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London Grammar presenta el solemne baladón que titula su nuevo disco

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london-grammarCoincidiendo con el viernes de novedades discográficas, London Grammar finalmente ha detallado su nuevo álbum, que llega cuatro años después del lanzamiento de su exitoso álbum debut, ‘If You Wait’. ‘Truth is a Beautiful Thing’, que así se titula su sucesor, sale el 9 de junio. Del mismo hemos escuchado dos temas sin mucho que ver entre sí, el baladón solemne ‘Rooting for You’ y el más luminoso ‘Big Picture’.

London Grammar presenta hoy precisamente el tema que titula este trabajo, como ‘Rooting for You’, un número a piano sombrío, dramático, que recalca sobre todo la expresiva voz de la cantante Hannah Reid (¿una de las más bonitas en activo en Reino Unido?) y en el que el grupo canta a un amor romántico, aparentemente advirtiendo del peso emocional que este puede conllevar. Es el tema que cierra un disco, por cierto, que presenta otros títulos sugerentes como ‘Leave the War with Me’, ‘Oh Woman Oh Man’ o ‘Hell to the Liars’.

‘Truth is a Beautiful Thing’:

01 Rooting for You
02 Big Picture
03 Wild Eyed
04 Oh Woman Oh Man
05 Hell to the Liars
06 Everyone Else
07 Non Believer
08 Bones of Ribbon
09 Who Am I
10 Leave the War With Me
11 Truth Is a Beautiful Thing

El Último Vecino actúa junto a Presumido este sábado

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ultimovecinoEste sábado 25 de marzo actúan juntos El Último Vecino y Presumido en la Sala Salamandra 2 de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) como parte de la programación de Let’s Festival. Las entradas valen solo 12 euros (15 en taquilla), si bien JENESAISPOP tiene la gentileza de regalar 3 invitaciones dobles entre los lectores.

El Último Vecino editaba el año pasado ‘Voces‘, uno de los mejores discos de 2016 para nuestra redacción, pero es que este 2017 se ha superado con la adaptación de La Zowi ‘Mi chulo‘, que lleva un mes totalmente taladrada en nuestros cerebros gracias a la melodía original, al espléndido arpegio tipo indie pop que le ha metido y al homenaje a los Smiths del final. Por su parte, Presumido acuden para confirmarse como grupo revelación gracias a la edición de un álbum llamado ‘Vendetta‘ que bebe tanto de Kraftwerk o Depeche como de M83 o Beach House.

JENESAISPOP invita a los tres lectores más rápidos (y a sus acompañantes) en enviar un mail a jenesaispop@gmail.com indicando su canción favorita de cada grupo y su nombre y apellidos. Por razones logísticas, todo aquel mail en el que no se indiquen nombre y apellidos será descalificado. Permaneced también atentos a vuestros mails todos aquellos que participéis para confirmar asistencia.

Actualización: las entradas que regalábamos están agotadas.

Sobreviviendo a Lana

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lana-loveElizabeth Woolridge Grant sembró el pánico entre sus seguidores cuando anunció el cortometraje ‘Tropico’ como su «proyecto de despedida». Tenía 27 años por entonces. Irónicamente, de ‘Gods and Monsters’ (que resultó ser una de las canciones incluidas en el corto) es la frase «I’m living like Jim Morrison», pero la estadounidense no pretendía con esas palabras unirse al célebre club, ni siquiera abandonar la música (aunque ganas no le faltaron), sino cerrar con seguridad una era, dejando a muchos fans por el camino que no volvieron a conectar tanto como con esa época, aunque también manteniendo a otros muchos e incluso ganando nuevos adeptos en el recorrido desde entonces… recorrido en el que nuestros foros están inmersos estos días, gracias al survivor organizado por la usuaria @Slavin donde nuestros foreros están votando para elegir la mejor canción de entre todas las canciones de Lana del Rey.

Aunque realmente tendríamos que tomar prestado de Astérix y Obélix el «¿Toda? No, una pequeña aldea…» porque lo que podemos considerar realmente oficial frente a todo el material que hay de la cantante era hace unos años mínimo, y aún hoy sigue siendo sorprendente la cantidad de canciones filtradas, discos perdidos… en una mala suerte en cuanto a leaks que ni ‘Rebel Heart‘. De modo que, al margen de ‘Sirens’ y de las decenas y decenas de temas filtrados, el recorrido por los trabajos de Lana que se está haciendo en los foros, y al que también queremos contribuir aquí, empezaría con el que probablemente sea el rival más débil: ‘Lana del Ray‘, del que, quitando ‘Kill Kill’, ‘Yayo’ y quizás ‘Jump’ (y ‘Smarty’, una de las que más ha resistido), no se puede decir que esté al nivel del resto de su discografía. Luego llegó ‘Video Games’, el vídeo, el misterio alrededor de su persona, ‘Blue Jeans’, más misterio y la atención en un montón de medios alternativos, algunos de los cuales, tras la salida de ‘Born to Die‘, desinflaron rápidamente el hype que ellos mismos habían creado argumentando que poco había ahí que rascar más allá de las canciones ya conocidas antes. Sin embargo, pasados unos años podemos decir que ‘Born to Die’ se ha convertido en un clásico reciente, gracias a las canciones que ya se conocían, sí, pero también gracias al alcance de ‘Summertime Sadness’, ‘National Anthem’ o ‘Dark Paradise’ y al encanto de otras como ‘Radio’ o ‘Diet Mountain Dew’ e incluso la candidez de ‘This Is What Makes Us Girls’ o de los bonus tracks ‘Lolita’ y ‘Lucky Ones’.

La figura de Lana del Rey seguía creciendo, y mientras nos quedábamos a cuadros con la famosa frase de ‘Cola‘, llegó ‘Paradise‘, que, a pesar de su título, no era especialmente luminoso, sino que se adentraba más en lo oscuro, un preludio de los siguientes pasos de su carrera. La artista no quiso hacer la típica reedición con temas que han sido claramente descartes y prueba de ello es que encontramos ahí el que es posiblemente uno de los mejores temas (y vídeos) de su discografía, ‘Ride’, y otros muy interesantes como ‘Body Electric’ o el ya mencionado ‘Gods and Monsters’. El punto culmen fue su decisión de aportar ‘Young & Beautiful’ para la banda sonora de ‘El Gran Gatsby’: la canción ha acabado siendo su mayor éxito (cierto remix aparte) y la forma en que Lana cruzó definitivamente la frontera del mainstream: desde entonces ha podido tener mayor o menor éxito con sus singles pero tu vecino SABE quién es Lana del Rey, aunque en su mente lo que esté presente cuando se hace mención a ella sean los aspectos más estrambóticos/llamativos de su personaje y no tanto de su personalidad.

