¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Mi canción favorita es ‘But Not Tonight’ de Depeche Mode.
¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
En el último ensayo para el regreso de Lorena C hicimos ‘Billie Jean’ de Michael Jackson y ‘Never Gonna Give You Up’ de Rick Astley. De la primera ni idea.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
De pequeño cada domingo mi padre nos hacía una especie de sesión DJ donde sonaban nuestros temas favoritos. El ‘Gioca jouer’ de Claudio Cecchetto era siempre la favorita.
¿Qué canción desearías haber escrito?
‘King’s Cross’ de Pet Shop Boys, ‘No Regrets’ de Robbie Williams, ‘If You Leave’ de OMD… hay tantas.
¿Qué canción odias con toda tu alma?
No tengo tiempo para odiar canciones.
Actuación vocal que adores.
No soy muy fan de las grandes voces. Prefiero artistas con voces carismáticas.
Momento musical exacto de una canción que adores.
El momento en que en ‘The Perfect Kiss’ de New Order aparecen las ranas cantando.
¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Con los años me he dado cuenta que lo que te gusta te gusta y nos has de avergonzarte. Recuerdo a principios de los 90s yo era un depechero convencido y me pasaron un cassette con OBK antes de hacerse famosos. Me encantaba. Luego se hicieron muy populares y yo les negaba a mis amigos que me gustaban.
¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Hay momentos en la historia de un artista que están tocados por una gracia divina y son capaces de componer cosas que pocas veces igualarán en su vida. Los 4 primeros temas de ‘Hopes And Fears’ de Keane apabullan, los 4 primeros del ‘Look Sharp’ de Roxette… hay muchos casos y elegir el mejor me es muy difícil.
¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
El ‘Violator’ de Depeche Mode. Si ‘Sweetest Perfection’ la hubiesen dejado al final sería perfecto.
¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que trascienda a su época.
Un remix que te haya vuelto loco.
El de Thin White Duke para ‘Mr. Brightside’ de the Killers.
¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘Ya Nada Importa’ de Lorena C. Ahora con el álbum con Oblique estoy muy orgulloso de los temas que hemos dedicado a ‘La Chica de rosa’, ‘Los Goonies’ y ‘D.A.R.Y.L.’
¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
‘Sin Razón’ de Lorena C a Mecano. ‘My Mother’s Dating A Vampire’ de mis temas con Oblique es muy Pet Shop Boys.
‘Mala mujer’ de C. Tangana es una canción excelente. Pero también lleva 15 días siendo tremendamente popular. Mucho más popular de lo que fue ‘Antes de morirme’ con Rosalía, a su vez mucho más popular que ‘100k pasos’, ‘Persiguiéndonos’, ‘Alligators’ o cualquier otro tema del cantante con o sin Agorazein. Es candidato a entrar en la lista de Los 40 Principales y sin un apoyo tipo «artillería pesada» de la emisora ya es número 3 en Spotify España a día de hoy.
C. Tangana ya estaba en el ojo del huracán y está más que acostumbrado a protagonizar titulares por sus polémicas con Los Chikos del Maíz, sus tejones a una de las cantantes de Hinds y el dardo al novio de esta, y por supuesto su música (este fin de semana por ejemplo ha sido muy comentado su triunfo en Sónar). Pero ahora ha dado otro paso y los titulares y el alcance de los mismos se multiplican, y por supuesto no siempre para bien. La entrevista de vídeo para ‘Fuego y chinchetas‘ de Cadena Ser, publicada este lunes, es un buen ejemplo de ello.
Preparada por tres personas, entre ellas la que ejerce de presentadora, la entrevista es tan incómoda de ver que ha tenido que ser explicada (justificada) mediante una nota en la web de la cadena. Aunque no hace falta, porque para algo era de vídeo. Nada más llegar C. Tangana ve sobre una ruleta varios temas posibles que tratar en la entrevista, pues una botella girando decidirá qué se trata y qué no. Ni corto ni perezoso, arranca varios temas de los que no le apetece hablar: «trap», «política» y «Rosalía» están entre ellos, aunque la presentadora, ejerciendo la profesión periodística, vuelve una y otra vez sobre el primero, muy acertadamente, pues en este caso es el más relevante. «Yo tampoco sé lo que es el trap, si no sé lo que es, cómo me voy a definir así», «mi tipo de música es pop» y «no hace falta que (la gente) se entere de lo que es (el trap)» son algunas de las justificaciones de Tangana, que asegura que le gusta mucho la variedad musical y que le encanta el ‘Love and Sex’ de Plan B.
Más peliagudo es el tema del «machismo», que C. Tangana no había retirado de los posibles asuntos de la entrevista. Elisa Muñoz habla del poso reggaetón de ‘Mala mujer’ y le pregunta si se considera machista. Tangana responde que no. Muñoz contraataca preguntándole si se considera «feminista», pero la respuesta del cantante es totalmente inesperada: «Yo soy transexual, si me das a elegir (entre machista y feminista). Las ideas de masculinidad y feminidad que tiene España me comen el coño actualmente. No voy a entrar en una conversación con la masa (…) Espero que me acepten por ser transexual y no tener problemas con eso». Cuando la presentadora le dice que ser transexual no tiene nada que ver con ser machista o feminista, él responde: «Yo creo que sí. No hay una dualidad solo y eso tiene que ver con el problema de fondo del machismo y del feminismo. Por eso soy transexual».
A continuación, Muñoz habla de los planos de mujeres moviendo el culo en su vídeo y de la frase de ‘Mala mujer’ en la que C. Tangana dice «te has llevado mi pasta», que para ella no se daría en un tema dedicado a un hombre. Él trata de argumentar que sí, pero para entonces la entrevista, que sí había dejado espacio para recordar el punto de inflexión de la carrera del cantante (un concierto en Las Vistillas), incluso para hablar de su filósofo favorito (Nietzsche) o para hablar de haters (incluido el Twitter «Ego de C. Tangana»), es insalvable. Él termina acusándola de buscar «nada más que morbo».
Hay un problema de raíz en estos 14 minutos en los que se respira más tensión que en muchas películas del Festival de Sitges, y es el origen de este encuentro: un mail de Sony proponiendo a este programa una entrevista con «la sensación de la música trap en España». La discográfica no ha usado la palabra «trap» en ninguno de los tres comunicados oficiales que ha remitido durante las últimas semanas sobre ‘Mala mujer’, claramente porque C. Tangana no se siente identificado con ella. Así lo indicaba en su cuenta de Twitter en enero. De manera más interesante todavía, Beatburguer hablaba con C. Tangana y Yung Beef hace unos días para dilucidar lo que era trap y lo que no lo era.
Lo más cerca que e estao de hacer trap en mi vida han sido unas fichas que pasaba para fumar gratis mientras ESTUDIABA. Yo no hago trap https://t.co/W9CX7YNgX8
«Para mí trap music como gansta music es hablar de delinquir, realmente no concibo un sonido trap porque las 808 o el autotune están presentes en muchos sitios antes de que ese slang se pusiera de moda”, dice Tangana, para continuar después: «Hay periodistas musicales a los que en pleno 2017 les pones un tema de Kanye del ‘808s & Heartbreak’ y te dicen que es trap, no tiene sentido. Para mí trap music como gansta music es un slang más para las letras explícitas sobre delincuencia». Para finalizar, una lista de lo que no es trap y de lo que sí es trap según la visión de los cuestionados.
