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El Pardo / ¡Europa SÍ!

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el-pardo-europa-siPese a que ellos aducen a razones económicas y de cansancio por las múltiples dificultades, no puedo evitar hacer un paralelismo entre el sentir político de las izquierdas en 2013, cuando emergió El Pardo –grupo de actitud punk, esencia hardcore y formación cambiante, con las letras incisivas de Raúl Querido como insignia–. Entonces, las ascuas del 15M se reavivaron con el soplo de la movilización ciudadana, con plataformas anti-desahucios, insurrección contra el adocenamiento generalizado y el germen de varias nuevas formaciones políticas que más tarde sacudirían el panorama político y generarían ilusiones de cambio. Hoy Podemos se ha vuelto mainstream, los círculos se agitan en guerras internas y la ilusión se ha tornado en apatía y agotamiento ante la certeza de que, pese a que se hayan dado pequeños milagros en algunas alcaldías importantes, el cambio no llegará a corto plazo. Y hoy, precisamente ahora, El Pardo lo dejan y se despiden con un concierto en la Sala Maravillas de Madrid. ¿Casualidad? No lo creo.

En todo caso, pienso que vale la pena poner en valor lo que deja este grupo madrileño, que encendió una pira en el seno del panorama indie, llamando a la insurrección, apuntando con su dedo al adocenamiento moral y ético de una o varias generaciones que dieron por bueno el “no soy ni de izquierdas ni de derechas” y “pasaban” de política, como si eso fuera posible. Tras un EP y dos discos, todos en libre descarga, en los que quiero pensar que como poco inspiraron y removieron conciencias, meses atrás publicaban el que será –hasta nueva orden– su último disco, ‘¡Europa SÍ!’.

Como apuntaba ‘Amor, pureza y salvación’, uno de los primeros temas que presentaban de este disco, los El Pardo de 2017 –su propuesta se ha ido matizando casi tanto como su formación– están más abiertos al pop –remitiendo en cierta medida a Alborotador Gomasio, el grupo del guitarrista Koldo y su exguitarrista Miguel–. Porque igualmente pop son la irresistible ‘Skasta’, que podría convertirse en un hit mayoritario si no fuera por lo que su acidez anti-machista puede escocer, una ‘Europa sí’ que remite a los Arab Strap más enérgicos tanto como a Fugazi (lo mismo que ‘Pdrsnchz’ –»Pedro Sánchez en el baño del Nasti» como eslogan–), la versión declarada de ‘Nuevo Plan de Jubilación’ de los ultraunderground Esquimales y la no declarada de ‘Two States’ de Pavement llamada ‘Dinero gratis’. Y, por supuesto, también la brillante ‘Un yerno ideal’, ese medio tiempo de amor platónico (y, por supuesto, irónico) a Albert Rivera, al que se le perdonaría tanto ser la muletilla del PP en el Congreso como los supuestos vicios a los que alude su coda. Si los tuviera, claro está. Si algún día ves la cosa política negra, piensa que esta canción siempre puede sacarte una sonrisa.

La segunda parte de ¡Europa SÍ!’, en cambio, sí muestra a los El Pardo más incendiarios, como en la inédita ‘Un día más’ (con Gang of Four en el horizonte) o en las nuevas versiones de ‘Plasma’, ‘Nestlé’, ‘Matadero’ y ‘Karkajada’ que -aunque el salto de calidad de la grabación es más que notable respecto a las registradas en ‘2015’ y les hacen una mayor justicia-, no enriquecen demasiado el álbum –más bien lastran su frescura al prolongarlo–.

Giro pop aparte, lo que nos lleva a hacer un paralelismo con la situación política de estos cuatro años son sus letras. Aunque no se puede negar su lucidez ni su carácter inciviso e incluso algo ligero, como apuntaba en el párrafo anterior, ya no llaman a la desobediencia, la insurrección o la piromanía para con las instituciones. Más bien dejan ver cierta mueca socarrona ante el desencanto que, aunque ellos lo nieguen, yo percibo latente en el sentido del humor y en la desesperanza existencial de ‘Amor, pureza y salvación’ o ‘Un día más’. Aunque no han sido plato de gusto de muchos, estoy seguro de que otros guardaremos un buen recuerdo de lo que despertaron y removieron en nosotros El Pardo, esperando que un día recobren las ganas de volver. Aunque por otra parte, si no lo hacen será una buena señal, ¿no?

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Skasta’, ‘Amor, pureza y salvación’, ‘Europa sí’, ‘Un yerno ideal’
Te gustará si: entiendes que Arab Strap, Kortatu, Gang of Four y Ska-P pueden ser compatibles.
Escúchalo: Spotify

Ibeyi con Mala Rodríguez y Saint Etienne, novedades en nuestro top semanal

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ibeyi-malaPocas novedades esta vez en la lista semanal, al margen de que Lorde recupera en el último minuto y por un punto el número 1 hasta ahora en manos de Dua Lipa. Las canciones de Burial, King Krule, Superorganism o MuéveloReina no logran los votos suficientes para asomarse por el top 40, algo que sí consiguen el sencillo de Ibeyi con Mala Rodríguez y ‘Dive’ de Saint Etienne justo cuando están a punto de visitarnos de gira. Debido a un error, se podía votar aparte por la misma canción de Saint Etienne y Charlotte Gainsbourg dos veces. Los votos han sido separados por IP y sumados en el caso necesario, si bien en el segundo caso no fueron suficientes para llegar al top 40. Podéis escuchar la lista de candidatos bajo estas líneas y volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 16 Perfect Places Lorde Vota
2 1 1 11 New Rules Dua Lipa Vota
3 6 3 2 Disco Tits Tove Lo Vota
4 13 1 45 On Hold The xx Vota
5 14 3 12 I Dare You The xx Vota
6 4 1 16 Everything Now Arcade Fire Vota
7 8 1 30 Love Lana del Rey Vota
8 7 1 8 Boys Charli XCX Vota
9 3 1 22 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
10 5 1 30 Green Light Lorde Vota
11 12 1 11 Swish Swish Katy Perry ft Nicki Minaj Vota
12 11 3 4 Look What You Made Me Do Taylor Swift Vota
13 10 7 12 Feels Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean Vota
14 15 1 19 Malibu Miley Cyrus Vota
15 16 12 5 Younger Now Miley Cyrus Vota
16 9 7 11 Praying Kesha Vota
17 17 13 12 New York St Vincent Vota
18 18 4 18 Bad Liar Selena Gomez Vota
19 20 10 14 The Man The Killers Vota
20 23 17 3 Escapades Azealia Banks Vota
21 19 20 7 Guilty Party The National Vota
22 32 22 5 tonite LCD Soundsystem Vota
23 21 21 3 Selfish Love Jessie Ware Vota
24 24 24 2 Los Ageless St Vincent Vota
25 34 20 7 Systemagic Goldfrapp Vota
26 33 26 2 Recompensarte La Bien Querida ft J & Muchachito Vota
27 30 24 3 Ready to Go Hurts Vota
28 25 21 7 Loyalty Kendrick Lamar ft Rihanna Vota
29 37 20 8 Doing It for the Money Foster the People Vota
30 22 22 3 Crybaby Paloma Faith Vota
31 28 28 2 Up All Night Beck Vota
32 27 24 7 Secrets The Weeknd Vota
33 35 19 6 Something to Remember Me By The Horrors Vota
34 34 1 Me voy Ibeyi, Mala Rodríguez Vota
35 35 1 Dive Saint Etienne Vota
36 31 19 8 Midnight Jessie Ware Vota
37 26 26 2 Pain The War on Drugs Vota
38 39 22 5 Friends Justin Bieber (ft BloodPop) Vota
39 38 19 5 Without Love Alice Glass Vota
40 29 15 4 Dear Life Beck Vota
Candidatos Canción Artista
Me destrozaré Sierra Vota
rockstar Post Malone Vota
Cloud Fifteen Núria Graham Vota
Do It Rae Morris Vota
Mistakes Tove Styrke Vota
Te lo digo a ti Vetusta Morla Vota
Siempre eterno Mujeres Vota
Romeo Yelle Vota
Tampoco nos hemos querido tanto Rusos Blancos Vota
Tampoco nos hemos querido tanto Rusos Blancos Vota
Será verdad Amateur Vota
Édith Piaf (Said It Better Than Me) Sparks Vota
Doomed Moses Sumney Vota
Spent the Day In Bed Morrissey Vota
the gate Björk Vota
Pleasure Justice Vota

Sharon Needles (ganadora de RuPaul’s Drag Race) y Tomasa del Real, estrellas de la nueva “fantasía” de Razzmatazz

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sharonneedleEste domingo 24 de septiembre, la sala Razzmatazz de Barcelona acogerá una nueva fiesta que os queremos recomendar, la llamada ‘Una fantasía’, en la que destacará la presencia de un icono de RuPaul’s Drag Race como es Sharon Needles, ganadora de la cuarta edición del concurso y autora de canciones tan emblemáticas para los seguidores de la artista como ‘Kai Kai’ (con Ana Matronic de Scissor Sisters y Alaska Thunderfuck), ‘This Club is a Haunted House’ con RuPaul, ‘Call Me On the Ouija Board’ o la genialmente titulada ‘Hollywoodn’t’.

Needles actuará en ‘Una fantasía’ como artista principal, pero no será la única, pues compartirá cartel con la chilena Tomasa del Real, que en los últimos tiempos y a través de canciones como ‘Es de noche’, ‘1313 trece trece’ o ‘Bonnie N Clyde’ con La Mafia del Amor se ha convertido en una de las mayores promesas del reggaetón y en uno de los principales iconos del neoperreo. Os hablamos de ella en profundidad en nuestra sección “goofies & goonies” hace unos días.

Needles y Tomasa serán las invitadas especiales de ‘Una fantasía’ que contará con anfitriones ya tan indisociables a la sala Razzmatazz y a la cultura “millennial” de nuestro país como son Soy una pringada, José Luis Algar y Jedet.

