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La muerte de Leonard Cohen inspira el nuevo single de Wolf Parade, que vuelven con nuevo disco

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mypictr_380x225_3_Siete años después de la publicación de su último disco, ‘EXPO 86’, Wolf Parade están preparados para volver. Su nuevo álbum se titula ‘Cry Cry Cry’ y sale el 6 de octubre a través de Sub Pop.

¿Qué tiene que ver con Wolf Parade una animación simulada de Jesucristo tomándose un refresco y un trozo de pizza en un parque? La imagen pertenece al vídeo del primer adelanto de su nuevo disco, ‘Valley Boy’, que el grupo dice surgió tras la muerte de Leonard Cohen (en la letra se menciona ‘Bird On the Wire’).

El vídeo es toda una curiosidad y es obra del artista del GIF Scorpion Dagger (de nombre real James Kerr), muy popular en internet por sus animaciones de pinturas renacentistas como la que retrata a Robert Cecil, conde de Salisbury, que hace un cameo en el vídeo a través de una APP tipo Tinder. El grupo de Québec ha revelado además el tracklist del álbum, que incluye varios títulos curiosos como ‘Lazarus Online’ o ‘King of Piss and Paper’.

‘Cry Cry Cry’:

01 Lazarus Online
02 You’re Dreaming
03 Valley Boy
04 Incantation
05 Files on the Sun
06 Baby Blue
07 Weaponized
08 Who Are Ya
09 Am I an Alien Here
10 Artificial Life
11 King of Piss and Paper

El encuentro entre Caitlyn Jenner y Steven Tyler de Aerosmith que ha disgustado a la comunidad trans

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mypictr_380x225_2_Caitlyn Jenner y Steven Tyler de Aerosmith han coincidido esta semana en la celebración de un concierto benéfico en Minneapolis, donde Jenner ha aprovechado para conocer a Tyler en el “backstage” y contarle que su canción favorita de Aerosmith es ‘Dude (Looks Like a Lady)’. En la foto de su encuentro en Instagram, Jenner ha bromeado: “Steven Tyler y yo estamos trabajando en un dueto para ‘Dude (Looks Like a Lady)’, ¡una de mis canciones favoritas!”.

La elección de Jenner ha disgustado a varias personas en las redes sociales en tanto que ‘Dude (Looks Like a Lady)’ narra el encuentro sexual entre Tyler y un hombre vestido de mujer, que no un hombre transgénero, por lo que durante años ha podido entenderse que promociona una idea equivocada, incluso tránsfoba, de lo que es realmente la transexualidad.

Ante la supuesta falta de sensibilidad de Jenner con la comunidad trans hay quien asegura que la canción en cuestión se «ha usado durante años para humillarnos” y quien condena a Jenner expresando que no es una representante de la comunidad. Otra persona defiende: “no tienes ni idea de lo que hemos tenido que pasar para deshacernos de ese tipo de comentarios que nos estigmatizan y nos traen peligro. Para ti esto es solo un juego, ¿verdad?”

En su reciente visita al plató de Jimmy Kimmel, Jenner ha defendido que no pretende ser portavoz de toda la comunidad sino simplemente expresar su experiencia personal. Además, ha condenado directamente a Kimmel por haber hecho bromas sobre su transición en el pasado, aunque de buen rollo y sin olvidar recordarle que en realidad siempre ha sido su «favorito».

@iamstevent and I are working on our duet for Dude Looks Like a Lady. One of my favorite songs!

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Ed Sheeran aclara que NO ha dejado Twitter por las críticas a su cameo en ‘Juego de tronos’

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sheeranEsta semana Ed Sheeran ha hecho su esperado cameo en la nueva temporada de ‘Juego de tronos’. La reacción de los espectadores se ha dividido entre maravilla, horror, estupefacción y absoluta indiferencia, no necesariamente en este orden. El inglés aparece solo brevemente para entonar una cancioncita al lado de Arya Stark, pero los cameos de famosos en series televisivas no suelen ser un gran éxito, sobre todo si están metidas con calzador, como mucha gente opina ha sido el caso.

Solo un día después de su aparición en ‘Juego de tronos’, Sheeran borraba su cuenta de Twitter, por lo que se asumió que la razón habían sido las críticas negativas a su cameo en la serie, puesto que unas semanas antes el cantante había asegurado en una entrevista haber dejado de leer Twitter por culpa de los abusones que le insultan diariamente. Y de todas formas, ahora lo que se lleva es Instagram, así que tampoco ha sido una gran pérdida para el autor de ‘Shape of You’.

Y ahora, precisamente en Instagram, Sheeran ha querido aclarar que si ha dejado Twitter es porque hacerlo ya estaba en sus planes. Ha escrito: “esto es lo último que diré al respecto: me he ido de Twitter porque ya pensaba hacerlo, no por lo que la gente ha dicho sobre mi cameo en ‘Juego de tronos’, porque si salgo en ‘Juego de Tronos’, ¿por qué cojones me iba a preocupar de lo que diga la gente? Es una puta pasada. Ha sido una coincidencia, pero creed lo que queráis”.

El cantante ha acompañado su texto con una foto de él y su mánager “dirigiéndonos juntos hacia el amanecer”.

Ride, Bill Callahan y el supergrupo BNQT se suman al cartel de BIME Live

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ride-fotoBIME Live se celebra en el Bilbao Exhibition Center (BEC!) de Barakaldo los días 27 y 28 de octubre y su cartel cuenta ya con los nombres confirmados de The Prodigy, Einstürzende Neubaten, Vitalic, Kiasmos, Mark Eitzel (líder de American Music Clb), Exquirla (Niño de Elche y Toundra), Anari y TOPS.

A estos nombres se suman hoy tres como son los de RIDE, el mítico grupo de shoegaze, que este año ha vuelto con nuevo disco, ‘Weather Diaries‘, su primero en 21 años; Bill Callahan, uno de los cantautores americanos más queridos desde los noventa por su trabajo como Smog y luego con su nombre, a través de los que ha sacado discos como ‘Dream River’ o el clásico ‘Knock Knock’; y BNQT, el supergrupo formado por integrantes de Midlake y Band of Horses así como por Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis) y Jason Lytle (Grandaddy).

Además, tras el éxito de este espacio en la pasada edición de BIME Live, vuelve Gaua, un club dentro del festival donde el sonido y la programación se cuidan al máximo detalle para disfrutar de la fiesta hasta altas horas de la madrugada. Presentamos el cartel completo de Gaua, que en esta ocasión contará con DJs de la talla de Jackmaster, Mano Le Tough, Joy Orbison, Leon Vynehall, Willow y El_Txef_A.

Lo + Sabrosón 2017

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donpa-frutaComo cada año cuando llega la canícula, en JENESAISPOP realizamos nuestra propia selección de temas veraniegos bajo la etiqueta Lo + Sabrosón, y que conforman nuestro propio Caribe Mix, nuestro Ibiza Mix, nuestro Verano Mix… Queda claro, ¿no?

La diferencia es que, en lugar de recopilar los ‘Felices los 4’, ‘Me enamoré’ o ‘Despacito’ que ya estaréis hasta la breva de escuchar en chiringuitos, piscinas y demás, escogemos artistas y canciones menos evidentes, aunque igualmente sandungueros y bailables (casi todos). Este año, además, lo completamos con una playlist de Spotify que contiene (casi) todas las canciones escogidas. ¡Buen verano!

Hazel English

Comenzamos con una elección puramente pop, que evoca al verano de manera distinta. Se trata de Hazel English, una cantautora de origen australiano pero radicada en EEUU que acaba de publicar su primer EP doble, ‘Just Give In / Never Go Home’, en una onda dreampop entre The Drums y Beach House. En este ‘That Thing’ es, curiosamente, uno de sus temas con más sintes, claramente evocador de los 80 y perfecto como introducción.

