Kodaline se enfrentan a una triste pérdida en ‘Brother’ y anuncian conciertos en España

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30 junio, 2017

Dcode finalmente anuncia hoy su cabeza de cartel. Se trata de Franz Ferdinand, que ya actuaran en el festival pero hace 4 años. La nota de prensa indica que el grupo «repasará los grandes éxitos de sus cuatro álbumes en estudio» y que, «como se ha podido comprobar con su gira por Estados Unidos, todo apunta a que nos presentarán también canciones que podrían formar parte de un esperadísimo nuevo disco». Oficialmente, himnos como ‘Take Me Out’, ‘Do You Want To’, ‘Matinee’, ‘No You Girls’ o ‘Love Illumination’ volverán a sonar en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid».

Dcode, que se celebra el próximo 9 de septiembre en la capital, había anunciado ya las actuaciones de Interpol (tocando su primer disco), Band of Horses, The Kooks, Liam Gallagher (que acaba de dar los detalles de su disco de debut en solitario, que sale en octubre), Iván Ferreiro, Daughter, Milky Chance, Charli XCX, Yall, Carlos Sadness, La Femme, Miss Caffeina, Maga, Exquirla y Varry Brava. Los interesados en comprar su entrada para DCODE pueden hacerlo a través de www.dcodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es (+red ticketmaster). A partir del jueves 6 de julio a las 12:00 horas habrá un cambio de precio y las entradas pasarán a costar 60 € (+gastos).

Jay-Z da la respuesta a ‘Lemonade’ en su nuevo disco ‘4:44’

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30 junio, 2017

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Tras innumerables teasers, Jay-Z ha publicado hoy al fin ‘4:44’. Eso sí, no busquéis el disco en Spotify. Por supuesto el rapero es uno de los principales accionistas de Tidal y no es el día de premiar a la competencia. ¿Hay que recordar que ‘Lemonade’ de Beyoncé no está en Spotify hasta un año y 2 meses después de su edición? Para terminar de rizar el rizo, solo los suscritos a Tidal antes del 26 de junio, es decir, antes de esta semana, y además suscritos al plan «sprint», pueden oír el álbum, que también se está radiando durante 24 horas en 160 emisoras de Estados Unidos.

Hablando de ‘Lemonade’, que versaba sobre una infidelidad de Jay-Z, a nadie se le ha escapado que el nuevo álbum ‘4:44’ incluye una canción llamada ‘Family Feud’ que parece una respuesta al disco de Beyoncé, que -recordemos- acaba de ser madre de gemelos -y el padre es por supuesto Jay-Z-. Beyoncé canta precisamente en esa canción, en la que Jay-Z menciona a «Becky», la de «Becky with the good hair» de ‘Sorry’, es decir, «la otra».

Mientras, Frank Ocean aparece en ‘Caught Their Eyes’, un tema con un sample de ‘Baltimore’ de Nina Simone, quien a su vez es sampleada en ‘The Story of OJ’, cuyo vídeo ha sido estrenado también en Tidal (en ese caso samplea ‘Four Women’).

Otros invitados en el disco son The-Dream y Blue Ivy, la hija mayor del matrimonio Carter/Knowles, que ya ha hecho alguna aparición en vídeos y discos de Beyoncé.

4:44:
01 Kill Jay Z
02 The Story of O.J.
03 Smile [ft. Gloria Carter]
04 Caught Their Eyes [ft. Frank Ocean]
05 4:44
06 Family Feud
07 Bam [ft. Damian Marley]
08 Moonlight
09 Marcy Me
10 Legacy

St Vincent dedica ‘New York’ al «único cabrón de la ciudad» que sabe «soportarla»

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30 junio, 2017

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St Vincent vuelve al fin 3 años después del éxito de su álbum homónimo, que le sirvió excelentes críticas e incluso un Grammy al mejor disco alternativo de la temporada 2014/2015. La cantante ha dedicado este tiempo a rodar su primera película como directora y también a preparar sus nuevas canciones. La que presenta hoy es ’New York’, una composición que ya había estrenado en vivo el año pasado.

’New York’ es una canción corta, a piano, pero no baladesca, que Annie Clarke dedica al “único cabrón de la ciudad que puede manejarla (…) perdonarla (…) y soportarla”. El dulce estribillo repite “he perdido un héroe / he perdido un amigo / pero por ti, cariño, puedo hacerlo otra vez”, mientras que uno de los versos indica que “Nueva York no es Nueva York sin ti, mi amor”. Una aparente canción de amor que, no obstante, es lo suficientemente abierta para permitir otras lecturas. ¿A qué se debe ese sensual trío de piernas que vemos en la portada? ¿Hay relación con el irónico vídeo con el que se ha anunciado esta nueva era?

St Vincent no ha compartido de momento más detalles sobre su nuevo álbum, si bien sí sabemos que en otoño realizará una gira que, en principio, no tiene parada en España.

8/19 – Tokyo, Japan – Summer Sonic
10/17 – London, UK – O2 Academy Brixton
10/18 – Manchester, UK – O2 Apollo Manchester
10/20 – Dublin, Ireland – Olympia Theatre
10/23 – Brussels, Belgium – Ancienne Belgique
10/24 – Paris, France – Le Trianon
10/26 – Berlin, Germany – Huxleys
10/27 – Utrecht, Netherlands – TivoliVrendenburg
11/14 – Detroit, MI – The Fillmore
11/15 – Indianapolis, IN – Egyptian Room
11/17 – Milwaukee, WI – Riverside Theater
11/18 – St. Paul, MN – Palace Theater
11/19 – Kansas City, MO – Uptown Theater
11/20 – St. Louis, MO – The Pageant
11/21 – Louisville, KY – Whitney Hall
11/22 – Nashville, TN – Ryman Auditorium
11/24 – Knoxville, TN – Tennessee Theatre
11/25 – Durham, NC – Durham Performing Arts Center
11/27 – Washington, DC – The Anthem
11/28 – Philadelphia, PA – Electric Factory
11/30 – Boston, MA – House of Blues
12/1 – Portland, ME – State Theatre
12/2 – Brooklyn, NY – Kings Theatre

Lana Wachowski: «Vuestro amor ha devuelto ‘Sense8’ a la vida»

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30 junio, 2017

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Recientemente y tras la subida de todos los episodios de su segunda temporada, Netflix anunciaba que no renovaría la polémica ‘Sense8’. La suspensión de la serie abría un nuevo debate sobre la serie, por supuesto, pero también sobre Netflix, pues el público, decepcionado, comparaba los métodos de esta plataforma de pago con la de las cadenas tradicionales, amparándose en la máxima “si algo no es ultra lucrativo, se para”.

