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50 años de ‘La, La, La’: la única victoria en solitario de España en Eurovisión

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Hace exactamente 50 años, ‘La, La, La’ de Massiel era el número 1 en España. Nuestro país había ganado el Festival de Eurovisión el día 6 de abril de 1968, llevando la canción a la posición de honor en la lista de singles oficial el 22 de abril y ocupando ese número 1 en España durante 3 semanas, hasta la llegada al top 1 el 13 de mayo de… ‘Congratulations’ de Cliff Richard, que había quedado 2ª en el mismo festival. Massiel obtuvo 29 puntos, y Cliff Richard, 28.

Como podéis ver bajo estas líneas, la votación fue muy emocionante: Reino Unido, que partía entre las favoritas, iba claramente en cabeza, pero de repente, Alemania, penúltima en votar, da muchos más puntos a España que a Reino Unido y la adelanta por la mínima. Después, Yugoslavia, que reparte 11 puntos en lugar de los 10 totales según el sistema de la época, y ha de repetir su votación por ese error, no vota a ninguno de los dos. Massiel gana entre el alboroto popular de la final celebrada en Londres.

Durante años circuló el rumor entre la población de que Franco había comprado votos en Europa para que Massiel se alzara con la victoria, con la intención de mejorar la imagen exterior de España en el aperturismo del final de su dictadura. La teoría se plasmó en un documental de 2008, con el recientemente desaparecido José María Íñigo afirmando, como recogía El Mundo: «Todo el mundo sabe, y se ha publicado, que directivos de TVE y de compañías discográficas se paseaban por Europa ofreciendo editar discos de distintos cantantes búlgaros, checos, o vete tú a saber, en España… Y TVE comprando series que nunca se iban a poner y nunca se pusieron, con tal de que nos dieran los votos para tratar de poder ganar. Porque entonces venía muy bien a España un cierto renombre en lo que fuera». Su declaración copó titulares hasta en la BBC, despertando aún el enfado del co-autor de ‘Congratulations’, Phil Coulter, que llegaba a declarar: «Estoy hasta agradecido de que esta teoría no saliera en las semanas o meses después del evento porque me habría enfadado mucho. Teníamos la sensación de que había pasado algo raro, pero pensamos que sería la decepción de haber quedado tan cerca de ganar (…) La historia ha mostrado que la canción que ganó aquel año Eurovisión fue ‘Congratulations’».

José María Íñigo llamó a Massiel para disculparse visto el revuelo, culpando a laSexta en aquel momento de realizar el documental solo para promover a Chikilicuatre. Massiel afirmaba: «En Eurovisión nunca ha habido amaños y si los hubiera habido habrían beneficiado a otros cantantes más afines al régimen», sentenciaba, quizá refiriéndose a las derrotas de Raphael, que gustaba mucho a la mujer de Franco, y había ido a Eurovisión hasta 2 veces, los 2 años anteriores a Massiel, y con sendos temazos, ‘Yo soy aquél’ y ‘Hablemos del amor’.

Recientemente la cantante añadía sobre la teoría de la conspiración: «Este tema me produce tal asco… Al año siguiente, para poder hacer aquí el festival hubo que abrir las cárceles y sacar a todos los presos políticos sin delitos de sangre. Y muchas ciudades en Europa no tenían delegación, y hubo que ponerlas. Con eso te lo digo todo. Ese bulo es un retrato de lo que es España, un país lleno de envidia. Si no teníamos ni delegaciones políticas en países de los que se habla por compra de votos, ni participaban…». Se refería probablemente a Bulgaria, que no participaba hasta 2005, y a que Checoslovaquia no participó ni remotamente en 1968. Un vistazo a la tabla de la época deja claro que quien dio la victoria a España en 1968 fueron los 6 puntos de Alemania, seguidos de los 4 de Portugal, Francia y Mónaco. De haber comprado votos, Franco lo habría hecho a los alemanes, no a «búlgaros y checos».

Massiel recordaba también en El Mundo haberse enfrentado a Franco: «Nunca fui al Pardo a que me impusieran la medalla. Yo he tenido un par siempre… No quería la foto de Franco condecorándome. Tras el festival, tardé en volver a Madrid porque me quedé haciendo televisiones por Europa. Y, durante todo ese tiempo, el régimen trató de venderme como una victoria de ellos. Empecé a verlo desde fuera y a cabrearme por la manipulación. Y dije: «Yo al Pardo no voy». En el ABC publicaron: «Pongo a los pies de Su Excelencia, el jefe del Estado, mi triunfo…». Yo leí eso… Era como si fuera la que ponía mecha al cañón, me cagué en todo. Faltaba que me abriera de piernas. Yo quería que se dijera que yo eso no lo había dicho. Pero a ver quién coño ponía una rectificación diciendo que Massiel nunca le ha puesto un telegrama al jefe del Estado. Con eso me quedé, como una estampita pegada en la frente. Es una de las gilipolleces que se me achacaron. Entonces pensé: que encima tenga que ir al Pardo a la foto con el anciano poniéndome la medalla… Dije: «hasta aquí podíamos llegar». Las consecuencias fueron desmedidas. No hay nadie que haya ganado Eurovisión y luego haya estado un año vetada en televisión, que entonces sólo había una…».

A pesar de todo y quizá como consecuencia de esto último, la propia España pareció darle la razón al co-autor de Cliff Richard: ‘Congratulations’ sería a la postre una canción más exitosa que la propia ‘La La La’ en nuestro mismísimo país. En la lista anual recopilada por la SGAE, el tema de Cliff Richard terminaría siendo el 4º tema más exitoso en España de todo 1968, mientras Massiel había de «conformarse» con el puesto 12 en la tabla anual. Con todo, fue obviamente un gran éxito en nuestro país que ha pasado a la imaginería popular y reforzó a Massiel. La cantante ya había conocido antes un top 4 con ‘Rufo el pescador’ (1966), un top 20 con ‘Di que no’ (1966) y un top 6 con ‘Rosas en el mar / Ruidos’ (1967). Tras el festival, ‘Canciones’ sería número 25 en España en 1970 o ‘Eres’ top 11 en 1982, siendo esta a día de hoy su canción favorita de los oyentes de Spotify junto a ‘Brindaremos por él’, sorprendentemente por encima de ‘La, la, la’.

El origen y desenlace de ‘La, la, la’

Como todo el mundo sabe a estas alturas, ‘La, la, la’ fue escrita por el Dúo Dinámico y el artista escogido para interpretarla fue curiosamente un cantautor, Serrat, que ya había editado sus 3 primeros álbumes en catalán, pero ninguno en castellano: el primero llegaría un año después, en 1969. Serrat aceptó la canción y la paseó por Europa en una gira promocional, pero a 11 días del festival y sin avisar a nadie, como temiendo ver su imagen mermada asociada a Franco, dijo que quería hacer ‘La, la, la’ en catalán, y que si no, no iría a Londres. El régimen de Franco no se lo permitió, siendo entonces escogida Massiel en sustitución, mientras esta se encontraba de gira por México. «A mí cuando me llaman no me dicen lo que ha pasado con Serrat. Me preguntan que cuándo podía regresar a España, lo más urgentemente posible. Como tenía unos amigos comandantes de aviación, logré que me metieran en el primer avión que salía hacia Madrid horas después. La primera idea del Dúo Dinámico y del mánager de Serrat fue que le sustituyeran ellos. Jugada perfecta. Pero el Dúo Dinámico no era de la misma casa de discos y se había invertido en una promoción muy fuerte durante meses, con Serrat por Europa. La discográfica dijo que ni hablar. Entonces, el director general de TVE, Rosón, ordenó: ‘Que traigan a Massiel», indicaba la cantante en la misma entrevista reciente en El Mundo.

Hoy en día parece difícil que Serrat, con todo lo grande que fue después, especialmente tras la edición del seminal ‘Mediterráneo’ en 1971, hubiera superado en desparpajo y alegría de vivir la presentación de Massiel. De hecho, Massiel habla aún con orgullo de aquella noche, aunque recuerda la desconfianza que le profesó el Dúo Dinámico: «Era la más moderna de la edición, eso es innegable. Yo no puedo hablar bien de mí, conozco el país. Pero, coño, cuando lo ves, era obvio… Es un cúmulo de cosas: una niña con un vestido muy moderno, una manera de mirar, una dulzura al cantar, unos movimientos muy estudiados por mi parte… Pero en el ensayo general, el Dúo Dinámico, los ánimos que me daban… decían a todo el que les quisiera oír: «Tenía que haber venido Karina, que es muy comercial». Claro, ellos no habían visto ni el traje que me iba a poner… Ellos pensaban en la Massiel del ‘Aleluya’, del ‘Rufo el pescador’… reivindicativa, con unos graves muy fuertes, vestida de negro. No se daban cuenta de que yo oí el ‘La, la, la’ e hice clack; trabajé una interpretación de actriz. Pero te quiero decir que ésa era la negociación y la confianza que había: ninguna».

