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Fenech-Soler: «El álbum es un concepto moribundo, pero para nosotros ‘Zilla’ fluye»

Por
Sebas E. Alonso
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fenechsolerFenech-Soler, uno de los grupos más queridos en la escena electro-pop internacional, llega este sábado 15 de abril de nuevo a RazzClubs, Barcelona, para presentar las canciones de su buen último disco, ‘Zilla‘, con alguna de las mejores canciones de su carrera. Hablamos con Ben Duffy sobre él, la marcha de dos miembros, sus influencias o el éxito de bandas posteriores como Years & Years.

Creo que ‘Conversation’ es mi canción favorita de Fenech-Soler. ¿Cómo conseguisteis escribir una canción tan fresquita después de tantos años trabajando juntos?
¡Muchas gracias! Mi hermano y yo siempre hemos escrito música juntos y ciertamente cada canción de Fenech-Soler ha salido de nosotros buscando un camino a través del laberinto de la escritura. Es el único método que hemos conocido, así que nuestra conexión y habilidad se hace más fuerte en lugar de más débil a medida que pasa el tiempo. Estamos muy contentos con nuestra nueva música.

¿Creéis que la salida de dos miembros os ha hecho trabajar más duro y mejor, pensar más las cosas y que por eso el nuevo disco es mejor?
Estar en un grupo es una experiencia extraña. Das mucho de ti mismo y te expones creativamente todo el rato. Es un privilegio y algo brillante, y en este nuevo capítulo de la banda ha sido increíblemente divertido y gratificante. Los cuatro somos todavía amigos muy cercanos, pero este disco vino de mi cabeza y la de Ross, así que ha sido una progresión muy natural.

¿Nunca fue una opción cambiaros el nombre después de que Daniel se fuera?
No, en absoluto. El nombre de Fenech-Soler se puso por la música en lugar de por una persona y a todos nos gustó. Está incrustado en nuestro sonido.

‘Night Time TV’ tiene un sonido más oscuro y frío que me hace pensar en bandas nórdicas como GusGus o incluso The Knife. ¿Por qué creéis que es? ¿El tipo de sintetizadores?
Sí, esa canción se centra en un sintetizador CS-80 que le sirve de firma y tiene una línea de bajo que fue muy divertido grabar. Estamos muy influidos por la música pop nórdica y escandinava. Röyksopp y The Knife son de nuestros artistas favoritos.

¿Qué letra es tu favorita en este disco?
Me gusta la frase «A neon window, a medic to my soul» de ‘Night Time TV’. Vi un anuncio en Los Ángeles que decía eso, «A medic to your soul» y lo escribí en mi libro de letras. Me gustaba la idea de viajar y las luces de neón representan la seducción de un mundo más grande. Una aventura que cure el alma rota.

Creo que hace bastante que no sacáis un vídeo, ¿y eso?
Si pudiéramos hacer vídeos para todas nuestras canciones, lo haríamos porque nos encanta poner imágenes al sonido. ¡Pero es que tienden a costar mucho dinero!

«Escribir una buena canción de pop es probablemente lo más difícil que se puede hacer en cuanto a escribir música»

Me encanta cómo vuestros sintetizadores suenan tan sofisticados, pero a veces escribís canciones de pop muy pegadizas, casi aptas para fans de las boybands. Estoy pensando en la ultra pegajosa ‘Touch’. ¿Es un cumplido o todo lo contrario?
Es un cumplido, de hecho, porque nunca hemos temido escribir música pop. Disfrutamos de la música pop y escribir una buena canción de pop es probablemente lo más difícil que se puede hacer en cuanto a escribir música. La simpleza y la calidad son difíciles de encontrar en nuestros días. Por supuesto hay pop de mierda como en la típica música de boyband, pero de vez en cuando sale siempre una buena canción de pop que supera el paso del tiempo.

¿Qué significan ‘Zilla I’ y ‘Zilla II’ para vosotros? ¿Creéis que los interludios están infravalorados?
Son piezas de música de las que nos enamoramos mientras estábamos escribiendo. Nos gustaba la ruptura en cuanto a tomas vocales y ofrecer piezas de música que añadieran un sentido de «viaje» al disco. El álbum es indiscutiblemente un concepto moribundo, pero para nosotros ‘Zilla’ fluye intencionadamente y esas piezas de música son la clave para nosotros.

¿Os sentís cercanos a otros artistas de vuestra generación o la generación de después, como Shura?
Es difícil tener perspectiva cuando vives con la música durante tanto tiempo. Supongo que es otra gente la que tiene que hacer comparaciones. Aunque me gusta Shura.

¿Tuvieron Cut Copy, Hot Chip, Friendly Fires… una influencia en vosotros, o más bien los 80 y los 90?
Sí, todos esos artistas están bien. Hicimos una gira con Friendly Fires por Australia y hemos tocado con Hot Chip unas cuantas veces, así que siempre los hemos respetado mucho. También nos influye el final de los 70 y el soul de los primeros 80 también. Por nombrar algunos, The Whispers, George Benson, Earth Wind & Fire, etcétera. Un periodo fantástico de ideas y sonidos.

«Sacamos EP de versiones el próximo mes, ha sido muy divertido de hacer, con Bowie, Prince… Toda la gente que no se debe versionar»

Lo que segurísimo tenéis en común con Cut Copy y Friendly Fires es que no sacáis discos tan a menudo. ¿Por qué es?
No hay una fórmula. Nos tomamos nuestro tiempo y tenemos que estar en el lugar adecuado. ¡Aunque nos estamos volviendo más rápidos! Ya estamos con el siguiente disco así que no debería llevar tanto tiempo. Mientras, sacamos EP de versiones el próximo mes, ha sido muy divertido de hacer, con Bowie, Prince… Toda la gente que no se debe versionar.

El año pasado Years & Years fueron platino en Reino Unido. Aunque debutaron mucho después que vosotros, ¿sentisteis que había un nuevo interés por el electro pop o lo visteis como algo ajeno?
¡Es un gran disco! Siempre hay un elemento de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado, pero últimamente hemos conseguido viajar con el mundo con nuestros mejores amigos tocando música cada día y ganamos dinero. Es un privilegio increíble y muy divertido.

Yurena / Around the World

Por
Sebas E. Alonso
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yurena-around-worldTodavía a día de hoy, cada vez que hurgo en mi discoteca personal y doy una vuelta por la T, siento algo -no sé el qué, lo dejo para los poetas- al topar con mi copia de ‘Superestar’ (sic), aquel disco de Tamara de 2001 que incluyó las últimas composiciones inéditas de Carlos Berlanga, entre otros temas escritos por Spunky, Tito de Penélope Trip (!!), Teresa e Ibon de Le Mans (antes de que existieran siquiera Single) o Mauro Canut de Los Vegetales, entre otros. El CD ha envejecido mal, pero no ha perdido su carácter de rareza del pop español por razones evidentes: se vende únicamente ahora mismo por 130 euros en Discogs, aunque lo que se suele pagar por él es entre 40 y 60 euros (el álbum fue retirado del mercado a la semana de salir a la venta por el conflicto con otra cantante llamada Tamara), Berlanga murió meses después de donar estas composiciones que escribió con Canut (¡Tamara y Dinarama!), Tito «anti» parece retirado, Single terminaron interpretando ‘Ven, ven, ven’ y bueno… todavía pienso que ‘Tú vas a ser mi hombre’ es de lo mejor que han escrito Luis Miguélez y Juan Tormento y que el solo de guitarra del final tiene toda la garra glam que faltaba en las últimas entregas de Sarassas Music, el proyecto de McNamara, y Glamour to Kill.