Sin embargo, Netflix ha escuchado las quejas y ha decidido dar a ‘Sense8’ un nuevo final, que se desarrollará en un especial de 2 horas que todavía está por rodarse. Lana Wachowski, una de las creadoras de la serie, así lo ha contado en una carta fotografiada en Twitter en la que agradece el “amor y la pena” sentidos por los espectadores con el precipitado final anunciado de la serie. “Nunca había trabajado tan duro o puesto tanto de mí misma en un proyecto como había hecho con ‘Sense8’ y su cancelación me dejó un gran vacío. Sentí decepción por mi increíble equipo. Sentí tristeza por los actores que tanto me habían dado (…) pero sobre todo por nuestros fans”. Wachowski agradece haber compartido “momentos preciosos, abrazos, risas y lágrimas”, así como “conversaciones que llenan de humildad” con numerosos seguidores.

La carta continúa indicando que los fans de todo el mundo le preguntaban si podía hacer algo y la respuesta de ella siempre era que no. Sin embargo, tras todas las “peticiones” sí habrá esa nueva parte, que demuestra para ella que sí se puede cambiar el mundo, incluso a nivel político. “De manera improbable: vuestro amor ha devuelto ‘Sense8’ a la vida (podría besaros a todos)”. A continuación revela de manera somera que la serie volverá el año que viene con ese mencionado especial de 2 horas.

Death doesn't let you say goodbye. 2 hour finale episode in the works. Tell your cluster. pic.twitter.com/GHZgGuHwS0

— Sense8 (@sense8) June 29, 2017

Damon Albarn, «tristísimo» e «incomprendido» en su colaboración con Mura Masa

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29 junio, 2017

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Continúa el camino hacia el debut largo del artista revelación Mura Masa que, tras varios EP’s y adelantos, se materializará el próximo 14 de julio, justo la semana en que actúa en el Festival de Benicàssim. Tras los 85 millones de reproducciones en Spotify de ‘Love$ick’, tema que cuenta con la colaboración de A$AP Rocky en su versión definitiva, y después de otros adelantos como ‘All Around the World’ con Desiigner (presente en nuestra playlist de las mejores canciones del momento) o ‘1 Night’ con Charli XCX, es el momento de conocer la colaboración del artista con Damon Albarn.

‘Blu’ es una tristona canción entonada por el cantante de Blur, que perfectamente habría cabido por sus arreglos y percusiones en el disco en solitario de Damon Albarn editado hace un par de temporadas, ‘Everyday Robots‘. El gancho “No me comprendes cuando digo que me siento triste” está bien pasado por el filtro del Autotune. El tema cierra el disco y con todo motivo.

Damon Albarn también ha sido noticia este año, como todo el mundo sabe, por la edición de un nuevo disco de Gorillaz, ‘Humanz’.

01 Messy Love
02 Nuggets (ft. Bonzai)
03 Love$ick (ft. A$AP Rocky)
04 1 Night (ft. Charli XCX)
05 All Around The World (ft. Desiigner)
06 give me The ground
07 What If I Go (ft. Bonzai)
08 Firefly (ft. Nao)
09 NOTHING ELSE! (ft. Jamie Lidell)
10 helpline (ft. Tom Tripp)
11 Second 2 None (ft. Christine & The Queens)
12 Who Is It Gonna B (ft. A. K. Paul)
13 Blu (ft. Damon Albarn)

No hubo «revolución irlandesa» de Ed Sheeran: los resultados de ‘Galway Girl’ decepcionan

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29 junio, 2017

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Vaya por delante que Ed Sheeran es probablemente la persona que más discos va a vender en 2017. ‘÷‘ ha sido un éxito absoluto tras vender 6 ó 7 millones de copias (depende de las fuentes) en pocos meses, más los que le quedan. Y sin embargo, el mail en el que Warner celebra el éxito del segundo sencillo del disco ‘Galway Girl’ parece un poco forzado y lo que nos recuerda es que la canción no ha igualado precisamente el pelotazo de ‘Shape of You’, que supera ya los mil millones de streamings.

‘Galway Girl’ supera los 300 millones de reproducciones de Spotify y ha sido platino en Reino Unido, Italia o Canadá, además de oro en Estados Unidos, Alemania y Francia o doble platino en Australia. Es un hit por el que muchos matarían. Y sin embargo, a nadie se le puede escapar que la canción, que lanzaba su vídeo hace casi 2 meses, ha sido un éxito más bien discretito para el momento que vive Sheeran. Aquella inundación de la canción a todas horas en la radio que imaginábamos, aquella revolución del sonido irlandés que amenazaba con tomar el mainstream, aquello que temíamos que todo el mundo copiara… va a ser que no.

Es extraño pero el impacto de la canción especialmente en Estados Unidos ha sido prácticamente nulo. ‘Galway Girl’ jamás pasó del puesto 53 del Billboard Hot 100 (los últimos singles de Lady Gaga y Katy Perry, ‘The Cure’ y ‘Swish Swish’, han llegado más alto) y fue en la semana de salida del disco. Salió de la lista al cabo de un par de semanas y solo volvió al puesto 94 al ser escogida como single y lanzarse su vídeo. En total, solo 5 semanas en todo el top 100. Nunca más se supo.

La canción ha gustado sobre todo en Reino Unido, donde sí fue número 2 y aún resiste en el puesto 25, pero en España jamás pasó del número 30, está ya muy a la baja en el puesto 81 y Los 40 Principales no la ha adoptado. De hecho, en nuestro país, como en Estados Unidos y tantos otros, parece que ‘Shape of You’ la ha ahogado y dejado sin opciones, pues esta continúa siendo un hitazo 6 meses después. Aunque también es cierto que la radio estadounidense sí está pinchando ‘Castle on the Hill’, que sí continúa en el Billboard Hot 100… y de la revolución irlandesa ha pasado. ¿Demasiado kitsch esa mezcla de folk y hip-hop? En cualquier caso, sus seguidores ya piden nuevo single… ¿correrá mejor suerte?

Salvador Sobral pide perdón tras amenazar con tirarse un pedo en un show benéfico

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29 junio, 2017

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Salvador Sobral, ganador de Eurovisión, se ha lucido en un concierto benéfico llamado ‘Juntos por todos’ cuyos beneficios irán a los damnificados en el incendio que produjo decenas de muertos en un incendio reciente en Portugal. El cantante dijo algo así como «me aplaudís con cualquier cosa, voy a tirarme un pedo a ver qué pasa». El vídeo aparece al final de este artículo.

La noticia parece extraída de El Mundo Today o del típico tabloide que inventa frases en conciertos que nunca sucedieron, pero las declaraciones fueron tan ciertas que Sobral ha acudido a Facebook para pedir perdón. «Siempre he hablado dos veces antes de pensar. Esta característica mía tiene su parte buena y también la parte mala. Ayer, por desgracia, reconozco que he sido muy inoportuno. Espero que esta triste intervención no nos haga olvidar el paso que hemos dado juntos, desde los músicos hasta ustedes que han contribuido a ayudar a aquellos que están sufriendo en este momento, que son lo más importante en el medio de todo esto. Siento haber ofendido a alguien. No era mi intención, nunca lo fue. Gracias, Salvador Sobral».

