Después de 32 años bien guardada, la colaboración entre Prince y Kylie Minogue finalmente ha visto la luz. ‘Baby Doll’ fue escrita por la artista australiana y grabada por el autor de ‘Purple Rain’ entre abril y mayo de 1992 en Sydney, durante la gira de ‘Diamonds And Pearls’. Ahora está disponible en YouTube.
A principios de los 90, Kylie Minogue fue a un concierto de Prince en Londres y le propuso trabajar juntos. Así lo contaba la cantante en una entrevista con Zane Lowe en 2020: «Pasamos el rato juntos y él me puso en un aprieto. Me dijo: ‘Entonces, ¿dónde están tus letras?’. La australiana «ni siquiera escribía canciones por aquel entonces». El día menos pensado, le llegó una cinta con la grabación de Prince que hoy podemos escuchar.
‘Baby Doll’ bien podría haber acabado formando parte de un proyecto completo, pero su sello lo evitó: «Se lo sugerí y, creo que a Prince le hubiera gustado hacerlo todo, pero a ellos no», desvelaba la cantante. Según el diario The Sun, que asegura haber hablado con una fuente cercana, la artista estaría «tan desconcertada como todos los demás sobre el origen de la filtración».
«Cualquier filtración es molesta, pero es bueno para los fanáticos que finalmente se sepa cómo suena la misteriosa canción. Dios sabe que han esperado lo suficiente. En cuanto a lo que sucederá ahora, si es que sucede algo, los fans tendrán que esperar y verlo», añaden.
Barry B titula su primer disco con el apodo que le puso su padre de pequeño. Por eso, él cuenta que en ‘CHATO’ ha plasmado toda su vida. Si tomamos esto al pie de la letra, la vida de Gabriel Barriuso ha sido toda una película: drama, romance, drogas, conversaciones con Dios… Y lo cierto es que esto no está tan lejos de la realidad.
El artista arandino tocó en la Plaza del Trigo en 2013, con 19 años, cuando formaba parte de la banda The Girondines. Es de esta época que viene su amor por las melodías del britpop. Desde luego, ‘CHATO’ tiene una cantidad inusual de canciones compuestas a guitarra para un artista normalmente asociado con la escena urbana.
‘El efímero arte de perdonar’, un chute de energía total, y ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’, el indiscutible himno del disco, capturan este lado de Barry a la perfección. También dejan ver al gran letrista que tiene dentro, siempre equilibrando lo poético («Tus ojos no pierden brillo entre tanta oscuridad») con lo pícaro («Huyo más de mí que de las luces de la policía»). ‘Todo ese dolor’, con un toque country, también incluye una de las melodías más pegajosas.
Las inquietudes de Barriuso no terminan en el pop rock. Estuvo a punto de ser otro miembro de Rusia IDK, junto a Ralphie Choo, rusowsky, mori, TRISTÁN! y DRUMMIE, por lo que también muestra una inclinación por la experimentación. De hecho, la mitad más guitarrera de ‘CHATO’ está producida por él, pero el resto, con temas más difíciles de clasificar, llega de la mano de DRUMMIE, Mayo, Tuiste y Sam Gold. Hasta Ralphie tiene créditos de composición en ‘Se hizo complicado’. Por desgracia, es una de las más flojas.
Es precisamente esta mezcla de referencias la que hace tan interesante la propuesta de Barry B. ‘Joga Bonito’, entre la visceralidad del rock y la chulería del rap, es el tema que mejor funde las dos caras del artista, dejando una de sus mejores líneas: «Noto que estoy a caballo entre olvidarte y guardar cada momento antes de que sea tarde».
‘TUSSI’, por otro lado, se rinde al glitch y al drum & bass más punk gracias a la caótica producción de nusar3000 y Roy Borland, que sirve de banda sonora para un breve sueño febril sobre «percocet, diazepam, lorazepam y lean». Barry ha contado que, de no ser por sus padres, se habría convertido en un «yonqui macarra de Aranda», por lo que la película continúa.
En el tercer y último acto, Gara Durán exhibe su maravillosa voz en ‘El lago de la pena’. Lacrimógena, pero preciosa a la vez. Al ser la pareja de Barry, y al haberlas coescrito junto a él, tiene sentido que ‘Vis a Vis’ y ‘A tus pies’ estén dedicadas a la artista. Esta última es un tema de trap simple, de entrada, pero adictivo a más no poder. La ironía está en la primera línea: «Me quité de la adicción / Pa’ que pongas tu atención».
En ‘Corazón Vaquero’, Barriuso dice que lleva un «santo de copiloto» que «no se quiere bajar». Esta frase esconde más verdad de la que parece. El arandino tenía planeado irse a México tras terminar la carrera pero, a lo Kanye West, la noche previa tuvo un aparatoso accidente de coche que casi le cuesta la vida y que le obligó a seguir trabajando en el restaurante de su padre en Aranda de Duero. Seguramente, si eso no hubiese ocurrido, ni Barry B sería hoy Barry B, ni nosotros tendríamos tanta curiosidad por ver cómo se desarrolla su grandísimo potencial.
Este jueves 19 de diciembre grabaremos el próximo capítulo del podcast REVELACIÓN O TIMO en la Academia de Cine de Madrid. Será un episodio en el que hablaremos de las mejores canciones del cine español de todos los tiempos: Luz Casal, Marisol, La Casa Azul y muchos más. ¡Esperamos vuestras sugerencias en los comentarios y sobre todo vuestra asistencia!
El ciclo BIENVENIDO MR PODCAST, que organiza la Academia de Cine, es gratis, pero hay que reservar entradas (ojo, quedan muy pocas). Por él han pasado compañeros que respetamos y admiramos tanto como «Arte Compacto», «Arsénico Caviar» o el extinto «¿Puedo hablar?». Para reservar entradas tan solo hay que entrar en esta web y seguir el rastro de REVELACIÓN O TIMO.
El podcast se celebrará entre 19.00 y 20.15 aproximadamente. La Academia informa de que «una vez iniciada la sesión, no se permitirá el acceso a la sala». Por favor, si reserváis entrada y al final no podéis asistir, canceladla a través de la web para que pueda asistir otra persona.
Por otro lado, a este evento llevaremos algunos Anuarios 2024, por lo que podréis adquirirlos allí mismo con cash, Paypal o Bizum. Si ya lo habéis comprado online, pero preferís que os lo entreguemos en mano este jueves 19 de diciembre en la Academia de Cine, enviad un mail a tienda@jenesaispop.com.
El podcast REVELACIÓN O TIMO, que analiza las novedades y las reliquias de la cultura pop, cuenta ya con más de 150 episodios y una media de 5.000 oyentes por programa. Hemos realizado varios podcasts con público en espacios tan icónicos de Madrid como Matadero, donde colgamos el cartel de «sold out» tras vender 400 entradas, la Sala El Sol, Moby Dick y el Teatro Off Latina.
Teddy Swims ostenta el single de mayor éxito de 2024 en Estados Unidos, según el informe anual publicado por Billboard. ‘Lose Control’ suma 45 semanas de permanencia dentro del top 10 de la lista de singles estadounidense, el Billboard Hot 100: solo ‘Blinding Lights’ de The Weeknd le lleva la delantera, sumando 57 semanas entre 2020 y 2021.
La lista anual de Billboard se confecciona utilizando tres métricas: radio, streaming y ventas digitales. El liderazo de Swims sorprende porque Shaboozey parecía realmente el rey de 2024 en Estados Unidos: su éxito ‘A Bar Song (Tipsy)’ ha pasado 15 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100, más que ninguna otra canción de la historia interpretada en solitario, sin artistas invitados (no ha superado el récord de 19 semanas de ‘Old Town Road’ de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus).