El Dúo Dinámico respondía a estas acusaciones desde ABC hace unas semanas, comentando sobre el asunto Karina: «No sabemos de dónde se ha sacado Massiel esa historia. Eso es falso de toda falsedad. Porque, además, no teníamos ninguna fuerza para proponerlo. Quien tenía el poder para elegir cantante era, evidentemente, TVE, que era la organizadora. Ya hemos dicho que en un momento se nos propuso ir al Dúo, pero Zafiro, la compañía discográfica de Serrat presionó y exigió que fuera un artista de su compañía, en este caso Massiel. Nosotros éramos simples espectadores del problema. Nos enterábamos por los periódicos de lo que pasaba». El dúo alaba a Massiel («la bordó», «era y es una cantante profesional y no hubo ningún problema en la grabación y producción del tema»), pero también considera que el tema era ya ganador desde las presentaciones que Serrat había hecho por toda Europa, como parte de la gira promocional. «Sin la canción no hubiéramos ganado. La canción era ganadora ya antes de que Massiel la cantara», indican, recordando la cantidad de derechos generados, las versiones que se han hecho o la cantidad de cosas llamadas «la, la, la» que han salido, incluyendo la película ‘La La Land‘. «No pusimos texto para que fuera más universal y que todos los países pudieran cantarla, fue muy criticado al ser el tiempo de los cantautores, de protesta, etc».

Con motivo de los 50 años de ‘La, la, la’, Massiel concedía más entrevistas conmemorativas. Vanity Fair retrataba a una cantante con problemas de salud y rodeada de libros, que recuerda su carácter reivindicativo y contestatario, de manera reiterada se dirige a su perro («¿Ves, Lenin? Por eso no doy entrevistas, porque me remueven recuerdos y me pongo triste») y se siente claramente infravalorada porque el público no supo nunca dónde situarla, como decía Rosa Montero: «Tendría que haber hecho como Julio Iglesias, quedarme cosechando éxitos en América. Ganar Eurovisión me destrozó la vida», indicaba al tiempo que revelaba que Los Javis la habían invitado a Lisboa este año para ver el festival y destacaba las virtudes de Amaia por encima de las de Alfred.

Pese a lo mal que ha terminado la historia entre Massiel y Serrat (ella le acusa de «cínico» por ser catalanista «cuando le interesa») y con el Dúo Dinámico, solo podemos quedarnos con lo bueno de este único triunfo en limpio… porque no conocemos otro. El año siguiente Salomé arañó un cuádruple empate en la cima en el Teatro Real de Madrid cuando en el festival eran tan ingenuos que no había nada pensado para desempatar los empates. No fue una victoria tan clara: España fue aquel 1969 el país votado por más países distintos junto a Francia, pero nuestra puntuación más alta fue un 3 mientras Francia recibió dos 4. Así que toca quedarse con el consuelo que nos dejaba el Dúo Dinámico hace unos años cuando los entrevistamos: «Con el ‘La la la’ conseguimos estar ahí, en lo más alto en Londres, que entonces era la meca de la música pop». ¿Hasta… nunca?

Aguilera, Florence, Troye, Beach House, LSD, J.Lo, Róisín y Madame Monsieur entran al top 40 de JNSP

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‘No Tears Left to Cry’ de Ariana Grande permanece como número 1 de nuestro top 40 semanal, confirmándose como la canción favorita de nuestros lectores ahora mismo. No es ninguna sorpresa después de que ‘Into You’ fuera alzada como canción del año para nuestros lectores hace un par de temporadas. La entrada más fuerte es la de Christina Aguilera con ‘Accelerate’ que, pese a su aroma a buzz single, ha gustado bastante por aquí. Le sigue ‘Hunger’ de Florence + the Machine un par de puestos más abajo. Ya más alejadas encontramos entradas de Troye Sivan (nos despedimos de su single anterior), Beach House, LSD, J.Lo, Róisín y Madame Monsieur, que mañana actúan en el Festival de Eurovisión por Francia. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 No Tears Left to Cry Ariana Grande Vota
2 2 1 Accelerate Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz Vota
3 2 2 5 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
4 4 1 Hunger Florence + the Machine Vota
5 3 2 10 IDGAF Dua Lipa Vota
6 5 1 15 Dancing Kylie Minogue Vota
7 4 1 14 Lo malo Ana Guerra, Aitana Vota
8 6 6 3 Stop Me From Falling Kylie Minogue, Gente de Zona Vota
9 8 4 29 Anywhere Rita Ora Vota
10 12 10 8 Delicate Taylor Swift Vota
11 7 1 5 Anna Wintour Azealia Banks Vota
12 15 4 11 Make Me Feel Janelle Monáe Vota
13 14 13 3 deep end Lykke Li Vota
14 16 4 6 After the Storm Kali Uchis Vota
15 9 9 9 Never Be the Same Camila Cabello Vota
16 16 1 Bloom Troye Sivan Vota
17 18 1 14 El momento La Casa Azul Vota
18 10 2 17 All the Stars Kendrick Lamar, SZA Vota
19 11 11 3 I Like It Cardi B Vota
20 21 1 9 Me & Michael MGMT Vota
21 17 1 17 My My My Troye Sivan Vota
22 19 10 4 PYNK Janelle Monáe Vota
23 23 12 7 Intuición Javiera Mena, Li Saumet Vota
24 13 13 3 Call Out My Name The Weeknd Vota
25 25 1 Black Car Beach House Vota
26 27 12 8 Baila conmigo Soleá Morente Vota
27 31 21 6 High Horse Kacey Musgraves Vota
28 20 20 4 Barbie Tingz Nicki Minaj Vota
29 25 25 3 Llorando en la limo C. Tangana Vota
30 30 19 7 Sit Next to Me Foster the People Vota
31 31 1 Genius LSD (Diplo, Sia, Labrinth) Vota
32 32 1 El anillo Jennifer Lopez Vota
33 24 15 7 Candela Bad Gyal Vota
34 38 34 2 Después de ti Vega Vota
35 22 21 3 Faded Love Tinashe Vota
36 33 33 2 Caprichosa Beatriz Luengo, Mala Rodríguez Vota
37 34 15 5 Crayons cupcakke Vota
38 38 1 All My Dreams Róisín Murphy Vota
39 39 6 6 Les llevaré mi cruz Triángulo de Amor Bizarro Vota
40 40 1 Mercy Madame Monsieur Vota
Candidatos Canción Artista
Happy Man JUNGLE Vota
Cabesa Playback Maracas Vota
La Gasolina Bea Pelea, La Favi Vota
Time Today Kero Kero Bonito Vota
Edén Nacho Casado Vota
What I Need Haylwy Kiyoko ft Kehlani Vota
This Is America Childish Gambino Vota
Blue Lights Jorja Smith Vota
Ave rapaz Betacam Vota
Let You Be Right Meghan Trainor Vota
Better Now Post Malone Vota

Vota por tus 20 canciones favoritas

  • Accelerate, de Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz (8%, 130 Votos)
  • No Tears Left to Cry, de Ariana Grande (5%, 85 Votos)
  • Hunger, de Florence + the Machine (5%, 81 Votos)
  • One Kiss, de Calvin Harris, Dua Lipa (4%, 73 Votos)
  • IDGAF, de Dua Lipa (4%, 65 Votos)
  • Anna Wintour, de Azealia Banks (4%, 61 Votos)
  • Dancing, de Kylie Minogue (4%, 61 Votos)
  • PYNK, de Janelle Monáe (3%, 55 Votos)
  • Make Me Feel, de Janelle Monáe (3%, 54 Votos)
  • Anywhere, de Rita Ora (3%, 53 Votos)
  • Stop Me From Falling, de Kylie Minogue, Gente de Zona (3%, 50 Votos)
  • Bloom, de Troye Sivan (3%, 46 Votos)
  • This Is America, de Childish Gambino (3%, 45 Votos)
  • Call Out My Name, de The Weeknd (3%, 45 Votos)
  • After the Storm, de Kali Uchis (3%, 44 Votos)
  • Delicate, de Taylor Swift (3%, 44 Votos)
  • Never Be the Same, de Camila Cabello (3%, 44 Votos)
  • All the Stars, de Kendrick Lamar, SZA (3%, 43 Votos)
  • deep end, de Lykke Li (2%, 41 Votos)
  • Lo malo, de Ana Guerra, Aitana (2%, 38 Votos)
  • Me & Michael, de MGMT (2%, 32 Votos)
  • Black Car, de Beach House (2%, 31 Votos)
  • El momento, de La Casa Azul (2%, 30 Votos)
  • Sit Next to Me, de Foster the People (2%, 29 Votos)
  • All My Dreams, de Róisín Murphy (2%, 29 Votos)
  • Mercy, de Madame Monsieur (2%, 27 Votos)
  • Barbie Tingz, de Nicki Minaj (2%, 26 Votos)
  • I Like It, de Cardi B (1%, 25 Votos)
  • Genius, de LSD (1%, 24 Votos)
  • Faded Love, de Tinashe (1%, 23 Votos)
  • What I Need, de Haylwy Kiyoko ft Kehlani (1%, 21 Votos)
  • Candela, de Bad Gyal (1%, 21 Votos)
  • High Horse, de Kacey Musgraves (1%, 20 Votos)
  • Intuición, de Javiera Mena ft Li Saumet (1%, 19 Votos)
  • Baila conmigo, de Soleá Morente (1%, 19 Votos)
  • El anillo, de Jennifer Lopez (1%, 18 Votos)
  • Crayons, de cupcakke (1%, 18 Votos)
  • Let You Be Right, de Meghan Trainor (1%, 17 Votos)
  • Blue Lights, de Jorja Smith (1%, 17 Votos)
  • Les llevaré mi cruz, de Triángulo de Amor Bizarro (1%, 16 Votos)
  • Llorando en la limo, de C. Tangana (1%, 16 Votos)
  • Después de ti, de Vega (1%, 14 Votos)
  • Caprichosa, Beatriz Luengo y Mala Rodríguez (1%, 12 Votos)
  • Time Today, de Kero Kero Bonito (1%, 9 Votos)
  • Better Now, de Post Malone (0%, 8 Votos)
  • Happy Man, de JUNGLE (0%, 8 Votos)
  • Ave rapaz, de Betacam (0%, 6 Votos)
  • La Gasolina, de Bea Pelea, La Favi (0%, 4 Votos)
  • Edén, de Nacho Casado (0%, 2 Votos)
  • Cabesa, de Playback Maracas (0%, 1 Votos)