En algún punto entre los veintinueve Orgullos de playback y los tropecientos Sálvame Deluxe que vinieron después, lo de Tamara/Ámbar/Yurena dejaba de tener gracia hasta para quienes se la habíamos buscado. No hay nada peor que extender un chiste durante 20 años sin aprender ni a reírse de uno mismo. Y a pesar de todo aquí está el segundo álbum de la que para muchos era «Tamara la buena», ahora firmado como Yurena, dedicado al EDM de gimnasio.

Hay dos maneras de acercarse al disco. La primera es la del fan de la cantante, pues ‘Around the World’ es más bien una recopilación de los temas que Yurena ha ido editando desde 2012, siempre con la autoría y producción de su equipo. En ese sentido, la decepción para ellos ha sido mayúscula, pues apenas han encontrado en el disco una canción nueva. La segunda, la del público casual, es todo un susto al escuchar cómo Yurena, a un Autotune pegada, se ha ido sumergiendo en el mundillo del bakalao cantando en un inglés sin ningún tipo de pierde. Ai uis tu belif in paradais.

¿Qué ha hecho el equipo de compositores y productores Siri Umann, Vicente Ferrer y Víctor Perez Rubio para Yurena a lo largo de estos años? Básicamente copietear los sonidos de éxito en las clases de spinning de los últimos tiempos, plagiando sin ningún tipo de rubor ‘Work Bitch’ de Britney y ‘Girls (Run the World)’ de Beyoncé en ‘Around the World‘, el ‘Gangnam Style’ de PSY en ‘On the Dancefloor‘ y el trance más resultón en un disco que también incluye remixes, trazos de infierno dubstep y una reducción hilarante en plan balada de ‘Forget’ como queriendo demostrar que aquí canciones o algo así.

Dejando de lado este momento kitsch, el disco, como el de Arca, crece con las escuchas, revelándose como una sucesión de club bangers que no deja descanso y sí sabe hacer de la chabacanería y la zapatilla su virtud. Probablemente lo que necesitabais en un momento dado ahora que Calvin Harris va de fino. Se nota que el álbum se compone de canciones que han sido lanzadas en todos los casos como sencillos individuales, y es difícil elegir favorita entre ‘Everynight’, ‘Go’, ‘Take On Me’ y otras piezas que no tienen mucho que envidiar ni a Rebeca ni a Jennifer Lopez. Esto sí que es la ruta del bakalao y no lo de Luis Costa. ¿Entonces hasta el disco de Yurena mola más que el de los Chainsmokers? Bueno, digamos que al menos este suena a 2012, 2013… porque de hecho sus canciones fueron publicadas en aquellos años.

Clasificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Everynight’, ‘Go’
Te gustará si te gusta: Chueca, RuPaul, Leticia Sabater, Holiday Gym FM, Britney Spears
Escúchalo: Spotify

Björk, Chairlift, Jamiroquai, Luis Brea y Melody’s Echo Chamber, novedades en nuestro top semanal

Por
Sebas E. Alonso
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bjork-notgetLana del Rey continúa siendo una semana más el número 1 de nuestra lista, en la que ya podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas pinchando en este enlace. Entre las novedades de la semana pasada que habéis seleccionado y por tanto incluido en nuestro top 40 semanal está el nuevo vídeo de Björk, el que será el último vídeo de Chairlift, el segundo single del disco de Jamiroquai, el hit del último disco de Luis Brea y El Miedo y el regreso de Melody’s Echo Chamber. Destacan también las subidas de Goldfrapp, Sufjan Stevens y Slowdive.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 7 Love Lana del Rey Vota
2 2 1 6 Green Light Lorde Vota
3 11 3 2 Ocean Goldfrapp Vota
4 5 2 5 Say Something Loving The xx Vota
5 8 3 20 Love on the Brain Rihanna Vota
6 4 1 22 On Hold The xx Vota
7 – 7 1 Notget Björk Vota
8 20 8 2 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
9 7 3 17 Million Reasons Lady Gaga Vota
10 10 2 9 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
11 14 11 2 Mo Bounce Iggy Azalea Vota
12 6 3 9 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
13 9 7 8 Feel It Coming The Weeknd Vota
14 18 5 7 Islamabad Los Planetas Vota
15 29 15 8 Automaton Jamiroquai Vota
16 31 9 9 Música para adultos Joe Crepúsculo Vota
17 3 3 3 Saturnz Barz Gorillaz Vota
18 37 18 2 Sugar for the Pill Slowdive Vota
19 22 7 14 Rooting for You London Grammar Vota
20 12 9 6 ¡Viva! Los Punsetes Vota
21 15 12 4 3WW alt-J Vota
22 16 8 8 Catalina Rosalía Vota
23 19 19 3 Passion Fruit Drake Vota
24 23 4 10 Ran Future Islands Vota
25 26 8 16 True Disaster Tove Lo Vota
26 35 7 12 Move Your Body Sia Vota
27 – 27 1 Polymorphing Chairlift Vota
28 24 1 11 Espíritu olímpico Los Planetas Vota
29 33 29 3 Slip Away Perfume Genius Vota
30 21 8 4 3 AM (Pull Up) Charli XCX ft MØ Vota
31 – 31 1 Cloud 9 Jamiroquai Vota
32 34 32 4 Mi chulo El Último Vecino Vota
33 – 33 1 Nueva Generación Luis Brea y el Miedo Vota
34 – 34 1 Cross My Heart Melody’s Echo Chamber Vota
35 17 15 14 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
36 39 18 4 Pleasure Feist Vota
37 30 30 2 Humble Kendrick Lamar Vota
38 40 1 18 A dónde ir Viva Suecia Vota
39 25 3 17 Water Under the Bridge Adele Vota
40 27 17 7 Slide Calvin Harris, Migos, Frank Ocean Vota
Candidatos Canción Artista
– Desafío Arca Vota
– Baloncesto La Prohibida Vota
– Espabilao C.Tangana Vota
– Barca quemada Triángulo de Amor Bizarro Vota
– Magpie Eyes Saint Etienne Vota
– Pez en bicicleta Tronco Vota
– Interpassion Yelle Vota
– Go Up Cassius ft Cat Power & Pharrell Vota
– Qué he sacado con quererte Guadalupe Plata Vota
– Every Single Day Homeshake Vota
– Herejes Pablo und Destruktion Vota
– Anxi. Kelly Lee Owens Vota
– On the Level Mac DeMarco Vota
– This Song RAC, Rostam Vota
– In My World Lindsey Buckingham, Christine McVie Vota
– I Want to Break Free Russian Red Vota
– Lights Out Royal Blood Vota
– Way Back TLC Vota
– Now Grace Mitchell Vota
– Missing Wires Soulwax Vota