‘Amar pelos dois’ no ha sido un éxito internacional a lo ‘Euphoria’, pero sí suma 7 millones de reproducciones en Spotify, la mayoría de las cuales proceden de Portugal, España y Suecia.

In-Edit anuncia campaña de «crowdfunding» para ‘Parchís: el documental’

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29 junio, 2017

In-Edit ha anunciado una campaña de «crowdfunding» para financiar ‘Parchís: el documental’, un nuevo documental sobre la banda infantil barcelonesa que triunfó masivamente en España y América Latina entre 1979 y 1985 con canciones como ‘Cumpleaños feliz’ o ‘La canción de Parchís’. La campaña se ha arrancado en Verkami y aspira a recaudar 40.000 euros.

‘Parchís’ se producirá a través de In-Edit Films, la nueva productora del festival, que además de realizar entrevistas al grupo para conocer de primera mano su experiencia, se servirá de grabaciones de archivo cedidas por TVE o Televisa. Dirigirá la cinta Daniel Arasanz, director de documentales como ‘Venid a las cloacas: La historia de la Banda Trapera del Río’. El guion será de Richard Royuela. Se espera que el rodaje de ‘Parchís’ empiece en diciembre de 2017 y que el documental se estrene en otoño de 2018. Entonces la cinta se estrenaría en Movistar+ para conmemorar el cuarenta aniversario del grupo.

La nota de prensa alega que «Parchís fue algo más que el grupo infantil más popular en España entre 1979 y 1985». Continúa: «El suyo fue un auténtico fenómeno global especialmente en España y toda Latinoamérica, cuyo éxito se tradujo en ventas millonarias de discos, giras internacionales, películas y unas canciones que todavía hoy siguen enganchando a las nuevas generaciones. El documental busca las respuestas honestas sobre como se gestó el grupo infantil más importante de habla hispana de la historia y como lo vivieron todos los protagonistas desde el testimonio directo de sus componentes, así como de otras personas que participaron activamente en la construcción y desarrollo de su carrera».

Teaser Parchis from IN-EDIT on Vimeo.

Un hombre vestido de novia y un título ininteligible en el portadón del nuevo disco de Liars

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29 junio, 2017

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Liars se han superado con la portada de su nuevo disco, ‘TFCF’, que acaban de anunciar y se publica el 25 de agosto a través de Mute. La portada de ‘TFCF’ es indescriptible por dos razones, en primer lugar porque presenta a un hombre vestido de novia y con cara de no saber por qué te estás preguntando según qué cosas o de no entender por qué has llegado tarde; y la segunda porque no hay manera de que se entienda qué pone escrito en la portada con esas letras tan barrocas donde en realidad parece que diga «LUDACRIS» (se supone que las letras son siglas de «Theme for Crying Mountain»). Lo que sí se entiende muy bien es el primer single del disco, ‘Cred Woes’, que no lleva las experimentaciones electrónicas del grupo tan lejos com lo hizo su anterior disco, ‘Mess’, pero que vuelve a juguetear con acierto con las maquinitas, ahora para dar protagonismo a unas baterías sucias y a un estribillo semi hablado semi cantado que se pega más de lo que parece.

‘TFCF’:

01 The Grand Delusional
02 Cliché Suite
03 Staring At Zero
04 No Help Pamphlet
05 Face to Face With My Face
06 Emblems of Another Story
07 No Tree No Branch
08 Cred Woes
09 Coins in My Caged Fist
10 Ripe Ripe Rot
11 Crying Fountain

Mogwai comparten su canción más «art-pop» y más «sing-along»

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29 junio, 2017

Mogwai tienen un nuevo disco preparado de cara al próximo 1 de septiembre. Se llama ‘Every Country’s Sun’ y de él conocemos el single ‘Coolverine’, que pasaba recientemente por nuestra sección «Estética de videoclip«. Nuestro crítico de cine, Joric, hablaba de lo que representaba el grito en este videoclip, citando otros famosos «gritos» anteriores: «el grito del protagonista de ‘Coolverine’ se transforma en un aullido cósmico y alegórico, en el recipiente sonoro de toda la angustia y la ira reprimida del hombre contemporáneo. Pero el sonido del grito no lo escuchamos. O no el que esperamos».

Y ahora… nada de gritos. El grupo ha compartido ‘Party in the Dark’, un sorprendente single de música abiertamente pop, que no es instrumental, que contiene voces (!) y letra (!!) y que además podría ser el single luminoso de Death Cab for Cutie. La propia nota de prensa del sello de Mogwai dice que la canción es la más «art-pop» y «sing-along» de toda su discografía y estamos de acuerdo. El disco ha sido producido por el reputado Dave Fridmann, con el que no trabajaban desde ‘Rock Action’ en el año 2001.

Os recordamos que Mogwai preparan una gira mundial que les traerá a Madrid este otoño, en concreto el 25 de octubre.

Eleven de ‘Stranger Things’, Ashton Sanders de ‘Moonlight’ y Paris Jackson, en ‘I Dare You’ de The xx

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29 junio, 2017

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The xx han oído nuestras plegarias y hoy estrenan un vídeo para ‘I Dare You’, la canción más pop de su tercer disco, el excelente ‘I See You’, que ocupa un lugar destacado entre lo mejor de 2017 para nuestra redacción. El vídeo es una colaboración con Raf Simons (director creativo en Calvin Klein) y ha vuelto a ser dirigido por Alasdair McLellan, que ya se encargara del vídeo de ‘On Hold’ y también del ‘Say Something Loving’. Se nota porque la fotografía es muy parecida y sus protagonistas, similares. Si en ‘On Hold’ veíamos a adolescentes siendo ellos mismos o besándose, este vídeo arranca cuando una de las protagonistas pierde el autobús escolar.

La novedad en este vídeo de estética Sundance es que cuenta con rostros tan familiares como Millie Bobby Brown (Eleven en la serie revelación del año pasado, ‘Stranger Things’), Ashton Sanders de la oscarizada ‘Moonlight‘, Paris Jackson (hija de Michael Jackson), Ernesto Cervantes y Lulu. El grupo ha explicado que el vídeo es una «carta de amor para Los Ángeles, una ciudad cercana a nuestros corazones, donde escribimos y grabamos partes de nuestro disco ‘I See You'». El vídeo de ‘On Hold’ ya era una dedicatoria a Marfa, Texas, donde se grabó otra parte del largo.

The xx actuaban recientemente en Primavera Sound.

