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Peor que ser pijo o marica: engañarse a uno mismo

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hombres-gDice David Summers que a Hombres G no les quisieron en La Movida por ser pijos, por no ser gays y por vender medio millón de discos. Parece mentira que Summers de hecho estuviera en Madrid en la época, pues está documentado que La Movida estaba, de hecho, llena de heterosexuales, de pijos y de grupos que vendieron una salvajada de discos antes que ellos. No, esto no era el indie de los años 90 y el fenómeno Dover. Hombres G debutaron en 1985, pero su primer disco no fue el álbum más vendido del año en España, mérito que cayó en ‘Deseo carnal’, el segundo largo de Dinarama, según la SGAE. El debut de Hombres G fue el 18º disco más vendido del año, pero es que antes Radio Futura ya habían aparecido en lo más vendido de todo el año en 1984 con ‘La ley del desierto / La ley del mar’ (puesto 14 de la lista anual), Mecano y Azul y Negro aparecen en la lista anual de todo 1983 con ‘Dónde está el país de las hadas’ y ‘Digital’ (puestos 9 y 17 respectivamente) y los mismos Mecano lograban tener el 2º disco más vendido de todo 1982 con su debut. De hecho, ‘Bon Voyage’ de la Orquesta Mondragón fue el álbum más vendido en España en 1981 y ‘Miguel’ de Miguel Bosé el 3º más vendido de 1980. No, Hombres G no fue, ni remotamente, el primer grupo asociable a La Movida (para otro día dejamos el debate de si Mecano y los demás fueron «Movida») que vendía discos.

Tampoco tiene ningún sentido hablar de «lobby gay» en torno a La Movida. Es verdad que la entrevista de Almodóvar y McNamara en ‘La edad de oro’ fue sonada, pero el dúo nunca salió del underground, rara vez aparece en los especiales de lo mejor de la música de la época y fue más que nada una honrosa excepción en una lista de artistas en el armario que incluso se extiende hasta nuestros días. Sin duda La Movida supuso un avance para que los hombres de nuestro país pudieran usar maquillaje o laca, emulando a sus ídolos neorreománticos británicos, dejando de lado los cánones impuestos de la masculinidad y la feminidad que tanto daño han hecho a nuestra sociedad. Aquel desfile de ambigüedad ha servido de influencia a generaciones posteriores que cada vez han sido más libres de usar o ponerse lo que les ha dado la gana al margen de cuál era su sexualidad. Pero decir que un grupo no era aceptado por no ser gay es pasar por encima de gente tan dispar como Radio Futura, Tino Casal, Golpes Bajos, Gabinete Caligari, los propios Mecano, Los Secretos, Nacha Pop, Mamá, Aviador Dro y muchísimos otros. Hace unos años RTVE realizó una encuesta sobre los 20 hits más representativos de la Movida y lo habéis adivinado, los himnos heteros, hechos por heteros o de letra hetero conforman una mayoría inmensa.

No tenemos -ni queremos- el historial sexual de hasta el último miembro de estas bandas, pero esta generación de artistas es recordada por himnos claramente heterosexuales como ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?’ o ‘Chica de ayer’. Estas desafortunadas declaraciones de Summers, complementadas con esa queja del cantante sobre que su frase «voy a vengarme de ese marica» (‘Devuélveme a mi chica’) sea vista como homofóbica, son una profunda falta de sensibilidad. Podemos comprar que eran tiempos de lo políticamente incorrecto, pero al margen del daño que ha podido hacer esta afirmación en mil y un patios de colegios, las declaraciones son una insólita falta de conocimiento y memoria. Los años 80 no fueron en España (ni en ningún otro sitio) una década fácil para los homosexuales: hasta el 85 no existió el COGAM, Chueca no se desarrolló como gran barrio gay hasta los 90 (aunque sí existían desde antes algunos locales) y parece mentira que nos hayamos olvidado ya de que la ley de matrimonio homosexual no llegó hasta bien entrado el siglo XXI y no precisamente exenta de polémica. No fue hasta la década de los 90 cuando muchos artistas, nacionales e internacionales (Pet Shop Boys, Michael Stipe de R.E.M.) pudieron hablar con naturalidad de su homosexualidad, que no era precisamente tratada por los medios generalistas de la forma que hoy en día, todavía bastante dudosa, como comprobamos a la muerte de George Michael, con algunos medios refiriéndose a «su pareja» en lugar de a «su novio». El público objetivo de La Movida, así, fue descubriendo la homosexualidad de Carlos Berlanga, Nacho Canut o Bernardo Bonezzi por intuición, poco a poco, en muchos casos al tiempo que la propia: La Movida jamás fue precisamente un hervidero de grandes salidas del armario en el Hola, al margen de alguna estrambótica portada de Alaska en Interviú o de alguna banda internacional como The Communards (aunque recuerdo a las radios claramente más centradas en su rojerío que en su homosexualidad). En muchos casos fue incluso un tema tabú, sobre todo en los medios generalistas, o sobreentendidos un tanto de aquella manera.

Es cierto que en la época, Hombres G, por su estética ajena a cardados, hombreras y maquillaje, fueron tildados de manera peyorativa como «grupo pijo», pero no parece esta la razón decisiva por la que el grupo es frecuentemente excluido de los artículos sobre La Movida. Quizá en algún momento, entre algún minúsculo sector, Summers haya podido sentirse marginado por sus pintas, pero nada comparable a una marginación real que hasta hacía nada había sido perseguida por la justicia. Además, grupos con menos gusto por la ambigüedad que el también hetero Tino Casal, como Los Secretos o Gabinete, han permanecido en la imaginería popular asociados a La Movida. En cuanto a origen socioeconómico, no hace falta recordar que Carlos Berlanga era hijo de Luis García Berlanga, que Clara Morán de Oviformia era hija del ministro de Asuntos Exteriores Fernando Morán, y sobrina de Leopoldo Calvo Sotelo, o las declaraciones de El Zurdo de La Mode, que se ha hartado de decir que en La Movida abiertamente todos o casi todos eran una panda de «pijos».

En realidad, David Summers, amparándose en lo deslenguado, lo cual es bastante plausible, está pasando por alto algunos factores importantes: que debutando en 1985 era un poco tarde para ser considerados «Movida» (el primer disco de Hombres G y el cierre de Rock-Ola son coetáneos, marzo de 1985, aunque el grupo sí llegó a actuar antes en la sala); que sus discos estaban lejos de ser tan buenos como los de Dinarama o Gabinete porque por cada hitazo tamaño ‘Marta tiene un marcapasos’ te incluían un ‘Matar a Castro‘; que en cuanto a voz y producción no tenían nada que ver con los grupos que se suelen considerar «Movida»; que el carácter cómico de sus canciones, por ejemplo ‘Y cayó la bomba fétida’, ha podido perjudicar el modo en que se ve su legado (Toreros Muertos quizá tampoco son muy citados como referencia por ese motivo); y sobre todo, que su rollo jangle y ska, a la postre el más acertado, está un poco infravalorado. Convéncenos de esto último, David, y cuéntanos si copiaste o no de los Smiths según qué ritmos. Eso sí que nos interesa.

David Summers dice que no se aceptó a Hombres G en La Movida por «ser pijos» y «no gays»

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hombresgPor si fuera poco polémica su gira junto a Taburete, David Summers de Hombres G ha concedido una entrevista a El Mundo (Todología) en la que la justifica y deja un par de polémicos titulares. Sobre salir de gira con el hijo de Bárcenas, indica: «Vamos a revisar ahora a los padres de todos los músicos, que seguro que habrá alguno que no tenga una vida ejemplar. Qué culpa tienen los chavales… Habría sido muy feo y cobarde decirles que no me voy de gira con ellos por ese motivo».

Aunque lo mejor de la entrevista viene cuando se trata de ahondar en las extrañas letras de Hombres G. Aquella que «se fue con un niño pijo», la protagonista de ‘Devuélveme a mi chica’, se acaba de separar y Summers nunca le perdió la pista en su barrio del Parque de las Avenidas. El cantante presenta ‘Marta tiene un marcapasos’ como «una mezcla de ‘Alien’ y la Pasionaria» y recuerda que lo de «las chicas cocodrilo» viene del «histerismo de las fans», que aún vive en sus shows a sus 53 años.

Pero el titular viene cuando el periodista le pregunta cómo se pudo ir la protagonista de ‘Devuélveme a mi chica’ con un niño pijo, cuando los pijos eran ellos a ojos del público: «Porque no íbamos disfrazados como los de La Movida, salíamos al escenario igual que vamos por la calle, sin disfrazarnos. Necesitaban meternos en un cajón y fue el de los pijos». El periodista insiste: «Pues pensaba que os habían echado de La Movida por pijos». Summers responde: «Y porque vendimos medio millón de discos y eso no encajaba. Por envidia. La Movida lo que pasa es que era una especie de movimiento gay. Era muy gay. Nosotros no nos sentíamos ahí. Nunca hemos sido gays. No nos sentíamos en ese ambiente».