‘A Bar Song (Tipsy)‘ finalmente se queda el número 1 del repaso de Billboard en ventas digitales. Sin duda, Shaboozey ha sido el gran beneficiado de la era ‘Cowboy Carter‘, por delante de la propia Beyoncé.
En streaming lidera ‘I Remember Everything‘ de Zach Bryan y Kacey Musgraves. Pero ‘Lose Control’ se impone en general reinando en tres plataformas: Hot 100, Radio Songs y Adult Airplay.
La artista más exitosa de 2024 en Estados Unidos, en general, ha sido Taylor Swift. Ninguna artista de Estados Unidos ha metido más canciones en el Billboard este año, un total de 56, ni se ha colado más veces en el top 40, un total de 49, ni se ha anotado más top 10s, un total de 18.
Por si no fuera suficiente con ver a Zane Lowe realizar las entrevistas más aburridas, serviciales y esotéricas sobre la faz, a alguien se le ha ocurrido ponerle al volante del nuevo Carpool Karaoke navideño. James Corden, retirado de la televisión, cede el testigo al neozelandés en un especial del «Carpool» festivo que ya puede verse en Apple TV, y que se estrena el 20 de diciembre en el resto del mundo.
Lady Gaga, Chappell Roan y Dua Lipa son las tres grandes estrellas invitadas en este Carpool Karaoke que promete diversión a raudales. Al margen de la reinvención de Zane Lowe, ojo a Lady Gaga recuperando su ‘Christmas Tree’. También canta ‘Disease’, en la que puede considerarse la primera presentación oficial de esta canción en un programa de televisión.
Chappell cantando ‘Super Graphic Ultra Modern Girl’, y Dua Lipa, encantada entonando villancicos, aparecen también en el primer avance de este Carpool Karaoke festivo, en el que Corden llama a Zane por teléfono para avisarle de que deberá recoger a sus pasajeras en tres ciudades diferentes del mundo: Tokio, Los Ángeles y Missuri.
La cuarta edición de Drag Race España ha llegado a su fin coronando a Le Cocó, después de una falsa gran final que sirvió para anunciar que la verdadera “gran gran final” se celebraría con público en un recinto de Madrid, concretamente en el Teatro Príncipe Pío, por primera vez.
Le Cocó, el proyecto drag del madrileño Álvaro Muñoz de Gracia, ha ganado Drag Race con una combinación de talento y confianza absoluta en su propuesta. Cuando, durante el duelo con Vampirashian, cantando ‘Va todo al ganador’ de ABBA, interpreta Agnetha Faltskog la frase “me toca a mí perder”, y Le Cocó hace el gesto de sellarse la boca, en ese momento, gana el concurso.
Ni siquiera el recurso pirotécnico de Le Cocó se graba tanto en la memoria como ese preciso instante, en parte porque dura un microsegundo: el chaparrón de Carmen Farala en la final de la primera edición sigue siendo el listón.
Y, aun así, es necesario valorar la cuarta entrega de Drag Race España más allá de su merecida ganadora: el cásting ha sido uno de los mejores, si no el mejor. Parece que cada año decimos lo mismo, pero cuando parece que ya no quedan drags en España, a través del programa presentado por Supremme Deluxe salen otras 15 de debajo de las piedras que te dejan boquiabierto con su talento, carisma, desparpajo, simpatía, o todas las cosas a la vez.
El nivel, desde el primer episodio, ha sido sensacional, hasta el punto de que algunas marchas tempranas han resultado inexplicables, especialmente la de Megui Yellow, a la que una retahíla de aciertos -y de espectaculares actuaciones- no salvó de un único programa malo que le llevó a la expulsión.
Reconozco que el top 3 de finalistas no era exactamente el que esperaba: me cuadraban otras concursantes ahí, lo cual no hace sino constatar el excelente nivel de la edición. Chloe Vittu, merecidísima finalista, ofreció una actuación en mi opinión irregular, divertida pero también presa de los nervios: el tamaño de sus tetas, ya descomunal, nunca fue más oportuno.
Vampirashian, segunda finalista, ha ofrecido durante el concurso, y también en su actuación de la final, una gran revisión de las travestis cupletistas de otras épocas; pioneras a las que el programa recordó con un importante homenaje que subrayó quiénes han estado en las trincheras conquistando derechos. La drag Cristian de Samil se quedó con la última palabra del homenaje, pronunciando una frase que ya es historia: “Nuestras hostias son vuestros maquillajes”.
Ha sido siempre tan necesario recordar a las transformistas del pasado que muchas concursantes de Drag Race España han convertido esa reivindicación en su marca personal. Marina descubrió a Ocaña a una nueva generación y, en esta cuarta entrega, Angelita La Perversa ha dado una lección de saber hacer… hasta que en algún momento del concurso ha dejado de hacerlo, aparentemente presa de una incapacidad para hacer autocrítica. Es una pena que la perversidad que lleva en su nombre no se tradujera en escenas más divertidas durante del concurso: especialmente las de su beef con Mariana Stars no han mantenido un nivel dialéctico digno, a pesar de que, paralelamente, los “readings” o repasos oficiales de la edición no han estado mal.
El problema del E-G-O ni mucho menos ha afectado solo a Angelita la Perversa, sino que es histórico del concurso: no puede tener más razón Supremme Deluxe cuando insiste en que un buen actor o actriz debe dominar el papel que le toque, aunque no le guste o le venga mal, en lugar de rechistar porque no es el rol que quería. Cada concursante acude evidentemente con su historia y bagaje y, depende de la persona, esta lección es más o menos fácil de aplicar, pero es una que grabarse a fuego, sobre todo cuando entramos ya en la quinta edición del certamen.
Aun así, hay que insistir en el buen nivel de las reinas a lo largo del concurso, a destacar La Niña Delantro -a la que personalmente veía en la final- y, en especial, el vanguardismo de Kelly Passa, que acudió a la gala con tremendo look nebuloso. Un concurso que, además, ha vuelto a dar humor del bueno en el capítulo de “Snatch Game” con imitaciones imperdibles de Amaia Romero o Ylenia. La de Mario Vaquerizo forjó el lugar de Vampirashian en la final.
La final, además, se pasó volando sumando los minutos de la “alfombra rosa”, por la que se pasearon desde Chanel hasta Leticia Sabater pasando por ese actor cuya existencia desconocías hasta ese momento o Belén Aguilera. La gran invitada de la noche, Alyssa Edwards, una de las drags más ricas del planeta, honró la gran final con su presencia, aunque su función se limitó a animar a las finalistas con frases llenas de “magia”, muy americanas, mientras la artista parecía sentada a unos 800 kilómetros del escenario: cada vez que hablaba parecía una retransmisión, más bien.
La gran pregunta que deja la final de Drag Race España 4 es, por tanto, si la victoria de Le Cocó servirá a la artista para labrarse una carrera profesional que le permita, no ya competir con las Alyssas, las Violet Chachkis o las Trixie Mattels del mundo, sino llevar el drag español al siguiente nivel mediático. Talentazo y carisma le sobran para conseguirlo, asumiendo que ese sea su propósito. De momento toca saborear una merecida victoria que, quizá, no podía ser otra: ya su lip synch inicial provocó intensos vítores del público. Pero si algo ha demostrado Drag Race España 4 es que el talento drag de cultivo nacional no toca techo: sigue muy arriba, y cada vez más. ¿Qué será lo siguiente?