Ready for the Weekend: Kendrick Lamar, Russian Red, TLC, Frank Ocean, C.Tangana…

Por
Raúl Guillén
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russian-red-i-want-to-break-freeSi suponías que hoy sería un día tranquilo en lanzamientos por aquello de que es Viernes Santo, olvídalo. Para empezar, se publica un álbum que, salvo catástrofe, está llamado a optar a las listas de lo mejor del año, como es ‘DAMN.’, lo nuevo de Kendrick Lamar que incluye featurings de Rihanna y U2. Junto a este, otros álbumes que conocemos desde hoy son ‘Season High’, de Little Dragon, la edición completa de ‘The Search for Everything’, del siempre elegante John Mayer, ‘YOUTH’, del rapero británico Tinie Tempah (con estrellas como Jess Glynne, Zara Larsson o Jake Bugg). También tenemos debuts en largo y medio formato de artistas prometedores como Will Joseph Cook y Bishop Briggs.

Al margen de LPs y EPs, a partir de hoy podemos disfrutar de las nuevas canciones de nada menos que TLC, Russian Red, DNCE & Nicki Minaj, Royal Blood, Lindsey Buckingham & Christine McVie, Saint Etienne, C.Tangana, Kevin Morby, TOPS, Pablo Und Destruktion y Frank Ocean, en otro single inesperado, esta vez con Jay Z y Tyler, the Creator, que hemos conocido a lo largo de esta semana.

A ellos se han unido hoy novedades como las de Hal Incandenza, proyecto italodisco del conocido productor Henry Saiz (que cuenta en su nuevo single con la voz de Linda Mirada), otra sorprendente canción de Linkin Park, esta vez con Stormzy y Pusha T, Jeff Tweedy, que anticipa un nuevo disco de regrabaciones acústicas de viejas canciones y Lil Yachty, que muestra un single propio junto a Migos y también participa en una ‘Chained to the Rhythm’ de Katy Perry remozada para la ocasión.

También se adelantan hoy próximos discos de Villagers junto al arreglista Nico Muhly, el saxofonista Kamasi Washington, el dúo británico Blood Red Shoes, y los barceloneses Karen Koltrane, que al fin suben a plataformas de streaming el avance de un segundo LP que, merced a sus próximos conciertos con Los Planetas, podría elevar su estatus. Mishima, Natalia Lafourcade, Woods, Mac DeMarco y Museless presentan nuevos temas de sus álbumes ya anunciados.

Además, Noah Cyrus, la hermana pequeña de Miley, entrega otra muestra de que está lista para competir en el mercado con su hermana, Kiiara, junto a Felix Snow, confirma sus aspiraciones a nueva estrella del pop, Zola Jesus echa una mano al interesante músico y productor Black Asteroid y Kimbra hace lo propio con el británico Fyfe. Completan la playlist alguna feliz rareza como la aportación de un inédito de Alessia Cara para la BSO de la serie de Netflix ‘The Get Down’, un remix de Four Tet para The xx que ha sido destacado recientemente por Pitchfork, un álbum Die Antwoord, compuesto por las bases instrumentales de sus mayores éxitos, y el recopilatorio ‘The Wicked Die Young’, con las canciones que inspiraron al director danés Nicolas Winding Refn a crear su último film, ‘Neon Demon’.

Hit de ayer: ‘Swimming in the Heart of Jane’ de Treebound Story

Por
Jaime Cristóbal
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treboundEn 1991 un joven Richard Hawley cogió el tren desde Sheffield a Londres para ir a una prueba como guitarrista de la banda de… Morrissey. ¿Cómo se había fijado Mozzer en el músico de una banda semidesconocida -Treebound Story- que apenas había editado unos pocos singles y EPs entre 1986 y 1989 y después desaparecido? Hawley (que no consiguió el trabajo, para ganancia de los Longpigs y posteriormente Pulp) sigue sosteniendo que no sabe exactamente la razón (detalles de la historia aquí) pero algunos aseguran que el cantante de los Smiths había oído ‘Swimming in the Heart of Jane’, canción de su EP del mismo nombre (año 1989) y se acordaba del arreglo de guitarra. Como para no fijarse en esa maravillosa parte rítmica: se trata de un exquisito trabajo de arpegios circulares, entrelazados con micro-riffs y sabios espacios en blanco, al más puro estilo de Johnny Marr.

A pesar de recordar a los Smiths, la canción trasciende su influencia, llevando esas señas estilísticas a un territorio de puro romanticismo, lejos de proclamas cínicas. Si alguien está buscando un buen ejemplo de lo que sería una buena canción de jangle-pop, que no mire más lejos: con tan sólo una acústica y esa eléctrica los Treebound Story consiguieron una atmósfera evocadora inigualable, perfecta para una melancólica letra (compuesta, como la música, por el propio Hawley) sobre no aceptar la naturaleza marchita del amor (“congelando la imagen / negando el cambio”) porque nadar en una fantasía a veces es todo lo que podemos hacer, aunque duela: “Swimming in the heart of Jane. Is it worth all the pain? (…) Yes, it’s worth all the pain”.

El EP, durante años una pieza de culto muy codiciada por los amantes del jangle-pop, acaba de ser sorprendentemente reeditada por un sello español, Pretty Olivia Records, que se está especializando en maravillas de pop de guitarras actuales y también rescatadas, como es el caso de este fenomenal ‘Swimming in the Heart of Jane’, algo muy cercano a la perfección pop.

‘Swimming in the Heart of Jane’ suena en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Milagro: la cantautora Aly Rae gana ‘Gran Hermano VIP’

Por
Raúl Guillén
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alyson-rae-eckmannAnoche se celebró la final de la quinta edición del reality ‘Gran Hermano VIP’ que emite Telecinco. Las dos finalistas eran la sexóloga y presentador de radio y televisión Daniela Blume y la también presentadora televisiva Alyson Eckmann, que se dio a conocer en ‘Un príncipe para Corina’ y luego se hizo hueco en ‘Hable con ellas’, con su particular acento yanqui. Finalmente fue esta última la que se ganó el favor del público y logró el premio de 100.000 euros que correspondía al vencedor. Sorprendentemente, aunque se diera a conocer por sus apariciones en la pequeña pantalla, la ganadora de este reality no es, por fin, alguien relacionado con el mundillo del corazón, sino una cantautora.

