Shakira y Rihanna, entre los artistas solidarizados con las catástrofes de México y Puerto Rico

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22 septiembre, 2017

Encuentra aquí todos los «Hits de ayer».

Uno de los tesoros menos conocidos de los 80, el disco ‘Miss America’, esconde un personaje fascinante detrás: Mary Margaret O’Hara. Hermana de la actriz Catherine O’Hara (la madre de Macaulay Culkin en ‘Solo en casa’), Mary Margaret es una música canadiense que se ha labrado una singular leyenda casi exclusivamente sobre la base de ese único disco. Un álbum de complicada gestación, iniciado prácticamente a primeros de los 80 y que fue cambiando de productor (Andy Partridge de XTC -despedido el primer día-, Joe Boyd…) hasta que en 1988 llegó Michael Brooks para dar forma y concluir junto a Mary Margaret esa colección de grabaciones.

Brooks -además de haber sido guitarrista de los fenomenales Martha and the Muffins- venía de colaborar con Brian Eno y Daniel Lanois. Su gran innovación, la “guitarra infinita”, la aprovecharían con muy buenos frutos esos dos ex-colaboradores cuando produjeron el ‘Joshua Tree’, y en parte define también el sonido de ‘Miss America’. Una producción de grandes espacios y convivencia entre sonidos orgánicos tradicionales (guitarras “pedal steel” y acústicas) y otros más ochenteros y arty (Yamahas DX7 y bajos de cinco cuerdas), un híbrido que en su momento causaba quizá cierta extrañeza pero que en realidad le da al disco mucha de su singularidad. La mayor parte de la cual recae, por otra parte, en las bellísimas canciones compuestas y cantadas por O’Hara, en una especie de renacimiento y actualización de la delicadeza cristalina de Patsy Cline.

Maravillas como la que abre el disco, ‘To Cry About’, podrían muy bien ocupar este espacio, pero hoy traemos a este espacio la hermosísima ‘Dear Darling’:

Una canción que es una romántica petición, una persuasión tan suave y trémula como el ritmo de vals que la sostiene: “¿Por qué correr? / Algo tan bello debe llamarse amor / ¿Por qué marcharte y darme razones para llorar? / Algo tan bello quizá nunca muera”.

Etéreo es la palabra, sin duda: cuatro simples instrumentos acariciados más que tocados, y la voz de Mary Margaret adornada con leves destellos de reverb, con un rango de matices que van del casi susurro a un contenido vibrato que tanto recuerda a Cline o a Kitty Wells. Y una atmósfera que vive en sí misma, como encerrada en su propia bola de cristal.

Lo cual es un poco un reflejo de la personalidad de O’Hara: su visión artística, clara e intransigente (dicho en el mejor de los sentidos), la misma que llevó a dilatar tanto la salida de ‘Miss America’, es la que ha hecho que su carrera haya sido todo menos convencional. Tras ese álbum no volvió a publicar nada en una década, aparte de un delicado EP de canciones navideñas y algunas versiones en discos de tributo. Simultáneamente su número de admiradores aumentaba, especialmente entre otros artistas: Michael Stipe la declaró “tesoro nacional”, gente como The Cowboy Junkies o los Walkabouts grabaron versiones suyas, y hasta Morrissey la invitó a grabar la segunda voz de ‘November Spawned a Monster’.

En 2001 compuso la banda sonora de ‘Apartment Hunting’, algo parecido a un segundo disco, pero que no tenía mucho que ver con la magia extraña de ‘Miss America’. Sin embargo, sus apariciones en directo casi anuales y una canción nueva hace tres años hacen que no perdamos la esperanza de escuchar un nuevo álbum suyo alguna vez.

Mary Margaret O’Hara suena en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Vamos, Mujeres, sal a bailar, que tú lo haces fenomenal… con ‘Siempre eterno’

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22 septiembre, 2017

Como contábamos hace unos días, el trío barcelonés Mujeres había decidido dejar de emplear el inglés en sus nuevas canciones y adoptaba el castellano como lengua para cantar, habida cuenta del éxito de canciones como ‘Aquellos ojos’ (de largo, su canción más escuchada en Spotify con más de 253.000 reproducciones) o ‘Vivir sin ti’ frente a su repertorio en la lengua de Kate Tempest (por poner el dicho al día).

Esto se concreta en un álbum llamado ‘Un sentimiento importante’, producido por Sergio Pérez (Svper) y que se publica el próximo día 17 de noviembre a través del sello Sonido Muchacho. Y hoy, además, podemos conocer su primer adelanto. Se trata de ‘Siempre eterno’, un tema de rock garajero marca de la casa que invita a bailar. Tanto que ni Pol Rodellar, bajista del grupo y autor de la portada del álbum que aquí véis, lo puede resistir. Por eso su vídeo oficial es una danza improvisada (que a nosotros nos ha recordado a aquel famoso gag de Robert Smith en ‘Muchachada Nui’) en el aparcamiento de un hotel en el que el grupo se estaba haciendo las fotografías promocionales del disco, capturada con un smartphone por Alex Sardá.

Mujeres presentará ‘Un sentimiento importante’ y además celebrará su décimo aniversario en sendos conciertos, el 19 de enero en la Sala Apolo de Barcelona y el 9 de febrero en la Joy Eslava de Madrid, ambos junto a Kokoshca. La Plata abrirá el concierto de Barcelona. Las entradas para estos conciertos están disponibles en Ticketea.

Yelle baila con Tom Cruise, Nicolas Cage, Patrick Swayze… en ‘Romeo’

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22 septiembre, 2017

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El combo francés Yelle se está haciendo de rogar con la continuación de ‘Complètement Fou’, su último disco publicado allá por 2014. Pero eso no significa que no hayan presentado nueva música. En los últimos meses han presentado singles como ‘Ici & Maintenant (Here & Now)’ e ‘Interpassion’ y, siguiendo esta tendencia, hoy presentan otro nuevo, llamado ‘Romeo’.

Podríamos decir que, aunque carece del espíritu eufórico de temas como ‘Je Veux Te Voir’ o ‘Ce Jeux’, sí es de las canciones más bailables y hedonistas que han presentado últimamente, con una preciosa melodía de estribillo que alude a esa figura clásica del amante. Presentan la canción con un lyric-video que imita la tipografía del clásico clip de karaoke, y en él vemos a Julie Budet bailando mientras se proyectan sobre su cuerpo y un muro blanco tras ella imágenes de películas como ‘Corazón salvaje’, ‘Cocktail’, ‘Dirty Dancing’, ‘Wayne’s World’, entre otras, por lo que a veces podemos ver bailar a Budet junto a Nicolas Cage, Tom Cruise, Patrick Swayze o Dana Carvey, en un efecto bastante curioso.

Aunque haga más de 3 años que no publican disco, Yelle están pasando este año haciendo una extensa gira que pasó por nuestro país y que les ha llevado también por México y Estados Unidos. Además, recientemente Yelle aparecía en ‘Heterotopia’, incluida en el disco de debut del productor Oliver, junto con otras estrellas del pop internacional como De La Soul, MNDR, Chromeo o Sam Sparro.

Serrat, «trending topic» tras cuestionar el referéndum del 1-O

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22 septiembre, 2017

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Joan Manuel Serrat es uno de los pocos artistas que se han atrevido a posicionarse públicamente sobre el referéndum del próximo 1 de octubre, que la Generalitat espera poder convocar para decidir la independencia de Cataluña. Mientras los muros de gente como Manel, el siempre deslenguado Santiago Auserón o Shakira permanecen en silencio (no así el del esposo de esta, Piqué) incluso después de las detenciones del pasado martes de una decena de personas de este organismo, el cantautor ha opinado en una rueda de prensa concedida en Chile.

Según recoge EFE y reproducen medios como laSexta, Serrat opinó que es «favorable» a los referéndum, pero criticó las circunstancias concretas de este, refiriéndose a la convocatoria de una «ley exprés». «Se han hecho estas leyes de un día para otro, sin discusiones, sin que hubiera unas enmiendas. Este tipo de referéndum a mí no me da la sensación de que pueda representar a nadie», ha indicado, añadiendo: «La convocatoria del referéndum en Cataluña no es transparente porque está creada con una ley elaborada por el Parlament pero a espaldas de los demás miembros del Parlament». Incluso afirmó que tanto a la Generalitat como al Gobierno central les convenía mantener el conflicto para «tapar unos años de recortes económicos y corrupción política». «Esto ha desaparecido de la información y todo ha quedado centrado en este sentimiento, por otra parte tan justo como cualquier otro, del independentismo», ha dicho, responsabilizando al PP «de todo lo que está ocurriendo».