The Aces

Este cuarteto femenino puede parecer un invento prefabricado de Red Bull Records (sí, sí, los que te dan alas ahora tienen sello discográfico) para hacer sombra a las Haim. Y lo cierto es que, si echas de menos la frescura de las primeras canciones del trío de hermanas, temas como ‘Physical’ (¿homenaje a Olivia Newton-John, quizá?) pueden ser exactamente lo que necesitas para conducir tu descapotable por Sunset Boulevard… o tu utilitario con todas las ventanas bajadas por la Gran Via de les Corts, lo que toque.

Cléa Vincent

El estío es una época especialmente propicia para ritmos tropicales y brasileños, como la samba. Solo que, en este caso, la aportación llega de una joven cantautora francesa llamada Cléa Vincent, que ha dedicado este año un EP a este tipo de sonidos, aderezados con jazz. Este explícito ‘Samba’, “de Janeiro”, no podía ser más delicioso.

Indigo Jams

Cambiamos levemente de tercio, pero sigue haciendo calor, mucho calor… El que transmite este ‘Caprichosa’ de Índigo Jams, el miembro del colectivo canario Broke Niños Make Pesos al que podemos calificar sin el más mínimo rubor como el The Weeknd hispano. El flow y el tumbao de su R&B calentorro no tiene nada que envidiar a aquella trilogía de mixtapes con las que el canadiense se destapó. Siesta hot garantizada.

Childhood

Parece mentira que este jovencísimo combo –presentes en el reciente FIB– proceda de la generalmente fresquita ciudad británica de Nottingham, porque manejan los ritmos funk más sutiles y cálidos con maestría propia de veteranos. ‘California Nights’, adelanto de su nuevo disco, sin duda nos traslada con ellos a las noches californianas que reza su título.

LOST

Este dúo es la suma de Laurent Bardainne, de Poni Hoax, y la cantante también francesa de origen argelino Camélia Jordana, actriz y cantante surgida de la versión gala del talent-show Pop Idol. Juntos logran una alquimia estupenda, materializada en canciones tan magnéticas y bailables como esta ‘Big Party’ que, además de tamizar electrónica con influencias caribeñas y africanas, es un himno de empoderamiento femenino e inclusivo.

Sandro Jeeawock ft. One Path

Este productor instalado en Marbella es uno de esos jóvenes talentos que estamos viendo emerger en nuestro país, que aportan personalidad propia a hip hop, R&B y ritmos urbanos. Jeeawock acaba de lanzar su primer disco, ‘Golden Boy’, repleto de MCs invitados como One Path, que aporta su particular estilo a este ‘Pónmelo Suavito’ que, tras un arranque cumbiero, muta en un tema pop muy potente.

Pabllo Vittar

Probablemente os suene su nombre del último EP de Major Lazer y, de hecho, la popularidad de Pabllo en Brasil viene de ‘Open Bar’, su propia adaptación de ‘Lean On’. Convertido ya en una estrella, ha venido publicando singles que hacen confluir tradición rítmica de su país con ritmos bailables y pop. Este ‘K.O.’, del disco que ha publicado este año, ¡Vai Passar Mal’, es un buen e irresistible ejemplo.

Don Patricio

Por el momento no goza de la popularidad de su colega Bejo, con el que comparte la crew Locoplaya, pero Don Patricio tiene, con su propio estilo, tanta gracia y flow como el autor de ‘Mucho’. Derrochando sentido del humor, con constantes referencias sexuales y pop, Donpa tiene canciones tan desopilantes como este ‘Caribe Mix 93’. Su título no podía venir más al pelo. [NdR: este tema no está aún en Spotify, y lo hemos sustituido en la playlist por ‘Los Tenis en casa’, más antiguo pero también buenísimo].

Rels B

La superestrella del nuevo rap patrio ha lanzado su propio tema veraniego. El mallorquín Rels B se apoya en una base tan clasicota como seductora, obra de sus habituales Itchy & Buco Sound, para lanzar lo que no podemos calificar de otra cosa que hit. En este caso, además, ¿no os imagináis dándolo todo a altas horas al ritmo de esto? Yeah, me too.

Anitta

Aunque apenas esté empezando a ser conocida en el hemisferio norte por sus recientes colaboraciones con Iggy Azalea (en ‘Switch’) y Major Lazer (en ‘Sua cara’, el mismo tema que su compatriota Pabllo Vittar), Anitta lleva un lustro labrándose una carrera como cantante pop en Brasil, donde ya ha lanzado tres álbumes. Tras su single junto a Maluma del pasado año, en este 2017 nos presenta esta ‘Paradinha’ que, en un mundo perfecto, estaría sonando en todas las radios mainstream del mundo.

Miss Bolivia

Paz Ferreyra es en realidad originaria de argentina, y Bolivia era solo el nombre de la calle de Buenos Aires en la que vivió siempre. Esta rapera lleva desde 2008 mezclando hip hop con cumbia y ritmos jamaicanos, ganando adeptos discretamente hasta que en 2014 dio un considerable pelotazo en su país con ‘Tomate el palo’, un dueto con el cantautor Leo García. Meses atrás lanzaba su tercer disco, ‘Pantera’, que incluye una canción tan furiosa como este ‘El paso’.

MHD

Mientras en España la chavalada anda loca con el mal o bien llamado trap, en Francia (y buena parte de Europa, sobre todo en la que predominan familias migrantes de África) domina el afrotrap. Su mayor y mejor exponente es MHD, rapero del 19éme Arrondissement parisino, que este año parece dar un paso adelante con ‘Bravo’, un tema en el que conviven influencia del folclore norteafricano, rap y pop, una mezcla excitante que recuerda en cierto modo al ya añorado Stromae.

Beauty Brain ft. Ms Nina & Space Surimi

Aunque su hit ‘Chic’ estaba producido por Ikky, los últimos singles de la divertida Ms Nina tiene producción del dúo Beauty Brain, unos tipos bastante desquiciados que ofrecen una versión mediterránea del moombahton y que han contado recientemente con invitados nivel Chimo Bayo en sus singles. El más reciente es este arrasador ‘Danger’ se suman Nina y el poderoso MC Space Surimi, una mezcla perfecta para perrear al máximo. “Ven aquí, y tócame un poquito”, anda.

Playa Gótica

Tan bailable y urbano como los ritmos que acabamos de presentar es el post-funk sofocante, a lo early DFA, de este ‘Extraños visitantes’ que se incluye en el reciente debut del grupo chileno Playa Gótica, uno de los más interesantes del nuevo panorama chileno. Aunque ‘Amigurumi’, producido por Milton de Dënver toca muchos y diversos palos, sin duda este nos parece de una torridez más que propicia para (casi) cerrar Lo + Sabrosón 2017.

Bonus:

Ladilla Rusa

Si te gustaron Las Bistecs y Chicho y Chica, no te pierdas Ladilla Rusa. Este dúo de Barcelona alberga en sus cuerpos el cachondeo propio de las autoras de ‘HDA’ y los de ‘Bomba latina’ y los concentra en canciones para bailar y reír a la vez como ‘Bebo’ –fantástica oda combinada al ponerse hasta la ojarasca y a Raffaella Carrá– o este ‘Macaulay Culkin’ tecnorumbero que nos parece el perfecto bonus track de esta recopilación. Tienen en marcha, por cierto, un crowdfunding para lanzar su debut, ‘Estado del malestar’.