“Tampoco nos hemos querido tanto”: Rusos Blancos hacen una oda a las desilusiones del amor

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rusosblancosEl próximo viernes 29 de septiembre tendrá lugar en la sala BUT de OchoyMedio de Madrid la fiesta Pop & Dance, que acogerá las actuaciones de Francisco Nixon, Ricardo Vicente y Rusos Blancos y también la de Darío Adantí como artista invitado. Las entradas para este concierto ya están a la venta en Ticketea.

Precisamente Rusos Blancos protagoniza hoy viernes uno de los lanzamientos destacados del día con su nuevo sencillo, de título más “ruso” imposible, ‘Tampoco nos hemos querido tanto’, que avanza su próximo EP ‘Algo nuevo, algo viejo, algo prestado’ (del que ya hemos escuchado otra canción, ‘Amor, ¿que si tengo o que si quiero?’). Una nueva gran canción de (des)amor en la línea preciosista de Jens Lekman y en la que Betacam y todavía quitan hierro al asunto de un amor fracasado, que a través del lema -quién sabe si irónico- “tampoco nos hemos querido tanto” deja nuevas frases para enmarcar de Rusos Blancos como “déjate de penas y borra esa mala cara, no te cortes las venas, con lo bonitas que te quedan largas” o “viernes de dolores, mañana será otro día, te esperan más amores que taxis libres tiene la Gran Vía”.

Aunque quizá la mejor frase de todas, la que representa plenamente el mensaje de esta bonita canción, sea la final, donde Rusos Blancos aclaran a su ex amante el panorama de un futuro que en el momento, tras la ruptura, se antoja confuso y borroso: “cuando veas el futuro que tienes delante, tampoco es tan oscuro, querrías haberlo dejado antes”. Una nueva oda a la desilusión de amores esta canción que se suma a los grandes himnos incluidos en ‘Museo de romanticismo‘, uno de los mejores discos de 2016, y sobre el que charlamos con el grupo el pasado mes de febrero.

Ready for the Weekend: The Killers, Rusos Blancos, Cut Copy, The Horrors, Fergie, LIV, Amatria…

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horrors-vSi no nos equivocamos, diríamos ante una de las jornadas de este año en la que más álbumes se publican, precisamente hoy, cuando hemos decidido limitar nuestra playlist a un máximo de 60 cortes. La cantidad es apabullante –y eso que algunos discos, como el de Van Morrison o el póstumo ‘On A Distant Shore’ de Leon Russell, aún no han llegado a Spotify–. Los más llamativos, ya sea por repercusión comercial, crítica o ambas, son los de The Killers, The Horrors, Fergie, Cut Copy, Macklemore, Jorge Drexler o Godspeed You! Black Emperor.

Pero, igual que estos, Luna (que acompañan de un EP de instrumentales al disco de versiones con el que regresan), Tricky, Linda Perhacs, The Clientele, Moses Sumney, Cold Specks, Lights, Josh Ritter, Shout Out Louds, Metz, Cristobal and the Sea presentan este viernes nuevas obras para su discografía. Además se publican EPs como los de Jamie Lidell, Lowlight, Alexanderplatz (proyecto post-Klaus & Kinsky de Alejandro), la productora y compositora Starrah mano a mano con Diplo, Mow o los protegidos de Jonathan Rado (Foxygen), The Lemon Twigs. Además, tenemos dos BSOs destacadas, una verdadera y otra imaginada: la primera es la de Philip Selway, batería de Radiohead, para el film británico ‘Let Me Go’; la segunda, es la que el dúo canadiense Electric Youth hizo para una película llamada ‘Breathing’ que no llegó a filmarse, pero ellos han decidido editar igualmente.

Por supuesto, la cantidad de singles y canciones nuevas es también ingente. Hoy tenemos temas de Demi Lovato, Rusos Blancos, Baywaves, LIV (el proyecto actual de Lykke Li), Amatria (cuyo sonido sorprende bastante), Maggie Rogers, Emeli Sandé, Anne-Marie (la del hit global ‘Rockabye’ y ‘Ciao Adios’), los granadinos Lagartija Nick, Carla Bruni, Noah Cyrus, el llamado «rapero triste» Yung Lean, Ricardo Lezón (McEnroe), Ángel Stanich, DJ Snake, Hurts, Digital 21 & Stefan Olsdal y Wolf Alice. Se suman a los singles que Morrissey, Marylin Manson, C.Tangana, Miley Cyrus, Charlotte Gainsbourg, Chvrches versionando a Tegan & Sara, Vetusta Morla, Yelle, Mujeres, The Corrs, Tigres Leones, Jarina De Marco (producida por GTA) o Torres han ido presentando esta semana. También destacamos el primer single de Curls, el nuevo-viejo grupo de Christopher Owens de Girls (parece que antes de formar esa banda con Chet Jr White ya tuvo una banda llamada así). Y, por último, destacamos la versión de ‘Mind Games’ de John Lennon que Arcade Fire han hecho en exclusiva para Spotify.

Asunto «The New Despacito»: ¿puede ser el remix de ‘Mala mujer’ con French Montana y Farruko un hit internacional?

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griselda_blanco_medellinEsta noche ha aparecido en las plataformas de streaming el remix de ‘Mala Mujer’. La canción original es una de las pocas canciones españolas que han pasado por el top 10 español oficial este verano, siendo certificada como doble platino. Y justo cuando ha abandonado el top 10 -esta semana baja del puesto 11 al 12 en su decimosexta semana en lista-, nos llega el remix con artistas internacionales.

En un mundo en el que ‘Despacito’ y ‘Mi gente’, entre otras canciones latinas, han arrasado en el mundo anglosajón con featurings de famosos; y en el que ‘Mala mujer’ suena lo suficientemente original para destacar por cuenta propia; lo raro es que esta remezcla no haya llegado antes. Puede que Sony haya esperado hasta que la canción se agotara mínimamente para retomarla. O puede que ‘Mala mujer’ haya pasado por las mesas de varios jefes de producto (no podemos dejar de fantasear con la lista de nombres) con el asunto «The New Despacito», hasta dar con las manos adecuadas.

¿Son Farruko y French Montana esas manos adecuadas? Farruko, con sus azotes en la nalga y demás, no detendrá el debate sobre si la canción es machista o no, pero hay que reconocer que está bastante divertido en frases como “tú eres como Griselda que es más mala que Pablo”, en lo que parece una referencia a Griselda Blanco (en la imagen) y Pablo Escobar; o en “mujeres como tú le(s) tengo miedo, no le(s) hablo”.

A falta de que Genius resuelva dudas, el rapero marroquí nacionalizado estadounidense tras haberse mudado a los 13 años (España no le quedaba tan lejos, después de todo), que aún no ha compartido el tema en su muro de Facebook ni en Twitter frente a sus 3 millones de seguidores (aunque es cierto que puede que esté durmiendo en estos momentos), suena algo más desganado y rutinario entre los «pussies», los «moneys» y los «show you what she wants». Claro que eso era también la canción original.

Lo bueno es que lo mejor de la canción original se ha respetado bastante. Esto no es un «remix» al uso, sino una nueva versión de ‘Mala mujer’ en la que C. Tangana puede parecer un invitado, pero no: se conservan sus highlights de la producción conocida de Alizzz aunque aparezcan casi, casi, a modo de samples. Lo mejor de todo, el piano latino, está. El post-estribillo «bailo borracho perdío desesperao», está. Y el brillante «middle eight» «tú lo que eres es una ladrona», está.

Así que… ¿puede significar esto que veremos ‘Mala mujer’ aparecer por el Billboard? Posiblemente no. En ese sentido, la colaboración del portorriqueño Farruko puede ser más decisiva de cara a América Latina. Pese al pelotazo de ‘Unforgettable’ o a colaboraciones con gente del calibre de The Weeknd, French Montana no es ningún rey Midas del pop y un porcentaje elevadísimo de sus featurings no han entrado en listas. Sumando que aquí tampoco aparece en su mejor momento (su parte más acertada es la de «it’s crazy to me» y parece mérito del piano), puede que esto se quede aquí y no pase nada, pero desde luego no será porque la canción original no merezca todo lo bueno que le pase.

Benjamin Clementine, ganador del Mercury, cuestiona el valor del premio tras su nominación a Ed Sheeran

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benjamin-clementine-phantoma-aleppovilleBenjamin Clementine es uno de los cantautores más prestigiosos de la actualidad desde la publicación en 2014 de su debut ‘At Least for Now’, que se hacía con el premio Mercury al año siguiente (el debutante Clementine superaba así a artistas más que consolidados como Florence + the Machine, Aphex Twin o Jamie xx). Además, Clementine ofrecía este verano una actuación absolutamente estrambótica en el festival Cruïlla, confirmándose como toda una folclórica.

El próximo 29 de septiembre, Clementine edita su segundo disco, ‘I Tell A Fly’, muy esperado tras su Mercury, y el autor de ‘The Phantoms of Aleppoville’ ha concedido una entrevista a Gigwise para promocionar este trabajo y hablar también del conocido galardón británico que acaba de ganar Sampha, aunque no precisamente para bien y además criticando una de las nominaciones de este año, la más controvertida de todas, la de Ed Sheeran, que aspiraba al prestigioso premio por su disco ‘Divide’.

Clementine ha dicho que ganar el Mercury fue un “momento hermoso” y que, además, tras hacerse con el premio, su discográfica no pudo hacer más que “callarse la boca y dejarme hacer lo que he querido hacer en mi segundo disco”. Sin embargo el artista se ha atrevido a cuestionar el valor del Mercury debido a su nominación a Sheeran en su última edición, por un disco, por cierto, que se ha vendido tan bien (es el disco más vendido de 2017) como recibido malas críticas. Clementine ha argumentado: “si Ed Sheeran consigue una nominación al Mercury, igual es mejor que nos olvidemos del premio”.