Entre quienes sí han opinado tímidamente en sus redes sociales sobre el 1-O están Mishima, que han hecho una referencia a la Asamblea Nacional Catalana y a «estar donde quieren estar»; y muy especialmente Els Amics de les Arts, que pese a contar con varios miembros en su grupo, lo que es un hándicap para dar una opinión pública y común, más en un tema tan controvertido como este, han manifestado su idea de ir a votar. Igualmente, Els Pets están entre los decenas de miles de personas que se han lanzado a las calles, y Lluís Llach, conocido por su implicación en la independencia, está tuiteando por supuesto a favor del referéndum.

Esta semana Primavera Sound enviaba un comunicado criticando indirectamente las detenciones, como después hacía Vida Festival: «Desde el Vida queremos expresar nuestra condena por la intervención que están sufriendo las instituciones de Catalunya. Este hecho pone en riesgo las libertades civiles más primordiales. Animamos a todo el mundo a sumarse, de manera pacífica, a las diversas manifestaciones que se están generando espontáneamente para expresar nuestra disconformidad en relación a los hechos acontecidos esta mañana en Barcelona, impensables en un estado democrático».

Más interesante aún, cuando un usuario en Facebook les increpaba: “tan espontáneos como los comunicados de los festivales catalanes en el día de hoy. Parece que ha habido llamadita desde el Govern, ¿verdad?”, el Vida festival respondía: “en ningún momento nos hemos posicionado políticamente. Simplemente no podemos aceptar que los problemas políticos se resuelvan con arrestos y sin diálogo. Lamentamos tu disconformidad, pero no podemos quedarnos en silencio”.

Videazo de Vetusta Morla para ‘Te lo digo a ti’, con Lolita, Nacho Vegas, Vigalondo…

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22 septiembre, 2017

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Sabíamos por sus redes sociales que Vetusta Morla lanzaban hoy su nuevo single, ‘Te lo digo a ti’. Es el primer avance de su ya anunciado nuevo disco, ‘Mismo sitio, distinto lugar’, para el que han contado con técnicos de lujo como Dave Fridmann o Greg Calbi.

La canción sin duda sorprende, con el grupo madrileño abandonando su zona de confort en poco más de dos minutos bastante explosivos: un rápido ritmo kraut y un buen riff de guitarra, en principio solo esbozado, van generando una tensión que se va liberando a través de unos sintetizadores de sonido retro, hasta que estalla a través de unos guitarrazos que van y vienen, mientras que el gancho está en los propios versos de la canción, hasta desembocar en el puente final.

Pero lo mejor de ‘Te lo digo a ti’ no está solo ahí, sino que además viene presentado por un clip tan sorprendente como la canción y del que no vamos a desvelar más que está dirigido y protagonizado por Nacho Vigalondo ( que además de filmes como ‘Extraterrestre’ o ‘Colossal‘ ha dirigido clips de Lori Meyers o Bravo Fisher!), con secundarios de lujo como Lolita y Nacho Vegas.

‘Mismo sitio, distinto lugar’ se publica el próximo día 10 de noviembre y ha sido producido por los propios Vetusta Morla con Campi Campón.

Alexanderplatz / Contrarreforma

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22 septiembre, 2017

La separación de Klaus&Kinski, anunciada un poco de aquella manera, es más irrevocable de lo que muchos pensamos en 2013. El grupo murciano nos dejó tres álbumes de 14 temas cada uno, para los que no hay consenso alguno -y nunca lo habrá- sobre cuál de todos era el mejor: así eran todos de sobresalientes. Alejandro Martínez, único compositor de la banda incluso cuando se consolidaron como cuarteto o quinteto en vivo, se mostró en todo momento como un autor increíblemente talentoso, como un letrista muy ocurrente e imaginativo y como un músico mucho más allá de lo versátil, apto para un noise, para un kraut, para un pasodoble, para un bolero, para una habanera, para un disco y un largo etcétera en el que se ha visto a poca gente en este u otro país.

Era una pena que no continuara con su carrera musical y al fin se anima con un proyecto de nombre también germano (algo que empapó no pocas veces su discografía), en este caso remitiéndonos al centro de Berlín Este, Alexanderplatz. Ahora decide ejercer él mismo de cantante (como ya hizo en #Fo), si bien ‘Contrarreforma’, más que un EP con 4 pequeños hits «a la altura» de ‘Flashback al revés’ u ‘Ojo por diente’, es una toma de contacto (muy buena) con las nuevas posibilidades que ofrece su voz y su nuevo estilo de producción.

En cuanto a lo primero, 2 de las 4 pistas, las dos partes de ‘Si no lo paso mal no me lo paso bien’, son instrumentales. En las dos restantes, su voz no suena tan lejana a las de otros cantantes surgidos en el underground de la onda de Betacam, The New Raemon o Comando Suzie. Después de todos los ríos de tinta que corrieron en la red sobre la manera de cantar de Marina Gómez Carruthers (¡¡¡¡Tierra, trágalos!!!!), resulta que se echa de menos la personalidad que aportó al proyecto y es imposible no imaginar cómo sonarían estas letras con ella. Pero sin duda Alejandro se beneficiará de que las voces masculinas no se miren con tantísima lupa como las femeninas, y probablemente nadie comentará nada sobre cuántos filtros o autodoblados hay en este disco.

Lo importante es que da el pego y que su tono lamentado resulta apropiado para las cosas que cuenta. Ya el título de los dos instrumentales es ultra Klaus&Kinski. Ese victimismo ácido tan Chus Lampreave ilustra las dos pistas sin letra, cada una de las cuales abre una cara de la segunda entrega de la colección nueva de 7″ de Jabalina, «Singularidades». Ambas usan sintes como tomados de Kraftwerk en contraste con punteos inspirados en Mogwai, dejando escenas desoladoras que no desentonarían en la banda sonora de una película sobre el apocalipsis tipo ’28 días después’ (que musicaron Godspeed), especialmente la segunda. Quizá las dos podrían haber sido firmadas por The Suicide of Western Culture, alguien con quien nunca habría comparado a Klaus&Kinski.

El grupo tenía sus pistas kraut pop en la estela de Stereolab, y Alejandro solía decir en las últimas entrevistas que el concepto del grupo era tan electrónico como el de Caribou, pues, entre otras cosas, nunca contaron con batería. Así que ‘Contrato’ de ‘Herreros y fatigas’ puede considerarse la pista precedente del pequeño hit de este EP, ‘Podrías haberte quedado quieto’. Un título de nuevo muy «Kinski» para una canción que aquí se entrega a los sintes más hipnotizantes de Azul y Negro y Aviador Dro, mientras la letra de desamor es tan enfermiza como cabría esperar («Estaba inmóvil y ahora puedo andar / Estaba sordo y ya puedo escuchar / Estaba muerto y ahora no puedo parar / de lamentar que ahora me puedo lamentar»).

En el reverso de este enorme grower, encontramos una canción mucho más clásica, algo que habrían podido entonar lo mismo C.R.A.G. que Francisco Nixon, que casa perfectamente con el resto del EP gracias a lo inundada que está también de teclados, sin duda los nuevos grandes protagonistas de la música de Alejandro Martínez. ‘Bucle’ no es tan buena como ‘Buceador’, pero su final «no dejo de pensar en pensar que lo evito / y si pienso en evitar el pensar todo eso que he dicho / ya he vuelto al mismo punto / así que ya da igual» deja las mismas ganas de, paradójicamente, volver a empezar.

No son estas sólo tristes canciones de desamor. El recoveco de fondo religioso o filosófico se mantiene ahí en frases que aportan mucho más de lo que parece, como «Si tú supieras bien qué es lo que se siente / dejarías de resucitar gente» o «Qué pereza da tener que esperar a que se vuelva a repetir por necesidad / el principio de lo que es ni principio ni final». Aunque lo más importante es que, al margen de que las comparaciones hayan pasado de ser con My Bloody Valentine y Los Planetas, a otras cosas, hay algo en melodías, cambios de acordes y en ese minuto final de ‘Bucle’ que resulta a) único y b) reconfortantemente familiar.

Alexanderplatz actúa en el Festival Ruidismo de Bullas (Murcia) el 30 de septiembre y el sábado 14 de octubre en el Maravillas Club de Madrid con Parade.

