Las 10 razones por las que Vida Festival está a punto de agotar todo

22 junio, 2017

El chileno Alex Anwandter sigue con la promoción de su último disco, ‘Amiga’, que se publicó en 2016 y acaba de ganar varios premios Pulsar. El disco se adelantaba con un rompepistas de la talla de ‘Siempre es viernes en mi corazón’ y el artista ha estrenado recientemente vídeo para otra de sus pistas destacadas. Se trata de ‘Cordillera’, cuyo vídeo han realizado Rinoceronte.fm y co-dirigido Caco Marshall y Natalia Becerra, que también se han encargado del montaje y la dirección de arte, respectivamente.

En palabras de la nota de prensa, ‘Cordillera’ es un «lamento de cómo los artistas muchas veces carecen de conexión con los temas que los rodean». Ese espíritu político impregna el videoclip de ‘Cordillera’, que presenta a Anwandter perdido en la inmensidad de la cordillera de los Andes mientras imágenes de personajes o acontecimientos políticos importantes como Richard Nixon o protestas de los años sesenta se transmiten a sus espaldas.

Cuenta la nota: «El vídeo presenta un personaje anónimo de los 60 y 70s, perdido en la inmensidad de la «cordillera de los Andes», repitiendo sin cesar el mismo despertar, viendo imágenes del pasado en el cielo. Entre las imágenes se incluyen el bombardeo con aviones de 1973 de La Moneda (el palacio presidencial), Richard Nixon y Henry Kissinger, Augusto Pinochet, quien tomó el poder durante 17 años, imágenes de protestas callejeras de los años 60 hasta el presente, todas mezclándose entre sí, mientras el hombre anónimo repite el mismo acto una y otra vez».

Rita Ora programa su debut en Estados Unidos y estrena buen vídeo para ‘Your Song’

Por

22 junio, 2017

Rita Ora se ha acordado de su carrera musical y este año ha estrenado single, ‘Your Song’, co-escrito por Ed Sheeran, que además de estar bien aguanta con aplomo en el top 15 de éxitos de Reino Unido. Aunque ‘Your Song’ no alcanzará el éxito de ‘Shape of You’, por lo menos devolverá a Ora a la actualidad musical con dignidad tras los pasos en falso de sus últimos estrenos, entre ellos su fracasado single con Chris Brown. A la longevidad de ‘Your Song’ en listas puede que ayude su videoclip, que acaba de estrenarse y se ambienta en una oficina, donde Rita Ora da marcha atrás literalmente e interrumpe una reunión de trabajo para reunirse con su amado en una playa.

La cantante prepara además su segundo disco, que llega cinco años después del primero y será su debut en Estados Unidos. El disco sale en noviembre. Además, la cantante ha recordado su gira por USA en 2012, que ella misma costeó tras la negativa de su discográfica. «Pensaban que sería una pérdida de tiempo, pero yo opinaba diferente porque mi presencia en las redes sociales había aumentado dramáticamente… Así que pagué la gira. Llamé a Iggy Azalea, que se vino conmigo, y fue un tour pequeño, incluso llegamos a compartir un micrófono, ¿pero sabes qué? Agotamos todos y cada uno de los conciertos».

Spotify retira un anuncio en el que llamaba a Justin Bieber «rey latino»

Por

22 junio, 2017

‘Despacito’ continúa triunfando en todo el mundo (incluido en EE UU, donde es top 1 por sexta semana consecutiva) y a Spotify no se le ha ocurrido otra cosa que sacar un anuncio llamando a Justin Bieber «rey latino». Bieber, que es canadiense, ha demostrado que ni se sabe la letra de ‘Despacito’ ni le interesa, por lo que el anuncio, además de completamente ignorante, es un pelín ofensivo. Hay incluso quien lo ha relacionado con los «latin kings».

Por supuesto la idea ha disgustado a numerosos usuarios de las redes sociales, que con sus quejas han conseguido que Spotify retire dicho anuncio de sus plataformas. Un usuario ha escrito: «Spotify, por favor, retira esto, es irrespetuoso y estoy seguro de que todos estamos de acuerdo». Un portavoz de Spotify ha dicho a Daily News que «tomamos una decisión creativa de incluir a Justin Bieber en nuestro anuncio porque queríamos celebrar ‘Despacito’ como un momento cultural clave en cuanto a fusión de géneros pero nos hemos dado cuenta de que podía ser culturalmente ofensivo y lo hemos retirado».