Unas declaraciones cuanto menos problemáticas del compositor londinense, que apostamos no sentarán bien a los Mercury, y que desprenden cierta peste a esnobismo. No voy a ser yo quien diga que Sheeran merecía su nominación (ya lo ha hecho mi compañero Sebas E. Alonso), pues en mi opinión dicha nominación se basaba sobre todo en las excelentes ventas del disco, pero Clementine se encuentra en la posición más fácil de todas, hablando con un Mercury en la mano, desvalorizando el trabajo y el criterio del mismo equipo de expertos que le ha entregado un galardón y además mostrando un cuestionable compañerismo… ¿Y no recibe Sheeran ya suficientes palos como para tener que aguantarlos de colegas de profesión?

La maravillosa canción de Sufjan Stevens que obsesiona al líder de Cosmic Birds

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cosmicbirdsCosmic Birds son uno de esos grupos nacionales que, como La Familia del Árbol, están enamorados del folk anglosajón. El grupo vallisoletano formado por David Hernández y Mario Llana, ahora mismo está compuesto por David, Guille Aragón, César Fernández y Fernando Delgado. Tras aparecer entre las mejores demos del año de Mondosonoro, ganaron el concurso de bandas de Arenal Sound 2012, año en el que sacaron su primer disco. Tras el segundo, ‘The Solstice’, a finales del año pasado llegaba un ‘Melt in Trees’ que ha producido Martí Perarnau de Mucho y Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara). El álbum incluye canciones tan bonitas, llenas de armonías y progresiones, como ‘Wasteland’; junto a otras más uptempo y enérgicas como ‘Dead Fire’, la estupenda ‘There Was Evening’ o ‘Miles Through the Flames’. David Hernández, voz y guitarra en Cosmic Birds, no esconde sus influencias y habla sin tapujos de Sufjan, Fleet Foxes, Midlake o una infancia asociada a Simon & Garfunkel. Cosmic Birds tocan hoy viernes 22 de septiembre en Siroco (Madrid) como parte del ciclo Escenarios Mahou junto a Los Moros y Ambre. Foto: Beatriz Buitron.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Sí, ‘The Predatory Wasp of the Palisades is Out to Get Us’ de Sufjan Stevens. Me lleva obsesionando años.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
Creo que fue ‘Losing My Religion’ de REM, muy fácil de tocar y cantar. Además recuerdo que fue una de las primeras canciones que escuché de niño en el coche con mis padres y que llegó a emocionarme.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Aparte de la de la respuesta anterior, cualquiera de Simon and Garfunkel me recuerda al radiocasette que teníamos en casa cuando era pequeño y a mi madre cantando (con letra inventada) ‘The Scarborough fair’ o ‘Sound of Silence’, entre otras.

¿Qué canción desearías haber escrito?
Hay muchas, pero diría ‘American Interior’ de Gruff Rhys. Hace poco estuve pensando en cómo habría sido el proceso compositivo. El tío en su casa cantándose la canción y confundiéndose de tono. De repente se da cuenta de que ha dado con la clave. También me hubiese gustado componer ‘Luna’ de Bombay Bycicle Club, de ahí el título de nuestro ‘The Moon’, aunque en un estilo completamente diferente. Y en lo clásico diría ‘Aquarium’ de Saint-Saens, o ‘Arabesque no.2’ de Debussy.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Una de los Planetas que dice: «no será peor seguro que es mejor», no sé el título, pero la ponían todo el tiempo en La Rúa, un bar que adorábamos en Valladolid. Estabas con toda la energía cantando Idlewild o Maxïmo Park y de repente… Los Planetas. En general odio todas las canciones de este grupo, pero esa se lleva la palma, de tanto escucharla, supongo. (NdE: se refiere a ‘Cumpleaños total’).

Actuación vocal que adores.
La parte coral de ‘The Shrine / An argument’ de Fleet Foxes. Habré visto el directo en Haldern Pop en Youtube mil veces y no me canso de escuchar esas armonías vocales perfectamente empastadas.

Momento musical exacto de una canción que adores.
El subidón épico que comienza en 2:30 en ‘The Predatory Wasp of the Palisades is Out to Get Us’ (mi canción favorita), cuando después de una lenta y preciosista cadencia de trompetas y un brevísimo silencio entra un ritmo de marcha, con redoble de caja seguido de bombo y ride epiquísimo, sobre los coros que cantan «Oh – great – sights – u -pon this s-tate, halleluya!» flautas y violines celestiales lo acompañan por detrás… y podría seguir, pero es mucho mejor escucharlo. Esta parte me gusta tanto, que en el último concierto de Sufjan en Madrid, si escuchas las grabaciones en directo, los gritos de fan loco que se oyen desde el público, son míos.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Soy muy de escuchar siempre el mismo estilo de música, pero si tengo que elegir un tema ultra mainstream reciente me quedo con ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus. Hace años solíamos hacer mucho el típico cover de camping de ‘Oops, I Did It Again’, y tan felices.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
La cara B del ‘Abbey Road’, puede que sea un tópico, pero considero que es una obra maestra. No solo es la secuencia de canciones, de unos veinte minutos, también el hecho de que Paul las mezclase de forma espléndida, con ayuda de las orquestaciones de Martin, creando el medley perfecto.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
Quizá ‘The Trials Of Van Occupanther’ de Midlake. No me parece un desastre, pero yo lo habría ordenado de otra forma para compensar los momentos más épicos con los más tranquilos.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Armonías vocales a tutiplén. Nivel Enya.

Un remix que te haya vuelto loco/a.
Me quedo con el cover de ‘Thinking Bout You’ de Frank Ocean que hicieron Flo Morrissey y Matthew White. En este caso sería un antiremix, puesto que transformaron una canción que es prácticamente voz y base electrónica en americana pura.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
Mi canción favorita hecha por mí es ‘Melt in Trees’, tanto es así que le pusimos al disco ese nombre y está colocada la primera, precisamente para evitar que sea infravalorada, o peor aún, que no la escuche nadie, como suele pasar a partir del corte 6 o 7 del disco.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
Fantaseo con subirme al escenario con Dry the River y cantar ‘Dead Fire’, aunque creo que en la voz de Peter Liddle quedaría infinitamente mejor que en la mía. Lo pienso desde que la compusimos.

Bad Gyal, One Path, Brigitte Laverne… en el nuevo EP de los gallegos Lowlight

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lowlightLowlight, productores de ‘Salami’ de Ms. Nina (la de “yo no voy a misa, yo prefiero pizza… de salami”), un dúo de productores gallego, pero afincado en Madrid, al que has escuchado en canciones de Costa, Yung Beef, Kaydy Cain o la mencionada Ms. Nina, entre otros, vuelve con un nuevo EP tras la publicación, hace cuatro años, de ‘Crossova’, un lanzamiento con el que el grupo no hizo exactamente “crossover”, pero que sí le valió para encontrar un hueco entre las promesas a tener en cuenta del pop independiente nacional, que hoy se refuerza con la publicación de este segundo corta duración, ‘Dopamine’.

‘Dopamine’ se ha presentado este verano con un single, ‘Crush’, interpretado por John Grvy que ya supera las cien mil reproducciones en Spotify. Una canción de querencia tropical y que se ubica en el lado “chill” de la música electrónica de baile. ‘Crush’ abre este nuevo EP de Lowlight que incluye colaboraciones destacadas de Bad Gyal en ‘Commotion’, un infeccioso dancehall que la catalana comparte junto a Demaro Small; la promesa del synth-pop Brigitte Laverne, que interpreta ‘Don’t Go’; y el rapero One Path en ‘De nuevo’.

Sobre ‘Dopamine’, que por cierto se publica en Club Ruido (a través de Sony Music), Lowlight indica que “estas canciones reflejan procesos que se repiten como el enganche, el disfrute y, cuando irremediablemente empiezan los problemas, el salir o no de ellos, y el volver a caer de nuevo en el mismo bucle”.

Apartamentos Acapulco / Nuevos Testamentos

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apartamentos-acapulco¿Ha llegado ya el momento del revival del primer indie pop nacional, el que surgió hacia el año 91 a rebufo de una creciente escena internacional y que fue alumbrada en aquellos 7” de Los Planetas para Elefant? Por increíble que pueda parecernos a algunos, podría ser que sí, si tenemos en cuenta la considerable repercusión que parece estar alcanzando un grupo como Apartamentos Acapulco, tan deudor en sus canciones del espíritu de ‘Super 8’ o ‘Medusa EP’, con su debut largo, ‘Nuevos Testamentos’. Y es que lo que comenzó siendo un pasatiempo doméstico de Angelina Herrera e Ismael Cámara, las dos voces cantantes del ahora quinteto (también granadino, todo confluye), ha acabado siendo una nueva referencia en el sello de sus ídolos, El Ejército Rojo. Incluso ha sido grabado en sus estudios, el Refugio Antiaéreo, bajo los mandos de Jaime Beltrán, miembro de Pájaro Jack y técnico de sonido de Los Planetas.

Así que, por más que ellos quieran desmarcarse de la sombra de J, Florent, Paco y Mai, aunque sea evidente que como ellos han mamado los discos de Slowdive, The Jesus & Mary Chain, Yo La Tengo y Galaxie 500, poco pueden hacer. Porque incluso sonando con un sonido más profesional que el de sus versiones primigenias, ‘Bing Bong’, ‘Scarlett’ o ‘Nuestro motor’ (rebautizada ‘El almendro’) no pueden ser más deudoras de ‘La caja del diablo’, ‘Brigitte’, ‘Mi hermana pequeña’ y demás. De hecho, diría que haber perdido el encanto lo-fi y, sobre todo, relegar a un segundo plano la presencia de teclados no les favorece (en ‘Romance de verano’ o ‘La langosta’ es clamoroso, porque ambas piden algo que no sean solo guitarras).