Votos totales: 224

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La canción del día: ‘I Lied’ de Tove Styrke hace cosquillas como mariposas ante un amor nuevo

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Tove Styrke ha sacado un disco, ‘Sway’, que a duras penas puede considerarse un disco, ya que contiene 8 canciones y dura 26 minutitos. Sin embargo, la brevedad de ‘Sway’ no hace sino resaltar la complejidad musical y emocional de las canciones incluidas, dando lugar a una escucha que, como expresa el dicho, por breve es dos veces buena.

Involucrado en todas las pistas de ‘Sway’ está uno de sus productores principales, el también sueco Elof Loelv, que ha trabajado con Rihanna (‘Unapologetic’), Katy Perry (‘Witness’) o Icona Pop (‘This is… Icona Pop’) pero que en ‘Sway’ comparte su trabajo más exquisito. La producción de Loelv en ‘Sway’ es fresca como la menta, y aúna dulzura y distorsión en canciones magistrales y pegadizas como ‘I Lied’, que al final de la secuencia destaca por su visión irónica de un amor que se presenta en la vida sin esperarlo. Canta Styrke: “yo soy casual, no soy de apegarme, qué va, yo no soy así para nada”. La canción se títula “he mentido”.

Compuesta por Styrke, Loelv y Caroline Ailin (‘New Rules’ de Dua Lipa), ‘I Lied’ es una canción pop perfecta marca sueca. Su producción ultra sintética contrasta con una melodía majestuosa que se eleva en la parte del puente “cuanto más tiempo paso contigo, más siento que no es verdad”, que busca replicar la sensación de mariposas en el estómago que produce el descubrimiento de un amor no buscado. La canción nunca llega a reconocer plenamente el amor, pero se lo pasa pipa navegando ese punto intermedio: “mentí, una y otra vez, una caricia se convirtió en un millón, y se nos fue de las manos”.

Eurovisión retira los derechos de emisión a una cadena china por censurar actuaciones y la bandera LGBTI

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La Unión Europea de Radiodifusión (UER) ha decidido dar por concluida su asociación con MangoTV, la cadena china online que tenía los derechos para emitir Eurovisión en China, tras descubrir que, durante la primera semifinal, la cadena censuró varias actuaciones y emborronó los planos en los que aparecía la bandera de arcoiris, símbolo LGBT.

El 8 de mayo, MangoTV decidió no emitir la actuación del tatuado Eugent Bushpepa, de Albania, ni tampoco la del irlandés Ryan O’Shaughnessy, cuya performance incluye a dos bailarines que representan una relación homosexual. Esto, unido a que la cadena misteriosamente decidió difuminar la bandera LGBT, ha llevado a UER a desvelar una censura por parte de la cadena china que atenta contra «los valores de universalidad e inclusión que defendemos, y [contra] nuestra orgullosa tradición de celebrar la diversidad a través de la música».

MangoTV ya no podrá emitir la segunda semifinal de Eurovisión ni por supuesto tampoco la gran final y hay que apuntar que ha sido el público chino quien ha denunciado esta censura en las redes sociales, como informa Vertele, que recoge las imágenes difuminadas del arcoiris. China, por lo tanto, se quedará sin poder ver Eurovisión en directo al menos a través de la televisión. Emitir Eurovision Asia ya ni lo contempla, ¿verdad?

Confirmada la muerte de Scott Hutchison, líder de Frightened Rabbit

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La policía de Edimburgo confirma la muerte de Scott Hutchison después de que un cuerpo fuera encontrado ayer durante la búsqueda del cantante desaparecido de Frightened Rabbit. El cuerpo era hallado en Edimburgo este jueves a las 20.30, hora local. La familia de Hutchison era informada de inmediato y finalmente se ha confirmado que se trata de Scott. Entre los artistas que han mostrado su pesar hay muchos músicos de Escocia, pero también de otros lugares. Stuart de Belle & Sebastian, Stuart de Mogwai, Alex Kapranos de Franz Ferdinand, alt-J y los hermanos de The National están entre quienes han mandado sus condolencias.

Scott Hutchison, cantante, compositor y guitarrista del grupo de indie rock Frightened Rabbit, llevaba desaparecido desde que fuera visto por última vez a la 1:00h AM de este miércoles en un hotel al sur de Escocia. Según reportaba la BBC, su familia denunciaba su desaparición y la policía escocesa anunciaba su busca, especulando con la posibilidad de que estuviera en Edimburgo. La preocupación de su entorno por su situación era grande, teniendo en cuenta que poco antes de ser visto por última vez publicó unos tuits algo erráticos, primero llamando a manifestar el amor por los seres queridos –»Sed bondadosos con todos a los que amáis. No es regalado. Estoy fastidiado por que no lo sea. No viví bajo esos estándares y eso me mata. Por favor, abrazad a vuestros seres queridos»–, para luego añadir un preocupante «Ahora estoy lejos. Gracias».

Su hermano y compañero de grupo, Grant Hutchison, hizo en la mañana de este jueves un llamamiento a través de las redes sociales, con un texto acompañando a una foto reciente de Scott, de 36 años, donde hablaba de su «frágil estado» y expresaba su preocupación y la de toda su familia. Aseguraba que la policía había encontrado el teléfono de Scott y le pedía a este que, si de alguna manera veía su llamamiento, se comunicara con él y le dijera si está bien. Grant pedía la difusión de la imagen de su hermano.

Frightened Rabbit han sido uno de los grupos escoceses más relevantes y exitosos surgidos en esta década. Con un indie rock en la escuela de sus compatriotas The Delgados y cierta influencia norteamericana, debutaban de manera independiente en 2006 con ‘Sing The Greys’. En 2008 y 2010 publicaban en la indie pero internacional Fat Cat Records ‘The Midnight Organ Fight’ (producido por Peter Katis –The National–) y ‘The Winter of Mixed Drinks’, logrando gran repercusión en Reino Unido y Norteamérica, pasando a fichar por la multinacional Atlantic. En ella lanzaron el notable ‘Pedestrian Verse‘, en 2013. En 2016 lanzaban el que hasta hoy es su último disco de estudio, ‘Painting of a Panic Attack’.

Najwa y Broncano hablan de música, dinero y ligan en una de las charlas más surrealistas de ‘La resistencia’

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Najwa Nimri ha sido una de las últimas invitadas en ‘La resistencia’, el programa de David Broncano en Movistar+. Los 24 minutos de entrevista entre Najwa y Broncano dan a la primera para promocionar sus proyectos actuales (‘Vis a vis‘) y futuros (‘Quien te cantará’ de Carlos Vermut, película que se estrena en 2019 y de la que dice contiene su “mejor interpretación”) pero sobre todo de la aparición de Nimri en ‘La resistencia’ surge una de las conversaciones más surrealistas y desternillantes que se recuerdan en el programa, empezando con un gajo de mandarina, siguiendo por una tensa conversación sobre los orígenes de Najwa que sumerge a los dos en un bucle infinito y terminando con presentador e invitada ligando abiertamente en televisión. Cuando a punto de terminar la charla Najwa y Broncano buscan un lugar donde quedar después del programa, puede oírse de fondo a una persona del público sugerir “en los baños de Atocha”.

Nimri habla también en ‘La resistencia’ de un nuevo disco que está preparando, que será “tecno”, trata de definir sin mucho éxito el trip-hop que hacían Najwajean en su primer álbum y debate con Broncano su trabajo en ‘Los amantes del círculo polar’, la única película de Nimri que Broncano ha visto y que, pese a afirmar que le gustó, califica con un 5,9, a lo que Nimri responde “eso es una mierda”.

