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Vega repite con ‘La reina pez’ la mejor posición en ventas de su carrera, pero no entra en streaming

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Vega protagoniza la entrada más fuerte en la lista de ventas española con ‘La reina pez‘, su nuevo disco, que entra directo en el top 2. La cantautora cordobesa repite así la posición de su trabajo anterior, ‘Wolverines‘, la mejor de su carrera hasta el momento. Si entonces era Dani Martín quien impedía a ser Vega número uno, esta vez ha sido Manolo García quien le ha bloqueado de esta posición, con ‘Geometría del rayo’. Vega no aparece en la tabla de streaming.

Son pocas las entradas que registra esta semana la lista de ventas. En el top 10, David DeMaría entra con ’20 años’ (top 3), Maki con ‘Quisiera parar el tiempo’ (top 8) y Joan Dausà con ‘Ara som gegants’ (10), pero claramente el pastel se lo siguen repartiendo el mencionado Manolo García, Melendi (4) e Izal, que suben 7 posiciones esta semana, del 12 al 5, con ‘Autoterapia’, y además siguen a la cabeza de la lista de discos más reproducidos en streaming. Fuera del top 10 encontramos a Metallica con ‘The $5.98 E.P. – Garage Days’ (top 12), Joan Manuel Serrat con ‘Discografia en català’ (21), Manic Street Preachers con ‘Resistance is Futile’ (31) o, ya, hacia el final de la tabla, Françoise Hardy con ‘Personne d’autre’ (99).

En la lista de streaming, solo 3 discos se estrenan esta semana: Joan Dausà (51), Maki (58) y el cantante estadounidense Bazzi, conocido por su hit ‘Mine’, y cuyo debut ‘Cosmic’ entra en el puesto 67. Además de Izal, ocupan las primeras posiciones Rels B, Ozuna (3), Natos y Waor (4) y Melendi (5), y protagoniza la subida más fuerte en la tabla Lana Del Rey con ‘Lust for Life’, del 95 al 57, tras su visita doble a España.

Cher vuelve a opinar sobre la situación independentista: “lamento que lo estéis pasando tan mal”

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Cher ha vuelto a hablar sobre la situación política en Cataluña en Twitter, tres años después de comentar, en esta misma red social, las elecciones autonómicas de 2015, escribiendo que la hipotética separación entre Cataluña y España provocaría “un daño irreversible” ya que Cataluña es el “20% del productor interior bruto en España”, y que Cataluña se “merece su libertad, aunque su destino sigue unido a España”.

Ahora, un usuario de Twitter ha consultado a Cher de nuevo su opinión sobre el estado de las relaciones entre España y Cataluña, indicando que en España ahora hay “presos políticos catalanes”. Cher ha contestado que conoce el problema “desde hace décadas”, recordando que una vez participó en una manifestación (como ya había comentado en el pasado), y ha apuntado: “Pensé que en algún momento podríais llevar a cabo una salida pacífica. Realmente lamento que lo estéis pasando tan mal”.

Cher no tiene pelos en la lengua a la hora de hablar sobre política; de hecho, y pese al humor que pueden suscitar sus tuits, la cantante es muy dura sobre todo con Donald Trump.

Rufus T. Firefly se inspiran en ‘Stranger Things’ en ‘Demogorgon’, el primer avance de su nuevo disco

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Rufus T. Firefly publicaron en 2017 ‘Magnolia‘, un emocionante disco de pop-rock psicodélico que resultaba una curiosidad por sus referencias nada veladas al mundo del cine, no tanto en las letras, más bien metafóricas, como directamente en los títulos de las canciones, que recibían nombres como ‘Pulp Fiction’, ‘Cisne negro’ o ‘El halcón milenario’.

Este año, Victor Cabezuelo y Julia Martin-Maestro editan la segunda parte de aquel trabajo, ‘Loto’, y el primer avance presenta un nuevo homenaje a la ficción, en este caso la televisada (o, más bien, transmitida en streaming), concretamente a una serie de ciencia ficción y además una de rabiosa actualidad como ‘Stranger Things’. Los sintetizadores intrigantes marca S U R V I V E se infiltran claramente en este ‘Demogorgon’ que, en cualquier caso, presenta en sus baterías y guitarras el sonido característico de Rufus T. Firefly.

Las referencias de ‘Demogorgon’ a ‘Stranger Things’ sí son obvias desde las primeras frases, y Rufus T. Firefly las emplean como recurso para contarnos la historia de una persona aparentemente sumida en la oscuridad. “Algo sigue dentro de ti, retorciéndote el corazón”, “sé que me puedes oír, dentro de esa oscuridad, voy a sacarte de allí, aunque no haya nada más” son frases que Cabezuelo dedica a “los amigos desaparecidos”. ‘Loto’ sale a principios de junio.

La Canción del Día: Bomba Estéreo arrasan con un remix de ‘To My Love’ con 3 años de retraso

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Esto sí que ha sido un «sorpasso» en toda regla: Bomba Estéreo publicaban en 2015 su disco ‘Amanecer‘, que llamaba la atención de mucha gente en nuestro país y terminaba, por ejemplo, en lista de mejores discos de 2015 de JENESAISPOP. Desde entonces, la banda colombiana ha editado otro álbum, ‘Ayo‘, pero es con un remix de una canción antigua, ‘To My Love’, con la que han terminado de arrasar con 3 años de retraso.

‘To My Love’ (significando «to» «todo» y no «a» en inglés) ni siquiera fue un sencillo de ‘Amanecer’. El grupo se decantó por pistas como ‘Fiesta’, ‘Soy yo’ y ‘Somos dos’ a la hora de realizar videoclips. Sin embargo, la canción ha ido ganando adeptos y en los últimos tiempos, gracias al remix reggaetonero incluido en el álbum de remixes de 2016, las escuchas se han multiplicado a lo grande, sumando 36 millones en Spotify y 64 millones en Youtube. Bomba Estéreo están arrasando ahora mismo con el «Tainy Remix» de ‘To My Love’, muy especialmente en México, donde son número 2 en Spotify y número 3 en iTunes; y aparecen también por el top 100 español ahora y no antes: entran al puesto 88 en la tabla oficial de Promusicae que sale hoy.