Camela, Fangoria, La Casa Azul y Lagartija Nick, entre los nuevos confirmados de Sonorama

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29 junio, 2017

Sonorama Ribera, que se celebra como siempre a mediados del mes de agosto en Aranda de Duero, cierra el cartel de su 20 aniversario son las confirmaciones de Camela, Fangoria, Lagartija Nick, Lichis, Rufus T. Firefly, La Casa Azul, WAS, Viva Suecia y Diego Vasallo, entre otros. Lógicamente Camela, presentando ‘Me metí en tu corazón’, que reseñamos recientemente, son el grupo más llamativo de esta tanda tanto por su trayectoria como por lo poco habituales que son de los festivales indies del país. Sin embargo, Sonorama Ribera ya había dado antes la nota con la incorporación en otras ediciones de nombres como Raphael o el Dúo Dinámico. Otra de las grandes novedades de esta edición es que la Plaza del Trigo será el Escenario Radio 3 y los conciertos se retransmitirán en directo.

Las confirmaciones de hoy son, en orden alfabético Alpargata, Ángel Stanich (acústico), Apartamentos Acapulco, Camela, Cuervos, Diego Vasallo, Echo, El Meister, El Rincón de los Sueños, El Sótano de Babel, Estrogenuinas, Eva A y Xavi B, Fangoria, Fernando Maeso, Garaje Florida, Gimnástica, Homenaje OK Computer, La Casa Azul, Lagartija Nick, Lichis, Little Indian Rabbits, Los Vengadores, Loud, Maldito Reloj, Mamba Beat, Mechanismo, Morgan, Nocturnos, Ochoymedio DJs, Olivia, Pianet, Quadrophilia, Rufus T. Firefly, Shiva, Sierra Nevada, Tachenko, Tardeo, The Girondines, The Milkyway Express, The Niftys, The Royal Flash, The Wharmy Paradox, The Wyest, Tierra Vertical, Vaya Cuadro, Virginia Díaz DJ, Viva Suecia, WAS, Willy Drummond, Yo Estratosférico y Yoyo Banana. Antes se había confirmado a Leiva, Loquillo, Amaral, Dorian, Nahco Vegas, Lori Meyers o Santiago Auserón con Sexy Sadie. Pero habrá sorpresas…

Entre ellas, el «Concierto 20 años de Sonorama», en el que participarán emblemáticos artistas de diferentes generaciones que han marcado la trayectoria del pop español y del festival. Es un proyecto coordinado y dirigido por Charlie Bautista, que consistirá en un concierto en el que sonarán 20 canciones indispensables de la historia de la música española interpretadas por 20 artistas diferentes.

Camela y Fangoria actúan en días diferentes. Camela, el domingo 13 de agosto, y Fangoria, el viernes 11 de agosto, por lo que parece imposible que ambos grupos repitan colaboración como la que realizaron en ‘Entre mil dudas’.

10 joyas perdidas en el cartel de Vida Festival

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Raúl Guillén

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29 junio, 2017

Hoy, 29 de junio, da comienzo –con sus abonos agotados y pocas entradas de día por vender– una nueva edición de Vida Festival, un evento caracterizado por su cartel diverso y abarcable, en un entorno natural muy especial. Este año, además, el festival refuerza decididamente la jornada inaugural de hoy, jueves, con la presencia de un cabeza de cartel tan potente como Phoenix.

Entre la generosa presencia de bandas de un cartel en el que sobresalen la primera visita a nuestro país de Fleet Foxes en muchos años y los siempre imperdibles The Flaming Lips –además de Devendra Banhart, La Casa Azul, Warpaint, Real Estate, Dr. Dog, Los Punsetes, Las Bistecs…–, hemos querido señalar a 10 bandas y artistas mucho menos conocidos que, sin embargo, pueden ofrecer gratas sorpresas a los visitantes a La Masía d’en Cabanyes este fin de semana.

Favx

Este trío madrileño derrocha imagen y actitud pitchfork-like por todos sus poros. Para situar su rock angular y singular podríamos citar a Pissed Jeans, Fucked Up o The Jesus Lizard… solo que eso sería obviar que, como ellos mismos cantan, han nacido en los 90 y eso tiene un plus de energía y efervescencia que reflejan en temas mitad esquivos y mitad adictivos como ‘Flowers of the West’.

Gabriella Cohen

El magnetismo de la voz perezosa de esta mujer originaria de Brisbane, a la que presentamos a finales de 2016, es la seña de identidad que imprime en su debut, ‘Full Closure and No Details’. También los ecos de Shangri-La’s y Velvet Underground y su sentido del humor juguetón. Y, por supuesto, canciones tan magnéticas como ‘I Don’t Wanna Feel Alive’ y ‘Sever The Walls’. Promete ser una de las grandes sorpresas del festival para muchos. ¿La próxima Courtney Barnett, quizá? Nos conformamos con revivir el candor de las primeras Vivian Girls.

Intana

Este aún joven proyecto liderado por la voz y las composiciones de Núria Moliner posee un innegable y entrañable sabor a Americana ya canten en inglés o en catalán, gracias al pedal steel de Guillem Callejón y la delicada base de Jordi Mestres y Ricard Parera. Acaban de publicar su primer single en Satélite K, comandado por una ‘What If’ de genuino ambiente blues, que hace pensar en Jolie Holland, pero con una pátina contemporánea que, por qué no, puede enganchar incluso a fans de ‘Ultraviolence’ de Lana del Rey.

Marem Ladson

Mont Ventoux, sello que acoge proyectos como Alondra Bentley, AMA, Elle Belga o Nine Stories, ha fichado el que ya parece uno de los mayores talentos potenciales del pop rock nacional. Con solo 19 años, Marem Ladson proyecta una madurez y una elegancia inusitadas en su hasta ahora único single, ‘All My Storms’, pop de inspiración soul que hace pensar en la factoría Space Bombs de Matthew E. White.

My Expensive Awareness

Lo de estos cinco maños es algo casi heróico: asimilar influencias tan variopintas como el stoner rock, la psicodelia, el garaje o el reggae y tamizarlos para alcanzar al público contemporáneo. De momento y por suerte, My Expensive Awareness persisten y, con sus dos álbumes –el último, ‘Going Nowhere’, con pocos meses de vida–, están logrando captar a un público cada vez mayor y más heterogéneo. Cualquiera que goce con los primeros Tame Impala, King Tuff o The Black Angels, que no se los pierda.

Parcels

La recomendación del concierto de esta banda australiana afincada en Berlín ya estaba asegurada, gracias al elegante funk pop de sus primeros singles, que los hacían de lo más sugerentes. Sin embargo, hay que reconocer que ha sido un sorprendente plus descubrir que su nuevo single viene bajo el auspicio en la producción de unos gigantes como Daft Punk. Posiblemente, en la próxima ocasión que vengan a un festival en nuestro país ya no podamos etiquetarles como “joya perdida”, precisamente.