El momento cumbre de la entrevista ocurre cuando Broncano pregunta a Nimri por la cantidad de dinero que tiene en el banco (pregunta que hace a todos sus invitados). De momento, la persona más rica en su programa había sido Antonio Resines, pero Nimri afirma tener “12 millones y medio” de euros en el banco y por tanto superar a Resines “por medio millón”. Broncano no se lo cree, argumentando que Resines ha de ser más rico por haber trabajado más años al ser mayor, y Nimri replica que ella ha hecho “otras cosas”. “¿Has vendido discos?”, pregunta Broncano, a lo que Nimri responde “no, he vendido droga”. Un cachondeo tras otro de entrevista que solo podemos recomendar.

Meghan Trainor se atreve con la música disco en la infecciosa ‘Let You Be Right’

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Meghan Trainor vuelve este año con un nuevo disco que sigue sin fecha de edición, pero que dice será muy pop y en el que ha trabajado, ya que sea tocando el piano o haciendo coros. Trainor posiblemente esperaba anunciar oficialmente la llegada de su tercer trabajo el momento en que su sencillo principal, ‘No Excuses’, despegara en las listas de éxito, cosa que no ha ocurrido (sus máximas han sido un top 46 en USA y un top 70 en UK) y a estas alturas parece que no es ya una posibilidad.

Por eso, hoy 11 de mayo Trainor estrena no uno sino dos adelantos nuevos de este trabajo, que además de pegadizos, son bastante diferentes entre sí. El primero, ‘Let You Be Right’, presenta un cálido ritmo disco en la onda de ‘Chained to the Rhythm’ de Katy Perry o ‘El momento’ de La Casa Azul (eso sí, el bombo es más contundente) y el segundo, ‘Can’t Dance’, es más similar a ‘No Excuses’ y apuesta por ese sonido fusión que acostumbra Trainor y que en este caso presenta retazos de dance, sintetizadores 80s y R&B.

Tras superar dos intervenciones en las cuerdas vocales, Trainor publicará este año el sucesor de ‘Thank You‘, que pese a producir los éxitos ‘No’ y ‘Me Too’ se quedó muy lejos de repetir las cifras de su debut, el que traía ‘All About that Bass’.

Brisa Fenoy pide disculpas tras alabar un comentario que calificaba ‘Tu canción’ como «un tostón infumable»

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Brisa Fenoy es trending topic en Twitter y el motivo es que parece haberse mostrado contraria a ‘Tu canción’, el tema con el que Amaia y Alfred representarán a España en Eurovisión este sábado 12 de mayo. En Twitter, Fenoy ha calificado de “grande” un comentario de la representante Carmen Villanueva en el que critica a Alfred y en el que asegura que ‘Tu canción’ es “un tostón infumable”. El texto lee: “Desde OT1 y Rosa de España, suelo ver Eurovisión. Me parece tan cutre, tan “así”, que si puedo lo veo. Y siempre quiero los twelve points para Spain, lógicamente. “Mañana seguramente lo ponga de fondo. Pero una cosa os digo, estoy del pesado de Alfred hasta las narices. Si ganó OT Amaia (de España también), que es para comérsela. Él nunca deja de hablar, el pesao, robafoco. Coño ya, qué hartura de chaval. Y, encima, vamos con un tostón de canción infumable. Confesadlo, todos/as queríais que fuese Lo malo. Lo hubiésemos “petao”. Somos gilipollas. Fin”.

Cabe recordar que Fenoy es autora de la adaptación del inglés al español de ‘Lo malo’ de Ana Guerra y Aitana Ocaña, canción que se escribió para Eurovisión aunque ya casi ni nos acordemos debido al éxito que el tema ha alcanzado por cuenta propia en nuestro país. Y cabe recordar, también, que Fenoy forma parte del jurado de España en Eurovisión junto a Conchita, los concursantes de OT2017 Miriam y Roi y el locutor Rafa Cano.

La actitud de Fenoy está siendo criticada en Twitter por “irrespetuosa”. Un usuario escribe: “Da vergüenza que apoyes un comentario donde se meten con un chaval de 21 años solo porque no va ‘Lo malo’ y más siendo jurado”. Otra afirma: “Arde quedó segunda. Lo malo tercera. ¿Está la compositora de Arde reventada y diciéndolo por redes sociales? Tendría más motivos que Brisa”.

Tras la polémica suscitada, Brisa Fenoy ha acudido a la red social para pedir disculpas «si alguien se ha sentido ofendido», recordar que «Amaia y Alfred le flipan» y que el autor de ‘Tu canción’ es «increíble». «Mi amigo Raúl Gómez (el autor) era el que más se merecía ganar», ha indicado.

Ready for the Weekend: Arctic Monkeys, Beach House, Hazte Lapón, Axolotes Mexicanos, Christina Aguilera, Ssion…

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Con los lanzamientos de los álbumes de Arctic Monkeys y Beach House, dos de los más esperados del año por parte de nuestro público medio, estamos ante uno de los viernes más excitantes, musicalmente hablando de todo el año. Y no son los únicos largos importantes que se publican hoy, no: Charlie Puth, Simian Mobile Disco, Mark Kozelek, Ssion, Luke Haines, Axolotes Mexicanos, Hazte Lapón, The Sea and Cake, Za!, Playboi Carti, Carmen Boza y la interesante artista alt-country-rock Jess Williamson presentan sus nuevas obras. Además, los barceloneses Lasers vuelven 5 años después de ‘Exchange Levels’ con un interesante nuevo EP, y El último vecino saca su tema para la serie de ‘Soy una pringada’.

En cuanto a singles, esta semana destaca por un nuevo single, buzz-single o como lo queramos llamar de Christina Aguilera, la balada ‘Twice’. Pero también por el single colaborativo de Rita Ora, Charli XCX, Cardi B y Bebe Rexha, ‘Girls’ –ver portadón más arriba–, los nuevos temas de Lenny Kravitz, Bastille, La Zowi, Diplo & , Years & Years,Chromeo, Karol G, Mueveloreina, Courtney Barnett, Washed Out, John Mayer, The Presets, Meghan Trainor, Billy Raffoul, Luluc, White Denim, Kiiara, Gruff Rhys, Ne-Yo, Dillon Francis, Skepta, David Otero, LUMP, Coeur de Pirate, Wet, Ben Khan, KYLE ft 2 Chainz & Sophia Black, Babymetal, Oddliquor & Cruz Cafuné, James Bay, Noah Cyrus, Kid Ink, además de las promesas Chelsea Boots y Didirri.

Nuestra playlist de Spotify –que, por cierto, está a punto de alcanzar las 2.000 suscripciones–, también incluye los temas que Childish Gambino, Jungle, LSD y Justice han presentado a lo largo de los últimos 7 días. Otros lanzamientos destacados son el adelanto de un disco de The Beach Boys con nuevas versiones con arreglos de la Royal Philarmonic Orchestra, un remix bailable de la sintonía de Cecilia Krull para la serie ‘La Casa de Papel’ (quién sabe si, dado el éxito de la serie en todo el mundo, no dará esto un pelotazo), la nueva canción de Selena Gomez para la T2 de ‘Por 13 razones’ y un single inédito del desaparecido Lil Peep.

Christina Aguilera juega al despiste con otro «buzz single», ‘Twice’

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Se rumoreaba que Christina Aguilera sacaría un single semanal y que ‘Accelerate‘ era un «buzz single». Quizá otro gallo habría cantado si esta excelente canción hubiera calado en radio gustado entre los editores de Spotify, pero no ha sido el caso y aquí tenemos la segunda canción extraída de ‘Liberation’, el nuevo álbum de Christina Aguilera.

Cambiamos radicalmente de tercio y quien esperara de este disco un disco moderno y avanzado, jazzy pero actual, a juzgar por lo oído en ‘Accelerate’, se equivocaba. Aguilera ha posado sin maquillaje durante la promoción de este disco y no podía faltar por tanto la balada de rigor, en estos momentos poniendo en duda si estaremos ante un álbum variado, con singles tan inconexos como los de ‘Lotus’, o si ese carácter de «belleza cruda» anunciado ejercerá de hilo conductor. Por momentos a capella, ‘Twice’ se pregunta por el sentido de la vida, presenta la típica dicotomía «cielo/infierno», «agua/fuego», etcétera, para revelarse en el estribillo como una redención en torno a nuestros defectos.

‘Twice’ será la pista 10 del disco mientras ‘Accelerate’ será la 12. El tema junto a Demi Lovato cuyo vídeo es muy esperado, ‘Fall in Line’, será el corte 6. Christina Aguilera ha anunciado esta semana una gira que la llevará a Estados Unidos, de momento sin parada europea. Será el primer tour de la cantante en una década.

España actuará 2ª en Eurovisión y se hunde en las apuestas

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¿Recordáis ver a España en el top 5 de las apuestas de Eurovisión? Qué tiempos… Esta noche se ha anunciado el orden en el que nuestro país actuará en el festival en la final de este sábado, y la noticia parece ser la sentencia de muerte para ‘Tu canción’ de Alfred y Amaia. Se había anunciado que España actuaría en la primera mitad, nada querida entre los eurofans, pero es que además seremos segundos. Los productores asignan un puesto a cada país en busca del ritmo de la ceremonia una vez hecho el sorteo «primera mitad / segunda mitad», tras conocerse los países clasificados de las dos semifinales, y ese es el que han considerado para la delegación española. Ningún país actuando 2º ha ganado el festival a lo largo de sus más de 60 años de historia.