A falta de localizar serie o spot televisivo que haya apoyado la canción, lo cierto es que el remix de ‘To My Love’ aparece en Spotify en una playlist de reggaetón que cuenta con casi 1 millón de seguidores. Es, además, la primera pista de otra playlist «éxitos México» que cuenta con 3 millones de seguidores de nada. No hay que ser un lince para darse cuenta de lo que se está beneficiando de estas buenas posiciones, aunque es cierto que sus reproducciones en Youtube son incluso más altas: a la gente le encanta la canción y se la pone en bucle.

El grupo no está siendo ajeno a este fenómeno tardío y ha compartido durante todo el mes de abril en su Facebook versiones de fans de ‘To My Love’, indicando que «‘To My Love’ está por todos lados», y sumando algún que otro meme o vídeo divertido. Sus seguidores se preguntan qué ha sucedido, algunos lamentan su remix reggaetonero y otros responden: «pues ponte la versión del álbum». Los comentarios en Twitter son para todos los gustos. En cualquier caso, una versión que respeta el carácter dulce e irresistible de la original, una de sus excelentes canciones sensuales y románticas, y uno de los fenómenos más extraños de los tiempos recientes.





Manu Chao, criticado por promocionar en Twitter a un agricultor que receta hierbas para curar el cáncer

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Manu Chao, que hace unos meses era noticia por reaparecer tras un semi-retiro de varios años y regalar nueva música a sus fans, se ha metido en una considerable polémica en Twitter tras promocionar en la red social una futura conferencia de Josep Pàmies en Mallorca, enfadando a sus fans y también a parte de la comunidad científica, que le dirige cartas muy críticas.

Josep Pàmies es un agricultor catalán dedicado a la “medicina alternativa” que recomienda remedios para enfermedades como el cáncer o la malaria cuya efectividad ha sido desmentida por la ciencia, y que incluye el uso de productos cuya venta y distribución es ilegal en España. Pàmies es conocido por recetar microdosis de marihuana a bebés recién nacidos o plantas como la estevia o el kalanchoe para combatir el cáncer o la diabetes. También receta dióxido de cloro (un tipo de lejía) para curar la malaria y el autismo, y ha llegado a cuestionar la existencia del VIH.

Chao no ha respondido a las críticas en Twitter a tiempo de redacción de esta noticia, y su siguiente post en la red social es un enlace a una actuación antigua en Barcelona. Entre las críticas se encuentra la de una usuaria que pregunta: “¿No sabes que estás apoyando a un empresario que vive, y muy bien, de engañar a la gente con productos que, en el mejor de los casos no sirven para nada y, en el peor, son potencialmente mortales? ¿Respaldas a quien vive aprovechándose del temor y las desgracias ajenas?”

Caliza / Mar de cristal

Elisa Pérez, ex-integrante de Rusos Blancos y Cosmen Adelaida, ha publicado este mes de marzo su segundo disco en solitario bajo el nombre de Caliza, proyecto con el que da rienda suelta a sus inquietudes musicales relacionadas con el pop de sintetizadores primigenio -concretamente con el minimal wave de grupos como Ceramic Hello, Solid Space u Oppenheimer Analysis, cuya influencia, aunque vaga, ha reconocido- y con el que sorprendió hace dos años con un debut, ‘Mediodía / Medianoche’, que incluía temas tan certeros como ‘Madrid’ o ‘Ultrasur’.

Como en ‘Mediodía / Medianoche’, las canciones de Caliza siguen basándose en patrones de repetición y sintetizadores muy kraut, y el single principal de ‘Mar de cristal’, ‘Mil piedras’, hace uso de esta técnica en versos que se componen de una sola frase y se repiten hasta cuatro veces (“como cargando con el peso de mil piedras / como perdiendo en mil batallas y dos guerras”), creando un efecto hipnótico enriquecido por la presencia de unas palmas y unos coros huecos y distantes con ecos a Oneohtrix Point Never, dando lugar, a su vez, a una de las canciones más irresistibles y memorables de la aún corta carrera de Caliza.

La diferencia principal de ‘Mar de cristal’ con el largo anterior es que es mucho menos new wave y la producción, siempre austera, ahora es más dulce, y al margen de algún “banger” industrial situado al final de la secuencia (‘Amistades peligrosas’ suena tan amenazante como su título, y es mejor por ello), ‘Mar de cristal’ es un disco de sonido amable en el que se suceden baladas post-punk (‘Oro’), ambient (‘Esplendor’ presenta pasajes que recuerdan a Steve Hauschildt y otros al “new age” de Midori Takada) y sobre todo melodías muy pegadizas y ufanas como las de ‘Call of Duty’, ‘La spezia’ (con un cuco estribillo en italiano) o ‘El paso’ que, gracias al gusto de Pérez por la repetición, hacen de la monotonía una virtud.

No exento de instantes menores (la balada “pocoyó” ‘Río arriba’; casi puede cantarse el “ano, ano, ano es la canción del verano” de Las Bistecs en ‘Crispy’), ‘Mar de cristal’ une con elegancia su dulce sonido con letras más profundas que abrazan el existencialismo (‘La spezia’), el miedo al amor (‘Crispy’) o, de manera más interesante, el concepto de realidad en la era de las redes sociales (“las palabras y las figuras me han conseguido amedrentar, ¿dónde está la certeza si todo es verdad?”, canta Pérez en ‘El paso’), además de algún relato “voyeur” de gran tensión (‘Amistades peligrosas’), conformando un trabajo inteligente, misterioso y personal que plantea interesantes vías de expresión para su autora de cara al futuro.

Lana Del Rey recibe el premio ASCAP, Father John Misty la presenta y versiona ‘Ride’

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Tras terminar su gira ‘LA to the Moon’ en España, ofreciendo un memorable concierto en Barcelona y otro en Madrid, Lana Del Rey ha volado a Beverly Hills, California para aceptar un premio concedido por la ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores). Concretamente, Del Rey ha recibido el premio a Mayor impacto global.