La Movida madrileña incluyó, además de a artistas que también vendieron medio millón de discos, como Alaska y Dinarama con ‘Deseo carnal’, editado meses antes del primer disco de Hombres G, a algunos artistas abiertamente gays como Almodóvar & McNamara, otros que muy a toro pasado pudieron salir del armario, como Dinarama o Bernardo Bonezzi; otros que jugaron con la ambigüedad o hablaron de homosexualidad, como Mecano, La Mode o Parálisis Permanente; pero muchos también totalmente heterosexuales, como Gabinete Caligari, Los Secretos, Golpes Bajos, Radio Futura, Aviador Dro, Los Nikis, Los Toreros Muertos o Nacha Pop.

Summers habla también de la polémica a posteriori por su frase «voy a vengarme de ese marica»: «Nos acusaron de homófobos. Yo flipé, pero de eso me di cuenta años después. También un día, como hace 10 años, estábamos tocando en México y oímos que un grupo se había quejado de que había un grupo homófobo en el Festival. ¡Cómo! ¡Por qué! Claro, ya empezaba la tontería de la corrección política y eso». Sobre su opinión política, dice: «yo paso de políticos, paso de polémicas, yo estoy aquí para hacer canciones, para transmitir buen rollo a la gente».

Ride / Weather Diaries

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ride-weather-diariesEn unos días (concretamente, el 4 de agosto), se cumplen exactamente 22 años del último concierto de la primera etapa de Ride. Y fue en la primera edición del Festival de Benicàssim, como el bajista del grupo, Steve Queralt, recordaba perfectamente en una entrevista que ofreció a JENESAISPOP en 2015. Curiosamente, esta semana el grupo de Oxford, héroes del shoegazing, vuelven al mismo festival de la población castellonense para presentar por primera vez en nuestro país ‘Weather Diaries’, el nuevo disco gestado tras la reunión del grupo en 2014. No puede negarse que se trata de una visita cargada de simbología para el grupo y sus fans.

Así que hoy a lo que vamos es a verificar si este quinto álbum, recién publicado, de Mark Gardener, Andy Bell, Lawrence Colbert y Queralt está a la altura de las expectativas de un grupo que tocó la gloria creativa con sus primeros EPs y álbumes, para después ir perdiendo el norte y la energía en dos álbumes irregulares (‘Carnival of Light’) o directamente olvidables (‘Tarantula’, publicado ya con el grupo separado). ‘Weather Diaries’, como ya señalaban sus primeros avances, se posiciona claramente en sintonía con ‘Nowhere’ y ‘Going Blank Again’, desechando los aires retro y el rock stoniano de sus últimos pasos. Los Ride de 2017, producidos por Erol Alkan, están tan influenciados por William Basinski como por My Bloody Valentine, y ‘Weather Diaries’ lo refleja a la perfección e incluso muestra, a estas alturas de su carrera, interesantes caminos que transitar en ¿el futuro?

Sin embargo, pese a mostrar un buen nivel compositivo general, ‘Weather Diaries’ no logra esquivar la sensación de que grupo y productor no han atinado en el tratamiento de las canciones. Así, en las estupendas (ambas con carga política en sus letras) ‘Charm Assault’ y ‘Lannoy Point’, hay demasiada contención en el uso del fuzz y tremble en sus guitarras. En ‘Home Is A Feeling‘, ‘Cali’ y la bonita ‘Impermanence’ se echa también en falta algo más de maldad, de veneno. Cuando el ruido (algo) desbocado emerge con cierta libertad –en los vaivenes ambientales/épicos de la notable ‘Rocket Silver Symphony’, en la contundente ‘Lateral Alice’ y en la inspirada ‘All I Want’– la cosa mejora ostensiblemente, brindando momentos de efervescencia y energía que sí cumplen todas las expectativas.

Tampoco ayuda demasiado su secuencia: los 7 minutos de ‘Weather Diaries’ –que alternan una melodía poco consistente con interesantes erupciones volcánicas abisales en su final– suponen un bajón importante poco antes de la mitad del álbum. Tanto como el innecesario interludio ambient ‘Integration Tape’. La calma, en cambio resulta perfecta para cerrar el álbum, como bien muestra la intrincada y fascinante ‘White Sands’. Sin ser un regreso fallido, mostrando muy buenas maneras e inspiración, en quinto disco de Ride se percibe demasiada templanza, demasiada moderación y hasta cierto cansancio. Y no culpemos a la madurez, cuando precisamente un grupo coetáneo y de su cuerda musical como Slowdive han demostrado que era posible volver a lo grande.

Ride actúan el jueves, 13 de julio, en la primera jornada del Festival de Benicàssim 2017.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Charm Assault’, ‘All I Want’, ‘Rocket Silver Symphony’, ‘Lateral Alice’
Te gustará si te gustan: Slowdive, The Charlatans, Lush.
Escúchalo: Spotify

Robbie Williams enseña el culo para promocionar ‘Under the Radar Volume 2’

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robbie-underRobbie Williams va a sacar este verano una nueva colección de descartes similar a la que ya entregó hace un par de años. Se llama, de manera muy imaginativa, ‘Under the Radar Volume 2’ e incluye descartes de sus discos de los que a pesar de todo se muestra “muy orgulloso”, como indica en el vídeo que ha realizado para promocionar el disco. En el vídeo, de 1 minuto de duración, también muestra la portada del disco, una foto de quien suponemos él mismo escalando un árbol, en culos. No es la primera vez que lo muestra, ya lo hizo en Take That y en muchas otras ocasiones, pero aquí está en cualquier caso: la mejor manera de promocionar unas caras B, ¿no es cierto?

Pese al susto inicial, por la tibia recepción hacia ‘Party Like a Russian’, Robbie Williams ha salvado los muebles en cuanto a resultados de su último álbum, ‘The Heavy Entertainment Show’. A su nuevo disco de platino en Reino Unido contribuyó la edición a tiempo para Navidad y también la buena aceptación de la bonita balada ‘Love My Life’, que con 20 millones de reproducciones en Spotify, duplica el número de ‘Party Like a Russian’. Os recordamos que la gira veraniega de Robbie no pasa por España.

Birkins y la agonía de la creación en ‘Chantal (o cómo dar de lado a una canción)’

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birkins-chantal-videoLa pasada semana hablábamos de ‘Chantal (o cómo dar de lado a una canción)’, el single de regreso de los grancanarios Birkins que, tras tres sólidos álbumes de estudio, suponía una especie de nuevo punto de partida para el grupo: cantando en castellano, sacando a relucir influencias insólitas en ellos como David Bowie, Nick Cave y hasta Camilo Sesto. Pero, sobre todo, desprendiendo una pasión inusitada.

Se trata del primer single del nuevo álbum de Birkins que verá la luz el próximo otoño y que, de nuevo grabado con Paco Loco, supone la entrada de su idioma cotidiano en sus canciones, pues hasta ahora interpretaban en inglés y francés. Sus nuevas canciones, sin embargo, seguirán recurriendo al francés, manteniéndolo como elemento distintivo de su propuesta musical.

Esta apasionada canción enfrenta a creador (representado por la voz de Dani) y creación (Cristina da voz a Chantal, la canción inacabada) en la pugna interior al tomar y perder la inspiración. Su videoclip, a cargo del cineasta y músico Coré Ruiz (con el que han trabajado en el pasado) y que hoy estrenamos en JENESAISPOP, plasma “con una minuciosa edición entrecruzada la agonía de quien ve su creatividad atascada”. Dani Birkin, Cristina Santana, Alby Ramírez y Sergio Miró, los cuatro miembros “oficiales” de la banda, hacen las veces de protagonistas, representando por separado un proceso de composición fallido, en el que la inspiración viene y va.

Pet Shop Boys actúan en el Teatro Real… para convertirlo en una macrodiscoteca

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pet-shop-boys_umfCuando uno recibe la noticia de que Pet Shop Boys van a actuar en el Teatro Real de Madrid, le vienen a la mente palabras como «solemnidad», «Art» o ‘Rent’, títulos como ‘Being Boring’ o ‘Numb’. Pero nada que ver: ninguna de estas tres canciones sonó. El dúo formado por Chris Lowe y Neil Tennant, quien por cierto anoche celebraba su 63º cumpleaños en la ciudad («bienvenidos a mi fiesta de cumpleaños», indicaba en los primeros minutos del show), lo que presentó fue un fiestón de «greatest hits» no precisamente minimalistas. Lo que vimos no fue una elegante y sutil sucesión de grandes canciones sobre unas proyecciones contemplativas en 3D, como sí sucedía con el show de Kraftwerk en el Liceu barcelonés. Al contrario, Pet Shop Boys rebuscaron en general su repertorio más apto para la adaptación technazo, dejándote con ganas de pedir una copa justo en el lugar más inadecuado para hacerlo, en el día de la semana más inadecuado para hacerlo. ¿Hay una discoteca por aquí?