Pese a que algunos seguimos percibiendo en ‘Tu canción’ una buena composición que, con otra presentación -en concreto una a lo The Common Linnets o una que hiciera parecer el escenario mucho más pequeño- habría podido tener sus opciones en el festival (es un consuelo que Jaime Altozano se haya sumado a sus defensores, hablándonos de la rareza de sus acordes); el tema llega a la gala de mañana bastante condenado. ¿Dónde está la «sorpresa en la interpretación» que nos prometía Alfred? ¿Era la versión en inglés y ya? Los ensayos han decepcionado, nadie en Gestmusic ni RTVE ha ideado prácticamente nada para que la canción destaque desde el punto de vista de la realización y, ahora que sabemos que España actúa segunda, parece difícil que el público recuerde algo de Amaia y Alfred al término de la noche. España se hunde en las apuestas hasta el 19º lugar.

Si el público no va a votar por España, quedaría el consuelo del jurado. Sin embargo, las buenas presentaciones en vivo de países como Suecia, República Checa, Moldavia, Hungría o Chipre en las semifinales, junto a canciones que ya eran favoritas como Israel, Francia, Noruega, Bulgaria o Italia; hacen que el jurado se quede sin dedos en las manos para poder votarnos. Nuestra última esperanza es el voto extranjero: es fácil imaginar a los exiliados y emigrantes más entusiasmados y motivados para votar por Amaia y Alfred por el enorme seguimiento de OT, que por Manel Navarro. Esperemos que haya sorpresa, pero si esa es la mayor baza, mala pinta…

Por cierto, las dos favoritas ahora mismo, Israel y Chipre, actuarán hacia el final de la ceremonia, dándose por hecho ahora mismo que ambas quedarán bien posicionadas.

Beach House / 7

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Quizá conscientes de que la fórmula de perfeccionamiento de su sonido alcanzada en ‘Bloom’ tocaba techo en ‘Depression Cherry’, Beach House parecían intentar sacudirse de un posible adocenamiento en su otro disco de 2015, ‘Thank Your Lucky Stars’. En él, buscaban frescura regresando a los sonidos más orgánicos de sus inicios, pero ahora parece que no era, exactamente, lo que necesitaban. En la bio de su nuevo disco ‘7’ –sí, lo habéis adivinado, es el séptimo de su carrera, aunque también una cifra cargada de simbolismo místico–, Victoria Legrand y Alex Scally parecen tener muy claro qué era lo que necesitaban para renovarse: “queríamos repensar viejos métodos y desechar algunas limitaciones autoimpuestas”, dicen. Unas limitaciones que afectarían a su método de composición, acostumbrados a crear canciones que pudieran ser interpretadas en directo de manera fiel a como se ejecutaban en el estudio.

Un sistema que se han atrevido a dejar atrás, apoyados en la figura del legendario Sonic Boom (ex-miembro de Spacemen 3, fundador de Spectrum y productor de Panda Bear o Triángulo de Amor Bizarro), una “gran fuerza” en la creación de este disco al haber ayudado al dúo a “mantener las canciones vivas, frescas y protegidas de las fuerzas destructivas de sobreproducción y sobreperfección del estudio de grabación”. Ellos mejor que nadie deben ser conscientes de hasta dónde se han permitido llegar en unas canciones que, para empezar, se han liberado de la premisa de estar ejecutadas sí o sí con guitarra y sintetizador. Pero lo que nos llega a nosotros, los oyentes, claramente nos lleva a un espacio reconocible y nuevo a la vez, como una habitación de casa en la que los muebles ya no están en el mismo lugar que antes.

No es un cambio sustancial, que nadie se alarme. Los destellos de Cocteau Twins, Mazzy Star, Julee Cruise y My Bloody Valentine siguen estando ahí y siguen ayudando a acotar a qué suenan los Beach House de 2018, aunque ahora podamos sumar a Slowdive (más a los de hoy que a los de ayer, en ‘Pay No Mind’), Air (‘Lose Your Smile’), Lush (‘Dark Spring’, ‘Woo’), Broadcast (en la primera parte de ‘Dive’), New Order (en el catártico final de ese mismo single) y hasta a Mike Oldfield (las guitarras de ‘L’Inconnue’) en esa relación. Relación innecesaria, añado, habida cuenta de que el grupo de Baltimore ha demostrado una entidad propia a la altura de pocos. Pero, retomando lo que decía, sí se percibe en ‘7’ un enfoque distinto, más libre, que revela nuevas perspectivas en su música.

Es cierto que canciones como la coral ‘L’Inconnue’ –en la que Legrand recurre a su francés natal de manera conmovedora–, ‘Last Ride’ –que muta de lo minimalista a una catarsis velvetiana, y no sólo por esos «there she goes»– y, muy especialmente, la soberbia ‘Black Car’ –colisión de indietrónica e instrumentos orgánicos– suponen enfoques realmente inéditos. Pero me refiero a algo casi intangible que planea en todo el álbum, como una especie de efervescencia contenida –la poderosa voz de Victoria suena aquí más comedida que nunca, sometida a la armonía del conjunto, y en ocasiones equilibrada con los coros de Alex– que a veces, irrefrenable, termina por escapar a borbotones a través de sus sintetizadores alienígenas o de esas percusiones de su batería de directo, James Barone, que en ocasiones suenan como cañonazos. Literalmente.

‘7’ es, a la vez, familiar y desconocido, como alguien querido con quien te reencuentras tras años sin verle. La oscuridad y la candidez, el misterio y la luminosidad, lo dulce y lo perverso vuelven a darse la mano en otra fantástica colección de canciones. Canciones preciosas en su capacidad evocadora y su poesía que, aseguran, nos habla esta vez de “la empatía y el amor que emergen tras un trauma colectivo” y “el retorcido doble filo del glamour”. Letras, como siempre, muy simbólicas y abstractas que vuelan libres en un conjunto sin apenas tacha (‘Girl Of The Year’, bonita, no aporta nada especial), que cautiva de inmediato y brilla tanto en su faceta más reconocible (‘Lemon Glow’, ‘Dive’, ‘Pay No Mind’, ’Drunk in L.A.’) como en la más sorprendente (‘Black Car’, ’L’Inconnue’, ‘Woo’). Beach House han atinado a renovarse lo suficiente como para no sonar caducos sin perder un ápice de su carácter y, de paso, entregar su enésimo disco claramente notable. Algo legendario, a la altura de muy pocos grupos de la historia del pop, en activo o no.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Black Car’, ‘Lemon Glow’, ‘Dive’, ‘L’Inconnue’, ‘Pay No Mind’
Te gustará si te gusta: Slowdive, Mazzy Star, Broadcast, Angelo Badalamenti
Escúchalo: Spotify

Hit de Ayer: la sombra de ‘Johnny Guitar’ de Peggy Lee (1954) persiste décadas después

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En Peggy Lee todo estaba en la voz. Sus inicios actuando en hoteles la habían conducido a cantar de manera sutil; harta de elevar la voz para competir con las conversaciones del público, decidió atacar por el lado contrario, lo que además de conseguir la deseada atención sentó las bases de un estilo vocal seductor y a la vez natural que la definiría completamente. El cual, unido a sus muchas otras cualidades -que incluían componer música y letras de muchas de sus canciones- la convirtieron en una de las artistas de música popular más exitosas de los años 50 y los 60 pre-Beatles.

Su versión de ‘Fever’ cristalizaría su sonido sugerente de manera irreversible en el imaginario popular, y cada versión subsiguiente no pudo ya evitar la sombra de su interpretación, desde Elvis hasta Beyoncé pasando por Madonna. Y sin embargo hay otra canción de su repertorio que planea sobre las siguientes décadas con una influencia quizá más olvidada, mucho menos mainstream, y sin embargo cierta: ‘Johnny Guitar’.

Peggy la coescribió con Victor Young para la película de Nicholas Ray del mismo nombre. Film y canción fueron todo un éxito en 1954. La evocadora melodía -inspirada en parte por cierto en la danza española nº 5 de Enrique Granados- tenía algo de increíblemente bello en su tono desesperado, y en la voz de Lee sonaba a verdad desnuda. El embrujo de sus acordes, que concluían con esa secuencia de aire aflamencado, le daba un toque fronterizo ideal para la temática western de la película, y redondeaba una pieza que es una verdadera piedra preciosa:

¿Cuál es entonces la influencia de ‘Johnny Guitar‘? Sin querer obviar otros ascendientes, parece la gran precursora de un tipo de canción que después perfeccionarían artistas como Lee Hazlewood o Nancy Sinatra, romántica e inquietante, a menudo acompañada de atmosféricas guitarras españolas o eléctricas con reverberantes trémolos, y con frecuencia dedicadas a amores entre adolescentes y hombres poco recomendables. Sin ella parece difícil imaginar a Sonny Bono componiendo ‘Bang Bang (My Baby Shot Me Down)’ para Cher diez años después, o a Angelo Badalamenti y David Lynch componiendo ‘Sycamore Tree’ en los 90. Sin embargo ‘Johnny Guitar’ no ha gozado de la cadena de versiones ininterrumpidas que han tenido ‘Bang Bang’ o los clásicos de Hazlewood, más allá del sensacional “cover” del grupo alemán Die Haut junto a Blixa Bargeld en 1992 o la delicadísima recreación de Tindersticks de hace un par de años (y que enlazaban, apropiadísimamente, con el ‘Into the Night’ de Julee Cruise).