Le ha entregado el premio a Del Rey su colega Father John Misty, con quien ha colaborado en el pasado y quien, antes de dárselo, ha realizado una versión de ‘Ride’, el single principal de ‘Paradise‘. Inmediatamente después, Josh Tillman presentaba a Del Rey así: “me parece ligeramente irónico entregar un premio de composición a una persona que parece irradiar canciones sin ningún esfuerzo, pero sé cuánto trabajas y creo todo el mundo lo sabe. Podrías meter a todos los compositores en un bunker durante miles de años y jamás darían con algo como ‘Fucked My Way Up the Top‘.

Del Rey ha conseguido acudir a los premios ASCAP con su asunto con Radiohead zanjado. Ahora quizá pueda dedicarse más tranquilamente al musical de Broadway que presuntamente prepara, pero dado que ha reconocido encontrarse trabajando en el sucesor de ‘Lust for Life‘, quizás lo deje de nuevo aparcado por un tiempo.

Otros artistas que han recibido el premio ASCAP son Portugal. The Man y Desmond Child.

Cristina Cifuentes, su pillada con las cremas y su dimisión desatan una ola de tuits y memes memorable

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Esta mañana nos desayunábamos con una extraña noticia que venía a ser la puntilla que necesitaba para morir políticamente Cristina Cifuentes, hasta hoy Presidenta de la Comunidad de Madrid por el Partido Popular: OkDiario publicaba una filmación del circuito cerrado de televisión de un hipermercado en el que un empleado de seguridad la retenía por haber tratado de hurtar dos cremas faciales.

Una noticia que, sumada a su ya debilitada posición por el llamado «mastergate», por supuesto tráfico de influencias para obtener un máster en la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid, ha culminado con su dimisión a media mañana. Hasta ese momento, la noticia del hurto de cremas ya había hecho aflorar el mejor ingenio de Twitter, con varios trending topics nacionales e insinuaciones de que la filtración del vídeo podría venir del propio PP madrileño, como resultado de las luchas de poder internas del partido, que a muchos han recordado a ‘House of Cards’.

Como sea, una mañana estupenda para disfrutar del mejor lado de Twitter. A continuación recopilamos algunos de los mejores tuits y memes, que incluyen algunos de Querido Antonio, Niño de Elche, Tristán Ulloa… Sin duda lo mejor que nos deja esta dirigente del partido, junto con hits como ‘Yo realicé mi máster‘ o ‘No me voy, me quedo‘.

Arcade Fire terminan su concierto en Madrid tocando en la calle

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Esta semana, Arcade Fire ha visitado España para presentar su último disco, ‘Everything Now‘. El grupo canadiense ha tocado en Barcelona y anoche lo hizo en Madrid, y en la capital ofreció un concierto que asombró especialmente a sus seguidores, no solo por la energía de su directo, sino porque el grupo decidió terminarlo de manera memorable: tocando en la calle.

Durante su interpretación de ‘Wake Up’, Will Butler y compañía alargaron el final de la canción, y acompañados de su orquesta, la Preservation Jazz Hall Band, bajaron del escenario del Wizink Center hacia la multitud y se dirigieron a una de las salidas del pabellón, al tiempo que los asistentes les seguían, hasta que finalmente llegaron a la calle, donde continuaron con la fiesta. Allí, los autores de ‘Reflektor’ sorprendieron a algunas personas que ya habían salido del concierto. Una verdadera verbena que puede apreciarse en los vídeos subidos a Twitter por los asistentes.

Y verbena es precisamente una palabra que nuestra compañera Mireia Pería usó para describir el concierto de Arcade Fire en Barcelona, añadiendo que “la energía, una de las grandes virtudes de la banda, no tenía fin, y [que] el público se animó al jolgorio desde el segundo cero”. Al término del concierto, describe Mireia, “la gente aún pululaba por el exterior del Sant Jordi entonando lo-lo-los a pleno pulmón”. Tal era la alegría que provocó el directo de Arcade Fire, y desde luego el grupo supo elevarla en su visita a Madrid. Más sobre Arcade Fire, en nuestros foros.

¿Vuelve Stromae? Por qué necesitamos su regreso

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Uno de los artistas europeos más sorprendentes surgidos en la última década decidió hace algo más de dos años apartarse del mundo del pop, justo en su momento de mayor popularidad, cuando incluso comenzaba a ser conocido en Estados Unidos. Hablo de Stromae, el artista belga que, tras dar el pelotazo con el hit ‘Allors On Danse’ –contenido en su debut de 2010 ‘Cheese’–, impactó con su segundo álbum, el soberbio ‘Racine Carrée’ (2013). Un disco que se fue convirtiendo en objeto de culto, aupado por unos directos impresionantes –seguro que muchos no se han recuperado aún de la decepción de su cancelación en el FIB 2015 por enfermedad–.

A finales de 2016, Paul Van Haver –nombre real– anunciaba que dejaba la primera línea del pop con la sentencia “cantar no me interesa”, y que se dedicaría a la música en un plano secundario, componiendo para otros o dirigiendo vídeos. Lo cierto es que lo primero que supimos de él es que había creado una línea de moda bajo el nombre Mosaert –variante de su nombre artístico, derivado a su vez de “maestro”–, pero poco a poco ha ido rompiendo la cáscara de hermetismo inicial.

Primero, lanzando un single con música compuesta para un desfile conjunto de su marca con otra firma de moda; más tarde, y ya de manera menos tímida, colaborando compositiva y vocalmente en ‘La pluie’, uno de los temas del último disco del rapero francés Orelsan y en cuyo vídeo, recién estrenado, aparece el belga; y también en su faceta de creativo visual, dirigiendo vídeos musicales como el del último éxito de Dua Lipa, ‘IDGAF’. Ahora ese silencio relativo parece a punto de quebrarse definitivamente, puesto que Stromae ha publicado, por primera vez en 3 años, en su cuenta de Instagram. Y lo hace con un vídeo que emplaza a este viernes, 27 de abril, y en el que suena un fragmento musical y vocal. Las imágenes muestran lo que parece un desfile de moda –de hecho, las palabras que escuchamos cantar son “elle défile”–, que evidentemente está relacionado con Mosaert. Pero no perdemos la esperanza de que estas señales signifiquen que Stromae haya decidido volver a firmar música con su alias.