Porque esa es otra, es difícil diferenciar ambas y más aún dilucidar si en ciertos aspectos ella realmente es así o es también parte de su personaje… si, a pesar de conseguir fama y reconocimiento, y de conseguir la posibilidad de transmitir sus emociones y su arte, Lana sigue siendo ese alma torturada que veíamos especialmente en ‘Ultraviolence‘, su siguiente álbum, donde el trip hop que dominaba ‘Born to Die’ daba paso al dream pop, con la ayuda de Dan Auerbach de The Black Keys para darle un toque más crudo. Abrir el disco con ‘Cruel World’ era toda una declaración de intenciones: quería llevar al máximo su «estoy jodidamente loca, pero soy libre» y la verdad es que, salvo ciertos respiros como ‘West Coast‘, la maravillosa (que podría haberlo sido más con Lou) ‘Brooklyn Baby‘ o ‘Florida Kilos’, el acercamiento a la oscuridad que percibíamos en ‘Paradise’ está aquí más claro que nunca, apostando también por un ritmo más lento; a veces de forma acertada (‘Ultraviolence‘, ‘Black Beauty’, ‘Old Money’, la versión de ‘The Other Woman’, incluso las de Target ‘Flipside’ y ‘Is This Happiness’), a veces no tanto (‘Sad Girl’, ‘Guns and Roses’).

De hecho, cuando, tras nuevas colaboraciones en bandas sonoras, volvió con ‘Honeymoon’ (canción) muchos pensaron que definitivamente el ritmo de ‘Born to Die’ jamás volvería, pero el tema no representaba la totalidad del disco: sí es cierto que el jazz y los arreglos clásicos tienen en él un papel más importante que nunca, pero también disfrutábamos de sonidos mucho más uptempo como los de esa primera etapa (‘Music to Watch Boys To‘, ‘High by the Beach‘), aunque el exceso de duración de las canciones fue uno de los aspectos más criticados del disco (es casi imposible que ‘Honeymoon’ canción te entre a la primera, pero la verdad es que si más adelante consigues conectar con ella, te encanta). De nuevo encontramos joyas escondidas como ‘Terrence Loves You‘ y ‘The Blackest Day’, temas interesantes como ‘God Knows I Tried’ o las seductoras ‘Religion’ y ‘Art Deco’ y temas controvertidos como ‘Swan Song’, la jamesbondiana ’24’ o la que quizás ha despertado más reacciones de amor/odio en el survivor de nuestros foros: ‘Salvatore’.

Y así llegamos a ‘Love‘, la responsable de que Lana esté de actualidad en nuestra web por otra razón además del survivor: nuestros usuarios han aupado la canción al Top 1 semanal, por tercera semana consecutiva. ‘Love’ conecta con los sonidos de ‘Born to Die’ más que nunca (ojalá tengamos también algo tipo ‘Stargirl’ en el disco), y estéticamente parece presentarnos una nueva era para la dueña del little red party dress, una era en la que todo indica que sumará -y recuperará- adeptos que escuchen su discografía… la misma discografía que se está clasificando en nuestros foros (si quieres participar, solo tienes que registrarte). ¿Cuál será elegida como la mejor canción de Lana del Rey? ¿Será ‘Video Games’? ¿’Summertime Sadness’? ¿’Ride’? ¿Se llevará el gato al agua ‘Young and Beautiful’, la única contribución a una BSO que aún no ha sido eliminada? ¿Dará la sorpresa ‘Ultraviolence’ o alguna de ‘Honeymoon’? Estos días saldremos de dudas.

6 cosas que no debes perderte en el concierto de Ariana Grande en Barcelona

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ariana-conciertoAriana Grande vuelve a Barcelona este verano para presentar su último disco, ‘Dangerous Woman’, que ha sido un éxito considerable logrado además paso a paso, single a single. La cita es el 13 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona (entradas a la venta, aquí).

¿Que si vale la pena asistir? Ya os hemos contado que sí: Grande es una de las mejores cantantes de la actualidad, saca hits por un tubo, está comprometida con la causa LGBTQ y es oficialmente la segunda persona más seguida en Instagram. Se puede ver a Grande por morbo, pero nadie puede cuestionar ni su talento ni la calidad de sus éxitos. Pero hay más. Estos son seis motivos por los que el concierto de Grande en la capital Condal será, casi seguro, uno de los obligados de los próximos meses.

Los hits

Lo de Ariana Grande es el R&B, cuanto más suave y romántico, mejor, pero de vez en cuando saca temazos para la pista de baile que en directo quedan de lo más pintón. La gira se abre nada menos que con el house-pop con marimbas de ‘Be Alright’, voguing mediante, y tanto el disco de ‘Greedy’ como el pelotazo electropop de ‘Into You’ son momentos destacados. ¿Que dónde está ‘Break Free’? Continúa leyendo.

‘Side to Side’

Al final ha sido el tercer single de ‘Dangerous Woman’, el reggae de ‘Side to Side’ junto a Nicki Minaj, el que ha logrado mejores posiciones en los mercados musicales más importantes del mundo (top 4 tanto en Estados Unidos como Reino Unido), por no hablar de sus espectaculares datos en streaming (442 millones de reproducciones en Spotify). Auguramos que va a ser la más coreada del concierto con diferencia, lo cual es divertido teniendo en cuenta que la canción habla literalmente sobre andar «de lado a lado» después de un buen polvo, un mensaje que no está tan claro haciendo un simple repaso de la letra, pero que ha explicado ella misma.

ariana-sidetoside

Los «covers»

En la gira que ocupa a Grande actualmente también hay espacio para los «covers» (algunas más ajenas que otras): su versión de ‘Pink + White’ de Frank Ocean tiene que haber maravillado a su autor y directamente pide una versión de estudio a gritos y ‘Bang Bang’ de Jessie J es un tercio de Grande, conque casi ni puede considerarse versión, aunque Jessie sigue siendo la artista principal. ‘Better Days’ de Victoria Monet (co-autora de Grande) es una balada infravalorada que también ha sonado en ‘Dangerous Woman Tour’, junto a la misma Monet, que, por cierto, vocalmente tiene poquito que envidiarle a Grande.

Las versiones alternativas

Dos grandes éxitos de Ariana Grande suenan en la gira de ‘Dangerous Woman’ con el uniforme cambiado: ‘Break Free’ y ‘Problem’ parecen ahora hermanas post-dubstep o, glups, post-Chainsmokers y no para mal. Se agradece que se refresque el repertorio, sobre todo tratándose de canciones que tenemos ya tan oídas y machacadas como estas dos.

El vozarrón

A esto se va a un concierto de Grande, ¿no? A oírla CANTAR. Y la chica vuelca el alma en ello, como puede verse en su espectacular interpretación de ‘Moonlight’, que si dejaba con la boca abierta en disco, en directo deja directamente sin palabras. ‘Thinking About You’ es otro gran momento vocal, sobre todo hacia el final, cuando Grande se marca unos «runs» de aúpa. ‘Dangerous Woman’, la canción, sigue brillando como siempre en directo, aunque el impacto que nos dejó su debut en ‘Saturday Night Live’ parece irrepetible.