El viral de Mariah Carey bailando menos de lo justo no se recordará en su nuevo biopic

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mypictr_380x225_1_Este 18 de julio, la “dahling” por excelencia Mariah Carey ha dado por concluida su residencia en Las Vegas, ‘#1 to Infinity’, que arrancó en mayo de 2015 y ha recordado todos los números uno de Carey en orden cronológico.

Carey ofreció un concierto generalmente bueno, con buenas actuaciones de lucidez vocal, pero un momento del concierto en concreto se ha hecho viral en internet y no precisamente por la voz de Carey, sino por sus desganados pasos de baile, tan aplicados a la ley del mínimo esfuerzo que parecen hechos a propósito. La canción es ‘Honey’ y Carey, acompañada de sus bailarines, básicamente baila menos de lo justo, hasta el punto que parece que esté aguantandándose gases o preocupada porque se le vaya a rajar la braga de hacer un movimiento brusco.

Seguro que esta actuación viral no se recordará en el nuevo biopic que se prepara sobre Mariah Carey, que producirá Starz y del que la misma cantante será productora ejecutiva. Según Deadline la serie narrará las vivencias de una joven Carey que a los 16 años y, tras una dura infancia, termina en Nueva York, donde arrancará su exitosa carrera musical. Esperamos que la actriz que interprete a la cantante se parezca a la cantante, al contrario de lo que ha sucedido con otros biopics recientes.

#Mood #Cbf AF #CaptionThis #MariahCarey 😂😂😂

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La provocación de Radiohead, que han ofrecido en Israel el segundo concierto más largo de su carrera

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2016_RadioheadEste 19 de julio se ha celebrado finalmente el polémico concierto de Radiohead en Tel Aviv, Israel, muy criticado últimamente por colegas de profesión del grupo como Roger Waters de Pink Floyd o el director Ken Loach por supuestamente representar un apoyo directo a la opresión de Israel sobre el pueblo palestino.

Radiohead, que no concordaba con este pensamiento -como tampoco su amigo Michael Stipe de R.E.M., que ha apoyado al grupo en las redes sociales- no solo han actuado en Tel Aviv por primera vez desde 1993 sino que han ofrecido un largo concierto de 27 canciones, el segundo más largo de su carrera tras su set de Bonnaroo en 2006, donde tocaron una canción más. Una provocación clara por parte de Radiohead a los detractores de su paso por Israel, pero que se resume con la frase que Yorke expresaba al término del show: “mucho se ha hablado de esto, pero al final, solo hemos tocado música”.

Este concierto da por concluida la gira de ‘A Moon Shaped Pool’, que en España solo ha podido verse en Primavera Sound de Barcelona el pasasdo 2016. Curiosamente Radiohead no ha recordado en este concierto la reciente reedición de ‘OK Computer’: ninguna de sus canciones antiguas publicadas por primera vez en este disco han sonado en Tel Aviv.

Setlist:

01 Daydreaming
02 Lucky
03 Ful Stop
04 Airbag
05 15 Step
06 Myxomatosis
07 All I Need
08 Pyramid Song
09 Everything In Its Right Place
10 Let Down
11 Bloom
12 Identikit
13 Weird Fishes/Arpeggi
14 The Numbers
15 2 + 2 = 5
16 Bodysnatchers
17 Idioteque
18 No Surprises
19 Nude
20 Like Spinning Plates
21 Lotus Flower
22 Paranoid Android
23 Reckoner
24 Creep
25 The Bends
26 There There
27 Karma Police

No estás invitado a la superfiesta con sexo, alcohol y famosos de Demi Lovato

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bild2Mientras el redactor de esta noticia sigue preguntándose por qué diantres una canción tan buena como ‘Mr. Hughes’ no ha sido número uno en todas partes y ganado todos los Grammys, su intérprete Demi Lovato sigue adelante con su carrera y ha estrenado un vídeo para su nuevo single, ‘Sorry Not Sorry’, que en su estilo Ariana Grande circa 2013 no solo no está mal sino que se está afianzando en streaming (en Spotify lleva casi 16 millones de reproducciones en 9 días). Por supuesto Lovato no iba a dejar pasar la oportunidad de hacer un buen vídeo para esta canción y efectivamente se ha sacado de la manga una “house party” llena de sexo, alcohol y famosos: Jamie Foxx, que viene de actuar en ‘Baby Driver’; Whiz Khalifa y DJ Paris Hilton aparecen en el vídeo, en el que Demi a su vez presume su sensualidad en un jardín o dentro de un jacuzzi. No nos vamos a engañar: la fiesta tiene pinta de haber molado todo. Hay hasta recuerdos a aquel temazo que era ‘Cool for the Summer’… y no solo por la estética visual de su vídeo. Lovato le dedica la canción a aquellas personas “que han recibido odio y se han elevado sobre sus haters como unas malditas salvajes”. Todo en regla en asuntos Demi Lovato.

Lana Del Rey contesta todo (y llora un poco) en su jugosa entrevista con Pitchfork

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lana del rey 2016Pitchfork ha vuelto a hacer llorar a una de sus entrevistadas. Ahora ha sido Lana Del Rey quien ha tenido que parar a recomponerse un momento durante una charla con el medio de Chicago para seguir hablando sobre su nuevo disco, ‘Lust for Life’, que sale este viernes y para su disgusto ya se ha filtrado. Lana llora cuando recuerda una frase de su canción ‘Black Beauty’, que habla sobre una chica deprimida que se pinta los labios de rojo cereza para añadir color a su vida. Lana dice que ya no es esa chica oscura de ‘Ultraviolence’, pero reconoce que ‘Lust for Life’, pese a su título y portada, tampoco es su contrarréplica. Dice que «no sé de qué va”.

En realidad la entrevista es jugosa por otros motivos: todo lo que se puede preguntar a Lana en 2017, Pitchfork se lo pregunta y Lana responde. Habla sobre su rechazo del feminismo, su supuesta glorificación de la violencia machista, las drogas o su autenticidad.

Por ejemplo, Lana asegura que cuando le preguntaron si era feminista, ella dijo que no porque en ese momento las mujeres estaban más seguras que ahora por Trump y porque hasta ese momento ella no se había sentido discriminada como mujer en ningún momento de su carrera. En cuanto a la letra de ‘Ultraviolence’ «me pegó y pareció un beso”, Lana reconoce que ya no la canta porque no le gusta, pero defiende que si una vez la utilizó fue porque en cuanto a relaciones sentimentales «es todo lo que he conocido”.

Sobre las drogas, muy presentes en su repertorio, por ejemplo en ‘Yayo’ o ‘Florida Kilos’, Del Rey reconoce que ha tomado muchas en el pasado, pero que ya no, aunque no reconoce cuáles, y defiende el collar dorado que acaba de sacar a la venta, que representa un dedal de coca, porque es “divertido” y no cree que nadie vaya a empezar a tomar coca por ello.

En cuanto a su autenticidad, tan cuestionada desde el inicio de su carrera, aunque ya no tanto, Lana defiende que «siempre he sido yo misma”. Continúa: “Esa gente no sabe lo que es la autenticidad. Si piensas en toda la música que ha salido hasta 2013, era súper correcta y pulida. Si eso para ti es auténtico, lo que hago yo te va a parecer lo contrario. Creo que esa música sí estaba estilizada. Solo porque yo me cardo el pelo no significa que sea un producto”.

La cantante también tiene palabras para el periodista de The Guardian que en 2014 le sonsacó la frase «ojalá estuviera muerta” y la plantó en el titular de su entrevista. Y no se muerde la lengua: “que jodan a ese tío. No sabía que iba a imprimir esa frase y ponerla en el titular. En ese momento lo estaba pasando realmente mal. Llevaba un año de gira. Pero fui una estúpida. “Ojalá estuviera muerta”, solté. Igual lo dije por algo. No lo sé”.

