Hace unas horas se ha estrenado la canción benéfica ‘Almost Like Praying’. Se trata de una iniciativa del actor, escritor y compositor Lin-Manuel Miranda –archiconocido en Estados Unidos como el creador, director y protagonista del exitoso musical ‘Hamilton’– para recaudar fondos que ayuden a reparar los terribles daños causados en la isla de Puerto Rico por el huracán María. El 100% de sus beneficios irán directos a la organización no gubernamental Hispanic Federation que opera en estos momentos allí para ayudar sobre el terreno.
Precisamente ‘Maria’, una canción del musical ‘West Side Story’ (de ella procede la frase que da título de la canción), sirve a Miranda y el productor Trooko –colaborador habitual del ex-Calle 13 Residente– para crear la base de esta canción en la que se han involucrado los artistas de origen latinoamericano más importantes del mundo en estos momentos: desde estrellas como Jennifer Lopez y su ex-marido Marc Anthony, pasando por veteranos como Gloria Estefan, Rubén Blades y Juan Luis Guerra, pasando por nuevos ídolos como Luis Fonsi o Camila Cabello y actores como John Leguizamo recitan los 78 municipios o ciudades de la isla caribeña.
Recordemos que Puerto Rico forma parte de Estados Unidos como Estado Libre Asociado y, por eso, se ha criticado fuertemente a Donald Trump por ignorar esta catástrofe natural en sus primeras horas, por lo cual el propio Lin-Manuel Miranda profirió a Trump su desprecio en un tuit en el que le decía que tendría el camino despejado hacia el infierno. No menos polémica ha sido su visita posterior al estado, cuando menospreció ante autoridades locales los «pocos» muertos (16 confirmados) que se habían producido allí en comparación con los del huracán Katrina, o se divirtió lanzando rollos de papel higiénico como si fueran pelotas de baloncesto a ciudadanos que requerían bienes de primeras necesidad.
You're going straight to hell, @realDonaldTrump. No long lines for you. Someone will say, "Right this way, sir." They'll clear a path. https://t.co/xXfJH0KJmw
Soy muy fan de Nick Cave. Pero no soy una buena fan. El primer disco suyo que escuché completo fue ‘Murder Ballads’ (1996). No me gustó demasiado. Pocos años después, un amigo me pasó toda su obra y ahí fue cuando empecé a amarlo, amor que llegó a su punto culminante con ‘No More Shall We Part’ (2001), uno de mis diez discos favoritos-de-la-vida. Sé que para los seguidores “auténticos”, esos que veneran la etapa Berlín y el rollo punk-blues yonki, el Nick crooner y melancólico es una abominación. Pero es ese, el que emergió en ‘The Boatman’s Call’ mi preferido. Y ese Nick es tan Nick como el que ulula en ‘From Her to Eternity’, al que también adoro, pero un pelín menos. El australiano tiene una obra prácticamente inmaculada (salvo quizás ‘Nocturama’ y ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’). ‘Push the Sky Away’ (2013) fue un álbum de hermoso y recio clasicismo. Después llegó el horror. Y el horror trajo ‘Skeleton Tree’.
No he tenido estómago para ver ‘One More Time With Feeling’. Me siento incapaz, lo reconozco. Pero sí deseaba ver a Nick Cave and the Bad Seeds en esta gira. Una gira europea amplísima, que pasa por todos los lados… menos por España. Con la mosca tras la oreja sobre si tendría la exclusiva algún festival, un amigo me propuso este verano ir a verle a Londres. ¡Por supuesto! Lo jodido es que acabara coincidiendo con el fin de semana más convulso que hemos vivido en Catalunya. Así que, con el ánimo intranquilo, me dirijo a verle por séptima vez (si contamos los dos conciertos de Grinderman). Y eso que me perdí, por motivos económicos, la gira de ‘No More Shall We Part’ (snif), que sólo pasó por Madrid y la de ‘Abattoir Blues’ (snif, snif) en el FIB del 2005. A causa de mi estupidez, tampoco asistí a la presentación de ‘La muerte de Bunny Munro’ en el Casino de l’Aliança (corramos un tupido velo sobre esto; a día de hoy aún me pego cabezazos contra la pared). De todas las veces que lo he visto, la primera en el Doctor Music Festival del 98, fue la mejor. En estas aún no era fan, pero dio el mejor concierto de todo el festival (en un cartel que incluía a los Beastie Boys con la gira de ‘Hello Nasty’, Pulp con ‘This is Hardcore’ o Portishead con su álbum homónimo). Y Nick y los Bad Seeds presentando el ‘Greatest Hits’ nos liquidaron. Nick aullaba “Look at the mooon!” y señalaba a la luna llena que brillaba en Escalarre. También me regaló uno de los momentos más inmensos que he visto nunca encima de un escenario, cuando Blixa hizo de Kylie en ‘Where the Wild Groses Grow’. Apabullante. Después de eso, ¿cómo no iba a amarlo?