Si conoces a Nicki Nicole por sus colaboraciones con Aitana y Bad Gyal, el sonido de su nuevo disco te sorprenderá. Pero es que, aunque la conozcas por sus temas propios, también puede sorprenderte, porque en general la tónica reciente era bastante más pop. Algún que otro tema podía ser la excepción, pero desde luego no todo un disco, y con este ‘Naiki’ vuelve a sus inicios, mucho más asociados al trap.
“Naiki es como me llaman los que me conocen; todo el mundo me dice Nicki o Nicole, y solo la gente que me conoce muy, muy de cerca, me llama Naiki”, cuenta la argentina, que presentó el proyecto con un cortometraje donde se encuentran la Nicki actual y la de 2019, repasando sus distintas etapas. Un poco como Britney en ‘Hold It Against Me’, pero teniendo en cuenta que “todas estas eras” han sido cinco años.
Este trabajo llega solo un año después de ‘ALMA’ y hay temas de 2024 como ‘Ojos Verdes‘ que no han entrado aquí, porque no pegarían ni con cola. ‘NAIKI’ es una demostración de flow y un regreso al trap, demostrando que además de tener una voz estupenda para el pop, Nicki tiene una habilidad para el fraseo que nada tiene que envidiar a la de Ptazeta, Duki o Young Miko, y que la diferencia de otras artistas.
Para la producción, la argentina repite con Tatool y JULiA LEWiS, pero suma una mezcla curiosa con Capi (que ha trabajado para Dominic Fike o Justin Bieber), Nico Baran (Ice Spice, The Kid LAROI), Yesan (Duki), Michaël Brun (J Balvin), Mr. NaisGai (Rauw Alejandro) y Asan (KHEA).
Con todo este equipo, Nicki firma un sonido bastante old school (sobre todo en ‘FUCK THAT’) que se combina con momentos más pegados a lo actual como ‘MASCARA’, una colaboración con Duki que funciona a las mil maravillas. “Les damo’ de comer, no hablen con la boca llena” espetan en la canción, probando que el disco, aunque sigue una línea lírica muy obvia, funciona mejor cuando se toma todo con más humor.
De hecho, empieza diciendo algo como “¿sabes que tu baby a mí me tiene en su top artist? / le gusta escucharme cuando él se siente lonely” (‘VEINTE’), sigue con “el aval del artista favorito de tu artista favorito, ¿en serio te crees que yo con vos compito?” (‘BITCHES’) y cierra con “de boca en boca, de los haters soy su coca (…) en este juego yo tan Taylor, vos tan Kanye / está’ creyendo que me hizo famosa a mí” (‘ALH’, el corte más melódico). Reivindicar a Taylor frente a Kanye en un disco como éste es un buen simbolismo de cómo Nicki adora el trap sin dejar de valorar el pop y sin resignarse a comprar el pack para ser respetada.
Otros cortes de ‘NAIKI’ son más café para cafeteros, redundando en todo el dinerodinerodinero que tiene, ya sea en solitario (‘MONEY MACHINE’) o acompañada (“hotele, reunione, cóctele, avione / viajar en primera, we love that shit / manejo mi vida a los 19” canta en ‘WE LOVE THAT SHIT’ junto a KHEA). La primera apunta al menos a un tono algo más personal (“no me odies si no soy lo que querés que sea, cuando fui lo que querías no fue suficiente”), aunque en ese sentido es superior ‘SHEITE‘, que podría ser un temazo de Nathy Peluso. En definitiva, ‘NAIKI’ calmará el apetito de los fans de Nicki Nicole, y puede descubrirles algo más a quienes solo conozcan su faceta más pop, puesto que a la autora de ‘Wapo Traketero’ se le da genial este otro estilo, aunque el disco pueda hacerse algo reiterativo.
Juanjo Bona continúa presentando su material en solitario, fijado en la tradición de Aragón, su lugar de nacimiento. En ‘Mis tías‘, Bona trajo la jota al presente, y vuelve a hacerlo en ‘Moncayo’, su nuevo single, publicado estos días.
‘Moncayo’ es una mezcla de influencias tradicionales, como explica el propio Bona: «Una de las cosas parte de la jota, obviamente, pero también hay muchísima tradición de cofradías, tambores y bombos». En ‘Moncayo’, Bona hace convivir esa faceta tradicional con una sutil influencia del pop americano de los 60: ¿no recuerdan las baterías de las estrofas a las de ‘It’s My Baby’ de las Ronettes? ¿Quizá le quedaron ganas a Bona de visitar este sonido, tras versionar ‘God Only Knows’ de los Beach Boys en la Academia de Operación Triunfo?
‘Moncayo’, que incorpora silbidos y castañuelas, es una producción con matices, firmada por Marcel Bagès y David Soler, expertos en recuperar la tradición por su trabajo con, por ejemplo, Maria Arnal. Pero el fondo musical de ‘Moncayo’ nunca obstruye la potencia vocal de Juanjo, que interpreta, en esta canción, claramente una de sus mejores -y más sentidas- melodías. No merecía otra cosa esa montaña aragonesa a la que dedica la canción, y que Bona ha visto cada día en casa de sus padres, desde su ventana.
«El cuarto de mis padres tiene esa ventana, siempre da el sol y el suelo está caliente, entonces yo siempre me pongo ahí como a mirar», ha explicado el cantante. Bona ha escrito la letra de ‘Moncayo’ junto a Fresquito y Mango.
La montaña del Moncayo, por tanto, significa para Bona un regreso al hogar, una fuente de paz y tranquilidad que le permite huir del caos del mundo exterior. La letra es curiosamente metamusical porque plasma el momento en que Bona se sienta a mirar la montaña, a observar las ramas y flores que avista desde la habitación, dispuesto a «escribir sobre amor». ¿Quizá es aquí donde nace ‘El destello‘?
‘Bodhiria‘ está siendo uno de los discos nacionales del año. De hecho, es uno de los 12 nominados a Premio Ruido. Tras unas semanas de lanzamientos de locura absoluta, esta semana lo elegimos Disco de la Semana y tenemos la oportunidad de charlar con Judeline sobre él.
La artista muestra un humor excelente, resulta mucho más divertida de lo que aparenta por su música, y se muestra confiada en el álbum. Ella sabía que tenía un gran «sleeper» entre manos. Tendrá ocasión de mostrarlo en un tour de vértigo que la va a llevar por escenarios de Madrid (Inverfest), Barcelona, Zaragoza, Santiago y prácticamente toda la península, además de festivales como Primavera Sound o Bilbao BBK Live. Detalles, en su web.
Tu disco ha llegado al top 3 en su 3ª semana, algo muy inusual. Normalmente se entra alto y luego se baja. Pero esto pinta a «sleeper». ¿Eres consciente de todo esto?
Sí, yo sentía que la dinámica iba a ser así. Siento que es muy buen disco, a mí me gusta mucho, y no soy tan conocida para entrar directo. Sabía que iba a funcionar con el paso del tiempo. Me gusta que se mantenga un poco más.
Dicen que ahora los discos duran 2 días de moda, y no está pasando con el tuyo.
Los artistas somos en parte responsables de eso. Si sacas un disco donde pones todo tu empeño, subes un Stories y no vuelves a hacer nada… Yo estaré meses dando por culo porque estoy muy orgullosa de él (risas).
Me llamó la atención, y lo hablé con gente de Universal, que no hiciste promo la primera semana.
No me quería hartar de hacer entrevistas la primera semana. Esos días ya había jaleo, así que hemos separado las cosas en el tiempo.
Dices que no eres tan conocida, pero sí que había cierto hype, ¿no?
Comparado con otros artistas… comparado con Quevedo o Bad Gyal… Siento que se me está empezando a conocer. No soy lo más mainstream del país. Se me está descubriendo todavía.