Calificación: 8/10
Lo mejor: la cara A
Te gustará si te gustan: The Suicide of Western Culture, Stereolab, Mogwai, CRAG
Escúchalo: Spotify

La gira europea de We The Lion visitará Barcelona, Madrid y Granada en noviembre

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21 septiembre, 2017

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We The Lion es una de las revelaciones del pop en Perú gracias a su sonido folki tabernero en la onda de The Lumineers o Mumford & Sons (y cantando en inglés) y ahora anuncia gira europea con parada triple en España. El grupo actuará en la sala Sidecar de Barcelona el 8 de noviembre, en el Teatro Barceló de Madrid el 9 de noviembre y en Planta Baja de Granada el 10 de noviembre.

El grupo limeño presenta por supuesto ‘Violet’, que a un año de su publicación ha convertido al grupo en toda una promesa en Perú, sobre todo tras el éxito que alcanzaba su canción ‘Found Love’ después de sonar en un anuncio. El álbum contiene otros temas con cientos de miles de escuchas en Spotify como ‘All My Demons’ y ‘So Fine’ (la primera está a punto de alcanzar los 2 millones) y llevará además al grupo a tocar de telonero del famoso cantautor hawaiano Jack Johnson a principios de noviembre.

‘Violet’ es, cuenta la nota de prensa de We The Lion, un “disco conceptual de 11 canciones que nace del estado emocional de los componentes en el momento de la grabación, relatando una historia de amor, separación y resignación en 42 emocionantes minutos”.

Las engorilantes actuaciones de Imagine Dragons que les han convertido en banda llenaestadios

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21 septiembre, 2017

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Imagine Dragons se embarcan en una gira monstruosa que -en este caso, sí- pasará por España. Y no solo por Barcelona. El grupo actuará en grandes estadios de Madrid y de Barna, el Wizink Center y el Palau Sant Jordi. Un tour mundial ambicioso de 54 fechas, a la altura del millón de copias que ya ha vendido en todo el mundo ‘Evolve’ -será uno de los discos más vendidos de 2017-, que arranca este 26 de septiembre en América y que llegará a Europa en primavera. Las entradas para ver a Imagine Dragons el 6 de abril en Barcelona y el 7 de abril en Madrid salen a la venta este viernes 21 de septiembre a las 10 de la mañana a través de Live Nation (Actualización: las entradas para Madrid se han agotado en 4 horas, quedan para Barcelona). En este artículo repasamos algunas de las actuaciones que les han convertido en una banda de este tamaño.

’Radioactive’ reinventada

‘Radioactive’, extraída de su primer disco y certificada como single de diamante en Estados Unidos, es el mayor hit del grupo, o al menos lo era hasta ahora. Su versión en directo incluye tradicionalmente una batucada épica que evidentemente logra su objetivo; el “sing along” del público en cualquiera de las versiones que circulan por Youtube explica per se el éxito seguro de la gira de la banda… y atención al falso final que engorilaría a cualquiera. ¡Pero esperad que hay más!

Radioactive con Kendrick Lamar (Saturday Night Live)

Kendrick Lamar ya era grande a principios de 2014, pero no era quien es hoy gracias al éxito de ‘HUMBLE’. y ‘DAMN.’, así que es toda una curiosidad recordar aquel día en el que participó en un remix de ‘Radioactive’. Un verdadero tiro que pasearon por Saturday Night Live y los Grammy. La primera actuación se ve mucho mejor pues es oficial, y quien no sienta nada a partir del minuto 3 de la misma es que no tiene sangre en las venas. Pero compartimos también la segunda porque merece la pena ver a Lorde y a Taylor Swift flipando entre el público.

On the Top of the World con arnés

Otro de los singles de su debut, junto a ‘Demons’, ‘It’s Time’ o el mencionado ‘Radioactive’ fue este ‘On the Top of the World’ que, en sintonía con su letra, contó con esta actuación que fue emitida hasta la saciedad por MTV, convirtiéndola en uno de los emblemas del grupo. En ella, Dan Reynolds volaba sobre el público.

It’s Time (Lollapalooza)

Hablando de ‘It’s Time’, el concierto de la banda en Lollapalooza es uno de los más comentados entre sus fans. Despedían su gira antes de tomarse un descanso en 2014, actuaron ante decenas y decenas y decenas de miles de personas y muchísimas de ellas se sabían de pe a pa las letras de sus canciones, muy especialmente de esta, como podéis comprobar.

Demons (Toronto)

También merece la pena destacar una de las actuaciones de Toronto en 2015, frente a 15.000 fans, subidas a su Youtube oficial. ‘Demons’ es muestra del lado sensible de Imagine Dragons, más que primo hermano de los momentos más intimistas de los shows de Coldplay. Tampoco se puede pasar por alto que el vídeo oficial de la canción es a medias una presentación en vivo y lleva casi 600 millones de reproducciones en Youtube.

I Bet My Life (GMA)

El segundo disco de Imagine Dragons va a pasar a la historia como el menos exitoso de su carrera pese a sus dignos números. Puede que esta actuación en un programa de formato reducido como Good Morning America no sea la mejor muestra de su potencial, pero en todo caso, no parece que el grupo vaya a desprenderse de la energía tipo Mumford & Sons que desprende ‘I Bet My Life’. Sus posibilidades en vivo son infinitas.

Believer (Billboard Music Awards)

‘Believer’ ha sido una de las sorpresas del año en las listas de éxito. Cualquiera de sus presentaciones en vivo, en el show de Jimmy Kimmel o en un evento de Honda muestra que la canción en directo, gracias sobre todo a su arrastrada percusión, tiene la misma fuerza o más que su versión de estudio. Nos quedamos con la presentación en los premios Billboard por todos esos planos del público sabiéndose la letra tan pronto como en mayo, y por supuesto, por la explosión de confeti. Como propina, su mash-up con ‘Thunder’, su otro hit de este 2017.

Guía para (saber qué) no perderse en el BAM 2017

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21 septiembre, 2017

Un año más, Barcelona Acció Musical llena las calles de la capital catalana de música de gran calidad y diversidad, exhibida en enclaves cruciales de la ciudad de manera gratuita durante la fiesta mayor de la ciudad, La Mercé.

Este año lo hace, además, con la ciudad de Reikiavik como invitada especial de esta edición (lo cual propicia la programación de varios e interesantes artistas islandeses el domingo 24) y con la mirada puesta en la escena portuguesa en particular (el sábado 23 se celebra la noche Portugal Alive).

Ante una oferta amplia, variada pero de nombres no demasiado populares a priori, hemos creído que era necesaria una pequeña guía para orientar sobre qué no perderse durante estas cuatro jornadas de música callejera y de libre acceso, estableciendo un itinerario a través de 11 nombres (que se irán bifurcando hacia otros). Aquí va nuestra propuesta disfrutar del BAM 2017.

Girlpool

Comenzaríamos con este dúo femenino de Los Ángeles, perteneciente a la segunda oleada de nuevo rock garajero surgida en EEUU en este siglo, tras la irrupción de Vivian Girls o Best Coast. Solo que Girlpool, como Waxahatchee o Mitski, albergan en sus canciones rasgos comunes con el grunge. Presentan ‘Powerplant’, su tercer disco publicado el pasado mes de mayo, el viernes 22 de mayo en la Plaça de Joan Coromines, a las 22:30h. Y de ahí, en apenas 2 minutos a pie, iríamos a la Plaça del Àngels…

Marika Hackman

Esta británica ha traspasado la barrera del prototipo cantautoril con su segundo largo, ‘I’m Not Your Man’, un disco mucho más enérgico y anguloso que su debut. Con suerte, la acompañarán en directo unas de las nominadas al Mercury Prize, The Big Moon. Su concierto comienza a las 23:15h. Tras ella, en ese mismo escenario –hacia las 00:45h– actúa la interesantísima Anna Meredith, una compositora clásica que ha decidido experimentar con el pop, pero diríamos que antes hay tiempo suficiente de acercarse al escenario de Rambla del Raval y ver a…

La Dame Blanche

Esta cubana residente en París, donde tiene un público creciente, fusiona en sus canciones hip hop, dubstep y otros sonidos urbanos con tradición folclórica que va de la rumba, la cumbia o el son (su director artístico es el popular El Hijo de la Cumbia). Y es que Yaite Ramos proviene de una casta musical cubana de altura: su padre, Jesús “Aguaje” Ramos es un reputado trombonista, miembro de orquestas tan importantes como la Buena Vista Social Club o Afro-Cuban All Stars. Presentará las canciones de su primer EP y sus dos discos, el último de ellos (‘2’) publicado en 2016.