Y aun así, cada vez que vuelve a sonar esa música, esa letra sobre el amor a un hombre “cruel”, que “mentía y robaba” y era “frío pero cálido por dentro”, se percibe una sombra que recorre las décadas y llega hasta la mismísima Lana Del Rey. La propia orquestación de la canción y esa nota de contrabajo que se repite cíclica y parcamente al principio de cada compás tienen una curiosa resonancia pre-trip hop, y no cuesta imaginarla reconstruida con un ominoso beat por la citada artista, cuyo estilo vocal contiene además trazas del aterciopelado ADN de Peggy Lee. En esta versión alternativa de la canción procedente de una aparición televisiva el personaje de Peggy Lee, mirando hipnotizada y añorando a su chico malo, anticipa a Lana del Rey con medio siglo de adelanto.

‘Johnny Guitar’ suena en el último Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Lo mejor y lo peor de la segunda semifinal de Eurovisión 2018

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Los clasificados de la segunda semifinal para Eurovisión han sido Serbia (!!), Moldavia, Hungría, Ucrania, Suecia, Australia, Noruega, Dinamarca, Eslovenia y Países Bajos. Entre los eliminados, Rusia con la representante que no pudo llevar a Ucrania el año pasado por problemas políticos, y la buena presentación de Letonia.

Esta segunda semifinal de Eurovisión ha estado marcada por la aparición del rock en varias de sus formas. Los metaleros de Hungría han hecho uno de los shows más llamativos, recordando a aquel momento en que Lordi se hicieron con la victoria, aunque sin sus trucos escénicos. Aun así, la energía mostrada por AWS sobre las tablas se pega y su actuación ha sido una de las más entretenidas y recordables de la noche. También ha dado muchísimo la nota Moldavia. Hay que olvidarse de la canción en este caso, porque ni dice ni molesta: lo que importa es su vistosísima puesta en escena. Una matrimoniada que juega con el trío cantante y sus tres dobles detrás de un biombo con puertas y ventanas que sugieren, muestran y esconden, durante sus 3 minutos de duración. Hay quien dirá que su show es blando e ideado por José Luis Moreno, pero hey, ¿hemos visto antes una simulación de penetración en Eurovisión?

Al rock que decíamos ha contribuido Dinamarca con su show de nieve, bandera blanca y maquillaje más blanco todavía; Holanda con un tema country-rock inocuo muy Bon Jovi; y Ucrania cerrando con un show a lo conde Drácula que, la verdad, ha de pasar para arrancar a todos nuestros colegas y familiares unas risas el próximo sábado. Las tres se han clasificado.

Suecia ha llevado una puesta en escena de neones como siempre modernísima, aunque al primo pequeño de Ingrosso le falta carisma para llenar el escenario. Entre los que partían como favoritos además de Moldavia y Suecia, no ha decepcionado el otrora ganador Alexander Rybak desde Noruega, con una puesta en escena con sobreimpresiones en la estela de ‘Heroes’. Eso sí, la canción -mona, como él- se hace inexplicablemente larga. Aunque no haya pasado, notable ha sido el montaje de la balada a lo Lana del Rey de Letonia, que nos ha dado todo lo que Bélgica no quiso darnos en la primera semifinal.


Sensaciones agridulces ha dejado Australia, con un desmadre de cantante y vestido que no pegan nada con una canción que de otra manera podría resultar notable; Eslovenia y su falso final, mucho mejor hecho eso sí que el de Barei; Malta y su cubículo en rojo de locura; o Polonia. Su canción era medio moderna, pero la puesta en escena con DJ estaba muy desperdiciada y no puede ser más holgazana y reiterativa. Australia y Eslovenia han pasado, pero Malta y Polonia, no.

Entre los grandes aburrimientos y despropósitos, la fantasía de máscaras y maniquíes de Rumanía, el rollo étnico de Serbia (clasificado, eso sí), el volcán de Rusia que se habría pisado con el de Estonia, esa canción de Georgia que da ganas de abrirse un turrón o peor, unas peladillas, y la visita en canción y vestuario a Eurovisión 1989 de Montenegro. Mención especial para San Marino, un completo sinsentido con pop, rap, robots, mensaje anti-bullying y otro sobre que «el tamaño no importa»… «a veces». No dejen de disfrutarlo ya en Youtube.

Sia hace «bomb bomb beat» y parece Purity Ring en su nuevo tema con Diplo y Labrinth

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Hace unos días se presentaba un nuevo proyecto llamado LSD a cargo de Sia, Diplo y Labrinth. Estrenaban una canción llamada ‘Genius’ bastante resultona y hoy es el turno de la segunda, llamada sencillamente ‘Audio’. ¿Puede triunfar un tema llamado secamente ‘Audio’? En cualquier caso, «no podemos seguir viviendo sin el ritmo, pon ese «audio»» es el lema de esta canción que irá en el álbum que suponemos que preparan, pues esta es la segunda canción que les conocemos en menos de un mes.

En el estribillo Sia tararea «bomb bomb beat» «en busca de la melodía», mientras Labrinth alude a Marilyn Monroe en su estrofa, si bien la canción llama la atención sobre todo por el arranque tan Purity Ring que tiene en cuanto a la producción incluso de la voz. Entre los proyectos numerosos de Diplo, parece próxima también a Jack Ü en ese momento. Después, es verdad que evoluciona hacia otra cosa, transformándose en una canción bastante clásica de Sia.

El single se ha presentado con un vídeo semi animado en el que vemos a Diplo queriendo comprar un coche en una especie de 3×2 o echando gasolina, mientras Sia, tan esquiva como siempre, aparece en forma de globo-fantasía. Labrinth aporta luminosidad en medio del escenario urbano, mientras el final es un tanto ‘Grease’.

R. Kelly es excluido de todas las playlists oficiales de Spotify por sus presuntos delitos sexuales

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En una decisión sin precedentes, Spotify ha anunciado que elimina al rapero y cantante de R&B R. Kelly de todas sus playlists oficiales o creadas mediante algoritmo, como serían, por ejemplo, RapCaviar, Descubrimiento Semanal or New Music Friday. Esta postura se enmarca dentro de una nueva política interna de la compañía sueca referente a «contenido con odio y conductas reprobables [«odiosas», en el original]».

En un comunicado de Spotify recogido por Billboard, el gigante sueco dice que «su música seguirá disponible en el servicio, pero Spotify no la promocionará activamente. No censuramos ningún contenido por el comportamiento de un artista o creador, pero queremos que nuestras decisiones editoriales –lo que escogemos programar– refleje nuestros valores. Cuando un artista o creador hace algo que es especialmente doloso u odioso, puede cambiar la manera en la que trabajemos o apoyemos al mismo».

Todo esto surge tras la aparición esta semana de dos nuevas mujeres que acusan a Kelly de haber creado y mantener, supuestamente, un «culto sexual». Dichas acusaciones se suman a otras que se conocieron el pasado año por parte de otras seis mujeres de entre 17 y 21 años, pero la investigación policial concluyó que no existía razón para incriminarle puesto que eran mujeres mayores de edad que no estaban retenidas contra su voluntad, como se decía.

Aun así, en las redes sociales se lanzó el pasado abril una campaña contra él bajo el hashtag #MuteRKelly («#SilenciaARKelly») debido a su historial con la justicia y la permanente sombra de un comportamiento sexual delictivo que, por lo visto, ha calado en Spotify. R. Kelly no parece haberse visto especialmente afectado por la noticia, y en sus redes sociales promociona sus conciertos por EEUU, sin mencionar el asunto ni remotamente. Por el momento se desconoce si la plataforma de streaming aplicará la misma política con otros artistas como Chris Brown, que acaba de ser acusado de violación por una mujer.

Segunda semifinal de Eurovisión 2018: clasificaciones aseguradas, favoritos y losers

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Esta noche se celebra la segunda semifinal de Eurovisión, después de la primera, que dejó como clasificados a países favoritos como Israel, República Checa… y atención al hype liado en torno a la participación de Chipre con ‘Fuego’.

Clasificaciones aseguradas

Entre las clasificaciones que parecen aseguradas de esta segunda semifinal encontramos el caso de Alexander Rybak desde Noruega, que tras haber ganado el certamen en 2009, abrirá la gala con un buen tema pop, ‘That’s How You Write a Song’. Otros dos países que aparecen en el top 10 de las casas de apuestas no para clasificarse esta noche sino directamente para ganar el festival son Moldavia y, por supuesto, Suecia. Moldavia actuará en 7º lugar con una fiesta folk que nuestro compañero Manu Palmer calificaba como «mamarracha» al tiempo que advertía que no paraba de subir en las apuestas… et voilà, son octavos en las mismas ahora mismo. Por su parte, Suecia (15ª) lleva a un joven llamado Benjamin Ingrosso, con grandes posibilidades entre los que hemos disfrutado del último Justin Bieber o el primer Timberlake.