¿Ir a ‘La Revuelta’ sirve para algo?
¡A mí me ha puesto ‘Zarcillos de plata’ en la lista! Además, ese día hubo mucha audiencia. Ni se me pasó por la cabeza que fuera a ser tan grande. Me veo rara, se nota que estoy nerviosa. Tengo ganas de volver a hacer una entrevista normal.
¿Cómo han sido estos dos últimos años para ti?
Lo tengo un poco borroso, si te soy sincera. Han sido muchos estímulos a los que no estoy acostumbrada. He visitado todo el mundo literal, cuando yo no había ido ni a Barcelona ni a Bilbao. He visto muchas ciudades por primera vez. Me ha dado muchas experiencias bonitas que no habría vivido sin mi trabajo. Crecer. He conocido muchísima gente. Cada día me siento más adulta. Empiezo a serlo.
¿Eso es bueno?
Me siento muy empoderada. Cuanto más adulta soy, más feliz soy. Siento que la inexperiencia me frustraba mucho: vivir todo por primera vez, sobre todo los sentimientos. En las primeras veces, todo es muy intenso y eso es algo que me tenía loca perdida. Ahora relativizo un poco las acciones, los conflictos…
Ponme algún ejemplo concreto de algo que te haya agobiado.
Tener mucha inocencia en muchos puntos. Pasar de venir de un pueblo, donde todo es «no hay más salida de aquí», a que pueda salir cualquier cosa en cualquier momento. Ahora tengo más experiencia en el trabajo, y en la parte que no es sólo música. Desde pequeña siempre quería ser la más mayor, desde enana. Y en la adolescencia, mucho más. Ahora que tengo 21, me estoy permitiendo ser una niñata muchas veces, conectar con mi parte infantil. Pero eso me parece parte de ser adulta.
«Cuanto más adulta soy, más feliz soy. La inexperiencia me frustraba mucho»
Y todo esto de la madurez tiene mucho que ver con hacer un disco conceptual, ¿no? Sobre la historia de un álter ego, Ángela, dejando fuera temas como ‘Zahara’ o ‘2+1’.
Más que nada porque un disco es una obra al completo, no es un conjunto de singles, aunque depende de cómo lo vea cada persona. Tenía mucho sentido que hubiera un conjunto, que contara una historia. A la hora de crear es mucho mejor. Tampoco lo he hecho de otra manera, pero me imagino que de otra manera, vas sin dirección.
¿Qué discos históricos con un concepto te han inspirado? En un momento pareció que esto se había pasado de moda.
Todos los discos de los Beatles tienen un sonido concreto, forman parte de la misma atmósfera. Laylow, un trapero francés, tiene un proyecto llamado ‘TrinityVille’, situado en una ciudad futurística extraña y te lleva ahí. ‘El origen de la leyenda’ de Lole y Manuel te cuenta una historia, con elementos parecidos.
«Mi padre me prohibía oír a Melendi, pero ahora me encanta»
¿Cómo te has nutrido de música? ¿Has escuchado mucho R&B? ¿Electrónica? ¿Ha habido etapas?
Como todos los niños, he escuchado mucho lo de mis padres. Mucho Beatles. Mi padre controlaba lo que entraba por mis oídos. Era muy importante para él. Mi madre oía The Police. Oíamos mucha música venezolana, flamenco también. Cuando tomé más conciencia de mí misma, me obsesioné con el flamenco. Alguna vez mi madre y yo fuimos a un tablao en Jerez, y siempre me cuenta que cuando veía a una bailaora, yo no me podía despegar. La imagen de coplera me llamaba mucho la atención. Mi abuela era fan de Lola Flores, de Rocío Jurado… Luego en la adolescencia era más emo, punk, trap como triste, el R&B… En MTV descubrí ‘My Boo’ de Alicia Keys y Usher y me obsesioné.
Has dicho que tu padre controlaba lo que escuchabas. ¿Qué no te dejaba oír?
(risas) Grupos españoles que ahora sí les he cogido el tranquillo: Fito y Fitipaldis, Estopa… Melendi lo tenía prohibidísimo, pero ahora me encanta (risas).
De tu padre viene la incursión venezolana del disco, ‘JOROPO’, un tema más alegre o con más cuerpo, justo hacia la mitad del disco. ¿Por qué lo has situado exactamente ahí?
Para mí representa la rabia después de ‘luna roja’. Tiene más fuerza, rompe un poco en medio y hay un sentimiento intenso. Era importante para mí.
Ahora se habla mucho de recuperar folclore, pero justo del folclore de Venezuela no se habla tanto…
No, y tiene una riqueza cultural increíble. Es la música con que me he criado y he crecido.
Has citado a Lola Flores y Rocío Jurado, pero tu música es más introspectiva, más hacia dentro. Tu interpretación es menos vehemente…
Yo no soy así. Pero la poca fuerza me viene de ahí… Es verdad que soy más introspectiva. Si en un show saco eso, es porque lo imitaba de pequeña. Vocalmente no tenemos nada que ver. Yo soy más metidita…
¿Te puede venir del R&B, que a veces son voces susurradas?
Sí, y de la bossa nova. Me ha influenciado mucho Gal Costa, que es otra cantante metidita: la imitaba todo el rato de pequeña. Y cuando llegó Billie Eilish y todas las cantantes susurraditas… Eso me pilló en mi adolescencia.
Háblame de la producción del disco, sobre todo has trabajado con dos artistas, Tuiste y Mayo. ¿Por qué?
Hice las demos con ellos, aunque otros productores nos han ayudado un montón. Pero ellos ya tenían pillado el sonido el disco, y el disco es de ellos también…
Bueno, creo que es tuyo…
De ellos también, han comprendido mi universo. Cuando no tienes que explicar todo el rato tu idioma, es mucho más fácil trabajar.
Esta historia del álter ego de Ángela, me da la sensación de que habla de una separación a causa de la fama. No está claro, pero creo como que el fondo es ese. ¿Es así?
Escuchando el disco con el tiempo he visto una metáfora como de abandonar algo por ambición o un presentimiento, y arrepentirte después. No iba con esa intención, pero ha acabado así. A veces hago canciones y luego les veo otro significado. Como si hubiera sido una predicción del futuro.
¿Cómo te ves en 5 años?
Bastante posicionada, espabilada. Mujerona. En mi mejor momento. Me imagino muy guapa, muy mujer y muy mayor (NdE: me da la risa)
No tengo por qué decir esto, ¡pero ya eres guapa!
Con 26 años me imagino así como… A medida que me vaya haciendo mayor, me haré más guapa (risas) Porque no he sido guapa de adolescente. Cuando eres adolescente feo, eres adulto guapo. Y cuando has sido guapo toda tu vida, pues…
Me vienen a la cabeza un par de futbolistas, sí…
El guapo de la clase, tú te metes en su Instagram… y es para verlo.
Ahora que nos estamos riendo, ‘Brujería’ también tiene un punto divertido, ¿no?
Sí, pero no la hice de coña. Me apetecía experimentar con mi voz. Siguiendo la melodía, la gente se reía, entonces me di cuenta de que hay un toque cómico. Es parte de mí, y es una cosa que no salía en las canciones. Me pongo como seria en las canciones, y luego yo estoy todo el día de coña.
O sea, era una cosa más de terror…
Para mí era más como la energía de una diosa, poder de mujer, presentimiento. De «estoy loca». Personajillo. Como una elfa, más que algo humorístico.
Háblame de la parte más orgánica del disco: pianos, flautas, músicos… ¿Es todo digital?