Bala

Estas dos mujeres presentan esa formación que, tras el éxito de The White Stripes en los últimos 90 y primeros 00, han vuelto a adoptar bandas como Japandroids, Royal Blood o Cala Vento, en nuestro país. Como estos, el dúo de A Coruña se basta de una guitarra y una batería para sonar atronadoras, con influencias de stoner-rock y hardcore que imprimen en las canciones que han lanzado este año en ‘Lume’, su segundo largo. Actúan a las 20:00h del sábado 23 en la Rambla del Raval, y tendrán que competir con el tirón de un ilustre como Hailu Mergia, mito del jazz funk etíope a la altura de Mulatu Astatke. Más tarde en el Raval el rock menos acomodaticio tiene espacio con Fumaça Preta y Endless Boggie, pero volveríamos a la Plaça Joan Coromines.

Pega Monstro

Allí, a las 21:00h, comienza la noche Portugal Alive, donde más tarde actuarán otros proyectos interesantes como Sensible Soccers o Gala Drop. Elegimos de nuevo a un dúo femenino, Pega Monstro, aunque esta vez su rock es más deslavazado, luminoso y encantadoramente lo-fi que el de las gallegas, aunque su planteamiento escénico sea el mismo. Las canciones de sus dos álbumes, ‘Alfarroba’ y el reciente ‘Casa de Cima’, pueden resultar encantadoras. Tras ellas, en Joan Coromines esperan…

Oso Leone

Tras reactivarse la pasada primavera tras un tiempo ausentes, su esperado tercer disco sigue haciéndose de rogar. Mientras, siguen re-engrasando ese famoso directo que les llevó a protagonizar un mini-documental de Pitchfork y tener el suficiente eco internacional como para llenar salas en Londres. Aunque esperamos escuchar nuevas canciones a partir de las 23:15h del sábado, será un placer volver a disfrutar de los temas de ‘Mokragora’ y su debut homónimo. Tras los mallorquines, el pianista francés Chassol puede ser un buen colofón para la noche.

JFDR

El domingo 24 es el día más extenso en oferta del BAM 2017 y, aunque la extensa selección de pop independiente nacional que se presenta en la Antiga Fàbrica Estrella Damm (con Pau Vallvé, Renaldo & Clara, Melange, Kou Keri Kou, Zulu Zulu…) es muy seductora, la oportunidad de ver a algunos de los artistas jóvenes islandeses más jóvenes es irresistible. Por ejemplo, a las 20:15h en Plaça del Àngels actúa JFDR, proyecto en solitario de Jófríður Ákadóttir, voz del grupo Samaris, que actúan con ella a continuación. Aunque sin duda no es moco de pavo la oportunidad de ver –a las 21:00h, en Rambla del Raval– a la siempre cautivadora Ólöf Arnalds, tras la cual llega el pop R&B a lo Charli XCX o Tinashe de Glowie. La alternativa a estas propuestas estará no muy lejos, en Rambla del Raval…

Ray BLK

Tras la actuación de uno de los MCs más pegaos del panorama estatal en estos momentos, Bejo, a las 21:15h podrá verse allí a la artista ganadora del BBC Sound of 2017. La mixtura de pop, hip hop, R&B e influencia reggae de los temas de su primer EP lanzado el pasado año, ‘Durt’, han situado a Ray BLK como uno de los mayores valores del pop británico, aunque aún está por explotar del todo. Tras ella, aún dudamos si regresar a Islandia para presenciar el espectáculo de hip hop feminista que llevarán a cabo las 12 MCs de Reykjavíkurdætur (nombre difícil de pronunciar, pero que los que vieron su fiesta en el FIB 2016 no habrán podido olvidar aún) o acudir a la Antiga Fàbrica Estrella para ver a…

Spiral Stairs

Tras este nombre se esconde Scott Kannberg, miembro fundador de los iconos del indie-rock lo-fi yanqui Pavement. Tras años comandando en grupo Preston School of Industry, Kannberg comenzó a usar su antiguo alias para dar comienzo a su carrera en solitario con ‘The Real Feel’ (2009), un disco con ecos de The Go-Betweens o Nick Lowe. 8 añazos después, este 2017 ha regresado con el atractivo clasicismo de ‘Doris & The Daggers’. Tras él, tienta mucho volver al Raval para bailar con la fiesta asiático-electrónica de Acid Arab, pero quizá optaremos por rematar la jornada con…

Kiasmos

El evocador proyecto de electrónica –junto a Janus Rasmussen de Bloodgroup– del también cantautor y compositor de bandas sonoras Ólafur Arnalds fue una de las sorpresas del género en 2014. Su disco de debut era un compendio de clasicismo y modernidad que traspasó los márgenes del género y, además de conquistar a la crítica especializada, logró alcanzar a un público más pop. Este año ya han avanzado la estupenda ‘Blurred’, anticipo de un nuevo álbum que promete llevar sus hallazgos más allá.

Malandrómeda

El lunes 25, jornada no laborable en la ciudad, no hay dudas: la fiesta se centra en la Antiga Fàbrica Estrella Damm, de nuevo con música estatal y un cartel muy pero que muy atractivo: en ese mismo espacio se concentran desde la mañana el blues experimental de los murcianos Crudo Pimento, el psicopop de The Zephyr Bones, un Pablo Und Destruktion que ya no necesita presentación y la locura indefinible de Alien Tango, que anticipan la presencia de Malandrómeda. Este combo gallego de hip hop que bebe tanto de influencias latinas como de funk old skool o tecnopop, dio la campañada el año pasado al publicar simultáneamente dos álbumes que fueron señalados por la revista Rockdelux como los mejores discos nacionales de 2016, ex-aequo.

‘Spent The Day In Bed’ de Morrissey: ¿un single que no está a la altura o su mejor canción en 13 años?

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JNSP

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21 septiembre, 2017

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Parte de la redacción evalúa el primer single de ‘Low In High School‘, el nuevo disco de Morrissey que se publica el día 17 de noviembre.

«¿Podría molar más el single de retorno de Morrissey? Poder podría, pero difícil lo veo, porque es fantástico. Aquí Mozz recupera su estado de gracia pop. ‘Spent the Day in Bed’ tiene ese encanto inmaculado de lo que suena leve pero te hace cosquillas. Todo tiene una gracia fina, sutil y burbujeante. Ay, ese teclado inicial, esos efectos, esa manera de entonar tan silábica “Spent-the-day-in-bed”, esa melodía… ¡y esa letra! “No bus, no boss (¡ni patrón!), no rain, no train”… Un alegato contra la alienación, a favor de la pereza, de la resistencia pacífica, de manejar tu vida sin injerencias externas, en unos tiempos en que hay memos que hasta te discuten el derecho a las vacaciones pagadas. Su mejor canción desde ‘The First of the Gang to Die’. ¡Viva Morrissey! ¡Abajo el trabajo!» Mireia Pería

«Desconocía que Morrissey estaba grabando algo tras el fiasco de su último disco, retirado del mercado por problemas con su sello, así que la noticia de un nuevo álbum previsto para noviembre ha sido una de las mejores de este verano. Esperaba un single igual de sorprendente o excitante que el anuncio del disco en sí, pero ‘Spent the Day in Bed’ no está a la altura de, por ejemplo, ‘I’m Throwing My Arms Around Paris‘. Comandado por un piano Rhodes (o similar) gracioso sin más, concentra el 90% de sus encantos en el texto, recordándonos que Mozz, pésimo músico, sobresaliente letrista, no ha sabido siempre rodearse de los co-autores adecuados. Al menos esa letra, una oda a la pereza o, teniendo en cuenta su tradición cínica e irónica, todo lo contrario, sí es digna de debate. «No soy mi tipo, pero me encanta mi cama» es desde ya una de sus mejores frases.» Sebas E. Alonso

«Tengo una debilidad personal por todo aquello que me recuerde, aunque sea vagamente, a ‘Golden Brown‘ de The Stranglers desde que descubrí la canción gracias a una versión de Usura para Disco Grande, en los primeros 90 [Modo Abuelo Cebolleta off]. Y ese órgano saltarín con el que comienza ‘Spent The Day In Bed’ me recuerda a ‘Golden Brown’. Pero no solo me gusta por eso: aunque reconozco que puede resultar poco impactante como primer single de Morrissey, me encanta la producción queda y retro –ese bajo funky– que me hace pensar en ‘Viva Hate’, y también su letra, con una sencilla filosofía que invita a salir a la calle y vivir –aunque parezca lo contrario–. Y, por último, me parece que su estribillo, sin ser explosivo, tiene fuerza y es un verdadero grower que me suena al mejor Mozz.» Raúl Guillén

5 canciones (y un bonus track) que han cambiado la carrera de Paramore

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21 septiembre, 2017

Esta semana ‘After Laughter‘, el último disco de Paramore, sube cuarenta puestos en Reino Unido y vuelve al Billboard 200. Sin ser uno de los éxitos más gigantescos del año, ni mucho menos el mayor triunfo de su carrera, mérito que sigue cayendo sobre ‘Riot!’ y en menor medida ‘Brand New Eyes’, está claro que el grupo se ha reinventado y ha renovado un poco su público, interesando a gente que antes no había reparado en ellos. Aprovechando la recientemente anunciada gira del grupo, que pasará por Barcelona el próximo 7 de enero (entradas a la venta en Ticketmaster), recordamos cuáles han sido las 5 canciones que han cambiado el curso de la carrera de los autores de cosas como ‘Misery Business’, ‘Ignorance’ y ‘Crushcrushcrush’.