Favoritos para pasar

Australia (9ª en orden hoy) suele caer en gracia y pese a las reticencias, ‘We Got Love’ sonará como un esperanzador, optimista y edificante medio tiempo ya en la segunda mitad de la ceremonia de esta noche. Hungría (13ª) es el único país que apuesta por el jevi, así que por supuesto puede dar la sorpresa. También ha gustado el medio tiempo de rock de Ucrania, o quizá solo sea que cierra la semi (18ª) y que Ucrania pasa siempre.

No van nada mal en las apuestas, pero estarán en la cuerda floja la épica étnica a lo ‘Juego de tronos’ de Dinamarca (5ª); Rusia (6ª), cuya presentación a cargo de Julia Samoylova no ha gustado mucho pero siempre ha llegado a la final y el country-rock de Países Bajos (8ª).

Previsibles «losers»

Aparentemente sin posibilidades acuden Rumanía (2º lugar en orden de actuación hoy) con una balada muy Céline Dion que se va creciendo, Serbia (3º) con su canción tradicional, el pop de la siempre desafortunada San Marino (4º) esta vez con un featuring que debería haber hecho Nicki Minaj, los Il Divo de Georgia (10º), el entretenido EDM de Polonia que sonará a gloria después de Georgia (11º), el tema inspirado en mil canciones de pop de Malta (12ª), la balada jamesbondiana de Letonia a cargo de Laura Rizzotto a la que los fans de Alfred conocen muy bien (14º), la canción típica que esperas de Montenegro (16º) y el electropop con drop de Eslovenia (17ª). Esperemos que haya suerte para Polonia y Eslovenia: al menos son entretenidas.

Primavera Sound 2018 publica sus horarios: los solapes más dramáticos

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Como cada año por estas fechas, Primavera Sound 2018 presenta los horarios completos del festival que, con su amplísima y diversa oferta, suelen suponer para muchos un auténtico drama debido a los solapes de artistas que coinciden en la misma franja horaria, o que se ubican en lugares opuestos del vastísimo recinto del Parc del Fórum o que se sitúan en el Auditori (que, atención, este año no acoge conciertos en las jornadas de viernes 1 y sábado 2 de junio)… Hemos buceado en el esquema de tiempos de este año y estas son las cosas más llamativas que hemos encontrado en cada jornada.

Primavera Sound empieza fuerte… ¡el miércoles!

Para aquellos que piden un par de días en sus trabajos u ocupaciones para poder acudir a la tradicional jornada inaugural del jueves en el Parc del Fórum, tenemos dos noticias: una mala y otra… peor. La primera es que este año, de nuevo, los fastos en el recinto del Besós comienzan… ¡el miércoles! Y la segunda, es que ese día no es una anécdota en cuanto a artistas: Spiritualized (de 20:00h a 21:30h en el Auditori, ojo), Belle & Sebastian (22:15-23:45h en el Primavera With Apple Music), Maria Arnal i Marcel Bagés (de 18:00h a 19:00h en el Auditori), Javiera Mena, Wolf Parade, Starcrawler y Holy Bouncer conforman los nombres de esta tempranera y ya potente primera jornada.

Nick Cave VS Fever Ray, el gran dramón del jueves

Tras esa primera jornada no-tan-anecdotica, comienza el festival a todo tren el jueves 1 de junio: y tras unas primeras horas en las que habrá que decidir entre Hinds, Capullo de Jerez o The Zephyr Bones, entre Warpaint (19:40h-20:40h en el escenario Seat), Sparks (19:25-20:30h en el Primavera With Apple Music) o Za!, entre Kelela, The War On Drugs (21:50h-22:50h en el escenario Mango) o Mavi Phoenix, llegan las decisiones complicadas: cabe la posibilidad de ver el principio de Unknown Mortal Orchestra antes de ver a Björk (de 22:00h a 23:30h en el escenario Seat), pero si eliges a la islandesa has de olvidarte de James Holden & The Animal Spirits (22:00h-23:00h en el Bacardi Live), C. Tangana y/o Rostam. Y la cosa va aún a peor: nada menos que Nick Cave (23:40h-01:10h en el escenario Mango) comenzará su actuación casi al mismo tiempo que Fever Ray (23:35-00:35h en el Primavera With Apple Music). ¿Podría ser peor? Claro: si te quedas a ver al australiano hasta el final, te perderás a Vince Staples (00:40h-01:40h en el Ray Ban), que coincide casi al completo con Chvrches (01:25h-02:25h en el Seat).

Migos VS Thundercat VS Ibeyi, en un viernes benevolente

En comparación con la del jueves, la jornada del viernes parece un regalito… aunque tampoco está mal la cosa: en las primeras horas de la tarde, habrá que decantarse por el regreso de The Breeders (19:10h-20:10h en el escenario Mango) o un John Maus (19:15h-20:00h en el escenario Pitchfork) que ya no está para boutades, antes de que coincidan Father John Misty (20:20h-21:20h en el escenario Seat) presentando su nuevo álbum con los siempre sugerentes Rhye (20:25h-21:10h en el Ray Ban). Tras eso, el concierto de The National (21:30h-22:45h en el escenario Mango) podría impedirte ver a Mogwai (21:20h-22:30h en el Primavera With Apple Music) o a la revelación Superorganism, pero la peor hora del día coincide con el solape entre los reyes del trap Migos (23:00h-00:00h en el escenario Mango) en su primera vista a España, Thundercat (22:35h-23:25h en el Ray Ban), Ibeyi y la más que prometedora Jorja Smith, nada menos. Luego, durante el concierto de Charlotte Gainsbourg (23:30h-00:30h en el Primavera With Apple Music) habrá que ponderar si abandonarla en favor de Haim (00:15h-01:15h en el escenario Mango), o quedarte hasta el final para poder ver a Cigarettes After Sex (00:40h-01:40h en el Ray Ban). La decisión de ver a Tyler, The Creator (01:30h-02:30h en el escenario Seat), Ty Segall (01:50h-02:50h en el Primavera With Apple Music) o Arca (02:15h-03:15h en el escenario Pitchfork) tampoco es moco de pavo.

Arctic Monkeys VS Deerhunter y A$AP Rocky VS Beach House, traca final

El sábado 2 de junio, jornada final en el Parc del Fórum, todo juega a favor de las grandes estrellas del sábado, unos Arctic Monkeys (23:50h-01:30h en el escenario Mango) con el flamante ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ bajo el brazo. Deerhunter (00:50h-01:50h en el Ray Ban), Oneohtrix Point Never (00:10h-01:10h en el escenario Bacardi Live) y la joven ABRA (00:45h-01:30h en el escenario Pitchfork) son sus alternativas que parece asumible perderse en su favor. Antes de eso, no faltará quien haya soltado una lágrima ante la coincidencia entre Jane Birkin (19:50h-21:05h en el escenario Seat), Ariel Pink (20:25h-21:25h en el Ray Ban) y Belly (20:25h-21:25h en el Hidden Stage) o, más arde, entre Lykke Li (21:15h-22:15h en el escenario Mango) y Slowdive (21:30h-22:30h en el Primavera With Apple Music), cuyo final de show coincidirá con el comienzo de Lorde (22:25h-23:40h en el escenario Seat) que, a su vez, se alinea con los conciertos de Grizzly Bear (22:35h-23:35h en el Ray Ban) y Jay Som (22:45h-23:30h en el escenario Pitchfork). Tampoco está nada mal el último gran dilema de Primavera Sound 2018: la casi total sincronía entre las actuaciones de A$AP Rocky (01:40h-02:45h en el escenario Seat), Beach House presentando el nuevo ‘7’ (01:55h-03:05h en el Primavera With Apple Music), Jon Hopkins haciendo lo propio con el gran ‘Singularity’ (01:30h-02:10h en el escenario Bacardi Live) y el siempre imperdible John Talabot (un sesión de 02:00h-04:00h en Desperados Club).

La Canción del Día: ‘Better Now’ es el merecido hitazo espontáneo de Post Malone

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A veces no he entendido el éxito de una canción de Post Malone: demasiado sencilla, demasiado lineal, demasiado autocomplaciente, demasiado parecida a otras cosas. Pero lo que está sucediendo con ‘Better Now’ lo he pillado desde el principio. A pesar de no haber sido escogida aún como single oficial de su segundo disco, el muy exitoso ‘beerbongs & bentleys‘, la canción ha pasado 9 días en el número 1 global de Spotify (ahora mismo desbancada por el exitazo de ‘This Is America’ de Childish Gambino). En su caso tiene un gran mérito porque como decimos no ha sido sencillo, no se ha enviado a radios, no tiene videoclip, etcétera.