Volvamos al presente. Como he dicho, me fui de Barcelona con mucha preocupación. El domingo será un día peor. Pero el sábado estoy en el O2 para ver a Nick. Un recinto inmenso (mucho más grande que un Palau Sant Jordi), con un sonido increíble. Tras casi media hora de retraso sobre el horario previsto, aparecen Martyn Casey, Thomas Wydler, Jim Sclavunos, Conway Savage, George Vjestica, Larry Mullins, el inefable Warren Ellis… y el maestro de ceremonias. Consigo situarme relativamente cerca del escenario. Y más que estaré porque, no sé cómo, a lo largo del concierto, hay sucesivas riadas de aproximación que cada vez nos dejan más a punto de tocar del escenario. Una de dos: o los de la primera fila acabaron aplastados o hubo alguien que fue retirando la valla de protección. El setlist está centrado en ‘Skeleton Tree’. Excepto ‘Rings of Saturn’ caen todos sus temas, empezando por ‘Anthrocene’ y continuando con ‘Jesus Alone’. Conmovedoras y escalofriantes; los versos “love love Love” o “With my voice/I’m calling you” hieren. Nick es en apariencia tan chulo como siempre, para nada abatido. Pero sí se muestra vulnerable. Su voz se quiebra en varios momentos. Aun así, su nervio, su pasión, su brío, todo eso sigue intacto. En ‘Magneto’ se deja querer. Pide ternura, a la vez que nos demanda sumisión. Oh, pero cómo no sucumbir, especialmente cuando la emoción se dispara en un ‘Higgs Boson Blues’ acojonante y acongojante. Nick susurra “Can you hear my heartbeat?” y los “Boom, boom” que entona se clavan en el alma. Ah, en el concierto también hay proyecciones. Pero, pudiendo ver a Nick, ¿quién quiere imágenes?
El inicio del show es tan arrebatador, me deja tan sin aliento, que el resto en comparación decae. Llegan los hits y, a partir de aquí, Nick recupera su traje de puto amo perdonavidas. Los Bad Seeds, en segundo plano porque el jefe acapara toda la atención, reparten estopa de la buena. Caen ‘From Her to Eternity’, ‘Tupelo’, ‘Red Right Hand’… ‘The Mercy Seat’ es tan luciferina como debe; ‘The Ship Song’ conmovedora; en ‘Into My Arms’ emociona escuchar a absolutamente todo el O2 cantando su estribillo. Pero es que la primera parte ha sonado sentida de verdad y ahora, pese a su enérgica ejecución, le falta algo de sentimiento. Y teniendo en cuenta que desgranan prácticamente los mismos “grandes éxitos” que lleva interpretado en sus giras desde 2013, se añora alguna que otra novedad. Además, hay un momento cuanto menos, raro. En ‘Distant Sky’, la parte de Else Torp se reproduce mediante un vídeo, en vez de ser interpretada por alguna otra cantante en directo.
La avalancha cada vez me empuja más cerca del escenario, pero no resulta angustioso, probablemente por la misma adrenalina. Casi puedo oler el sudor de los músicos. Nick juega con nosotros, nos reclama cercanía y exige pleitesía. No quiere sólo tu atención, exige tu devoción. En ‘The Weeping Song’ nos conmina a interpretar palmas (y quedan muy bien) y se zambulle en medio de la audiencia, un número ya familiar en él. Pero el máximo enloquecimiento llega con los bises y ‘Stagger Lee’, en que un Nick ya completamente desatado lleva al máximo su pulsión de acercarse al público, haciendo que las primeras filas se suban al escenario. Fans arrebatados cantan y bailan, Nick se comporta como un profesor severo (“Sit down!” manda en algún momento; cualquiera le desobedece), corta los intentos de confraternizar en exceso de algún seguidor emocionado (para algo, él es el jefe), se lleva con él a cantar a un mazas que parece una mezcla de super héroe y heavy de los ochenta, se pierde por las gradas y, justo en mi lateral, se encuentra con nada más y nada menos que ¡Bobby Gillespie! Las cámaras lo muestran con cara de susto mientras Nick le hace cantar el estribillo [Nde: ver vídeo más abajo] de ‘Push the Sky Away’ (por cierto, no se la sabe demasiado). Tras más de dos horas de concierto, los 20.000 asistentes abandonamos el O2. Algunos en éxtasis. Otros algo decepcionados (a mi amigo no le ha gustado ni el recinto ni el ambiente). Y yo con la sensación de que, al menos, Nick ha logrado borrar mis preocupaciones, en un concierto muy bueno en su segunda mitad, colosal en la primera. Gracias.
Mientras CaixaBank anuncia que cambia su sede de Barcelona a Valencia y Gas Natural aprueba trasladarse a Madrid, dos noticias relacionadas con el mundo de la televisión afectan también a Cataluña. En primer lugar, según varios medios y medio Twitter, se ha producido la cancelación de la première oficial de la segunda temporada de ‘Stranger Things’ en el Festival de Sitges este fin de semana, debido a «la situación que vive Cataluña».
En primer lugar, en ningún momento estuvo planeada la emisión del primer episodio inédito de ‘Stranger Things’ en el festival de cine fantástico y terror catalán. Lo que prometía su web como podemos ver en la caché de Google era «una presentación de la segunda temporada con proyección de material inédito», no un episodio completo casi un mes antes de su estreno mundial, lo cual habría sido todo un hito, desde luego. Lo que sí se ha cancelado es ese acto de presentación al que iban a asistir los niños de ‘Stranger Things’, que serán entrevistados la semana que viene en El Hormiguero.
Según informaba Catalunya Radio esta mañana, la visita promocional a Sitges se cancelaba porque los padres de los niños se oponían. La declaración de Ángel Sala, director del festival, era: «Netflix ha enviado una nota amable diciendo que los padres de los jóvenes actores, que son menores de edad, han considerado que la situación era peligrosa para ellos y han decidido suspender la visita».
Sin embargo, la nota oficial final emitida luego es bien distinta, omite la palabra Cataluña, y alega problemas de agenda: «¡Atención! Queda suspendido el evento de presentación de la segunda temporada de STRANGER THINGS. Un cambio de última hora en la agenda del tour europeo de la segunda temporada de la serie impedirá a los actores acudir a Sitges. El Festival i Netflix lamentamos las molestias».