Hard Times

El single principal de ‘After Laughter’ tiene un lugar reservado en nuestra lista de mejores canciones de 2017. Pese al empuje de su pasado, hoy continúa siendo su tema más reproducido en Spotify, ha sido una de las pistas claves del mundo popero este verano y ha sido seleccionada por nuestro colaborador Jaime Cristóbal, autor desde hace 10 años de Popcasting, como mejor canción de enero a junio de 2017. Cuando abría su programa del 15 de mayo con ella, reconocía que aunque nunca había seguido mucho a Paramore, este era uno de los grandes «descubrimientos» de aquellas semanas, elogiando siempre el poder de «una buena melodía», y reconociendo que «el estribillo le pirra». Spin, Billboard y Pitchfork también están entre los medios que han elogiado este tema que habla con positividad de la depresión de Hayley Williams.

Fake Happy

El segundo single de este último disco, el también recomendable ‘Told You So’, presentado junto a su vídeo, confirmaba la dirección artística, pero es mejor aún el tercero, que con un estribillo exultante y glorioso, propio de Michael Angelakos; y un puente «paraparapapá» ultra tarareable, solo puede imaginarse como una cumbre de su futuro concierto (como también lo será el final de la vieja ‘Brick by Boring Brick’).

Still Into You

Como ya hemos indicado en varias ocasiones, Paramore no se hicieron poperos de la noche a la mañana. Por muy emo que fueran, las melodías accesibles siempre estuvieron ahí. Y si ‘Hard Times’ ha sido comparada con la «new wave», todo un precedente en el disco anterior es este ‘Still Into You’, que también resiste comparaciones con Blondie. El puntito rock no falta pero tampoco los teclados y la dulzura del estribillo, que convirtieron el tema en uno de sus más exitosos, logrando nada menos que un top 24 en el competitivo Billboard Hot 100. Como ‘Hard Times’, suele sonar en los primeros minutos de sus conciertos.

Ain’t It Fun

Pero el único top 10 de Paramore en el Billboard Hot 100 fue el single principal de aquel mismo disco de 2013, ‘Paramore’. Gracias a su ritmillo funk y a su góspel final, ya era toda una pista de que el grupo no se iba a ceñir de por vida al emo-punk-pop. El tema ganador de un Grammy a la mejor canción de rock -y Hayley era la primera mujer que lo ganaba desde Alanis en el 99- llegó a recibir comparaciones con Michael Jackson. ¿Quién lo habría adivinado antes?

Pool

«Sin dudas, la gran sorpresa musical de este año», comentaba nuestro lector Elias Rosales en la crítica que hacíamos del último disco de Paramore hasta ahora. Y seguro que con tal afirmación tenía mucho que ver esta estupenda canción que ni ha sido single ni forma parte de su repertorio pero que, gracias a la marimba de Taylor York, a las campanillas de Zac Farro y a los coros de los tres, se ha convertido en una de las joyas perdidas de su carrera.

Bonus Track: Everywhere

Como comentamos en la crítica de ‘After Laughter’, la influencia de Fleetwood Mac en el álbum es innegable. Se percibe de manera muy evidente en canciones como ‘Forgiveness’ o ‘Pool’, y por si quedaba alguna duda, un mes después de editar el álbum se les ocurrió versionar ‘Everywhere’ y ahora forma parte de su repertorio habitual. ¿Alguna duda de que el destino de Paramore ha cambiado para siempre?

5 frases que nos recordaron que la vida es mejor con ‘¿Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo?’

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21 septiembre, 2017

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Anoche derramamos lágrimas de emoción –aunque fueron, sobre todo, de risa– al presenciar el arranque de la quinta temporada de ‘Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo’ que ha llegado tras un barbecho de nada menos que dos años y medio. Un lapso que, en todo caso, se reveló necesario –un saludito para ‘Gran Hermano’– y nos hizo disfrutar aún más de esa montaña rusa de montaje, edición y post-producción del equipo de Cuatro Cabezas que, veladamente, satiriza precisamente sobre la autenticidad de los participantes (e incluso de la presentadora, Luján Argüelles) de estos docu-realitys. Tras el primer programa emitido anoche –muy divertido, aunque las casi 3 horas de programa son una salvajada, sobre todo al comenzar a las 22:45 h–, repasamos sus mejores momentos a través de 5 frases que definen a los hombres que buscan el amor (o lo que sea) en esta edición.

“Estaba en plena sesión como modelo internacional y…”
Hasta la saciedad repitieron tanto la madre, María, como su hijo, Jaime, que esa es la profesión del muchacho de Granada. Modelo, sí, pero internacional, ojo. Que tiene mucho trabajo en China, y su madre lo pasa fatal en sus ausencias. Aunque él no lo lleva tan mal porque “ni siente ni padece” y “solo llora en el dentista”. La verdad es que el chico es guapo y se quiere a sí mismo y a su pelo –que no para de tocarse y atusar con el secador, hasta inflamarlo– por encima de todo. Normal que la madre se encomiende a Fray Leopoldo (tal cual) para encontrar una mujer que despierte algo en este bello témpano de hielo. Una poetisa rusa a la que le gusta beber “porque es rusa” y para la que La Alhambra es una cerveza o una joven cuyo gran talento es imitar a Shakira y a la mujer del tiempo (WTF?) se disputarán su corazón. Una pena que TingTing, una china que estudia en Salamanca –donde ha descubierto la fiesta–, quedara descartada, aunque apostamos a que volveremos a verla pronto.

“Yo soy quien soy desde que me levanto hasta que me acuesto”
Fernando, el de Bartolo Toro, es un Pequeño Nicolás jerezano, un hombre comprometido con los valores de toda la vida, que tristemente para él se han perdido, que quiere a una mujer como su madre, una mujer que “limpie con una escobilla cuando su marido haga sis necesidades”. Tal cual. No puso tantas pegas cuando desfilaron ante él y su madre, Silvia, a sus 10 candidatas, ante las que se mostró bastante excitadito mientras repetía “me guhta, me guhta” con su acento gaditano. Le ronearán una rumana (“¡viva Pocahontas!” exclamó extrañamente Fernando al verla) que asegura que su político español favorito es Donald Trump (–más WTF–) y una chica que no paró de llorar al ver la película favorita del chico después de ‘Resacón en Las Vegas’, ‘Gladiator’, “porque yo soy un gladiador del día a día”, dijo y porque “yo soy quien soy desde que me levanto hasta que me acuesto”. Y yo también, ¿no te jode? Echaremos de menos a Miriam, que llevó una lista de veintitantas condiciones que debía reunir y tiene claro que la del “pene grande” no la cumplía.

“Soy de mecha corta”
Jesús es un enorme culturista profesional, pero pese a su vigoréxica apariencia es todo un poeta. “Una mezcla entre Hulk y Mimosín”, definió acertadamente Luján en off. Su madre, Mari Cruz, una pintora que tiene 18 chihuahuas, es muy moderna (“mi forma de vestir puede parecer un poco exagerada pa’ un pueblo”) y lo es todo para su hijo. No quiere para Jesús “chicas muy sexys”, que no se preocupen por él, porque es muy romántico. En eso, dice, se parece a La Bestia. Tras descartar a una de las dos gemelas culturistas como él que le presentaron y a Alba, una joven que llevó unos dibujos figurativos hechos por ella que llevaban oculta la palabra “psicópata”, el amor de Jesús se lo disputan 6 chicas que nunca han oído hablar de qué es Asturias y entre las que están Tracy, una instagrammer a la que el chico ya conocía por las fotos de su culo, e Itziar, una chica encantadora pero de fuerte carácter, que explota a la mínima: “soy de mecha corta”, dijo rotundamente.

