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Amaia Montero featuring Amaia Montero reivindica el derecho a tener 40 años en ‘Nacidos para creer’

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Amaia Montero estrena hoy, como se había anunciado, ‘Nacidos para creer’, el single que presenta su nuevo disco. La ex cantante de La Oreja de Van Gogh y única autora de canciones como ‘Puedes contar conmigo’ empieza fuerte en esta canción afirmando, después de que se escuche un balbuceo de bebé: «hay quien encuentra raro que a los 40 no esté casada / pocos me han desnudado / otros me hacen la cama». Continúa: «otros juran que bebo / y que en persona no valgo nada / que hace 2 o 3 tallas que no entro en mis vaqueros». Amaia, que hace tiempo afirmó que había dejado de beber, cumplía en agosto 41 años.

La canción responde en el estribillo: «Si tú no sabes nada de mí / ni dónde ni con quién ni cuándo», conformando su ‘A quién le importa’ particular. La producción conjuga el ukelele veraniego y el rock suave del estribillo, si bien más variable es de nuevo la toma vocal, que parece esconder a varias cantantes a la vez, la infantil y nasal, la irreconocible a través de efectos extraños, y la cantante normal. Es como si hubiera al menos 3 Amaias Monteros entonando la canción en distintos momentos.

Benjamín Prado, amigo y co-autor de confianza actual, había hablado muy ampliamente sobre esta canción hace unos días, afirmando, entre otras cosas: «A quien al escuchar ‘Nacidos para creer’ no le den ganas de saltar, que cambie de zapatos y se ponga los bonitos, los de pisar fuerte y dejar huella. Porque esto no es sólo una canción: es un himno. O si lo prefieren, es una bomba, en el buen sentido de la palabra».

Actualización: en la mañana del viernes 26 de enero, Amaia Montero ha presentado el clip de ‘Nacida para creer’, un drama carcelario totalmente inspirado en ‘Orange Is The New Black’ o ‘Vis a vis’. Amaia lo pasa mal, cuando su único delito es ser ella misma. Pero tranquilos, hay final feliz.

Annie: «He estado trabajando con Stefan de The Sound of Arrows y este año mostraremos lo que hemos hecho»

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A propósito de su visita a Madrid en el día de hoy, 25 de enero, enmarcada dentro del festival Absolut Manifesto, hablamos con la artista pop y DJ noruega Annie. En una conversación telefónica en la que se muestra encantadora, riendo constantemente, repasamos con ella su carrera, por qué hace casi 10 años desde que publicó su último álbum, su visión sobre la música contemporánea y, lo que es más interesante, si está trabajando en nueva música.

Absoluto Manifesto se desarrolla los días 25, 26 y 27 de enero en el Pabellón Satélite de Casa de Campo con el objetivo de promover “la creatividad como motor del progreso”. Otros artistas destacados en el evento son SOPHIE, Lorenzo Senni, Blondage o 18+.

Hola, Annie. ¿Cómo estás?
¡Hola! Bien, estoy muy bien, gracias.

¡Estupendo! Si no me equivoco, estoy llamando a Noruega, ¿verdad? ¿Vives ahora de nuevo allí? Porque, si no estoy mal informado, solías vivir en Berlín, ¿verdad?
Sí, estoy en Noruega, pero mantengo una casa en Berlín, voy y vengo constantemente.

Aunque sea muy directo, tengo que empezar preguntándote por lo que nuestros lectores que te siguen desde hace tiempo estarán deseando saber: ¿estás trabajando en nueva música?
[Se ríe] ¡Sí! La verdad es que el último año y medio he estado trabajando con un productor sueco llamado Stefan Storm [Ndr: como ella misma destacará después, se trata de la mitad del dúo The Sound of Arrows], que vive en Estocolmo. Nos conocimos en Berlín y empezamos a trabajar allí, luego hemos pasado temporadas juntos, aquí en mi casa de Bergen, en el campo, o en su casa en Estocolmo, y hemos hecho un montón de cosas. Creo que será este año cuando por fin mostremos al menos algo de lo que hemos estado haciendo. ¡Por fin! [Risas]

Porque han pasado dos años y medio desde que publicaste ‘Endless Vacation’, casi 5 desde ‘The A&R’… Son plazos atípicos en la industria musical.
Sí, totalmente.

“He estado trabajando en música que es algo distinta a lo que he estado haciendo antes”

No muestras demasiada urgencia por publicar nuevas canciones. ¿Hay un por qué?
Una de las razones es que he estado trabajando en música que es algo distinta a lo que he estado haciendo antes. No es que me haya dado por hacer música folk ni nada así [risas], pero sí es algo diferente de ‘The A&R’ y ‘Endless Vacation’. Necesitaba tiempo para desarrollar esas nuevas ideas totalmente, antes de mostrarlas.

¡Vaya! ¿Y cómo es?
Es muy melódico… Bueno, es un sonido muy «Annie», pero no es como mis últimos lanzamientos.

Lo que no puedes negar es que desde hace un tiempo pareces más interesada en publicar formatos cortos, singles y EPs, que álbumes. ¿Por qué prefieres ese formato ahora mismo?
Bueno, resultaba más fácil de… Tenía algunas ideas de «proyectos pequeños», me resultaba más estimulante en esos momentos. ‘Endless Vacation‘ era un disco, en cierto modo, de vacaciones [se ríe], y ‘The A&R‘ era un disco para bailar. Y por supuesto, es evidente que la gente consume más singles que discos. Fue una combinación de ambas cosas: la tendencia en la industria y mis sensaciones e ideas en esos momentos. No voy a contarte exactamente lo que vamos a sacar, pero sí puedo decir que va a ser algo más que un single… [Risas]

Tu segundo (y último, por el momento) álbum ‘Don’t Stop‘ salió hace mucho tiempo también, en 2009. Según tengo entendido, su publicación fue complicada para ti, y provocó tu salida de la multinacional Island Records. En cierto modo, ¿aquello cambió tu forma de ver lo que significa ser una artista?
Definitivamente cambió mi manera de ver… Evidentemente, siempre he estado ligada a la industria y a un sello discográfico, ya fueran grandes o independientes, y en ambos casos he tenido buenas experiencias. Pero por supuesto aquello me hizo desconfiar más de los sellos de lo que lo hacía y me di cuenta de que hay muchas cosas que puedes hacer por ti misma, es otra forma de libertad, no necesitas a un gran sello detrás. Obviamente, en su momento fue algo muy frustrante pero, desde la distancia, lo veo como un buen aprendizaje y en cierto modo hasta fui afortunada. Todo, estar en grandes o pequeños sellos, tiene sus cosas buenas y malas, y todo te enseña.

De todos tus lanzamientos, ¿de cuál te sientes más orgullosa?
Es difícil. Realmente me encanta ‘The A&R’, es un buen disco. Pero estoy bastante orgullosa de ‘Russian Kiss‘ [Ndr: una canción-protesta contra el gobierno ruso por sus políticas sociales y anti-LGTB+, coincidiendo con la celebración de los Juegos de Invierno de Socchi], que tenía una visión política, fue muy interesante también, quizá más como concepto global que estrictamente musical. Fue muy guay hacer algo con un significado más grande que simplemente publicar una canción. Estoy bastante orgullosa de eso. Cuando llevas tiempo en la música te das cuenta de que no se trata solo de hacer canciones, tienes que desarrollar algo, tiene que ser interesante. Estoy orgullosa de esos proyectos, pero de lo que más orgullosa estoy es de lo que estoy preparando ahora, es ir un paso más allá, una nueva vida para el proyecto Annie. Estoy muy excitada por lo que vendrá este año y lo que pueda pasar en el futuro.

“No es que esté especialmente obsesionada con Rusia, (…) pero si surgiera una idea que pudiera ayudar, la haría”

Ya que citas ‘Russian Kiss’, ¿no estarás planeando algo coincidiendo con la celebración del Mundial de Fútbol de Rusia este verano?
[Risas] No… No es que esté especialmente obsesionada con Rusia. Por supuesto, la situación para mucha gente allí es terrible, pero desgraciadamente eso le ocurre a muchos más en muchas otras partes del mundo y no puedo pretender ayudar a todos. No, no hay planes en ese sentido, pero si surgiera una idea que pudiera ayudar, la haría, sería interesante volver a hacer algo parecido.