Al margen de lo que sea trap y lo que no sea trap, y según para quién (Geoff Barrow es conocido por ordenar que la etiqueta «trip hop» no aparezca en las comunicaciones de Portishead), parece que alguien cometió el error en Sony de vender a este artista como adalid del trap, para conseguir una entrevista en un medio generalista. Así, encontramos a un C. Tangana que, probablemente harto de tratar este tema, se encuentre con una lista de «topics» que realmente le dé una enorme pereza tratar. Casi lo raro es que no arranque la etiqueta «Los chikos de Madriz», varios meses después de su beef, cuando no hay nada nuevo que decir. Su reacción es la de cualquier artista a punto de ser entrevistado por enésima vez sobre las mismas cuestiones, viendo una lista de temas que ya ha contestado en otros lugares. «¿Otra vez «Los chikos de Madriz»? ¿Otra vez Rosalía? ¿Otra vez trap? Por favor, sáquenme de aquí».
Más controvertido es, de nuevo, el tema del machismo. ‘Mala mujer’ es un tema que está sonando y está aún muy lejos de tocar techo (si dos incidentes como este no lo impiden) y sobre su letra C. Tangana no ha hablado tantísimas veces, aunque solo sea porque la canción a duras penas tiene un mes. Mucha gente la está conociendo y mucha gente nueva querrá ser hasta dónde llega su posible machismo. El tema del machismo asumido en las letras del reggaetón, el trap o el pop está a la orden del día y es demasiado grave como para ignorarlo. Por si da una pista, el artista se hace llamar ahora en Twitter «Bad Hombre». En esta entrevista, en la que no podemos ignorar el hecho de que la entrevistadora es una mujer, tiene la opción de explicar la letra; de decir que no tiene por qué explicar la letra porque es solo un cantante reflejando un momento de rabia y no un líder político; de usar su influencia en los chavales de hoy para hablar de este tema con seriedad; de decir que no está capacitado para hablar de temas tan relevantes para la sociedad en una entrevista, largo etcétera. Por el contrario, y a una semana de actuar en el Orgullo Gay, sorprende respondiendo que es «transexual» en contraposición a «machista» y «feminista». Tangana intenta argumentarlo y de hecho, parecemos entrever, en algún lugar, una teoría interesante al respecto. «Las ideas de masculinidad y feminidad que tiene España me comen el coño actualmente» es una declaración que diseccionar. Asimismo, «De macho alfa no tengo nada» es una de sus declaraciones más conocidas, como recuerda también esta semana este test «adivine quién ha dicho qué, si C. Tangana o Fran Perea» (va en serio), realizado por Tentaciones. La declaración está extraída nada menos que de la revista Shangay, en 2016: «Soy así. De macho alfa no tengo nada. Parece que los hombres estamos obligados a adoptar esa pose de duros todo el rato, y yo paso, eso se lo dejo a otros». En esa entrevista criticaba además, la homofobia en el hip-hop, elogiando la manera de derribar géneros de Joe Crepúsculo («me flipa en ese sentido, cómo normaliza muchas actitudes. Es de mis artistas favoritos de todos los tiempos»). Decía Tangana: «En Estados Unidos al menos sí hay una escena queer importante, y gracias a los acercamientos al mundo de la moda también se han traspasado ciertas barreras. Pero sigue habiendo un poso homófobo, como pasa en la sociedad en general. Incluso en mi entorno veo esa homofobia contenida. Igual que el racismo y el machismo también están latentes».
¿Por qué C. Tangana es incapaz de plantarse delante de esta periodista y decir estas cosas? El cantante probablemente no dé abasto con lo que tiene encima, esté pelín desbordado de acciones promocionales e incluso, por qué no y siendo humano, esté en una nube pensando en la superestrella en que está a punto de convertirse. Pero eso no significa que tenga que olvidarse de que por muy estrella que sea, jamás podrá ni deberá elegir las preguntas que un/a periodista vaya a hacerle, por muy controvertidas que sean… de la misma manera que no habría estado mal que el equipo de redacción de este programa de Cadena Ser se hubiera documentado previamente sobre las declaraciones sobre machismo que el artista ya ha realizado.
Al final, estos 14 insufribles minutos parecen la consecuencia directa de las malas prácticas en el mundo de la entrevista musical en diversos sentidos: un sello orquestando una entrevista entre un artista que no tiene ganas de concederla y por tanto protagoniza de manera totalmente desganada; un artista que ha tenido que pasar 8 años dando vueltas por internet para tener un hit en radio, teniendo que explicar al mundo lo que es el «trap» cuando no se siente con potestad para ello; unos periodistas que no tienen tiempo de documentar una entrevista apropiadamente porque seguramente tienen que realizar otros diez artículos al mismo tiempo y no pueden pasar una semana preparándose el mismo tema porque el gremio no termina de tocar fondo; la mala costumbre de entender una entrevista musical como un encuentro mucho más amable que en otros ámbitos como la política o los deportes (no solo es «morbo», Tangana, el trabajo de la prensa es cuestionar y analizar tu trabajo); un artista que no sabe que la prensa no tiene por qué preguntarle lo que a él le apetezca; y no por último menos importante, la falta de interés del público por los temas más estrictamente musicales. Apuesto a que este artículo de Cadena Ser se lleva muchos más clics que el de BeatBurguer. Aquí no debe haber titulares sesgados: el problema de todo este escenario es de fondo…
Sony manda hoy una larga nota de prensa hablando del nuevo disco de Foo Fighters, ‘Concrete and Gold’, anunciado para el 15 de septiembre, y sobre el que, suponemos, oiremos más de un par de temas en su única actuación en España el próximo mes de julio en el madrileño Mad Cool (ya han estrenado un par de los temas de este próximo disco en vivo y han sacado un single oficial). «Yo quería que su sonido fuese el del mejor álbum de Foo Fighters. Hacer un álbum brutal de rock pero que tuviese el sentido de la melodía y los arreglos de Greg Kurstin… la versión de Sgt. Pepper hecha por Motorhead… o algo por el estilo” es la declaración de Dave Grohl que encabeza esta nota de prensa. Y sí, por aquí también está Greg Kurstin, como en el próximo disco de Liam Gallagher, pero lo que está copando titulares es una declaración del grupo para el programa de Annie Mac de la BBC. En ella revelan que en este disco han colaborado con la «mayor estrella pop del mundo».
Grohl ha dicho en esa entrevista que hay varios colaboradores en el disco, y entre ellos, «uno que realmente va a sorprenderos». «Hay uno que es probablemente la mayor estrella de pop del mundo, y no estoy bromeando. Canta en una de las canciones más duras del disco y no vamos a decir a nadie quién es». Se abre la veda: ¿quién es «la mayor estrella del pop del mundo» para Foo Fighters? ¿Beyoncé? ¿Taylor Swift? ¿Adele? ¿Ed Sheeran? ¿Morirán sus fans de un ataque al corazón si la mayor estrella del mundo es Justin Bieber?