“Quiero un hombre que huela a Francia”
Atención, amantes de la corrección política de género: mejor permaneced lejos de Pepe, un experto en protocolo de Valencia que trabaja como dependiente en una boutique de lujo, si no queréis reventar de ira ante sus constantes “nena”, “maricón” y hablar permanentemente en femenino. Joaquina, su madre, asegura que tenía que haber sido hijo de un marqués porque adora el lujo, pero él lo que quiere es ponerse culo y encontrar un chulazo para no estar solo, pero que huela bien, “que huela a Francia”. Lo que el programa propone a Pepe es un cabrero al que le encanta sudar, un “maricón de España” (como le definió Joaqui, recordando a Martes y Trece) que se hace llamar a sí mismo Lomana y oculta que se ha operado el culo o un Josie de la vida (se autodefinió con una colección de hashtags) al que le obsesiona su imagen y no estar rodeado por la gente cutre que veía por la Gran Vía madrileña. Aunque para José Ángel, una persona cuyo referente era una foto photoshopeada de sí mismo, son todos “unos cardos”, como les dijo en la cara al ser descartado.

“Me gustan las antigüedades, todo lo que tenga años”
No le va a ser fácil a David y a Charo, su madre (para la que su retoño “es el hombre de mi vida”), encontrar alguien que se adapte al estilo de vida de un joven empresario que se ha forrado vendiendo casas de lujo. “Vivo como si me hubiera tocado el Euromillón”, dijo pero a él no le gusta presumir de dinero, aseguraba mientras mostraba sus 8 coches de lujo y su mansión con piscina, gimnasio, mayordomo y muchas “pistas”. Entre sus candidatas destacaron Solange (no la Knowles, evidentemente), que dejó prendado al soltero por su belleza, encanto y sus estudios de empresariales, y Paula, una muchacha speedica a la que le encanta la Historia y las antigüedades, “todo lo que tenga años, para que me entiendas”. Una pena que la inocente Nereida quedara fuera, que le puso a su gato Darwin porque cree que un científico llevó ese nombre, aunque la ciencia se la trae al pairo.

Marilyn Manson toca los testículos del periodista Alexis Petridis durante su entrevista promocional

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21 septiembre, 2017

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Marilyn Manson está haciendo promoción de su nuevo disco ‘Heaven Upside Down’, a la venta en octubre, y del que ya conocemos tres canciones, los dos singles de este año y también una pista revelada el año pasado en un vídeo en el que aparecía un doble de Trump decapitado. En plena ronda promocional en un hotel de Berlín, ha dado la nota durante su entrevista con The Guardian, uno de los diarios más prestigiosos del mundo. El encargado de realizarla ha sido Alexis Petridis, uno de los redactores musicales más famosos del diario, pues se encarga habitualmente de reseñar algunos de los discos más relevantes del mundo del pop y el underground, y además tiene 62.000 seguidores en Twitter. Es decir, no escribe para un tabloide, y no necesita inventarse una historia precisamente.

Y sin embargo, lo que cuenta en la entrevista recién publicada parece como un sueño. Petridis ha decidido comenzar así su texto para el periódico: «discutiendo la diferencia entre su personaje sobre el escenario y su vida diaria, Marilyn Manson se inclina hacia mí y me da un golpecito en los testículos. Es una sorpresa considerable: me han pasado muchas cosas extraordinarias como periodista, pero hasta ahora me las había arreglado para que el entrevistado no me tocara los genitales. Lo más sorprendente es que inclinarse hacia mí y tocar de pasada mis genitales parece parte de su respuesta a mi pregunta sobre si se siente consumido por el personaje que creó hace un cuarto de siglo, de la misma manera que Bowie peleó por separarse de Ziggy Stardust o Thin White Duke. Ciertamente su modo de decir «esa es la diferencia» inmediatamente después, parece sugerirlo, pero no lo sé seguro».

Petridis relata que también Manson tomó sus notas para escribir «person» (persona), añadiendo luego una «a» («persona» en inglés, «personaje» o «imagen pública» en castellano). «Soy esto y lo otro. Una persona y un personaje. Pero no puedo dividir los dos. Hay una diferencia sobre el escenario, seduzco gente a la que no conozco en muchos sentidos. Pero sales del escenario y la gente… incluso tú y yo hablando…» Y en ese momento llega la cogida de huevos. ¿Extraña forma de ligar? ¿No existe lo de la mano en una rodilla en el mundo de Manson?

En el resto de la entrevista, Petridis relata cómo el artista le recibe saliendo escondido de detrás de una puerta con una pistola (falsa, gracias a Dios o a lo que sea) con la que le apunta al cuello. Y también hay tiempo de charlar sobre cómo el nuevo álbum habla sobre la confianza en uno mismo, de lo mucho que Manson suele gustar a los raperos o de cómo afectó la matanza de Columbine a su carrera. Es aquí.

C. Tangana, a por todas en el remix de ‘Mala mujer’ con French Montana y Farruko

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21 septiembre, 2017

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C. Tangana es autor, desde hace meses, de una de las canciones más exitosas en España en estos momentos, ‘Mala mujer‘, que continúa firmemente anclada en el top 20 de canciones más populares del país y además está muy cerca de alcanzar los 55 millones de reproducciones en streaming si sumamos sus cifras en Spotify (casi 40 millones) y sus cifras en Youtube (16 millones). Nada que ver con el éxito mucho más moderado del que hasta ahora había sido el gran hit de Tangana, ‘Antes de morirme’ con Rosalía.

El cantante madrileño está dispuesto ahora a llevar el éxito de ‘Mala mujer’ más allá y este viernes 23 de septiembre publica una remezcla del tema con el estadounidense French Montana y el puertorriqueño Farruko. Ha confirmado la colaboración Alizzz, productor del tema original, en las redes sociales, donde ha escrito “Farru y French, no está mal no?” Tangana, que ya había insinuado la existencia de esta colaboración hace unos días, ha adelantado el remix en las redes sociales junto a su nueva línea de camisetas.

No, no está nada mal: French Montana, que lleva 10 años de carrera a sus espaldas, es autor ahora mismo de la séptima canción más vendida en Estados Unidos, ‘Unforgettable’, que recientemente se ha reeditado junto a Mariah Carey (sí, ahora mismo solo una persona separa a C. Tangana de Mariah Carey). Además, ha colaborado con artistas como Miley Cyrus, Pharrell Williams, Nicki Minaj, The Weeknd o Travis Scott.

Por su parte, Farruko disfruta de un gran éxito en América Latina actualmente y sus cifras en Spotify son vertiginosas gracias a canciones como ‘Chillax’ (143 millones de streamings), ‘Diles’ (104 millones) u ‘Obsesionado’ (78 millones). A sus espaldas tiene también colaboraciones destacadas con J. Balvin o Daddy Yankee. ¿Dará este remix el empujón definitivo a Tangana para que ‘Mala mujer’ conquiste América?

Esta noche malamujer merch. Thx flavia pic.twitter.com/OANwvJkfFU

— Bad hombre (@c_tangana) 21 de septiembre de 2017

Farru y French 🔥
No está mal no?

— alizzz (@alizzzmusic) September 21, 2017

El remix ya está en Spotify.

Miley Cyrus sufre mal de amores en su nuevo single y posa como mariposa y desnuda para David LaChapelle

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21 septiembre, 2017

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Miley Cyrus se ha dado un batacazo importante con su último single, ‘Younger Now’, el que titula su nuevo álbum, que a pesar de no estar mal y de haber contado con un buen vídeo y con una llamativa actuación en la última edición de los MTV Video Music Awards, no ha pasado del puesto 79 en la lista de Billboard y tampoco ha sido un gran éxito de streaming. De hecho, en Spotify se las está viendo canutas para arañar los 14 millones de reproducciones: a una galaxia de los 208 millones que ha conseguido ‘Malibu’.

Puede que Cyrus tenga mejor suerte con el nuevo avance de ‘Younger Now’ que acaba de llegar a las plataformas de streaming, ‘Week without You’, en el que Cyrus se sirve de un marcado ritmo country-rock y de guitarras acústicas para contarnos la historia de un mal de amores: “te di mi corazón, y tú lo tiraste al suelo, y eso es lo que me hizo pensar cómo sería no tenerte a mi lado”, canta. Un tema de nuevo muy americano que esconde cierto poso agridulce en su estribillo tabernero, sobre todo en esos finales “cariño, sabes que te echo de menos” que cierran la canción no desde el despecho sino desde la melancolía.