Por otro lado, 20 Minutos también ha informado de la cancelación de una rueda de prensa de Operación Triunfo en Barcelona el 10 de septiembre por «esperar a ver cómo se desarrollan los acontecimientos en Cataluña», donde una declaración unilateral de independencia podría tener lugar un día antes, el día 9. Se iba a desplazar a varios periodistas desde Madrid para este acto de OT, pero alguien habría considerado que no era una buena idea. Sin embargo, RTVE, ente público, ha indicado -como recoge Vertele– que el aplazamiento del acto se debe a la realización de «unas obras», recalcando que no está previsto que OT deje de grabarse en Barcelona.
Björk alcanza el número 1 de nuestro site votada por el público con su nuevo single ‘the gate’, adelanto del nuevo álbum que está a punto de lanzar. En la primera mitad de la tabla destacan los nuevos máximos de St Vincent, The Horrors y Goldfrapp; mientras que hay que destacar las entradas de lo nuevo de Banks, The Killers, The Sound of Arrows, “The Pains”, Alexanderplatz y C. Tangana. Podéis escuchar la lista de candidatos bajo estas líneas y volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.
Shania Twain, con su primer disco en 15 años, llamado muy ingeniosamente ‘Now’, es el nuevo número 1 de las islas británicas. Deja, por tanto, a Wolf Alice sin número 1 en Reino Unido, quedando su notable segundo disco ‘Visions of a Life’ en el puesto 2, como ya sucediera con su debut.
Wolf Alice eran número 1 en las «midweeks» anunciadas el lunes. Después, pasaban al puesto 2 adelantados por Shania Twain. Y finalmente ha sido esta quien se ha alzado con el número 1 por 764 copias de diferencia. La carrera de grupo y artista por el nuevo top 1 en las islas británicas ha sido algo amarga. Pese al tono de broma que tenía el llamamiento de Wolf Alice (y The 1975) a sus fans para que compraran su álbum y dejar a Shania Twain sin el puesto de honor, lo cierto es que sus palabras contenían algo de “ageism” como bien apuntaba mi compañero Jordi Bardají.
Shania Twain vuelve así con éxito tras haber arrasado a finales de los 90 y principios de los 2000, aunque las cifras de ventas, 20.097 copias en Reino Unido -y estarán muy poco por encima de las 100.000 en Estados Unidos- quedarán muy lejos de sus años dorados de decenas y decenas de millones de álbumes despachados. Aun así, un éxito que la gente no se haya olvidado del todo de ella en este largo lapso.
Roger Waters anuncia hoy que su gira ‘Us + Them’ pasará tanto por Madrid como por Barcelona, en cada caso con dos fechas que además estarán bastante distanciadas entre sí, en contra de lo que suele ser habitual. El carismático ex líder de Pink Floyd estará los días 13 y 14 de abril de 2018 en el Palau Sant Jordi, Barcelona; y los días 24 y 25 de mayo de 2018 en el WiZink Center de Madrid. Las entradas salen en preventa del 9 de octubre a las 10am al 11 de octubre a las 9am solamente a través de livenation.es, mientras que la entrada general podrá encontrarse el 11 de octubre en Ticketmaster.
Será la primera vez que Roger Water nos visite desde su exitosa gira «The Wall Live», que arrasara ya hace más de 6 años, en 2011. La nota de prensa oficial recalca que ‘Us + Them’ destaca «los aspectos más relevantes del innovador trabajo de Waters y presenta canciones de los mejores álbumes de Pink Floyd -‘The Dark Side of The Moon’, ‘The Wall’, ‘Animals’, ‘Wish You Were Here’- además de nuevas canciones del álbum de Roger Waters ‘Is This the Life We Really Want?’, este último editado recientemente.
¿Qué hará Roger Waters durante este mes y medio de diferencia? Según podemos comprobar en su web, visitar Milán, Bolonia hasta 4 días, Praga, Budapest, Sofía, Zagreb, Amberes, Hamburgo, Viena y Lisboa. Tras Madrid, la gira europea continuará por ciudades alemanas, holandesas, suizas y británicas, entre muchísimas otras.
¿Qué es mejor, un triunfador guapo y elegante que puede mear con los brazos en jarra pero que no la sabe usar o una fea criatura totalmente plana con sorpresa? ¿Una mujer casada y con hijos a la que no dejan ni hablar en la cama o una limpiadora solterona y muda que se masturba cada día en su bañera?
Guillermo del Toro sitúa su nueva película ‘La forma del agua’, estrenada este jueves entre aplausos en el Festival de Sitges, en un gélido centro de investigación de Baltimore a principios de los años 60, como fondo idóneo para una película que habla sobre machismo, racismo y homofobia. Tan claramente ha querido presentar un paralelismo entre aquel Estados Unidos que parece tan lejano y conocemos por el cine negro y la Guerra Fría y el Estados Unidos que conocemos hoy -asegura que como mexicano sí se ha sentido marginado en el país del sueño americano- que la película contiene incluso un exceso de subrayados en ese sentido.
Sin embargo, en ese maniqueísmo no se puede entender ‘La forma del agua’ más que como un bonito cuento de hadas por mucha violencia que contenga. Desde el principio las referencias estéticas al Jean-Pierre Jeunet de ‘Amelie’ y al Tim Burton de ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ son muy evidentes -si hasta arde una fábrica de chocolate-, y Guillermo del Toro presenta abiertamente la película como un homenaje al cine como escapismo. Pero no solo es un homenaje al cine de Shirley Temple, como dice, o también a ‘La mujer y el monstruo’, ‘King Kong’ y ‘La bella y la bestia’ -como sugiere el precioso cartel de la cinta- o incluso ‘Posesión’; también lo es a la música de la época, anterior (esos vinilos de Benny Goodman y Glenn Miller) y algo posterior (‘La javanaise’ de Gainsbourg cantada por Madeleine Peyroux). La música es el canal para que los protagonistas se conozcan y se enamoren, dejando en un gran homenaje a los viejos musicales uno de los puntos álgidos del metraje.