Quizá una pista pueda ser la colaboración con Greg Kurstin, que ha trabajado con gente como Adele o Sia. ¿Será la propia Sia? La nota de prensa habla de cómo Foo Fighters conocieron a Greg Kurstin, y no fue a través de ninguno de sus macrohits recientes, sino a través de su banda primigenia, de la que os hablamos hace más de 10 años, The Bird and The Bee. Hace cuatro años Grohl escuchó en la radio por primera vez ‘Again and Again’ de aquella banda. «Me pareció alucinante… era mucho más sofisticado que cualquier cosa que hubiese escuchado hasta ese momento, y acabé escuchándolo obsesivamente».
Sigue la nota de Sony: «Algunos meses más tarde, Grohl conocería al “tío de The Bird & The Bee” también conocido como Greg Kurstin. Se hicieron amigos rápidamente gracias a gustos musicales comunes; es entonces cuando Grohl se entera de que su nueva banda preferida había estado en pausa debido a la gran cantidad de trabajo de Kurstin como productor (…) Pensé que Greg era la persona a quien debíamos llamar para producir el disco, porque él nunca había hecho un disco de heavy rock y nosotros nunca habíamos trabajado con un productor de pop». Después, ficharon a Darrel Thorp (Beck, Radiohead) para encargarse de la mezcla y como ingeniero de sonido.
1. T-Shirt
2. Run
3. Make It Right
4. The Sky Is A Neighborhood
5. La Dee Da
6. Dirty Water
7. Arrows
8. Happy Ever After (Zero Hour)
9. Sunday Rain
10. The Line
11. Concrete and Gold
Os dejamos con el single de Foo Fighters ‘Run’ y con el tema de The Bird and The Bee que le conquistó.
Una vez pasado su hermano pequeño Monkey Weekend en el Puerto de Santa María, Monkey Week ha anunciado hoy mediante rueda de prensa y a través de sus redes sociales su primera lista de confirmados para la edición de 2017, de nuevo en Sevilla (Alameda de Hércules), entre los días 12 y 14 de octubre. Entre ellos están Swans, Princess Nokia (que acaba de triunfar en Sónar), Rocío Márquez (que acaba de editar el estupendo ‘Firmamento‘), Baby Dee, Cabezafuego, Balcanes, Bronquio, Fasenuova, Furia Trinidad, Mohama Saz, Quentin Gas & Los Zíngaros y Smokers Die Young. Pronto se darán más nombres, mientras que mañana estarán a la venta los primeros 100 abonos al precio especial de 45 euros.
De manera nada casual, hoy también se anuncian fechas de Swans en Madrid y Barcelona. Las anuncia el equipo de Primavera Sound, que recuerda que «antes de despedir definitivamente el formato actual de la banda y echar el cierre a esta gloriosa segunda juventud que arrancó en 2010, los Swans de Michael Gira han decidido exprimir una vez más su catálogo de oscuridades y aristas con una nueva gira que servirá además para presentar “The Glowing Man”, su último trabajo». Se promete además que los conciertos de Madrid (11 de octubre, Teatro Barceló) y Barcelona (15 de octubre) durarán dos horas y media. Las entradas rondan los 30 euros y para Barcelona ya están a la venta.
La [2] de Apolo, una de las salas clave de Barcelona, anuncia hoy que cierra temporalmente debido a obras de ampliación y mejora de servicios. Mientras, la sala grande seguirá abierta durante las obras y mantendrá su programación. El día elegido para cerrar de momento será el 4 de julio. Lógicamente no hay fecha aún para la reapertura pero se habla de los próximos meses y no del próximo año, por lo que suponemos que volverá en algún momento después del verano. Este es el texto: «Está previsto que la nueva sala abra en los próximos meses con más capacidad, equipamiento técnico de última generación y mejoras en los servicios ofrecidos así como en los accesos a ambas salas».
Además, se informa de un nuevo proyecto: «La reapertura nos descubrirá también Ca l’Apolo, un nuevo espacio de creación musical que nace con el objetivo de potenciar el sector e impulsar su profesionalización a través de ayudas a bandas emergentes y a los trabajadores en activo del gremio».
La [2] de Apolo ha albergado 4.211 conciertos de grandes nombres como Beach House, Four Tet, Estopa, Niño de Elche, Quantic o Skatalites, desde su apertura en 2006. La última noche de esta etapa será el día 3 de julio con el concierto de HO99O9 y la sesión de club Nasty [Bass], con los residentes Kosmos, Radiocontrol y el vj Cooler O’Connor.
¿Qué está haciendo Madonna desde que su gira mundial acabara en la primavera del año pasado? No hay noticia alguna sobre la grabación de una miserable colaboración musical con ninguno de sus múltiples colegas en la industria -de Diplo a Katy Perry pasando por Miley Cyrus- y sus seguidores no esperan nuevo álbum ni siquiera el año que viene, recordando que tardó más de un año en grabar su última entrega, ‘Rebel Heart’. Hace unos meses se anunciaba el rodaje de su tercera película como directora y, por lo que comentaba hace unos días en Instagram, parece que no ha renunciado al proyecto.
Pero ahora mismo la cantante está siendo noticia en la prensa generalista española por haberse comprado una casa por 7 millones de euros en Portugal, en concreto en Sintra, a 30 kilómetros de Lisboa. Así lo documentaba la semana pasada un artículo de El País, en el que se hablaba del lado místico del lugar, y de las reformas que necesitará su finca, que implicarán que tarde un tiempo en trasladarse. La noticia indicaba que el motivo de su traslado era su intención de apoyar a su hijo David, el primero de los cuatro niños de Malawi que adoptó, como futbolista. Según publica Tikitakas hoy, bajo el dominio del diario As, el fichaje de David por el Benfica ha sido confirmado.
David, que aparecía bailando en el vídeo de ‘Bitch, I’m Madonna‘, tiene 11 años y habría sido fichado por la cantera del Benfica dadas sus cualidades como delantero. Hace un mes, la cantante y su familia visitaron la capital portuguesa para que el pequeño realizase las pruebas en el Campus Caixa Futebol, y lo seguro es que se fotografió en el estadio para Instagram. El País también documentó aquel viaje, indicando que entonces buscaba casa.
Mientras nuestros foreros ya bromean sobre el nuevo disco de fados electrónicos de la cantante, cabe preguntarse si, ciertamente, volveremos a escuchar un nuevo tema de Madonna durante este año y el que viene, en el que la artista cumplirá 60 años.
Parte de la redacción evalúa lo nuevo de Liam Gallagher.