Después de que Chris y Neil aparecieran al dar una vuelta de 180 grados dos plataformas giratorias circulares, el show comenzaba fuerte con ‘Inner Sanctum’, “Opportunities” y ‘The Pop Kids’, la segunda sobre un sinfín de símbolos de dólar proyectados. Pronto las plataformas desaparecen dejando a la vista el trío de colaboradores que el grupo lleva a los coros (casi inaudibles, ¿no son pregrabados de Neil?) y a las percusiones, si bien lo mejor del show no es la claridad con que suena la voz de Tennant, el porcentaje de música en directo que realmente oímos ni la corte de bailarines que se han dejado en casa probablemente por cuestiones presupuestarias, sino el repertorio de hits.

Pet Shop Boys han encontrado significativas dificultades para dar con singles de éxito comercial desde finales de los 90. Sus discos son mejores y mucho más pop que los últimos de Depeche Mode, pero por alguna razón son incapaces de conquistar a las nuevas generaciones. Es una gran injusticia y por eso es una gran alegría que la música que han hecho durante los últimos 10 años sí ocupe un merecido lugar en su repertorio. Se echan mucho de menos canciones de ‘Super’ como ‘Twenty Something’ o ‘Say It To Me’ (sí suena ‘Burn’), pero se agradece enormemente la inclusión de la fantástica ‘Love Is a Bourgeois Construct’, ‘Love Etc’, ‘Vocal’ o ’The Sodom and Gomorrah Show’, destacando una versión mejorada de la -sí- muy mejorable ‘Winner’ y una versión también nueva de la emocionante ‘Home and Dry’, el mejor momento de la noche. Quizá no supieron dar una producción adecuada a esta canción en 2002, pero siempre hubo de ser un clásico.

Junto a efectivos hits de los 90 como ’New York City Boy’ (sobre proyecciones del tipo bola de espejos) y ‘Se a vida é’, son por supuesto los hits de los 80 los más celebrados. ‘West End Girls’ hacia la mitad del show y, para terminar antes del bis ‘It’s a Sin’ (con iluminación rojo infierno), ‘Left to My Own Devices’ y también ‘Go West’, suponen las verdaderas cumbres para el público, pero hay que reconocer que este ya estaba de pie y bailando prácticamente desde el principio del set. El bis con ‘Domino Dancing’ y ‘Always on My Mind’… pero también el reprise de ‘The Pop Kids’, tema actual en el que Pet Shop Boys recuerdan su juventud como ídolos del pop, está lleno de significado. Aunque no sea para un público tamaño estadio, como merecerían, el dúo sí ha logrado un gran equilibrio entre pasado y presente en su directo. 8. Foto: Universal Music Festival.

Tyler, the Creator vuelve a ¿bromear? sobre salir del armario en su nuevo disco

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tyler-the-creatorTyler, the Creator, autor de ‘Goblin‘, ha sido acusado de homofobia y de misoginia en el pasado, y ahora que el artista publica su nuevo disco el próximo 21 de julio, ha decidido volver a sacar este tema. El álbum ‘Scum Fuck Flower Boy’ se ha filtrado antes de tiempo y algunas de sus canciones hablan de manera colateral de la homosexualidad. O al menos eso están interpretando algunos fans, como recoge el NME.

En concreto la canción ‘I Ain’t Got Time’ incluye la frase «he estado besando a chicos blancos desde 2004». Por otro lado, el tema ‘Garden Shed’, que incluye la participación de Estelle, habla de esconder un amor: «esto fue amor de verdad, no tenía ninguna razón para fingir / perdí todos mis amigos / no pudieron leer las señales / yo no quería hablar / les decía dónde estaba, pero tampoco querían hablar».

Como apunta el quincenal británico, previamente su canción ‘Fuck It’ incluía la frase «¿cómo puedo ser misógino / si me encantan las tetitas y los culos / cómo puedo ser homófobo / si mi novio es marica». Los usuarios de Genius añaden que Tyler, the Creator ha apoyado a miembros LGTB+ de su colectivo Odd Future, como Frank Ocean y Syd, y que su línea de ropa incluye una serie «gay pride»; pero también recuerdan que ha bromeado sobre salir del armario durante el último par de años.

Os dejamos con uno de sus jocosos tuits y con el gran vídeo que acaba de editar para ‘Who Dat Boy’. El artista tenía que actuar este fin de semana en el FIB, pero lamentablemente cancelaba toda su gira europea.

Gwen Stefani, denunciada por una fan por provocar una avalancha en la que se rompió una pierna

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gwenEn julio de 2016, hace justo un año, Gwen Stefani se encontraba ofreciendo una actuación en Charlotte, Carolina del Norte, cuando se le ocurrió decir a la audiencia que se olvidara de sus asientos reservados para acercarse al escenario y se pusiera donde quisiera. «Simplemente poneos donde queráis. ¿A quién le importan los asientos? Podéis obtener unos nuevos», fueron sus palabras según recoge Pitchfork. Como consecuencia, se produjo una avalancha y una fan llamada Lisa Stricklin se rompió una pierna, por lo que ha decidido denunciar tanto a la cantante como a Live Nation y pedirles 75.000 dólares, en compensación por el tratamiento a que ha debido someterse. Live Nation está incluida en la denuncia como promotora por no «prevenir a Stefani de realizar actos negligentes, lo cual llevó a la avalancha». Lisa dice además que Gwen supo del caos que había montado, pues comentó: «me he metido en un montón de problemas por deciros que vengáis aquí».

El concierto de Gwen Stefani se celebraba el 23 de julio e incluía temas de su último disco, el no demasiado exitoso ‘This Is What the Truth Feels Like’, como ‘Used to Love You’, pero también alguna que otra canción de No Doubt, como ‘It’s My Life’, ‘Don’t Speak’ y ‘Just A Girl’, cerrándose el setlist con su viejo éxito en solitario ’The Sweetest Escape’.

Demi Lovato celebra ser mala en el soul modernete de ‘Sorry Not Sorry’

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Demi Lovato, la niña Disney que definitivamente se hacía mujer con la edición de ‘Confident‘, un álbum editado en 2015 que contenía los éxitos ‘Cool for the Summer’ y el corte titular, además de ‘Stone Cold’, está de regreso con un nuevo single. La canción ‘Sorry Not Sorry’, cuya edición se había anunciado para hoy 11 de julio y ha llegado a nuestras vidas puntual a su cita, es un corte veraniego, de bajos cerrados casi trap y voces adulteradas, pero sobre todo de inspiración popera, comercial y «superviviente», con todas sus intenciones resumidas en esa portada en la que vemos el «sorry» tachado.

La cantante ya había dicho en Billboard que su nuevo disco sería más R&B y que tendría una inspiración mucho más soul, algo que se aprecia perfectamente en este tema, con una letra totalmente clásica del género, aunque con un punto agresivo: «ahora busco venganza / me siento como un 10, lo mejor que he estado nunca» o «ser mala me sienta tan bien…» El tema, dedicado a «haters», es una composición de Trevor Brown, Demi Lovato, Warren «Oak» Felder, Sean Douglas y William Zaire Simmons, producida por el mencionado Warren «Oak» Felder.

Warren «Oak» Felder ha trabajado antes con Nicki Minaj (‘Your Love’), Azealia Banks (‘Chasing Time’), Rihanna (‘Numb’), Britney (‘Clumsy’) o Keehlani (‘Distraction’). ¿Puede ser este uno de sus mayores hits?

Sky Ferreira no para de rascarse en ‘Twin Peaks’

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sky-ferreira-twinpeaksEl capítulo 8 de la tercera temporada de ‘Twin Peaks’ fue totalmente histórico: una ida de olla de David Lynch sobre la que debatir largo y tendido y que seguro que fue hábilmente programado el fin de semana anterior al 4 de Julio, de manera que tuviéramos una semana libre para reposarlo. La serie volvió anoche para emitir su episodio número 9 de esta temporada y hubo novedades musicales. De nuevo pudimos ver a Au Revoir Simone, pero es que además también apareció Hudson Mohawke estrenando una canción llamada ‘Human’… y además al fin apareció Sky Ferreira.

La aparición de Sky Ferreira es destacable porque aparece como personaje, no interpretando una canción propia al modo en que lo han hecho otros artistas como Nine Inch Nails o Chromatics. En la escena que alguien ha subido a Youtube (durará poco antes de ser borrada), vemos a Ferreira tomándose una birra antes de la actuación de Au Revoir Simone… y eso es un no parar de rascarse. ¿Por qué será? Algunos fans de ‘Twin Peaks’ ya tienen más que una idea, aunque también hay que apuntar el carácter autoparódico que puede tener este personaje, en recuerdo de sus días de chica mala.