Mañana [Ndr: por hoy], estarás pinchando en el festival Absolut Manifesto. Se trata de un evento con conciencia social, promoviendo la igualdad de género y la libre elección sexual. ¿En qué manera resulta inspirador participar en algo así?
Significa mucho para mí participar en un festival con esos valores. Tengo infinidad de amigos LGTBI+ y conozco sus circunstancias, así que sí, es muy inspirador. Me encanta participar en este tipo de eventos porque además hay un ambiente muy divertido, hay muy buenas vibraciones, con las que es fácil conectar y me encanta ser parte de eso.

“[Sobre su sesión en Absolut Manifesto] Voy a poner material muy festivo, va a ser una gran fiesta”

Entonces, ¿cómo planteas esta sesión?
Voy a poner material muy festivo, va a ser una gran fiesta. Hace muchos años que no voy a Madrid y no sé muy bien cómo es actualmente la escena de clubs, pero he preparado un set muy divertido.

En los últimos tiempos has estado, al menos de manera pública, centrada en tu faceta de DJ, que es lo que empezaste a hacer a finales de los 90. ¿Cómo ha cambiado la escena de clubs desde entonces hasta ahora?
¡Ha cambiado muchísimo! Cuando empecé 16 años atrás aquí en Bergen, que no es una ciudad muy grande, había muchísimos menos DJs y muchísimos menos clubs. Pero es curioso, porque mi sensación es que, al menos aquí en Noruega, ha ido fluctuando mucho a lo largo de estos años: ha habido períodos de gran actividad nocturna, muchos clubs y fiestas con los que la gente se identificaba y sentía que formaba parte de algo, pero de repente fueron desapareciendo poco a poco. Ahora parece que están volviendo a resurgir, es algo interesante. Cuando fui parte de la recopilación DJ-Kicks, especialmente, tuve muchísimo trabajo como DJ, y fue muy estimulante, pero la verdad es que prefiero trabajar en el estudio y simplemente hacer música. Me ayuda a evolucionar.

Tu carrera como compositora se basa sobre todo en refrescar viejas maneras de entender la música house y el pop. ¿Te gusta la música que se hace hoy en día? ¿Cuáles son tus nuevos artistas favoritos?
Sí, hay muchas cosas muy buenas, pero mi problema es que suelo olvidarme de los nombre… [Risas] Por ejemplo, te contaba que estoy trabajando con Stefan [Ndr: Storm], y él tiene un gran proyecto llamado The Sound of Arrows

Claro, los conozco.
Sacaron un disco hace unos meses [Ndr: ‘Stay Free‘] y es brillante, refrescante. Buena música pop. Tiene una gran calidad compositiva, y por eso me gusta trabajar con él, es un gran productor, un gran compositor y crea sonidos realmente interesantes. Eso me gusta mucho. Pero por supuesto compro muchos singles que escucho aquí y allá y me gustan… Me gusta Kiddy Smile, es fantástico… Esas cosas. Debería hacerme una lista, la verdad. [Risas]

¿Cuál es tu postura ante las corrientes actuales en el pop, el trap, los ritmos latinos y caribeños como el dembow y el reggaetón?
Creo que es un momento muy divertido para la música pop, en general. Hay cosas muy buenas, muy buenos ritmos. Reconozco que no es del todo mi tipo de sonido tipo, pero es divertido, la verdad. Aquí en Noruega, por ejemplo, tenemos a Kygo, Alan Walker, todo eso. No es mi rollo, honestamente.

Supongo que sabes que una joven noruega, Sigrid
¡Sí! ¡Es de Bergen!

“[Sobre Sigrid] Aunque no lleva mucho tiempo en la música parece que se está tomando las cosas con calma y eso es muy bueno”

Exacto. Ha sido ganadora del BBC Sound of 2018, lo cual puede ser solo marketing pero también una exposición importante para ella. ¿La conoces personalmente?
No, no la conozco personalmente, pero su manager es uno de mis mejores amigos. Y bueno, es de Bergen, así que, siendo una ciudad pequeña, conozco mucha gente relacionada con ella. Lo está haciendo muy bien, parece muy buena chica, parece muy sana y estoy muy feliz por ella. Aunque no lleva mucho tiempo en la música parece que se está tomando las cosas con calma y eso es muy bueno. Será muy guay ver cómo se desarrolla.

Como una mujer que lleva unos años en el mundo del pop, ¿cuál sería tu consejo para ella y su carrera?
No sé si soy quién para dar consejos, pero le diría que lo que está haciendo es muy inteligente: cuando te suceden estas cosas, puedes volverte un poco loco, y es mejor tomárselo con mucha calma, no emplear toda tu energía en cualquier cosa que hagas. Si te tomas las cosas despacio y espacias tus lanzamientos, puedes tener una carrera más larga, no forzarte demasiado. He visto a muchos artistas tener una depresión por eso, dejándose llevar por un ritmo frenético. Sigrid parece muy lista, va a ser interesante ver lo que hará en el futuro.

Tres novelones recomendados: ‘4 3 2 1’, ‘Carter’ y ‘La hija del comunista’

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Han sido tres de las sensaciones editoriales del año pasado. Por un lado, el esperado regreso, a lo grande, de Paul Auster. Por otro, la publicación de un clasicazo de la novela criminal británica que estaba inédita en castellano. Y, como guinda, uno de los debuts españoles más aplaudidos de la temporada.

4 3 2 1 (Paul Auster)

Leerme las casi mil páginas de la última novela de Paul Auster me apetecía tanto como reencarnarme en hija de Woody Allen. Desde la extraordinaria ‘El libro de las ilusiones’ (Anagrama, 2003), ninguna de sus obras posteriores me había interesado demasiado. Ni siquiera las entusiastas críticas que estaba recibiendo ‘4 3 2 1’ (Seix Barral) me animaron a empezarlo. Hasta que llegaron las navidades. Un día tonto lo abrí, y ya no pude cerrarlo ni para comer las uvas. ‘4 3 2 1’ parte de una premisa que me hizo recordar lo que decía Stephen King en ‘Mientras escribo’: que casi todas las tramas interesantes de las novelas pueden exponerse mediante una pregunta en condicional: “¿Y si…?”. Y eso hace el autor neoyorquino, preguntarse “Y si…” cuatro veces. El resultado son cuatro vidas posibles de un mismo personaje (de ahí el título), narradas en paralelo y cronológicamente a través de una prosa exuberante y sinuosa.

El protagonista es un hombre que, no por casualidad, nació en el mismo año y lugar que Auster (Nueva Jersey, 1947). Un personaje que, según sus circunstancias y las decisiones que tome, vivirá una infancia más o menos feliz, será heterosexual o bisexual, conocerá el amor de distinta manera, tendrá un trabajo diferente, experimentará los cambios sociopolíticos de su país con mayor o menor intensidad e implicación (asesinato de Kennedy, movimientos civiles, contracultura), y tendrá una vida más o menos larga. El azar y lo imprevisto del destino, que siempre han sido ingredientes básicos en las ficciones de Auster, adquieren aquí un tono realista y grandioso, articulando la narración casi como una gran saga familiar a lo Philip Roth. Aunque a veces, sobre todo al final, se pase de explicativo (le sobran detalles y más detalles narrados en frases kilométricas), Auster, el Auster que más me gusta, ha vuelto. 8,5. Disponible en Amazon.

Carter (Ted Lewis)

¿Cómo es posible que este clásico de la novela criminal británica, publicada en 1970, no se hubiera editado todavía en España? ¡Si hasta Sylvester Stallone protagonizó una adaptación! La editorial Sajalín, con muy buen criterio, no ha elegido como fotografía de la cubierta un fotograma de la horrorosa ‘Get Carter’ (2000), sino de ‘Asesino implacable’, la excelente adaptación que realizó el olvidado Mike Hodges en 1971, con un patilludo Michael Caine como elegante e “implacable” asesino a sueldo (hay una tercera versión de 1972, la blaxploitation ‘Hit Man’).