«No sé si resulta muy arriesgado decir que Greg Kurstin ha llevado a Oasis más al pop. El co-autor de ‘Wall of Glass’, single adelanto del primer álbum de Liam Gallagher en solitario, también es responsable de, por ejemplo, ‘Hello’ de Adele y no ha dudado en echar mano de los tics de Noel a la hora de componer para su hermano. Liam no es tonto y no ha tenido el menor reparo en admitir que es incapaz de escribir grandes canciones -todavía duran las risas de cuando ‘Little James’ asomaba la cabeza en ‘Standing on the Shoulder of Giants’- y ha optado por una apuesta segura. Infalible diría yo si tenemos en cuenta que para tapar el pestuzo a ‘Supersonic’ que tiene ‘Wall of Glass’, han decidido poner un ambientador de pino-pop que hace que todavía sea mucho más adecuado para conseguir un par de números 1 en las listas. De momento no lo ha conseguido pero no será porque no sea una canción irresistible». Nicolás del Moral.
«Puedo reconocer el encanto de la melodía del pre-estribillo de ‘Wall of Glass’, quizá a base de su repetición machacona, como si Liam fuera totalmente consciente de que es lo mejor que tiene. Porque, al margen de eso, hay poco, muy poco más: el coro gospel, el riff de armónica… Lo que sí tiene, y muchísimas, es ganas de sonar a Oasis, desesperadamente. Pero, ay, amigo… Por más que te duela reconocerlo, sin Noel sabes que no será posible, porque no tienes ni su talento compositivo ni ese halo genuino. Así que, nada, toca morderse la lengua y aprovechar la próxima cena navideña para tender puentes… o nada». Raúl Guillén
«Oasis siempre fueron, y pese a su apego a los Beatles, uno de los grupos de sonido más americano de lo que se llamó Brit Pop. Quizá por ese sonido americano que tanto gustaba también a los Stones (Beady Eye tenían una canción que se llamaba así, ‘Beatles and Stones’), fueron los que más vendieron de todos los British en Estados Unidos. Ese regusto se ha desarrollado en los discos en solitario de Noel Gallagher, y ahora lo encontramos en este single de Liam, que incluye unos arreglos un tanto blues y unos coros bastante góspel. Poco más interesante se puede decir de este ‘Wall of Glass’ que se ha medio viralizado en Spotify suponemos que por ese pequeño, casi minúsculo, acierto al arranque de su estribillo (la melodía vocal en «And I don’t mean to be unkind / But I see what’s in your mind»). ¿Lo habrá aportado Greg Kurstin? ¿Y eso ha sido todo? Buen quinto single de un disco de Oasis, lo mismo que ‘The Roller’ o ‘Flick of the Finger’ de Beady Eye». Sebas E. Alonso.
Los asistentes al Sónar 2017, además de otras actuaciones impactantes, como la de Arca; bulliciosas, como la de Bad Gyal; o juergas desbocadas, como la de De La Soul, también pudieron ver el gran magnetismo en escena de C.Tangana, especialmente ahora que ha logrado un auténtico hit, en toda la extensión del término, con ‘Mala mujer’, su primer single para la multi Sony Music. Ahora mismo es número 3 en el Top 50 de España en Spotify, siendo el primer artista nacional en alcanzar el podio en lo que llevamos de año.
C.Tangana llegó a Barcelona, además, con la clara intención de dar que hablar dentro y fuera del Sónar. Hoy sabemos que durante el fin de semana se pudo ver sobrevolar la playa de la Barceloneta una avioneta que portaba una pancarta en la que se podía leer: “A tu novia le gusta C.Tangana”, seguida de una dirección de cuenta de Instagram llamada @malamujer_nails en la que podía verse un vídeo de Pucho en un lujoso hotel observando su orgulloso su “obra”. Estas imágenes se proyectaron también durante su actuación, según corrobora nuestra cronista Mireia Pería.
Su objetivo en realidad era convocar a una fiesta “hecha por y para Malas Mujeres” en un salón de uñas ubicado en el Eixample de la capital catalana y en la que el artista madrileño ejercía de anfitrión. En ella, además de hacerse la manicura y ponerse unas garras uñas de gel como las que menciona la letra de la canción, las asistentes recibieron una camiseta con el lema “Siempre Mala” y pudieron ver un set en directo de Ms Nina, y DJ sets como el de BFlecha.
‘Melodrama’ lleva solo unos días en el mercado y ya parece destinado a ser uno de los álbumes del año, aunque más en el plano creativo que, a tenor de las últimas noticias, en lo comercial. Y su autora, Lorde, está en plena e incansable promoción, lo cual puede ser un arma de doble filo. Sin ir más lejos, una entrevista ofrecida al diario británico The Guardian está trayendo algo de cola debido a unas declaraciones poco acertadas de la joven neozelandesa sobre su amistad con Taylor Swift.
Preguntada sobre “la dificultad de mantener una amistad con alguien tan popular como Taylor Swift”, Lorde respondía “es como tener una amiga con alergias muy específicas. Hay determinados sitios a los que no podéis ir juntos. Determinadas cosas que no podéis hacer. Hay toda una serie de circunstancias dentro de la amistad. Es como tener un amigo con una enfermedad autoinmune”.
Su respuesta ha generado quejas en Twitter. Una de ellas, se preguntaba qué opinaría Selena Gomez, amiga de ambas, sobre su sentencia, habida cuenta de que padece lupus, una enfermedad autoinmune que la obligó a retirarse durante un tiempo. Lorde la respondió asumiendo su error y disculpándose, aunque aclaraba que no hablaba específicamente de Taylor sino de amigos famosos en general: “La jodí y fuí realmente insensible. Lo siento”.
didn't mention taylor, but regardless, i fucked up & that was really insensitive. i'm sorry 🌹
Como se había anunciado semanas atrás, la ex-Primera Dama francesa Carla Bruni prosigue su carrera musical con ‘French Touch’, un disco en el que llevará a su terreno algunos clásicos de la música popular (un poco al estilo de lo que ha hecho recientemente Russian Red en su discutido ‘Karaoke’). Se publica el próximo día 6 de octubre y, tras su adaptación del himno de Depeche Mode ‘Enjoy The Silence’, ahora presenta su personal adaptación de ‘Miss You’, single incluido en el álbum ‘Some Girls’, publicado por los Rolling Stones en 1978.
Al contrario de lo que ocurría con su anterior single, en este caso Bruni y su productor David Foster no han optado por el recurrente intimismo, sino que apuestan por unos arreglos más ricos y sensuales, con ecos mediterráneos y tropicales. La canción se presenta además con un videoclip de bella factura: filmado en su habitual blanco y negro por el célebre fotógrafo de moda y realizador de vídeos Jean-Baptiste Mondino (Neneh Cherry, Sébastien Tellier), presenta a la cantautora bailando con una misteriosa figura de mujer que imita sus movimientos vestida con traje de hombre, como si fuera su yo masculino.
‘French Touch’ incluirá también versiones de ABBA, AC/DC, Lou Reed, Henry Mancini o The Clash.