Por suerte en la entrevista también hay palabras de alegría y agradecimiento por ‘Lust for Life’ -Lana dice lo que más le enorgullece en la vida son sus discos-, su colaboración con Stevie Nicks o su comodidad actual con la fama.

Dave Grohl de Foo Fighters explica por qué ha trabajado con el “puto genio” de Greg Kurstin

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foo-fightersFoo Fighters publica nuevo disco, ‘Concrete and Gold’, el 15 de septiembre, un disco producido por Greg Kurstin, conocido por su trabajo con estrellas del pop que no tienen nada que ver con el rock duro como Adele, Sia o P!nk. El disco incluye una colaboración de la “mayor estrella pop del mundo para Foo Fighters”, que perfectamente podría una de estas tres artistas, dada la participación de Kurstin en el álbum, que todavía no se ha desvelado.

En una entrevista con Music Week recogida por NME, Dave Grohl ha explicado por qué ha elegido a Kurstin para trabajar en su disco: “Greg es un puto genio. Es un productor brillante y tiene la intuición sonora que no tiene nadie más. Le puedes decir “creo que necesitamos una parte de guitarra aquí”, y él te responderá, “¿sabes esa cara b del puto disco de Tubular Bells?, cuando en la segunda estrofa hay una cosa en el canal izquierdo que suena como pájaros en un árbol?” Y va el tío y lo hace”.

Gracias a Kurstin, dice Grohl, el grupo se ha propuesto esta vez hacer un disco “tremendamente duro en partes y totalmente lo opuesto en otras, con exuberantes secciones orquestales e interludios que son una locura”. Suena estupendamente, emocionante incluso, pero entonces… Adele está en el disco, ¿verdad? ¿O es Sia? ¿Es P!nk? ¿A que va a ser Lana Del Rey?

Esta señora irlandesa se parece más a Beyoncé que la nueva estatua de cera de Beyoncé

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mypictr_380x225-1Una simpática señora irlandesa se ha hecho famosa en todo el mundo esta última semana por imitar a Beyoncé en su reciente fotografía con sus gemelos recién llegados. La señora, que responde al nombre de Sharon Kellaway y es oriunda de Cork, dio a luz a sus propios gemelos, también niña y niño, el pasado mes de febrero, y tras ver la imagen de Beyoncé pensó que tenía que replicarla porque la original «no parecía real» [NdE: ¿sabe esta persona quién es Beyoncé?] Entonces se le iluminó la bombilla: «tengo los gemelos, tengo la manta y tengo el velo, unas pocas flores en el jardín… tenía todo lo que ella tenía, ¿así que por qué no?” Kellaway pensó que haría reír a sus amigos, pero nunca que sus imágenes se harían virales en todo el mundo. “Mi hijo de seis años hizo la foto: no tengo experiencia e igualmente he hecho un trabajo la mar de bueno”, ha dicho, orgullosa.

Quien seguramente no opine lo mismo son los fans de Beyoncé que han asistido estos días a la revelación de una nueva estatua de cera de la cantante en Madame Tussauds. La estatua da un poco de miedo, como suele ser costumbre en este tipo de creaciones, pero peor aún es que no se parece nada a Beyoncé, hasta el punto que parece sus autores se han esmerado para esculpirla lo más lejos posible de la realidad. Principalmente porque la estatua es blanca. Los usuarios de Twitter ya están sacando todo tipo de comparaciones: en realidad se parece a Lindsay Lohan, en realidad a Tinashe, más bien a Britney Spears o a Dinah de Fifth Harmony. A Beyoncé, desde luego no se parece.

Mientras, Beyoncé sigue con su vida y de hecho ya ha empezado a planear su próximo disco, por lo menos según palabras de la televisiva B. Scott, que en su podcast ha dicho que la cantante ha estado hablando con diferentes productores durante su embarazo. “He oído que Beyoncé está trabajando en su próximo álbum; de hecho está hablando ya con varios productores y hablando sobre su próximo look. Ya tiene una dirección clara para el disco y ha estado pasando imágenes a gente para que se entienda qué quiere hacer o cuál ha de ser su próximo look. Lo cual tiene sentido, porque Coachella habrá llegado antes de que te enteres!”

Enrique Iglesias vacila (o eso parece) a sus fans con su respuesta a la polémica de Santander

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enrique-iglesiasEnrique Iglesias solo tiene gracias para sus fans en Santander, donde ha actuado este sábado en la que ha sido la única fecha en España este 2017 dentro de su gira ‘Love and Sex’. Por eso el intérprete de ‘Súbeme la radio’ ha hecho oídos sordos al abucheo ensordecedor que siguió a su término del concierto, provocado por la decepción de varios de sus fans ante el mismo, que lamentaban el cantante había salido tarde al escenario, cantado poco y mal y que se había ido sin despedirse.

Ahora, Iglesias ha «respondido» a los abucheos en un post de Instagram en el que agradece a sus fans por el apoyo, pero no a todos, sino a los «de verdad». Sus palabras textuales han sido: “¡gracias de nuevo Santander! A mi fans de verdad: ¡os quiero!” ¿Está vacilando Enrique a sus fans? ¿Para los de mentira no tiene palabras? ¿La gente que lo abucheó no eran fans? ¿Entonces qué hacían en su concierto?

Curiosamente el texto se acompaña de un vídeo que recopila el paso de Iglesias por Santander, que empieza con el plano de una bandera de España y termina con Iglesias expresando durante el concierto que para él es “un honor tocar en España”. Cuánta cortesía, Enrique, ¡como si no fueras de aquí!

gracias de nuevo Santander! 🙏😘 To all my real fans I love you!!!!

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Washed Out / Mister Mellow

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washedout-mister-mellowCuatro años ha tardado Ernest Greene en sacar la continuación de ‘Paracosm’. Cuatro años y, en cuanto le das el primer tiento, no puedes evitar pensar: “¿tanto tiempo para esto?”. Porque, aparte de brevísimo (no llega a la media hora) el disco, de entrada, resulta monótono. Incluso mediocre. Encerrado en su mundo, Greene no parece que se haya movido mucho de los parámetros de su obra anterior; lo despacharías rápidamente con un “más de lo mismo, pero peor”. Pero no hay que dejarse engañar por las escuchas iniciales. En cuanto rascas la superficie y le dedicas un par de caladas profundas, descubres que en ‘Mister Mellow’ hay mucha más sustancia de la que parece a simple vista. Greene no está tratando de explotar eternamente su chill wave soleado. Esto es más bien una llamada de auxilio. Greene está jodido. Y así lo plasma, en un disco enfermizo bajo su veraniega fachada. Como su portada, aparentemente alegre pero grotesca si uno se fija bien en ella.

Es probable que su desagradable introducción predisponga un poco en contra. Una tos persistente de varios segundos, envuelta en orquestaciones sintéticas y risas sarcásticas, ejerce de cortante prólogo, para dar paso a un panorama sonoro de guateque en la piscina, de aspecto tópico pero ambiente tóxico. Los candorosos paisajes se ven salpicados con pinceladas surrealistas, ecos de voces moduladas e inquietantes, aires latinos menos festivos de lo que cabría esperar, lo que otorga al conjunto sensación de extrañeza y cierto desasosiego. Si prestas atención a las letras, descubres que todas aluden al estrés, a la necesidad de relajarse, de encontrar un equilibrio y escapar de las trampas de tu propio cerebro; de la búsqueda de esa “peace of mind” que asoma obsesivamente en las canciones. Sí, también aparecían esas referencias en ‘Paracosm’, pero desde una perspectiva optimista y epicúrea. Aquí todo suena… contenidamente desesperado.