‘Carter’ fue la primera de las tres novelas que Ted Lewis dedicó al personaje del sicario Jack Carter. Un exitazo en la corta carrera del escritor de Manchester, quien murió alcoholizado con 42 años. El regreso a casa de Carter para el funeral de su hermano -a una ciudad industrial del norte de Inglaterra-, le sirve al escritor como sórdido y opresivo escenario en el que desplegar una trama borrascosa y violenta, narrada en primera persona, por donde pululan mafiosos de extrarradio, obreros malencarados, prostitutas viejas y femme fatales proletarias. Un negrísimo relato criminal alumbrado por las llamaradas de las plantas siderúrgicas, en el que se disparan frases cínicas, se apuñala con réplicas ingeniosas y cada puñetazo es un ajuste de cuentas con el pasado. Si te gusta el género, no leerás nada igual en mucho tiempo. 9. Disponible en Amazon.

La hija del comunista (Aroa Moreno Durán)

El programa El ojo crítico de Radio Nacional sigue demostrando con sus premios anuales su buen gusto y rapidez de reflejos a la hora de detectar el talento de jóvenes creadores. Tras Sara Mesa (‘Cicatriz’, 2015) y Alicia Kopf (‘Hermano de hielo’, 2016), el premio de narrativa de 2017 recayó en la madrileña Aroa Moreno Durán (Rosalía fue elegida en música y Carla Simón en cine).

‘La hija del comunista’ (Caballo de Troya) cuenta la historia de Katia, la hija de una pareja de exiliados españoles en el Berlín oriental de posguerra. La construcción del muro a partir de 1961 le sirve a la escritora como feliz metáfora acerca de los muros emocionales que bloquean la vida de la protagonista. Narrada en primera persona, salvo el emotivo capítulo final, la novela funciona muy bien en varios niveles. Es un excelente drama familiar sobre el exilio de los republicanos españoles, un intenso romance adolescente a prueba de muros, un palpitante relato de aventuras y espionaje, y una fabulosa crónica a pie de calle de la historia de Alemania desde 1956 a 1992, el año de la reunificación. 8. Disponible en Amazon.

La semana de los “covers”: Beck versiona a la Velvet, Deerhoof a Madonna, ANOHNI a Cranberries, Rostam a Nick Drake…

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Esta semana, por una razón u otra, los artistas se han hartado a versionar a otros artistas. Algunas son versiones sorprendentes, y es que vale la pena escuchar ‘Live to Tell’ de Madonna en clave Deerhoof solo por la gracia (ojo, la versión mola), y otras muy curiosas, como lo que ha hecho Beck con un clásico de The Velvet Underground.

Deerhoof versionaron ‘Live to Tell’ de Madonna para una “mixtape” incluida en la edición limitada de su disco ‘The Magic’. Ahora, todos podemos escuchar el baladón gracias a que aparece en ‘Post​-​Trash: Volume Three’, un recopilatorio que busca recaudar dinero para ayudar a las víctimas del huracán en Puerto Rico.

ANOHNI ha querido recordar a Dolores O’Riordan, tristemente fallecida la semana pasada, grabándose interpretando una porción de ‘No Need to Argue’. También Lorde ha versionado un clásico de Cranberries esta semana en Nueva York junto a Jack Antonoff, en su caso ‘Dreams’.

#noneedtoargueanymore #doloresoriordan #thecranberries

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Rostam Batmanglij, conocido por su trabajo con Vampire Weekend y también por su debut como solista ‘Half Light’, ha visitado las oficinas de Spotify en Nueva York para realizar una bonita versión de ‘Pink Moon’, el clásico de Nick Drake. Antes de Año Nuevo, le escuchábamos versionando ‘Fairytale in New York’ de The Pogues.

Kevin Morby y Waxahatchee han recordado a Jason Molina (Songs: Ohia) jntos, también con un propósito solidario. Sus versiones de ‘Farewell Transmission’ y ‘The Dark Don’t Hide It’ buscan recaudar fondos para MusiCares, una organización que busca ayudar a músicos necesitados de apoyo médico y económico, como al mismo Molina, al que ayudaron en varias ocasiones.

También para Spotify, aunque en este caso desde un estudio de grabación y para la serie Music Happens, Beck ofrece una interpretación de ‘I’m Waiting for the Man’ de The Velvet Underground muchísimo más limpia y pop que la original, en el estilo de su último disco.

Amanda Palmer ha versionado a The Mountain Goats para un podcast sobre The Mountain Goats en el que básicamente se emiten versiones de sus canciones por parte de otros artistas. Palmer se ha apropiado de la gran ‘The Mess Inside’, dotándola de una nueva elegancia gracias a su voz.

Varios años después de que Norah Jones y Billie Joe Armostrong recordaran juntos a los Everly Brothers en su disco ‘Foreverly‘, ahora es Angel Olsen quien en su paso por The Strombo Show ha recordado a los hermanos de Iowa, marcándose una versión de ‘Since You Broke My Heart’.

Kali Uchis, casada con Tyler, the Creator en el vídeo surrealista y ultra pastel de ‘After the Storm’

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La revelación Kali Uchis no termina de anunciar su disco debut, que se titula -en principio- ‘Fool’s Paradise’ y se publica en primavera. Pero hoy estrena el videoclip para su nuevo single, ‘After the Storm’, una colaboración con el rapero Tyler, the Creator y el veterano bajista Bootsy Collins, en el estilo del R&B de los 70.

Y no es un videoclip cualquiera. Dirigido por Nadia Lee Cohen, el vídeo de ‘After the Storm’ es una chuchería de colores pastel y escenas cotidianas pero surrealistas, en el que vemos a Uchis desayunando cereales de la marca Bootsy Collins o comprando unas semillas que luego planta y se convierten en Tyler, the Creator, con quien protagoniza una idílica escena familiar. No tiene precio ver al rapero cocinando salchichas en pijama con su cabeza-césped, ni tampoco los bustos de ambos al final del vídeo, como para enmarcarlos.

Otras escenas curiosas del vídeo tienen que ver con la melena de Uchis. En una de ellas, dos pájaros juegan con su pelo mientras ella canta a cámara, en otra, la cantante canta estirada con varias flores en el pelo y en una tercera, la cantante se emperifolla ante el espejo, secándose el pelo con secadores como para un ejército. Un vídeo llamativo en cualquier caso, más pop imposible y de los que se prestan a repetidos visionados. ¿Pero para cuándo el disco?

Justin Timberlake estrena la primera canción realmente country de su disco

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Queda una semana para que llegue a las tiendas ‘Man of the Woods’, el nuevo disco de Justin Timberlake. Es, supuestamente, su disco country, sin embargo, los dos adelantos del álbum que habíamos conocido hasta ahora, ‘Filthy’ y ‘Supplies’, no tenían nada de country y mucho de funk en el primer caso y hip-hop en el segundo.

El tercero se publica hoy y sí es country, aunque también un poco góspel. Es ‘Say Something’, una balada con guitarras acústicas y un estribillo a coro a dueto con el cantante de country Chris Stapleton, con quien Timberlake actuó en 2015 en los Country Music Awards, interpretando ‘Tenessee Whiskey’ y ‘Drink You Away’, la canción country del anterior disco de Justin ‘The 20/20 Experience (2 of 2)’.

‘Say Something’ se presenta con un videoclip grabado en vivo, en el que Timberlake y Stapleton interpretan el tema acompañados de sus músicos y todo un séquito de coristas, al tiempo que recorren las escaleras y los pasillos y se montan en los montacargas de un enorme espacio.

Dos días después del lanzamiento de ‘Man of the Woods’, el domingo 4 de febrero, Timberlake presentará este disco -y por lo tanto, posiblemente esta canción- en el intermedio de la Super Bowl.