‘La forma del agua’ no es finalmente sólo un homenaje al cine y a la música de otros. También es una cinta muy personal en la carrera del director de ‘El laberinto del fauno’, llena de adorables criaturas, fondo social e inolvidables secundarios. Aunque el magnetismo de Sally Hawkins es evidente, su colega Octavia Spencer pone un contrapunto cómico muy agradecido («para hacer un matrimonio feliz hay que mentir») y el personaje de Richard Jenkins esconde sus aristas. Todos están al servicio de una película que ante todo habla de amor y de cuántas formas es este capaz de adoptar. Cuánta falta nos venía haciendo. 8.
Es momento de que Modelo de Respuesta Polar recojan los frutos de su exitosa gira con Izal, de la que nos hablaban con cariño el año pasado. El grupo publicará nuevo disco, ‘Más movimientos’, en algún momento de los próximos meses -sucede a ‘Dos amigos‘- y hoy 6 de octubre ha estrenado su primer adelanto, ‘Siempre’.
‘Siempre’ es un robusto número de rock noventero que, según el grupo ha explicado en Facebook, es también una “apuesta por el futuro y una reafirmación de los principios de cada persona”. Este continúa: “Habla de confianza y de recorrer un camino juntos. Habla de planes y de la capacidad de reinventarse mientras tu entorno va cambiando. Habla de una vida y de seguir aprendiendo”.
Acorde a la descripción del grupo, ‘Siempre’ contiene frases como “cógeme de la mano y apriétame fuerte, que a menudo me cuesta seguir tus pasos” o “que si rompes la calma, yo nunca te explico las cosas que te quiero contar, que, si pierdo las ganas con tanto concierto, te juro que saldrás adelante, si apareces de golpe y me cambias la vida te juro que sabré reinventarme siempre”.
En la misma nota de Facebook, Modelo de Respuesta Polar escribe: “Hoy es un gran día para nosotros y nos emociona enseñaros el adelanto de nuestro nuevo disco. Esta canción nos llega muy adentro y deseamos que la sintáis y la disfrutéis tanto como nosotros lo hicimos al grabarla”.
Lorde prosigue con su gira mundial de presentación de ‘Melodrama’, que llega a Barcelona el próximo 9 de octubre, y su última parada ha sido en París. En la capital francesa, la autora de ‘Homemade Dynamite’ ha omitido su reciente versión de ‘In the Air Tonight’ de Phil Collins para interpretar otra canción más contemporánea, ‘Somebody Else’ de The 1975. La neozelandesa ha dicho que esta canción ha inspirado la música de su último disco.
‘Somebody Else’ es uno de los mayores éxitos comerciales de The 1975, uno de los grupos de moda, sobre todo tras la edición de su último disco, ‘I Love It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It’, que ha sido número uno tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Además, sus singles acumulan cientos y cientos de millones de reproducciones en las plataformas de streaming.
The 1975 ha sido noticia esta semana por apoyar a Wolf Alice en su carrera al número uno de bastante mala manera en lo que concierne a Shania Twain (no en vano pertenecen al mismo sello, Dirty Hit), y hoy lo es también, pues ha publicado un single nuevo, ‘Milk’, de 2 minutos y medio y muy guitarrero, con el que os dejamos.
Hace unos meses dedicábamos una playlist a canciones pop hechas en la actualidad pero que por su estética podían haber sonado, al menos hipotéticamente, en los años 80. Se llamaba “Como en los 80, pero ahora”, parafraseando un episodio de 4 en Alicante. Sin embargo, esa descripción se queda incluso corta para definir lo de Client Liaison. Este dúo australiano formado hace un lustro por Harvey Miller y Monte Morgan no se conforma con sonar a BSO de John Hughes y new jack swing, sino que se diría incluso que viven en 1986. Más que alinearse con The 1975 o Kristin Kontrol, lo hacen directamente con INXS o Kim Wilde.
Al menos, es lo que desprenden todos y cada uno de sus (por otra parte excelentes e ingeniosos) videoclips. Americanas con hombreras, neón, espejo, palmeras, ciclismo, Egipto, ordenadores vintage, pelos cardados, cocodrilos, perlas, oficinas a lo ‘Armas de mujer’ y limusinas blancas (flipad: entre su “merchandising” se encuentra la posibilidad de alquilar una de aquellas –aunque solo si estás en Victoria, su territorio) conforman la parafernalia que emplean en sus elaborados y divertidos clips como los de ‘Free of Fear’, ’Wild Life’, ‘Off White Limousine’ o ‘A Foreign Affair’. Incluso su web simula haber sido programada en MS-Dos. Han nacido 30 años tarde y no tienen ningún problema en reconocerlo.
Mañana sábado, día 7 de octubre, Client Liaison presentarán su álbum de debut ‘A Foreign Affair’ (publicado el pasado año, pero exclusivamente en Australia y Nueva Zelanda –en Spotify solo hay disponibles 3 de sus canciones–) en el Pop Bar de la sala Razzmatazz de Barcelona. Una cita imperdible no ya para los enamorados de los 80 sino, como ellos, los que desearían seguir viviendo (o haber vivido, ojo) en aquella década.