Y es que su regreso se antoja necesario como nunca, aunque solo sea una insinuación. En este no tan largo tiempo que ha permanecido apartado de la primera línea, el pop francófono está dando señales de reverdecer, con propuestas muy interesantes sobre las que venimos poniendo atención, como Angèle, L’Impératrice, Flavien Berger, Tamino, Polo & Pan… Pero ninguno de esos nuevos nombres –quizá solo Christine and the Queens, que también reaparece ahora, esté a su nivel– tienen la enorme proyección comercial internacional que mostró Van Haver, ni la riqueza de influencias que su origen multirracial le permiten dominar, ni el carácter social de muchas de sus letras, ni su ambición e imaginación en el apartado audiovisual –sus impresionantes vídeos son frecuentemente ideados, coreografiados y dirigidos por él mismo–, ni su presencia escénica, un carisma que nos dejó completamente boquiabiertos en una inolvidable jornada inaugural del Primavera Sound 2014. Por todas esas razones, el pop necesita que Stromae haya recompuesto su ánimo ante los daños de la exposición pública –uno de sus últimos vídeos, ‘Carmen’, se rebelaba contra la ferocidad de Twitter– y se haya decidido a devolvernos el artista que el pop europeo, también mundial, necesita.

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Azealia Banks se ofrece a trabajar con Madonna

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Azealia Banks está a tope en Instagram estos últimos días compartiendo fotos y vídeos. Entre ellos, ha adoptado uno de Madonna en el que su hija Lourdes aparece haciendo «voguing» mientras suena un tema de Azealia, ‘The Big Big Beat’, uno de esos cortes noventeros que acostumbra a hacer y que terminó en su mixtape ‘Slay-Z‘.

Banks ha acudido a Instagram para agradecer a ambas y ofrecerse a trabajar con Madonna, usando una palabra que esta suele utilizar en esta misma red social para referirse a su nueva música, aparentemente producida por Mirwais, «magic»: «Vamos, Lourdes. Las viejas formas de Vogue son cruciales. Y ella lo ha pillado. Mi compañera como «LaGuardia Girl». Gracias por compartir este vídeo, Madonna. Entremos al estudio y creemos algo de magia uno de estos días». Azealia Banks se refiere con LaGuardia al instituto de artes escénicas de Nueva York donde estudió, que es el mismo en el que Lourdes León se graduó en 2014.

Madonna rechazó dar a ‘Living for Love‘ un tono decididamente noventero (aquello quedó como una de las curiosidades de sus maquetas), aunque sí hizo «voguing» durante las presentaciones en vivo de esta misma canción en los Grammys y en los Brits de 2015. ¿Aceptará ahora la propuesta de Banks y virará hacia el house un disco y tres años después?

En otros posts subidos a Instagram solo en las últimas horas, Azealia Banks agradece a Kylie haber hablado muy bien de la «energía» que desprende ‘212’, ha compartido una lista de Billboard en la que ha entrado su último single, ‘Anna Wintour‘ (es solo el Hot Dance/Electronic Songs, pero Banks dice que lee cada semana esta revista y que nunca se había visto en ninguna lista), y ha agradecido a la audiencia de Bucarest haberle proporcionado uno de sus conciertos propios favoritos.

Arctic Monkeys no avanzarán ninguna canción antes de publicar su nuevo álbum

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Días atrás, cuando se conocía que el nuevo álbum de Arctic Monkeys se abrirá con una extraña cita a The Strokes, especulábamos sobre la estrategia de lanzamiento de ese ‘Tranquility Base Hotel & Casino‘. A menos de un mes de su publicación –el 11 de mayo– no conocemos ni un sólo fragmento musical del mismo (incluso su teaser era totalmente silencioso). Y parece que debemos perder la esperanza de encontrarnos con ello: en una estrategia cuanto menos poco ortodoxa, un representante del grupo ha confirmado a Pitchfork que han optado por no publicar ningún single previo al disco.

Este curioso planteamiento promocional, del todo infrecuente en la industria musical actual salvo que se trate de un disco sin anuncio previo, ha sido una decisión promovida por Jamie Cook, guitarrista del grupo, y el sello Domino. Así lo ha explicado Alex Turner en la entrevista de portada del nuevo número de la revista británica Mojo, donde asegura que no ha sido idea suya aunque “lo entiende”. En la misma entrevista, Turner asegura que «habrá fans que se sentirán confusos» por su nueva dirección musical. ¿R&B? ¿Trap? ¿Latino? ¿Jota manchega? Hagan sus apuestas…

Esta decisión sin duda contribuirá a crear aún más expectativas sobre su 6º álbum de estudio, un sucesor del exitoso ‘AM’ publicado en 2013 y que presentarán en una gira mundial que incluye dos de los festivales de mayor calado y repercusión en nuestro país: el Mad Cool 2018 de Madrid y el Primavera Sound 2018 de Barcelona.

Camila Cabello, Tove Lo y Carly Rae Jepsen, entre las 10 cantantes que grabaron ‘The Middle’ de Zedd antes que Maren Morris

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‘The Middle’ de Zedd junto a Maren Morris es uno de los mayores éxitos del momento. Sin duda, la cantante country Maren Morris realiza en ella una gran interpretación, pero como suele ocurrir en la industria del pop comercial, varias personas grabaron el tema antes que ella, aunque la curiosidad en este caso es la cifra: 10. 11 en total.

Como ha revelado Stefan Johnson de Monsters & Strangerz -que han trabajado en la canción- a Variety, hasta 10 cantantes -todas femeninas- grabaron ‘The Middle’ antes que llegara a manos de Maren Morris y se convirtiera en un hit global. Entre ellas se encuentran Demi Lovato, que descartó el tema por no encajar en la línea más soul y R&B de su último disco, y Camila Cabello, que hizo lo propio para evitar que el tema hiciera sombra a ‘Havana’. También Carly Rae Jepsen, Tove Lo, Bebe Rexha, Elle King, Daya, Bishop Briggs, Lauren Jauregui y Anne-Marie registraron sus propias interpretaciones antes que Morris. Actualización: Charli XCX ha confirmado que también grabó ‘The Middle’.