Ed Sheeran, protagonista por error de un obituario islandés

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El periódico islandés Morgunblaðið ha publicado hoy un obituario sobre Svavari Gunnari Sigurđson, un anciano de 82 años que fallecía el pasado 19 de diciembre. Sin embargo, los lectores del periódico se han quedado asombrados al encontrarse en el obituario en cuestión no con una fotografía del hombre fallecido, sino con una imagen de… Ed Sheeran.

Lo ha explicado mejor un tuitero: “Siento daros yo la noticia, pero Ed Sheeran ha muerto. También resulta que en realidad era un anciano de 82 años llamado Svavar. Al parecer, Ed Sheeran era su nombre artístico. Descanse en paz, Svavar Sheeran”.

Alguien en la redacción de Morgunblaðið debe odiar a Sheeran y se ha propuesto matarle en la conciencia de los islandeses para enfadar al artista y evitar que dedique una canción horrible a Reykjavík.

Por cierto, Sheeran sigue vivo y ha anunciado recientemente su compromiso con su amiga de toda la vida Cherry Seaborn, 1 año mayor que él. Ambos se conocieron en el colegio, por lo que Seaborn es posiblemente la inspiración de ‘Perfect’, el enésimo exitazo de Sheeran.

Varry Brava dedican un himno tecno a la Ruta del Bakalao y Chimo Bayo le da su ok

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Como sabréis, el grupo Varry Brava está a punto de editar su cuarto álbum de estudio. ’Furor’ se publica el día 16 de febrero y, tras el primer adelanto ‘El sitio perfecto’, días atrás presentaban el que podría convertirse en el gran himno de esta etapa –salvo que ese nuevo álbum contenga mayores sorpresa, que vete a saber–. Se trata de ‘La ruta del amor’, una canción que el grupo dedica a la Ruta del Bakalao, que recientemente ha sido reivindicada en varios libros. Varry Brava hablan con cariño y nostalgia de sus recuerdos de aquellos años 90 en los que ellos eran unos niños y la Ruta ya una leyenda. Guiados por su road manager –al parecer fue DJ en aquella época–, los autores de ‘Chicas’ nombran en este tecnazo algunos de sus templos emblemáticos, como Spook o Chocolate, y rememora el oriden del parkineo. Esto cuenta el grupo sobre la canción:

«En los 90 en nuestro pueblo, para ir a la playa, había que pasar por la puerta del parking de La Metro. Coleccionábamos flyers de discotecas que pedíamos en los bares porque era más barato que comprar cromos de fútbol en el quiosco. Mientras tanto nuestros primos y primas mayores llegaban los domingos por la tarde después de dos días de fiesta en la ruta del bakalao”, cuenta la banda. «Oli es nuestro roadmanager, él pinchó y bailó en La Ruta. Conserva sus vinilos y sus cassettes, con sus mezclas y sus sesiones, y en cada concierto, cuando vamos en carretera, saca sus CD´s, pone la música y volvemos todos a los 90. Él nos ha guiado en la producción de La Ruta Del Amor.”

Y para colmo, el mismísimo Chimo Bayo, productor y DJ indeleblemente asociado a la Ruta, ha dado su total beneplácito a la canción de Varry Brava y enlazando a su lyric-vídeo, una estupenda colección de documentación visual de la época. “Toma homenaje a la ruta del bakalao y a toda la música de Valencia de los 90 que se han marcado con este tema los amigos de @varrybrava. ¡Entrañable!”, ha dicho en un tuit. Por supuesto, los Varry han respondido encantados, instándole a verse este verano en los festivales: Varry Brava son uno de los grupos confirmados en SanSan Festival 2018, junto a Elefantes, Celtas Cortos o La M.O.D.A.

Lorde es defendida por Jack Antonoff ante un fan pro-Israel en un concierto

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Anoche tuvo lugar en Nueva York un nuevo concierto de Ally Coalition Talent Show, que organiza Jack Antonoff de Bleachers y busca recaudar dinero para personas LGBTQ sin hogar. El músico y co-productor del año no actuó solo y se acompañó de Lorde, cuyo ‘Melodrama‘ ha co-producido. Ambos son grandes amigos.

Durante el evento, Lorde y Antonoff realizaron versiones de Carly Rae Jepsen (‘Run Away with Me’), Roy Orbison (‘You Got It’) y Cranberries (‘Dreams’). Pero también se hubieron de enfrentar a un fan aguafiestas que, gritando desde el público, decidió plantear el tema de Israel ante Lorde sin venir a cuento, en un concierto solidario. Cabe recordar que Lorde canceló un concierto en Tel Aviv recientemente, tras informarse sobre el boicot al país que mantienen artistas como Roger Waters o Brian Eno.

El enfrentamiento sucedió así: Lorde comunicó a sus fans lo “agradables” que eran, y el fan replicó a la cantante que sus fans israelís también son “agradables”. Lorde, algo aturdida, contestó “ya lo sé”, tras lo cual Antonoff, cabreado, se puso de pie y la defendió, expresando: “a la mierda esta negatividad, estamos aquí recaudando un buen montón de pasta. ¿Sabes dónde hay gente agradable? Aquí. En este puto sitio. Más le vale a ese cabrón donar un par de 10.000 dólares más para esta mierda”.

‘Love On The Brain’ de Rihanna llega a la lista española por primera vez gracias a OT

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‘Échame la culpa’ se mantiene en el número 1 en España una semana más, mientras ‘Perfect’ de Ed Sheeran y Beyoncé continúa en el puesto 2. Eso significa que la superapuesta de Enrique Iglesias junto a Bad Bunny, ‘El baño’, no logra el puesto 1 directo en nuestro país, quedando en el nº3, de momento. No obstante, todo puede pasar en los próximos días, pues el tema de Enrique es número 1 en Spotify España.

El inagotable Bad Bunny también entra con otro tema al puesto 49, en este caso ‘Amantes de una noche’ junto a Natti Natasha, aquel en el que ella se desnudaba en el vídeo, pero él no.

Camila Cabello no solo sigue en el 6 con ‘Havana’ y tiene la subida más fuerte con ‘Never Be the Same’, del puesto 86 al puesto 38, sino que aparece en el número 69 con ‘She Loves Control’ y en el número 83 con ‘Real Friends’, otros dos de los temas de ‘Camila’. El disco es número 1 en ventas y streaming de nuestro país.

La muerte de Dolores de The Cranberries se refleja en el top 100 de singles con la entrada de ‘Zombie’ en el puesto 72. Curiosamente, el maxi más vendido en España de todo 1995 fue un remix de esta canción, en la era en que el CD single estaba muerto.

Operación Triunfo continúa afectando a la lista, pues Amaia Romero aparece en el 80 con su versión de ‘Love on the Brain’ y en el 85 con ‘Soñar contigo’, y la de ‘Shake It Out’ baja del 15 al 39. Pero además Aitana Ocaña entra al 98 con ‘Procuro olvidarte’.

Por si fuera poco, la propia Rihanna llega al top 100 por primera vez con la mencionada ‘Love on the Brain’, que tanto defendimos en su día, en concreto al top 68. ‘Love on the Brain’ nunca tuvo vídeo, pero en plan sleeper pudo alzarse hasta el top 5 en Estados Unidos. A día de hoy se acerca a los 300 millones de streamings en Spotify sumando más reproducciones semanales que hits mayores como ‘Work’ o ‘Needed Me’.

Finalmente, el EDM sigue presente con Martin Garrix y David Guetta, que aparecen en el puesto 94 con ‘So Far Away’.

Camila Cabello, número 1 en España en ventas y streaming, con ‘Camila’

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España fue uno de los países que más mimaron a Fifth Harmony y desde luego eso no va a cambiar con la carrera de Camila Cabello cuando ha sacado una canción tan latina como ‘Havana’, que ha sido un hit durante los últimos meses a nivel global. El notable ‘Camila’ es número 1 de ventas en España, desplazando a Pablo Alborán al fin, y curiosamente no al top 2 sino al top 3: Pablo López es quien permanece en el número 2.