Sky Ferreira, que por cierto había versionado ‘Falling’, el tema principal de Julee Cruise para ’Twin Peaks’, como podéis ver sobre estas líneas, aún tiene que dar los detalles de su segundo álbum de estudio, el cual lleva preparando años. Mientras, podemos conformarnos con la versión de ‘Easy’ de Commodores que ha hecho recientemente para la película ‘Baby Driver’, en la que también actúa.

8 canciones que escuchar si te gusta ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’, el nuevo álbum de Calvin Harris

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calvin-armaniEste 30 de junio Calvin Harris ha publicado su nuevo disco, el recomendado ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’. El disco es un viaje a través la historia de la música de baile de Estados Unidos, concretamente por algunos de los subgéneros que surgieron en las discotecas y calles de Nueva York, Atlanta o Miami durante los setenta y ochenta. Derivas hip-hop como el G-funk son una clara referencia en varias canciones. ¿Qué se esconde en el nuevo disco retro del verano?

Kashif / Call Me Tonight

Dâm-Funk y Toro y Moi han reivindicado recientemente a Kashif, el cantante y productor -fallecido en 2016- que compuso el primer hit de Whitney Houston, ‘You Give Good Love’, así como el clásico boogie ‘Love Come Down’ de Evelyn «Champagne» King, dos canciones representativas de su sonido minimalista y evocador, al que Blood Orange o CLUBZ deben más de una idea.

Earth, Wind and Fire / Let’s Groove

Son varias las voces que opinan -por ejemplo en Twitter- que ‘Feels’ hace uso en su base de la melodía principal de ‘Let’s Groove’, el clásico de Earth, Wind & Fire de 1981. Es probable que Harris se haya inspirado en ella para la canción más melódica de su disco, pero el parecido entre ambas canciones es lejano.

Nite-Funk / Let Me Be Me

Cuando Harris no busca en su disco el sol de California, busca las luces de neón y palmeras de una noche ebria en Miami, un poco en el estilo de Nite Jewel y Dâm-Funk en su EP conjunto de 2016. ‘Holiday’ no es tan sexy como ‘Let Me Be Me’, pero suena casi igual de tóxica.

D.J. K.J. and Da Fellas / Get Retarded

‘Faking It’ hace uso de los ritmos populares surgidos en el sur de Atlanta en los noventa, los denominados Atlanta bass, que se caracterizan por su uso del 808, por sus ritmos hip-hop ligeros, metálicos y acelerados y por su uso de arreglos electro. Su versión de Miami, el Miami bass, parece una influencia por ejemplo en ‘Superlove’ de Tinashe.

The Whispers / And the Beat Goes On

Este clásico de The Whispers que fue top 10 en Estados Unidos es el ritmo post-disco que ha buscado Harris por ejemplo en ‘Heartstroke’, un post-disco puro, no tan funky y electrónico como su deriva boogie de mediados de los ochenta. ‘Slide’ y ‘Rollin’ tienen más en común con este segundo estilo.

Grace Jones / Private Life

Actualmente el pop anda obsesionado con los ritmos caribeños, pero en los ochenta también. Porque de la misma manera que el disco de Harris se entrega al dancehall en ‘Skrt on Me’ con Nicki Minaj, en los ochenta ya existían Grace Jones y los estudios Compass Point de Bahamas, donde por cierto también grabaron Talking Heads.

Zapp / More Bounce to the Ounce

El funk con vocoders de ‘Cash Out’ remite a esta obra maestra de Zapp, que ya parecía la inspiración principal de ’24K Magic’ de Bruno Mars, que a su vez recordaba a ‘Gettin’ Jiggy wit It’ de Will Smith. ‘Cash Out’ de hecho parece diseñada para sonar en y como un casino de Las Vegas.

DJ Quick / Dollaz and Sense

Al margen de los ritmos boogie de ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ de lo que está lleno el disco de Calvin Harris es de raperos: la fusión de funk y rap, detectable por ejemplo en los grooves de ‘Cash Out’ y ‘Prayers Up’, remite fácilmente al gangsta funk clásico de gente como Ice Cube, Dr. Dre o DJ Quick con su mítica ‘Dollaz and Sense’.

The xx, Calvin Harris, La Bien Querida, St Vincent y Beth Ditto, entran en lo más votado

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jamie-xx-webLorde repite en el número 1 de vuestras canciones favoritas con su nuevo single ‘Perfect Places’, el cual sigue de momento sin videoclip. No obstante, tenemos varias entradas nuevas, y una de ellas llega al puesto 4. Se trata de ‘I Dare You’ de The xx, que sí acaba de estrenar videoclip y desde esta semana compite con los dos singles anteriores de The xx en nuestro top. ‘On Hold’ suma 34 semanas, récord de permanencia, y aún en el número 8. También entran ‘Feels’, lo nuevo de Calvin Harris, Pharrell y compañía; ‘7 días juntos’, el single de La Bien Querida con Joan Miquel Oliver; ‘New York’ de St Vincent; y ‘We Could Run’ de Beth Ditto. También es semana de despedida y nos abandonan, al llevar 20 semanas o más y aparecer en la parte baja de la tabla ‘Feel It Coming’ de The Weeknd, ‘Chained to the Rhythm’ de Katy Perry y ‘Love on the Brain’ de Rihanna, que llevaba con nosotros 32 semanas. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones -que no artistas- favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 5 Perfect Places Lorde Vota
2 2 1 18 Green Light Lorde Vota
3 3 1 11 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
4 4 1 I Dare You The xx Vota
5 7 1 19 Love Lana del Rey Vota
6 5 1 5 Everything Now Arcade Fire Vota
7 4 4 6 Mala Mujer C.Tangana Vota
8 11 1 34 On Hold The xx Vota
9 6 1 8 Malibu Miley Cyrus Vota
10 25 10 3 The Man The Killers Vota
11 11 1 Feels Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean Vota
12 8 8 9 Want You Back Haim Vota
13 13 5 11 Bon Appétit Katy Perry Vota
14 19 13 9 Right Now Haim Vota
15 18 15 2 Oh Woman Oh Man London Grammar Vota
16 12 2 7 Sign of the Times Harry Styles Vota
17 14 4 7 Bad Liar Selena Gomez Vota
18 18 1 7 días juntos La Bien Querida Vota
19 10 8 6 Cut to the Feeling Carly Rae Jepsen Vota
20 9 2 17 Say Something Loving The xx Vota
21 15 2 21 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
22 22 21 3 Apocalypse Cigarettes After Sex Vota
23 17 1 11 The Cure Lady Gaga Vota
24 16 3 32 Love on the Brain Rihanna Vota
25 20 7 20 Feel It Coming The Weeknd Vota
26 28 3 13 Notget Björk Vota
27 27 1 New York St Vincent Vota
28 27 27 2 Tú conmigo Vitalic ft La Bien Querida Vota
29 36 12 16 3WW alt-J Vota
30 21 11 12 Barca quemada Triángulo de Amor Bizarro Vota
31 34 18 8 The System Only Dreams in Total Darkness The National Vota
32 23 11 12 Baloncesto La Prohibida Vota
33 26 22 6 De plata Rosalía Vota
34 33 9 18 ¡Viva! Los Punsetes Vota
35 35 1 We Could Run Beth Ditto Vota
36 29 11 13 Humble Kendrick Lamar Vota
37 32 3 14 Ocean Goldfrapp Vota
38 37 37 2 Drew Barrymore SZA Vota
39 35 8 14 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
40 38 38 2 Heart Basel The Drums Vota
Candidatos Canción Artista
Offering Cults Vota
Praying Kesha Vota
Dreamboat Evripidis and His Tragedies Vota
Don’t Delete the Kisses Wolf Alice Vota
Brother Kodaline Vota
Swish Swish Katy Perry ft Nicki Minaj Vota
Black Francis The Orwells Vota
Children of Destiny Neil Young + Promise of the Real Vota
Lights Out Royal Blood Vota
Chántal Birkins Vota
Who Dat Boy Tyler, the Creator Vota
The Story of O.J. Jay Z Vota
Summer Days Rhye Vota
Swimming Pool Summer Capital Cities Vota
New Rules Dua Lipa Vota
No ti amo Lucky Soul Vota
Airborne Cut Copy Vota

Viva el zef de Die Antwoord, viva ‘Pet Sounds’ con Brian Wilson: última jornada de Bilbao BBK Live