El tema nuevo

Durante la gira de ‘Dangerous Woman’ se emite un interludio inédito de Ariana Grande que, naturalmente, ya está en YouTube (no hace falta ir al concierto para escucharlo), pero que vale la pena destacar, pues es una canción preciosa, en la línea de ‘Moonlight’ y otros temas de corte clásico, cincuentero y semi cursis de Grande, que nos habla de un amor de esos que causan mariposas en el estómago. La canción suena literalmente como enamorarse por primera vez y pocos dirán que la voz de Grande no suena hecha precisamente para cantar composiciones como esta que parecen haber existido toda la vida. Tiene pinta de ser una de las grandes gozadas del concierto que se aproxima.

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… el split de Los Planetas y Yung Beef

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Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Los Punsetes y Magnetic Fields se cuelan en la lista de ventas, dominada por Joaquín Sabina

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punsetesSemana de grandes novedades en la lista de ventas española, lo que incluye una fulgurante y esperable entrada al número 1 de Sabina, pero también las apariciones de Los Punsetes y Magnetic Fields, pese a la mala distribución de los primeros, y al precio del disco quíntuple de los segundos. Repasamos las entradas más importantes.

1(E) Joaquín Sabina / Lo niego todo

Joaquín Sabina es un superventas en España, muy especialmente desde que ‘Hotel Dulce Hotel’ fue el 6º disco más vendido del país en 1987. Desde entonces, cada álbum ha sido un macrohit, destacando el caso de ‘Física y química’, el 3er álbum más vendido del país en 1992 o ’19 días y 500 noches’, el 7º álbum más vendido en España en 1999. No sabemos dónde llegará ‘Lo niego todo’, pero de momento es platino en tan solo una semana por la distribución de 40.000 unidades (se desconocen ventas reales). Además, ‘Puro Sabina’ es la subida más fuerte, pasando del puesto 63 al puesto 31.

3(E) Jarabe de Palo / 50 palos

Buena entrada de la revisión actualizada de los éxitos de Pau Donés, que solo queda por detrás de Sabina y Sheeran. El artista vuelve a enfrentarse a un cáncer y ha declarado que solo tiene un 20% de posibilidades de sobrevivir más de 5 años.

6(E) Riot Propaganda / Agenda oculta

Gran éxito de este grupo de rock y rap de tipo contestatario. Es el segundo álbum de este proyecto que lleva en activo aproximadamente desde los tiempos del 15-M.

12(E) DMEI / Ven

Cambio de tercio radical en la cuarta entrada más importante de la semana. Almibarado proyecto de dos hermanos mexicanos que se asentaron en Málaga a los 10 y 11 años. La sombra de Andy y Lucas sigue siendo alargada.

34(E) Tiziano Ferro / El oficio de la vida

Muy modesta entrada para lo nuevo de Tiziano Ferro, adaptación del disco en italiano que sacaba a finales de 2016 en su país. Su recopilatorio reciente sí llegaba a ser top 10 en nuestro país.

36(RE) Mónica Naranjo / Lubna

Entre las reentradas de la semana, la más alta es para Mónica Naranjo con ‘Lubna’, quizá debida a alguna oferta económica, aprovechando que queda poca promoción del álbum que hacer y que el disco ya fue uno de los 11 más vendidos de todo 2016.

40(E) Dulce María / DM

Avalada por el éxito de ‘Volvamos’ con Joey Montana, que lleva 3 millones de streamings en Spotify y casi 4 en Youtube, la mexicana Dulce María llega al puesto 40. Su debut llegaba al puesto 24 en 2011.

55(E) Reik / Des/amor

De nuevo modesta entrada para un proyecto de reggaetón en la lista de álbumes. Pese a que ‘Ya me enteré’ con Nicky Jam tiene 92 millones de streamings y ‘Qué gano olvidándote’, 23, el disco de la banda mexicana ni siquiera llega al top 50.

56(E) Los Punsetes / ¡Viva!

En su semana de salida, el estupendo ‘¡Viva!’ de Los Punsetes no conoció distribución en vinilo. De hecho, el CD ha estado agotado en Fnac Callao pocos días después de su salida. Pese a ello, la banda madrileña logra su primera entrada en la lista de ventas, casi idéntica a la lograda por el último álbum de sus colegas Klaus&Kinski.

60(E) BSO Beauty and the Beast

De momento modesta entrada para la banda sonora de uno de los previsibles taquillazos de la temporada, con música de Céline Dion o Ariana Grande y John Legend. Suponemos que la semana que viene subirá: en Estados Unidos ya es número 3.

97(E) The Magnetic Fields / 50 Song Memoir

La entrada en listas de lo nuevo de Magnetic Fields es muy modesta, pero al menos se produce: el disco es quíntuple, vale 120 euros en su edición vinilo y unos 40 en su edición CD. A estos precios no ha habido entrada posible en casi ninguna lista significativa, salvo la portuguesa (#29) o la alemana, donde cuenta el precio de un producto en la tabla y han llegado al puesto 77. Nuestra reseña del álbum es ya inminente.

99(E) Bocanada / Libres

Bocanada surgen en 2006 «cuando cinco rodados músicos de Berriozar deciden formar una banda de rock and roll». Tras 3 álbumes y un paso por Viña Rock, este es el primer disco que logran meter en el top 100.

Escucha los cuatro singles que adelantan ‘Humanz’, el nuevo disco de Gorillaz

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gorillaz-humanzDespués de varios años de tomas y dacas, una serie de historias en viñetas para sus cuatro personajes, un buzz single y finalmente unas filtraciones de títulos de canciones, Gorillaz han anunciado su nuevo álbum, que sale el 28 de abril. La lista de artistas invitados es de órdago, pues incluye a Grace Jones, Mavis Staples, Danny Brown, De La Soul, Pusha T, Kali Uchis, Kelela, Vince Staples, Jehnny Beth de Savages, D.R.A.M., Popcaan, Jamie Principle, Kilo Kish, Anthony Hamilton, Peven Everett y Zebra Katz, según informa Pitchfork. Sí, falta David Bowie en contra de lo que se especulaba, pero Benjamin Clementine sí aparece finalmente listado con el buzz single ‘Hallelujah Money‘.

El grupo ha estrenado el vídeo de ‘Saturnz Barz’ con Popcaan y ha radiado en Reino Unido otras tres canciones, las que aparecían listadas en Tidal, ‘Ascension’ [ft. Vince Staples], ‘We Got the Power’ [ft. Jehnny Beth of Savages], y ‘Andromeda’ [ft. D.R.A.M.]. Actualización: estas cuatro canciones ya están disponibles en Spotify. hoy viernes, el grupo dará un concierto en un lugar secreto de Londres.