Tal y como se esperaba, La Bien Querida lanza la continuación del gran ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’ este año. A tenor de un teaser que acaba de dar a conocer en sus redes sociales, el álbum llevará por título ‘Fuego’ y verá la luz el día 6 de octubre en doble LP, CD y digital. Como siempre, a través del sello madrileño Elefant Records. El disco será precedido por un doble single que estará protagonizado por las canciones ‘7 días juntos’ y ‘Dinamita’ y que podremos escuchar tan pronto como el próximo martes, 27 de junio.
De hecho, en este teaser –en el que vemos unas figuras geométricas en colores suaves y negros sobre las que leemos varias palabras como “luz”, “deseo”,“llamas” o “eternidad”… que conducen hasta “fuego”– escuchamos un fragmento del citado ‘7 días juntos’. A tenor de él, parece que Ana Fernández-Villaverde y David Rodríguez también están abiertos al empuje de los sonidos latinoamericanos y caribeños, aunque habrá que esperar unos días para certificarlo.
‘Fuego’ será el quinto disco de estudio de La Bien Querida tras discos tan celebrados como ‘Romancero’, ‘Fiesta’ y ‘Ceremonia’. El citado ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’, lanzado a modo de triple EP, supuso su cúspide artística hasta el momento, con sonidos más oscuros pero también más bailables que nunca. Meses más tarde se publicaba un álbum de remezclas del mismo y un DVD con sus clips. Lo último que hemos oído de La Bien Querida ha sido una nueva colaboración con Los Planetas en su disco ‘Zona temporalmente autónoma‘.
Precisamente, La Bien Querida versionará al grupo granadino, como el resto del cartel, en Contempopránea 2017, el día 21 de julio. Después, el 24 de agosto, actuará en formato acústico en el MUWI Fest de La Rioja.
En las últimas horas se han sucedido distintas noticias relacionadas con la muerte, el pasado 26 de diciembre, de la actriz Carrie Fisher. Primero, diversos medios se hacían eco de una filtración de la oficina del juez instructor del caso, que indicaba que el fallecimiento de Fisher podría deberse a una apnea del sueño, conjugada con otros factores. Sin embargo, ahora se han conocido datos de la autopsia de la actriz que revelan que en su cuerpo había restos de haber consumido alcohol, cocaína, éxtasis y heroína. No se puede determinar, sin embargo, cuándo los tomó exactamente ni si fueron determinantes para provocar la parada cardiorespiratoria que sufrió a bordo de un vuelo que la llevaba de Londres a Los Ángeles.
Fisher, que tenía 60 años en el momento de su muerte, había expuesto públicamente, tanto en sus célebres monólogos en clave de humor como en sus libros, sus recurrentes problemas con las adicciones, derivados en parte de los problemas mentales que padecía desde su juventud, como la depresión o el trastorno bipolar. De hecho, miembros de su familia tan cercanos como su hermano Todd o su hija, la también actriz Billie Lourd, han manifestado no estar sorprendidos por esta circunstancia y reconocen que, de algún modo, sus adicciones y sus enfermedades (también tenía problemas de corazón) acabaron con ella.
La muerte de Carrie Fisher causó una enorme consternación entre sus compañeros de profesión y fans de la saga Star Wars, en la que Fisher interpretaba a la Princesa Leia, uno de sus personajes principales. De hecho, no solo estará en el Episodio VIII de la saga, ‘Los últimos Jedi’, que se estrenará a finales de este año y que fue su último trabajo interpretativo, sino que también aparecerá en el Episodio IX, como confirmó hace meses su hermano Todd.
El trío London Grammar llega a su segundo álbum situado a la cabeza de las preferencias del público británico semi underground. Las comparaciones con The xx y Florence + the Machine estuvieron a punto de ahogarles en el otoño de 2013, cuando se editó su debut ‘If You Wait‘. El grupo pasó de ser favorito para recibir el Mercury Prize a no ser ni siquiera nominado, y justo cuando parecía que todo el mundo se iba a olvidar de London Grammar en cero coma, su álbum resurgía en febrero de 2014, volviendo al top 3 de las listas británicas casi medio año después de su edición, aupado por lo que estaban gustando singles como ‘Strong’, ‘Hey Now’ y ‘Wasting My Young Years’. Quizá la edición como single aquel mismo otoño de la preciosa ‘Help Me Lose My Mind’ con la cantante Hannah Reid junto a Disclosure puso un pequeño granito de arena también.
La música de London Grammar ha funcionado estupendamente gracias al boca a boca, porque al margen de los parecidos y excesiva inspiración en música ajena que puede sacárseles sin demasiado esfuerzo, sus canciones son bonitas. Lo mismo puede decirse de los adelantos que este 2017 han venido compartiendo desde el mismo día de Año Nuevo. ‘Rooting for You‘ es ese número de la banda en el que los agudos de Hannah Reid llegan a otro nivel con el fin de crear una atmósfera envolvente y celestial, mientras la melodía nos hace pensar en los momentos más intimistas y románticos de una Christine McVie, cuyo ‘Songbird’ de ‘Rumours’ parece una referencia. La letra en plan «me encantaría quererte para siempre, pero tengo miedo de la soledad, cuando estoy sola contigo» contribuye a la empatía inmediata.
London Grammar han acertado al evitar los caminos de la comercialidad. En ningún sentido este es un disco más pop que el anterior, y así, entre los adelantos del álbum, incluían también el árido corte titular, que cierra el largo, y cuya figurada travesía por el desierto era también reproducida en el sencillo oficial ‘Oh Woman Oh Man’, un tema un tanto Chris Isaak que lamenta con frustración no poder hacer nada para que otra persona te quiera más.
Entre los aciertos de ‘Truth Is A Beautiful Thing’, hay que incluir sin duda la decisión de London Grammar de contar con Jon Hopkins co-produciendo uno de los temas, ‘Big Picture’. El resto lo han coproducido ellos mismos junto a gente como los millonarios Paul Epworth y Greg Kurstin, aquí muy al servicio de las necesidades del trío. Sin embargo, en esa pista y como ya hiciera junto a Coldplay en la canción más sofisticada de ‘Ghost Stories‘, el autor de ‘Immunity‘ convierte lo que podía haber sido una canción de Niki and the Dove en un corte lleno de matices oníricos, desde el tratamiento de las voces al de las guitarras.
Temáticamente seguimos frente a las vueltas sobre el amor y, si esta composición dice algo como «estoy hecha de muchas cosas, pero no de las que tú estás hecho» (sobre mentiras), hay otra que se llama directamente ‘Hell to the Liars’ (y es bastante ‘Sleeping Satellite’ de Tasmin Archer, por cierto), y además el titulo del disco es el que es. Tras «Liars», la segunda mitad del disco ofrece un par de buenos temas, como ‘Everyone Else’ y ‘Who Am I’, pero es inevitable pensar que el grupo se ha venido un poco arriba con sus capacidades compositivas: no hay sorpresas tamaño ‘Rooting for You’ y la edición deluxe del álbum, que incluye hasta una demo y una versión de The Verve, son un poco una sobrada. No, lo que nos cuentan London Grammar no es tan interesante ni tan original como para un álbum de hora y 20 minutos, aunque hay que reconocerles que, cuando se ponen, saben crear momentos de una belleza realmente atosigante.