Y es que la fórmula no tiene vuelta de hoja: montañas de fuzz a punto de ahogar las voces de Ismael y Angelina (más bonitas que la de J, aunque más impersonales también), con arranques tímidos que luego suben de intensidad para volver a caer. Eso no evita que muchas de ellas sean canciones monas (entre las inéditas, destacan los singles ‘Juan sin miedo’ y, especialmente, ‘Qué quieres de mí’), pero que no pasan de eso, no se vuelven adictivas o emocionan especialmente, que es lo que podría salvar de estar solo bien a un disco tan mimético como este (que lo más original del grupo son su nombre y los bonitos diseños de sus portadas es indiscutible).

Con todo, muchos grupos empezaron también su camino así y después derivaron hacia una personalidad más propia. En su caso, hay mimbres: los tintes folclóricos que se intuyen en las melodías y letras de ‘Romance de verano’ y ‘Bájate a la fuente (Canción de Sergio)’, la furia psych-rockera de la nueva versión de ‘Nueve esferas’ –con unas percusiones brutales y un final arrebatador– o la coda instrumental con vientos (sintetizados) de ‘Posible Final’ dan luz a un camino que podría ser interesante.

Apartamentos Acapulco actúan hoy, 22 de septiembre, en Granada Sound 2017, un festival donde este fin de semana se dan cita Los Planetas, Lori Meyers, Dorian, Iván Ferreiro, L.A., Viva Suecia y muchos más. Más info aquí.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Qué quieres de mí’, ‘Juan sin miedo’, ‘Nueve esferas’, ‘Bájate a la fuente (Canción de Sergio)’
Te gustará si te gustan: Los Planetas, Linda Guilala, los Klaus & Kinski más noise
Escúchalo: Spotify

La terrible (y posible) distopía que plantea Paloma Faith en ‘Crybaby’

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paloma-faith-crybabySemanas atrás conocíamos el single que adelanta ‘The Architect’, el próximo disco de la artista británica Paloma Faith. Se llama ‘Crybaby’ y supone una inmersión en los sonidos R&B pero con cierta audacia y un gran trasfondo disco-soul. Hoy, además presenta el clip de esta canción, que parece esconder una historia detrás que irá desarrollando en próximos vídeos asociados al disco que se publica el día 17 de noviembre.

El correspondiente a ‘Crybaby’ en concreto tiene una estupenda factura técnica (dirige Thomas James, que recientemente trabajaba también en ‘Ready To Go’ de Hurts) y un interesante trasfondo argumental. Muy en contra de ese sonido luminoso y optimista de la canción, estas imágenes presentan una metafórica distopía en la que los hombres controlan la sociedad e imponen desde la infancia a hombres y mujeres a prescindir de cualidades como la empatía o la sensibilidad, cualidades que les hacen débiles.

Así, Faith, como una más de los adultos de esa sociedad, permanece impasible ante el adoctrinamiento que los hombres ejercen sobre niños y niñas, aunque secretamente se opone a ellos. Completando así el sentido de la letra de la canción que, como contábamos, ofrece un abrazo e invita a llorar sin esconderse a quien lo necesita, porque “las lágrimas pueden curar”.

Shakira y Rihanna, entre los artistas solidarizados con las catástrofes de México y Puerto Rico

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fridaAl menos 286 personas han muerto y decenas de edificios se han derrumbado a causa del fuerte terremoto que ha devastado el centro y sur de México este martes y cuyo epicentro se ha ubicado en Axochiapan, en Morelos. Entre las personas fallecidas se encuentran 32 niños que murieron tras derrumbarse una escuela. El sismo de intensidad 7.1 (según Servicio Sismológico Nacional) ha causado daños más graves en Ciudad de México y los estados de Morelo y Puebla. Ahora mismo equipos de rescate y brigadas de ciudadanos trabajan para buscar supervivientes entre los escombros de los edificios desplomados a causa del cataclismo. [foto: SOMEXICAN]

Más allá de México, Puerto Rico está sumido en la más absoluta catástrofe después de que el huracán María haya arrasado con el país, dejando 15 muertos y la isla completamente devastada, como informa El País casi totalmente incomunicada y con las carreteras cortadas. Al tiempo que los equipos de rescate se han movilizado para ayudar a las víctimas, muchas de las cuales se encuentran en pueblos aislados a los que naturalmente es muy difícil llegar, se teme que las lluvias torrenciales que actualmente continúan arrasando con la isla produzcan inundaciones inesperadas muy graves que dificulten la búsqueda y el rescate de víctimas.

América Latina y el Caribe se halla por tanto en estado de máxima urgencia y ciudadanos de ambos países y de otras partes del mundo, ya sea de manera presencial o a través de internet, se han movilizado para ayudar a sus respectivas víctimas. También las celebridades del mundo de la música y el cine, a destacar las que proceden de América Latina y el Caribe, se han unido en las redes sociales para enviar fuerza a las víctimas y pedir ayuda, entre ellos Rihanna (que es de la isla caribeña de Barbados), Jennifer López (que ha donado 1 millón de dólares ganados en su residencia en Las Vegas, en su caso para Puerto Rico), Luis Fonsi, Demi Lovato, Shakira, Alejandro Sanz o Enrique Iglesias.

Desde JENESAISPOP queremos enviar nuestra fuerza a las víctimas del terremoto de México y del huracán de Puerto Rico. También os animamos a donar para México en Topos o Cruz Roja Méxicana y para Puerto Rico en Unidos Por Puerto Rico.

Hit de ayer: ‘Dear Darling’ de Mary Margaret O’Hara (1988)

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mary-margaret-ohara-miss-americaUno de los tesoros menos conocidos de los 80, el disco ‘Miss America’, esconde un personaje fascinante detrás: Mary Margaret O’Hara. Hermana de la actriz Catherine O’Hara (la madre de Macaulay Culkin en ‘Solo en casa’), Mary Margaret es una música canadiense que se ha labrado una singular leyenda casi exclusivamente sobre la base de ese único disco. Un álbum de complicada gestación, iniciado prácticamente a primeros de los 80 y que fue cambiando de productor (Andy Partridge de XTC -despedido el primer día-, Joe Boyd…) hasta que en 1988 llegó Michael Brooks para dar forma y concluir junto a Mary Margaret esa colección de grabaciones.

Brooks -además de haber sido guitarrista de los fenomenales Martha and the Muffins- venía de colaborar con Brian Eno y Daniel Lanois. Su gran innovación, la “guitarra infinita”, la aprovecharían con muy buenos frutos esos dos ex-colaboradores cuando produjeron el ‘Joshua Tree’, y en parte define también el sonido de ‘Miss America’. Una producción de grandes espacios y convivencia entre sonidos orgánicos tradicionales (guitarras “pedal steel” y acústicas) y otros más ochenteros y arty (Yamahas DX7 y bajos de cinco cuerdas), un híbrido que en su momento causaba quizá cierta extrañeza pero que en realidad le da al disco mucha de su singularidad. La mayor parte de la cual recae, por otra parte, en las bellísimas canciones compuestas y cantadas por O’Hara, en una especie de renacimiento y actualización de la delicadeza cristalina de Patsy Cline.

Maravillas como la que abre el disco, ‘To Cry About’, podrían muy bien ocupar este espacio, pero hoy traemos a este espacio la hermosísima ‘Dear Darling’:

Una canción que es una romántica petición, una persuasión tan suave y trémula como el ritmo de vals que la sostiene: “¿Por qué correr? / Algo tan bello debe llamarse amor / ¿Por qué marcharte y darme razones para llorar? / Algo tan bello quizá nunca muera”.

Etéreo es la palabra, sin duda: cuatro simples instrumentos acariciados más que tocados, y la voz de Mary Margaret adornada con leves destellos de reverb, con un rango de matices que van del casi susurro a un contenido vibrato que tanto recuerda a Cline o a Kitty Wells. Y una atmósfera que vive en sí misma, como encerrada en su propia bola de cristal.

Lo cual es un poco un reflejo de la personalidad de O’Hara: su visión artística, clara e intransigente (dicho en el mejor de los sentidos), la misma que llevó a dilatar tanto la salida de ‘Miss America’, es la que ha hecho que su carrera haya sido todo menos convencional. Tras ese álbum no volvió a publicar nada en una década, aparte de un delicado EP de canciones navideñas y algunas versiones en discos de tributo. Simultáneamente su número de admiradores aumentaba, especialmente entre otros artistas: Michael Stipe la declaró “tesoro nacional”, gente como The Cowboy Junkies o los Walkabouts grabaron versiones suyas, y hasta Morrissey la invitó a grabar la segunda voz de ‘November Spawned a Monster’.

En 2001 compuso la banda sonora de ‘Apartment Hunting’, algo parecido a un segundo disco, pero que no tenía mucho que ver con la magia extraña de ‘Miss America’. Sin embargo, sus apariciones en directo casi anuales y una canción nueva hace tres años hacen que no perdamos la esperanza de escuchar un nuevo álbum suyo alguna vez.

Mary Margaret O’Hara suena en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Encuentra aquí todos los «Hits de ayer».

Vamos, Mujeres, sal a bailar, que tú lo haces fenomenal… con ‘Siempre eterno’

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mujeres sentimientoComo contábamos hace unos días, el trío barcelonés Mujeres había decidido dejar de emplear el inglés en sus nuevas canciones y adoptaba el castellano como lengua para cantar, habida cuenta del éxito de canciones como ‘Aquellos ojos’ (de largo, su canción más escuchada en Spotify con más de 253.000 reproducciones) o ‘Vivir sin ti’ frente a su repertorio en la lengua de Kate Tempest (por poner el dicho al día).

Esto se concreta en un álbum llamado ‘Un sentimiento importante’, producido por Sergio Pérez (Svper) y que se publica el próximo día 17 de noviembre a través del sello Sonido Muchacho. Y hoy, además, podemos conocer su primer adelanto. Se trata de ‘Siempre eterno’, un tema de rock garajero marca de la casa que invita a bailar. Tanto que ni Pol Rodellar, bajista del grupo y autor de la portada del álbum que aquí véis, lo puede resistir. Por eso su vídeo oficial es una danza improvisada (que a nosotros nos ha recordado a aquel famoso gag de Robert Smith en ‘Muchachada Nui’) en el aparcamiento de un hotel en el que el grupo se estaba haciendo las fotografías promocionales del disco, capturada con un smartphone por Alex Sardá.