«Los Pablos» meten muchos instrumentos que parecen reales, sus producciones son prodigiosas, como la flauta en ‘Brujería’. Eso es tecleando, todo con el ordenador. Por ejemplo Ralphie Choo y Drummie sí que trajeron instrumentos para ‘4 angelitos’… En ‘JOROPO’ hay guitarra flamenca, mi padre ha tocado varias cosas… Pero mayoritariamente son cosas sintetizadas.
¿Sabes cuándo va a salir el disco de rusowsky? ¿Te ha puesto algo?
No tengo ni idea, ojalá que pronto.
¿Qué buscas más en la música: melodía, canción…? Me ha sorprendido lo electrónico que es el disco, onda FKA twigs…
Me divierte más la composición, es donde más estoy conmigo misma y puedo tener un momento de intimidad. Es mi parte favorita. Pero al final es importante cómo suene: la voz, la mezcla… es la clave de que algo suene como suena. Este disco con las mismas melodías y las mismas letras, con otra producción, hubiera sido tan diferente…
‘mangata’ es mi favorita en cuanto a producción. ¿Por qué crees que es?
A mí me lleva a una noche de fiesta en la playa, como de electrónica, como espiritual. Es una noche que nos pegamos los productores y yo, me gusta mucho, se me hace muy mística.
Fuera de este disco, ‘2+1’ hablaba de poliamor, algo no tan habitual en las canciones, aunque cada vez más…
Cada vez hay más porque el amor está cambiando.
¿Qué reacción tuviste con ella?
Es una conversación complicada…
Tengo un podcast donde a veces menciono que soy pareja abierta, para poner un grano de arena y normalizarlo.
¿Pero tu pareja es un chico? (NdE:asiento) Los gays vais tan avanzados con esto…
Sí, pero improvisamos las cosas sobre la marcha, no te creas que tenemos referentes.
Pero está en la conversación, mis amigos me cuentan cosas de sus parejas y van mucho más avanzados. Siento que en las relaciones heterosexuales es todavía tabú. En mi caso, la canción es más bien como una fantasía sexual. Actualmente me costaría mucho. Si ya todo es mega loco, inestable y aleatorio, si tuviera una relación abierta… (risas) Ahora mismo prefiero algo cerrado y tranqui. Pero la fantasía siempre ha estado ahí. Y cuando se dé, pues diré «ya puedo escuchar mi tema»… (risas)
¿Has tenido reacciones muy locas a ‘2+1’?
Sale en conversaciones, me lo dicen mis amigos. Yo no era una consciente de que se ha metido en el lenguaje, al menos, de mi círculo.
En cuanto a reacciones al disco, me imagino que todo el mundo te estará preguntando por el Stories de Rosalía compartiendo tu disco el día de salida. ¿Alguna otra reacción que te haya sorprendido?
Mucha gente que admiro…. Mora me hace ilusión… Con el Stories de Rosalía pegué saltos de alegría. Ella es súper linda, se porta conmigo tan bien… Muchos amigos que admiro. Gente del pueblo, amigos de mi hermano, gente que ha escuchado el álbum y ha considerado que era importante…
¿Cuál es el próximo paso? ¿Lanzarás singles sueltos? ¿Tienes ideado el siguiente disco?
Ahora estoy en momento de hoja en blanco. Hay preocupaciones, inseguridades y ganas, pero yo quiero mantener este disco un ratito.
Está funcionando guay sin el apoyo de la playlist «Exitos España», de la radiofórmula… Parece muy orgánico.
Sí, yo siento que sí. Tengo un equipo atrás haciendo de las suyas, pero siento que está siendo orgánico.
¿También en TikTok?
Sí, la de Duki está yendo muy guay.
Miren es una mujer bilbaína que lleva décadas casada con su marido Íñigo, con el que tiene dos hijos, Aitor y Jon. Un buen día, abandona el domicilio conyugal, pide el divorcio y denuncia a su marido por violación continuada, iniciándose un proceso que “romperá” esa familia… aunque quizás esa familia siempre estuvo rota.
Tras alzarse con el Goya a mejor dirección novel por la maravillosa ‘Cinco lobitos’, el siguiente paso de Alauda Ruiz de Azúa vino en forma de encargo para Netflix, la comedia romántica ‘Eres tú’, en cuyo guión ni siquiera intervino. Por eso, su segundo paso “de verdad” y ante el que realmente había expectación era ‘Querer’, serie para Movistar+ que puede verse completa desde hace unas semanas, y que en esta ocasión sí escribe, junto a Júlia de Paz y Eduard Sola.
‘Querer’ comienza con esa decisión de Miren, y explora el proceso judicial y personal que se desata a partir de ahí, sobre todo desde el punto de vista de ella, pero también del de unos hijos que no saben qué opción es más aterradora: creer que su madre miente, o que dice la verdad.
Ruiz de Azúa vuelve a demostrar su buena mano para la dirección en una serie que juega desde su título con los dos significados que puede tener ese verbo, y que nos plantea un doble interrogante: qué es “querer” de verdad hacer algo, y qué es “querer” de verdad a alguien. ‘Querer’ aborda los interrogantes que puede haber en un silencio, y cómo éste puede tomarse por afirmación cuando no lo es. Íñigo supone que su mujer le quiere en lugar de reflexionar sobre qué hay detrás de sus silencios, e Íñigo supone que su mujer quiere en lugar de reflexionar sobre qué hay detrás de sus silencios (o de negativas que pasan a ser silencios para no complicar las cosas). Frente a eso, ese acertadísimo momento en el último episodio en el que Miren lee lo que hay tras el silencio de Aitor, lo que quiere decirle pero no sabe cómo, o si ya es tarde.
Nagore Aranburu está magnífica en un rol que, como decimos, se centra en los silencios, pero también es de alabar el trabajo de Miguel Berneardeu, que calla alguna que otra boca dando vida al personaje más cuidado después de su protagonista. A más distancia están el siempre solvente Pedro Casablanc, Iván Pellicer y, sobre todo, Loreto Mauleón, los tres lastrados por una construcción de personaje bastante más de brocha gorda, algo que también está presente a ratos en el guión, y que lastra lo que por lo demás es un relato bastante sobrio. Quizás demasiado.
Porque además parece haber un aura impostada, una intención constante de querer (jé) ser una serie “seria”. La sensación es parecida a muchos otros directores de cine que se meten a hacer una serie con la intención de demostrar que “una buena serie es como el cine”, y donde al final el resultado es, sí, una buena serie, probablemente impecable a nivel técnico, pero a la que le falta algo. ‘Querer’ es «más una película larga que una serie», esa etiqueta condescendiente que para alguna gente es algo positivo. Esto no quita que, como decimos, contenga grandes momentos, y sea otro interesante paso en la carrera de Ruiz de Azúa, pero sí la aleja (en mi opinión) de lo alto del pódium nacional de este año, teniendo obras como ‘Nos vemos en otra vida’, ‘Los años nuevos’, ‘Las abogadas’ o ‘Las largas sombras’.
La cantante de Chvrches ha demostrado ser una de las líderes más carismáticas del pop reciente en Reino Unido. A composiciones tan emblemáticas como ‘Clearest Blue’ o ‘Recover’, hay que sumar su visión del mundo. Muy comentados han sido sus textos sobre el machismo que se sufre estando en un grupo, incluso en el siglo XXI, y también su reivindicación del emo, que tan bien identifica a la mal llamada «generación de cristal».
Que emprendiera una carrera en solitario era cuestión de tiempo. ‘Vicious Creature’ es ese disco que lleva presentando en vivo más de un año, estando Madrid y Barcelona entre sus paradas tan pronto como en octubre de 2023.