En los últimos días, Jamiroquai han anunciado que se veían obligados a cancelar dos multitudinarios conciertos programados esta semana en el O2 de Londres debido a que su carismático cantante y líder, Jay Kay, había de ser operado por un problema recurrente de espalda. Él mismo lo explicaba, con tristeza, en el perfil de Facebook del grupo: “Con gran pesar de nuevo debo decepcionar a la gente a causa del constante problema con mi espalda. Nunca me había sentido tan frustrado sobre este asunto como ahora, y estoy desesperado por volver a estar en forma. Tras dos operaciones, solo estoy parcialmente más activo, y sé que no tendría el 125% de energía que necesito para ofreceros un buen show. (…) Estoy desconsolado por ello y me siento muy triste”.
Estos conciertos han sido reubicados al próximo mes de diciembre. Por eso muchos, como nosotros mismos, se preguntarán si esto podrá afectar a la actuación que el grupo británico tiene programada como cabeza de cartel del festival Cruïlla Barcelona, prevista para el día 7 de julio, –apenas un par de semanas después de estos shows cancelados–. Fuentes del festival nos informan de que el management del grupo les ha confirmado su participación en este evento y que, de hecho, supondrá su primer show en vivo tras las cancelaciones. Confían totalmente en que para entonces estará recuperado. Por supuesto, si esto es así, la fecha prevista en el WiZink Center de Madrid para el próximo mes de noviembre tampoco corre peligro.
En su comunicado, Jay reconoce que también está siendo un año especialmente duro en lo anímico por varias pérdidas en el plano personal, incluyendo la de su amigo y teclista original de la banda, Toby Smith. Paradójicamente, estos sucesos han llegado a la vez que su regreso discográfico con ‘Automaton’, un disco con el que aparcaban los tintes orgánicos de ‘Rock Light Dust Star’ y recuperaban la electrónica aplicada al funk, el disco y el soul de sus inicios. Aunque no le haya servido para recuperar el mismo tirón comercial de entonces, sí ha sido recibido positivamente, alcanzando el Top 4 de ventas en UK y España, y el número 1 en países como Italia o Suiza. El vídeo para el single ‘Cloud 9’, por cierto, estaba co-protagonizado por la actriz y bailarina Mónica Cruz, hermana de Penélope.
Daddy Yankee, aún situado en el número 1 tanto de España como de Estados Unidos como de Reino Unido gracias a ‘Despacito’, donde protagoniza el rap de la segunda mitad, fue anoche el invitado estrella de El Hormiguero. De nuevo, una de las escasas oportunidades de tener una breve conversación musical en un programa de máxima audiencia en España. De hecho, el programa de anoche fue visto por 2,4 millones de personas y protagonizó el minuto de oro de todo el día (3,6 millones de personas a las 22.35).
Pablo Motos le recordó a Yankee que era “la segunda persona más escuchada del mundo en Spotify” y mencionó muy acertadamente que “está pasando algo” en el mundo de la música, pues no es habitual que un tema latino conquiste las listas como lo ha hecho este. No parece flor de un día como sucedía con ‘La Macarena’ si vemos las cifras de streaming de Maluma, Shakira o Ricky Martin. Daddy Yankee informó de que se lo tomaba “como un orgullo para nuestro idioma» y bromeó sobre el modo de bailar de los alemanes, pues venía de Berlín de gira. “Lo bailan de una manera que tú no tienes idea. ¿Cómo es esto posible? La música es un lenguaje universal”. Igualmente indicó que ahora el público que no habla español se inventa las letras como antes, de jovencito, hacía él con el inglés.
La salida de Daddy Yankee fue para verla, con gente llorando entre el público y Pablo Motos comparando su salida con la de Justin Bieber, a la postre colaborador de ‘Despacito’. También hubo bromas con su “peluco” y resto de joyas («son buenos… de China Town»), si bien la conversación tomó un cariz más serio cuando el cantante recordó el día que recibió un balazo. “No estaba delinquiendo, me confundieron con otra persona”, matizó tras una pregunta de Pablo Motos, revelando que sintió, más que frío o calor, «mucho miedo». “Era una pelea de barrios y da igual quién tú seas”. Daddy Yankee recibió un balazo en una pierna, tuvo que esconderse bajo un coche y ser operado. «Irónicamente el único que me salvó y me ayudó fue un adicto, ese que toda la gente margina, y por eso no creo en los prejuicios. Me impactó tanto… La vida te enseña”. Pudo recuperarse pero ya no pudo dedicarse al béisbol, como quería.
Finalmente, interpretó en vivo su parte de ‘Despacito’ y se enfrentó a Daddy Melquíades, su imitador, como se había anunciado, y a un séquito de “taca tacas”. El vídeo completo del programa puede verse aquí. Daddy Yankee actúa próximamente en Barcelona, Valencia y Coruña, entre otras ciudades.
Haim, que recientemente actuaban por sorpresa en Primavera Sound, publican su nuevo álbum el 7 de julio, como continuación del exitoso ‘Days Are Gone‘ que llegaba en 2013. La banda de las tres hermanas ha publicado hasta ahora dos temas bien diferentes de ‘Something to Tell You’, por un lado la lenta ‘Right Now‘ y por otro la popera ‘Want You Back‘.
Ahora es el turno de conocer la versión de estudio de ‘Little of Your Love’, que ya habían estrenado en Saturday Night Live, un tema más pop aún que ‘Want You Back’, en el que destaca la intencionalidad «sixties» de ritmo, palmas, arreglos de viento, melodía vocal y letra, si bien la canción incluye otras influencias. Ahí están los solos de guitarra, las voces tratadas (muy Ariel Rechtshaid, productor del disco nuevo y colaborador del primero), el piano siempre tan 70’s o esos coros angelicales como sacados de un disco navideño.
Como curiosidad, y según han contado a Rolling Stone, la canción fue escrita para una de las películas de Amy Schumer, ‘Trainwreck’. Fue un encargo para el cual les dieron solo una semana, y aunque la canción finalmente no fue seleccionada para el proyecto, sirvió para poner las pilas a las hermanas Haim, que suelen ser algo más lentas con el proceso de grabación. «Después de eso, escribimos cientos de canciones. Fue como vomitar».
Recuerda que puedes seguir toda la actualidad del grupo en el foro de Haim.
Fischerspooner, proyecto que recordarás por temazos como ‘Emerge’ y discos tan notables como ‘Odyssey’ (2005), vuelve con un nuevo disco llamado ‘SIR’ que sale a la venta justo después del verano, el próximo 22 de septiembre. Será su primer largo en 8 años, desde ‘Entertainment‘.
El primer aperitivo es el single ‘Have Fun Tonight’, que ha sido co-escrito por Casey Spooner en compañía de Michael Stipe de R.E.M. y Boots, a quien recordarás por haber sido rescatado del anonimato por el sorprendente ‘Beyoncé’ de Beyoncé. La canción es una composición machacona ochentera al modo de Fischerspooner, en la que se nota muy poco la mano de los dos colaboradores. La letra, según la descripción de Youtube, es una «balada dance y queer sobre el poliamor (o la poligamia), animando a tu pareja a salir a pasárselo bien sin ti».