El último álbum del proyecto de Damon Albarn y Jamie Hewlett data ya de 2010. Aquel ‘Plastic Beach‘ no repetía el enorme éxito multiplatino de los dos primeros discos de Gorillaz, pero sí era un álbum interesante y notable. Solo habrá que esperar un mes para comprobar si este cuarto disco oficial está a la altura.

01 Ascension feat. Vince Staples
02 Strobelite feat. Peven Everett
03 Saturnz Barz feat. Popcaan
04 Momentz feat. De La Soul
05 Submission feat. Danny Brown and Kelela
06 Charger feat. Grace Jones
07 Andromeda feat. D.R.A.M.
08 Busted and Blue
09 Carnival feat. Anthony Hamilton
10 Let Me Out feat. Mavis Staples and Pusha T
11 Sex Murder Party feat. Jamie Principle and Zebra Katz
12 She’s My Collar feat. Kali Uchis
13 Hallelujah Money feat. Benjamin Clementine
14 We Got The Power feat. Jehnny Beth

Deluxe edition bonus tracks:
15 The Apprentice feat. Rag’n’ Bone Man, Zebra Katz, and RAY BLK
16 Halfway To The Halfway House feat. Peven Everett
17 Out Of Body feat. Kilo Kish, Zebra Katz, and Imani Vonshà
18 Ticker Tape feat. Carly Simon and Kali Uchis
19 Circle Of Friendz feat. Brandon Markell Holmes

Demi Lovato se cachondea de la filtración de su «desnudo»

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demilovato-nudeDemi Lovato forma parte, junto a Emma Watson, Amanda Seyfried o Mischa Barton, de una nueva oleada de artistas cuyas fotos privadas han sido hackeadas, recordando al que fuera uno de los episodios más desagradables de la historia de las celebridades, el #CelebGate.

Lovato, sin embargo, se ha apuntado un tantazo al acudir a las redes sociales para comentar con naturalidad el asunto, explicando llanamente que lo suyo no era un desnudo ni era nada. «Me encanta cómo todo el mundo está flipando por una foto. No es un desnudo, solo es un canalillo». Además, ha añadido que «el mundo ha podido verme desnuda antes bajo mi elección». Por si hubiera poco humor en sus palabras ha añadido etiquetas tan divertidas como #buenintento y otra para el medio que ya la retrató desnuda, Vanity Fair. También hay espacio para un «mis tetas ni siquiera son tan grandes #ángulos».

En el momento de desnudarse para Vanity Fair en 2015, Lovato aseguraba: «Si algo he aprendido en el pasado es que la vida es demasiado corta. Estoy a punto de sacar un disco que realmente me representa. ¿Cómo voy a afrontar este nuevo episodio en mi vida? ¿Qué significa tener confianza? Significa dejar ir el pasado, ser auténtica, decidir qué me importa una mierda y decir quién soy realmente. Quiero mostrar ese lado de mí que es real, liberarlo, sentir que es libre. ¿Qué pasa si hago una sesión totalmente cruda? Super-sexy, pero sin maquillaje, ni luz amable, ni retoques ni ropa. Hagámoslo aquí y ahora». De aquel ‘Confident‘, ‘Cool for the Summer’ está a punto de superar los 200 millones de streamings en Spotify.

Continúa el juego de parecidos absurdos con Ed Sheeran

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zoewaltonLa noticia del reconocimiento en los créditos de ‘Shape of You’ de Ed Sheeran, ahora mismo el mayor hit sobre el planeta, hacia el equipo de autores de ‘No Scrubs’ de TLC, ha sorprendido al mundo. Aproximadamente la mitad de nuestros lectores opinabais en una encuesta reciente que ambas canciones se parecen como un huevo a una castaña. ¿Alguien ha evitado un pleito y mala publicidad un tanto forzados sacando una simpática chequera?

En cualquier caso, no es el único parecido absurdo de estos días con que ha topado el pelirrojo. En el caso que nos ocupa hoy, físico. Los tabloides en Reino Unido se han forrado durante esta semana con la foto de una niña de 2 años llamada Zoe Walton que es clavada a Sheeran. Antes de que la sangre llegara al río, Buzzfeed ha tenido que confirmar que no, que no puede ser hija suya. Su madre ha terminado asegurando que cuando compartió la foto no esperaba esta recepción y que el asunto se le ha ido de las manos. Los memes y tuits graciosos no se han hecho esperar, con algunos usuarios sugiriendo que la niña aparezca en un vídeo próximo de Edward Christopher.

Pero hay un tercer parecido. El actor Rupert Grint de ‘Harry Potter’, que ha sido comparado hasta la saciedad con Ed Sheeran porque se dan cierto aire (incluso apareció en su videoclip ‘Lego House’, también bajo estas líneas), ha realizado dos gags, en uno recita la letra de ‘Shape of You’ como si fuera el cantante, mostrando su sentido del humor. En el segundo, aparece caracterizado y dispuesto a interpretar una de sus canciones, cuando de repente se quita «la máscara» y los tatuajes para dejar a un lado al personaje de Ed Sheeran, al reconocer que se le ha ido de las manos. La cara de sus fans es un poema cuando dice que es mentira que le gustan los gatos. El verdadero Sheeran ha retuiteado el vídeo saludando al actor.

Iggy Azalea te machaca el cerebro en su nuevo single, ‘Mo Bounce’

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mo-bounceLlevábamos tiempo preguntándonos dónde estaba metida Iggy Azalea, y la cantante australiana, cuya forma de rapear ha sido tan cuestionada por su torpeza y apropiacionismo, vuelve precisamente a la vez que la considerada una de las mejores raperas del planeta, Nicki Minaj.

Iggy Azalea se popularizó hace 3 años gracias a singles como ‘Fancy’ o ‘Black Widow’, pero después de la tibia acogida del debut que los contenía, lanzó unos cuantos temas sueltos que no tuvieron demasiada suerte. A duras penas nadie recuerda ya ‘Azillion‘ o ‘Team‘, y lo más icónico que ha producido en el último par de temporadas fue el vídeo de ‘Pretty Girls’ junto a Britney Spears, si bien no pasó gran cosa con la canción.

¿Con qué nos sorprende esta vez? Con un tema llamado ‘Mo Bounce’ que no es más repetitivo y machacón porque no dura un minuto más, y cuya portada parece un homenaje a la Nicki Minaj de ‘Anaconda’. En algunos momentos un aparente homenaje al sonido de Mr Oizo, el tema ha de adelantar ese segundo álbum de Iggy que no ha terminado de llegar entre fracasos y problemas personales (la cantante rompía con su pareja el año pasado).

Os dejamos también con un tema nuevo cuyo teaser Azalea compartió hace unos días, ‘Can’t Lose’.