Nada que ver con esta canción, por otro lado, tienen las nuevas fotos de Miley Cyrus por David LaChapelle que han dado la vuelta por redes en los últimos días, en una de las cuales la intérprete de ‘Karen Don’t Be Sad’ aparece desnuda en el suelo de una celda. Estas y otras fotos aparecerán en ‘Lost + Found’, el nuevo libro de imágenes inéditas que publica LaChapelle a través de la editora Taschen el próximo día 29, justo el día que sale ‘Younger Now’. Las fotos de Miley son la portada y la contraportada del libro.

Miley is featured on the front & back covers of David LaChapelle's Lost + Found Part I out in November! Thank you @zacheese1! 🌈🌸🌺 pic.twitter.com/QQztffBvye

— 🗝✨Miley Cyrus✨🗝 (@MileyNYCyrus) September 18, 2017

Sia vuelve a contar con Maddie Ziegler, quien ya no es público de ‘My Little Pony’, para el vídeo de ‘Rainbow’

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21 septiembre, 2017

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Sia tiene varios frentes profesionales abiertos de cara a los meses próximos. En primer lugar se ha ido de RCA y ha firmado un contrato con Atlantic, a través del cual editará un disco de villancicos; en segundo lugar, su nuevo single con Zayn, ‘Dusk Till Dawn’, ya está en la calle y se espera que funcione (no en vano la canción no podría ser más Sia y su intérprete y co-autor está en un gran momento profesional tras el éxito de su single con Taylor Swift), y en tercero, ha compuesto la canción principal de ‘My Little Pony: la película’, una balada explosiva de las suyas titulada ‘Rainbow’ que se estrenaba la semana pasada.

Desde esta semana puede verse en Youtube el videoclip para esta canción, que por supuesto protagoniza la bailarina favorita de Sia, la joven Maddie Ziegler. El video se compone de imágenes de la película intercaladas a la actuación de Ziegler, que vuelve a hacer uso de su expresiva danza interpretativa para esta canción que nos habla, de nuevo en el estilo de Sia, de una persona luchadora y soñadora que “llegará lejos”. Por cierto, Ziegler está ya muy crecida respecto a su debut con Sia en ‘Chandelier’. Podría decirse que ya no tiene edad para ‘My Little Pony’ (ya es una adolescente de 14 años).

Ziegler ha bailado para Sia en numerosas ocasiones tanto en vídeos como en directo. Especialmente recordada es su actuación junto a Shia LaBeouf en el vídeo de ‘Elastic Heart’ o su épica “performance” en el vídeo de ‘The Greatest’.

‘Rainbow’ es una de las varias canciones que Sia ha cedido recientemente al cine: la cantante ha prestado su servicios también para ‘Buscando a Dory’, ‘Wonder Woman’, ‘Lion’ y ‘La cazadora de águilas’.

Charlotte Gainsbourg y Blood Orange, mujer y marido en el vídeo de ‘Deadly Valentine’

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21 septiembre, 2017

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Charlotte Gainsbourg llevaba siete años sin sacar disco, pero el 17 de noviembre vuelve con uno nuevo, ‘Rest’, que no puede ser más interesante ya solo en cuanto a las colaboraciones que contiene, a destacar la de un Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo, y por supuesto también las de Paul McCartney, SebastiAN, Connan Mockasin y Owen Pallett.

Y estas no eran todas las colaboraciones de ‘Rest’, pues Gainsbourg se ha guardado otra para el vídeo de su nuevo single, ‘Deadly Valentine’, que protagoniza junto a Dev Hynes, más conocido como Blood Orange. El tema, tan ochentero como se esperaría del autor de ‘Freetown Sound’, aunque su productor es SebastiAn (Hynes solo aparece en el vídeo), se presenta con un videoclip en el que atendemos a la evolución de la pareja interpretada por Gainsbourg y Hynes desde la infancia hasta entrada la edad adulta.

Esta no es la primera colaboración entre Gainsbourg y Blood Orange, quienes ya trabajaron juntos en un tema llamado ‘A Kiss Goodbye’, donde también aparecía Sampha y que se publicó en ‘We Fall’, el álbum lleno de súperestrellas del productor Emile Haynie. Curiosamente, por otro lado y al contrario que Guy-Manuel de Daft Punk, Blood Orange sí acostumbra a producir a mujeres: suyas son algunas de las canciones más emblemáticas de Solange (‘Losing You’), Sky Ferreira (‘Everything is Embarrassing’) o Carly Rae Jepsen (‘All That’). ¿Tendrá preparado algo con Chainsbourg?

Lee Ranaldo / Electric Trim

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21 septiembre, 2017

Si en ‘Last Night On Earth’ el neoyorquino Lee Ranaldo continuaba con su aproximación al concepto de canción que, tras años dedicado a la experimentación y el ruido, afloró en ‘Between The Times And The Tides’ (2012), ‘Electric Trim’ es su graduación en el mundo de la composición. El ex-Sonic Youth ha evitado esta vez –no siempre, pero sí en buena medida– los largos desarrollos que podían llevar a desconectar en algunos momentos y ha introducido en su fórmula un nuevo elemento: Raül Fernández Refree.

El músico y productor barcelonés contribuye con su particular mano a hacer de ‘Electric Trim’ un disco dinámico, rara vez aburrido, en el que constantemente pasan cosas, cosas buenas que molan, entretienen y, por momentos, noquean. Así, pianos, vientos, coros (con Sharon Van Etten como invitada estrella, participando hasta en seis de las canciones), percusiones atípicas en el rock y cajas de ritmo se cuentan entre los recursos que maneja el artista para indagar en los límites del formato canción, no solo los cambios de ritmo e intensidad o las disonancias de las guitarras, aportando una paleta de colores rica y seductora.

Además, ‘Electric Trim’ contiene varias de las mejores canciones que haya escrito Ranaldo, así de sencillo y contundente. Entre estas destacan, sobre todo, el atractivo pop (sí, sí, tal cual) de ‘Uncle Skeleton’, el single de avance ‘Circular (Right As Rain)’, una ‘New Thing’ que casi parece un homenaje a ‘Imagine’ (su curioso vídeo, una metáfora sobre las tecnologías, la hace crecer), la solemne ‘Let’s Start Again’ o la primera parte de ‘Last Looks’, que contiene un precioso dueto con la citada Van Etten y que muta en un ágil y divertido spoken-word después. Tampoco decepciona este disco, en todo caso, a los amantes del Ranaldo más experimental: la apertura con ‘Moroccan Mountains’ –de evidente inspiración norteafricana en sus guitarras–, el psicodélico equilibrio entre lo eléctrico y lo acústico de ‘Thrown Over The Wall’ y, sobre todo, una ‘Purloine’ en la que brilla Nels Cline (Wilco) y que condensa ambas facetas, muestran que Lee no se ha adocenado. ‘Electrim Trim’ es, pues, su disco más divertido y completo hasta la fecha.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Uncle Skeleton’, ‘Circular (Right As Rain)’, ‘New Thing’, ‘Purloine’
Te gustará si te gustan: Thurston Moore, Guided By Voices, Lou Barlow
Escúchalo: Spotify

Hoy en “Yo he venido de mi casa”… El Indie, Vol. 2

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Oli + Glu

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21 septiembre, 2017

Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

7 razones por las que Marilyn Manson es tanto una estrella del rock… como una diva pop

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21 septiembre, 2017

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Cuando Marilyn Manson dice que Rihanna es su competidora natural, ¿quién se echa las manos a la cabeza? Rihanna ha matado a más personas en sus vídeos que Marilyn Manson y además ha hecho casi la misma apología de las drogas y el sexo guarro que él. Como Rihanna, Marilyn Manson es una estrella, una diva y un icono del pop. ¿Que no?

Sus canciones son pop, y no solo ‘Sweet Dreams’

El mayor éxito comercial de la carrera de Manson es una versión de Eurythmics, uno de esos grupos que básicamente definen lo que fueron los ochenta. Además, Manson también ha versionado ‘Tainted Love’ de Soft Cell y uno de sus singles más conocidos es una versión de ‘Personal Jesus’ de Depeche Mode. Pero al margen de sus versiones de clásicos del pop, las propias canciones de Manson también lo son: ‘The Beautiful People’, ‘Tourniquet’, ‘Rock is Dead’, ‘I Don’t Like the Drugs (But the Drugs Like Me)’, ‘This is the New Shit’, ‘mOBSCENE’, ‘The Dope Show’… ¿Y qué decís de ‘Coma White’ o ‘Into the Fire’? ¡Dos baladones! No, Manson no es un grupo de rock experimental, es un grupo pop que hace temazos (aunque ya no tanto).