Porque pocos sabían o recordaban que Eckmann a lo que de verdad aspira es a consolidar su carrera como compositora y cantante. De hecho, ya había dado sus pasitos en nuestro país para lograrlo. En 2015 hablábamos aquí de esa faceta suya bajo su nombre artístico, Aly Rae, cuando publicaba canciones del clásico perfil de cantautora con guitarra acústica. ‘Believe Me’ (que en contraste a su folk pop tiene un vídeo inenarrable repleto de violencia) y ‘Day After Day’ eran la carta de presentación de un EP anunciado que, sin embargo, no llegó a aparecer (al menos no hay noticias de él en plataformas de streaming).

Sin embargo, eso no significa que abandonara la música. De hecho, a finales del pasado año podíamos verla y escucharla en el featuring que hacía en el pinchable y bailable ‘Get Over It’, single de los productores Les Castizos que, por cierto, actuarán en el próximo Arenal Sound. ¿Se marcará Aly una aparición estelar en el festival de Burriana? Lo que sí es seguro es que, ahora que se ha aumentado su alcance mediático, tendrá la oportunidad que esperaba para lanzarse como músico. Esperemos que no la desaproveche.

Marta Sánchez pasea su divismo por Miami en el clip de ‘Basketball’

Por
Raúl Guillén
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marta-sanchez-basketballComo sabíamos, hoy se estrena el single del productor franco-italiano Jean Marie en el que tiene protagonismo vocal la española Marta Sánchez y, además, cuenta con la participación de un rapero de renombre como Flo Rida. Se trata de ‘Basketball’ y, aunque ya habíamos podido escucharlo gracias a que fue radiada anticipadamente en Los40, hoy al fin podemos escucharla en su correspondiente vídeo oficial.

Se trata de una composición bastante random de imágenes que incluyen modelos luciendo shorts, clubs nocturnos, skaters, paisajes urbanos y la parte de Flo Rida, que viene de otro set de rodaje y que poco tiene que ver con el resto. Pero la mayor parte del tiempo se compone de escenas en las que Marta Sánchez, con filtros tirando a quemaditos, pasea sola (a veces el productor del tema asoma por allí) y canta por las calles de Miami, la ciudad en la que reside habitualmente desde hace algún tiempo.

Esta misma semana hemos sabido que Marta será una de las artistas que actuarán en el WorldPride 2017, que este año tiene su capital en la ciudad de Madrid. Allí compartirá escenario presumiblemente con Mónica Naranjo, con la que quién sabe si podría repetir el morreo que se dieron hace unas semanas en México, que tanto ha dado que hablar.

Royal Blood, con la leche al cuello en ‘Lights Out’, primer avance de su segundo disco

Por
Raúl Guillén
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royal_blood_Royal Blood es el dúo británico que demostrara con su debut homónimo, allá por 2014, que el rock and roll todavía puede triunfar entre la chavalada. ‘Royal Blood‘ logró una enorme repercusión global, especialmente en Reino Unido, que les llevó a actuar junto a Foo Fighters o Led Zeppelin, en una gira que hubo de interrumpirse por una enfermedad. Ahora, casi 3 años después, han anunciado nuevo disco. Se titula ‘How Did We Get So Dark?’ y llegará a tiendas físicas y digitales a partir del día 16 de junio.

Este anuncio se completa hoy con la presentación de su primer single, titulado ‘Lights Out’, y que no se desvía un ápice de su propuesta inicial: rock de inspiración blues y tendencia al stoner de Queens of the Stone Age, pero ejecutado en escueto formato de dúo, a lo The White Stripes.

El tema se presenta con un vídeo dirigido por el colectivo The Sacred Egg, de cuidada estética. En él Mike Kerr, bajo y voz, y Ben Thatcher, batería, interpretan la canción en una habitación en la que sus paramentos están compuestos de un líquido blanquecino, donde se bañan numerosos jóvenes desnudos.

Royal Blood son una de las bandas confirmadas para actuar en la edición 2017 de Bilbao BBK Live, junto a Depeche Mode, The 1975, Justice y muchos más.

Tracklist:
1. How Did We Get So Dark?
2. Lights Out
3. I Only Lie When I Love You
4. She’s Creeping
5. Look Like You Know
6. Where Are You Now?
7. Don’t Tell
8. Hook, Line and Sinker
9. Hole In Your Heart
10. Sleep

Fleetwood Mac tendrán que esperar: Lindsey Buckingham y Christine McVie anuncian disco a dúo

Por
Raúl Guillén
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lindsey-buckinghamchristine-mcvieAunque en los últimos meses se ha hablado en varias ocasiones de un nuevo álbum de Fleetwood Mac, lo cierto es que parece que el sucesor de ‘Say You Will’ (2003) tendrá que seguir esperando. Porque esta semana Lindsey Buckingham, guitarrista y voz, y Christine McVie, voz solista, han anunciado la próxima publicación de su primer disco como dúo. Algo que ya habían insinuado anteriormente, ante la negativa de Stevie Nicks de volver a la banda que les hizo famosos, por el momento.

‘Lindsey Buckingham/Christine McVie’ es como, en un alarde de ingenio, lo han titulado. Se publicará el día 9 de junio y contendrá 10 nuevas canciones compuestas a medias por ambos, que retomaron su relación artística cuando McVie se reincorporó a la mítica banda en 2014. “Estuvimos explorando un proceso creativo, y la identidad del proyecto tomó vida orgánicamente”, dice Buckingham. “Se sintió que estaba destinado a ser un álbum a dúo. Nos dimos cuenta y nos decíamos “¿por qué hemos tardado tanto [en darnos cuenta]?”.

Su primer adelanto, estrenado hoy, es ‘In My World’, una canción que, por otra parte, cabría perfectamente en el repertorio de Fleetwod Mac. Lindsey y Christine presentarán este disco en diversas fechas en Estados Unidos, aunque las ya anunciadas de Fleetwood Mac se mantienen. Los Mac, por cierto, han visto cómo sus álbumes más míticos se han reeditado en los últimos meses. El último de ellos, el clásico (que nunca lo fue) ‘Tango in the Night‘.

Tracklist:
1. «Sleeping Around The Corner»
2. «Feel About You»
3. «In My World»
4. «Red Sun»
5. «Love Is Here To Stay»
6. «Too Far Gone»
7. «Lay Down For Free»
8. «Game Of Pretend»
9. «On With The Show»
10. «Carnival Begin»

Nicki Minaj saca otro boleto para hit del verano 2017, ahora junto a DNCE

Por
Raúl Guillén
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nicki-minaj-dnceAbran paso a la workaholic más insaciable de la actualidad pop. Por increíble que parezca, llega otra semana y tenemos otra novedad en la que participa Nicki Minaj. En este caso se trata del nuevo single de DNCE, grupo del mediano de los hermanos Jonas, que triunfara de forma notable en 2015 (y parte de 2016) con su single ‘Cake By The Ocean’, canción estrella de su debut homónimo.

Hablamos de ‘Kissing Strangers’, otro tema de funk pop playero à la Maroon 5 que no nos sorprendería que acabara siendo una de las canciones del verano 2017. Por supuesto, a esa apuesta se ha sumado Minaj, que hace un puente rap en la canción, aunque no tiene un papel demasiado protagonista.