Estamos ante un álbum muy poco Chvrches, que trata de hacer de la variedad su virtud. Se jacta de haber recibido influencias tan dispares como All Saints y Sugababes, Tori Amos y Kathleen Hanna. En las ocasiones en que el disco se acerca a los 80, suena más a Tears for Fears y a Duran Duran (‘Crocodile Tears’, ‘Shame’), que a Depeche Mode y a New Order, a diferencia de lo que pasaba con su banda principal.
No es un problema en nuestros tiempos que un álbum pase de ser industrial a entonar una balada dedicada a una madre llamada ‘Oh Mother’. La gran obra maestra de Chvrches se llamaba ‘The Mother We Share’: ya conocemos a Mayberry. Sí lo es que las composiciones de un disco que empieza hablándonos «de la electricidad, del 5G y de cómo nos está enfermando a todos», nunca terminen de dar un puñetazo, ni intentándolo muy fuerte llamándose cosas como ‘Punch Drunk’.
Los productores Dan McDougall y Matthew Koma no parecen los óptimos ni para sacar punta a los momentos feístas (‘Shame’, ‘Sorry, Etc’) ni brillo a los bonitos (‘Anywhere But Dancing’, ‘Oh Mother’). Lo digo porque el disco remonta algo al final, justo cuando aparece la única canción co-escrita y producida por Greg Kurstin, ‘Sunday Best’, con su divertido guiño a Fatboy Slim; y justo cuando aparece la única canción co-escrita por Tobias Jesso Jr, la baladita ‘Are You Awake?’.
Ante la decepción que supone ‘Vicious Creature’ hay quien ha concluido, con cierta maldad, que ya sabemos quién hacía las canciones buenas en Chvrches, pero no, la remezcla de ‘Linger’ de Iaian no es tan buena. Simplemente hay cierta magia en cierto tipo de bandas, que fuera no funciona igual. Lo sabe Brandon Flowers. Lo sabe Mick Jagger. Y lo sabe hasta Paul McCartney. 55 años de carrera en solitario, con discos interesantes, y aún ha de tocar 22 canciones por noche de los Beatles.
Juanjo Bona y Martin Urrutia vuelven a ser lo más votado de la semana, animados por su fandom en X, donde obtienen hasta el 83% de los votos. Ahora veremos si sus seguidores prefieren ‘El destello o ‘Moncayo’, desde hoy candidata a entrar en lista.
Rigoberta Bandini y Carlos Ares son las entradas más fuertes, seguidas de Maren y Bad Bunny. También entran Blackpanda, Los Punsetes con shego y Nueve Desconocidos, lo que deja a Kendrick Lamar y SZA como única entrada en inglés, y en un humillante puesto 37.
Julieta es una de las revelaciones del pop nacional de los últimos años. Sus singles ‘Cari’, ‘T’enxules‘, ‘Lokura’ o ‘Full Romance’ acumulan millones de reproducciones, también sus colaboraciones con Belén Aguilera (‘Thelma & Louise’), Oques Grasses (‘Com el dia i la nit’) o Mushkaa (‘Vaya liada’), y la artista, con tres mixtapes ya publicados, agota entradas.
Desde principios de 2024, Julieta es oficialmente artista de Sony Music y su debut en el universo multinacional se espera como agua de mayo. ‘Jean Blau’ es su tercer single en solitario en la etapa actual de su carrera, tras ‘haiku’ y ‘Full Romance’, y debes escucharlo si te interesa el pop anglosajón tipo Camela Cabello, Addison Rae, Halsey, etc.
‘Jean Blau’ no es una producción internacional, pero lo parece. Firma la base Phoac, es decir, el productor de Barcelona Pau Vehí, que coloca a Julieta en un contexto trap-pop y envuelve su voz en una borrasca de sintetizadores que va de menos a más. Una voz que suena filtrada por autotune, de manera simbólica, mientras Julieta canta sobre un amor no correspondido. La que no corresponde es ella.
«Es una putada enamorarse de mí», canta Julieta en ‘Jean Blau’. Y mantiene los límites claros: el chico que se ha enamorado de ella no pasará de ser un «fan», porque ella es inaccesible como una «pop star». “Esta canción es un grito de libertad”, explica Julieta. “Va de soltar todo aquello que no te deja avanzar. Es como decir: ‘Este es mi tren; si quieres, súbete, pero no me frenes».
El sencillo videoclip de ‘Jean Blau’ incluye una referencia a la actuación de Britney Spears interpretando ‘…Baby One More Time’ bajo la lluvia en su gira de 2002, Dream Within a Dream Tour. Julieta parece una pop star hecha en el molde de Spears, pero digamos que ella nunca cantaría ‘Born to Make You Happy’: «yo no escribo canciones para ti» es su lema, más bien.
El próximo 11 de enero, Julieta cierra su gira JURU LA JU TOUR en la Sala BUT de Madrid tras actuar en Razzmatazz, Barcelona, con todo agotado.
Ridley Scott hizo muchas cosas en el año 2000. Le dio material a todos los entrenadores deportivos para motivar a sus equipos antes de los partidos. Animó a muchas personas a seguir adelante en momentos difíciles con el viaje del héroe de Máximo Meridio ayudado por simbolismos a cámara lenta y la música de Zimmer. Y, por qué no decirlo, con aquello de “fuerza y honor” también consiguió sin pretenderlo muchos fans entre ese colectivo que adora a cierto pintor austríaco. Porque, en el año 2000, Ridley Scott estrenó la estupenda ‘Gladiator’, que se alzó con 5 Oscar, incluidos mejor película y mejor actor, y cuyo impacto fue tal que en junio de ese año ya se estaba hablando de una secuela. Lo cual es un poco cómico, porque esa secuela ha llegado veinticuatro años después.
Estaba la duda de cómo continuar la historia original. ¿Algo completamente independiente que expandiera el universo de la original? Quizás habría sido más arriesgado, quizás habría sido considerado un sacrilegio, y quizás también habría resultado en una mejor película. Porque esta secuela va a lo seguro, hasta el punto de que bien podría llamarse «Gladiator II: ¡Más gladiador que nunca!». Le falta resucitar al personaje de Russell Crowe, porque plantea una historia muy parecida, conecta directamente con la primera parte (no diremos cómo por no hacer spoiler, aunque es bastante obvio), e incluso repiten personajes de aquella, como los encarnados por Connie Nielsen y Derek Jacobi.
‘Gladiator II’ comienza cuando el general Acacio invade Numidia, esclavizando a supervivientes como Hanno, quien jura venganza por el asesinato de su esposa, y comienza a planearla al ser comprado por Macrinus.
Se está hablando mucho sobre si Paul Mescal y Pedro Pascal tienen el carisma suficiente para sostener esto, sobre si Mescal es «simplemente» un buen actor al que quieren convertir en una estrella de Hollywood. Pero no van por ahí los tiros. Si ‘Gladiator II’ no es buena es por un guión (de David Scarpa basado en la historia que escribió con Peter Craig) pretendidamente serio en el “qué” pero no en el “cómo”, sin interés en las motivaciones de sus personajes, y que encima se las tiene que ver con un director en modo disfrutón* (*no lo suficiente, como le pasó en ‘La Casa Gucci’) y con un montaje donde ha habido una hora y media de tijeretazos. Por eso, ‘Gladiator II’ funciona mejor cuando menos nos la tomamos en serio, y cuando menos se toma en serio.