Pavvla

Es un gustazo observar cómo, pocos meses después de lanzar su álbum de debut ‘Creatures’, los streamings de buena parte de sus canciones se contabilizan por cientos de miles. ‘Winter’ incluso se aproxima ya a los 400.000. La jovencísima Paula Jornet ha logrado que su pop delicado, a medio camino de lo acústico y lo sofisticado, se proyecte de forma internacional y hacia el futuro. Además, la interpretación de temas como ‘HOME’, ‘GUNS’ o ‘Planets and Stars’ en el Escenario El Baixell, en medio del bosque, promete ser mágica.

Shame

Este imberbe combo viene a perpetuar esa tradición británica post-punk que en otros tiempos representaron The Fall, Gang of Four o, más próximos en el tiempo, Eagulls. Shame acaban de firmar un contrato discográfico con el sello norteamericano Dead Oceans (Slowdive, Destroyer, A Place To Bury Strangers…), que ha publicado su nuevo single ‘Visa Vulture’, en el que dedican su incisiva pluma a dar lo suyo a Theresa May y su política exterior (aunque suene dulce).

Warhaus

Maarten Devoldere había liderado a la banda Balthazar durante más de una década hasta que, hace un par de temporadas, decidió dejar atrás lo conseguido y empezar de nuevo en Warhaus. Se trata de un proyecto musicalmente muy distinto al que sostenía la banda belga, entregado a un rock sinuoso, enraizado en el swing, el jazz y con toques de chanson. Presentará las canciones de su primer disco, ‘We Fucked A Flame Into Being’ (2016), y alguna que acaba de estrenar como ‘Love’s a Stranger’, más luminosa que el resto de su repertorio.

Zulu Zulu

Tal y como vienen demostrando sobre los escenarios de todo el país, a poco que cuenten con algo de fortuna el directo de este trío mallorquín será, muy probablemente, uno de los más sugerentes e impactantes que puedan verse en La Masia d’en Cabanyes. Enfundados en máscaras que amplifican su propuesta escénica, el suyo es un rock que toma lo que precisa de la tradición africana para convertir sus shows en auténticos rituales. Presentan su reciente debut, ‘Defensa Zebra’.

Kylie y Kendall Jenner están por encima de Pink Floyd y 2Pac

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29 junio, 2017

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Las hermanas Kylie y Kendall Jenner, hermanas de Kim Kardashian, han estrenado una línea de camisetas «vintage» compuesta por camisetas de grupos de rock y hip-hop como Pink Floyd o 2Pac. La noticia tendría la misma gracia que H&M vendiendo camisetas de Nirvana o The Doors si no fuera porque es mucho peor y da mucha más vergüenza ajena.

Por si fuera poco que las hermanas Jenner se hayan apropiado de una cultura que ni conocen ni les interesa como es la musical, sus nuevas camisetas vienen con sus caras y con el logo de su marca impresos encima de las imágenes de grupos usadas. Por ejemplo el logo «KK» (de Kylie y Kendall) aparece impuesto sobre 2Pac o el rostro de Kendall en la portada de ‘Dark Side of the Moon’. Una camiseta en particular ha causado cierta controversia: es de 2Pac y una imagen de Kylie Jenner saliendo de la piscina por encima. Con trenzas africanas.

Para colmo, las camisetas en cuestión se han ha puesto a la venta en la web de las hermanas a un precio imposible de 125 euros. El postureo ha llegado a su máxima expresión. Por supuesto los fans de la música no se han dejado burlar por las Jenner y han arrasado con ellas en Twitter, donde han denunciado su mal gusto y pedido que se retire la línea. ¿Y después de su polémica con Pepsi, Kendall no pensó que esto sería una mala idea?

Kylie & Kendall are stupid if they think anyone is going to buy a t-shirt for $125 AND ruined the band cover with their initials boi byeee pic.twitter.com/gGUaz8lEvP

— Amanda Rendon (@mandastephanie1) June 28, 2017

Kendall and Kylie may have committed the worst fashion crime yet.https://t.co/vVJNzIcc61

— HYPEBEAST (@HYPEBEAST) June 28, 2017

are kendall and kylie jenner … really putting pictures of themselves … on band tshirts … and selling them … pic.twitter.com/8ael3RH0Ay

— kaila ✨ (@groovynesmith) June 28, 2017

Kendall and Kylie Jenner are catching heat from rock fans over their new vintage T-shirt collection https://t.co/IvfmIarDFL pic.twitter.com/LGY2MkDJNM

— ET Canada (@ETCanada) June 29, 2017

Tupac did not fake his own death to be put on a shirt with Kylie Jenner

— brown bby (@danixicana) June 29, 2017

Dark Side Of The Moon did not become one of the best albums of all time for a Jenner to slapped her face on a t-shirt with it & charge $125 pic.twitter.com/5SAEgCLIhM

— 💋Julie💋 (@KiwiJulieNZ) June 28, 2017

Why did Kendall Jenner put her face all over a Pink Floyd t-shirt? Has she even heard of them.

— Rachel Elizabeth (@RachelLizzie_x) June 28, 2017

Who tf told Kendall and Kylie it was chill to use Pac and Biggie as a background for themselves on their graphic tees? Cause no

— Sydnie (@Sydnie_Johnson) June 28, 2017

Lo mejor de enero a junio de 2017

Por

JNSP

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29 junio, 2017

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Como cada año por estas fechas, la redacción y sus colaboradores habituales y puntuales escogen lo que para ellos es lo mejor del año de momento. A tenor de la reincidencia de varias de estas opiniones, Lorde, The xx, Los Planetas, Maria Arnal i Marcel Bagès y Rosalía parecen ya asegurarse un lugar destacado en este año 2017.

Más allá de estos nombres, más o menos esperables, también destacamos el gran retorno de Slowdive, el magnífico tercer disco de la cantaora Rocío Márquez y el triunfo en discos y canciones de ‘Els Afores’ de los leridanos Renaldo & Clara. También Wild Honey, C.Tangana, Perfume Genius, Pimp Flaco, Paramore, e incluso Jarvis Cocker & Chili Gonzales, cuyo ‘Room 29’ no obtuvo una crítica demasiado entusiasta. Aunque para sorpresas las que dan El Último Vecino y su versión de ‘Mi Chulo’ de La Zowi, The Rubs o el teórico flop comercial de Katy Perry, cuyo ‘Chained To The Rhythm’ parece decidido a colarse entre lo mejor de 2017. Al final del post encontraréis una playlist que recorre lo mejor de los últimos 6 meses para JENESAISPOP.

A continuación, cada redactor escoge su 1) disco del año y 2) canción del año.