Por su parte, el vídeo, de estética gay setentera, con hombres bailando y frotándose el paquete con bigotes, gorras y camisetas de tirantes, es un “re-edit” de SUK.me con Daniel Spangler y Chase Dillon. Acompañando al álbum, habrá un «show» también llamado ‘SIR’, como el álbum, en el Mumok de Viena del 29 de junio al 29 de octubre. También habrá un libro de arte acompañando el proyecto, según informa Pitchfork.
Por cierto, la colaboración de Fischerspooner y Michael Stipe no es ninguna sorpresa: Michael Stipe pidió a Fischerspooner en 2009 que versionaran un tema descartado por R.E.M. para ‘Up’ y ‘Reveal’. Aquel ‘Fascinating’ / ‘Fascinated’ terminó siendo un bonus track en algunas ediciones de ‘Entertainment’.
UNKLE, uno de los proyectos más queridos del underground de los 90 aunque solo fuera por su inolvidable colaboración con Thom Yorke, van a publicar su primer disco en 7 años después de varios anuncios y tentativas. El proyecto recibe el nombre de ‘The Road: Part 1’ y contará con la colaboración de Andrew Innes de Primal Scream, Troy Van Leeuwan de Queens of the Stone Age, Dhani Morrison, Mark Lanegan, ESKA, Keaton Henson y Liela Moss de Duke Spirit.
El proyecto de James Lavelle ya había compartido un tema llamado ‘The Road’ muy propio de los Primal Scream más psicodélicos, el sencillo ‘Cowboys or Indians’ con Mïnk, Elliott Power y Ysée (muy Tricky), y ahora es el turno de ‘Looking for the Rain’, un estupendo tema orquestado a la manera en que se hacía en la era trip hop, que cuenta con ESKA -como ‘The Road’- y la inconfundible voz de Mark Lanegan. Puedes escuchar las tres canciones y consultar el largo tracklist bajo estas líneas.
01 Iter I: Have You Looked At Yourself
02 Farewell [ft. YSÉE, ESKA, Elliott Power, Keaton Henson, Liela Moss, Mïnk, Dhani Harrison, and Steven Young]
03 Looking For The Rain [ft. Mark Lanegan and ESKA]
04 Cowboys Or Indians’ [ft. Elliott Power, Mïnk, and YSÉE]
05 Iter II: How Do You Feel
06 Nowhere To Run/Bandits
07 Iter III: Keep On Runnin
08 Stole Enough [ft. Mïnk]
09 Arms Length [ft. Elliott Power, Mïnk and Callum Finn]
10 Iter IV: We Are Stardust
11 Sonata [ft. Keaton Henson]
12 The Road [ft. ESKA]
13 Iter V: Friend Or Foe
14 Sunrise (Always Come Around) [ft. Liela Moss]
15 Sick Lullaby [ft. Keaton Henson]
Este año Madrid acoge el WorldPride y, con motivo de tamaña celebración, serán varios los artistas interesantes que actuarán en distintos puntos de la ciudad. El mismo día en que se recuerdan las revueltas de Stonewall, el 28 de junio, se celebrará el pregón en la Plaza de Pedro Zerolo, y ese mismo día Fangoria serán los invitados de honor en el Escenario Puerta del Sol. Así lo confirma la revista Shangay, haciendo más atractiva la asistencia a este escenario ese mismo día, pues ya estaban confirmados en ese espacio y ese día C. Tangana o Diossa.
El jueves 29 de junio estarán en el Escenario Puerta del Sol los recomendables Presumido, Cintia Lund, Algora y Cycle, mientras el viernes será el turno de Rebeca y la gala Mr Gay Pride, lo que incluye a Azúcar Moreno, Mirela y Whigfield.
¿Qué encontraremos en otros espacios? En Plaza de España el día 29 de junio hay un festival de urban y pop nada menos que con La Zowi y Ms Nina, además de La Prohibida. El viernes 30 será el turno de Roser, Lorena Gómez o Soraya.
Por su parte, en Puerta de Alcalá el viernes 30 estarán Las Chillers y la Gala Worldpide Festival, esta última conducida por La Terremoto de Alcorcón y con Baccara, OBK, Olé Olé, The Weather Girls y Marta Sánchez. El 1 de julio hay una gala Europride Eurovisión, con Rosa López, Barei, Ruth Lorenzo, Le Klein, Slavko de Montenegro, Kate Ryan de Bélgica y la portuguesa Suzy. El paso a EuroPride Viena 2019 será, por supuesto con Conchita Wurst, y el paso a Europride Estocolmo 2018 corre a cuenta de Loreen.
En la mencionada Plaza de Pedro Zerolo el jueves 29 habrá actuaciones de Camela, La Húngara o Nuria Fergó. Las actuaciones son gratuitas. Todos los detalles, posibles cambios y nuevas confirmaciones, en la web oficial.
Pocas cosas se nos ocurren en esta vida más guays que ser conductor de Kraftwerk teniendo en cuenta que uno de sus trabajos más celebrados se llamaba precisamente ‘Autobahn’ (“autopista” en alemán). Sin embargo, ser conductor del grupo no es tan guay como pueda parecer, según se desprende de una lista de requisitos que la banda alemana habría hecho circular a través de su “tour manager” con motivo de un concierto en 2013.
Según este documento publicado por el sello Frozen Reeds, Kraftwerk piden dos vehículos bien espaciosos (poniendo como ejemplo al Mercedes Viano o al Mercedes Vitro) y con los cristales tintados para su desplazamiento. El grupo exige que el conductor sea profesional, que no tome alcohol ni drogas ni medicación ni fume mientras conduce, ni tampoco corra demasiado, ni por supuesto hable por teléfono, responda mensajes o consulte mapas durante el trayecto. “El conductor deberá conocer la ruta con antelación, incluyendo entrada de backstage y oficina de producción”, indican. Entre las exigencias más raras, que la radio esté apagada, “que de ninguna manera el conductor hable con la banda, pida o haga fotos del grupo o pida autógrafos”. También está prohibido recibir a Kraftwerk en el aeropuerto con el nombre “Kraftwerk” y se insta a usar el nombre en clave “Sabottka Group” en su lugar.
Kraftwerk justifican esta lista de pijadas hablando en la cabecera de esta hoja de “varias malas experiencias en coches de distintas partes del mundo”, por lo que llaman a la profesionalidad de ese «rider». Mal lo han tenido que pasar para que en el punto 6 hablen incluso de “higiene básica”.
Have been sitting on this illicit snap of Kraftwerk's transport rider for so long now. It's so wonderfully Kraftwerk. Enjoy. #SuaveBreakerspic.twitter.com/aZAGTbvKDX
Katy Perry es el nuevo número 1 de Estados Unidos con ‘Witness‘, con unas 180.000 unidades vendidas, de las cuales se desconoce cuántas pertenecen al acuerdo de «disco + entrada» de su próximo tour mundial, cuyos tickets salían a la venta el mismo día que el álbum, incluyendo una copia del mismo para aquel que lo solicitase. En cualquier caso, la recepción de los singles ‘Bon Appétit’ y ‘Swish Swish’ ha sido más que tibia y la entrada del álbum al puesto 6 en Reino Unido e Italia, o al puesto 10 en Alemania, solo puede considerarse una gran decepción tras los éxitos de ‘Prism’ y ‘Teenage Dream’.