Y es que Nicki es omnipresente y sigue batiendo records: este año ya se ha posicionado como la mujer con más entradas en la historia del Billboard Hot 100, superando a Taylor Swift y Aretha Franklin. Pero es que, tras los de ‘Run Up’ de Major Lazer, ‘Make Love’ con Gucci Mane y ‘Swalla’ con Jason Derulo, se acerca a su vídeo oficial número 100. Y eso no es todo: también tiene un papel protagonista en el más reciente tema de David Guetta y, también, ha lanzado nada menos que tres singles simultáneamente firmados por ella. Se supone que estarán incluidos en su nuevo disco que aún no ha sido anunciado, pero todo indica que se publicará este año.

Muere Mika Vainio (Pan Sonic), nombre básico de la electrónica experimental

Por
Raúl Guillén
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mikavainioEn las últimas horas se han producido dos fallecimientos notables en el mundo del pop. Tras conocerse ayer la desaparición con apenas 46 años de Toby Smith, teclista fundador de Jamiroquai, ahora también sabemos que el finés Mika Vainio ha muerto a los 53 años, por causas que de momento no han sido reveladas. Su muerte fue anunciada por la web Rumba y más tarde confirmada por sus representantes, según Pitchfork.

Vainio fundó en 1993 Panasonic (más tarde rebautizados Pan Sonic para evitar evidentes problemas legales) junto a Ilpo Väisänen y Sami Salo (que dejó el proyecto poco tiempo después. Discos como ‘Vakio’, ‘Kulma’ y el ambicioso ‘Kesto’ (más de 234 minutos de música) hicieron del grupo, en la segunda mitad de los 90, un referente mundial que sentó las bases del minimal techno y de la electrónica más experimental, llegando a formar un trío con el también desaparecido miembro de Suicide Alan Vega.

Vainio también publicó música en solitario usando su nombre propio y alias como Ø y Philus. Artistas como Animal Collective, Zola Jesus, Nicolas Jaar o Holly Herndon han mostrado su dolor por la muerte del que consideran un referente fundamental en su música.

No, no es Lana del Rey sino Russian Red la que versiona ‘I Want To Break Free’

Por
Raúl Guillén
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russian-redComo se había anunciado la pasada semana, Russian Red ha presentado hoy viernes, 14 de abril, el primer adelanto de ‘Karaoke’, el álbum de versiones que había anunciado meses atrás. Aunque se especuló con que sería ‘Don’t You Want Me’, finalmente se trata de ‘I Want To Brek Free’, el mítico hit de los británicos Queen que, en voz de Lourdes Hernández y gracias a sus cuidadísimos arreglos retro, toma un ambiente inédito.

De hecho, por su manera de evocar la canción de los 60, los coros, el ambiente fantasmagórico y su manera de arrastrar las notas vocales, por momentos casi nos parece estar escuchando a Lana del Rey. Para esos arreglos, precisamente, Hernández ha trabajado con diferentes productores como Brian Hunt (con el que ya grabara su debut ‘I Love Your Glasses‘), Aaron Leigh, David Greenbaum, Juan Diego Gosalvez y Zach Leigh.

‘Karaoke’ estará disponible el 17 de mayo en todas las plataformas digitales, y también en LP de 10 pulgadas, del que se está realizando una cuidada edición limitada en vinilo de color rosa. Russian Red ha anunciado un par de fechas en nuestro país para la presentación de este disco: 25 de mayo en la sala BARTS de Barcelona y 2 de junio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Rusia se retira de Eurovisión tras su polémica con Ucrania

Por
Jordi Bardají
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yulia_convertedVertele confirma lo que muchos eurofans se veían venir: finalmente Rusia no participará en Eurovisión, que se celebra el 13 de mayo en Kiev. La espinosa polémica entre Rusia y el país anfitrión, Ucrania, termina así con Rusia fuera del festival y Ucrania adjudicándose una pequeña -o no tan pequeña- victoria política.

Rusia acudía a Kiev con Yulia Samoylova. Sin embargo, Ucrania vetaba hace poco su entrada al país tras descubrir que la cantante había actuado en el mismo sin permiso legal en 2015. Eurovisión había propuesto dos alternativas a la televisión rusa para participar en el festival, o bien que enviara a un nuevo participante, o bien que Yulia Samoylova actuara por videoconferencia desde Moscú, lo cual jamás ha ocurrido.

Finalmente, la televisión rusa no ha aceptado ninguna de las dos alternativas y ha optado por retirarse del certamen. Además, lógicamente tampoco retransmitirá el festival. La Unidad Europea de Radiodifusión ha confirmado la marcha de Rusia y ha lamentado no poder haber arreglado el conflicto. Desde el otro lado, Ucrania se frota las manos y clama «eureka».

En un comunicado, la televisión rusa ha tildado de «inaceptables» las dos alternativas propuestas por Eurovisión y ha dicho que considera la actuación ucraniana «absolutamente sin fundamento y un intento de Ucrania de politizar el concurso cuando el objetivo de Eurovisión en sus 62 años de historia ha sido unir a los pueblos». Qué lejos queda eso ya… desde hace tiempo…

Katy Perry es la bandera de España (o algo parecido) en su nueva sesión para Vogue

Por
Jordi Bardají
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captura_de_pantalla_2017-04-13_a_las_19_49_44Katy Perry es portada del número de mayo de Vogue en Estados Unidos. La intérprete de ‘Chained to the Rhythm’, que sigue sin anunciar su disco, se ha dejado estilizar por Commes de Garçons y se ha metido en unos trajes súper vanguardistas que dejarían patidifusas a las mismísimas Björk y Lady Gaga por su extravagancia.

Al margen de que en la cubierta han dejado a Perry con un «look» copiado de St. Vincent, la sesión de fotos del interior contiene una imagen en particular que ya está empezando a generar bromas en las redes sociales. Esta presenta a Perry paseando tranquilamente por la calle con un traje que parece muchas cosas menos algo que alguien llevaría para ir a comprar el pan: el logo de McDonalds, una gallina… o incluso la mismísima bandera de España. Todas estas ideas ya se están materializando en «memes» en Twitter.

Además de las fotos, la entrevista de Perry para ‘Vogue’ también es interesante. En ella, la cantante habla sobre la importancia de que el artista use su poder para luchar por una causa y se desmarca de su música anterior. «Tienes que luchar por algo, y si no luchas por nada, entonces solo te estás sirviendo a ti mismo y punto. ‘California Gurls’ y todas esas canciones blanditas que he hecho en el pasado no significan nada para mí ahora mismo, después de lo que he aprendido. Creo que el escapismo es necesario, pero también que no todo puede ser eso».

Billie Lourd honra por primera vez en público a su madre, Carrie Fisher

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Jordi Bardají
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carrie-fisherLa actriz Billie Lourd es conocida por su papel en ‘Scream Queens’, pero casualmente es hija de Carrie Fisher y nieta de Debbie Reynolds. Naturalmente, la muerte de ambas a finales de 2016 –la primera fallecía el 27 de diciembre, la segunda un día después– ha supuesto una terrible tragedia para ella que la ha mantenido varios meses alejada de los focos.