En palabras de Johnson, la interpretación de Morris fue la que la canción necesitaba, e indica que, en cuanto los productores la escucharon, se dieron cuenta que era la versión definitiva. “La letra adquirió todo un significado nuevo cuando Maren la cantó. De repente, te la creías”. Johnson afirma que Morris fue el “ángel que nos salvó a todos”. En cualquier caso, será una risa cuando, en algún momento futuro, se lleguen a filtrar hasta 10 versiones alternativas de esta canción, interpretadas por personas, de mayor o menor éxito, pero desde luego no desconocidas…

Alfred responde a las críticas tras regalar a Amaia el libro ‘España de mierda’ de Albert Pla

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Como todo el mundo sabe, Alfred García y Amaia Romero son pareja, y ayer 23 de abril los ex concursantes de Operación Triunfo y representantes de España en la próxima edición de Eurovisión celebraron su amor en Barcelona durante el día de Sant Jordi. Aunque el día no terminó como posiblemente ellos esperaban.

Como manda la costumbre, Alfred le regaló a Amaia una rosa y también un libro, y la elección del libro en cuestión, ‘España de mierda’ de Albert Pla, está costando a Alfred numerosas críticas en internet por parte de gente que le ha acusado de hipócrita por regalar este libro a Amaia y aún así aceptar participar en Eurovisión representando a España, y también de intentar imponer su presunto independentismo a Amaia, ya que García ha parecido mostrarse a favor de la independencia en el pasado, antes de ser famoso.

Pese a su título y portada original -la de una especie de estelada, aunque la portada de la edición del libro que García ha regalado a Amaia es distinta-, el libro de Pla narra en realidad la travesía de un músico uruguayo y su representante por varias ciudades españolas, y es una sátira de la dificultades con las que se encuentra un músico para sobrevivir profesionalmente en España. Por tanto, el libro no indaga exactamente en cuestiones independentistas, ni mucho menos sirve como análisis sociopolítico del país.

Tras la polémica -a la que ha entrado incluso Carlos Herrera, que ha dicho a Alfred le “falta un hervor”- Alfred y Amaia han subido un vídeo a Twitter explicando de qué va el libro en realidad y afirmando que están “a muerte con España”. Amaia además aprovecha para añadir que ella es fan de Albert Pla y de hecho la pareja llegó a hablar de este libro durante su paso por la Academia de Operación Triunfo, como apuntan varios usuarios en la red social.

Sant Jordi x @amaia_ot2017.

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Leticia Sabater toca fondo con ‘Tukutú’, su propuesta como canción del verano

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Leticia Sabater siempre nos ha despertado cierta ternura: a pesar de sus carencias artísticas –por centrarnos en este aspecto–, se expone cada año con una nueva mamarrachada-canción que ella propone como canción del verano, con una relación inversamente proporcional entre sentido del humor y sentido musical, estético, del ridículo, etc. Esos intentos de “hacer feliz a la gente” (sigue sin quedarnos claro si es así de naif de verdad, o es solo su personaje) se traducen en “hacer reír a la gente”, incluso aunque sea a su costa, y no parecen demasiado sanos, la verdad.

Como sea, tras hacer la gracieta en 2016 con ‘La Salchipapa’ y repetirla, en menor medida pero con cierta guasa, en 2017 con ‘Toma pepinazo’, la ex-presentadora televisiva apuesta este año por ‘Tukutú’, un tema con el que este intento de tener relevancia, aunque sea como voluntario objeto de mofa, toca definitivamente fondo.

Nada, pero nada de nada, tiene ningún tipo de gracia ni en la canción –y eso que las guitarras de su intro parece que se esfuerzan por alejarse de lo obvio, pero no–, ni en el cutre-montaje nivel Cantajuegos del clip, ni en sus estilismos desquiciados en los que el enorme tatuaje asimétrico de su abdomen destaca y duele. Por supuesto, poco hay que rascar en una letra que desespera con sus previsibles “culito con culito, boom-boom-boom”. Por salvar algo, da risa cuando en su “Leti-rap” equipara una conocida marca de champán francés con “lambrusco del bueno”. Solo le faltaría hacer promo de cava catalán (va a ser que no).

Mala Rodríguez, en ‘Caprichosa’, el ritmo latino que avanza el nuevo disco de Beatriz Luengo

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Después de colaborar con Juan Magán en ‘Usted’, Mala Rodríguez sorprende con una nueva colaboración, esta vez con Beatriz Luengo, que saca disco el 18 de mayo con el título de ‘Cuerpo y alma’ y la participación de Alejandro Sanz, Orishas, Reik o la misma Mala, entre otras.

La autora de ‘Bruja’ ofrece un par de versos en ‘Caprichosa’, el primer adelanto de este disco, en el que Luengo adopta un sospechoso acento y baila al ritmo de frases como “soy callejera de las que nadie se espera, con sombrero y botas bandoleras, si tú me sientes, no tardes más de las siete, porque a mí cualquiera no me tiene, ¿oíste?” Un claro intento de sumarse a la moda latina / J Balvin / Nicky Jam, etc. por parte de Luengo y La Mala que, en palabras de Sony Music, es “toda una declaración de intenciones del Girl power tan en boga en estos tiempos».

El elemento “girl power” de ‘Caprichosa’ se percibe también en los versos La Mala, que no deja de atacar con su habitual descaro frases como “dime «hey» pa que améis, valoréis y aflojéis, no os pendéis, no abuséis de esa reina” o “mis voltajes no bajéis y el respeto que os ganéis, es el único que os va a servir, comedme bien pa que engordéis”.