Angèle Leciel:
1.-‘Els afores‘, Renaldo & Clara
2.-‘Mapa de zonas desiertas‘, Wild Honey

Carlos Úbeda:
1.-‘Hang‘, de Foxygen
2.-‘On Lankershim’, de Foxygen

Claudio M. de Prado:
1.-‘Zona temporalmente autónoma‘, Los Planetas
2.-‘Chained To The Rhythm‘, Katy Perry

iko:
1.-‘I See You‘, The xx
2.-‘Mi chulo‘, El Último Vecino

Jaime Cristóbal:
1.-‘Room 29‘, Jarvis Cocker & Chili Gonzales
2.-‘Hard Times‘, Paramore

Jordi Bardají:
1.-‘Arca‘, Arca
2.-‘Say My Name‘, Tove Styrke

Lolo Rodríguez:
1.-‘Los Ángeles‘, Rosalía
2.-‘Islamabad‘, Los Planetas

Miguel Sánchez:
1.-‘Slowdive‘, Slowdive
2.-‘Sugar for the Pill‘, Slowdive

Mireia Pería:
1.-‘45 cerebros y 1 corazón‘, Maria Arnal i Marcel Bagés
2.-‘Els afores‘, Renaldo & Clara

Nico del Moral:
1.-‘Impossible Dream‘, The Rubs
2.-‘<3‘, de Pimp Flaco

Pablo N. Tocino:
1.-‘Melodrama‘, Lorde
2.-‘Slip Away‘, de Perfume Genius

Raúl Guillén:
1.-‘Firmamento‘, Rocío Márquez
2.-‘Green Light‘, Lorde

Sebas E. Alonso:
1.-‘I See You‘, The xx
2.-‘Mala mujer‘, C.Tangana

Sr John:
1.-‘Arca‘, Arca
2.-‘Live Alone‘, Yuksek

Beth Ditto / Fake Sugar

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29 junio, 2017

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Separados Gossip, estaba claro que Beth Ditto desarrollaría una carrera en solitario que de hecho ya había trabajado en un EP un año antes del que fue el último álbum de la banda, ‘A Joyful Noise‘ (2012). Demasiada voz. Demasiada personalidad. Demasiado carisma sobre las tablas como para tirarlo todo por la borda. Y sin embargo, Ditto no era la clásica artista egocéntrica que estuviera deseando brillar por su cuenta, un par de metros por delante de su banda. Como ella misma dice, a costa de sacrificar su feminismo y contribuir al sexismo en la asunción de créditos en la música pop (ya sabéis, en cuanto hay un tío en un grupo, la gente asume que es el tío quien hace todo), reconoce que la marcha de Nathan Howdeshell de Gossip le dejó totalmente tocada.

Beth Ditto ha perdido a su padre y ha vivido una ruptura en estos años, pero hay un himno en ‘Fake Sugar’ y está hecho para Nathan. Se llama ‘We Could Run’ y la artista lo ha compuesto como propuesta escapista para el que considera su amigo y su relación y su trabajo más duraderos. «Era tan creativo y tan diferente, le doy todo el crédito», indica. Y ahora, el que fuera guitarrista del grupo ha vuelto a Arkansas para reencontrarse con Dios, el mismo del que «huyeron mientras crecían», para frustración de Beth. Al menos podemos decir que su fondo es el de un gran himno llenaestadios de los Killers y un temazo sobre el que huir de lo que sea, bien sea Dios o su opuesto. Y también que no, que no todo el crédito era de él.

Era de suponer, dadas las cualidades vocales de Beth Ditto, que en su primer disco en solitario explorara las raíces del blues. Tiene un timbre perfecto para ello y además hay algo que ha pasado en estos cinco años, y es que Alabama Shakes lo han petado muy fuerte, a nivel Grammys incluso, haciendo algo parecido. Ese carácter polvoriento e incendiario lo encontramos en el single ‘Fire’, con frases tan del género como «Felt like a fever / Came on like a stone» o «Bless my soul, that’s the way it is / Bless my soul, I can’t resist» o en otros temas como ‘Savoir Faire’.

Sin embargo, ‘Fake Sugar’ es ante todo un disco muy, muy pop, en el que Beth Ditto ha querido jugar con otros géneros como el synth-pop (‘Do You Want Me To’), la balada (‘Clouds’) o el sonido Fleetwood Mac pasado por el prisma de Paul Simon (el corte titular). ‘In and Out’, a favor del amor y en contra del dinero, tiene guitarras eléctricas, pero melódica y vocalmente es casi, casi una canción girl group. Ditto tiene voz para dar unidad a todo esto y mucho más, pero también es cierto que si bien aquí hay material bastante fácil de recordar, hay ocasiones en que roza lo facilongo, como sucede en ‘Oh My God’ -no parece un tema religioso, sino sobre un flechazo-; o lo inacabado, como sucede en ‘Go Baby Go’ (dedicada a uno de sus ídolos, Alan Vega); y también otras en las que la deuda es demasiado evidente. ‘Love In Real Life’ funciona como respuesta resacosa a ‘Is This Love?’ de Whitesnake… ¿o lo es a ‘I Feel Love’ de Donna Summer? Pero ‘Oo La La’ es simplemente como un mash-up de The Sounds con Goldfrapp.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘We Could Run’, ‘Fire’, ‘Fake Sugar’
Te gustará si: te gustan todas las etapas de The Killers, la inconfundible voz de Beth Ditto
Escúchalo: Spotify

Perfume Genius escoge un domingo y un lunes para presentar su disco en España

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29 junio, 2017

Perfume Genius ha anunciado dos conciertos en España en presentación de su nuevo disco, ‘No Shape’, que se publicaba el pasado mes de mayo y es uno de nuestros recientes discos recomendados. Hadreas no lo ha puesto fácil a su público español: actúa un domingo y un lunes. Las fechas exactas son el domingo 26 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona y el lunes 27 de noviembre en la Joy Eslava de Madrid. El precio de las entradas, que se podrán comprar a partir de mañana 30 de junio, es de 25 euros.

‘No Shape’ es el cuarto disco de Perfume Genius y también su más ambicioso, por lo menos en los estilos abordados, desde el pop barroco de ‘Just Like Love’ hasta el rock explosivo de ‘Slip Away’ pasando por el R&B vaporoso de ‘Die 4 U’ o el cabaret jazz de ‘Run Me Through’. Nuestro compañero Sergio del Amo describía que es un trabajo de «una sensibilidad arrolladora en el que Hedras afianza su posición como uno de los mejores vocalistas de la actualidad. Se tenga o no a primeras empatía con el personaje y lo que cuenta, indudablemente, nadie a quien la sangre le corra por las venas puede afirmar que esta colección de canciones no son emocionantes y preciosas a partes iguales». Hablamos sobre él con autor en entrevista que os enlazamos a continuación.

Iggy Azalea se hace un «I don’t know her» con Halsey

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29 junio, 2017

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Durante una entrevista con The Guardian, Halsey esquivaba una pregunta incómoda sobre su colaborador Quavo de Migos, criticado recientemente por su supuesta homofobia (Halsey se define a sí misma «queer»), para contarnos que a quien odia es a otra persona, Iggy Azalea, pues «tuvo una completa falta de respeto por la cultura negra» y es una «jodida idiota».