Mujeres presentará ‘Un sentimiento importante’ y además celebrará su décimo aniversario en sendos conciertos, el 19 de enero en la Sala Apolo de Barcelona y el 9 de febrero en la Joy Eslava de Madrid, ambos junto a Kokoshca. La Plata abrirá el concierto de Barcelona. Las entradas para estos conciertos están disponibles en Ticketea.

Yelle baila con Tom Cruise, Nicolas Cage, Patrick Swayze… en ‘Romeo’

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yelle-romeoEl combo francés Yelle se está haciendo de rogar con la continuación de ‘Complètement Fou’, su último disco publicado allá por 2014. Pero eso no significa que no hayan presentado nueva música. En los últimos meses han presentado singles como ‘Ici & Maintenant (Here & Now)’ e ‘Interpassion’ y, siguiendo esta tendencia, hoy presentan otro nuevo, llamado ‘Romeo’.

Podríamos decir que, aunque carece del espíritu eufórico de temas como ‘Je Veux Te Voir’ o ‘Ce Jeux’, sí es de las canciones más bailables y hedonistas que han presentado últimamente, con una preciosa melodía de estribillo que alude a esa figura clásica del amante. Presentan la canción con un lyric-video que imita la tipografía del clásico clip de karaoke, y en él vemos a Julie Budet bailando mientras se proyectan sobre su cuerpo y un muro blanco tras ella imágenes de películas como ‘Corazón salvaje’, ‘Cocktail’, ‘Dirty Dancing’, ‘Wayne’s World’, entre otras, por lo que a veces podemos ver bailar a Budet junto a Nicolas Cage, Tom Cruise, Patrick Swayze o Dana Carvey, en un efecto bastante curioso.

Aunque haga más de 3 años que no publican disco, Yelle están pasando este año haciendo una extensa gira que pasó por nuestro país y que les ha llevado también por México y Estados Unidos. Además, recientemente Yelle aparecía en ‘Heterotopia’, incluida en el disco de debut del productor Oliver, junto con otras estrellas del pop internacional como De La Soul, MNDR, Chromeo o Sam Sparro.

Serrat, «trending topic» tras cuestionar el referéndum del 1-O

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serratJoan Manuel Serrat es uno de los pocos artistas que se han atrevido a posicionarse públicamente sobre el referéndum del próximo 1 de octubre, que la Generalitat espera poder convocar para decidir la independencia de Cataluña. Mientras los muros de gente como Manel, el siempre deslenguado Santiago Auserón o Shakira permanecen en silencio (no así el del esposo de esta, Piqué) incluso después de las detenciones del pasado martes de una decena de personas de este organismo, el cantautor ha opinado en una rueda de prensa concedida en Chile.

Según recoge EFE y reproducen medios como laSexta, Serrat opinó que es «favorable» a los referéndum, pero criticó las circunstancias concretas de este, refiriéndose a la convocatoria de una «ley exprés». «Se han hecho estas leyes de un día para otro, sin discusiones, sin que hubiera unas enmiendas. Este tipo de referéndum a mí no me da la sensación de que pueda representar a nadie», ha indicado, añadiendo: «La convocatoria del referéndum en Cataluña no es transparente porque está creada con una ley elaborada por el Parlament pero a espaldas de los demás miembros del Parlament». Incluso afirmó que tanto a la Generalitat como al Gobierno central les convenía mantener el conflicto para «tapar unos años de recortes económicos y corrupción política». «Esto ha desaparecido de la información y todo ha quedado centrado en este sentimiento, por otra parte tan justo como cualquier otro, del independentismo», ha dicho, responsabilizando al PP «de todo lo que está ocurriendo».

Entre quienes sí han opinado tímidamente en sus redes sociales sobre el 1-O están Mishima, que han hecho una referencia a la Asamblea Nacional Catalana y a «estar donde quieren estar»; y muy especialmente Els Amics de les Arts, que pese a contar con varios miembros en su grupo, lo que es un hándicap para dar una opinión pública y común, más en un tema tan controvertido como este, han manifestado su idea de ir a votar. Igualmente, Els Pets están entre los decenas de miles de personas que se han lanzado a las calles, y Lluís Llach, conocido por su implicación en la independencia, está tuiteando por supuesto a favor del referéndum.

Esta semana Primavera Sound enviaba un comunicado criticando indirectamente las detenciones, como después hacía Vida Festival: «Desde el Vida queremos expresar nuestra condena por la intervención que están sufriendo las instituciones de Catalunya. Este hecho pone en riesgo las libertades civiles más primordiales. Animamos a todo el mundo a sumarse, de manera pacífica, a las diversas manifestaciones que se están generando espontáneamente para expresar nuestra disconformidad en relación a los hechos acontecidos esta mañana en Barcelona, impensables en un estado democrático».

Más interesante aún, cuando un usuario en Facebook les increpaba: “tan espontáneos como los comunicados de los festivales catalanes en el día de hoy. Parece que ha habido llamadita desde el Govern, ¿verdad?”, el Vida festival respondía: “en ningún momento nos hemos posicionado políticamente. Simplemente no podemos aceptar que los problemas políticos se resuelvan con arrestos y sin diálogo. Lamentamos tu disconformidad, pero no podemos quedarnos en silencio”.

Videazo de Vetusta Morla para ‘Te lo digo a ti’, con Lolita, Nacho Vegas, Vigalondo…

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vetusta-morla-vigalondoSabíamos por sus redes sociales que Vetusta Morla lanzaban hoy su nuevo single, ‘Te lo digo a ti’. Es el primer avance de su ya anunciado nuevo disco, ‘Mismo sitio, distinto lugar’, para el que han contado con técnicos de lujo como Dave Fridmann o Greg Calbi.

La canción sin duda sorprende, con el grupo madrileño abandonando su zona de confort en poco más de dos minutos bastante explosivos: un rápido ritmo kraut y un buen riff de guitarra, en principio solo esbozado, van generando una tensión que se va liberando a través de unos sintetizadores de sonido retro, hasta que estalla a través de unos guitarrazos que van y vienen, mientras que el gancho está en los propios versos de la canción, hasta desembocar en el puente final.

Pero lo mejor de ‘Te lo digo a ti’ no está solo ahí, sino que además viene presentado por un clip tan sorprendente como la canción y del que no vamos a desvelar más que está dirigido y protagonizado por Nacho Vigalondo ( que además de filmes como ‘Extraterrestre’ o ‘Colossal‘ ha dirigido clips de Lori Meyers o Bravo Fisher!), con secundarios de lujo como Lolita y Nacho Vegas.

‘Mismo sitio, distinto lugar’ se publica el próximo día 10 de noviembre y ha sido producido por los propios Vetusta Morla con Campi Campón.

Alexanderplatz / Contrarreforma

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alexanderplatz_contrarreforma_m-700x700La separación de Klaus&Kinski, anunciada un poco de aquella manera, es más irrevocable de lo que muchos pensamos en 2013. El grupo murciano nos dejó tres álbumes de 14 temas cada uno, para los que no hay consenso alguno -y nunca lo habrá- sobre cuál de todos era el mejor: así eran todos de sobresalientes. Alejandro Martínez, único compositor de la banda incluso cuando se consolidaron como cuarteto o quinteto en vivo, se mostró en todo momento como un autor increíblemente talentoso, como un letrista muy ocurrente e imaginativo y como un músico mucho más allá de lo versátil, apto para un noise, para un kraut, para un pasodoble, para un bolero, para una habanera, para un disco y un largo etcétera en el que se ha visto a poca gente en este u otro país.

Era una pena que no continuara con su carrera musical y al fin se anima con un proyecto de nombre también germano (algo que empapó no pocas veces su discografía), en este caso remitiéndonos al centro de Berlín Este, Alexanderplatz. Ahora decide ejercer él mismo de cantante (como ya hizo en #Fo), si bien ‘Contrarreforma’, más que un EP con 4 pequeños hits «a la altura» de ‘Flashback al revés’ u ‘Ojo por diente’, es una toma de contacto (muy buena) con las nuevas posibilidades que ofrece su voz y su nuevo estilo de producción.

En cuanto a lo primero, 2 de las 4 pistas, las dos partes de ‘Si no lo paso mal no me lo paso bien’, son instrumentales. En las dos restantes, su voz no suena tan lejana a las de otros cantantes surgidos en el underground de la onda de Betacam, The New Raemon o Comando Suzie. Después de todos los ríos de tinta que corrieron en la red sobre la manera de cantar de Marina Gómez Carruthers (¡¡¡¡Tierra, trágalos!!!!), resulta que se echa de menos la personalidad que aportó al proyecto y es imposible no imaginar cómo sonarían estas letras con ella. Pero sin duda Alejandro se beneficiará de que las voces masculinas no se miren con tantísima lupa como las femeninas, y probablemente nadie comentará nada sobre cuántos filtros o autodoblados hay en este disco.

Lo importante es que da el pego y que su tono lamentado resulta apropiado para las cosas que cuenta. Ya el título de los dos instrumentales es ultra Klaus&Kinski. Ese victimismo ácido tan Chus Lampreave ilustra las dos pistas sin letra, cada una de las cuales abre una cara de la segunda entrega de la colección nueva de 7″ de Jabalina, «Singularidades». Ambas usan sintes como tomados de Kraftwerk en contraste con punteos inspirados en Mogwai, dejando escenas desoladoras que no desentonarían en la banda sonora de una película sobre el apocalipsis tipo ’28 días después’ (que musicaron Godspeed), especialmente la segunda. Quizá las dos podrían haber sido firmadas por The Suicide of Western Culture, alguien con quien nunca habría comparado a Klaus&Kinski.