La canción del día: Nimmo recuperan la emoción bailable de los últimos Everything But The Girl en ‘Too Late’

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En 2017 creíamos firmemente que Nimmo, un dúo formado por Sarah Nimmo y Reva Gauntlet, podrían ser uno de los nombres a tener en cuenta en el pop del pasado año, pero… sencillamente se las tragó la tierra. O eso parecía cuando ficharon por Sony y publicaban los bastante espectaculares singles ‘My Only Friend’ y ‘Dancing Makes Us Brave’. De eso hace ya casi 2 años y la cosa ha cambiado mucho.

Para empezar, su aventura multinacional se frustró sin siquiera editar su álbum de debut, según ellas debido a que son unas crontrol-freaks, algo incompatible cuando se trata de un grupo debutante y una multinacional. Por eso, finalmente han quedado liberadas de su contrato y ahora optan por autoeditar su material, que por el momento ya nos ha brindado una gran canción. Se trata de ‘Too Late’, un estupendo single de regreso que, si bien no abandona la tesitura dancepop con querencia soul, entre Years & Years, Shura y La Roux, parece acomodarse en un nicho de necesaria reivindicación: los últimos Everything But The Girl.

Tracey Thorn y Ben Watt, tras años dedicados a la canción pop de inspiración folk, dieron un viraje glorioso en la que a posteriori fue su última etapa como grupo. El precioso y más electrónico ‘Amplified Heart’ (1994) ya contenía una primera versión de ‘Missing’ que, con su remix de Todd Terry, se convirtió en el mayor éxito de su carrera. Pero en 1996 ‘Walking Wounded’ iba un paso más allá y se zambullían en la cultura de clubs británica de fin de siglo, con el jungle, el drum n bass y el UK garage latiendo con furia y emoción.

Por aquel entonces, muy poco después, se conocían en el colegio Sarah y Reva, y compartían su pasión por aquella fascinante escena, pinchando y escribiendo sus primeros versos. Mágicamente, ‘Too Late’ suena como una manera de refrescar aquella propuesta del matrimonio Watt/Thorn, house emocional y con gancho, con cuidadas armonías vocales y arreglos de cuerda y piano, pero más que apto para sonar en clubs a altas horas.

Un tema fantástico que, además, se ha presentado con un clip que huye expresamente de la pirotecnia y el brillo de una superproducción, mostrando a las artistas con una iluminación del todo natural, en primeros planos que muestran sus rostros tal cual son, sin un ápice de maquillaje. Incluso llega a incomodar tal cercanía. Sin embargo, en el último minuto y medio, la irrupción de una bailarina y una nueva iluminación muestra que estábamos ante una decisión estética chocante, no un mero ejercicio de amateurismo.

Habrá disco de material inédito de Prince en otoño; su familia denuncia al hospital que le trató una semana antes de morir

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El asesor y mánager Troy Carter, enormemente vinculado a la industria musical (es jefe de Atom Factory), ha confirmado a Variety que está trabajando con la familia de Prince para elaborar un nuevo disco de material inédito del cantante que saldrá a la venta en otoño. El disco se compondrá de temas pertenecientes a una “época concreta” -no será un recopilatorio- y Carter ha dicho que será especial para sus fans, aunque se desconoce si la versión original de ‘Nothing Compares 2 U’ recién estrenada formará parte de él. Como es sabido, se prepara además una biografía de Prince para Navidad y además su familia ha abierto dos interesantes páginas webs para sus fans, una dedicada a su discografía (con vídeos, fotos e información de todo tipo) y Princ2Me, en la que los fans de Prince pueden relatar sus experiencias con el músico.

En otras noticias relacionadas con Prince, la familia del cantante ha demandado al hospital de Illinois que lo trató por sobredosis una semana antes de su muerte, cuando perdió la conciencia durante un vuelo. Según la familia de Prince, el hospital no diagnosticó la sobredosis del cantante de manera correcta ni la trató apropiadamente, y cree que de haber descubierto, en su momento, la verdadera causa de la sobredosis, su muerte podría haberse evitado. La familia cree que el hospital fue negligente con Prince y que por tanto propició su muerte, y además defiende que el de Prince no es un caso aislado en Estados Unidos. La familia ha dicho en un comunicado: “lo que le pasó a Prince le está pasando a muchas familias en Estados Unidos. La familia desea a través de esta investigación arrojar luz en esta epidemia y en mejorar la lucha para salvar vidas. Si la muerte de Prince puede salvar vidas, entonces todo no se ha perdido”.

Nacho Vegas anuncia ‘Ser árbol’, primer adelanto de su nuevo trabajo ‘Violética’

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Este próximo viernes, 27 de abril, Nacho Vegas estrenará por fin el primer single de su nuevo álbum, ‘Violética’: se titula ‘Ser árbol’ y lo presentará Radio 3 una semana antes de su lanzamiento oficial. Será a partir del día 4 de mayo cuando esté disponible en plataformas de streaming. Abrirá así la etapa de su séptimo álbum en solitario –el primero desde la publicación del político ‘Resituación‘ (2014)–, un disco del que lleva ya un tiempo hablando en sus redes sociales y del que por fin hay detalles.

‘Violética’, que verá la luz en el mes de junio, ha sido grabado por Paco Loco en su estudio de El Puerto de Santa María, con grabaciones adicionales en el Estudio Fase 4 de Xixón por Carlos Stro y en El Cariño de Mozota por Edu Baos. En ella han acompañado a Nacho Vegas colaboraciones frecuentes como el citado Edu Baos, Abraham Boba, Manu Molina, Joseba Irazoki, Luis Rodríguez y César Verdú. Además, cuenta con diversas colaboraciones entre las que destacan las del Coru Antifascista Al Altu La Lleva, Cristina Martínez (El Columpio Asesino), Christina Rosenvinge o Maria Rodés, a la que podemos escuchar en este primer adelanto.

El álbum contendrá 18 temas, se editará a través de Marxophone en doble CD, triple LP y formato digital, y la portada y el arte de la carpeta es obra del dibujante Miguel Brieva. Ya se han anunciado las primeras fechas de presentación del mismo, en la segunda mitad del mes de junio: el 15 de junio, Vegas actuará en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia; el día 20, en la Sala Razzmatazz de Barcelona, dentro del Room Festival; el 21, en el Palau de la Música de Valencia; y el 22 en la Sala La Riviera de Madrid (de nuevo, Room Festival).