Sin embargo, su melodía es tan infalible que, aun permaneciendo fiel a esos ritmos pausados de música urbana (trap pop o comercial, R&B y demás), es fácil imaginar en ella una remezcla electro, trance… o una reducción a la acústica o al piano. Sobre la letra, tres cuartos de lo mismo. Al margen del guiño a Jonas Brothers («And I’m rollin’, rollin’, rollin’, rollin’ / With my brothers like it’s Jonas, Jonas»), Post Malone habla aquí sobre una ruptura con la que todo el mundo se puede identificar.

Después de que, junto a una chica, haya mirado al futuro hasta el punto de «contemplar el resto de la vida juntos», algo ha salido mal, y el estribillo por ello repite hasta la saciedad «probablemente piensas que estás mejor ahora / pero solo lo dices porque no estoy yo». Esta tontería que parece acusar a ella de deseo de venganza termina de funcionar a las mil maravillas dado el tono alegre y de superación de la melodía: el artista está buscando pasar página («la vida sigue adelante, ¿qué le vamos a hacer?»).

Se ha acusado y con razón a Post Malone de ser machista en algunos de sus textos, pero aquí los roles no parecen especialmente marcados por el género y ‘Better Now’ suena como un himno de superación de una ruptura bastante universal y correcto. De hecho, hay escenita de celos bien resuelta («te he visto con otro tío / y la verdad es que parecía bastante guay»). Un himno, pues, optimista en medio del dolor al que queda un largo recorrido…

Viggo Mortensen es trending topic por asociarse a Òmnium Cultural y la gente le da por muerto

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El actor norteamericano Viggo Mortensen es trending topic mundial esta mañana por motivos que poco tienen que ver con su carrera profesional. Según informaba la propia entidad en un tuit, el intérprete se ha sumado a la asociación Òmnium Cultural, fundada en los años 60 para promover la cultura y la lengua catalana y, más recientemente, asociada a las movilizaciones sociales por la independencia de Cataluña.

Como era de esperar, su nombre llena ya titulares en la prensa generalista y está en boca de todos, quienes desean que la República Catalana sea una realidad como de quienes se oponen a ello. Por eso ha sido carne de numerosos mensajes elogiando su postura como de otros denostándola, asegurando que no volverán a ver una de sus películas o aludiendo a su matrimonio con la actriz catalana Ariadna Gil y su familia.

También ha habido, en ambas facciones, quien se lo ha tomado con humor, recordando tanto su papel del heroico Aragorn en la adaptación fílmica de ‘El Señor de los Anillos’ como el del ‘Capitán Alatriste’. Pero, sobre todo, ha sido curioso cómo numerosos tuiteros foráneos, al ver el nombre de Mortensen como trending topic mundial, han creído que podría tratarse de algo grave relacionado con su salud, pensando incluso que podría haber muerto.

La Prohibida homenajea a ‘Fahrenheit 451’ en el vídeo de ‘La pubblicità’

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Justo cuando esperábamos que La Prohibida nos sorprendiera con algo relacionado con su inminente nuevo álbum, nos sorprende… sacando un clip de su disco anterior, ‘100k años de luz’. Se trata del vídeo oficial de ‘La pubblicità’, el tema que cerraba aquel disco. Se trata de una canción de tecno retro interpretado, como insinúa su título, en italiano. Y su clip es, entre otras cosas, un homenaje a la cultura de los 80 70 más prototípica del país transalpino.

Dirigida por Marc Ferrer –‘La maldita primavera’, numerosos clips de Papa Topo– y con fotografía de Ion de Sosa y Stanley Sunday, se trata de una pieza que toma literalmente algunos fragmentos de la letra de la canción –un himno sobre huir de una perfección artificial y abrazar la diferencia– y lo convierte en el argumento de una «película» en la que La Prohibida vive anclada a un matrimonio aparentemente idílico que la anula, mientras sueña con un efebo que la libere y le haga ser realmente feliz. Su realización, con un cuerpo de baile vestido de licra metalizada y los trucos de zoom que puso de moda Valerio Lazarov, rememora el cine y la televisión de hace 30 años, con su punto kitsch y demodé, pero el argumento, como la misma artista nos ha explicado en Twitter, es un homenaje a la versión fílmica de Truffaut para la novela ‘Fahrenheit 451’.

Por otra parte, La Prohibida ha hablado sobre ese nuevo disco que publicará gracias a un exitoso crowdfunding. En una entrevista con Brays Efe (‘Paquita Salas’) para Yasss, ha contado cosas que ya sabíamos o intuíamos, como que repiten en la producción ItaloConnection y en la composición Mario y Nacho Canut, Algora (autor de su gran hit, ‘Baloncesto’) y Loud, colaboradores habituales suyos. Pero también ha revelado que en el álbum habrá un dueto con un artista español que por el momento no revela pero que, dice, es “la persona con la que más veces me han pedido [sus fans, se entiende] que colabore”. ¿Quién será?

Paraíso cierra su cartel con GusGus y Tornado Wallace y anuncia distribución por días

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El próximo mes de junio Paraíso abre sus puertas por primera vez, los días 8 y 9 en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid. Diferentes territorios de la electrónica convergen en esta primera edición en la que ya habían sido confirmados nombres de la talla de Apparat (una sesión de DJ), Roísín Murphy, Floating Points, Kiasmos, Hot Chip (en su versión DJ, «Megamix»), Ibeyi, Kelly Lee Owens, Danny L Harle (PC Music) o Tune Yards.

Hoy el cartel se completa con GusGus y Tornado Wallace. Los primeros vuelven desde Islandia para presentar el reciente ‘Lies Are More Flexible‘ y «hacer bailar al público del festival con un estilo propio, que va desde el techno al trip-hop, pasando por el house y adentrándose en el trance pop». Por su parte, Tornado Wallace es una de las cabezas visibles de la electrónica de Melbourne. El selector «traerá a Paraíso su limpia e irreverente técnica ante los platos y una actitud que desmonta la lógica en la pista de baile».

Con estas dos últimas confirmaciones, Paraíso cierra el cartel de su primera edición con 38 bandas y DJs, y publica su cartel por días. Así, el viernes día 8 de junio se alinean Apparat DJ Set, Awwz, Black Coffee, Danny L Harle, DJ Tennis, GusGus o Hot Chip Megamix, mientras que el sábado día 9 estarán Roísín Murphy, Floating Points, Ibeyi, Henry Saiz & Band o Delaporte. Los abonos (80€ + g.g.) y las entradas de día para viernes (44€ + g.g.) y sábado (49€ + g.g.) están a la venta aquí.

Ariana Grande y Mac Miller rompen

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Ariana Grande y Mac Miller han roto, informa TMZ. Ambos salían desde 2016 y han decidido poner fin a su relación debido a sus apretadas agendas. Sin embargo, siguen siendo “muy buenos amigos y lo seguirán siendo”, como apunta el tabloide estadounidense.

Aunque no empezaron a salir hasta 2016, Grande y Miller ya habían colaborado en el segundo single de ella, ‘The Way’, publicado en 2013 y posteriormente incluido en su debut, ‘Yours Truly‘. Más tarde, sería Grande quien prestaría sus servicios a Miller en ‘My Favorite Part’, incluido en el disco de él, ya en 2016, y ese mismo año el rapero apareció en un remix (bastante bueno, por cierto) de ‘Into You’.

No está muy claro cuándo decidieron Grande y Miller finalizar su relación, pero el rapero escribió un mensaje de apoyo a Grande en Twitter el día que se lanzó el nuevo single de ella, ‘No Tears Left to Cry’. Se incluye en su próximo álbum, ‘Sweetener’, a la venta en julio. El último trabajo de Miller, ‘The Divine Feminine’, salió en 2016.

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Nerea de Operación Triunfo será la nueva protagonista del musical de Los Javis, ‘La llamada’

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Poco a poco la nueva generación de triunfitos va dando con su camino en el mundo artístico. Mientras aguardamos por ver qué papel hacen Amaia y Alfred en Eurovisión 2018 y este último es confirmado en uno de los festivales pseudo-indies más populares del verano, Aitana y Ana Guerra triunfan con ‘Lo malo’ y ya preparan sus debuts, Miriam Rodríguez compone e interpreta la sintonía de la serie ‘Vis a vis’ y Cepeda está a punto de lanzar su primer single, hoy hay novedades sobre Nerea Rodríguez.

La joven catalana, sin duda una de las que más sorprendió por su gran tesitura vocal, ha sido anunciada como la nueva protagonista de ‘La llamada’, la premiada obra musical creada por Los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo, que celebra 5 años en la cartelera madrileña. Nerea se incorpora al elenco en el papel de María Casado, la protagonista del musical, junto con Andrea Guasch y Paco Arroyo. En su actual formación –debido a otros compromisos laborales, su reparto ha ido cambiando– también se encuentran Angy Fernández y Lucía Gil.

Nerea comenzará a participar en ‘La llamada’ a partir del 17 de mayo en el Teatro Lara de Madrid, su “hogar” desde hace ya varios años. La joven cantante ha dado las gracias a Los Javis, a los que conoció en su paso por la academia de Operación Triunfo 2017 donde ellos ejercían de profesores de interpretación.