‘Burn Out Blues’, el primer tema largo, marca la tendencia del disco: la presencia de algo amenazante bajo un riff de funk espacial, percusiones y la habitual capa de sonidos luminosos. Sus versos reflejan angustia: “I need some time/So I can find a way/To slow down/Relax and clear my head/Just unwind/ So I can breathe again”. La temática que se repite en ‘Floating By’; hallar una vía de escape, aunque sea falsa. Todo ello explicado en un relato febril de coros surf y efectos de voz crispantes. De hecho, todo el álbum tiene un aire irritante, como si pretendiera resultar incómodo. Interludios de poco más de un minuto, algunos evocadores (‘Time Off’), otros amenazantes (‘Down and Out’) o gozosos, como ‘Zonked’, con su línea de bajo disco y sus trompetas sampleadas asomando tímidamente, enmarcan los estados de desaliento en que se convierten las canciones, como ‘Get Lost’, en que la dicción arrastrada contrasta con una contundente base rítmica cercana al house, con toques latinos y vientos free jazz algo desquiciados.

La excepción, quizás, sea ‘Hard to Say Goodbye’, un tema de ruptura repleto de despecho, construido sobre un loop vocal, unas percusiones juguetonas, samples de cuerdas y aires easy listening, en que la desidia vocal marca de la casa choca contra el brío rítmico. ‘Mister Mellow’ no es tan descollante como ‘Paracosm’, pero no puedes evitar caer en su telaraña tóxica porque, como relata en ‘Down and Out’: “Music plays a big part in (…) keeping me just from not flipping out, and keeping me sane”.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Burn Out Blues’, ‘Hard to Say Goodbye’, ‘Get Lost’
Te gustará si te gusta: Toro y Moi, el chill wave tóxico
Escúchalo: Spotify

Diplo tuitea que quiere apuntarse al culto sexual de R. Kelly, aunque no aclara si quiere sexo con R. Kelly

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diplo-abejaEn un nuevo episodio de «¿qué ha dicho Diplo ahora? «, varios medios anglosajones se han hecho eco en las últimas horas de un tuit de Diplo en el que el productor ha bromeado con querer “apuntarse al culto sexual de R. Kelly”.

Diplo se refiere a las acusaciones vertidas contra Kelly en los últimos días según las cuales el autor de ‘I Believe I Can Fly’ mantiene a seis chicas encerradas y sometidas a sus órdenes -sexuales y de todo tipo- en sus casas de Chicago y Atlanta, y que pintan a R. Kelly básicamente como un depredador sexual y un lavacerebros. Acusaciones que R. Kelly por supuesto ha negado.

Aparentemente Diplo borraba el tuit veinte minutos después, se entiende que abrumado por las reacciones negativas de los usuarios, aunque es improbable que el autor de ‘Know No Better’ no las anticipara, con su historial de tuits polémicos. En cualquier caso, como de costumbre, han tenido que llegar sus seguidores a darle un toque y recordarle que promocionar el abuso sexual ante 2,29 millones de «followers» no termina de ser una buena idea.

Lo que no ha quedado claro es si como miembro Diplo buscaba también tener sexo con R. Kelly. Porque una cosa es ser líder del culto, como Kelly, y otra miembro, como las chicas. ¿Está Diplo secretamente enamorado de R. Kelly? ¿Ha sido este su mensaje embotellado para el cantante? Seguiremos informando, porque sí, parece que esta historia solo acaba de empezar. Y no nos referimos al tuit de Diplo…

Nostálgico, masivo, y eficaz concierto de U2 en Barcelona celebrando su álbum más mítico

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mypictr_380x225En 1987 U2 acababan de sacar ‘The Joshua Tree’ y arrasaban. Poco después, llegaron los prejuicios; que si son mesiánicos, que si Bono es un pelma, etc. En 2017 U2 siguen siendo mesiánicos y Bono un poco cantamañanas. Pero también eran (y son) una bandaza gigante, que ahora se dedica a auto reivindicarse con la excusa de celebrar el 30 aniversario de su disco más mítico -y, de rebote, de su debut en directo en España: el 15 de julio de 1987 en el Bernabéu-. Se les puede criticar por exceso de autocomplacencia; por haber sucumbido a la tentación de realizar giras de grandes éxitos sin tener un álbum nuevo que respaldar; por que el concierto de anoche estuvo plagado de topicazos “udoseros”… Pero tienen un repertorio a prueba de cinismo. Y continúan siendo una máquina en directo.

Abre boca Noel Gallagher con sus High Flying Birds ante un Estadi aún a la mitad. Enfundado, cómo no, en una camiseta del Barça, ofrece un directo potente y engrasado, con una sección de metales estupenda y sin alharacas. Las canciones de los Flying Birds no suenan mal, pero demasiado arquetípicas, lo que hace que se desarrollen ante la indiferencia del personal; personal que se despereza cuando Noel ejecuta los clásicos de Oasis, empezando con ‘Champagne Supernova’. Y despierta del todo, claro, con ‘Wonderwall’, a pesar de que Noel la canta en un registro diferente y con un plus de melancolía. “Esta se la dedico a mi amigo Pep Guardiola”, suelta, sarcástico, antes de tocar ‘Don’t Look Back in Anger’. Tocar, porque el estribillo sólo lo entona el público, en un puro ejercicio de baño de masas. Cierra con ‘AKA… What a Life!’, entre New Order y los propios U2.

Se acerca la hora. El Estadi ya está lleno y la gente se empieza a poner nerviosa. Hay dos escenarios; el principal, con una enorme e impresionante pantalla, y un “subescenario” que se adentra en el foso, reproduciendo la sombra del “Joshua Tree”. Suena ‘The Whole of the Moon’ de The Waterboys, la señal de que el show está a punto de comenzar. Con un cuarto de hora de retraso, asoma Larry Mullen Jr, se desplaza por la pasarela hasta alcanzar el escenario central, se sienta a la batería, rompe con el redoble inmortal de ‘Sunday Bloody Sunday’ y el Estadi se viene abajo. El resto de la banda va apareciendo y tocando sus instrumentos, reproduciendo su icónica estampa. Cómo tocan. Cómo suenan. Y cómo devuelve el público los coros y cómo baila. En los macroconciertos, la masa es tan importante como los artistas. Este concierto no va a ser la excepción y, ciertamente, la entrega del público impresiona. El set se va a dividir en tres partes. La primera, dedicada a hits pretéritos, se desarrolla en la plataforma central, con la pantalla apagada y la banda tan solo adornada por discretos cambios de luces. Cae ‘New Year’s Day’, The Edge se dedica a la vez el teclado y la guitarra, como si fuera lo más fácil del mundo. Bono empieza ya con los sermones; habla de que ha ido a visitar la exposición de Bowie, de lo amigos que eran… y, claro, rematan ‘Bad’ con los versos, ralentizados, de ‘Heroes’. Sin embargo, esta y ‘Pride (In the Name of Love)’ parecen apagadas en comparación con el brutal arranque. Larry Mullen Jr no baja nunca el listón, pero en algún momento el resto sí que parece flaquear un poco.