Es en las naumaquias con tiburones donde muchos pondrán los ojos en blanco, pero, si te abandonas a lo que el bueno de Ridley está haciendo, no te queda otra que aplaudir. O en el momento rinocerontes, que parece aquello un crossover entre ‘Gladiator’, ‘Jumanji’ y ‘Mad Max‘. O en Denzel Washington pasándoselo en grande, y el queer coding de los villanos. O, por supuesto, en Joseph Quinn y Fred Hechinger (te sonarán de ‘Stranger Things‘ y ‘The White Lotus‘ respectivamente) llevando a los emperadores Gala y Caracalla a un cruce entre Calígula y un twink malvado de Ryan Murphy. Lo desaprovechados que están es, de hecho, un perfecto ejemplo de cómo Ridley Scott no termina de abrazar el circo que haría mucho mejor una película cuyo tono realmente no pretende ser cómico. Ni siquiera en los guiños a la original donde falta que los personajes rompan la cuarta pared y digan “jeje, ¿lo pilláis?”.
En lugar de eso, tenemos tres o cuatro pelis a la vez, con muchas historias que no llegan a tener consistencia y que contienen mil agujeros de guión, sobre todo en la parte final. La trascendentalidad de ‘Gladiator II’ juega en su contra, al contrario de lo que ocurría en la primera, por mucho que quiera replicar lo que funcionó ahí. Y es que, si no la tomas muy en serio, ‘Gladiator II’ sí que funciona como un blockbuster entretenidísimo, aunque esté lejos de la calidad de la primera. Y ojo, porque Ridley Scott dice estar escribiendo una tercera parte, con “una idea que siempre ha tenido, basada en ‘El Padrino II’”. Di que sí, Ridley.
Río Babel anuncia nuevo cabeza de cartel para su edición de 2025, Estopa. El dúo de los hermanos Muñoz encabezará la jornada del sábado 5 de julio y volverá a Río Babel en su octava edición, tras haber participado en la primera, en 2017.
Estopa, por supuesto, presenta nuevo disco, ‘Estopía‘, que, publicado el pasado mes de abril, suma ya 38 semanas de presencia en la lista de álbumes española.
Anterior a la de Estopa es la confirmación, en Río Babel, de la exitosísima banda de hip-hop de California Cypress Hill. Su último disco, ‘Back in Black’, se editó en 2022. Tocarán el día 4 de julio.
Río Babel se celebra los días 4 y 5 de julio en Madrid, y el primer artista ha confirmado ha sido otro grande del rap: Kase.O, programado también para el día 4.
Las entradas para el viernes 4 de julio, sábado 5 de julio y abonos para ambos días ya están a la venta a través de la web del festival. Próximamente se anunciarán nuevas confirmaciones.
encabezar la jornada del sábado, de la 8ª edición del evento
Oques Grasses han anunciado las fechas de CODA, con las que despiden la gira de su último disco, ‘Fruit del deliri‘, que ha consolidado a la formación catalana: el sexto disco de Oques Grasses -sí, como Sabrina Carpenter, ya van por el sexto- suma 34 semanas de presencia en la lista de álbumes española desde su lanzamiento el pasado mes de abril.
‘Fruit del deliri’ ha generado éxitos tan coloridos como ‘Com està el pati’ o, especialmente, ‘Sort de tu’, que acumula más de 11 millones de reproducciones en Spotify.
La gira de CODA se compone de 7 fechas repartidas entre Cataluña, Valencia y Balares, aunque ninguna de las cuales se ubica en Barcelona. Misteriosamente, una de las fechas, la del 30 de agosto, no se ha desvelado todavía: se desconoce ciudad y recinto.
13 de juny / Vic / Cabró Rock
21 de juny / L’Estartit / Festival Ítaca Sant Joan
del 9 al 12 de juliol / Gandia / Pirata Festival
19 de juliol / Salou / Festiuet
23 d’agost / xxxxxxx / Mallorca
30 d’agost / xxxxxxx / xxxxxxx
1 de novembre / Montmeló / Cabró Rock la Castanyada
Las entradas se ponen a la venta a través de la webs de Oques Grasses y de los festivales correspondientes.
SVSTO, el proyecto en solitario de Carla Parmenter, ex Las Bistecs, publica segundo single después de su debut con ‘Mil €‘, una de las Mejores Canciones de 2024. Ha sido el regreso triunfal, a ritmo de electroclash, de esas letras ácidas y mordaces que las autoras de ‘Oferta‘ (2016) sabían hacer, cargadas de política y humor, y de las que nos dejaron huérfanos cuando se separaron en 2018.
En esta segunda propuesta, presentada en vivo por primera vez hace semanas, en la sala UPLOAD de Barcelona, dentro de la programación solidaria por las víctimas de la DANA, SVSTO se convierte en una «terrorista» de la pista, cargada con una «tarjeta bancaria» que no dudará en usar.
Subida a una producción electrónica hecha para el voguing, de Alejandro Da Rocha y Alex Ferrer, Carla arrasa en la discoteca vestida de «Humana», convertida en una «mujer de asfalto» -nunca de campo- dispuesta a quemar «La Junquera» o el «Madame Jasmine», de donde le sacarán a patadas. Cataluña o, más concretamente, Barcelona, sirven de telón de fondo.
La letra de ‘En la pista’ vuelve a ser un sinfín de frases citables: aquí reciben indistintamente Maria Antonieta y Miquel Iceta, encima rimando, o Anna Wintour. Sobre todo, ‘En la pista’ es una afirmación de la autoridad de SVSTO en el mundo del pop, una confirmación de lo necesaria que es: ella es «reina» y «jefa de estado». Finalmente, deja un mensaje reivindicativo: «Soy lo que más miedo da a los heteros / doy mucho miedo porque sé lo que quiero».
La versión grabada de ‘En la pista’ se ha estrenado en Shangay. «La pista es un lugar muy importante en los espacios queer. He salido de fiesta mucho a sitios LGTBIQ+ y, como son espacios seguros, la pista es un lugar donde la gente se entrega por completo, y donde se aprende los más importante en la vida: a tener actitud de diva», explica. «Esto en las pistas hetero no pasa. Es donde va a morir la creatividad». El disco de SVSTO sale en 2025.
Hoy se han revelado los nominados al Premio Ruido al Álbum Nacional del Año que concede la PAM, Periodistas Asociados por la Música. En épocas recientes han ganado el premio María José Llergo, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba o Maria Arnal i Marcel Bagès. Y, en el pasado, se han hecho con él Rosalía, Niño de Elche o Triángulo de Amor Bizarro. Rosalía y Triángulo son los únicos que han ganado el premio hasta en dos ocasiones.
Los 12 nominados de la 10ª edición de Premio Ruido, en orden alfabético, se detallan a continuación:
Los 12 nominados de Premio Ruido confirman un gran 2024 para el pop nacional. El ganador del 10º Premio Ruido se conocerá presumiblemente a inicios de 2025.
Hoy 13 de diciembre se publican muy pocos discos, entre ellos, el 12º de Saint Etienne, el 20º de Snoop Dogg y el nuevo de Soleá Morente (que no es el que ha hecho con La Casa Azul). Entre las artistas que se atreven a lanzar disco a mediados de diciembre, también, se encuentran Röyksopp en su faceta ambient, y la castellonense Xenia. Victoria Monét, por otro lado, ha editado una versión navideña de su último disco. Gordo ha sacado EP, incluyendo colaboraciones de Bad Gyal o Emilia.
La cosecha de singles viene cargada con lanzamientos destacados de The Killer Barbies, Baths, El buen hijo, Alba Morena, Twin Shadow o nusar3000 con Mushkaa. Entre las sorpresas, Nathy Peluso y Tokischa la pasan «de maravisha» juntas subiéndose a una base de Skrillex.