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El sábado terminaba la edición 2017 de Bilbao BBK Live con 112.114 asistencias sumando los tres días, destacando el sold-out de 40.000 personas del viernes, jornada en la que actuaban The Killers. El jueves con Depeche Mode acudían 35.714 personas, mientras que el sábado, normalmente día en que un mayor número de personas suele ir a un festival por razones evidentes, se llegaba a las 36.400 asistencias, ya sin un cabeza de cartel destacado, pero sí con grandes conciertos. El primero que vimos fue el de Brian Wilson, el que fue el líder de la banda The Beach Boys. Con un Escenario Bilbao más vacío de lo que cabría esperar, comenzó su concierto. Wilson, que hubo de ser acompañado a sentarse en el centro del escenario frente a un teclado y un micro, vino acompañado de un gran número de músicos y Al Jardine (fundador de The Beach Boys) y su hijo que cantaban con él algunas canciones. Demasiado mayor parecía encontrarse Brian, a sus 75 años, como para afinar todas las notas, como por ejemplo cuando cantó ‘God Only Knows’, que en sus propias palabras es la mejor canción que ha escrito nunca. ‘California Girls’ o ‘Wouldn’t It Be Nice’ (con la que comenzaba ‘Pet Sounds’) nos transportaron a las costas californianas con sus melodías buenrolleras. Pese a que fue un espectáculo que estuvo muy lejos de la perfección, escuchar las canciones del maravilloso disco ‘Pet Sounds’ mereció la pena, si bien es cierto que al final lo menos destacable fue el propio Brian Wilson. El número de público se mantuvo, no llegando ni siquiera a llenarse el espacio hasta la torre de sonido. Pero pese a que fue un concierto tranquilo, la gente que decidió asistir sí parecía disfrutar con la música histórica que ha creado el artista. Foto Brian Wilson: Rock in Focus para el festival.

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Los sudafricanos Die Antwoord llegaron a Bilbao con su zef dispuestos a hacer de su concierto una gran fiesta. Con su particular e inconfundible estilo y apoyados de un espectáculo visual donde se proyectaban vídeos musicales, muñecos con penes enormes bailando o pastillas de colores lograron crear un show memorable. Antes de que aparecieran Ninja, Yolandi y DJ Hi-Tek, se podía leer en el escenario la palabra «Play» parpadeante y en diferentes colores. Tras unos minutos de espera, salieron por fin Die Antwoord abriendo con ‘We Have Candy’, de su último disco ‘Mount Ninji and The Nice Time Kid‘. El setlist ha variado bastante, incluyendo muchas canciones nuevas como ‘Love Drug’, ‘I Don’t Care’, ‘Daddy’ o ‘Banana Brain’. Se echó de menos la ausencia de ‘Wat Kyk Jy’, uno de los temazos de su primer disco ‘$O$’, que antes sí solían incluir en sus conciertos. Sí sonaron y con mucha fuerza ‘I Fink U Freeky’, ‘Baby’s on Fire’ y para terminar ‘Enter the Ninja’.
Al terminar, se proyectaron dos palabras: «Game Over». Con todo, un gran concierto de una banda única, que sorprende que hayan hecho de la más absoluta excentricidad un éxito. Viva el zef. Foto Die Antwoord: Tom Hagen para el festival.

Two Door Cinema Club también en el Escenario Bilbao presentaron su tercer álbum. Sonaron mejor que en otras ocasiones, con energía y fuerza, alternando algunos de sus grandes éxitos con canciones de su último trabajo. Es cierto que todavía no están al nivel de ser unos cabezas de cartel potentes, como parecen situarse últimamente en algunas cartelerías, pero la gran cantidad de fans que tienen les adoran. El público estaba entregadísimo y haciendo pogos desde la primera canción ‘Cigarettes in the Theatre’ y no terminaron hasta que acabó el concierto. El mejor momento llegó al final y acompañado de una fuerte lluvia cuando sonó ‘What You Know’, el tema más conocido de la banda y todo un himno ya del pop indie de los últimos años.

Primal Scream, Bilbao BBk Live 2017, Kobetamendi, Bilbao, 8/VII/2017Primal Scream, en el Escenario Heineken, era también otro de los nombres más importantes de la jornada. La banda formada en los 80 y liderada por Bobby Gillespie vuelve a España tras cancelar el año pasado en el Azkena Rock, a causa de un accidente sobre el escenario de su vocalista un par de semanas antes. Sonaron mejor temas más antiguos como ‘Movin’ on up’ o ‘Loaded’ que los del último disco, como ‘100% or nothing’. Empezaron con su gran hit ‘Swastika Eyes’ y cerraron con otro, ‘Come Together’. Quizá no tanta gente esperaba que fueran a sonar tan bien, ya que las últimas noticias que se tenían del grupo es que no estaban tan en buena forma como siempre. Sin embargo, demostraron sobradamente sus tablas en el escenario con un concierto que no pudo defraudar a nadie. Una buena presencia en el escenario aún la de Bobby Gillespie, moviéndose con poses muy a lo Mick Jagger, animando la sencilla puesta en escena y haciendo del concierto un show muy disfrutable. Foto Primal Scream: Dena Flows para el festival.

Una vez terminado el festival, toca hablar del glamping donde nos hemos alojado, que forma parte del camping del BBK pero ofrece la comodidad de no ir cargado con tiendas de campaña. Hay diferentes tipos de tiendas donde alojarse, como las easy tent (las básicas) o las deluxe individuales y las deluxe para 4-5 personas que incluyen desayuno y camas (con edredón, sábanas, almohadas, etc.). El único inconveniente es que en la zona del glamping no había baños, sino que tenías que ir a los del camping normal, que estaban lejos. Por lo demás, una buena y muy cómoda forma de ir de festival sin perderse el ambiente del camping.

MadTown Days anuncia 4ª edición, con Bomba Estéreo, Smile, Delaporte…

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mtd17El ciclo Madtown Days, que se desarrolla en distintas salas de Madrid, se celebrará por primera vez dos veces en el mismo año, y hoy anuncia su cuarta edición, de la que JENESAISPOP es media partner. Son 6 conciertos comenzando el miércoles 30 de agosto en la Riviera, con la actuación de los imprescindibles Bomba Estéreo, autores del enorme ‘Amanecer’, y recientemente de un nuevo single llamado ‘Duele’. Entradas a la venta aquí (el grupo también actúa en Barcelona un día después).

La siguiente cita será el viernes 6 de octubre en la sala Arena, donde actuará la banda de Getxo Smile, mostrando su reciente disco ‘Happy Accidents’. El viernes 20 de octubre en Café Berlín será el turno de la madrileña Lucía Scansetti, autora del EP ‘Dimensions of Dialogue’. Llegando desde Bristol Tom Forbes será su artista invitado.

El sábado 21 de octubre en la sala Arena podremos ver al dúo italo-español pero afincado en Madrid Delaporte. Su primer EP llegará el 22 de septiembre, un mes antes de su actuación, pero bajo estas líneas os dejamos una pista de lo bien que puede sonar gracias a temas como ‘Juice’, en la estela de The Bird & The Bee.

Los dos últimos conciertos del ciclo serán los de Ukulele Clan Band el sábado 28 de octubre en Siroco, presentando su actual EP ‘The Last Day of the War’; y el 4 de noviembre con el barcelonés Lichis, voz de La Cabra Mecánica, en Joy Eslava, y presentando los temas de ‘Mariposas’. Más información sobre el ciclo, aquí.

Blas Cantó aclara que no ha salido del armario

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blas-cantoEl ex Auryn Blas Cantó promocionó a lo grande su single en solitario ‘In Your Bed‘ en un programa de Telecinco. Cuando Lydia Lozano le preguntaba si la canción era «sobre una ex», él respondía: «De momento nadie se ha metido en la cama de ningún ex mío, ni de ninguna ex mía», todo ello sin que Lozano se diera cuenta del verdadero alcance de sus palabras. Algunos interpretaban que estaba saliendo del armario, otros que era bisexual, y otros que simplemente estaba jugando con la ambigüedad de un Robbie Williams circa ‘Old Before I Die’, que incluía la pregunta «am I straight or gay?». Nada que no hubiera hecho David Bowie 40 años atrás.

Ahora Blas Cantó ha aclarado que no ha salido del armario durante una entrevista. Al parecer, simplemente, quería que se dejara de dar por hecho que todo el mundo es heterosexual. «No dije que fuera gay en ningún momento», ha dicho a Chance de Europa Press. «Lo que quise decir en aquel momento es que tenemos que ser más abiertos de mente. No podemos decir «hola, ¿Cómo está tu novio?». Hay cosas más allá y no hay que etiquetar a las personas (…) Ese es mi mensaje con mi música, mis seguidores y ese es el mensaje que va a llegar con mi música, que el amor está más allá que las personas». Finalmente añade que el amor de su vida es su madre.

‘In Your Bed’ supera los 2 millones de reproducciones en Spotify, y casi otros 2 en Youtube, desde su lanzamiento hace cuatro meses.

Polémica cancelación en el último momento de Alrumbo Festival en Chiclana

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alrumbofestivalEsta semana tenía que celebrarse en Chiclana de la Frontera el Alrumbo Festival, con las actuaciones de Rudimental, Orishas, Mala Rodríguez o No me pises que llevo chanclas, entre muchos otros, y desarrolladas entre los días 10 y 15 de julio. Finalmente el festival no va a celebrarse, con un duro cruce de declaraciones entre organización y alcalde, con los primeros calificando de «surrealista» el modo en que les han impedido la actividad durante los días previos al festival, y el segundo atribuyendo la cancelación a la falta de liquidez.