Se ha reinventado decenas de veces

Como David Bowie, Madonna, Michael Jackson, Lady Gaga o incluso Rihanna, Manson ha reinventado su imagen a cada disco y además ha vestido atuendos de lo más pintoresco y extravagante, tanto en alfombra roja como en videoclips, explotando su androginia con faldas, plataformas y varios kilos de maquillaje como no hacía un hombre desde… ¿nunca? Manson ha sido pringado metalero, ángel satánico, criatura alienígena, señor de las tinieblas… y así sucesivamente: en ‘The Nobodies’ se disfrazaba de centauro (y de otras criaturas extrañas), en ‘Coma White’ de Kennedy y el look zarrapastroso/industrial de toda la etapa ‘Antichrist Superstar’ es icónico. Un regalo para la iconografía pop al alcance de muy pocas bandas de rock.

Es un genio de los vídeos

Aunque hoy en día hay que rebuscar mucho para encontrar un vídeo bueno de verdad de Manson (el nuevo no está mal, el de ‘Deep Six’ tampoco lo estaba), la videografía del grupo entre los 90 y los primeros 2000 es absolutamente espectacular y ha producido piezas tan memorables como las de ‘Lunchbox’, ‘The Beautiful People’, ‘The Dope Show’, ‘The Nobodies’ o ‘Disposable Teens’, a la altura de las mayores estrellas del pop. Manson es claramente uno de los grandes iconos de MTV y es recordado en gran parte gracias a sus curradísimos vídeos, que marcaron a una generación.

Manson se arrima al sol que más calienta

Como Madonna, Manson es experto en aprovecharse de la fama de otros para su propio beneficio: cuando no ha cantado con Gaga ha salido con multitud de famosas (desde Dita von Teese a Rose McGowan pasando supuestamente por Lana Del Rey) y cuando no, se ha hecho amigo (o lo que sea) de Justin Bieber y ahora de Lil Uzi Vert. Por cierto, cuando salió ‘Rebel Heart’ dijo que le encantaría “fornicar” con ella (Madonna respondió en Instagram). También ha dicho que ‘Love On the Brain’ de Rihanna ha inspirado en parte su nuevo álbum y parece que está muy atento a todo lo que hace la barbadense porque ha dicho que el vídeo de ‘Bitch Better Have My Money’ le encanta. No deja pasar una. Lo próximo será decir que se pone ‘Despacito’ en la ducha y que le ha encantado el nuevo vídeo medio siniestro de Taylor Swift.

Las divas le quieren

Manson ha cantado con Lady Gaga y Avril Lavigne (porque ellas le han llamado, no al revés); Lana Del Rey ha aparecido en un vídeo inédito suyo, en el que ella era violada (hay cosas que mejor no sacar), y además Christina Aguilera le ha sampleado en una canción y Britney ha usado una de él en el interludio de una antigua gira. Manson siempre está ahí cuando sus divas le necesitan, aunque sea para hacerse las rockeras o para inferirle un punto lúgubre a su trabajo.

Y además se inspiran en él

Manson ha sido una influencia clarísima en la carrera de Lady Gaga: el vestuario siniestro y extravagante, el feísmo en los vídeos y las actuaciones en directo (sobre todo en la etapa ‘Born this Way’, aunque también el vídeo entero de ‘Paparazzi’), el maquillaje ídem, la iconografía religiosa, las colonias con olor a sangre y semen… Gaga siempre ha hablado de su amor por el metal, pero mientras que por sonido se ha inspirado más bien en Bruce Springsteen o Meat Loaf, en cuanto a estética su musa ha sido Manson. También se percibe la influencia del Manson grotesco en el trabajo, la estética o ambos de Die Antwoord, Charli XCX, Grimes o Skrillex.

Él también incursiona en el hip-hop

Manson ha cantado con Eminem en directo (imperdible su actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona bajos estas líneas), ha dicho que le gusta salir y fumar marihuana con su “grupo de raperos” y además tiene enamoradito a Lil Uzi Vert, la nueva promesa del rap en Estados Unidos, con quien se supone trabaja en un disco conjunto. Lil Uzi Vert es fan de Manson desde pequeño y después de hablar de él decenas de veces en las redes sociales, Manson le regalaba un collar de él carísimo y ahora son amigos. Además, el vídeo de ‘XO TOUR LliF3’ contiene vestuario glamu-siniestro, androginia, desnudez y sangre: parece de Manson. También Rick Ross se “muere” por colaborar con Manson.

Os dejamos con el nuevo single de Manson, ‘KILL4ME’, que ha salido hoy 20 de septiembre, en anticipo del disco que saldrá en octubre:

La M.O.D.A. añade una tercera fecha en Madrid tras agotar las dos primeras

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21 septiembre, 2017

El próximo mes de noviembre arranca en Burgos la nueva gira de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, La M.O.D.A. a partir de esta línea, que tiene hasta dos paradas en La Riviera de Madrid el 24 y 25 de noviembre. Para asombro del grupo (o quizá ya no tanto), ambas fechas en la sala madrileña están agotadas, por lo que se ha tenido que añadir una más para el 30 de noviembre.

El grupo burgalés, de siete miembros, nada menos, ha alcanzado un éxito notable en los últimos tiempos tras la publicación de su último álbum, ‘La primavera del invierno’ en 2015 y del anterior, ‘¿Quién nos va a salvar?’ en 2013, dos trabajos que en la línea folk y Americana de Mumford & Sons acumulan hoy en día millones de escuchas en streaming con canciones como ‘Nómadas’, ‘Hay un fuego’, ‘1932’ o ‘Vasos vacíos’. ¿Conseguirá el grupo agotar esta tercera fecha como ya llenó tres días seguidos la Joy Eslava el año pasado en un directo que se publicó en disco?

Solo podía esperarle el éxito a un grupo que tituló su debut (o más bien su recopilatorio de primeros temas, de 2012) valientemente ‘The Shape of Folk to Come’. La M.O.D.A. continuarán esculpiendo el folk futuro de nuestro país con la publicación de su nuevo álbum, ‘Salvavida (de las balas perdidas)’, el 29 de septiembre. El primer adelanto es ‘La inmensidad’, que en su momento incluso fue trending topic.

Mariah Carey y Britney Spears, nuevo encuentro de la semana

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21 septiembre, 2017

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Si la semana pasada atendíamos al encuentro en una cena benéfica entre dos grandes iconos del pop como Beyoncé y Rihanna -ambas vinculadas por su relación, personal o profesional, con el rapero Jay-Z- ahora son otras dos grandes estrellas las que se han fotografiado sentadas en la misma mesa durante una cena: Mariah Carey y Britney Spears, quienes también tienen algo en común, sus propias residencias de conciertos en Las Vegas.

Spears ha colgado esta imagen en su Twitter con la frase: “¡nunca sabes a quién te vas a encontrar en una fiesta!” Agradece la “agradable noche” a su amigo Cade. Carey y la intérprete de ‘Toxic’ ya se conocieron en 1999, pero ambas han compartido titulares en los últimos tiempos después de que Spears revelara en una entrevista que gusta de pintar desnuda en la “sala de pintar” de su casa escuchando a Mariah Carey. “El otro día me compré su recopilatorio de éxitos y lo escucho mientras pinto cosas locas en mi habitación”, decía Spears en su momento.

Otra curiosidad relacionada con Britney esta semana ha sido un vídeo en el que la cantante hace gimnasia y bromea con su participación en los Juegos Olímpicos de 2028, que se celebran en Los Ángeles. Los JJOO valoran la vuelta hacia atrás de Britney con un 10 sobre 10.

Por su parte, Carey celebra estos días el 20 aniversario de su disco ‘Butterfly’ y ultima el estreno de su nueva película de animación ‘All I Want For Christmas Is You’, basada naturalmente en su clásico navideño. Precisamente, Carey cantará esta canción y otras en una mini gira navideña por Reino Unido (Londres y Manchester) y Las Vegas.

Fun day yesterday at gymnastics! So excited to hear the Olympics are coming to LA in 2028… already getting in the spirit 😜😜😜 pic.twitter.com/hMHNXCQdq4

— Britney Spears (@britneyspears) September 19, 2017

‘Miliciano’: la “vieja canción de guerra” de Tigres Leones es una verbena ante el fracaso

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21 septiembre, 2017