Vega / La Reina Pez

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Cinco años después de ‘Wolverines‘ -en medio hubo un disco de versiones de canción italiana-, con grupos como Izal y Vetusta Morla copando las listas de streaming y llenando grandes estadios, y artistas como Zahara y Love of Lesbian codeándose con los ganadores o finalistas de Operación Triunfo, el debate entre indie, mainstream y triunfito se ha quedado muy viejuno. Qué bien, ya era hora: al fin podemos disfrutar de las canciones de Vega sin apellidos ni polémicas vacuas sobre cuál es su verdadero lugar en la industria musical.

El cometido de Vega continúa siendo hacer las mejores canciones de pop-rock posibles, y ‘La Reina Pez’ es un disco con varias de ellas, directo, grabado en Kreuzberg, cerca de donde David Bowie grabó su trilogía berlinesa, que deja momentos tan vivos como el single ‘Sally’ o el estribillo de ‘Peces’. En este tiempo la autora ha sido madre, y eso es algo que se nota en las composiciones. Ha querido incluir balbuceos en un par de temas del álbum, el primero de los cuales, ‘Sombras’, bebe tanto de la Madonna de ‘Ray of Light’ en espíritu que hasta se nota en su texto: «Solamente tú, rayo de sol / alumbrando mis sombras, dando calor / Solamente tú».

Eso sí, los experimentos electrónicos han quedado reducidos a un par de teclados, porque lo que prima es la búsqueda de la urgencia que dan las mencionadas guitarras eléctricas, protagonistas absolutas de la mayoría de composiciones, como por ejemplo de ‘Después de ti’, a medio camino entre Raphael y Mari Trini para muy bien; ‘Eterna juventud’, que cuenta con un estribillo oscurete en contraste con la luminosidad de las estrofas; o de la optimista ‘Puedes ser’, cuyo piano va resultando cada vez más boogie-woogie.

Eso sí, la maternidad no es ni muchísimo menos lo único para Vega, como ya nos adelantaba hace unos meses: «Tampoco pienso que la maternidad lo cambie todo. Hay cosas que las cambia el paso del tiempo, seas o no madre, o que directamente no cambian, tengas o no una hija». Así, destacan la desestructurada pero exitosa ‘Haneke’, que podría hablar de un thriller doméstico («la maté porqué era mía / era solamente mía / la maté porqué la quería de verdad»); o ‘Buitres’, una de las baladas que, con rimas muy Vainica Doble, podría hablar del final de una relación pero también puede ser interpretada como una canción protesta («Tú, que no tienes vergüenza, probarás tu inocencia abdicando sin más»).

Porque sí, también hay baladas. ‘When Mary Comes’ es un agradable country en compañía de Azahara Mígel, y ‘Santa Cristina’ es a todas luces una canción fundamental en la carrera de Vega, en tanto que busca ser una canción de autoafirmación después de tantísimo tiempo en la música («Dicen que ya no soy la misma, todos dicen que el miedo me resbala por la sien», arranca diciendo, captando toda la atención del oyente). Y que la búsqueda de la propia identidad es un tema importante en el disco es algo que queda claro cuando este tema vuelve a aparecer en el mismo single ‘Sally’ -llamado así por el clásico de Oasis ‘Don’t Look Back In Anger’, pero un tema sobre sí misma al fin y al cabo- o el final y corte titular ‘La Reina Pez’, en el que Vega nada río arriba en busca de su libertad.

Hace tiempo que Vega es libre de hacer lo que mejor se le da, y lo hace bien. ‘La Reina Pez’, que por cierto incluye libreto manuscrito y ha sido impreso en papel piedra, respetuoso con la naturaleza, es un disco con varias joyas a las que apenas se puede poner algún pero, como la secuencia en que se presentan. Es un acierto no haber cerrado con las típicas baladas, sino con dos temas tan épicos como ‘Dónde estabas tú’ (la mezcla imposible entre ‘Creep’ de Radiohead y ‘Respect’ de Erasure) y ‘La Reina Pez’, de producción beatliana. Sin embargo, el álbum no explota todas las posibilidades de su dinamismo. ‘When Mary Comes’, que parece situada a la mitad para cerrar la cara A en la edición vinilo, queda regular en inglés y en medio, en la edición digital y de CD, pues tiene cierto aroma a «bonus track» más bien en medio de un álbum pop-rock. Claro que igual esto ya es ponerse demasiado tiquismiquis…

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Sally’, ‘Después de ti’, ‘Santa Cristina’, ‘Haneke’, ‘Dónde estabas tú’, ‘La Reina Pez’
Te gustará si te gustan: Zahara, Mari Trini, Amaral, Vetusta Morla
Escúchalo: Spotify

El folk-pop épico de Vance Joy demuestra su tirón agotando en Madrid a 6 meses de su concierto

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El caso del australiano Vance Joy es uno de esos en los que el público, claramente, ve algo que la crítica especializada no. Su folk-pop de ukelele con toques épicos por aquí o íntimos por allá, le convirtieron en una estrella mundial gracias sobre todo al éxito de ‘Riptide’ (su vídeo oficial, suma 217 millones de reproducciones; en Spotify, se acerca a 600 millones de streams), un single que publicó en 2013 como avance de su debut ‘Dream Your Life Away’ y que en nuestro país se popularizó con una campaña publicitaria de una compañía de telecomunicaciones.

No cabía sospechar que ese éxito más o menos efímero (¿cuántos conocerán/conoceremos perfectamente la melodía sin saber quién es su autor e intérprete?) se prolongara más allá y, sin embargo, hoy conocemos que el joven cantautor ha agotado todas las entradas para su primera y única (por el momento) actuación en España. El 25 de octubre estará en la sala Joy Eslava de Madrid y, en apenas un mes, ha agotado todo el papel. Las promotoras, Mercury Wheels y Live Nation, no han desvelado si decidirán trasladar el show a una sala de mayor aforo o ampliar con otra fecha más en la misma ciudad, como sucede en muchos de estos casos.