En un comunicado emitido el pasado sábado 8 de julio, la organización indicaba: «Como Organización de Alrumbo Festival nos vemos tristemente obligados a cancelar nuestra próxima edición en Chiclana de la Frontera, responsabilizando al Alcalde y al Ayuntamiento de la ciudad de la desgraciada situación actual. A pesar de contar con todos los informes favorables de autoridades, instituciones, cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado, así como con más de 20.000 entradas vendidas hasta el día de hoy, una inesperada notificación recibida ayer viernes nos paraliza durante los siguientes cinco días toda actividad y nos imposibilita abrir nuestras puertas en la fecha anunciada«.

Continuaban: «Tras siete ediciones juntos, y con la ilusión que suponía el regreso de Alrumbo a la ciudad que vio nacer a este festival, nos hemos encontrado en los últimos meses ante algunos de los hechos más insólitos y las situaciones más desagradables que hemos vivido como Organización. A pesar de las promesas realizadas por José María Román, Alcalde del Ayuntamiento de Chiclana de la Frontera, facilitándonos la realización del Festival en la ciudad, e incluyendo incluso el mismo en su programa electoral de 2015, nuestra relación con el Consistorio ha sido en los últimos meses un auténtico infierno. ¿Las razones? Un sinfín de trabas administrativas, exigencias continuas de cambios en los proyectos y la documentación presentada, y errores insólitos en sus juicios y actuaciones, comenzando por las opiniones del propio Alcalde respecto a la parcela designada para la celebración del Festival, contradictorios desde el primer momento: mientras que la Delegación Territorial de Medio Ambiente y Ordenación del Territorio de la Junta de Andalucía aprobaba el uso de dicha finca para la celebración del evento, el Alcalde nos invitaba a realizar un cambio de recinto de manera incomprensible e inesperada. Ése fue solo el comienzo de una serie de desafortunados desencuentros administrativos, que culminaron ayer viernes 7 de julio con un último revés que ha imposibilitado toda reacción posible por nuestra parte».

Los hechos del viernes fueron así según el comunicado: «A las 16:16 horas de ayer, recibíamos la notificación de resolución favorable de todos los informes necesarios para otorgar las licencias pertinentes al Festival. Pero tan solo un rato después, a las 16:35 horas, se nos notificaba también la apertura de un trámite de audiencia a instancia de terceros, de cinco días hábiles. Un trámite que paraliza durante una semana la concesión de la licencia de apertura del festival, y por tanto imposibilita conseguir el suministro de servicios básicos, como el agua, en nuestros plazos previstos. Contábamos con todos los trámites y condiciones necesarias para ultimar el montaje del Festival y que, una vez realizada la inspección pertinente del mismo por los técnicos del Ayuntamiento, abrir puertas el lunes 10 de julio, tal y como estaba anunciado. Pero esta última notificación provoca que el Festival no pueda iniciar su actividad hasta el lunes 17 de julio».

Concluyen: «Ante tal surrealista situación, durante toda la jornada y la madrugada del viernes al sábado, tanto nosotros organizadores como nuestros servicios técnicos y jurídicos hemos estado trabajando intensamente para solucionar este nuevo e inesperado problema. Y hemos encontrado nula colaboración y cero cooperación por parte del mismo Ayuntamiento que hace tan solo unos meses presentaba a nuestro lado a bombo y platillo la celebración del Festival. Hasta el punto de que 48 horas antes del inicio previsto del Festival y sumidos en una situación tan preocupante, la comunicación con el Ayuntamiento ha sido inexistente y ni siquiera hemos detectado síntoma alguno de preocupación por su parte. Ésta no ha sido sino la última zancadilla sufrida en un interminable reguero de trabas administrativas insólitas en nuestras siete ediciones hasta la fecha, con el consiguiente tiempo perdido durante meses de trabajo y el gasto económico y anímico constante que cada una de ellas ha supuesto. Por tanto, y a pesar de contar con un recinto habilitado para la realización del evento, todas las diligencias y trámites administrativos realizados en tiempo y plazo (contando con los informes positivos de Subdelegación del Gobierno, Guardia Civil, Jefatura Policial de Tráfico, Policía Nacional, Consorcio de Bomberos de la Provincia de Cádiz, Ministerio de Fomento – Carreteras, Cruz Roja, Policía Local de Chiclana de la Frontera, Ecoembes y Ecologistas en Acción), y más de 20.000 abonos vendidos hasta el día de hoy, nos vemos obligados contra nuestra voluntad y nuestra ilusión a cancelar la celebración de Alrumbo Festival 2017. Decimos adiós a la fuerza, por culpa de la sinrazón burocrática, la ineficacia del Ayuntamiento y el incumplimiento de las promesas realizadas por el Alcalde a un evento cultural en la provincia de Cádiz, considerado todo un referente a nivel nacional y que, en sus últimas ediciones, suponía además una inyección a la economía local que superaba los 12 millones de euros».

Mientras decían «adiós con enorme tristeza», y pedían perdón por las «molestias a los asistentes», a quienes prometían la devolución de las entradas, afirmaban reservarse el derecho de tomar las acciones legales pertinentes. Por otra parte, según ABC, el alcalde José María Román (PSOE) culpa de la cancelación a la organización, y en concreto a su falta de liquidez, asegurando que «hasta el jueves, los organizadores no habían presentado en la delegación de Urbanismo toda la documentación necesaria, con lo que requería de otros cinco días de tramitación para dar audiencia a esos documentos», y añadiendo: «nos dijeron que ayer viernes iban a enviar un comunicando anunciado el retraso en la organización hasta el 30 de julio, que guardáramos silencio porque ellos iban a ser los que iban a anunciar el aplazamiento y hoy nos hemos encontrado con el comunicado de cancelación«.

La organización ha vuelto a responder: «Respecto a las declaraciones emitidas por el Alcalde del Ayuntamiento de Chiclana y parte de su equipo de gobierno en rueda de prensa, queremos alegar que dichas declaraciones no responden en absoluto a la realidad ni reflejan de forma alguna lo vivido en los últimos meses por la Organización. Insistimos una vez más en que toda la documentación e información al respecto está ya en manos de nuestros servicios jurídicos y que se tomarán las acciones legales necesarias para exigir responsabilidades a quien convenga, así como la reclamación de daños y perjuicios correspondientes». Finalmente indican tener la «certeza de que quedará demostrada ante los tribunales nuestra buena fe en todo momento a pesar de las dificultades y problemas surgidos».

Puesto en libertad el detenido en Costa Rica por “amenaza de atentado” en un concierto de Ariana Grande

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ariana-grandeComo reportan diversos medios, este domingo ha sido detenido un hombre de 22 años de nacionalidad colombiana en la ciudad de Moravia, próxima a San José, capital de Costa Rica. Al parecer este sujeto había proferido, empleando medios digitales, amenazas de un “aparente atentado” en las webs de los promotores del concierto que Ariana Grande ofreciera anoche en la ciudad.

Ante la alerta, la policía costarricense siguieron en rastro de los mensajes hasta dar con este hombre y detenerlo, aunque más tarde el Organismo de Investigación Judicial del país se ha comprobado que no se trataba de una “amenaza real”. El concierto, por lo que vemos en las redes sociales de Ariana, se celebró sin ningún tipo de incidente. Actualización 12 de julio: según informa Billboard, el hombre ha sido puesto en libertad condicional, aunque no podrá abandonar Costa Rica mientras continúan las investigaciones.

Recordemos que la actual gira mundial de Ariana Grande, ‘Dangerous Tour’, se ha visto marcada por un terrible atentado en la ciudad de Manchester tras su concierto allí, en el que murieron 22 personas y 59 resultaron heridas. Tras superar este golpe, Ariana volvió a la ciudad británica para rendir homenaje a las víctimas, acompañada de numerosas estrellas invitadas, en el concierto One Love Manchester, antes de retomar su gira –que recaló en Barcelona, como contamos).

Gracias a Newcombe por el aviso en el foro de Ariana Grande.

I love you, Costa Rica 🌙

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Lana del Rey y A$AP Rocky lanzan no uno sino dos temas juntos esta semana

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lana-del-rey-lflLa espera por ‘Lust for Life’, el cuarto disco de estudio de Lana del Rey, está resultando eterna, casi agónica, pero si es cierta la fecha del 21 de julio, ya no queda nada. Quizá por eso Lana se ha apresurado a anunciar que su traída y llevada con colaboración con el rapero A$AP Rocky, en principio titulada ‘Summer Bummer’ (aunque a estas alturas no está confirmado el tracklist final del álbum), verá la luz esta semana.