Su equipo tiene que mover ficha, y mientras el mundo trata de descubrir si hay vídeo rodado con la siempre dispuesta Nicki Minaj, se ha decidido enviar a las emisoras de radio de perfil más treintañero y cuarentañero una de las baladas del álbum. Dentro de que el disco no está siendo reproducido en Spotify de manera significativa, hay un par de canciones que destacan por su número de streamings: la popera ‘Pendulum’ y la balada ‘Save As Draft’ se acercan a los 2 millones de reproducciones pese a estar en la parte final del disco, por lo que Universal ha decidido mandar a las emisoras de «adult pop» la segunda.
Así lo confirma un responsable de Billboard en su Twitter, indicando que la fecha de envío a radios será la semana que viene. Desconocemos si el verano es el momento adecuado para intentar vender ‘Save as Draft’, pero lo cierto es que el tema supera el número de escuchas de ‘Miss You More’ o ‘Into Me You See’, así como los de otros cortes como ‘Mind Maze’. ¿Era ‘Pendulum’ mejor opción dejando ‘Save as Draft’ para otoño? ¿Habrá manera de reconectar con el público después de varios pequeños desencuentros?
New @katyperry single for adult pop radio next week (June 26): "Save as Draft"
Åsa Söderqvist es una joven de 24 años de Gotemburgo que se hace llamar Shitkid. Este término se usa en inglés para referirse a personas que acostumbran a hacer el ridículo, pero Söderqvist de patética tiene bien poco y su punk lo-fi con sabor a chicle de fresa tiene posibilidades de convertirla en un icono underground y quién sabe si llevarla a la superficie.
Söderqvist empezó a tocar en una banda de punk feminista que duró hasta que su guitarrista se quedó embarazada: después nació Shitkid. Las primeras canciones de Söderqvist en solitario se produjeron en el GarageBand de un ordenador medio roto y el resultado llegó a Soundcloud el verano de 2015: el primer EP de Shitkid es un tratado de lo-fi con guitarras y efectos electrónicos en toda regla en el estilo de Big Stick, los primeros Yeah Yeah Yeahs o Le Tigre, aunque canciones como ‘Oh Please Be a Cockly Cool Kid’ o ‘Poorbrain’ contienen sonoridades propias del new wave y el post-punk de los ochenta estilo Bauhaus.
Tras un segundo EP, Shitkid ha publicado este 2 de junio su primer disco, ‘Fish’, que además de presentarse con una curiosa portada en el estilo de las cubiertas de discos de pop de los 50, contiene un temazo tan definitivo como ‘Alright’, que conecta la propuesta de Shitkid de manera improbable con la de otros punkis poperos como Sleigh Bells. Porque sí, aparte de su gusto por el lo fi, se nota que Shitkid es sueca y maneja buenas melodías, también en canciones como ‘On a Saturday Night at Home’. Aunque puede que su decisión de versionar ‘Sugar Town’ de Nancy Sinatra sea lo más revelador de todo.
Los primeros datos comerciales de ‘Melodrama’ de Lorde no son precisamente muy buenos. Si bien el segundo disco de la cantante está siendo respaldado por la crítica (89/100 en Metacritic), lo cierto es que el álbum no puede estar cosechando datos más mediocres, si recordamos que su debut vendía unos 5 millones de unidades, sobre todo entre 2013 y 2015.
Las alarmas sonaron cuando ‘Green Light’, el single de regreso de Lorde, no lograba asentarse en los tops 10 más significativos del mundo. Algunos sostenían entonces que la neozelandesa era una artista más de álbumes, pero eso no es tampoco lo que nos cuentan las midweeks británicas. Durante este fin de semana, ‘Melodrama’ de Lorde «solo» ha vendido 10.800 discos en Reino Unido, menos de un tercio de lo que han vendido Royal Blood con su nuevo trabajo, ‘How Did We Get So Dark’, y casi exactamente las mismas copias que vendía durante su primer fin de semana ‘Witness’ de Katy Perry. Ahora mismo ‘Melodrama’ es número 5 en esas «midweeks», pero podría caer algún puesto más a lo largo de la semana, ya que Lorde no cuenta ahora mismo con ningún tema en el top 40 de singles.
Mejores datos se esperan de Estados Unidos, donde al menos parece que ‘Melodrama’ será número 1 del Billboard 200 dentro de siete días, según las primeras estimaciones. Eso sí, lo lograría sin llegar a las 100.000 unidades/puntos en su primera semana, vendiendo la mitad que ‘Witness’ de Katy Perry, a su vez considerado un «flop», pues parte de sus 180.000 copias vendidas de la primera semana vienen de discos vendidos incluidos en las entradas de su próxima gira (se desconoce aún cuántas).
‘Perfect Places’, el single oficial de Lorde, está en la lista B de las canciones que más suenan en la radio más importante de Reino Unido, Radio One. Sin embargo, de momento al menos, no ha pasado nada con esta canción, que ocupa un triste puesto 144 en Spotify Reino Unido en el momento de redacción de esta noticia. Y si ‘Perfect Places’ no logra conectar con el gran público… ¿qué lo hará?
Os recordamos que Lorde actúa en Barcelona el 9 de octubre. Entradas, aquí.
Paramore han visitado el mítico Live Lounge de BBC One para básicamente dos cosas: demostrar definitivamente su versatilidad musical, ya mucho más allá del emo pop, e intentar animar las ventas de su último disco, ‘After Laughter’, que está hundiéndose en las listas de éxitos un mes después de su lanzamiento (esta semana baja del puesto 38 al 60 en Reino Unido en la que es tan solo su quinta semana). Para ello han interpretado, como es habitual en este programa, un tema propio, ‘Hard Times’, y otro ajeno, que no tiene nada que ver con ellos, ‘Passionfruit’ de Drake, respetando el hipnótico gancho de este.
Por supuesto, ‘More Life’ de Drake está funcionando mucho mejor que el disco de Paramore y aún es top 20 en Reino Unido, 13 semanas después de su lanzamiento. Sin embargo, este ‘Passionfruit’, pese a sus posibilidades, no ha repetido ni mucho menos el pelotazo el año pasado de ‘One Dance’. Se ha quedado sin número 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Ya ha abandonado el top 40 británico y en Estados Unidos también aparece en listas ya a la baja (top 33), tras haber llegado solo al número 8. Sus 278 millones de reproducciones están muy bien, pero saben a poco comparados con los 428 millones de ‘Fake Love’, los 641 millones de ‘Hotline Bling’ y los 1.200 millones de ‘One Dance’. Curiosamente, solo ‘Hotline Bling’ de todas estas canciones ha tenido vídeo.