Rels B, Biig Piig, Horsegirl, el dúo de Julien Baker y TORRES, Hermanos Martínez, Siloé, Ramper, Fred again o Chiara Oliver lanzan hoy nuevas propuestas, y no podemos olvidar del temazo firmado por Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas, que hemos estrenado en portada.
Una nueva gala de los Billboard Music Awards se ha celebrado esta noche en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. La ceremonia se ha celebrado un día antes del 35 cumpleaños de Taylor Swift, que a través de un vídeo ha agradecido sus 10 premios como un «regalo de cumpleaños temprano». Swift ha arrasado llevándose 10 de los 16 micrófonos a los que aspiraba y acumula ya 49 premios Billboard, 10 más que su principal competidor, Drake, que aspiraba a ocho galardones y no ha ganado ninguno.
Ni Swift ni Drake han acudido a la ceremonia. Tampoco Chappell Roan, que ha sido reconocida como Artista revelación. De hecho, la gala ha estado marcada por las ausencias de ganadores como Dua Lipa, Morgan Wallen o Tyla: todos ellos han recibido sus desde la distancia.
Los que han aceptado premios in situ han sido Tommy Richmann o Fuerza Regida; la banda mexicana de corrido tumbado, además, ha ofrecido una de las actuaciones de la noche. Han actuado, también, pesos pesados de la música como Coldplay y Linkin Park; dos de los principales hitmakers del año en Estados Unidos, Shaboozey y Teddy Swims, y Jelly Roll, SEVENTEEN, Megan Moroney y Fuerza Regida.
Como cada año, dedicamos un capítulo del podcast REVELACIÓN O TIMO a repasar algunos de los mejores discos y canciones de 2024. Nuestro colaborador Fernando García nos acompaña para reivindicar el Año Brat, discos como el de Mk.gee o temas como ‘Right Back To It’ de Waxahatchee. Claudio ejerce de «voz del pueblo» metiéndose con ‘Cowboy Carter’ de Beyoncé y defendiendo la calidad de ‘Wicked’.
El debate nos lleva a hablar también de algunas películas y series del año, así como a hablar de la buena cosecha nacional. Los de Nathy Peluso, Judeline, Viva Belgrado o Carolina Durante son algunos de los álbumes en español sobre los que más nos extendemos, y también hablamos por supuesto sobre el año de las divas pop. No solo de Charli XCX hemos vivido, sino también de Ariana Grande, Chapell Roan o Dua Lipa. Además de descubrir a nuevos talentos, consagrados como Beth Gibbons y muy especialmente The Cure, no nos han decepcionado en absoluto.
Billie Eilish y Finneas están en plena gira de ‘HIT ME HARD AND SOFT’, pero se han escapado un momento para cumplir un sueño personal: grabar su propio Tiny Desk.
La cantante comenzó con dos de las canciones favoritas del público, sacadas de su último disco: ‘THE GREATEST’ y ‘L’AMOUR DE MA VIE’, a la que le da un toque más íntimo. En una de las pausas, la cantante admite que la experiencia le está resultando «estresante» por las grandes ganas que tenía de hacerlo: «Esto es tan guay. He querido hacer esto durante toda mi vida, así que estoy temblando un poco».
En la segunda mitad de la actuación, Eilish sorprende sacando del cajón de los recuerdos la que describe como «una de nuestras canciones favoritas de todas las que hemos escrito».
Se trata de ‘i love you’, directa desde el primer trabajo de Billie y Finneas, ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’: «Era la primera vez que me enamoraba y daba mucho miedo. Es raro como ese miedo nunca se va, ese miedo a caerse», cuenta Eilish. Como no podía ser de otra forma, ‘BIRDS OF A FEATHER’ es la canción elegida para terminar el set.
Aunque ya había rumores de un nuevo disco, ahora Pulp han hecho saltar todas las alarmas. El legendario grupo británico ha firmado un nuevo contrato discográfico con Rough Trade Records, según han indicado en un breve comunicado de prensa.
La banda de Jarvis Cocker ha publicado en sus redes sociales que «se siente genial estar finalmente en el sello» después de 30 años en los que Rough Trade ha llevado la parte de management en el grupo: «¡Lo hicimos!», han escrito. Hasta ahora, Pulp estaban firmados con Island Records, filial de Universal Records.
Desde la reunión de Pulp en 2023, los británicos no han parado y, de hecho, ya tienen varios conciertos anunciados para 2025. Uno de ellos es como cabezas de cartel en Bilbao BBK Live.
La banda ha desvelado varias canciones nuevas en directo: ‘Farmer’s Market’, ‘Spike Island’, ‘My Sex’ y ‘You’ve Got To Have Love’. Han pasado 23 años desde el último disco de Pulp, ‘We Love Life’, lanzado en 2001. Si existe un momento perfecto para lanzar otro disco, es este.
Pulp have signed to Rough Trade Records.
The band say “Rough Trade have managed Pulp for over 30 years so it feels great to finally be on the label. We did it!”#pulppic.twitter.com/TKVcQDLao1
Casero llega a su tercer disco, y cabe dar por acabado, al menos hasta nuevo aviso, su proyecto inicial, Mow, ese que logró viralizar, sobre todo en Estados Unidos, un simpático tema llamado ‘Grasiah’, en aquella época de eclosión del bedroom-pop.
En ‘estoy exagerando???’, Gabriela Casero ya no suena tan “casera”… y sí influenciada por las guitarras grunge de los 90. El paso a la distorsión es firme respecto al anterior trabajo de Casero, ‘Me doy cuenta’ (2022), pero las letras siguen siendo su mejor baza, sobre todo gracias a su naturalidad y crudeza, no exentas de humor.
Las canciones de Casero, introspectivas, narran conflictos amorosos y/o interpersonales o plasman episodios de depresión o apatía. Una necesidad imperiosa de vivir constantemente en el caos inspira ‘Romance extremo’. En la luminosa ‘Me lo he vuelto a creer’, el duelo por la renuncia a un plato de ramen viene acompañado de un reconocimiento de debilidad mental. Casero, diagnosticada de autismo hace pocos años, pelea con su propia mente, también, en la inicial ‘Cada superficie’, en la que canta: “No es que no salga de mi casa, pero tampoco salgo de mi cuarto”.
La distorsión guitarrera de ‘estoy exagerando???’ reluce -o, más bien, ruge- a lo largo del álbum, especialmente en cortes como ‘La verdad…’, 100% Casero en su retrato de la madurez en progreso. El sonido de los Strokes es evocado en la graciosa ‘Se rifa’, que cuenta una bruta pelea doméstica… que, cierta o no, sabe reírse de sí misma sampleando el inicio de un videojuego de pelea (parece ‘Tekken’ pero no estoy seguro). En contraste, ‘Peores amigos’ apunta a la new age.
Una pequeña victoria en ‘Algo que ganar’, que Gabriela dedica a una persona a la que nada “nunca le sale mal”, produce también una victoria musical que destaca en el álbum por el sonido de su base programada de ecos industriales. Una rabia contenida, quizá no plenamente expresada, atraviesa las canciones de ‘estoy exegerando???’, y ‘Pollo innecesario’ es una canción pasivo-agresiva de verdad. Y divertida. Ojo a la frase: “Cuéntame algo, igual esta vez me interesa”.
Pero no todos los momentos cotidianos de Casero son fracasos: en ‘Más divertido’ parece contenta y feliz con su vida sexual (“quiero tenerte delante, detrás y en todas partes”). Y, aunque la final ‘Inútil’ parece un castigo autoinfligido, su lema «Nunca voy a ser como todo el mundo» parece, en realidad, un triunfo. Quizá, la conquista de la autoaceptación. A su vez, las distorsiones suenan como para quedarse a vivir en ellas. No se está tan mal aquí dentro.
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