Concretamente, el miércoles 12 de julio, a través de las emisoras Beats 1 de Apple y la británica BBC Radio 1, como la propia artista confirma en uno de esos vídeos de Instagram que se ha acostumbrado a usar para mostrar retazos de su nueva música y en el que canta claramante las palabras ‘Summer Bummer’. Sin embargo, la sorpresa llega cuando Lana dice que ese día aparecerán no una sino dos canciones junto al MC. ¿Tendrá ‘Lust For Life’ dos colaboraciones con el miembro de A$AP Mob y no una como se pensaba? ¿O será que Lana le devuelve el favor y colabora en un nuevo single de Rocky, que también está calentando motores de cara al sucesor de ‘At.Long.Last.A$AP’?

Lana del Rey y A$AP Rocky son amigos desde los tiempos de ‘Born To Die’, el exitoso debut de Lana en el que se incluía ‘National Anthem’. Su imborrable clip oficial estaba protagonizado por el rapero como un John F. Kennedy negro y Lana era su Primera Dama. Sin embargo, estas serían sus primeras colaboraciones oficiales juntos, en tanto que la filtrada ‘Ridin´’ nunca llegó a editarse oficialmente.

2 new tracks w ASAP ROCKY dropping on the 12th. Hear them first on beats and radio 1 that day.

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Danny L Harle / 1UL EP

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dannylharle¿Queda lugar en vuestros corazones para el sonido de la escuela PC Music, aquel movimiento de vocecillas ultra tratadas, personajes imaginarios y parodia del capitalismo desde dentro? Danny L Harle, amigo de la infancia de A.G. Cook y conocido sobre todo por el éxito de ‘Broken Flowers’, ha publicado hace unas semanas este formidable segundo EP que, a pesar de estar pasando algo desapercibido, es incluso mejor que el primero.

Con la ayuda de nombres como Phoebe Ryan, ahora mismo conocida por haber hecho una canción millonaria junto a Chainsmokers, la mejor que tienen estos (y quizá ella tenga algo que ver en el estupendo pre-estribillo de ‘All We Know’), y Carly Rae Jepsen, que aparece en los créditos de ‘Happy All the Time’ tras haber contribuido a la carrera del artista en la exitosa ‘Super Natural’; Danny L Harle ha construido un EP sólido de cuatro canciones, en el que cada pista tiene algo más que su «aquel».

El tema titular ‘1UL’, de voces adulteradas y technazo noventero, nos recuerda por qué Charli XCX se ha interesado tanto por el sonido PC Music. Ese «So touch my body / That’s what you want / But don’t touch my heart / 1UL» constituye todo un estribillazo, mientras que hay cierto lirismo intencionado en ese «estoy tumbada en mi cama, y me pregunto si volveré a verte de nuevo». ¿También ironía y parodia? Nos da lo mismo. Inmediatamente después, ‘Heavy Eyelids’, la contribución de Phoebe Ryan, parece su respuesta tristona con ese «en un minuto tengo que levantarme y aprender a vivir por mí misma», mientras la producción, más oscura, parece más bien influida por Purity Ring.

‘Happy All the Time’ es, ni más ni menos, que la mejor canción que ha hecho de momento Danny L Harle, con un alucinante poso trance que debería haber convertido este tema co-escrito por Jepsen en el nuevo ‘You’re Not Alone’ de Olive o en el nuevo ‘Better Off Alone’ de Alice DeeJay. Y finalmente, ‘Me4U’, con Morrie, sin prescindir de las máximas estilísticas del sello, contiene una dulzura en melodía y voces, que no es ningún disparate asociar a las primeras canciones de unos Club 8. Dice Danny L Harle que le interesa «hacer canciones tristes que la gente pueda bailar», que le ha costado «escoger la colección correcta de canciones que encuentren el equilibrio perfecto entre tristeza y gozo» para este EP. Y la verdad es que no podía haberse acercado más al centro de la diana.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Happy All the Time’, ‘1UL’
Te gustará si te gusta: Sophie, Technotronic, Charli XCX, Olive
Escúchalo: Spotify

Lunes loco en el underground español: lanzamientos de Raúl Querido, Las VVitch y Daga Voladora

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las-vvitch-brvjasEl panorama del pop underground español es así: o pasamos semanas pensando que qué pocos discos de aquí salen (y eso que este año la cosecha está siendo notable) o, de repente, no damos abasto. Esta mañana de lunes, por ejemplo, amanecemos con tres nuevos e interesantes lanzamientos de sopetón:

‘Máquina (Pt. 1)’, de Raúl Querido: el incombustible y prolífico artesano de canciones madrileño Raúl Querido lanza hoy la primera parte de ‘Máquina’, un disco de 33 canciones grabadas en la primera mitad de este año que se miran en el rock de pátina techno (o al revés) de Arab Strap o The Radio Dept., cargadas de melancolía tras su aspecto sintético y desafecto. Su portada, por cierto, es obra de nuestra colaboradora Olaya Pedrayes.

‘Brvjas’, de Las VVitch: el dúo de trap feminista formado por Gala y Ricardo, del que hablábamos semanas atrás, lanza su primera mixtape. Se titula ‘Brvjas’, como el tema que ha mezclado para ellos –a raíz de su victoria en un concurso– Jeff Ellis, ingeniero de sonido de Frank Ocean. Recuperando ‘Ritval’, presentan inéditos como la titular, ‘Solanas’ y ‘Cucu’, producidas por Realx y apodots, que ellos entienden les alejan de la etiqueta trap y les aproxima a otros estilos urbanos. Ojo a ese skit, en el que revelan que les han llamado para participar en ‘Got Talent’ de Telecinco. ¿Habrán dicho que sí?

‘Primer segundo’, de Daga Voladora: si no te suena este nombre, bastará decir que detrás de él está Cristina Plaza, la que fuera mitad de Clovis con Fino Oyonarte y que luego participara con él de nuevo en Los Eterno. Tras publicar algunas demos como Gran Aparato Eléctrico adoptó el alias de Daga Voladora para sus propias canciones, que ahora ven la luz en este primer disco lanzado por Gramaciones Grabofónicas en digipack y que incluye un cómic creado por ella misma. Beach House, Vainica Doble o Isao Tomita son algunas de las referencias empleadas en su nota de prensa para acotar, muy atinadamente, estas nueve canciones.

‘Split’, de Cuchillo de fuego / Extinción de los insectos: El grupo de Pontevedra Cuchillo de Fuego, que debutara en 2014 con ‘Triple España’, lanza hoy disco a medias con los madrileños Extinción de los insectos. En ‘Split’, los primeros se despachan tres temas que parten de un rock espinoso a lo The Jesus Lizard que, con su voz carismática entre Miguel Ángel Blanca y Leo Mateos, y sus letras alucinadas suenan únicos. Extinción de los insectos, en cambio, martillean con experimentación iconoclasta, entre Za!, Entombed y Deerhoof.


‘Cosmo K’, de Cosmo K: Este trío madrileño de “pop costumbrista” –según ellos mismos– debuta hoy en la colección Snap! del modesto pero inquieto sello barcelonés Snap! Clap! Club con un lanzamiento peculiar: estas ocho canciones (que incluyen temas presentados en su primera demo como ‘Mayo del 68’ o ‘Guapura’) se lanzan en un limitadísimo formato físico de cassette, acompañado de un fanzine con dibujos y textos de Conxita Herrero (de Tronco, que son una referencia muy cercana en lo musical), Sabina Urraca, El Perro Cornelius o Jorge de Cascante. Sus canciones pueden escucharse en Spotify.

U2 se vengan con elegancia de Liam Gallagher: cantan ‘Don’t Look Back In Anger’ con su hermano Noel

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u2-noel-gallagherHace pocos días Liam Gallagher despotricaba de lo lindo hacia U2, cuya gira de celebración de los 30 años del álbum ‘The Joshua Tree’ iniciaba su fase europea este pasado sábado en Londres. El que fuera vocalista de Oasis se despachaba a gusto con el grupo irlandés, a los que llamaba “jodidos pringados” o “rock de ricachones”, asegurando que preferiría comerse su propia mierda antes que ir a verles en directo a ellos y a su telonero que, claro, no era otro que su hermano Noel.

Y U2, como han venido haciendo con teloneros ilustres como Mumford & Sons o The Lumineers en su gira por Norteamérica, cumplieron con la norma no escrita de invitarles a cantar con ellos. En este caso, en lugar de interpretar un tema de su discografía, Noel Gallagher se subió al escenario para interpretar con ellos ‘Don’t Look Back In Anger’, uno de los himnos de Oasis que, además, tiene un mensaje positivo que el propio Liam explotó en su reciente actuación en Glastonbury. ¿No tiene esto cierto halo de elegante venganza por parte de Bono y sus compañeros?