‘Camila’, que también es número 1 de «streaming álbumes» en España, es además número 1 en Estados Unidos, Suecia, Noruega, Holanda y Canadá, número 2 en Reino Unido o Finlandia, y número 3 en Australia. En España sigue siendo un éxito ‘Havana’, pues sube al top 6 en su 23ª semana en lista (fue top 4 y es doble platino) y además la subida más fuerte de la semana es su nuevo single ‘Never Be the Same’, que pasa del top 86 al 38 y avanza también en diversos países.

La semana pasada estuvo marcada por la muerte de Dolores O’Riordan, y vuelve a la lista de álbumes su último trabajo con Cranberries, ‘Something Else’, que aparece en el puesto 42, cuando a su edición solo había sido puesto 45. Además, el disco es top 23 en streaming álbumes, lo que pone sobre la mesa la falta de stock en tiendas estos días de casi todo su catálogo: en Amazon o Fnac era prácticamente imposible encontrar ninguno de los discos oficiales.

También fue la semana en que nos visitó Lady Gaga de gira y ‘Joanne’ vuelve a la lista, en concreto al top 48 de ventas, y es la subida más fuerte en streaming álbumes, pasando del 96 al 34. Eso sí, la subida más fuerte en ventas es la de Carla Bruni, que tras visitar El Hormiguero, asciende al top 38 con ‘French Touch’, un nuevo máximo.

El resto de entradas en ventas se conforman de clásica, rock, metal y OT. Son Riccardo Mutti con ‘Concierto de Año Nuevo 2018’ (top 15), ‘What Happens Next’ de Joe Satriani (top 33), ‘Debussy’ de Daniel Barenboim (top 52), ‘Vale’ de los metaleros Black Veil Brides (top 63), OT Gala 11 de Operación Triunfo (top 69) y ‘No Cross No Crown’ de los también metaleros Corrosion of Conformity (top 94).

En streaming álbumes, la única entrada al margen de las mencionadas de Camila Cabello y The Cranberries es la de Axwell^Ingrosso con ‘More Than You Know’ al puesto 87.

Future Islands actuarán en Barcelona en el marco de Guitar Bcn 2018

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Future Islands vuelven a España para presentar su último disco, el notable ‘The Far Field‘. Los de Samuel T. Herring actuarán el 16 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona en el marco del festival Guitar Bcn 2018.

El grupo presentará un álbum de nuevo deudor tanto de New Order como de los “new Romantics” británicos y lleno de grandes canciones como ‘Run’, ‘Time on Her Side’ o ‘Ancient Water’, un disco, como describía mi compañero Sebas E. Alonso, “lleno de deliciosas contradicciones, sobre enamorarte, tropezar, caer de boca y partirte un diente”, pero también sobre “darte cuenta de que, sí, puede que tengas toda la boca ensangrentada, pero has topado con un hermoso campo de flores”.

Ringo Starr, Rosalía & Raúl Fernández “Refree”, Jorge Drexler, India Martínez, Rosario, Ana Tijoux y Angel Olsen son algunos de los artistas confirmados en el cartel de Guitar Bcn 2018. Todos ellos y más actuarán en varias localizaciones de la capital catalana, desde BARTS al Liceo, pasando por Palau Sant Jordi o el Palau de la Música Catalana.

Os recordamos que, unos días antes, el sábado 14 de julio, Future Islands estarán tocando en Madrid, en el festival Mad Cool, presentando también un repertorio estelar en el que destaca el gran clásico ‘Seasons (Waiting for You)’.

Arenal Sound quiere a Aitana de OT2017

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Pensábamos que Amaia era la indie de Operación Triunfo por eso de que a veces le da por versionar a Arcade Fire y a Neutral Milk Hotel, pero quien recibe ahora una propuesta de trabajo desde un festival es Aitana, otra de las favoritas del concurso por su voz apta para el R&B y por actuaciones como ‘Issues’ o ‘Procuro olvidarte’.

Arenal Sound ha acudido a Twitter para lanzar la petición: “queremos que Aitana esté en Arenal Sound 2018”. De aceptar, Aitana tendría tiempo para prepararse un repertorio decente hasta el 31 de julio, cuando arranca el festival, ya que de momento tiene dos canciones “propias”, que son las que podría presentar en Eurovisión, ‘Arde’ y ‘Chico malo’ con Ana Guerra. Eso sí, marzo entero lo tendrá ocupado por los conciertos de Operación Triunfo en toda España.

Y en el caso de que aceptase actuar en Arenal Sound, la cantante barcelonesa compartiría cartel con Bad Bunny (¡colaboración ya!), Crystal Fighters, Lost Frequencies, Dorian, The Sound of Arrows y Rozalén, la amiga de Amaia, entre muchos otros. Un cartel tan variado como los talentos presentes en Operación Triunfo, en definitiva.

The Go! Team / Semicircle

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Despojémonos por un momento del cinismo inherente en nuestros días y miremos la portada de ‘Semicircle’, el nuevo disco de The Go! Team, con romanticismo: vista así, olvidando el choque de sentimientos, el miedo a lo que los demás piensen de nosotros y el recelo hacia lo ajeno –propios de esa edad–, evoca la pureza incandescente que tiene todo a través de los ojos de un niño que empieza a ser adolescente y que emplea la sencillez para contemplar la belleza –y también la vileza– del mundo. Ese espíritu, con las bandas de marchas, los coros juveniles y las cheerleaders de instituto como iconos, impregna todos los rincones del quinto largo del proyecto de Ian Parton que, al contrario que en su predecesor ‘The Scene Between’, no puede decir que haya estado solo en la gestación del álbum –aunque siga siendo el alma-mater del proyecto–.

Para empezar, la inspiración para este álbum ha nacido de sus conciertos recientes, para los que recuperó a antiguos miembros de la formación como Ninja, Sam Dook, Angela «Maki» Won Yi Mak, Cheryl Pinero y Simone Odaraline. Pero es que, además de recurrir de nuevo a variadas cantantes –junto a puntuales aportaciones de Maki y Ninja, colaboran también la holandesa Amber Arcades o la semi-desconocida Darenda Weaver– ese espíritu teen se hace presente en primera persona: las del Detroit Youth Choir, un colectivo juvenil despojado de connotaciones religiosas y virtuosismo que protagoniza la mayor parte del álbum, y cuyo empuje eleva claramente su energía cuando irrumpe.

Un acierto bárbaro que Parton redondea al dotar a la instrumentación empleada –vientos metales, tambores– de un efecto similar al eco de un gimnasio, transportándonos a una soleada mañana de ensayos en el insti, contagiándonos de esa vibración como si fuera una versión desaliñada –y sobria– de Phil Spector. El single ‘Semicircle Song’ es claramente el ejemplo más literal de esta comparación, junto con ‘Mayday’ –perfecta introducción que juguetea con el sonido del morse y con el sonido del sitar– y la final ‘Getting Back Up’, donde el batir de palmas y el sonido ambiente juegan un papel destacado.

Estilísticamente ‘Semicircle’ parece buscar reconectar con los oyentes decepcionados con su viraje a la canción pop tradicional de ‘The Scene Between’ y equilibra esa faceta northern soul y bubblegum –maravillosas ‘If There’s One Thing You Should Know’, la muy Shangri-La’s ‘The Answer’s No – Now What’s The Question?’ o la ensoñadora ‘Plans are Like a Dream U Organise’– con la energía abrumadora que desprendía ‘Thunder, Lightning, Strike’. Junto a las citadas ‘Semicircle Song’ y ‘Mayday’, ‘All the Way Live’ (que samplea una grabación de una maqueta original de 1983 a cargo de unas raperas amateur, captando de nuevo esa energía pura que aludíamos al principio), ‘She’s Got Guns’ (con Ninja brillando de nuevo) y los instrumentales ‘Hey!’ (con cierta querencia hacia el pop nipón) y ‘Chico’s Radical Decade’ (evocador) rehabilitan esas explosiones pop que nos hicieron saltar como posesos más de 10 años atrás. A veces la falta de sorpresas puede ser un triunfo, ¿verdad?