Hoy, Lourd ha hecho su primera aparición pública desde la muerte de su madre y abuela y lo ha hecho precisamente en un evento de ‘Star Wars’ celebrado en Orlando, Florida, donde ha acudido disfrazada de Princesa Leia. La actriz ha recordado a su madre así: «mi madre solía decir que nunca supo dónde acababa la Princesa Leia y empezaba Carrie Fisher. Ella era imperfecta en muchos sentidos pero sus imperfecciones y su voluntad de hablar sobre ellas fueron las que le hicieron más que perfecta. Mi madre, como Leia, jamás tuvo miedo de dar su opinión y de decir cosas que podían incomodar a la gente».

Durante su discurso, Lourd ha recordado tres cosas que su madre le ha enseñado: la primera ha sido una parte de su monólogo a Obi-Wan Kenobi en ‘Star Wars’ («eres mi única esperanza»). «La segunda cosa que me enseñó es que si la vida no es divertida, entonces no es real, y eso es inaceptable», ha continuado. «Y finalmente, me enseñó, y ella predicó con el ejemplo, que la persona más avanzada en la vida aparentemente es una contradicción: puede ser la persona más fuerte y más vulnerable con la que puedas encontrarte. Y esa era ella. Esa era Leia».

Aparta, Bruno Mars, los verdaderos 90 han vuelto: escucha el nuevo single de TLC

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Jordi Bardají
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tlcTLC publica nuevo disco el 30 de junio. Lo ha financiado gracias al «crowdfunding» en Kickstarter –al que contribuyó Katy Perry con 5.000 dólares– y será el último de su carrera: con él, TLC pretende despedirse de sus fans como es debido después de que la muerte de una de sus integrantes, Lisa Lopes, en 2002 retirara al grupo de los escenarios.

El primer adelanto del álbum, que aún no tiene título, es ‘Way Back’, que acaba de estrenarse en la radio americana y, como sugiere su título, apela a la nostalgia de tiempos mejores ya no solo en su letra -con menciones a Prince y Marvin Gaye- sino, por supuesto, también en su sonido, que evoca el R&B y hip-hop de los 90 que hizo famosas a las chicas de Atlanta: un poco lo que está haciendo Bruno Mars ahora pero desde la fuente original.

TLC publicó un estupendo recopilatorio en 2014, ‘20’, conmemorando sus 20 años de carrera. El disco incluía un tema inédito, ‘Meant to Be’, así como sus mayores éxitos, entre ellos ‘No Scrubs’, que ha sido noticia recientemente gracias a Ed Sheeran: dos co-autoras de la canción son ahora co-autoras de ‘Shape of You’ después de que numerosos usuarios en internet advirtieran el -cuestionable- parecido entre ambas canciones.

Los usuarios de JNSP han hablado: estas son las mejores canciones de Lana Del Rey

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Jordi Bardají
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lanaLos usuarios de JENESAISPOP han escogido las mejores canciones de Lana Del Rey. Lo han hecho en nuestros foros, donde han votado en un fabuloso «survivor» realizado por la usuaria Slavin que podéis repasar aquí. Por supuesto, el conflicto de opiniones ha generado polémicas, pero los resultados se ajustan posiblemente a la valoración general fuera de la red.

Para el «survivor» se han tenido en cuenta los cuatro discos publicados oficialmente de Lana Del Rey, estos son, ‘Born to Die’, ‘Paradise’, ‘Ultraviolence’ y ‘Honeymoon’, así como su debut extraoficial, ‘Lana del Ray’, sus canciones oficiales para bandas sonoras y sus versiones oficiales no editadas en ningún disco. Durante el transcurso del «survivor» se usaron cartas especiales que animaron el proceso de eliminación, pero la lista que os ofrecemos es la real tal cual cada una de sus canciones fue descartada.

La mejor canción de Del Rey para nuestros usuarios es ‘Born to Die’. De hecho, el disco que lo acoge es el que más ha triunfado en la selección: el resto del top 3 lo componen ‘Video Games’ y ‘Blue Jeans’ y hasta 7 canciones del álbum componen el top 20 (8 si contamos ‘Ride’). De ‘Ultraviolence’ han entrado 5 y de ‘Honeymoon’ 4. De los resultados del «survivor» se desprende que las mejores canciones de Lana se encuentran, sobre todo, en la primera mitad de sus discos.

Entre las entradas destacadas hay que mencionar ‘The Blackest Day’ de ‘Honeymoon’, claramente favorita de los fans. También sorprende la presencia de ‘Black Beauty’. Asombra, a su vez, la posición de ‘Young & Beautiful’, fuera del top 10 (top 14), cuando es una de las favoritas del público (es su gran éxito en Spotify). De las ausencias, ‘Florida Kilos’ es claramente otra «fan favorite» que no ha entrado en el top 20, como tampoco lo ha hecho uno de los singles destacados de ‘Honeymoon’, ‘Music to Watch Boys to’.

Los resultados definitivos han coincidido por poco con el anuncio del nuevo álbum de Del Rey, ‘Lust for Life’, cuya portada acaba de relevarse. El primer single del álbum es la balada ‘Love’.

Top 20

01 Born to Die
02 Video Games
03 Blue Jeans
04 West Coast
05 Ride
06 Ultraviolence
07 Brooklyn Baby
08 Cruel World
09 Summertime Sadness
10 Shades of Cool

11 Honeymoon
12 Black Beauty
13 High By the Beach
14 Young & Beautiful
15 Terrence Loves You
16 National Anthem
17 The Blackest Day
18 Off to the Races
19 Gods & Monsters
20 Dark Paradise

Harry Styles da la espalda (a su pasado) en la portada de su disco

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Jordi Bardají
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harryToda la espalda morena da Harry Styles en la portada de su primer disco, que es homónimo y sale el 12 de mayo. Con lo guapo que es Styles, no es la portada más comercial que se le podía haber ocurrido. Claramente, con ella da la «espalda» definitivamente a su pasado popero en One Direction y se desmarca del carácter manufacturado de su grupo original, aunque habrá quien opine que el chico se ha pasado de alternativo. Lo mismo que con Zayn.

Que Styles ha decidido hacer un giro de 180 grados respecto a One Direction ha quedado claro con el sonido de su primer single, ‘Sign of the Times’, un tema épico, de casi seis minutos, muy Bowie, muy Elton John, muy años 70. Si era poco evidente por dónde iban los tiros, solo hay que atender a algunos de los títulos del álbum: ‘Carolina’, ‘Ever Since New York’, ‘Sweet Creature’, ‘Woman’… Por no hablar del logo de Columbia pegado en la parte inferior de la cubierta. ¡Harry Styles cantautor!