Ahora, Azalea ha contestado a Halsey durante un programa de radio australiano, donde ha dicho: «Es un poco raro hablar de alguien en una entrevista sobre la que no te han preguntado. No la conozco de nada, nunca nos hemos encontrado ni hemos hablado en ningún sitio, así que me parece extraño que suelte eso así como si nada. Pero ella es joven y espero que aprenda a juzgar menos a los demás cuando esté más o menos en la misma situación que yo».

«No la conozco de nada» es la libre traducción que hemos escogido para citar la frase original usada por Iggy, «I don’t know her», que por supuesto recuerda a la famosa frase de Mariah Carey cuando fue preguntada por Jennifer Lopez a principios de los 2000 y que se ha convertido en un emblema de internet. Otros artistas que se han marcado un «I don’t know her» recientemente han sido Justin Bieber con Shawn Mendes o Sam Smith con Thom Yorke de Radiohead. En el presente caso sin embargo tenemos claro quién ha quedado mal y no, no ha sido Iggy…

Halsey promociona estos días su nuevo disco, ‘hopeless fountain kingdom’. Por su parte, Azalea ultima su próximo trabajo, ‘Digital Distortion’, del que recientemente ha estrenado ‘Switch’ con Anitta.

Adiós a Gary DeCarlo, autor de una de las canciones más emblemáticas del pop estadounidense

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29 junio, 2017

El cantante Gary DeCarlo, autor principal de ‘Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye’, una de las canciones más emblemáticas que ha producido el pop estadounidense, ha muerto en un hospital de Connecticut a causa del cáncer de pulmón que padecía. Tenía 75 años. Ha informado de la muerte su amigo Pat Horgan en Facebook.

Aunque en España no nos suene mucho, ‘Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye’ se ha convertido en un absoluto himno de los eventos deportivos en Estados Unidos: el público la canta siempre a equipos perdedores o jugadores expulsados y ha llegado a aparecer en numerosas películas como ‘Duelo de titanes’, además de en series como ‘Los Simpson’.

‘Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye’ fue número uno en Billboard Hot 100 durante dos semanas consecutivas en 1969 y permaneció en la lista hasta principios de 1970. Curiosamente no fueron sus autores originales, Paul Leka y Dale Frashuer, además de Gary DeCarlo, quienes presentaron la canción en directo tras su estreno: su sello, Fontana Records, optó por inventarse un grupo, Steam, y enviarlo a las televisiones en su lugar.

Dos versiones destacadas existen de la canción, por The Supremes y Bananarama: la de las segundas fue top 5 en Reino Unido.

The National reflexionan sobre el paso del tiempo en la emotiva ‘Guilty Party’

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29 junio, 2017

The National han estrenado un nuevo adelanto de ‘Sleep Well Beast’, su nuevo disco, que sale el 8 de septiembre. Se titula ‘Guilty Party’ y es una evocadora balada con piano y sintetizadores en la que Matt Berninger reflexiona sobre el inevitable paso del tiempo. «Otro año se va», lamenta, «otro verano de amor, no sé por qué me preocupo, nos lo perdemos cada verano».

‘Guilty Party’ arranca con un tono abatido, como lo hace también Berninger, que, atormentado por los recuerdos del pasado y por el inevitable fin de la vida, canta: «duermes día y noche, ¿cómo lo haces? yo estoy completamente despierto, sintiéndome derrotado». En un punto de la canción, el cantante parece confrontar sus propios recuerdos: «digo tu nombre, y después te pido perdón, soy yo el que está haciendo esto, no es de nadie la culpa, pero no tengo nada más que decir».

El tema se presenta con un hermoso videoclip realizado el artista de Ohio Casey Reas, que cuenta “el vídeo es un sueño sobre los recuerdos y sobre la degradación de la memoria. Trata temas como la distancia en el espacio y tiempo. El tiempo se mueve hacia adelante, pero convertido en recuerdos se mueve hacia atrás. La imagen del Dios romano Janus, que tiene dos caras y puede mirar al pasado y hacia el futuro, es el principal lenguaje visual»

‘Sleep Well Beast’ se ha presentado también con el single ‘The System Only Dreams in Total Darkness’.

10 hits improbables del Orgullo Gay 2017

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28 junio, 2017

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Además de los hits obvios del Orgullo están los himnos alternativos que NO sonarán en las carrozas de Madrid aunque deberían. Os proponemos 10, desde el hit house perdido de Katy Perry hasta el carrusel onírico de Perfume Genius pasando por el R&B acuático de Syd y hits recientes de iconos gay recién llegados como Lorde o, ejem, C. Tangana.

Halsey, Lauren Jauregui / Strangers

Uno de los temas clave de ‘hopeless fountain kingdom’ es una historia de amor protagonizada por dos mujeres bisexuales como son Halsey y Lauren Jauregui de Fifth Harmony. Un himno a la bisexualidad que ya hacía falta en el pop y que es probablemente la mejor canción de Halsey hasta la fecha.

Perfume Genius / Just Like Love

El carrusel pop de Perfume Genius en ‘Just Like Love’ es pura fantasía. Mike Hadreas se la dedica al niño que un día fue y que se disfrazaba con faldas y bailaba en su casa y era la persona más feliz del mundo. Hadreas advierte que la vida se complica después, pero que hay que persistir y seguir siempre siendo uno mismo.

The xx / On Hold

2017 ha sido el año en que Romy de The xx ha anunciado su compromiso con la diseñadora Hannah Marshall, conque su Orgullo va a ser especial. ‘On Hold’ no es la canción que cantarán en su boda, pero sí el gran himno que ha publicado The xx este año, ya un clásico: «when and where did we go cold? / I thought I had you on hold».

Syd / All About Me

Tarde o temprano la sedosa voz de Syd iba a necesitar su propio espacio en un disco en solitario y este ha llegado este año en forma de ‘Fin’, un trabajo que no solo es una obra elegante de hip-hop y R&B contemporáneo sino que además sirve para dar presentarnos a un icono lésbico, de los que no hay tantos en el R&B, por lo menos fuera del armario.

The Drums / Blood Under My Belt

La gran canción que ha presentado ‘Abysmal Thoughts’ nos presenta a un Jonny Pierce dispuesto a cambiar por amor: «sé que te he hecho año, pero te amo, todavía te amo». Y lo hace evocando un pasado de momentos sublimes y efímeros: «te dejaste la camiseta bajo la cama que solíamos compartir / y la puse sobre mi cara».

C. Tangana / Pop Ur Pussy

C. Tangana se une a la causa del Orgullo con un vídeo realizado por El Palomar en el que da visibilidad a personajes andróginos y transgénero para defender «la libertad de género y sexual”. Destaca por supuesto también la canción, una hermosa oda al coito hetero o lésbico, de seductora melodía.

Bad Gyal / Nicest Cocky

El dancehall lento de Bad Gyal en ‘Nicest Cocky’ ha dado a la barcelonesa su mejor vídeo hasta la fecha, en el que destaca la escena de ella perreando en un párking. Su mejor canción no está tan claro, pues compite con otros temazos de su repertorio como ‘Jacaranda’ o por supuesto ‘PAI’.