El grupo tenía sus pistas kraut pop en la estela de Stereolab, y Alejandro solía decir en las últimas entrevistas que el concepto del grupo era tan electrónico como el de Caribou, pues, entre otras cosas, nunca contaron con batería. Así que ‘Contrato’ de ‘Herreros y fatigas’ puede considerarse la pista precedente del pequeño hit de este EP, ‘Podrías haberte quedado quieto’. Un título de nuevo muy «Kinski» para una canción que aquí se entrega a los sintes más hipnotizantes de Azul y Negro y Aviador Dro, mientras la letra de desamor es tan enfermiza como cabría esperar («Estaba inmóvil y ahora puedo andar / Estaba sordo y ya puedo escuchar / Estaba muerto y ahora no puedo parar / de lamentar que ahora me puedo lamentar»).

En el reverso de este enorme grower, encontramos una canción mucho más clásica, algo que habrían podido entonar lo mismo C.R.A.G. que Francisco Nixon, que casa perfectamente con el resto del EP gracias a lo inundada que está también de teclados, sin duda los nuevos grandes protagonistas de la música de Alejandro Martínez. ‘Bucle’ no es tan buena como ‘Buceador’, pero su final «no dejo de pensar en pensar que lo evito / y si pienso en evitar el pensar todo eso que he dicho / ya he vuelto al mismo punto / así que ya da igual» deja las mismas ganas de, paradójicamente, volver a empezar.

No son estas sólo tristes canciones de desamor. El recoveco de fondo religioso o filosófico se mantiene ahí en frases que aportan mucho más de lo que parece, como «Si tú supieras bien qué es lo que se siente / dejarías de resucitar gente» o «Qué pereza da tener que esperar a que se vuelva a repetir por necesidad / el principio de lo que es ni principio ni final». Aunque lo más importante es que, al margen de que las comparaciones hayan pasado de ser con My Bloody Valentine y Los Planetas, a otras cosas, hay algo en melodías, cambios de acordes y en ese minuto final de ‘Bucle’ que resulta a) único y b) reconfortantemente familiar.

Alexanderplatz actúa en el Festival Ruidismo de Bullas (Murcia) el 30 de septiembre y el sábado 14 de octubre en el Maravillas Club de Madrid con Parade.

Calificación: 8/10
Lo mejor: la cara A
Te gustará si te gustan: The Suicide of Western Culture, Stereolab, Mogwai, CRAG
Escúchalo: Spotify

La gira europea de We The Lion visitará Barcelona, Madrid y Granada en noviembre

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wethelionWe The Lion es una de las revelaciones del pop en Perú gracias a su sonido folki tabernero en la onda de The Lumineers o Mumford & Sons (y cantando en inglés) y ahora anuncia gira europea con parada triple en España. El grupo actuará en la sala Sidecar de Barcelona el 8 de noviembre, en el Teatro Barceló de Madrid el 9 de noviembre y en Planta Baja de Granada el 10 de noviembre.

El grupo limeño presenta por supuesto ‘Violet’, que a un año de su publicación ha convertido al grupo en toda una promesa en Perú, sobre todo tras el éxito que alcanzaba su canción ‘Found Love’ después de sonar en un anuncio. El álbum contiene otros temas con cientos de miles de escuchas en Spotify como ‘All My Demons’ y ‘So Fine’ (la primera está a punto de alcanzar los 2 millones) y llevará además al grupo a tocar de telonero del famoso cantautor hawaiano Jack Johnson a principios de noviembre.

‘Violet’ es, cuenta la nota de prensa de We The Lion, un “disco conceptual de 11 canciones que nace del estado emocional de los componentes en el momento de la grabación, relatando una historia de amor, separación y resignación en 42 emocionantes minutos”.

Las engorilantes actuaciones de Imagine Dragons que les han convertido en banda llenaestadios

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imagine-dragonsImagine Dragons se embarcan en una gira monstruosa que -en este caso, sí- pasará por España. Y no solo por Barcelona. El grupo actuará en grandes estadios de Madrid y de Barna, el Wizink Center y el Palau Sant Jordi. Un tour mundial ambicioso de 54 fechas, a la altura del millón de copias que ya ha vendido en todo el mundo ‘Evolve’ -será uno de los discos más vendidos de 2017-, que arranca este 26 de septiembre en América y que llegará a Europa en primavera. Las entradas para ver a Imagine Dragons el 6 de abril en Barcelona y el 7 de abril en Madrid salen a la venta este viernes 21 de septiembre a las 10 de la mañana a través de Live Nation (Actualización: las entradas para Madrid se han agotado en 4 horas, quedan para Barcelona). En este artículo repasamos algunas de las actuaciones que les han convertido en una banda de este tamaño.

’Radioactive’ reinventada

‘Radioactive’, extraída de su primer disco y certificada como single de diamante en Estados Unidos, es el mayor hit del grupo, o al menos lo era hasta ahora. Su versión en directo incluye tradicionalmente una batucada épica que evidentemente logra su objetivo; el “sing along” del público en cualquiera de las versiones que circulan por Youtube explica per se el éxito seguro de la gira de la banda… y atención al falso final que engorilaría a cualquiera. ¡Pero esperad que hay más!

Radioactive con Kendrick Lamar (Saturday Night Live)

Kendrick Lamar ya era grande a principios de 2014, pero no era quien es hoy gracias al éxito de ‘HUMBLE’. y ‘DAMN.’, así que es toda una curiosidad recordar aquel día en el que participó en un remix de ‘Radioactive’. Un verdadero tiro que pasearon por Saturday Night Live y los Grammy. La primera actuación se ve mucho mejor pues es oficial, y quien no sienta nada a partir del minuto 3 de la misma es que no tiene sangre en las venas. Pero compartimos también la segunda porque merece la pena ver a Lorde y a Taylor Swift flipando entre el público.

On the Top of the World con arnés

Otro de los singles de su debut, junto a ‘Demons’, ‘It’s Time’ o el mencionado ‘Radioactive’ fue este ‘On the Top of the World’ que, en sintonía con su letra, contó con esta actuación que fue emitida hasta la saciedad por MTV, convirtiéndola en uno de los emblemas del grupo. En ella, Dan Reynolds volaba sobre el público.

It’s Time (Lollapalooza)

Hablando de ‘It’s Time’, el concierto de la banda en Lollapalooza es uno de los más comentados entre sus fans. Despedían su gira antes de tomarse un descanso en 2014, actuaron ante decenas y decenas y decenas de miles de personas y muchísimas de ellas se sabían de pe a pa las letras de sus canciones, muy especialmente de esta, como podéis comprobar.

Demons (Toronto)

También merece la pena destacar una de las actuaciones de Toronto en 2015, frente a 15.000 fans, subidas a su Youtube oficial. ‘Demons’ es muestra del lado sensible de Imagine Dragons, más que primo hermano de los momentos más intimistas de los shows de Coldplay. Tampoco se puede pasar por alto que el vídeo oficial de la canción es a medias una presentación en vivo y lleva casi 600 millones de reproducciones en Youtube.

I Bet My Life (GMA)

El segundo disco de Imagine Dragons va a pasar a la historia como el menos exitoso de su carrera pese a sus dignos números. Puede que esta actuación en un programa de formato reducido como Good Morning America no sea la mejor muestra de su potencial, pero en todo caso, no parece que el grupo vaya a desprenderse de la energía tipo Mumford & Sons que desprende ‘I Bet My Life’. Sus posibilidades en vivo son infinitas.

Believer (Billboard Music Awards)

‘Believer’ ha sido una de las sorpresas del año en las listas de éxito. Cualquiera de sus presentaciones en vivo, en el show de Jimmy Kimmel o en un evento de Honda muestra que la canción en directo, gracias sobre todo a su arrastrada percusión, tiene la misma fuerza o más que su versión de estudio. Nos quedamos con la presentación en los premios Billboard por todos esos planos del público sabiéndose la letra tan pronto como en mayo, y por supuesto, por la explosión de confeti. Como propina, su mash-up con ‘Thunder’, su otro hit de este 2017.

Guía para (saber qué) no perderse en el BAM 2017

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bam-2017Un año más, Barcelona Acció Musical llena las calles de la capital catalana de música de gran calidad y diversidad, exhibida en enclaves cruciales de la ciudad de manera gratuita durante la fiesta mayor de la ciudad, La Mercé.

Este año lo hace, además, con la ciudad de Reikiavik como invitada especial de esta edición (lo cual propicia la programación de varios e interesantes artistas islandeses el domingo 24) y con la mirada puesta en la escena portuguesa en particular (el sábado 23 se celebra la noche Portugal Alive).

Ante una oferta amplia, variada pero de nombres no demasiado populares a priori, hemos creído que era necesaria una pequeña guía para orientar sobre qué no perderse durante estas cuatro jornadas de música callejera y de libre acceso, estableciendo un itinerario a través de 11 nombres (que se irán bifurcando hacia otros). Aquí va nuestra propuesta disfrutar del BAM 2017.

Girlpool

Comenzaríamos con este dúo femenino de Los Ángeles, perteneciente a la segunda oleada de nuevo rock garajero surgida en EEUU en este siglo, tras la irrupción de Vivian Girls o Best Coast. Solo que Girlpool, como Waxahatchee o Mitski, albergan en sus canciones rasgos comunes con el grunge. Presentan ‘Powerplant’, su tercer disco publicado el pasado mes de mayo, el viernes 22 de mayo en la Plaça de Joan Coromines, a las 22:30h. Y de ahí, en apenas 2 minutos a pie, iríamos a la Plaça del Àngels…

Marika Hackman

Esta británica ha traspasado la barrera del prototipo cantautoril con su segundo largo, ‘I’m Not Your Man’, un disco mucho más enérgico y anguloso que su debut. Con suerte, la acompañarán en directo unas de las nominadas al Mercury Prize, The Big Moon. Su concierto comienza a las 23:15h. Tras ella, en ese mismo escenario –hacia las 00:45h– actúa la interesantísima Anna Meredith, una compositora clásica que ha decidido experimentar con el pop, pero diríamos que antes hay tiempo suficiente de acercarse al escenario de Rambla del Raval y ver a…

La Dame Blanche

Esta cubana residente en París, donde tiene un público creciente, fusiona en sus canciones hip hop, dubstep y otros sonidos urbanos con tradición folclórica que va de la rumba, la cumbia o el son (su director artístico es el popular El Hijo de la Cumbia). Y es que Yaite Ramos proviene de una casta musical cubana de altura: su padre, Jesús “Aguaje” Ramos es un reputado trombonista, miembro de orquestas tan importantes como la Buena Vista Social Club o Afro-Cuban All Stars. Presentará las canciones de su primer EP y sus dos discos, el último de ellos (‘2’) publicado en 2016.