La pantalla despierta con textos que se despliegan, entre ellos el discurso “I have a dream” de Martin Luther King. Suena la introducción de ‘Where the Streets Have no Name’, U2 se dirigen al escenario principal y empieza la segunda parte del concierto, centrada exclusivamente en ‘The Joshua Tree’. La protagonista absoluta es la imponente pantalla, en que se proyectan los preciosos cortometrajes que Anton Corbijn ha rodado para la ocasión en Death Valley y otros paisajes del mito americano, combinadas con la imagen del grupo en directo. Bono se pavonea, el árbol de LEDs del fondo brilla, las versiones son muy fieles y el público se deshace cuando caen, de una tacada, los singles, porque el set-list sigue escrupulosamente el orden original del disco. Bono hace cantar al público una estrofa sí, otra no, nos deja el estribillo para nosotros y pide palmas en ‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For’, cumpliendo al dedillo el manual del concierto masivo. En ‘With or Without You’ las pantallas de los móviles ejercen de encendedor, The Edge evoluciona solo a su bola y los “oh-oh” derriten a la audiencia. Sin embargo, no sé si porque los hits suenan extrañamente algo endebles, o quizás porque no estén tan quemadas, son ‘Bullet the Blue Sky’, ‘One Tree Hill’ y ‘Exit’, las que me pegan el mazazo. En la primera, la sincronía entre las imágenes (gente de toda condición enfundándose cascos de soldados), Bono jugando con el foco y The Edge impartiendo magisterio, resulta brutal. La segunda, porque les sale muy sentida. Y la tercera, porque Bono se coloca el icónico sombrero de la portada de ‘The Joshua Tree’, da vueltas sobre su micro, tontea con la cámara y, por un momento, parece que estemos de nuevo en 1987, mientras los guitarrazos contundentes y las luces epilépticas crean una combinación que arrastra al frenesí. Con ‘Mothers of the Disappeared’ y entonando “el pueblo vencerá” se acaba la parte central del concierto.

Tras unos escasos minutos de espera, empieza el último tramo. Se proyectan imágenes de un campo de refugiados sirio en Jordania, de la devastación provocada por el conflicto. Me genera una cierta angustia ver a la gente grabando con sus móviles las escenas de ciudades destruidas que se suceden a máxima resolución. U2 han cambiado ‘Miss Sarajevo’ a ‘Miss Syria’; el signo de los tiempos y la guerra que no cesa. Pero es igualmente una canción preciosa y la voz de Pavarotti, aun grabada, pone los pelos de punta. Mientras, el público hace circular por las gradas un lienzo gigante con la imagen de una refugiada. A continuación, ‘Beautiful Day’ es grandilocuente. Y maravillosa, por supuesto. Aunque Bono ha estado relativamente comedido todo el concierto, es aquí en los bises cuando se suelta; habla de los derechos humanos antes de un electrizante ‘Elevation’, que se convierte en un ejercicio de karaoke colectivo (todos esos “uh-uh-uh” y “E-le-va-tion!” caen como dagas) con un The Edge pletórico. Mezclan ‘Vertigo’ con un poquito de ‘Rebel, Rebel’ y el público no deja de entonar los “hello, hello!” aun cuando la canción ha acabado. Bono vuelve a la carga, dando las gracias a todas las mujeres, para encarar ‘Ultraviolet’, enmarcada por el desfile de retratos de mujeres importantes en la historia: Marie Curie, Ada Lovelace, Anna Frank (y la imagen de Bono en medio, ¡ojo!), etc, combinadas con heroínas contemporáneas (Pussy Riot, Malala), aportaciones condales como Isabel Coixet y algún elemento polémico (Christine Lagarde), para apoyar la campaña “Poverty is Sexist” de la ONG One, lo que provoca un nuevo discurso de Bono sobre la necesidad de luchar juntos. Y se queda en el escenario central con Adam Clayton para entonar ‘One’. El honor de cerrar lo dejan, por eso, a ‘The Little Things That Give You Away’. En total, más de dos horas de concierto; probablemente un ejercicio de nostalgia, repleto de todo aquello que suele abundar en un concierto masivo. Pero es lo que estábamos deseando.

Foto: Danny North, Vancouver

Katy ft Nicki, Kesha, Dua Lipa y Wolf Alice, nuevas entradas en nuestra lista semanal

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katy-swishswish-thevoiceEl nuevo top 40 que esta vez llega con unos días de retraso vuelve a estar dominado por dos canciones de Lorde, especialmente ‘Perfect Places’, que continúa una semana más en el número 1. A su vez, damos la bienvenida a algunos de los últimos singles editados, que han recibido los suficientes votos del público como para llegar al top 40. Son ‘Swish Swish’ de Katy Perry con Nicki Minaj, coincidiendo con su lyric video, ‘Praying’ de Kesha’, ‘New Rules’ de Dua Lipa y la estupenda ‘Don’t Delete the Kisses’ de Wolf Alice. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones -que no artistas- favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 6 Perfect Places Lorde Vota
2 2 1 19 Green Light Lorde Vota
3 4 3 2 I Dare You The xx Vota
4 3 1 12 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
5 6 1 6 Everything Now Arcade Fire Vota
6 6 1 Swish Swish Katy Perry ft Nicki Minaj Vota
7 5 1 20 Love Lana del Rey Vota
8 9 1 9 Malibu Miley Cyrus Vota
9 8 1 35 On Hold The xx Vota
10 11 10 2 Feels Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean Vota
11 20 2 18 Say Something Loving The xx Vota
12 12 1 Praying Kesha Vota
13 27 13 2 New York St Vincent Vota
14 17 4 8 Bad Liar Selena Gomez Vota
15 12 8 10 Want You Back Haim Vota
16 7 4 7 Mala Mujer C.Tangana Vota
17 17 1 New Rules Dua Lipa Vota
18 23 1 12 The Cure Lady Gaga Vota
19 13 5 12 Bon Appétit Katy Perry Vota
20 18 18 2 7 días juntos La Bien Querida Vota
21 10 10 4 The Man The Killers Vota
22 14 13 10 Right Now Haim Vota
23 16 2 8 Sign of the Times Harry Styles Vota
24 19 8 7 Cut to the Feeling Carly Rae Jepsen Vota
25 26 3 14 Notget Björk Vota
26 15 15 3 Oh Woman Oh Man London Grammar Vota
27 22 21 4 Apocalypse Cigarettes After Sex Vota
28 28 27 3 Tú conmigo Vitalic ft La Bien Querida Vota
29 31 18 9 The System Only Dreams in Total Darkness The National Vota
30 35 30 2 We Could Run Beth Ditto Vota
31 37 3 15 Ocean Goldfrapp Vota
32 32 11 13 Baloncesto La Prohibida Vota
33 34 9 19 ¡Viva! Los Punsetes Vota
34 36 11 14 Humble Kendrick Lamar Vota
35 29 12 17 3WW alt-J Vota
36 30 11 13 Barca quemada Triángulo de Amor Bizarro Vota
37 33 22 7 De plata Rosalía Vota
38 38 37 3 Drew Barrymore SZA Vota
39 39 8 15 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
40 40 1 Don’t Delete the Kisses Wolf Alice Vota
Candidatos Canción Artista
Three Futures Torres Vota
Marzo mayea Templeton Vota
Cellophane METZ Vota
A Private Understanding Protomartyr Vota
Train Lines Mount Kimbie ft King Krule Vota
Cigarette Marika Hackman Vota
Less Than Nine Inch Nails Vota
Ella Brisa Fenoy Vota
Offering Cults Vota
Brother Kodaline Vota
1UL Danny L Harle Vota

En la línea que separa belleza y dolor, The War on Drugs deslumbran con ‘Strangest Thing’

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warondrugsThe War on Drugs publican nuevo disco, ‘A Deeper Understanding’, el 25 de agosto; un disco por otro lado muy esperado tras el éxito comercial y de crítica de ‘Lost in the Dream’. El álbum se ha adelantado con la excelente ‘Holding On’ y este martes ha llegado a las redes un nuevo single, ‘A Strangest Thing’, que no dura 11 minutos sino casi siete pero que es igual de emocionante.