“The Go! Team siempre han sido cheerleaders para un mundo mejor” asegura su sello, Memphis Industries, sobre el combo británico. Un espíritu positivo y candoroso que subyace no solo en sus canciones sino también en sus letras –aunque no sean lo más destacado del proyecto–: “[‘Semicircle’] Es sobre recordar lo bueno de la vida. No queremos sonar tontamente optimistas, (…) pero hay que animar a continuar adelante, organizarse y no dejar que los cabrones puedan nosotros”, dice Parton. ‘Semicircle’ es una inyección de alegría, ímpetu y belleza que, dada la ponzoña que sigue sin despedirse del mundo, no solo es de agradecer sino de adorar.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Semicircle Song’, ‘The Answer’s No – Now What’s The Question?’, ‘All The Way Live’, ‘If There’s One Thing You Should Know’, ‘Mayday’
Te gustará si te gustan: The Avalanches, The Shangri-La’s, Cornelius y añoras los tiempos de ‘Thunder, Lightning, Strike’
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: ‘No te pegas’ de C. Tangana funciona con y sin A.Chal

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‘No te pegas’ ya era mi canción favorita de ‘Ídolo’, el debut de C. Tangana en Sony, ‘Mala mujer’ aparte, y no especialmente por su dedicación a otros raperos (Yung Beef se dio por aludido y contestó con una canción) o quien sea, sino por el gracejo con el que el rapero suelta pullas sobre entrar y salir del underground («tos pa’ dentro otra vez») o el eye rolling del que nacen muchas de sus frases («decíais que os ibais a quedar con todo», «lo repetíais como loros»), dando lugar a una canción bastante divertida sobre haters en general.

Con 2 millones de reproducciones de streamings en Spotify, la canción ya era un pequeño hit y desde hoy se relanza con un vídeo estrenado por The Fader en el que se presenta una nueva versión junto a A.Chal, un rapero peruano del que C. Tangana ya había hablado en las entrevistas en más de una ocasión.

Dice Sony: «La idea surgió durante los últimos Latin Grammy. Tras su ceremonia de entrega, y mientras la mayoría de los asistentes se disponían a curar su resaca durmiendo, C. Tangana y A.CHAL decidieron hacer algo mucho más productivo: lanzarse a las calles de Las Vegas y seguir de mañaneo para hacerle un vídeo a ‘No Te Pegas’. Producido y grabado ese mismo día al más puro estilo guerrilla, el clip juega de manera evidente con buena parte de los tópicos asociados a un artista de éxito en el Hip Hop americano además de reflejar, a través del particular estilo visual de Roger González, la frenética inmediatez de su rodaje».

Es un alivio que el vídeo sea un «juego evidente con los tópicos» en lugar de una recreación de los mismos. Pese a que no haya signos de tal «evidencia» («Yeah, you know that pussy hard to let go», añade A.CHAL), la producción de Alizzz y Livinlargeinvenus es tan absolutamente actual como la melodía indestructible y la canción mantiene su esencia, su madera de hit.

C. Tangana presenta ‘Ídolo’ el 2 de marzo en Razzmatazz, Barcelona; y el 27 de abril en La Riviera, Madrid. Las entradas están a la venta en Ticketea.

La Casa Azul estrena su emocionante single post-disco ‘El momento’ en Siglo 21

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Elefant anuncia a través de su página y redes sociales un nuevo single de La Casa Azul titulado ‘El momento’ que se publica el 30 de enero, presumiblemente de cara al lanzamiento de ‘La gran esfera’, el nuevo álbum del proyecto de Guille Milkyway, que se está haciendo esperar años tras el estreno de su sencillo principal, ‘Podría ser peor’. Actualización: ‘El momento’ ya puede escucharse en el último podcast de Siglo 21 de Radio 3, a partir del minuto 28.37.

‘El momento’ es posiblemente una de las canciones que Milkyway presentó el pasado mes de noviembre en Ochoymedio, y que describíamos de esta manera, augurando un lanzamiento próximo: “tiene algo de italodisco, algo de Daft Punk, algo de ‘I Will Survive’ en el final “ooooh ooooh” y algo de subidón cuando la canción apuntaba a ser más oscura de lo habitual. Es una mezcla de ‘La revolución sexual’ con ‘Espectacular’ (que coescribió con Fangoria), por lo que pinta a ¿inminente? single”.

Elefant adelanta un fragmento de la letra de ‘El momento’ en Twitter, que lee: “era el momento de empezar a latir y de volver a crear, el momento de tener otra vida, morfogénesis mental, el momento de llegar a ti y fundirme en tu cuerpo y tu mente y poder revivir”.

Milkyway, actual profesor en la Academia de Operación Triunfo, ha sido noticia esta semana al revelarse como nuevo intérprete de la sintonía de ‘Sálvame’, el programa de corazón de Telecinco, sustituyendo a Mila Ximénez.

Por cierto, La Casa Azul ya tenía una canción titulada ‘El momento más feliz’, con la que os dejamos:

10 años de la fiesta queer Somoslas: Ferdiyei reivindica a Carlos Berlanga, Kylie, The Smiths…

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En 2018 se celebra el 10º aniversario de Somoslas, la fiesta queer de Barcelona por la que han pasado artistas como Louie Austen, 2raumwohnung, Jodie Harsh, Chicks on Speed, Electrosexual, Hard Ton, Hidrogenesse, Chico y Chica, Las Bistecs, Javiera Mena, Víctor Algora, La Prohibida, Discodromo y The 2 Bears. Habrá una serie de conciertos-fiesta en domingo por la tarde, comenzando este 28 de enero con Glamour to Kill, Vaginoplastia y Carlos Meilteil, junto al residente Ferrán Camarasa, más conocido como Ferdiyei, en la Sala Apolo. Más información, aquí.

Es él quien nos cuenta algo más sobre esta fiesta: «Somoslas nació en enero de 2008 para dar respuesta a la ausencia de una fiesta queer o gay-friendly con música independiente de calidad. En aquel momento en el ambiente gay sólo se escuchaba house comercial o música latina, y había una creciente demanda de algo diferente. Ocupamos una temporada un jueves mensual en la sala 2 de Apolo, después nos incorporamos a la programación de Nitsa Club en algunas vísperas de festivo para acabar sumando un viernes al mes. El formato inicial consistía en una actuación en directo seguida de djs que combinaban el rock y el pop con algo de electropop y toques de electrónica siempre dentro de lo indie. Poco a poco la fiesta ha ido derivando hacia sonidos más disco y house con el empobrecimiento de la escena indie, hasta que hoy en día forma parte de la programación del renovado club Astin». Ferrán nos responde también a nuestro Tipo Test sobre su música favorita. Foto: Redporteros.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Es muy difícil escoger sólo una cuando la música forma parte esencial de tu vida… Aunque ya tiene casi un año, no me canso de escuchar la versión de Joe Goddard de ‘Music is the Answer’.

¿Qué canción ajena pinchaste por primera vez en tu vida?
Yo diría que fue ‘The Only One I Know’ de los Charlatans, en unas fiestas que organizábamos en el bar Kentucky del Raval allá por 1992, ¡pinchábamos con cintas de cassette!

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Cualquier cancion de Abba incluida en el recopilatorio que sacaron en el 82, siempre sonaba en el coche de mis padres cuando viajábamos.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Indicios de arrepentimiento’ de Carlos Berlanga.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
‘Despacito’.

Actuación vocal que adores.
Kylie, es mi debilidad a pesar del desastre del último single.

Momento musical exacto de una canción que adores.
La intro de ‘Baloncesto’ de La Prohibida.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Yo creo que uno no debe tener vergüenza de sus gustos, y eso lo aplico en todos los aspectos de la vida. Yo en mis sets pincho desde las últimas novedades más cool hasta viejas canciones rescatadas.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘The Queen Is Dead’ de The Smiths y ‘Thriller’ de Michael Jackson.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
Creo que si un disco es bueno la secuencia no tiene en realidad tanta importancia, además los que ponemos música estamos acostumbrados a picotear temas más que escuchar discos enteros…

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Una melodía bonita, una letra sobre el amor y un momento explosivo.