Nicki Minaj, David Guetta y Lil Wayne pueden arrasar con ‘Light My Body Up’

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guetta-minaj-lilNicki Minaj presentó hace 2 semanas hasta 3 singles que suponemos que serán incluidos en su nuevo álbum. Entre ellos, destacábamos ‘No Frauds’ junto a Drake y Lil Wayne, que ya se ha colocado en el puesto 14 del Billboard Hot 100. Sumando estas 3 canciones nuevas, Nicki ya ha superado en entradas en esta lista estadounidense a Aretha Franklin.

No contenta con eso, el viernes pasado Minaj se agenciaba el título de videoclip más visto del fin de semana con su nuevo invento -ligerito de ropa- para Jason Derulo. Y ahora estrena otro tema de altas miras, ‘Light My Body Up’, una colaboración con David Guetta y Lil Wayne (de nuevo), con el que probablemente espera repetir el éxito de ‘Hey Mama’, otro tema de Nicki con Guetta, que supera los 300 millones de streamings en Spotify.

La nueva canción ‘Light My Body Up’ nos devuelve a la Nicki Minaj más burbujeante, no es una de las producciones más toscas de Guetta ni remotamente y apenas en su estribillo se entrega a la comercialidad de un ‘Titanium’. La canción termina de repente dejando con ganas de más, a lo ‘Dark Horse’, y no nos extrañaría que fuera un gran hit el próximo verano. A la espera de su vídeo oficial, os dejamos con su lyric video.

El Tekila de ‘Got Talent 2’, bailando con Arizona Baby en un vídeo de 2014

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antonio-tekila-ganador-got-talentEl Tekila se ha proclamado ganador de la final de Got Talent, no exenta de polémica entre rumores de manipulación de los votos por usuarios de Forocoches, ya desmentidos por Telecinco. El hombre, cuyo verdadero nombre es Antonio Garrido Muñoz, es un pintor de brocha gorda de la provincia de Los Santos de Maimona, Badajoz, bastante conocido en Extremadura por su afición al rock’n’roll de los años 50.

Desde que se conoció su victoria y la polémica tras la misma, varios vídeos suyos han circulado por la red, entre ellos un reportaje del programa ‘Nada Corriente’ de Canal Extremadura, en el que aparece presentándose, trabajando o mostrando su colección de vinilos, de Roy Orbison a -muy especialmente- Elvis Presley. Pero El Tekila también sale bailando por Michael Jackson, y no le hace ascos a la música moderna.

Según revela Subterfuge, El Tekila también se ha dejado caer por las giras de Arizona Baby en Badajoz, presentándose en todas ellas para subirse al escenario para bailar en plan espontáneo. Un vídeo de 2014 le muestra efectivamente bailando mientras el grupo autor de ‘Second to None‘ interpreta un tema en la Sala Aftasí, en concreto ‘Here Today, Gone Tomorrow’ de su álbum ‘Secret Fires’. Os dejamos con ambos vídeos.

Ride dan todos los detalles de su álbum de regreso, ‘Weather Diaries’

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ride-fotoSabemos que Ride actuarán en el próximo Festival de Benicàssim e incluso conocemos los que han sido sus dos primeros singles en 20 años, el que se anuncia abiertamente como sencillo principal ‘Charm Assault‘ y el que está venciendo de momento en Spotify, ‘Home Is A Feeling‘. Sin embargo, no conocíamos más detalle sobre el regreso de la banda de shoegaze compuesta por Andy Bell, Mark Gardener, Laurence Colbert y Steve Queralt hasta hoy.

‘Weather Diaries’ es el nombre del álbum que saldrá el 16 de junio -lo que quiere decir que para el FIB podrás habértelo empollado, de sobra- y que se editará en CD, digital y también a través de un doble vinilo en la web de la banda. Mañana 24 de marzo, el grupo actuará en Glasgow.

El álbum ha sido producido por Erol Alkan y mezclado por su viejo colega Alan Moulder (Arctic Monkeys, Smashing Pumpkins, The Killers, los mismos Ride en los 90) e incluirá según la nota de prensa «distorsión temblorosa, bonitas armonías, ritmos palpitantes, paisajes sonoros brillantes y una gran composición de canciones».

Hoy se estrena el vídeo para ‘Charm Assault’ y la nota de prensa cita como influencia, entre clásicos como ‘Feed Me With Your Kiss’ de My Bloody Valentine, ‘A Quick One’ de The Who o ‘Rock and Roll Circus’ de los Rolling, un tema más moderno: ‘Elephant’ de Tame Impala.

1. Lannoy Point
2. Charm Assault
3. All I Want
4. Home Is A Feeling
5. Weather Diaries
6. Rocket Silver Symphony
7. Lateral Alice
8. Cali
9. Integration Tape
10. Impermanence
11. White Sands

Lo que recordamos y lo que nos quieren hacer olvidar: es el momento de Maria Arnal y Marcel Bagés

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arnalEl dúo formado por Maria Arnal y Marcel Bagés era una de las apuestas destacadas menos conocidas en la pasada edición de Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona). 2017 será el año en que Arnal y Bagés publiquen su álbum debut, ’45 cerebros y 1 corazón’, que edita Fina Estampa el próximo 21 de abril y que se presenta con un single memorable.

Producido por David Soler, ‘Tú que vienes a rondarme’ es el primer adelanto de este trabajo, un tema dramático a la par que envolvente que combina la sensibilidad folclórica de Arnal i Bagés con las cálidas texturas electrónicas del productor norteamericano Grey Filastine. Arnal, que ejecuta una interpretación soberbia con su cante melódico, compuso la canción tras «leer la noticia del levantamiento de una fosa de la Guerra Civil en La Pedraja de Burgos» y ’45 cerebros y 1 corazón’ versa precisamente «sobre lo que recordamos y de lo que nos quieren hacer olvidar».

«Más cercanas a la estremecedora emoción de su directo», continúa la nota, «las nuevas tomas de Ball del Vetlatori, presente en su autoeditado primer EP ‘Remescles, Acoples i Melismes’ o ‘A la vida (Ovidi Montllor)’, son el puente de planta a siete inéditos que llegan para quedarse». Con el álbum debut de Maria Arnal i Marcel Bagés, el dúo «continúa la cadena de transmisión de la música popular de la mejor manera posible, creando canciones propias que se incorporan a su proyecto de rescate de grabaciones de campo, archivos digitalizados y fonotecas de la Península Ibérica».

Once canciones en total las de ’45 cerebros y 1 corazón’ que Maria Arnal i Marcel Bagés estrenarán en vivo el 22 de abril en Girona (Auditori de la Mercè- Strenes). Después, la gira seguirá por Barcelona (25 de abril, Apolo-Festival del Mil.leni), Madrid (27 de abril, Teatro del Arte-Voces Femeninas), Murcia (18 de mayo, Teatro Circo) y Valencia (20 de mayo, Las Naves-Pops Marítims).