Bala

Estas dos mujeres presentan esa formación que, tras el éxito de The White Stripes en los últimos 90 y primeros 00, han vuelto a adoptar bandas como Japandroids, Royal Blood o Cala Vento, en nuestro país. Como estos, el dúo de A Coruña se basta de una guitarra y una batería para sonar atronadoras, con influencias de stoner-rock y hardcore que imprimen en las canciones que han lanzado este año en ‘Lume’, su segundo largo. Actúan a las 20:00h del sábado 23 en la Rambla del Raval, y tendrán que competir con el tirón de un ilustre como Hailu Mergia, mito del jazz funk etíope a la altura de Mulatu Astatke. Más tarde en el Raval el rock menos acomodaticio tiene espacio con Fumaça Preta y Endless Boggie, pero volveríamos a la Plaça Joan Coromines.

Pega Monstro

Allí, a las 21:00h, comienza la noche Portugal Alive, donde más tarde actuarán otros proyectos interesantes como Sensible Soccers o Gala Drop. Elegimos de nuevo a un dúo femenino, Pega Monstro, aunque esta vez su rock es más deslavazado, luminoso y encantadoramente lo-fi que el de las gallegas, aunque su planteamiento escénico sea el mismo. Las canciones de sus dos álbumes, ‘Alfarroba’ y el reciente ‘Casa de Cima’, pueden resultar encantadoras. Tras ellas, en Joan Coromines esperan…

Oso Leone

Tras reactivarse la pasada primavera tras un tiempo ausentes, su esperado tercer disco sigue haciéndose de rogar. Mientras, siguen re-engrasando ese famoso directo que les llevó a protagonizar un mini-documental de Pitchfork y tener el suficiente eco internacional como para llenar salas en Londres. Aunque esperamos escuchar nuevas canciones a partir de las 23:15h del sábado, será un placer volver a disfrutar de los temas de ‘Mokragora’ y su debut homónimo. Tras los mallorquines, el pianista francés Chassol puede ser un buen colofón para la noche.

JFDR

El domingo 24 es el día más extenso en oferta del BAM 2017 y, aunque la extensa selección de pop independiente nacional que se presenta en la Antiga Fàbrica Estrella Damm (con Pau Vallvé, Renaldo & Clara, Melange, Kou Keri Kou, Zulu Zulu…) es muy seductora, la oportunidad de ver a algunos de los artistas jóvenes islandeses más jóvenes es irresistible. Por ejemplo, a las 20:15h en Plaça del Àngels actúa JFDR, proyecto en solitario de Jófríður Ákadóttir, voz del grupo Samaris, que actúan con ella a continuación. Aunque sin duda no es moco de pavo la oportunidad de ver –a las 21:00h, en Rambla del Raval– a la siempre cautivadora Ólöf Arnalds, tras la cual llega el pop R&B a lo Charli XCX o Tinashe de Glowie. La alternativa a estas propuestas estará no muy lejos, en Rambla del Raval…

Ray BLK

Tras la actuación de uno de los MCs más pegaos del panorama estatal en estos momentos, Bejo, a las 21:15h podrá verse allí a la artista ganadora del BBC Sound of 2017. La mixtura de pop, hip hop, R&B e influencia reggae de los temas de su primer EP lanzado el pasado año, ‘Durt’, han situado a Ray BLK como uno de los mayores valores del pop británico, aunque aún está por explotar del todo. Tras ella, aún dudamos si regresar a Islandia para presenciar el espectáculo de hip hop feminista que llevarán a cabo las 12 MCs de Reykjavíkurdætur (nombre difícil de pronunciar, pero que los que vieron su fiesta en el FIB 2016 no habrán podido olvidar aún) o acudir a la Antiga Fàbrica Estrella para ver a…

Spiral Stairs

Tras este nombre se esconde Scott Kannberg, miembro fundador de los iconos del indie-rock lo-fi yanqui Pavement. Tras años comandando en grupo Preston School of Industry, Kannberg comenzó a usar su antiguo alias para dar comienzo a su carrera en solitario con ‘The Real Feel’ (2009), un disco con ecos de The Go-Betweens o Nick Lowe. 8 añazos después, este 2017 ha regresado con el atractivo clasicismo de ‘Doris & The Daggers’. Tras él, tienta mucho volver al Raval para bailar con la fiesta asiático-electrónica de Acid Arab, pero quizá optaremos por rematar la jornada con…

Kiasmos

El evocador proyecto de electrónica –junto a Janus Rasmussen de Bloodgroup– del también cantautor y compositor de bandas sonoras Ólafur Arnalds fue una de las sorpresas del género en 2014. Su disco de debut era un compendio de clasicismo y modernidad que traspasó los márgenes del género y, además de conquistar a la crítica especializada, logró alcanzar a un público más pop. Este año ya han avanzado la estupenda ‘Blurred’, anticipo de un nuevo álbum que promete llevar sus hallazgos más allá.

Malandrómeda

El lunes 25, jornada no laborable en la ciudad, no hay dudas: la fiesta se centra en la Antiga Fàbrica Estrella Damm, de nuevo con música estatal y un cartel muy pero que muy atractivo: en ese mismo espacio se concentran desde la mañana el blues experimental de los murcianos Crudo Pimento, el psicopop de The Zephyr Bones, un Pablo Und Destruktion que ya no necesita presentación y la locura indefinible de Alien Tango, que anticipan la presencia de Malandrómeda. Este combo gallego de hip hop que bebe tanto de influencias latinas como de funk old skool o tecnopop, dio la campañada el año pasado al publicar simultáneamente dos álbumes que fueron señalados por la revista Rockdelux como los mejores discos nacionales de 2016, ex-aequo.

‘Spent The Day In Bed’ de Morrissey: ¿un single que no está a la altura o su mejor canción en 13 años?

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Parte de la redacción evalúa el primer single de ‘Low In High School‘, el nuevo disco de Morrissey que se publica el día 17 de noviembre.

«¿Podría molar más el single de retorno de Morrissey? Poder podría, pero difícil lo veo, porque es fantástico. Aquí Mozz recupera su estado de gracia pop. ‘Spent the Day in Bed’ tiene ese encanto inmaculado de lo que suena leve pero te hace cosquillas. Todo tiene una gracia fina, sutil y burbujeante. Ay, ese teclado inicial, esos efectos, esa manera de entonar tan silábica “Spent-the-day-in-bed”, esa melodía… ¡y esa letra! “No bus, no boss (¡ni patrón!), no rain, no train”… Un alegato contra la alienación, a favor de la pereza, de la resistencia pacífica, de manejar tu vida sin injerencias externas, en unos tiempos en que hay memos que hasta te discuten el derecho a las vacaciones pagadas. Su mejor canción desde ‘The First of the Gang to Die’. ¡Viva Morrissey! ¡Abajo el trabajo!» Mireia Pería

«Desconocía que Morrissey estaba grabando algo tras el fiasco de su último disco, retirado del mercado por problemas con su sello, así que la noticia de un nuevo álbum previsto para noviembre ha sido una de las mejores de este verano. Esperaba un single igual de sorprendente o excitante que el anuncio del disco en sí, pero ‘Spent the Day in Bed’ no está a la altura de, por ejemplo, ‘I’m Throwing My Arms Around Paris‘. Comandado por un piano Rhodes (o similar) gracioso sin más, concentra el 90% de sus encantos en el texto, recordándonos que Mozz, pésimo músico, sobresaliente letrista, no ha sabido siempre rodearse de los co-autores adecuados. Al menos esa letra, una oda a la pereza o, teniendo en cuenta su tradición cínica e irónica, todo lo contrario, sí es digna de debate. «No soy mi tipo, pero me encanta mi cama» es desde ya una de sus mejores frases.» Sebas E. Alonso

«Tengo una debilidad personal por todo aquello que me recuerde, aunque sea vagamente, a ‘Golden Brown‘ de The Stranglers desde que descubrí la canción gracias a una versión de Usura para Disco Grande, en los primeros 90 [Modo Abuelo Cebolleta off]. Y ese órgano saltarín con el que comienza ‘Spent The Day In Bed’ me recuerda a ‘Golden Brown’. Pero no solo me gusta por eso: aunque reconozco que puede resultar poco impactante como primer single de Morrissey, me encanta la producción queda y retro –ese bajo funky– que me hace pensar en ‘Viva Hate’, y también su letra, con una sencilla filosofía que invita a salir a la calle y vivir –aunque parezca lo contrario–. Y, por último, me parece que su estribillo, sin ser explosivo, tiene fuerza y es un verdadero grower que me suena al mejor Mozz.» Raúl Guillén

5 canciones (y un bonus track) que han cambiado la carrera de Paramore

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paramore-2017Esta semana ‘After Laughter‘, el último disco de Paramore, sube cuarenta puestos en Reino Unido y vuelve al Billboard 200. Sin ser uno de los éxitos más gigantescos del año, ni mucho menos el mayor triunfo de su carrera, mérito que sigue cayendo sobre ‘Riot!’ y en menor medida ‘Brand New Eyes’, está claro que el grupo se ha reinventado y ha renovado un poco su público, interesando a gente que antes no había reparado en ellos. Aprovechando la recientemente anunciada gira del grupo, que pasará por Barcelona el próximo 7 de enero (entradas a la venta en Ticketmaster), recordamos cuáles han sido las 5 canciones que han cambiado el curso de la carrera de los autores de cosas como ‘Misery Business’, ‘Ignorance’ y ‘Crushcrushcrush’.