Este año, Thurston Moore de Sonic Youth ha publicado un nuevo disco, ‘Rock N’ Roll Consciousness’, sobre el cual teníamos la oportunidad de hablar con su autor recientemente en Madrid, donde nos dejó titulares como “la cultura punk fue también una cultura gay” o “destruir culturas con muros no es lo que tenemos que hacer ahora mismo”.
El músico presentará este disco, que por cierto ha producido Paul Epworth (Adele, U2, Coldplay), en España el próximo mes de noviembre junto a su colega Steve Shelley de Sonic Youth, Debbie Googe de My Bloody Valentine y el conocido guitarrista James Sedwards. Será el 21 de noviembre en La [2] de Apolo en Barcelona y el 22 de noviembre en la sala Copérnico de Madrid. Las entradas ya están a la venta a un precio de 26 euros en los puntos de venta habituales.
Moore ha sido noticia recientemente por revelar haber compuesto un disco de tecno a pesar de odiar este género o, mejor dicho, de odiar su cultura plagada de “tontainas que escuchan esta música para meterse coca y follar”. Ojo, Moore no descarta publicar este álbum de tecno, pero dice que no lo firmará con su nombre. “No quiero que nadie lo escuche con ideas preconcebidas, en plan, ¿este idiota insufrible ha dicho un disco de tecno?”
Hay artistas que no deberían cambiar. Cuando un grupo sabe cambiarse de traje y ofrecer una faz de sí mismo diferente e interesante, el resultado puede engrandecer a ese o esos artistas, de Radiohead a Arcade Fire pasando por Goldfrapp. Pero hay otros casos en que la ambición se convierte más bien en vulgaridad. A cada disco que publican Hurts se hace más evidente que nunca deberían haber abandonado el sonido de su debut que tanto les identificó. Una mezcla de synth-pop a lo Depeche Mode con la oscuridad pop de Black y a su vez una dignificación de la balada cinética, mucho antes de que se popularizara Lana del Rey.
En su nuevo disco, ‘Desire’, como en los dosanteriores, vuelven a mezclar estilos. Y en su caso, más que una reivindicación muy siglo XXI de no tener que apegarse a ningún género, lo que les sale es un conjunto de canciones que suenan desesperadas por dar un campanazo. De canciones que si se pegan es por los ganchos que aparecen encajados de manera aleatoria por aquí y por allá, como es el caso de los «ooh ooh ooh» de ‘Ready to Go‘, los forzados «wherever, wherever you go» del corte -claro- así llamado, o los «ooh ooh ooh» de ‘Thinking of You’, que en un disco deliberadamente más chicle tendrían más sentido.
Pero las nuevas canciones de Hurts no se caracterizan por su carácter deliberadamente kitsch, ni por nada en particular. En ‘Beautiful Ones’ han encajado unas espantosas guitarras eléctricas, que más que ser un (muy pobre) homenaje a Prince como pretenden las de la reduccionista ‘Boyfriend’, son muestra de hasta dónde continúa llevando el dúo su barroquismo post-‘Happiness‘. Y ‘People Like Us’, con su pseudo sample de ‘They Don’t Care About Us’ pero también con esos coros africanistas, da lugar a un pastiche sin pies ni cabeza que nunca debió salir de Soundcloud.
Frente a lo inane que también resulta ‘Walk Away’, el medio tiempo ‘Spotlights’ emerge con bastante naturalidad. Y es que, de nuevo y misteriosamente, han vuelto a dejar lo mejor para el final, lo cual -cómo no- implica también baladas. Si ‘Something I Need to Know’ estaba bien, pero pareciéndose demasiado a su mejor tema, su clásico ‘Stay’; ‘Hold On To Me’ no está nada mal y ‘Magnificent’, de hecho, bastante bien. Atendiendo en ella a la bonita voz de Theo Hutchcraft es imposible no pensar que debería dejar de intentar ser George Michael, Prince, Michael Jackson, Robbie Williams y Calvin Harris a la vez y concentrarse más en desarrollarse como nuevo Gary Barlow.
Calificación: 4,5/10 Lo mejor: ‘Magnificent’, ‘Hold On To Me’, ‘Spotlights’ Te gustará si te gustan: los mezcladitos, los popurrís, las playlists de hits sin ningún concepto artístico Escúchalo: Spotify
No es por tirarnos el moco ni nada (al fin y al cabo, nuestro mérito como selectores apenas debe andar por el 0,1%), pero la playlist Ready for the Weekend de esta semana ha quedado de lujo: mucha crema, poca paja y algunos temazos muy importantes. Pero claro, hay mimbres: en cuanto a álbumes –agarraos– destacan los discos de La Bien Querida, Liam Gallagher, Kelela, C. Tangana, Marylin Manson, Carla Bruni y Daphni (proyecto instrumental de Dan Snaith de Caribou) destacan, pero es solo una parte de la lista.
Desde hoy también podemos disfrutar de los nuevos álbumes de Gata Cattana (disco póstumo de la rapera Ana Isabel García, fallecida meses atrás –en homenaje, le hemos otorgado una posición privilegiada en la playlist–), Wolf Parade, Tigres Leones, Cults, Ricardo Lezón (la voz de McEnroe en solitario), Frida Sundemo, PARTYNEXTDOOR, Mi Capitán, Yumi Zouma, Poppy, Los Bengala, Kele Okereke, Ángel Stanich, Mark Kozelek, Andrew Hung (mitad de Fuck Buttons), Giggs (destacada figura del grime británico), los chilenos Protistas, Weaves, Carlos Cros y Blue Hawaii. También tenemos EPs del dúo islandés Kiasmos, Cuckoolander y la promesa LÉON.