Spoon / Hot Thoughts

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spoonPara su nuevo disco, Spoon ha vuelto a Matador, el sello que publicó su debut, ‘Telephono’, en 1996. Mucho ha llovido desde entonces. El grupo ya no se acuerda de los días en que vendía cuatro copias de sus discos, ahora los coloca en el top 5 americano, y tiene la crítica a sus pies, aunque nunca haya logrado la repercusión comercial de unos Radiohead o unos Alabama Shakes. A pesar de esta desventaja, la opinión general sobre Spoon es que es uno de los grupos más consistentes en activo ahora mismo en Estados Unidos, si no el que más.

Al contrario que el excelente ‘They Want My Soul’, un álbum introspectivo y contenido, de tonos más bien sombríos, ‘Hot Thoughts’ es un trabajo colorido, exuberante y explosivo en arreglos, que bebe -siempre desde las fórmulas del rock- de la música disco y funk tanto como del rock’n roll y el rhythm and blues clásico y en el que los sintetizadores en particular toman un protagonismo hasta ahora inédito en el repertorio del grupo. El carnal tema titular, irresistible, es un buen ejemplo, pero también lo es el medio tiempo ‘Do I Have to Talk You Into It’, claramente la obra maestra del disco gracias a su producción pero, sobre todo, a su espectacular estribillo, hecho para triunfar. ¿No es la típica canción que gana Grammys?

Si algo ha hecho especial siempre a los de Britt Daniel es su gusto por adornar sus canciones de los arreglos más estrafalarios e impredecibles que se le puede ocurrir. Por ejemplo, en ‘First Caress’ el grupo presenta un piano que desciende en cascada a través de un ritmo disco. El gancho principal de ‘Can I Sit Next to You’, el hitazo central del álbum, completamente delirante, son unas cuerdas sintéticas bollywoodianas que el grupo deteriora como si quisiera reproducir el sonido de un cassette estropeado. Y si Prince ha sido una influencia en el álbum, como ha reconocido Daniel en una entrevista, lo ha sido en ‘I Ain’t the One’, una canción singular que parece un monstruo bicéfalo entre los Radiohead de ‘Kid A’ y Prince circa ‘Sign O’ the Times’.

En ‘Hot Thoughts’, la electrónica abre mil posibilidades para el futuro del grupo -y eso que este va ya por su noveno largo-, como sugiere ‘WhisperI’lllistentohearit’, que parece sobre todo una canción de Arcade Fire, pero que maneja estéticas más propias de Depeche Mode, o la menor ‘Shotgun’, que apunta directamente al EDM. Pero ‘Hot Thoughts’, con sus grandes momentos, es un disco de transición: ‘Tear it Down’ y la mencionada ‘Shotgun’ flojean hacia el final y el disco incluye un par de improvisaciones que, a pesar de contener una musicalidad atractiva, arruinan completamente la secuencia de lo que podría haber sido otro disco típicamente perfecto de Spoon. ¿Se reservará el grupo de Austin su ‘Pieces of the People We Love’ particular para el próximo?

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Do I Have to Talk You Into It’, ‘Can I Sit Next to You’, ‘Hot Thoughts’, ‘I Ain’t the One’
Te gustará si te gusta: Phoenix, Alabama Shakes, The Rapture
Escúchalo: Spotify

Mecafilia, suspense psicológico y novela gótica en el nuevo vídeo de CAPTAINS

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mypictr_380x225_2_Esta semana, Jabalina ha publicado el álbum debut de CAPTAINS, el proyecto conjunto de Fee Reega, la cantante alemana autora de ‘La raptora’ y, más recientemente, de ‘Noctambulancia’; y David Baldo, Aaron Dall y Oskar SD. CAPTAINS fusiona estéticas del synth-pop, el post-punk, el spaghetti western o el cold wave de manera destacada en canciones como ‘Heavy Metal Works’, ‘I’m Your Ship’ o ‘Touch Me, I’m Driving’, para la que ahora presenta vídeo.

A pesar de su sugerente título, ‘Touch Me, I’m Driving’ no es un homenaje a ‘Crash’ de David Cronenberg, aunque sí lidia en su vídeo con el deseo de su protagonista no por los accidentes de coche pero sí por un automóvil, un Cutlass Oldsmobile de 1969. Dirige David Ferrando Giraut esta pieza que se «sirve de una estética deudora de John Carpenter, Dario Argento y Alain Robbe-Grillet para tejer una trama que mezcla el suspense psicológico con la novela gótica».

La nota añade que, en la historia que nos narra Giraut, «los componentes del grupo dan vida a una serie de personajes unidos por la obsesión morbosa de la última superviviente de una decadente familia europea con un Cutlass Oldsmobile del 69. Deseo, violencia, mecánica y psicoanálisis se entrelazan con la sinuosa melodía dibujada por la voz de Fee Reega y el muro sónico, exuberante y oscuro, obra de David Baldo».

Agenda de CAPTAINS:

1 de abril, festival Primos Hermanos de Santiago de Compostela (A Coruña)
28 de abril, La Salvaje de Oviedo
6 de mayo, festival Sound Isidro en El Intruso

Celica XX se apunta un tantazo riéndose de su improbable conexión con Lana Del Rey en su nuevo vídeo

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mypictr_380x225_1_Celica XX acaba de superarse publicando un vídeo desternillante para su nuevo single, ‘Tumba abierta’. El grupo madrileño es consciente de que su último disco, ‘Ultraviolencia’, se llama como el segundo disco de Lana Del Rey, ‘Ultraviolence’, y ha usado esta coincidencia como premisa para el videoclip que presenta hoy, en el que la propia «Lana Del Rey», que ya se sabe cómo se las gasta últimamente, utiliza sus superpoderes «ultraviolentos» para amargarle la vida a los integrantes de Celica xx por haberle robado el título. La cosa acaba peor de lo que aparenta.

Celica XX, compuesto por Guillermo Vázquez (guitarra y voz), María López-Domínguez (teclados), José Ángel Peregrín (bajo), Hoffa M.M. (guitarra noise) y Miguel Sánchez (batería), algunos de ellos antiguos integrantes de Los Ingenieros Alemanes, logró despuntar en la escena underground madrileña hace varios años gracias a su noise pop sombrío cargado de buenas melodías y dosis de «shoegaze». Sus primeras canciones se publicaron en el EP ‘Niños luchando‘, al que sucedió su primer elepé oficial, el mencionado ‘Ultraviolencia’, editado en 2016.

No termina de acabarse en su título el parecido entre los discos de Celica XX y Lana Del Rey. El álbum de Lana también era bastante rockero y oscuro, aunque aunque desde un fondo más jazz y blues. Por cierto, a todo esto Lana Del Rey no es inventora del término «ultraviolencia»; como ella misma ha apuntado en entrevistas promocionales de este disco, «ultraviolencia» es un concepto de ‘La naranja mecánica’ de Anthony Burgess que se refiere a ejemplos de violencia extrema, a menudo injustificada.