En el estilo de la balada romántica americana de los setenta, aunque con el punto de melancolía y tono otoñal propio de The War on Drugs añadido por los sintetizadores y la voz de Adam Granduciel, ‘Strangest Thing’ nos habla, más que de un amor, de un estado de ánimo, el que se encuentra «entre la belleza y el dolor». En esa línea que separa ambas cosas hallamos a un Granduciel que ve un cielo «pintado de azul índigo» y que se siente «frío»: «reconozco cada cara, pero no tengo todo lo que necesito”, canta, antes de expresar repetidamente: «quiero salir corriendo”.

Melódicamente ‘Strangest Thing’ es una nueva obra maestra de The War on Drugs, aunque por supuesto es su desarrollo hacia el clímax el elemento de la canción que se ha de destacar: en este caso ‘Strangest Thing’ transcurre con la emoción a flor de piel hasta que explota en un escalofriante solo de guitarra en la segunda mitad, acompañado de los sintetizadores. Nos atrevemos incluso a decir que ‘Strangest Thing’ es una de las canciones comercialmente más viables que ha compuesto The War on Drugs hasta el momento, pero eso sería subestimar su verdadero poder, porque entre la belleza y el dolor, ‘Strangest Thing’ suena exactamente a la línea que separa ambas cosas.

‘Despacito’ es ya la canción más reproducida en streaming de la historia

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luisfonsiEntre todas las plataformas de streaming, ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber suma un total de 4,6 mil millones de reproducciones: es ya la canción más reproducida en streaming de todos los tiempos por delante de ‘Sorry’ del mismo Bieber y de ‘Shape of You’ de Ed Sheeran. En Youtube, es el cuarto vídeo más visto de la historia. ‘Despacito’ ha sido número uno en 35 países, entre ellos Estados Unidos y Reino Unido, posición que ocupa a día de hoy, como en España.

Los datos proceden del sello de Fonsi, Universal, cuyo director ha querido expresar su alegría por el éxito de la canción, que atribuye a la apertura cultural que ha provocado el streaming: «el streaming ha dado lugar a la posibilidad de que una canción con un ritmo diferente, de una cultura diferente y cantada en un idioma diferente se convierta en una enorme fuerza de éxito en todo el mundo”, ha declarado.

En una entrevista con BBC, Luis Fonsi ha dicho que no conoce el secreto del éxito de ‘Despacito’. Dice «creo que es una suma de varias cosas: evidentemente, tiene una melodía muy pegadiza, el modo en que el estribillo arranca «Des-pa-ci-to» es muy fácil de recordar, y es casi imposible que no te muevas cuando suena la canción, aunque no te guste bailar. Y claramente sumas a Justin Bieber a todo eso y añade un ángulo distinto. Una posibilidad es que la canción es una obra maestra del márketing.

Lana Del Rey tras la filtración de su nuevo disco: «cabroncetes»

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lana-del-rey-lfl‘Lust for Life’ de Lana Del Rey sale este viernes 21 de julio, pero ya se ha filtrado, concretamente durante la noche del martes, como es habitual en el caso de la autora de ‘High By the Beach’, a la que han llegado a filtrar no solo discos sino también incontables canciones inéditas, muchas de ellas producidas antes incluso de su primer álbum, ‘Born to Die’.

Lana se ha enterado de la filtración a través de Twitter, donde ha acudido para dirigirse a quien sea que ha filtrado el disco, escribiendo: «cabroncetes». Entonces ha arrancado un curioso intercambio de tuits entre Lana y sus fans, con uno de ellos preguntando si quiere el enlace de descarga del disco, a lo que Lana ha respondido «vale, ¿cuál es?». Otro usuario ha replicado: «no te preocupes, ya se ha borrado», a lo que Lana ha contestado: «más le vale». Finalmente, refiriéndose un usuario al último tuit que Lana ha fijado en su Twitter («mira, ha fijado este tuit»), Lana ha escrito: «sí, sé cómo hacerlo, ¿vale?»

En el pasado, antes de que se hiciera realmente famosa pero también después, Lana Del Rey contestaba comentarios hirientes en las redes sociales sin ningún tipo de pudor. Ese mismo descaro se refleja en los últimos tuits de Lana, que parece divertirse interpretando el papel de mala tras de las bambalinas. ¿Quién atribuiría estos tuits a la misma persona que sale sonriendo en la portada de su nuevo disco y que tanto cariño expresa a sus fans en público? Pero esa es la gracia de Lana: ella contiene multitudes…

Madonna intentará parar la subasta de sus cartas, de la que se ha enterado por los medios

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-madonna13_pr_Madonna se ha enterado en Malawi de que su antigua asistente de arte, Darlene Lutz, ha puesto a subasta dos cartas antiguas de su propiedad, una escrita por Tupac en la que el rapero se dirigía a su entonces amante; y otra escrita por la propia Madonna en la que esta se dirigía al actor John Eno y en la que llamaba a Whitney Houston y a Sharon Stone «horriblemente mediocres». Ambas cartas se escribieron entre principios y mediados de los noventa.

Reuters informa ahora de que Madonna ha presentado una solicitud al tribunal de Nueva York para detener la venta de estas cartas. La cantante busca que se establezca una orden de restricción a la casa de subastas, Gotta Have It Collectibles, (nombrecito) y además defiende que se ha enterado de que estas cartas ya no son de su propiedad a través de los medios. La cantante asegura que Lutz “ha traicionado mi confianza en un intento de obtener mis posesiones sin haberlo sabido o haber consentido a ello”.

La casa de subastas no le compra la moto a Madonna y no va a dejar que se salga con la suya. Dice que su decisión «es una acción completamente sin fundamento y mérito» y que «creemos que su intención no es más que manchar la buena reputación de la casa de subastas y de la señorita Lutz». No se nos había ocurrido que fuera la reputación de la casa de subastas la que se pusiera en duda en este caso, pero una cosa está clara: el pasado siempre vuelve para hacernos la vida imposible, sobre todo si eres Madonna. Moraleja: no seas Madonna.

Kiasmos, Ólöf Arnalds, Samaris… en Barcelona Acció Musical 2017, dedicado a Islandia

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kiasmosKiasmos, el proyecto musical que el islandés Ólafur Arnalds comparte con el feroés Janus Rasmussen, serán los cabezas de cartel del BAM (Barcelona Acció Musical), que se celebrará del 22 al 25 de septiembre en la capital catalana, como siempre enmarcado en las fiestas de La Mercè y que contará con la capital de Islandia, Reikiavik, como ciudad invitada. Una actuación, esta de Kiasmos en Barcelona, que viene a sumarse a la que en octubre ofrecerán en el BIME Live de Bilbao. El grupo es conocido por su tecno melódico y oscuro, cristalizado en composiciones tan elegantes e hipnóticas como ‘Looped’, ‘Thrown’ o ‘Lit’, incluidas en su recomendable debut de 2014. El dúo viene de hecho de ofrecer un DJ set en Primavera Sound.

Aparte de Kiasmos, BAM contará en su edición «islandesa» con la presencia de Glowie, la nueva estrella del pop de Islandia, con la que hablamos hace unos meses; Ólöf Arnalds, prima del mismo Ólafur Arnalds que integra Kiasmos, y autora de discos como ‘Innundir Skinni‘ o el más reciente ‘Palme’; JFDR, Samaris, un grupo muy querido en nuestros foros; Reykjavíkurdaetur, Emmsjé Gauti y Grísalappalísa.