El título estrella del álbum, sin embargo, es ‘Kiwi’, que parece haber hecho especial gracia a sus fans –sobre todo a las neozelandesas–, pues es trending topic en Twitter desde hace varias horas. Desde luego es el título más misterioso del disco. ¿A qué puede sonar una canción llamada ‘Kiwi’? La mayor parte del álbum, por cierto, no se compuso en Nueva Zelanda sino en Jamaica. ¿Será ‘Kiwi’ el ‘Passionfruit’ de Styles?

‘Harry Styles’:

01 Meet Me in the Hallway
02 Sign of the Times
03 Carolina
04 Two Ghosts
05 Sweet Creature
06 Only Angel
07 Kiwi
08 Ever Since New York
09 Woman
10 From the Dining Table

Muere a los 46 años Toby Smith, miembro fundador de Jamiroquai

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Jordi Bardají
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toby-smith-300x436«Demasiado joven para morir», cantaba Jamiroquai en uno de sus grandes clásicos. Y demasiado joven deja el mundo Toby Smith, ex teclado del grupo y uno de sus miembros fundadores, que ha muerto este miércoles 12 de abril a los 46 años, confirma Funkin.

Smith formó Jamiroquai junto a Jay Kay, Stuart Zender, Nick van Gelder, Wallis Buchanan y Alec Moran en 1992 y tocó en los primeros cinco discos del grupo, lo que por supuesto incluye varios de sus singles más importantes, entre ellos ‘Virtual Insanity’, ‘Space Cowboy’, ‘Cosmic Girl’, ‘Too Young To Die’ o ‘When You Gonna Learn’.

Harto de las giras, Smith abandonó Jamiroquai en 2002 para dedicarse a su familia. Antes, fue Zender quien dejó la formación en 1998 y este ha recordado a Smith en Instagram: «mi hermano grande Toby ha pasado al otro lado anoche. Mis recuerdos más preciados son de él y de la banda que creamos. Smith era el músico más talentoso con el que he tenido el honor de trabajar. No habrá nadie como Toby. Tu luz radiará eternamente. Gracias por iluminar mi vida y la de tantos otros. Celebro tu amor y tu vida. Descansa en amor».

Jamiroquai ha publicado nuevo álbum este año, ‘Automaton’, que presentará este verano en el Cruïlla de Barcelona.

Arca / Arca

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Jordi Bardají
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arca-piel Ahora que se reparten créditos de composición hasta por saludar en un estudio, Björk merecería un “writing credit” en el nuevo disco homónimo de su colega y colaborador Arca por haber motivado al músico venezolano a cantar en sus canciones, algo inédito hasta ahora. Claramente es la voz de Arca, no ya tanto sus producciones, la verdadera protagonista de un disco en el que Alejandro Ghersi suena más vulnerable que nunca y, por consecuencia, más libre. “Aquí están mi voz y mis entrañas: sois libres de juzgarlas”, decía Ghersi en la nota de prensa del álbum. ¿Se puede ser más libre que eso?

‘Arca’ es el sucesor natural de ‘Mutant’ en tanto que ese “mutante” se ha convertido al fin en la persona que Alejandro Ghersi es en realidad. “Quítame la piel de ayer”, canta Arca en la primera frase del disco. ¿Y quién es esa «persona»? Ghersi cuenta que “Arca” es el nombre que identifica sus emociones, no su experiencia como ser humano, de modo que puede entenderse ‘Arca’ como un ejercicio de emoción universal, y claramente ha funcionado: hasta el mismísimo Ryuichi Sakamoto ha caído rendido a sus pies.

La voz de Arca es la gran novedad de su disco. Así pues, no ha cambiado tanto la fórmula –tecno deforme, abstracto e híper digital pero conectado al neoclasicismo europeo (esos pianos) y, en menor medida, a la tradición oriental (algunos arreglos de tono imperial)-; sino el ángulo: ya no son las bases de Arca las que lo tienen que contar todo sino su voz y letras, reconocidamente improvisadas a lo largo de la misma a la manera de la tonada venezolana de Simón Díaz, a quien de hecho Arca evoca en una de las canciones del disco, la espectacular ‘Reverie’, que usa frases de ‘Caballo viejo’.

Letras, por cierto, a menudo tan sórdidas como la de ‘Desafío’: «Ámame y átame y dególlame / búscame y penétrame y devórame, yo te siento por dentro, mira que reviento por dentro…» En otros casos, como en ‘Sin rumbo’, la influencia del folclore de su tierra es elemental: «No hubo advertencia esta vez / y qué dolor / qué amargura no saber… no poder sentirte, no poder besarte / Te veo cambiar a lo lejos, vengo a adorarte, pero desde la distancia, desde la distancia te añoraré, camino sin rumbo…» O en ‘Anoche’: «a solas te sané, las heridas de las guerras que has luchado, anoche yo te amé, y tú me dejaste trizas».

Lo que revela ‘Arca’ es emoción pura de principio a fin: la canción más pop del disco, ‘Desafío’, es también la más rara, pero claramente es su obra maestra. En el resto del álbum, las melodías de Arca van adonde su intuición las llevan: en ‘Reverie’ y ‘Fugaces’ son especialmente emotivas, en ‘Sin rumbo’ directamente escalofriantes, en otros temas como ‘Miel’ o ‘Coraje’ el drama puede que se pase de teatral, aunque las redimen unos arreglos brillantes, especialmente en el caso de la segunda, sencillamente preciosos.

De las producciones destaca que los episodios de visceralidad de ‘Mutant’ se suceden casi en un pestañeo, como ocurre en la teatral ’Saunter’, en la inquieta ‘Castration’ o en la volcánica ‘Urchin’; en realidad, ‘Piel’ es la intro perfecta porque su suspense, su tensión sin liberar se da a lo largo de todo el álbum. ‘Child’ cierra el álbum sugiriendo el final de una catarsis, no garantizándola. Quizá, por eso, dan ganas de volver a pulsar “play” y dejarse llevar por las emociones de ‘Arca’. La promesa de la catarsis. Ghersi ha dicho que ‘Arca’ es gore… y va a ser que tiene razón.

Clasificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Desafío’, ‘Anoche’, ‘Reverie’, ‘Sin rumbo’, ‘Urchin’, ‘Fugaces’
Te gustará si te gusta: Aphex Twin, Björk, Autechre
Escúchalo: Spotify

La Internet trolea la portada del nuevo disco de Kendrick Lamar y su creador responde

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Raúl Guillén
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kendrick-damn-meme-sA principios de esta semana conocíamos, al fin, los detalles del esperado nuevo álbum de Kendrick Lamar, que verá la luz mañana viernes, 14 de abril. Se titula ‘DAMN.’ e incluye 12 canciones, entre las que llaman la atención particularmente dos: ‘Loyalty’, en la que participa de alguna manera Rihanna, y ‘XXX’, en la que hacen lo propio U2. Ardemos (como la cabeza de Kendrick en el clip de ‘HUMBLE.’) en deseo por saber qué sale de esa unión.