Además, la semana es fuerte también en cuanto a singles. En el plano más comercial, destaca el nuevo tema de Charlie Puth que presenta maneras de hit global, entre nuevos temas de P!nk, The 1975 (shoegaze, anyone?), Maroon 5 (con Julia Michaels), J Balvin (con un nuevo tema que se incluye en una reedición de su último disco, ‘Energía’), Weezer, el de-repente-interesante Craig David y Jessie J. Con ellos, temas que hemos conocido esta semana –como los de King Krule, Sam Smith, The Breeders (¡The Breeders!), U.S. Girls, The Sound of Arrows, Puzzles y Dragones– y otros que han sido novedad hoy: Floating Points, Modelo de respuesta polar, el ganador de un GoyaJulio de la Rosa, ionnalee (mitad femenina de iamamiwhoami), Ty Dolla $ign, Kllo, dvsn, la potente colabo de Sandro Jeeawock con el MC Joseph, Alien Tango, Damed Squad, Bearoid o la inesperada transformación al pop contemporáneo de la otrora retroMiss Li.
En cuanto a las curiosidades de la semana, nos quedamos con dos discos y dos colaboraciones. Los primeros son uno instrumental de Andrew Bird inspirado en la naturaleza (de hecho, se ha grabado al aire libre), y otro de versiones de artistas tan diversos como ABBA, Nick Cave o Radiohead a cargo de la noruega Ane Brun; los segundos, una canción brillante entre dos jóvenes joyas del pop post-C-86 como son Hazel English y Day Wave, y el encuentro entre el joven dúo de productores de electrónica Klangkarussell con el desgarro de los rockeros Mando Diao.
Anastacia ha acudido este jueves a El Hormiguero para promocionar su nuevo disco, ‘Evolution’, que se publicó en tiendas y plataformas de streaming el pasado 15 de septiembre y contiene el single ‘Caught in the Middle’.
La cantante habló del cáncer de mama que ha padecido hasta en dos ocasiones, animando a las mujeres que lo sufran a hacerlo a su propia manera: “tienes que darte tiempo y procesarlo, entender qué quieres saber, cuál es tu momento para mostrar, no mostrar, hablar, no hablar: es muy importante no sentirse presionados por lo que hagan los demás”. También se mostró orgullosa de sus cicatrices, asegurando que ha sido duro asumirlas y aceptarlas pero que ahora se siente cómoda consigo misma.
La intérprete de ‘I’m Outta Love’ además cantó flamenco y jugó a un juego de globos con Motos y las hormigas llamado “calentamiento global” que consistía en adivinar qué formas producían unos globos hundidos en nitrógeno. También se prestó a un experimento musical de Marron y cantó flamenco. La cantante fue homenajeada en el programa con una construcción de dominós.
‘Evolution’ es el séptimo álbum de estudio de Anastacia, conocida por éxitos com ‘Left Outside Alone’ o ‘Paid My Dues’ y que, a pesar de ser estadounidense, ha alcanzado el éxito principalmente en Europa, sobre todo en Reino Unido, aunque también España, Italia o Alemania.
‘Fuego’ es por supuesto un festín de estilos musicales diversos y uno de los nuevos temas más llamativos que contiene es ‘Permanentemente’, la canción con la que abrimos nuestra “playlist” de ‘Ready for the Weekend’ de hoy. Es un tema muy pop, con guitarras acústicas y sintetizadores (y maracas) en la onda de Family, y también una canción de amor sobre ese incómodo estado “entre la esperanza y la decepción” en el que Ana Fernández vive “permanentemente”.
El tema está cargado de un sentimiento agridulce hacia el amor: “tú tienes la culpa, yo no tengo nada pero no me importa, hoy salgo a bailar”, canta Fernández, que se encuentra en un estado de “confusión total” tras volver a enamorarse (“atracción fatal, es como volver a empezar”). Y puede que ciertos pasajes pequen de crípticos, pero ‘Permanentemente’ captura en su melodía una sensación de euforia ante la incertidumbre del amor que no necesita reflejarse con palabras.
Niall Horan ha anunciado gira europea con dos paradas en España: el cantante británico actuará el 9 de mayo en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 11 de mayo en La Riviera de Madrid. Dos buenas oportunidades para ver de cerca y en sala a uno de los integrantes de One Direction, un grupo que hasta ahora solo había actuado en estadios debido a su gigantesca popularidad.
Las entradas para las dos paradas de ‘Flicker World Tour’ en España salen a la venta el 13 de octubre a un precio de 40 euros + gastos a las 9 horas. No habrá preventa. Sí habrá un tándem de entradas VIP sobre los que se anunciarán detalles más adelante.
Horan interpretará su álbum debut ‘Flicker’, que se ha presentado con dos éxitos como son ‘This Town’ y ‘Slow Hands’ (tremendas sus escuchas en Spotify) y más recientemente con la balada ‘Too Much to Ask’. El disco sale el 20 de octubre.
El cantante, por cierto, se traerá de telonera a Julia Michaels, conocida por su éxito ‘Issues’ y por su labor de compositora para estrellas del pop como Justin Bieber o Gwen Stefani. La cantante es noticia por su colaboración con Maroon 5 en un tema del nuevo disco de estos. Es autora de ‘Nervous System’.
Marilyn Manson se recupera ya en su casa de Los Ángeles tras el accidente que sufrió la semana pasada durante un concierto en Nueva York, confirma BBC citando a su representante.
El músico interpretaba una canción cuando un elemento del atrezzo, dos pistolas gigantes sujetadas por un andamio de metal, se le cayeron encima. Manson ha tenido que cancelar nueve fechas de su gira por Estados Unidos para recuperarse.
Una iamgen del músico siendo trasladado a la ambulancia ha llegado a la red en las últimas horas.