Lorde / Sober

Uno de los adelantos de ‘Melodrama’ es un himno al éxtasis de juventud, a la euforia de un primer amor: «ni siquiera una pastilla puede igualar nuestra emoción, ¿qué haremos cuando estemos sobrios?» Volver a escuchar esta canción, por ejemplo.

Joe Crepúsculo / Pisciburguer

Crepus quiere «beber cerveza hasta perder el norte y recuperarlo con un buen chapuzón» en este pseudo-jangle electrónico contenido en su último disco, ‘Disco duro’, mucho más «duro» en el trato de sus sintetizadores de lo que sugiere el (siniestro) buen rollo de su melodía veraniega.

Katy Perry, Nicki Minaj / Swish Swish

‘Walking on Air’ era la canción más marica de Katy Perry hasta que llegó ‘Swish Swish’, una canción house de cabo a rabo que la autora de ‘Witness’ presentó en Saturday Night Live junto a un desfile de «drag queens» y otra serie de personajes «outsiders». ‘Swish Swish’ no ha sido el hit que se esperaba, pero frases como «your game is tired, you should retire» tienen un punto RuPaul incuestionable.

10 hits probables del Orgullo Gay 2017… y probables canciones del verano

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28 junio, 2017

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Hoy 28 de junio es el Orgullo Gay, y el día en que arranca en Madrid la puesta de largo del WorldPride con el pregón y actuaciones como las de Nancys Rubias y Fangoria en la Puerta del Sol, entre otras. Como cada año hacemos un repaso a la música que sonará sí o sí en el Orgullo, lo que incluye numerosas candidatas a canción del verano.

Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Cuanto antes lo asumas mejor: ‘Despacito’ va a seguir sonando hoy, mañana, el siguiente, dentro de dos meses y probablemente hasta que termine el año por mucho que te pese y no, no será gracias a Justin Bieber sino a Luis Fonsi y Daddy Yankee, que se han coronado este año con este hit mundial sobre un coito hecho «despacito», que ya era un exitazo en España y Latinoamérica antes de conquistar Estados Unidos y Reino Unido, y que es básicamente la nueva ‘Macarena’.

Leticia Sabater / El pepinazo

Leticia Sabater conquistó el Orgullo 2016 con ‘La salchipapa’ y este año lo volverá a hacer con su versión vegetariana, como ella misma la ha llamado, ‘El pepinazo’, un tema ligeramente más experimental que sin embargo nos deja una buena lista de frases para enmarcar y repetir hasta la saciedad en momentos de ebriedad descontrolada: “siete gintonics, dos tequilas y un buen pedo / para demostrarte que ya no eres el que quiero». Toma pepinazo.

Enrique Iglesias, Descemer Bueno, Zion, Lennox / Súbeme la radio

No hay verano y, por lo tanto, no hay Orgullo sin el éxito de turno de Enriquito. ‘Súbeme la radio’ es un nuevo número reggaetón de Iglesias en la onda de ‘Bailando’, ahora con Descemer Bueno, Zion y Lennox, pero lo mejor es que su estribillo drama queen encaja muy bien con las fiestas que nos ocupan: «súbeme la radio, que esta es mi canción, siente el bajo que va subiendo, tráeme el alcohol que quita el dolor, hoy vamos a juntar la luna y el sol». ¡Precioso!

Sandro Rey / Lagarta

La melena negra más famosa de España también quiere su hit reggaetón y su propuesta es ‘Lagarta’, una canción «creepy» donde las haya en la que Sandro Rey sucumbe a los poderes de una femme fatale que le usa para hacerse famosa: «niña, tú solo buscas la fama, no sabes cómo hacer para entrar en mi cama», denuncia Rey, que sin embargo está «muy caliente» y no puede contenerse: «si me tocas, te toco, niña, y si me miras te miro, y si me besas, te beso: me comes, te como». La piel de gallina.

Shakira / Me enamoré

El «mira qué cosa bonita, qué boca más redondita, me gusta esa barbita» de Shakira ha conquistado al público español: ‘Me enamoré’ es la quinta canción más escuchada en España en estos momentos y no es de extrañar, pues al margen de la dichosa letra, lo cierto es su ritmo reggaetón y su estribillo se pegan.

Aless Gibaja / Menéalo

Tras su salida de Gran Hermano VIP Aless Gibaja ha estrenado su propuesta a canción del verano, ‘Menéalo’. Gibaja lleva la corriente a las modas y en lugar de sumarse al reggaetón ha optado por un ritmo merengue muy similar a éxitos de Shakira como ‘Rabiosa’. La canción tiene gancho, pero lo mejor son sus frases tipo «esta noche será salvaje, venga baby, no te rajes», muy aptas para integrarlas al vocabulario cotidiano.

Camila Cabello / Crying in the Club

La música disco nació para el escape, por eso quizá no son tantos los artistas que se han retratado llorando en la discoteca a causa de un corazón roto. Robyn lo hizo en la magistral ‘Dancing On My Own’, el hit de Alcazar se titulaba ‘Crying in the Discotheque’… Y ‘Crying in the Club’ de Camila Cabello viene a suplir la carencia de hits sobre este tema con un gran estribillo que samplea ‘Genie in a Bottle’ de Christina Aguilera.

Natalia / Un poco de mí

La otrora Britney española es ahora la J Lo española en este ‘Un poco de mí’ de sonido y vídeo tropicalete que ha llevado a su recopilatorio a entrar en la lista de álbumes de nuestro país (top 16, ya fuera). La intérprete de himnos como ‘Besa mi piel’ o ‘Vas a volverme loca’, dos canciones que siguen sonando en las discotecas gays a día de hoy, ya tiene a sus fans unidos por que vaya a Eurovisión en 2018. Una pena que ‘Un poco de mí’ haya salido antes de tiempo.

Ikki, Ms. Nina / Chic

Nos negamos a superar el «claro que sí, guapi», que por supuesto era más que una frase con gancho en un anuncio publicitario: ya era un temazo de Ms. Nina producido por Ikki antes del «boom» de Chicfy. Y si ya estás hasta el ojete del «chic para mí, chic para ti», atento a ‘Pastillas’.

Danny Ocean / Me rehúso

El Orgullo 2017 suena a Jamaica. Lo sabemos por Luis Fonsi, también por Shakira, por supuesto por Drake, pero también por Danny Ocean, este cantante venezolano cuyo nombre probablemente desconocías hasta ahora pero que está sonando fuerte actualmente gracias a ‘Me rehúso’, un elegante dancehall que es top 4 en la lista de éxitos española y además es una de las canciones más escuchadas en Spotify en el mundo.

Lorde, Ilegales, Royal Blood y Fleet Foxes, entre las entradas en la lista de ventas

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