Otro de los detalles revelados entonces fue la portada del álbum, que curiosamente es lo que más está dando que hablar. En ella veíamos una imagen del propio Duckworth bajo el título de su disco, grafiado en una tipo que recuerda a la de la revista Time. Lo cierto es que la cara de Lamar en ella es un poema, una cara de penitencia y sufrimiento perfectamente apropiada para ser lanzada un Viernes Santo (no en vano la figura de Dios parece tener bastante importancia en estas nuevas canciones).

El caso es que la estampa ha sido convertida en meme por la Internet, jugando con el semblante del rapero (“cuando decides ir a clase y al llegar el profesor dice que hay un examen”; “cuando rememoras las malas decisiones tomadas en un largo fin de semana”) y el sentido de su título (“maldita sea”), acompañándolo de textos como, “olvidé sacar el pollo del congelador” u “olvidé poner a Travis Scott en este disco”. Hasta el productor Hudson Mohawke se ha choteado del asunto.

Tanto es así que el autor de la portada, Vlad Sepetov, ha acudido a Twitter para dar explicaciones sobre ella. “Estoy increíblemente orgulloso de esta portada”, ha dicho. “Reuní [en ella] montones de enseñanzas de mis profesores. Quería hacer algo potente y abrasivo”. Lo cierto es que sí, lo ha logrado. Aunque ‘DAMN.’ ya tiene bastante expectación de por sí, tanta que hasta el club de fútbol Bayern de Munich ha bromeado sobre las ganas de escucharlo.

alt-J nos trasladan a un ritual mortuorio en el México rural

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Raúl Guillén
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alt-j-3wwEl próximo 9 de junio se publica ‘Relaxer’, el tercer disco de estudio del trío británico alt-J, también conocido como ∆. El sucesor de ‘This Is All Yours’, con el que se consolidaron como una de las propuestas más singulares del pop rock británico actual, ha sido producido por el propio grupo y ya conocemos de él dos canciones. La segunda ha sido ‘In Cold Blood’, la más pop y que fue compuesta con un teclado que les costó 1,05 libras en eBay.

Y antes que aquella conocimos ‘3WW’, una canción más sinuosa y cambiante, en la que contaban con la participación vocal de Ellie Rowsell, del grupo Wolf Alice. Hoy nos presentan un intenso vídeo precisamente para esta canción. En él el director Young Replicant, autor de clips fantásticos para The xx, Lorde, Purity Ring o Flying Lotus entre otros, nos sitúa en el corazón del México rural (en la localidad de Real de Catorce, según la descripción del vídeo).

En escrupuloso blanco y negro y con una fotografía (¿un homenaje a la etapa mexicana de Buñuel?) y montaje espectaculares, asistimos a una especie de ritual mortuorio protagonizado por una joven, que ¿vive? un periplo lleno de avatares en su camino por la montaña. alt-J son una de las bandas que protagonizan el festival Mad Cool 2017, que se celebra en el mes de julio en Madrid.

Abigail Breslin (‘Pequeña Miss Sunshine’) revela que sufrió abusos sexuales en su entorno

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Raúl Guillén
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abigail-breslinLa joven actriz norteamericana Abigail Breslin, a la que todos recordamos por su entrañable papel de aspirante en un concurso de belleza infantil en ‘Pequeña Miss Sunshine’ (ganadora de un Oscar al mejor guión en 2007), ha revelado en un mensaje de Instagram que sufrió un abuso sexual por parte de una persona de su entorno.

Lo ha hecho dentro de una campaña que, bajo los hashtags #SexualAssaultAwarenessMonth y #breakthesilence, trata de concienciar en las redes sociales sobre las agresiones sexuales hacia las mujeres, haciendo hincapié en las relaciones sexuales no consentidas incluso dentro de la pareja. “No estás obligada a tener sexo con alguien con quien tienes una relación. Tener una cita no es consentir. El matrimonio no es consentir”, dice su mensaje escrito a máquina, ampliado con el mensaje «Conocía a mi agresor», junto a la imagen.

Ese mismo mensaje preside ahora su Twitter, donde otras actrices como Debra Messing o Sarah Hyland le han agradecido su valentía y la han apoyado. Tras aquella película de 2006 dirigida por Jonathan Daton y Valerie Faris, Breslin, que actualmente tiene 20 años, ha seguido consolidando su carrera de actriz. Recientemente, encarnó a Baby en un remake de ‘Dirty Dancing’, y también es una de las protagonistas de la serie ‘Scream Queens’, la serie de terror adolescente producida por Ryan Murphy.

i knew my assailant. #SexualAssaultAwarenessMonth #breakthesilence

Una publicación compartida de Abigail Breslin (@abbienormal9) el

Los Del Río vuelven a rechazar la autoría de Fangoria en ‘La Macarena’ ante Bertín Osborne

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Raúl Guillén
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bertin-los-del-rioEsta semana Los Del Río son noticia por partida doble. Primero porque, como sabíamos, son cabeza de cartel en SanSan Festival, un evento musical celebrado este fin de semana en Benicassim, donde actuarán junto a bandas como Kaiser Chiefs, Coque Malla, Miss Caffeina, Leiva, Niños Mutantes, M Clan u Ojete Calor. Para los anales queda ya ese vídeo saliendo del famoso bar malasañero Palentino, cantando ‘La Macarena’ junto a algunos famosos músicos independientes.

Y segundo, también son noticia hoy por haber sido los protagonistas del programa de entrevistas de Bertín Osborne, ‘Mi casa es la tuya’. Para celebrar la visita del crooner y presentador, le ofrecieron un coreografiado flashmob (seguimos en 2017, tranquilos) de su canción más popular llevado a cabo por unas 200 personas en el jardín de su finca, para la que grabaron una versión exclusiva del tema.

Esta, su gran éxito y la canción en español más vendida de la Historia, centró parte de la conversación con Osborne. Además de recordar su origen (una improvisación con una bailaora durante una visita a Venezuela), el dúo sevillano explicó cómo les cambió la vida y las puertas que les abrió. Bertín, en tono de compadreo, les recordó la reclamación de Alaska (que también fue invitada a su programa con su marido Mario Vaquerizo) y Nacho Canut por la canción.

Rafael Ruiz aseveró: ”No creo que Alaska, con la categoría que tiene, diga que La Macarena la ha hecho ella. ¿Por qué decían que La Macarena era de Alaska?”. Pues verás, Rafael, Fangoria siempre han afirmado que hicieron un remix que les encargó vuestra compañía discográfica. Y que después ese remix fue reutilizado por unos productores de Miami, Bayside Boys, que se limitaron a añadirle voces femeninas. La demanda de los ex-Pegamoides llegó hasta el Tribunal de Estrasburgo, que la rechazó.

La perspectiva de Los Del Río es algo distinta: «el pastel empezó a crecer y Alaska nos pidió que dijéramos que era un arreglo y no un remix. Se hizo un remix y nosotros lo pagamos. Hemos terminado”, sentenciaron. Os dejamos con la versión 2017, “Mi casa es la tuya Remix”. Venga, todos: «Con Bertín Telecinco te quita toas las penas».

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