Manson presentaba -y continuará presentando a partir del domingo- su nuevo disco, ‘Heaven Upside Down’, que se publica hoy 6 de octubre tras varios adelantos como ‘WE KNOW WHERE YOU FUCKING LIVE’. El álbum por supuesto ya puede escucharse en streaming y contiene composiciones sucias como ‘Tattoed in Reverse’ o el tema titular.
Sam Smith ya no es aquel chico que se perdía llorando a “altas horas de la noche”. Ha encontrado la “emoción” de la vida. Esto sugiere el título de su nuevo disco, ‘The Thrill of it All’, que sale el 3 de noviembre, se ha presentado con el góspel ‘Too Good at Goodbyes’ y del que se han revelado también portada y tracklist, el que veis bajo estas líneas.
Smith presenta ‘The Thrill of it All’ hoy viernes con un nuevo góspel, sencillamente titulado ‘Pray’, en el que canta sobre quedarse corto de palabras ante las injusticias del mundo, por lo que solo puede “rezar”. Smith lamenta: “soy joven y tonto, y he tomado malas decisiones, apago las noticias y doy mi espalda a la religión, no tengo carrera y soy un poco ingenuo, he llegado hasta aquí yo solo”. ¿Se referirá Smith a su metedura de pata en los Oscar del año pasado?
El cantante, sin embargo, halla un punto de inflexión en su vida y canta: “últimamente, esta mierda no me ha hecho crecer, levanto mi cabeza y el mundo está ardiendo, hay horror en mi corazón y miedo en mis huesos, y no sé qué decir… así que rezo”. Y Smith reza y reza acompañado de sus coristas en esta canción que, por cierto, es co-producción de Timbaland y del colaborador habitual de Smith, Jimmy Napes.
‘The Thrill of it All’
01 Too Good at Goodbyes
02 Say it First
03 One Last Song
04 Midnight Train
05 Burning
06 HIM
07 Baby, You Make Me Crazy
08 No Peace (feat. YEBBA)
09 Palace
10 Pray
11 Nothing Left for You
12 The Thrill of it All
13 Scars
14 One Day at a Time
U.S. Girls ha publicado el primer single de su nuevo disco, que de momento no se ha anunciado, pero sucederá al notable ‘Half Free’, editado en 2015. ‘Mad as Hell’ es una canción de disco clásico, un poco Baccara, que se colocará rápidamente entre las más escuchadas de Meg Remy en Spotify por su carácter abiertamente pop.
A pesar de su infecciosa euforia disco, ‘Mad as Hell’ es una canción política y sirve de crítica al gasto militar de Estados Unidos. Es un “llamada a la acción a favor del pacifismo”, como indica la nota de prensa. Remy ha dirigido su vídeo junto a Emily Pelstring y es tan irónico como acostumbra su autora: este tiene un marcado carácter retro y es una sátira de la propaganda militar y patriótica de los Estados Unidos de los años cincuenta y sesenta.
La letra sitúa a Remy en un pasado bélico sin determinar, en medio de una guerra que “seguía sin parar”. “Dejé mi tierra y vi cómo tu cabello hacía canas, y adquiría ese tono masculino y estresado”, canta en ‘Mad as Hell’. “Te quedaba bien, nadie podía descubrir por qué, pero las mentiras brillaban en tus ojos, al tiempo que eras el primero en la cola para apuntar con ese aparato bien arriba, el arma de preferencia del cobarde… pero tu sonrisa es de ganador y húmedos sabes cómo dejarles”.
El 3 de noviembre Maroon 5 publican su nuevo disco, ‘Red Pill Blues’. El título es un claro juego de palabras entre las píldoras roja y azul de Matrix y el azul del “blues” (canción lenta o triste) y se refiere claramente a la dolorosa verdad que muestra la “píldora roja” de la que hablarán las canciones de este trabajo, en contraste con la fantasía y el “mundo de las maravillas” al que da lugar la píldora azul.
‘Red Pill Blues’ se presenta con la portada que veis, que muestra una colección de Polaroids de los integrantes del grupo… adornadas con filtros de Snapchat. Difícilmente se nos habría ocurrido una portada más fea, pero Maroon 5 puede permitirse adherirse a la peor dirección artística posible, pues sus singles se venden como churros y sus números en streaming son gigantescos. Sin ir más lejos, su single con Kendrick Lamar ‘Don’t Wanna Know’ está a punto de alcanzar las 500 millones de reproducciones.
Los de Adam Levine, sin embargo, no han metido esta canción en el tracklist oficial del disco, sino que la han relegado a bonus track junto a otro éxito relativamente viejo, ‘Cold’. En su lugar, en el álbum encontramos el éxito actual del grupo, ‘What Lovers Do’ con SZA -para el que se ha hecho un vídeo realmente absurdo– y colaboraciones con Julia Michaels (‘Help Me Out’) o A$AP Rocky (‘Whiskey’) además de otros títulos como ‘Lips on You’ o ‘Best 4 U’.
El grupo ha publicado en streaming ‘Help Me Out’, su tema con Julia Michaels, la autora de ‘Issues’ y de un recomendable EP este año.
‘Red Pill Blues’:
01 Best 4 U
02 What Lovers Do (ft. SZA)
03 Wait
04 Lips On You
05 Bet My Heart
06 Help Me Out (ft. Julia Michaels)
07 Who I Am (ft. LunchMoney Lewis)
08 Whiskey (ft. A$AP Rocky)
09 Girls Like You
10 Closure
Tove Lo no iba a hacer un vídeo fino para una canción titulada ‘Disco Tits’, esto es, “tetitas disco”… y tampoco uno que tuviera mucho sentido y no ha decepcionado. Se ha encargado de él Tim Erem, director de la película ‘Fire Fade’ de Tove Lo y del vídeo de ‘Cool Girl’, así como de ‘Work’ de Rihanna y Drake, entre otros.