Hard Times

El single principal de ‘After Laughter’ tiene un lugar reservado en nuestra lista de mejores canciones de 2017. Pese al empuje de su pasado, hoy continúa siendo su tema más reproducido en Spotify, ha sido una de las pistas claves del mundo popero este verano y ha sido seleccionada por nuestro colaborador Jaime Cristóbal, autor desde hace 10 años de Popcasting, como mejor canción de enero a junio de 2017. Cuando abría su programa del 15 de mayo con ella, reconocía que aunque nunca había seguido mucho a Paramore, este era uno de los grandes «descubrimientos» de aquellas semanas, elogiando siempre el poder de «una buena melodía», y reconociendo que «el estribillo le pirra». Spin, Billboard y Pitchfork también están entre los medios que han elogiado este tema que habla con positividad de la depresión de Hayley Williams.

Fake Happy

El segundo single de este último disco, el también recomendable ‘Told You So’, presentado junto a su vídeo, confirmaba la dirección artística, pero es mejor aún el tercero, que con un estribillo exultante y glorioso, propio de Michael Angelakos; y un puente «paraparapapá» ultra tarareable, solo puede imaginarse como una cumbre de su futuro concierto (como también lo será el final de la vieja ‘Brick by Boring Brick’).

Still Into You

Como ya hemos indicado en varias ocasiones, Paramore no se hicieron poperos de la noche a la mañana. Por muy emo que fueran, las melodías accesibles siempre estuvieron ahí. Y si ‘Hard Times’ ha sido comparada con la «new wave», todo un precedente en el disco anterior es este ‘Still Into You’, que también resiste comparaciones con Blondie. El puntito rock no falta pero tampoco los teclados y la dulzura del estribillo, que convirtieron el tema en uno de sus más exitosos, logrando nada menos que un top 24 en el competitivo Billboard Hot 100. Como ‘Hard Times’, suele sonar en los primeros minutos de sus conciertos.

Ain’t It Fun

Pero el único top 10 de Paramore en el Billboard Hot 100 fue el single principal de aquel mismo disco de 2013, ‘Paramore’. Gracias a su ritmillo funk y a su góspel final, ya era toda una pista de que el grupo no se iba a ceñir de por vida al emo-punk-pop. El tema ganador de un Grammy a la mejor canción de rock -y Hayley era la primera mujer que lo ganaba desde Alanis en el 99- llegó a recibir comparaciones con Michael Jackson. ¿Quién lo habría adivinado antes?

Pool

«Sin dudas, la gran sorpresa musical de este año», comentaba nuestro lector Elias Rosales en la crítica que hacíamos del último disco de Paramore hasta ahora. Y seguro que con tal afirmación tenía mucho que ver esta estupenda canción que ni ha sido single ni forma parte de su repertorio pero que, gracias a la marimba de Taylor York, a las campanillas de Zac Farro y a los coros de los tres, se ha convertido en una de las joyas perdidas de su carrera.

Bonus Track: Everywhere

Como comentamos en la crítica de ‘After Laughter’, la influencia de Fleetwood Mac en el álbum es innegable. Se percibe de manera muy evidente en canciones como ‘Forgiveness’ o ‘Pool’, y por si quedaba alguna duda, un mes después de editar el álbum se les ocurrió versionar ‘Everywhere’ y ahora forma parte de su repertorio habitual. ¿Alguna duda de que el destino de Paramore ha cambiado para siempre?

5 frases que nos recordaron que la vida es mejor con ‘¿Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo?’

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pepe-qqccmh-5Anoche derramamos lágrimas de emoción –aunque fueron, sobre todo, de risa– al presenciar el arranque de la quinta temporada de ‘Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo’ que ha llegado tras un barbecho de nada menos que dos años y medio. Un lapso que, en todo caso, se reveló necesario –un saludito para ‘Gran Hermano’– y nos hizo disfrutar aún más de esa montaña rusa de montaje, edición y post-producción del equipo de Cuatro Cabezas que, veladamente, satiriza precisamente sobre la autenticidad de los participantes (e incluso de la presentadora, Luján Argüelles) de estos docu-realitys. Tras el primer programa emitido anoche –muy divertido, aunque las casi 3 horas de programa son una salvajada, sobre todo al comenzar a las 22:45 h–, repasamos sus mejores momentos a través de 5 frases que definen a los hombres que buscan el amor (o lo que sea) en esta edición.

“Estaba en plena sesión como modelo internacional y…”
Hasta la saciedad repitieron tanto la madre, María, como su hijo, Jaime, que esa es la profesión del muchacho de Granada. Modelo, sí, pero internacional, ojo. Que tiene mucho trabajo en China, y su madre lo pasa fatal en sus ausencias. Aunque él no lo lleva tan mal porque “ni siente ni padece” y “solo llora en el dentista”. La verdad es que el chico es guapo y se quiere a sí mismo y a su pelo –que no para de tocarse y atusar con el secador, hasta inflamarlo– por encima de todo. Normal que la madre se encomiende a Fray Leopoldo (tal cual) para encontrar una mujer que despierte algo en este bello témpano de hielo. Una poetisa rusa a la que le gusta beber “porque es rusa” y para la que La Alhambra es una cerveza o una joven cuyo gran talento es imitar a Shakira y a la mujer del tiempo (WTF?) se disputarán su corazón. Una pena que TingTing, una china que estudia en Salamanca –donde ha descubierto la fiesta–, quedara descartada, aunque apostamos a que volveremos a verla pronto.

“Yo soy quien soy desde que me levanto hasta que me acuesto”
Fernando, el de Bartolo Toro, es un Pequeño Nicolás jerezano, un hombre comprometido con los valores de toda la vida, que tristemente para él se han perdido, que quiere a una mujer como su madre, una mujer que “limpie con una escobilla cuando su marido haga sis necesidades”. Tal cual. No puso tantas pegas cuando desfilaron ante él y su madre, Silvia, a sus 10 candidatas, ante las que se mostró bastante excitadito mientras repetía “me guhta, me guhta” con su acento gaditano. Le ronearán una rumana (“¡viva Pocahontas!” exclamó extrañamente Fernando al verla) que asegura que su político español favorito es Donald Trump (–más WTF–) y una chica que no paró de llorar al ver la película favorita del chico después de ‘Resacón en Las Vegas’, ‘Gladiator’, “porque yo soy un gladiador del día a día”, dijo y porque “yo soy quien soy desde que me levanto hasta que me acuesto”. Y yo también, ¿no te jode? Echaremos de menos a Miriam, que llevó una lista de veintitantas condiciones que debía reunir y tiene claro que la del “pene grande” no la cumplía.

“Soy de mecha corta”
Jesús es un enorme culturista profesional, pero pese a su vigoréxica apariencia es todo un poeta. “Una mezcla entre Hulk y Mimosín”, definió acertadamente Luján en off. Su madre, Mari Cruz, una pintora que tiene 18 chihuahuas, es muy moderna (“mi forma de vestir puede parecer un poco exagerada pa’ un pueblo”) y lo es todo para su hijo. No quiere para Jesús “chicas muy sexys”, que no se preocupen por él, porque es muy romántico. En eso, dice, se parece a La Bestia. Tras descartar a una de las dos gemelas culturistas como él que le presentaron y a Alba, una joven que llevó unos dibujos figurativos hechos por ella que llevaban oculta la palabra “psicópata”, el amor de Jesús se lo disputan 6 chicas que nunca han oído hablar de qué es Asturias y entre las que están Tracy, una instagrammer a la que el chico ya conocía por las fotos de su culo, e Itziar, una chica encantadora pero de fuerte carácter, que explota a la mínima: “soy de mecha corta”, dijo rotundamente.

“Quiero un hombre que huela a Francia”
Atención, amantes de la corrección política de género: mejor permaneced lejos de Pepe, un experto en protocolo de Valencia que trabaja como dependiente en una boutique de lujo, si no queréis reventar de ira ante sus constantes “nena”, “maricón” y hablar permanentemente en femenino. Joaquina, su madre, asegura que tenía que haber sido hijo de un marqués porque adora el lujo, pero él lo que quiere es ponerse culo y encontrar un chulazo para no estar solo, pero que huela bien, “que huela a Francia”. Lo que el programa propone a Pepe es un cabrero al que le encanta sudar, un “maricón de España” (como le definió Joaqui, recordando a Martes y Trece) que se hace llamar a sí mismo Lomana y oculta que se ha operado el culo o un Josie de la vida (se autodefinió con una colección de hashtags) al que le obsesiona su imagen y no estar rodeado por la gente cutre que veía por la Gran Vía madrileña. Aunque para José Ángel, una persona cuyo referente era una foto photoshopeada de sí mismo, son todos “unos cardos”, como les dijo en la cara al ser descartado.

“Me gustan las antigüedades, todo lo que tenga años”
No le va a ser fácil a David y a Charo, su madre (para la que su retoño “es el hombre de mi vida”), encontrar alguien que se adapte al estilo de vida de un joven empresario que se ha forrado vendiendo casas de lujo. “Vivo como si me hubiera tocado el Euromillón”, dijo pero a él no le gusta presumir de dinero, aseguraba mientras mostraba sus 8 coches de lujo y su mansión con piscina, gimnasio, mayordomo y muchas “pistas”. Entre sus candidatas destacaron Solange (no la Knowles, evidentemente), que dejó prendado al soltero por su belleza, encanto y sus estudios de empresariales, y Paula, una muchacha speedica a la que le encanta la Historia y las antigüedades, “todo lo que tenga años, para que me entiendas”. Una pena que la inocente Nereida quedara fuera, que le puso a su gato Darwin porque cree que un científico llevó ese nombre, aunque la ciencia se la trae al pairo.