Por su parte, la mezzosoprano Gudrún Ólafsdóttir liderará la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), que ofrecerá un concierto en Parc de Nou Barris.

¿Han hecho Hercules & Love Affair uno de los vídeos del año?

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mypictr_380x225_1_Hercules & Love Affair han vuelto en 2017 con dos singles, ‘Controller’ con Faris Badwan de The Horrors y ‘Omnion’ con Sharon van Etten, que vendrán en su disco más «espiritual» (aún sin anunciar). Este lunes, Andy Butler y compañía han estrenado un videoclip para este segundo tema que perfectamente podría ser uno de los mejores que van a salir este año.

El vídeo retrata a una mujer, la actriz y modelo Liz Ord, debajo del mar, perdida en un espacio tenebroso, camino a la salida a través de una escalera infinita. La dirección artística del vídeo, a cargo de Crowns & Owls, así como su fotografía, son de una elegancia suprema, y el vídeo representa un mundo tan surrealista como precioso, muy apto para esta introspectiva canción y para la voz de su intérprete.

Hercules & Love Affair dicen que el vídeo relata una «historia atemporal de un espíritu que renace: juegos de perspectiva, escala y espacio negativo se usan en el vídeo para reflejar la complejidad de la identidad”. La descripción es acertada, pero sigue sin hacer justicia a este vídeo de enorme belleza visual, de los que ojo, no se hacen tantos últimamente, y menos en plena era Youtube / Instagram.

Dua Lipa, Years & Years y Bad Gyal ponen el toque pop en la última jornada de FIB

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La última jornada del FIB 2017, que contaba con nombres a su cabeza como Kasabian, Crystal Fighters o Love of Lesbian, era en realidad más atractiva por sumar otros artistas menos vistos al menos por el momento en nuestro país como son Declan McKenna, Kaytranada, Dua Lipa o Years & Years. Comenzábamos la tarde con el primer concierto del Escenario Las Palmas, el de Declan McKenna, un joven británico de 18 años (y aparenta incluso menos), que no por su edad (y por pesar unos 50 kilos) fue menos profesional o nos impresionó menos. Era imposible dejar de admirar sus bailes por el escenario y fuera de él, pues hasta en un par de ocasiones se bajó del mismo para acercarse a las primeras filas del público mientras seguía tocando su guitarra eléctrica. Un buen show con ecos de viejo buen indie a lo Hefner o The Wave Pictures que solo habría agradecido que su disco hubiera estado ya en el mercado (sale este viernes 21 de julio, como se encargó de recordar él mismo) para que nos hiciéramos mejor a su repertorio. Terminó, como no podía ser de otra forma, con el que de momento es su hit principal, la estupenda ‘Brazil’.

A continuación, el que fuera uno de nuestros conciertos favoritos del FIB, el de Dua Lipa. La cantante de Londres se ha tomado la llegada de su debut con calma, pero en estos casi dos años de recorrido han sido muchos los singles que ha ido dando a conocer, y todos aparecen bien distribuidos por su setlist, destacando la muy buena recepción de ‘Hotter Than Hell’, la divertidísima ‘Blow Your Mind (Mwah)’ y para cerrar ‘Be the One’. Un concierto muy celebrado y bailado por la gente, de muy buen sonido, que aparte de mostrarnos a una cantante solvente, nos enseñó a una con muy buenas tablas y dotes de líder.

Years & Years salieron con ganas de comerse igualmente el Escenario Las Palmas. Olly Alexander, vestido con bermudas y estampados de colores, parecía un fiber más solo que, como era de esperar, muy concentrado en la exhibición vocal, que siempre ha sido una preocupación para él a diferencia de la de algunos de sus compatriotas. Y es que los británicos pueden haber tenido su influencia de gente como Hot Chip, pero en verdad su concierto en Benicàssim sirvió para recordarnos que Years & Years se parecen muy poco a un grupo de electrónica experimental o bailable, y mucho a un grupo de pop hedonista de grandes posibilidades comerciales. El show, por cierto, comenzó y terminó con sus dos mejores canciones, ‘Take Shelter’ y ‘King’. ¿Para cuándo segundo disco?

Al mismo tiempo que Years & Years actuaba en el Escenario South Beach Bad Gyal, con bastante público, poco perjudicada por coincidir con la banda británica que tiene un par de hits en 40 Principales, y por otro lado, con Love of Lesbian. Acompañada de un divertido cuerpo de baile, Bad Gyal ofrecía un considerable fiestón de perreo, dancehall, voces tratadas y bocinazos a lo Diplo en el que no faltó ‘Jacaranda’ ni tampoco, en el bis (¡menudo susto!) la imprescindible ‘Fiebre’, a todas luces una de las canciones del verano. Totalmente descacharrante seguir según qué letras en vivo.

Kaytranada se sacó de la manga una buena fiesta, más sesión que concierto, por la que no faltó la voz (pregrabada, claro) de AlunaGeorge ni las responsables de otros de sus hits de explosivo R&B, todo ello sobre ritmos más bailables de lo esperado que bebían del disco, el soul y la tropicalia. Unos globos gigantes que presidían el escenario sirvieron también para poner un grano de arena en este divertido set. Kasabian y Crystal Fighters cerraron el Escenario Las Palmas, con sendos shows algo rutinarios, los segundos tras aparecer sobre el mismo con 20 minutos de retraso y su ya habitual despliegue de vestuario blanco, pelotas gigantes y hits como ‘Love Is All I Got’ y al final ‘Plage’.

El FIB se cerró con las sesiones de Amable (con Red Hot Chili Peppers, Placebo, Rage Against the Machine, Two Door Cinema Club, Marilyn Manson o Daft Punk) y la vampírica de Aldo Linares de la organización. Han sido 177.000 asistentes sumando los cuatro días de esta edición, a destacar los casi 53.000 personas que se dieron cita el sábado, el 49% procedentes de Reino Unido e Irlanda y el 47% procedentes de España.

Foto: Pau Bellido

Lorde aúna teatro y góspel en su emocionante presentación de ‘Perfect Places’ en “Seth Meyers”

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mypictr_380x225-1Lorde sigue promocionando ‘Melodrama‘, que no se está vendiendo tan bien como se esperaba, y la noche de este lunes ha visitado el programa de Seth Meyers en NBC para presentar uno de sus temas estrella, ‘Perfect Places’. Esta vez, la cantante no se ha enfundado en una chaqueta con flores pegadas a la espalda pero ha hecho algo mejor: ha montado un coro góspel, con el que la neozelandesa ha cantado sirviéndose de un micrófono de oreja para poder bailar a la manera que gusta, que es muy dramáticamente, como si estuviera a punto de explotar de euforia, o directamente en Broadway. En un momento de la actuación, durante un retroceso golpea al batería y se teme lo peor por una milésima de segundo, pero esta transcurre finalmente con normalidad y resulta verdaderamente emocionante.

Durante la entrevista con Meyers, Lorde habla de su agradecimiento en los créditos del disco al metro de Nueva York, que dice le ha ayudado a «reintroducirse en sociedad», al contrario de lo que le sucede en un estudio, que asegura es un lugar más aislado donde solo ve a unas pocas personas. También ha hablado de su trabajo con Jack Antonoff, productor de su álbum, y de su comentada sinestesia: “los colores de ‘Melodrama’ son violetas, azules… los de la portada del disco”, ha dicho.

‘Melodrama’ se publicaba el pasado 16 de junio y es uno de nuestros más recientes discos recomendados. ‘Perfect Places’ es el tema que lo cierra, y también uno de los singles que la cantante ha estrenado previamente a su lanzamiento, junto a ‘Green Light’, ‘Sober’ y ‘Liability’.