Para el vídeo en cuestión, la sueca se ha sentado en un “talk show” con un teleñeco, se lo ha ligado y se lo ha llevado de viaje en carretera, donde Tove Lo se deja hacer de todo por el muñeco, como que este le coma todo el “snippa” al parecer sin el cinturón puesto. Ella tampoco se queda corta. La pareja discute por culpa de un bote de salsa barbacoa, pero eso no es motivo para que Tove Lo deje de bailar.
‘Disco Tits’ es el primer adelanto de ‘Blue Lips’, el nuevo disco de Tove Lo, que se publica en algún momento de este año o ya del siguiente. El tema se está quedando muy lejos de lograr las cifras en streaming de ‘Cool Girl’, el single principal del anterior disco de la sueca, ‘Lady Wood’, por lo que habrá que ver si este absurdo vídeo le ayuda en algo.
Os dejamos también con un directo oficial de ‘Disco Tits’ desde Estocolmo publicado el pasado mes de septiembre.
Bad Gyal es hoy jueves portada de Pitchfork con un extenso reportaje, incluida una entrevista en la que el gigante de Chicago cuestiona a Alba Farelo sobre su vida antes del estrellato, sus inicios en el dancehall, su gusto por fusionar español, catalán e inglés en sus canciones o su pasión por Rihanna, cuyo ‘Work’ Farelo vuelve a reconocer como una de sus mayores influencias.
El periodista Phillip Serbourne describe a Bad Gyal como “una de las estrellas en ciernes españolas más improbables” y como la “reina del dancehall de Barcelona”. Continúa: “[Bad Gyal es] una chica de 20 años con una actitud de “no me importa una mierda” y un sentido audaz del estilo, que ofrece una versión del dancehall reggae muy electrónico, con melodías luminosas y con un fondo frecuentemente agridulce”. También dice que Farelo canta “con el tipo de gárgaras vocales que podrías escuchar en una mixtape de Young Thug”.
Aunque Pitchfork ya ha escrito sobre Bad Gyal en el pasado -concretamente sobre su single ‘Jacaranda’-, esta es la primera vez que saca a la cantante en portada principal de su medio, introduciendo a Bad Gyal ante sus 3 millones y medio de seguidores solo en Twitter, más su otro medio millón de seguidores en Facebook… procedentes sobre todo de Estados Unidos y Reino Unido. Bad Gyal ya ha compartido el artículo en Twitter escribiendo: “chao España”.
Si bien hay que aplaudir el interés de Pitchfork por el “underground” español, sorprende que el medio no haya dedicado una sola palabra todavía en sus páginas a otra estrella nacional como C. Tangana, quien además de haber conseguido un single platino con ‘Mala mujer’ ha colaborado con French Montana y además está a punto de sacar disco. Vale que no se puede cubrir todo, pero apostamos a que C. Tangana ya es más “internacional” de lo que pueda sugerir su hilo en el foro de Popjustice.
Y precisamente a Tangana parece (repetimos: parece) haberse referido Bad Gyal en unos tuits recientes en los que la catalana ha atacado la legitimidad de las listas de éxito españolas, defendiendo que ella es una artista internacional, pues ha actuado por todo el mundo a pesar de no haber “firmado con una multi” y de no haber sido “número uno”. “Yo no sé qué entendéis por estar pagao o ser internacional”, ha dicho. “Espero que sirva para que veáis que los top 10 y números 1 de nuestro país [son] una estafa”. Y ahora, Bad Gyal es portada de Pitchfork: ¿es Bad Gyal ya internacional?
Zurich praga(x2) estocolmo roma londres bruselas berlin paris toulouse , todosin ser num 1 en españa ni firmar cn ninguna multi ..
Cuatro años puede ser demasiado tiempo para que un grupo que despunta y luego desaparece. Sin embargo, los que caímos en las redes de aquel EP (casi) homónimo que el cuarteto madrileño Puzzles y Dragones no les hemos olvidado. El grupo formado por Daniel de la Mancha con Miguel López Breñas, Alberto Robla (ambos en Alborotador Gomasio) y Mark Williams entregó entonces cuatro canciones –el 7” editado por Discos de Kirlian está agotadísimo hace tiempo– tan herederas de Love o de The Pastels como las de La Buena Vida o El Palacio de Linares, que se nos grabaron para siempre.
Por suerte, estaban de parranda y ahora regresan. Ampliando la formación con los teclados de Sergio Alarcón y los coros de Begoña Casado y con una considerable mejora sonora, esta semana han presentado ‘Fuerzas absurdas’, el primer adelanto de su álbum de debut que de nuevo Discos de Kirlian publicará el próximo mes de noviembre. Y lo cierto es que este regreso no podía ser más emocionante.
Tras esa intro de batería de apariencia amateur –una especie de guiño a su pasado lo-fi–, irrumpe el cristalino sonido de unas guitarras que se miran en Real Estate y cabalgan sobre un ritmo agitado y una nueva melodía vocal certera de Daniel, que fascina con su frase inicial (“Hay fuerzas absurdas que te obligan a avanzar dando vueltas sin pensar, haciendo cosas que no puedes explicar”) y desemboca en ese “sé que eres triste porque te he visto llorar en la oscuridad” que se torna en el último momento en “sé que eres alegre porque te he visto bailaren la oscuridad, convenciendo a tus amigas de que tiene que haber algo más” de su estribillo. La chica se salva, final feliz.