Un remix que te haya vuelto loco
El remix de Erol Alkan de ‘The Bay’ de Metronomy, por ejemplo.

The Vaccines, fieles a sus inicios en ‘Nightclub’; Julian Casablancas, a lo suyo en ‘QYURRYUS’

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Todavía no ha pasado ni un mes desde que tenemos entre nuestras canciones favoritas del momento ‘I Can’t Quit’ de The Vaccines y ya es hora de que escuchemos el siguiente single de su próximo álbum ‘Combat Sports’, que estará a la venta el 30 de marzo, con la intención de reconquistar a sus fans de la primera etapa.

La nueva canción se llama ‘Nightclub’ y es igualmente bailable aunque menos desenfrenada. Su estribillo repite de manera reiterada que «mi cabeza parece un club», mientras las partes más llamativas de su letra hablan claramente sobre el deseo («no hay ninguna sensación como la sensación de deseo») y sobre una chica que no quiere más que un rollo («Dijo que solo veía el amor como un largo fin de semana / aunque quizá pueda convencerla si llegamos hasta el fondo»).

The Vaccines, que acaban de confirmarse para el próximo cartel del FIB Benicàssim, reconocieron hace poco que les ha costado aceptarlo, pero que todo de lo que quieren hablar es de sexo y de amor. ‘Nightclub’ sigue esa tendencia mientras la música sigue yendo donde la música de Julian Casablancas en solitario se niega.

El todavía líder de los Strokes también saca disco justo el mismo día que The Vaccines, el 30 de marzo, y de él ya habíamos conocido ‘Leave It In My Dreams‘. Su proyecto The Voidz es todavía más loco que los últimos Strokes y una nueva muestra es la canción que estrena hoy, un ‘QYURRYUS’ experimental lleno de voces tratadas, orientales y melodía casi, casi inasible.

Pablo Iglesias dice que «OT es mucho más importante que el Telediario», Javi Calvo responde

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Pablo Iglesias ha hablado en eldiario.es sobre varias cuestiones de actualidad, como la corrupción, la agenda de Pedro Sánchez o el desgaste de Unidos Podemos. Pero también habla sobre la importancia de los espacios de entretenimiento como Operación Triunfo o ‘Black Mirror’, indicando que su calado puede llegar más lejos porque no se detecta la manipulación informativa. Dice algo después de que le pregunten por qué desde la cuenta de Podemos se ha tuiteado sobre Operación Triunfo que no ha visto el programa, pero añade: «Desde hace un tiempo todo el mundo se ha dado cuenta de que las tendencias culturales de una sociedad es el terreno de juego. Siempre me voy a las series que es mi terreno: ‘Black Mirror’ es la prueba de cómo hacer distopías a partir de tendencias actuales. Incluso aquel debate tan ñoño que tuvimos sobre si era mejor Coldplay o Bruce Springsteen, en realidad era una debate sobre cuáles son las tendencias culturales que van a funcionar y cómo se relaciona esto con las clases sociales, con nuestra forma de vestir, la música que escuchamos… Son los debates de la izquierda sobre el reggaeton y qué ha significado para los adolescentes; que significa el rap y si es algo parecido a lo que el rock radical vasco supuso en su momento. Es un debate complicado en el que me gusta mucho leer a los provocadores pero tengo mis cautelas y mis dudas».

Algo después añade: «La novela social llega mucho más lejos y puede adquirir mucha más grandeza sociológica e histórica que buena parte de los ensayos. Desde Cervantes pasando por Clarín o Galdós hasta la novela negra de Vázquez Montalbán o el detective Mario Conde de Padura. Y eso tiene que ver con una batalla por la cultura. Y el que no entienda eso como territorio de combate, no ha entendido nada. Siempre se habla de manipulación mediática, pero en los telediarios todo el mundo lo detecta. La clave fundamental está en las series, las películas y los programas de entretenimiento, en la producción cultural. Es mucho más importante OT que el Telediario, son mucho más importantes los programas de entretenimiento y las series que los informativos; creo que de eso ya nos hemos dado cuenta y es bueno».

Íñigo Errejón había usado su cuenta de Twitter para felicitar a la concursante de OT Amaia por haber versionado a Víctor Jara (Noemí Galera les había tenido que explicar quién era «para que no olvidaran su historia»), por lo que Iglesias no está siendo en absoluto irónico sobre el alcance del programa. Además, Javi Calvo, uno de los directores de ‘La Llamada’ y profesor del programa, ha considerado esta declaración de Pablo Iglesias, «un nuevo techo» para OT.

Muere Mark E. Smith, carismático vocalista y líder de The Fall

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Según ha anunciado el propio grupo The Fall en redes sociales, su inequívoco, malencarado y magnético líder, el inefable Mark E. Smith ha fallecido a los 60 años de edad. Escuetamente, una nota firmada por Pam Vander, manager del grupo, dice “Con profundo pesar anunciamos el fallecimiento de Mark E. Smith. Murió esta mañana en su casa. Emitiremos un comunicado más detallado en los próximos días. Hasta entonces, Pam y la familia de Mark pedimos privacidad en este momento tan triste”.

Según reporta The Guardian, la salud de Smith era delicada desde el pasado año, pero el grupo seguía en activo. De hecho, en su página en Facebook aún están anunciados dos conciertos en el club neoyorquino Baby’s All Right el próximo febrero. The Fall nacieron en 1976, en los albores del punk en Prestwich, próximo a Manchester, y Mark Edward Smith fue su fundador y su único miembro permanente en estos 40 años de carrera, que han sido prolíficos a más no poder: han publicado 32 álbumes de estudio oficiales –’New Facts Emerge’, del año pasado, ha sido el último; modestamente–, casi triplicándose si se cuentan recopilatorios y directos –el pasado 4 de enero se ha publicado otro, por ejemplo–.

En todos ellos, la gran constante es una música afilada y machacona hasta lo obsesivo pero, sobre todo, lo es la voz inconfundible de Smith, en una letanía agresiva, como de etílico predicador hiperanfetaminado, pero lúcida y ácida. Pese a dejar obras capitales del punk y el post-punk británico como ‘Perverted by Language’ y ‘This Nation’s Saving Grace’, sobre todo pasará a la historia su estilo y su figura, tremendamente influyente en casi cada chaval de cada grupo de inspiración punk-rock que ha emergido en las Islas Británicas en los últimos 30 años –sin ir más lejos, esta misma semana publicábamos la crítica del debut de Shame, para los que sin duda es un referente–. También artistas de mayor popularidad, como Damon Albarn, le han rendido tributo en vida, invitándole a cantar en el disco de Gorillaz de 2010, ‘Plastic Beach‘. La última vez que tuvimos ocasión de verle, en aquel Día de la Música de 2013 celebrado en el Matadero de Madrid, es ya parte de nuestra propia historia.

Goofies & Goonies: La Zowi, emoción y riesgo bajo toneladas de Autotune

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Por increíble que parezca, aún no habíamos dedicado un artículo –aunque sí hablado de ella– a la figura de La Zowi, sin duda una de las más carismáticas y controvertidas del nuevo pop urbano español. Lo cierto es que su falta de continuidad desde que la descubriéramos en el verano de 2015 con una ‘Baby Come and Get It’ que nos shockeó de inmediato. Ese vídeo con cuatro chicas en bikini, bebiendo purple drank y “comiendo molly como pica-pica” en la Barceloneta, mientras una de ellas cantaba sobre “quitarte al marío” como si se hubiera caído en la marmita de Autotune cuando era pequeña, es un hito del mal llamado trap hispano.