Quita la cinta que tapa la cámara de tu ordenador y escucha lo nuevo de Local Natives

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local-natives-2016Una de las principales ventajas que tiene la música es que permite a cualquiera ejecutar otras tareas mientras suena de fondo, como trabajar en el ordenador, cocinar o chatear con amigos. Pero esta ventaja también puede tornarse en contra de la experiencia musical de cada individuo: que levante la mano quien no haya tardado en apreciar totalmente canciones que anteriormente no le habían dicho nada porque no les había prestado suficiente atención hasta determinado momento.

Local Natives, el grupo de Los Ángeles autor de canciones como ‘Wide Eyes’ o ‘Dark Days’, esta última incluida en su último álbum, ‘Past Lives’, publicado en 2016; ha buscado combatir la experiencia distraída de la escucha musical de la que pecamos todos y todas con su nuevo single, ‘I Saw You Close Your Eyes’. El grupo ha estrenado una página web donde puedes escuchar este tema solo -y esto es literal- si cierras los ojos, de manera que toda tu atención se concentre en los sonidos que estás escuchando.

La web funciona así. Su sistema activa la cámara de tu ordenador, que reconoce tus ojos, y solo reproduce ‘Close Your Eyes’ precisamente cuando los cierras. Así que si eres de esas personas que tapan la cámara de su ordenador con cinta adhesiva por protección -como hace el propio Mark Zuckerberg-, si deseas escuchar este tema tendrás que quitarla por un momento. El grupo recomienda también que escuches el tema a oscuras y reduzcas la iluminación de tu ordenador.

Y si pasas del engorro pero tienes curiosidad por saber cómo suena Local Natives, te dejamos con ‘Dark Days’:

Rick Astley versiona ‘Shape of You’ en directo porque la canción no suena ya en todas partes

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rickastleyPor si fuera poco que ‘Shape of You’ de Ed Sheeran suene en todas partes las veinticuatro horas del día, ahora también encuentra un hueco en los conciertos de otra gente. Ha sucedido este martes en el concierto que Rick Astley en Dublín. El autor de ‘Never Gonna Give You Up’ se apropió del éxito de Sheeran durante el concierto, aparentemente para alegría de sus fans, que aplaudieron eufóricos ante los primeros acordes tropicaletes de la canción, aunque ¿olvidó Astley las guitarras del final? ¿No son la mejor parte?

Esta semana, ‘Shape of You’ ha sido noticia después de que las autoras de ‘No Scrubs’ de TLC, Kandi Burruss, Tameka Cottle (aka Tiny Harris) y el productor Kevin Briggs, fueran añadidos oficialmente a la lista de créditos de la canción; decisión propiciada por las numerosas personas en internet que advirtieran el parecido entre ambas canciones. Por cierto, nada mal les ha venido esta polémica a las propias TLC, que acaban de anunciar su regreso a los escenarios y actúan en KOKO de Londres el 9 de mayo.

Por su parte, Rick Astley no es ajeno al éxito últimamente. Su último trabajo, que no es un recopilatorio de éxitos sino un trabajo original, lograba el número uno en Reino Unido en su semana de salida, arrebatándoselo a uno de los cantantes británicos de moda, Tom Odell. Así están las cosas: Astley le quita el número uno a una estrella juvenil y ‘Shape of You’ es oficialmente mitad ‘No Scrubs’. Surrealismo al cubo.

El catalán InnerCut denuncia el racismo y la transfobia en su nuevo vídeo

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mypictr_380x225Tras despuntar en plataformas de streaming gracias a singles como ‘Drained’, que acumula más de 300.000 reproducciones en Spotify; ‘Anoia’ o ‘Do Not Give Up’, el pasado 15 de marzo InnerCut, el proyecto musical del catalán Adrià Domènech, natural, has adivinado, de la comarca catalana de Anoia, en Barcelona, publicaba un interesante nuevo single junto a la cantante noruega Anqui que promete más éxitos para su todavía corta carrera en la industria. Hablamos de ‘Find Love’.

‘Find Love’ es un corte dinámico que combina la explosión de color y los «beats» espasmódicos de las producciones de Flume con la voz cálida y aterciopelada de la mencionada Anqui, que podría recordar a Lianne La Havas. El tema se presenta, además, con vídeo social dirigido por David Camarero y producido por Helsinkipro en el que tres protagonistas sufren el racismo y la transfobia en sus propias carnes. La nota de prensa escribe que el vídeo relata «tres historias que ponen en relieve diversos males que en nuestra sociedad, aunque nos duela, siguen más presentes que nunca».

Sobre su colaboración con Anqui, Domènech recuerda que «desde que hice el remix de ‘Rude Girls’ en 2015 quise escribir un original con Anqui». El artista continúa: «Quería que fuera algo intenso pero lento, agresivo pero bonito. La belleza de los contrastes. Nos mandábamos diferentes ideas por internet y construimos el tema así, a distancia. El vídeo es una aproximación sobre la letra de Anqui. ‘Find Love’ es una historia de superación y autoaceptación. Encontrar el amor en uno mismo”.

Ucrania veta la entrada de la representante de Rusia a Eurovisión porque actuó en Crimea

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yulia_convertedLa semana pasada, Rusia escogió a Yulia Samoilova para representar al país en Eurovisión, que se celebra el 13 de mayo en la capital ucraniana de Kiev. La decisión era polémica: los medios ucranianos recordaban poco después que Samoilova actuó en Crimea en 2015, un año después de que Rusia anexionara la península.

Para Samoilova, que sufre atrofia muscular espinal y está en silla de ruedas, actuar en Eurovisión era un sueño, pero este ya no va a poder hacerse realidad. Ucrania ha prohibido la entrada a Ucrania a Samoilova durante los próximos por tres años a causa de su actuación de 2015, aduciendo que la cantante entró en en el país ilegalmente. Aunque Crimea es oficialmente territorio federal ruso desde 2014, internacionalmente se reconoce como territorio ucraniano.

El viceministro ruso de Asuntos Exteriores, Grigori Karasin, ha condenado la decisión de Ucrania, describiéndola como el «enésimo acto indignante, cínico e inhumano de las autoridades ucranianas». La Cámara Pública de Rusia ha lamentado que «las autoridades de Ucrania rechazan cualquier tipo de diálogo constructivo y violan todas las leyes internacionales».

Por su parte, Eurovisión ha emitido un comunicado lamentando la decisión: «tenemos que respetar las leyes del país anfitrión, pero en cualquier caso estamos profundamente decepcionados por esta decisión y nos parece que está en contra del espíritu del concurso y de la noción de inclusividad en la que radican sus valores». El concurso seguirá dialogando con las autoridades ucranianas para garantizar que Samoilova pueda actuar en Kiev.