La gira ‘The Joshua Tree Tour 2017’ agotó en pocos días todas las entradas de todas sus fechas europeas, en las que les acompaña Noel, incluyendo el concierto que ofrecen el martes 18 de julio en Barcelona. Mientras, Liam Gallagher está a punto de publicar su debut en solitario, ‘As You Were’, que se publica en octubre y que presentará en España en el FIB 2017 –esta misma semana– y, ya en septiembre, en DCode 2017.

Adiós a Paquita Rico, la penúltima gran folclórica

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paquita-ricoLa pasada noche fallecía en Sevilla Francisca Rico Martínez, Paquita Rico, a los 87 años por causas naturales. Rico era una de las últimas de aquella estirpe de cantantes de copla tan populares en España durante los años 50, 60 y 70 que conformaban el star-system de nuestro país durante la pos-guerra.

Nacida en Triana en una familia humilde, se educó en el cante y el baile desde pequeña y coincidió con su compañera Carmen Sevilla en el ballet Montemar, donde fue descubierta para la gran pantalla. Tras debutar con ‘Brindis a Manolete’, su ascendencia en el panorama cinematográfico fue enorme, protagonizando ‘Debla, la virgen gitana’, película que optó a la Palma de Oro a la mejor película en Cannes, en 1951. En 1958, interpretó a la Reina Mercedes en una de las películas más célebres del cine español, ‘¿Dónde vas Alfonso XII?’, convirtiéndose en una estrella de primera línea hasta el punto de compartir cartel, de igual a igual, nada menos que con Lola Flores y Carmen Sevilla en ‘El balcón de la luna’. Aunque cada vez con menor cartel, seguiría haciendo cine, teatro y televisión hasta los años 90, cuando se retiró del mundo del espectáculo.

Aunque sobre todo destacó como actriz, coplas como ‘El beso’, ‘En la noche de boda’, ‘Suspiros de España’ y sobre todo ‘Romance de la Reina Mercedes’, el papel que marcó su carrera de forma crucial, son inherentes a su figura.

¿Es Brisa Fenoy la estrella del pop que necesitamos?

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brisa-fenoy-2017Mientras en el panorama internacional vemos irrumpir en el mundo del pop a mujeres como Dua Lipa, Zara Larsson, Raye, o Alessia Cara, en España las divas pop nacionales siguen siendo, una perezosa década después (o dos), Marta Sánchez, Chenoa o Mónica Naranjo. Al margen de las mujeres del sonido trap-reggaeton-urban –unas Bad Gyal, Ms Nina o La Zowi hechas a sí mismas– y unas post-eurovisivas Barei y Ruth Lorenzo que arriesgan más bien poco, pocas mujeres han emergido en el panorama nacional con aspiración de ser una alternativa. Hasta que ha aparecido Brisa Fenoy.

Esta andaluza que hasta ahora se había labrado una carrera como modelo, comenzó a mostrar su interés y talento para la música cantando en un anuncio institucional de la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía. Sin embargo, ‘Tu mejor tú’ (que así se llamaba la canción) no representaba los verdaderos intereses artísticos de Brisa, que en realidad es seguidora de sonidos más contemporáneos como los de “Calle 13, Skrillex o Lana del Rey”, según ha contado a Tentaciones.

Así que es ‘Ella’, su auténtico primer single, el que muestra el tipo de sonidos con los que Fenoy se identifica realmente puesto que lo ha compuesto, producido e interpretado en su integridad (explica que se formó en piano clásico): un ritmo de ascendente caribeño pero con una pátina contemporánea –podría venir firmada por Major Lazer o Jack Ü indistintamente–, con una melodía súper pegadiza desde el primer instante, que ella interpreta mezclando cierta querencia latinoamericana y sus orígenes andaluces. Además, explota su belleza protagonizando un clip en el que se transforma constantemente, quizá para ocultar el dolor del desengaño amoroso que protagoniza una letra con cierta carga feminista. Por el momento ‘Ella’ se acerca a las 100.000 reproducciones sumando Spotify (donde asciende en las listas virales) y Youtube, mostrando que sí conecta con el público, intuimos que sobre todo con el más joven. Tras actuar en el Orgullo, dice que tiene ya listo un álbum completo. ¿Será Brisa la estrella del pop que necesitamos para renovar el panorama de una vez?

Green Day, sobre la muerte de Pedro Aunión: «No supimos del accidente hasta que acabó nuestra actuación»

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mtv_red_carpet_greendayLa pasada noche concluía la segunda edición del Mad Cool Festival, totalmente ensombrecida por el accidente que acabó con la muerte del bailarín aéreo Pedro Aunión en la noche del viernes, entre los conciertos de alt-J y Green Day. Una de las cuestiones más comentadas en las últimas horas ha sido por qué muchas bandas actuaron en el festival pese a lo ocurrido, señalando especialmente a Green Day, que actuaban en un escenario contiguo al lugar del trágico accidente. Su vocalista, Billie Joe Armstrong, ha acudido hace unas horas a Instagram para emitir un comunicado sobre cómo han vivido esta situación terrible, reiterando que no fueron informados de lo ocurrido hasta que hubieron acabado su actucación. Esta es una traducción de lo más significativo del escrito, que podéis leer íntegramente más abajo:

«La pasada noche en Mad Cool Festival ocurrió un horrible accidente. Un acróbata llamado Pedro murió durante su actuación antes de que Green Day tocáramos nuestro show. Estamos muy tristes por Pedro y su familia y rezamos por ellos en este momento de dolor. No puedo imaginarme cuánto sufrimiento están padeciendo su familia y amigos. Muchos os preguntáis por qué seguimos adelante con nuestro show tras el accidente.

Green Day no supimos del accidente hasta que no terminó nuestro show. (…) Estábamos en un recinto de backstage a media milla del escenario principal del festival [NdE: nuestro redactor en el festival, Sebas E. Alonso, da fe de la enorme distancia de ese área, pues tuvo que realizar largas caminatas para entrevistar allí a algunos artistas]. Estábamos calentando y listos para salir hacia las 11:25 PM. 15 minutos antes nuestro tour manager fue informado por las autoridades locales que debíamos esperar para ir al escenario porque había algún tipo de problema de seguridad. Los problemas de seguridad son un suceso común y ocurren en cualquier show. NO nos dijeron porqué, lo cual también es normal. Esperamos tal y como se nos ordenó. Aún no teníamos ni idea sobre el accidente. Nos dieron el ok. La banda subió a las furgonetas y acudimos al escenario principal. Era nuestro último show del tour europeo y estábamos excitados por dejarnos el corazón una última vez. Llegamos al escenario sobre medianoche y tocamos dos horas y media. Todo parecía normal. El público y los fans lo pasaron bien. Nos bajamos del escenario y nos condujeron a nuestro camerino.

Fue allí donde se nos comunicó la horrible noticia sobre Pedro. Ninguno de nosotros podía creerlo. No sé por qué las autoridades optaron por no informarnos del accidente antes de nuestro concierto. Todo lo que sabemos es lo que nos dijeron tras él. Esto nunca nos había ocurrido en los 30 años que Green Day llevamos tocando en directo. Si [lo] hubiéramos sabido antes de nuestra actuación probablemente no hubiéramos tocado en absoluto. No somos personas insensibles. La seguridad y el bien estar en cualquiera de nuestros conciertos es una prioridad. Lo que le ocurrió a Pedro es inimaginable. Una vez más, estamos desolados por sus amigos y familia».

Last night at the Mad Cool festival in Spain there was a horrific accident. An acrobat by the name of Pedro was killed during his performance before Green Day played our show. We are so sad for Pedro and his family and we pray for them in this time of grief. I can't imagine how much suffering the friends and family are going through. Many of you are wondering why we continued to play our show after the accident. Green Day did not hear about the accident until after our show was over. We didn't even know there was an acrobat performance at all. these festivals are huge. There are so many things happening at the same time it's impossible to keep up with every performer/artist.. We were in a back stage compound about a half mile away from the main festival stage. We were warming up ready to go at 11:25 pm. 15 minutes prior our tour management was told by local authorities to wait to go on stage because there was some sort of security issue. Security issues are a normal occurrence and procedure at any show.. we were NOT told why which is also normal. we waited as we were instructed. Still, We had no clue there was any such accident. We were given the ok. The band jumped into vans and drove to the main festival stage. This was to be the last show of our European tour and we were all so excited to play our hearts out one last time. We were on stage at around midnight and played around two and a half hours. Everything seemed normal. the crowd and fans had a good time. We got off stage and drove back to our artist compound. It was there when we were told the shocking news about Pedro. All of us were in disbelief. I don't know why the authorities chose not to tell us about the accident before our concert. All we know is what was said after our concert. This has never happened in the 30 years Green Day have been performing live. If we had known prior to our performance we most likely would not have played at all. We are not heartless people. The safety and well being at any of our concerts absolutely comes first. What happened to Pedro is unthinkable. Once again we are heartbroken for his friends and family.

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