Aquel tema formaba parte de ‘Pesi – El Mixtape’ que ElMini, compañero de Yung Beef y Khaled en Kefta Boys (actualmente en el roster de El Segell del Primavera), curó con bases del hoy reputado Steve Lean –otro Pxxr Gvng– y fue especialmente discutido, sirviendo como objeto de burla para muchos –de forma significativa, en Youtube acumula 3.000 likes contra 4.000 dislikes–, muchos de ellos de machotes que cuando no trataban de insultar o humillar a la autora aseguraban quitar el sonido para masturbarse. El nivel.

Pero La Zowi no se achantó, más bien al contrario, y en 2016 volvió con tres temas que, con el paso de los meses, le dieron un mayor crédito. El primero fue ‘Mi chulo’, tema firmado con Lorena B(obbit) que, gracias a la adaptación posterior de El Último Vecino, abrió los ojos sobre el potencial lírico de sus versos, emoción a flor de piel y sincera para la calle. La melancolía de su base no está acreditada, pero es palpable que la parisina –nació allí y es hija de un tocaor flamenca– no es conformista con las producciones de sus temas. Además, es una de las pocas artistas del panorama que se ha apoyado en otra mujer para varias de sus contadas producciones. Me refiero a Zora Jones, artista barcelonesa que goza de un gran prestigio internacional –baste decir que el pasado año lanzó un álbum colaborativo en el que figuraba nada menos que JLin– y cuya audacia próxima al footwork es manifiesta.

Zora Jones firmaba la base de la enorme ‘Obra de arte’ (“bitch, soy una obra de arte, soy la Mona Lisa fumando tate”), como también lo ha hecho en la reciente ‘Bitch, te quemas’. La Zowi es selecta a la hora de lanzar sus temas y no se conforma con cualquiera –Gezin de los norteamericanos 808 Mafia produce ‘Tu o yo’, y otro yanqui, Old Young, hacía lo propio con ‘Random Hoe’–pero lo más llamativo de sus temas es la personalidad y la voz propia que ha logrado consolidar, sepultada en los efectos vocales pero única. El penúltimo escalón en su ascensión hacia ser tomada todo lo en serio que merece como artista –otra de sus señas de identidad es su estética, polémica pero cuidada– es ‘Llámame’, otro baladón que suena a respuesta a ‘Me perdí en Madrid’ (por si alguien lo desconoce, tiene un hijo en común con Yung Beef), la desesperación de alguien que pasa demasiado tiempo lejos de su amante. “Tengo Gucci pero no te tengo a ti” puede parecer frívola, pero rompe por dentro. Esta vez, la proporción de likes y dislikes es abrumadoramente favorable.

La Zowi es la estrella del club Fuego que este viernes, 26 de enero, tiene lugar en la sala Razzmatazz de Barcelona.

‘Dancing’ de Kylie: ¿decepcionante o más hábil de lo que parece?

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Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Kylie Minogue.

«A falta de conocer el videoclip y ver si nos hace enamorarnos de la canción, ‘Dancing’ no me ha convencido. Tampoco es un desastre, y la función festiva con la que imagino que la compusieron Kylie, Amy Wadge y Sky Adams la cumple, pero es demasiado genérica: no es que no sea ‘All The Lovers’, es que está por debajo de la correcta ‘Into the Blue’. Se puede destacar el post-estribillo, y su posible lectura como respuesta a quienes piensan -con mezcla de ageism y machismo- que el tiempo de Kylie ha acabado, pero por lo demás, el tema es flojito. Hay que tener en cuenta, de todas formas, que ‘Into the blue’ no era el mejor tema de ‘Kiss Me Once’, así que mantenemos la esperanza en el próximo disco de la australiana, ‘Golden'». Pablo N. Tocino.

«Vale, podemos acusar a Kylie de no sorprender, de hacer en 2018 una canción que podría haber sonado en 2013, cuando Avicii lo petaba a lo grande y tal… Pero es que esta ‘Dancing’ no puede ser más mona y cálida, elegante y anti-petarda, capaz de satisfacer a su base de fans más fieles como a oyentes más ocasionales (y menos cínicos). Personalmente, me encanta que Kylie pueda sonar como Dolly –¡por momentos su voz se asemeja muchísimo!– y me hechizan esos segundos de pre-estribillo que parecen de una canción de First Aid Kit. Pero más aún me resulta adorable la doble lectura de sus versos, un entrañable mensaje vitalista. ‘Dancing’ no es espectacular, vale, pero sí está muy bien. Y eso ya tiene su mérito». Raúl Guillén.

«Como nadie quería que Kylie se sumergiera en la música negra tras el fiasco de Roc Nation y su colaboración con Pharrell que, quizá sí, «tendría que haber cancelado», había dos posibles caminos para ella: seguir la línea un tanto country o folk de Miley Cyrus, Lady Gaga o Kesha, o seguir por el electro pop de toda la vida y que aún defiende gente como Dua Lipa, Tove Lo o Troye Sivan. Kylie Minogue ha tenido la habilidad de haber tomado los dos caminos a la vez en este ‘Dancing’ tan fresquito que no, no va a hacer historia, pero sí sirve para escucharse en bucle o, lo que es mejor, levantarte el ánimo y llenar una pista con la remezcla adecuada (que el estribillo pide a gritos). Aunque es verdad que vamos necesitando ya una sorpresa tipo ‘Slow’ (2003), para mí sí está muy holgadamente por encima de ‘Into the Blue’ y ‘2 Hearts'». Sebas E. Alonso.

Elton John anuncia su retiro, pero antes realizará una gira mundial de 300 fechas

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Elton John, uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos, anuncia su retiro definitivo de los escenarios, explicando que sus prioridades han cambiado tras su paternidad. “He tenido una vida genial y una carrera fantástica, pero ahora mis prioridades son mis hijos, mi marido y mi familia”. John indica que seguirá creando, pero que dejará de hacer giras.

Antes de su marcha oficial, eso sí, John realizará una última gira de despedida, ‘Farewell, Yellow Brick Road Tour’, que comprenderá 300 fechas en todo el mundo, arranca en septiembre y durará unos 3 años. Vamos, que se retira, pero en 2020. El músico ha afirmado que será su “mayor producción y la más fantástica de cuantas haya hecho”. Las fechas europeas transcurrirán entre 2019 y 2020 e incluyen varias paradas en España según NME, concretamente en Madrid, Zaragoza, Valencia, Palma, Málaga y Sevilla.

John era noticia el año pasado tras contraer una infección “potencialmente mortal” durante su gira en Sudamérica que le obligó a suspender varios conciertos, aunque en diciembre ya estaba recuperado y se le pudo ver actuar en el Palau Sant Jordi de Barcelona. En cualquier caso, el músico ha tenido que desmentir esta tarde a los medios que su retiro obedezca a una razón de enfermedad.

Erykah Badu la lía hablando sobre la bondad de Hitler

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Hacía tiempo que Erykah Badu no era noticia por algo, pero la autora de ‘Baduizm’ vuelve a ser actualidad, suponemos que muy a su pesar (o no), tras afirmar en una entrevista con Vulture que es humanista, y por tanto capaz de apreciar la bondad incluso en los seres más viles, como Adolf Hitler.

De Hitler, Badu destaca su habilidad para la pintura, pero cuando el entrevistador le contradice, replicando que Hitler en realidad no era buen pintor, Badu le da la razón y cambia de argumento, explicando que el dictador vivió una infancia miserable, y que eso le hace imaginarse a su hija en otra realidad siendo maltratada en otro lugar, “y lo que ello podría conllevar”… dando a entender que ese maltrato automáticamente convertiría a su hija en la próxima Hitler. “Veo ese tipo de cosas, será que soy Piscis”.

Cuando el entrevistador explica a Badu que eso de ver la bondad de Hitler porque fue un niño maltratado puede que sea llevar el concepto de empatía un poco lejos, convirtiéndolo en una “abstracción vacía”, la cantante afirma que su visión es “clara” y que es consciente que su opinión “no es siempre la más popular”. Sin embargo, el ánimo de Badu cambia cuando el redactor plantea que sus palabras puedan resultar dañinas en la época actual, dándole la razón de nuevo e insistiendo en que no se podría “imaginar hacer daño a alguien”.