De oficializarse el veto, Rusia ha decidido que Samoilova será su representante de Eurovisión en 2018, informa Eurovisión Spain.

Black Lips presenta perdigonazo rock’n’roll para su disco producido por Sean Lennon

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black-lipsVuelve Black Lips. Con esta curiosa cubierta, entre la catástrofe apocalíptica y la distopía post-alienígena, el grupo de Atlanta anuncia nuevo disco, ‘Satan’s graffiti or God’s art?’, para el 5 de mayo. Edita Vice Records y produce nada menos que Sean Lennon, que ya ha ejercido de productor en el pasado, por ejemplo en el disco de su madre, Yoko Ono, ‘Between My Head and the Sky’, publicado en 2009. El grupo tiene experiencia en que le produzca gente de nivel: de su disco de 2011, ‘Arabia Mountain’, se ocupó Mark Ronson.

Se describe el nuevo disco de Black Lips como el «más evolucionado musicalmente de su carrera» al tiempo que «se mantiene fiel a su sonido de rock n’ roll sucio y borroso». El grupo, compuesto por Cole Alexander, Jared Swilley, Jack Hines, Oakley Munson y Zumi Rosow, lo grabó «completamente islando del mundo exterior», según la nota de prensa, que no precisa dónde exactamente, y el disco contiene colaboraciones de la mencionada Yoko Ono y de Soul Adamczewski de Fat White Family.

El primer adelanto de ‘Satan’s graffiti or God’s art?’ es un perdigonazo de rock’n roll titulado ‘Can’t Hold On’ que no decepcionará a los seguidores del grupo y que contiene una extraña coda. Un nuevo tema para el repertorio de blues-rock libidinoso y energético de Black Lips, que el grupo ha esculpido atinadamente en otras anciones como ‘Bad Kids’, ‘Modern Art’ o ‘Boys In the Wood’.

‘Satan’s graffiti or God’s art?’:

1. Overture: Sunday Mourning
2. Occidental Front
3. Can’t Hold On
4. The Last Cul de Sac
5. Interlude: Got Me All Alone
6. Crystal Night
7. Squatting in Heaven
8. Interlude: Bongo’s Baby
9. Rebel Intuition
10. Wayne
11. Interlude: E’lektric Spider Webz
12. We Know
13. In My Mind There’s a Dream
14. Lucid Nightmare
15. Come Ride With Me
16. It Won’t Be Long
17. Loser’s Lament
18. Finale: Sunday Mourning

Un pedacito del espíritu de Nueva York en Madrid

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romaincollinRomain Collin, considerado uno de los mejores pianistas actuales de jazz por medios como The New York Times o The Washington Post, pondrá la guinda a la programación con la que durante los últimos cuatro meses Seagram’s Gin ha intentado recrear un pedacito de Nueva York en el Only You Hotel Atocha de Madrid. Collin, en verdad de origen francés, se educaba musicalmente en Estados Unidos tras recibir una beca en 2004 y ha desarrollado durante la última década una interesante carrera en solitario que le ha permitido colaborar con guitarristas de jazz como Mike Stern o John McLaughlin, o incluso con estrellas de la música negra y el mundo del pop como Lauryn Hill. Ha publicado tres álbumes, el último de ellos ‘Press Enter’ (2015), conteniendo maravillas como ‘Holocene’.

Los grandes neones y los musicales de la Gran Vía, el parecido entre el color del otoño en el Retiro y en Central Park, los últimos rascacielos, la visita a Andy Warhol en 1983 en plena eclosión de la Movida, las bakeries con cupcakes, últimamente la proliferación de restaurantes con ramen llenos de hipsters… Madrid se ha asomado a la carrera por ser el Nueva York europeo de vez en cuando. El proyecto de The Seagram’s New York Hotel at Only YOU ha contribuido a que la comparación no sea cosa de broma creando un espacio pensado para viajeros y urbanitas exigentes, en el que la esencia y el espíritu de Nueva York sean los protagonistas.

Para conseguirlo han traído los cócteles de Dante NYC, un espacio creado en 1915 en Lower Manhattan, muy cerquita de donde vivía David Bowie, que desde el traspaso a Mario Flotta en 1971 ha sido visitado en la ciudad americana por gente como Bob Dylan o Al Pacino; la carta del restaurante Olmsted, propiedad del prestigioso Greg Baxtrom; la «barber shop» tipo dandy de mano de Rivington Barber; y una programación musical que ha traído el mejor jazz cada jueves a la recreación del mítico Blue Note.

Bajo la premisa «el jazz es, sin duda alguna, la banda sonora de Nueva York», se ofrece a los clientes un maridaje de tapas y Seagram’s Gin, la ginebra neoyorquina con 80 años de tradición que ha salpicado tantas letras de música pop, hip-hop e incluso poemas de Obama, mientras actúan artistas como Bob Sands, Luis Verde o Leo Minax acompañado de Juan Sebastián Trio. Cecilia Krull, acompañada por Antonio Lizana y Juan Sebastián Trio el 23 de marzo; y finalmente Romain Collain el día 30 serán los últimos invitados en este espacio. Todas las entradas están ya agotadas.

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El filósofo como ídolo pop en ‘Nietzsche es mi fetiche’ de Estrogenuinas

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estrogenuinas-lTras un disco autoeditado, Estrogenuinas, banda de Salamanca integrada por cuatro chicas que hacen un punk pop muy directo, publican hoy mismo su primer EP en Subterfuge Records, ‘Sonido Chirll-out‘. Ha sido grabado en directo, mezclado y masterizado por Javier Nieto en los Estudios Dobro de Valladolid y bajo la producción de Javier Vielba, líder de Arizona Baby.

La propia Ángela Álvarez Marcos, cantante y guitarrista del grupo, define lo que es ese «sonido chirll-out» y, de paso, su filosofía como banda: «Si pegas la oreja a una caracola puedes escuchar el sonido del mar. Si la pegas a una chirla, escucharás berrear a Estrogenuinas. No hacen ni punk-rock ni pop-punk; ni pin-pon ni pop-corn. Hacen chirll-out: “lo que les sale de la chirla”».

Hoy en JENESAISPOP estrenamos el vídeo oficial de una de estas cinco canciones. Se trata de ‘Nietzsche es mi fetiche’, una canción cuyo título define muy claramente: el filósofo alemán como ídolo pop o incluso sex-symbol. Su clip, dirigido por Álvaro Fernández, no podía estar ambientado en otro sitio que en una librería, donde el cuarteto interpreta la canción entre las obras de Friedrich y carpetas forradas con la cara del autor de ‘Así habló Zaratustra’ y corazoncitos. «Tierno como un niño, fiero como un león, es mi superhombre, enemigo de Platón». Un curioso acercamiento a la filosofía nihilista, ¿no?