Tras acumular una ventas estimadas superiores a 2 millones de copias de su debut, James Keogh (ese es su nombre real) ha lanzado a principios de este mismo año su continuación. Un ‘Nation of Two’ que versa, como indica su título, en una relación de pareja equilibrada y sólida y que reincide en su línea folkie-pero-coreable, con el single ‘Lay It On Me’ como principal estandarte. De nuevo, y quizá de manera más acusada que su debut, la crítica no ha sido muy benevolente con él, pero parece evidente que eso no condiciona lo más mínimo a su público.

Christine and the Queens amplía su gira, que sigue sin parada en España «de momento»

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Tras haber anunciado su regreso a los escenarios días atrás, con apenas cuatro fechas en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Londres, París, Christine and the Queens amplía ahora esa gira, que se convierte ya en un tour mundial en toda regla (que, de nuevo, reduce su nombre artístico, aparentemente, a “Chris”). Partirá, curiosamente, de Luxemburgo el día 11 de octubre, y luego irá saltando de capitales europeas como Amsterdam, Bruselas o Estocolmo a ciudades norteamericanas como Philadelphia, Seattle, Toronto, Montreal, antes de emplearse a fondo en Reino Unido y, ya muy avanzado el mes de diciembre, en su Francia natal.

Como vemos y ya avanzábamos en el titular, no se incluye parada alguna en nuestro país, donde, mal que nos pese, en realidad no ha alcanzado la misma notoriedad que en el resto del mundo y, muy probablemente, tampoco hayamos colaborado demasiado a las ventas millonarias (1,3 millones, dice su nota de prensa) de su fantástico debut ‘Chaleur humaine’. Aún así, no está descartado que nos visite, puesto que el propio anuncio de la gira ya indica que no hay fechas españolas “de momento”.

Parece que esta gira serviría a Letissier para presentar su segundo largo, del que podríamos saber algo más muy pronto, a tenor de sus últimas actualizaciones en redes sociales, en las que ha subido una imagen suya en el estudio con el texto “pronto estaré lista”.

‘Asturias, patria querida’ al estilo Jeff Buckley triunfa en The Voice Australia

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Titular digno de El Mundo Today, diversos medios generalistas se hacen eco hoy de cómo el himno oficial del Principado de Asturias, el popular ‘Asturias, patria querida’, se ha convertido en uno de los virales del momento en nada menos que Australia y, por extensión y cercanía, ya es el vídeo más visto del momento en nuestro país. La razón es que un participante de la edición de aquel país del talent-show The Voice tuvo la ocurrencia de cantarla en su audición para optar a participar en él. Y, por increíble que parezca, le ha funcionado de maravilla.

En una versión acústica que, lejanamente, podría recordar a los giros vocales de Jeff Buckley, el adolescente de 18 años Oskar Proy interpretó la canción y, enseguida, pese a cierto descontrol vocal –probablemente derivado de sus nervios– cautivó a los miembros del jurado Joe Jonas y también a Delta Goodrem. Kelly Rowland y Boy George, en cambio, no presionaron sus pulsadores, aunque celebraron la interpretación del chico.

La historia de su rara elección tiene, además, un componente emotivo que ha terminado de viralizar su actuación. Como ha explicado en Facebook, Proy eligió este emotivo himno como homenaje a su abuela, asturiana de nacimiento. El joven aprendió la canción para cantársela a su abuela, que padece demencia, y su padre le ayudó en la traducción para entender y adaptar el tema. Una adaptación en la que, no ya es que se zampe alguna que otra estrofa, si no que, de manera bien raruna, pasa de “quién estuviera en Asturias en todas” a “que la ponga en el balcón”. A expensas de saber cuál será la evolución de Proy en el concurso, le auguramos un gran futuro cantando su versión “guiri” en los mejores chigres restaurantes céntricos del Principado de Barcelona.

Christina Aguilera sostiene que Ryan Gosling se enamoró de Britney cuando eran niños

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La pasada noche el late-night de James Corden emitió el Carpool Karaoke del presentador junto a Christina Aguilera y, a decir verdad, fue bastante decepcionante. Si bien en otras ocasiones el showman británico aprovecha estos encuentros para sacar algún detalle jugoso en la vida o carrera del artista, en este caso apenas hubo entrevista en sus poco más de 8 minutos de encuentro. Un tiempo que en su mayoría dedicaron a recordar algunos fragmentos de éxitos de la cantante, como ‘Fighter’, ‘Genie In a Bottle’, ‘Beautiful’ o ‘Dirrrty’, en la que aparece “por sorpresa” (para el espectador, obviamente) la actriz Melissa McCarthy para marcarse con bastante gracia el rap de Redman.

Por lo demás, poco jugo –ni una mención a su próximo trabajo discográfico, ni siquiera a su papel como jurado en un talent-show– en una videoentrevista más bien sosita en la que Corden, en un alarde de osadía –claro que es irónico– invitó a Christina a explicarle su técnica vocal o a cómo ser una diva, micrófono de purpurina en mano. Lo más inesperado del encuentro fue cuando Corden rememoró sus tiempos en el programa infantil ‘The Mickey Mouse Club’, junto a Britney Spears, Justin Timberlake y Ryan Gosling. Preguntada si ya entonces se le veían maneras de rompecorazones al intérprete de ‘La La Land’, Aguilera explica que ella estaba centrado en lo artístico pero que, aunque Justin y Brit formaran pareja, ella cree que Ryan estuvo pillado por Spears. Un buen folletín adolescente, vaya.

Semanas atrás, las alarmas de sus fans saltaron cuando se filtraba un tema titulado ‘Fall In Line’ que, al parecer, se trataba de un featuring con Demi Lovato. Poco después, tras seguir insinuando su regreso a la música en ‘Drag Race’, la cantante ofrecía una entrevista a Paper en la que, además de sorprender posando sin maquillaje, hablaba de su intención de que su próximo trabajo sea “más crudo” en lo musical.