Al margen de que nunca sabremos por cuántas cabezas pensantes ha pasado este anuncio sin que absolutamente nadie, ni una sola persona, se haya dado cuenta de que es absurdo, para la próxima a Spotify le vendrá bien saber que ‘Despacito’ ya era un éxito enorme en América Latina y España antes de que se le sumara Justin Bieber, por lo que igual los reyes son Luis Fonsi y Daddy Yankee, que además, por suerte sí son latinos.

dear @Spotify , take this down. this is disrespectful. I'm sure we all agree.

-sincerely,
ALL LATINXS. pic.twitter.com/GZ56lzHncn

— paletero papi (@pablocurates) June 14, 2017

Caminantes de la carretera: los nuevos vídeos de Haim y Radiohead

Por

22 junio, 2017

Haim publican nuevo disco, ‘Something to Tell You’, el 7 de julio. El primer adelanto de varios ha sido ‘Want You Back’, para el que las hermanas estrenan hoy un curioso videoclip basado en una coreografía realizada en plano secuencia. Las hermanas Haim pasean por una carretera de Los Ángeles durante un atardecer y ejecutan pequeños ritmos sincronizados con la instrumentación de la canción. Luego cada una de ellas se va animando a bailar hasta que las tres realizan conjuntamente una coreografía final. Dirige Jake Schreier.

Un poco más pronto que el disco de Haim sale ‘OKNOTOKCOMPUTER’, la reedición de la obra maestra de Radiohead, que se publica el 23 de junio con varios temas inéditos y otras caras b conocidas. Uno de estos temas inéditos, aparte de la deslumbrante ‘I Promise’, es ‘Man of War’, que el grupo ha tocado en el pasado con el título de ‘Big Boots’ y que podemos escuchar hoy gracias a su videoclip. La canción, por cierto, parece una grabación reciente, no perteneciente a las sesiones de ‘The Bends’ durante las cuales se compuso.

Colin Read dirige este vídeo protagonizado por un hombre atormentado por pensamientos oscuros. Como Haim, este hombre pasa un buen rato caminando por la carretera, aunque también huye despavorido por la acera o por una vía de tren. Lo pasa mucho peor que las hermanas, pero claro, al contrario que el resto de los mortales, él ve sus pensamientos en forma de personas que le acosan. Como para no salir corriendo.

Britney Spears no quiere probar tu «comida étnica», muchas gracias

Por

22 junio, 2017

Britney Spears está gira por Asia (nada de Europa finalmente) presentando su concierto ‘Piece of Me’. La cantante ha visitado Japón, Corea del Sur, Taiwan, Filipinas y Tailandia (donde actúa el viernes). Le esperan conciertos en Hong Kong, Singapur e Israel antes de regresar a Las Vegas, donde su residencia de conciertos llegará a su fin en fin de año.

En promoción de su visita a Singapur, donde actúa el 30 de junio, la autora de ‘Glory’ ha concedido una entrevista para un medio local tan extraña que de hecho parece inventada o realizada en base a declaraciones que Britney podría haber hecho. Pero no, parece que es real y que Britney se ha vuelto a superar, esta vez opinando sobre la comida local filipina, que asegura no tener ningún interés en probar. Sus palabras textuales han sido: «no me atrae probar tu comida étnica, prefiero las hamburguesas con queso».

Al margen de lo cuestionable de estas declaraciones, concretamente del uso del término «étnico» para hablar de comida, Spears también tiene buenas palabras para sus fans asiáticos: «siempre que vengo aquí no sé cómo actuar, todo el mundo es tan amable y hospitalario, incluso te reciben con reverencias». Eso sí, Britney vuelve a soltar una perlita preguntada por la última vez que visitó Singapur, en 1998, poco antes de hacerse famosa: «eso fue hace mucho tiempo, cuando mi primer disco. Recuerdo palmeras. Fue un viaje extraño y divertido». ¿…OK?

Os dejamos con el raro documento de Britney cantando en Singapur en los albores de su carrera. Britney canta ‘…Baby One More Time’, ‘Sometimes’ y ‘You Got it All’, este último original de The Jets y que en su versión grabada aparecería en una edición especial del segundo álbum de Spears, ‘Oops!…I Did it Again’, publicado en 2000.

Lindsey Buckingham / Christine McVie

Por

22 junio, 2017

¿A quién no le gustan Fleetwood Mac? A Katy Perry, Florence + the Machine, a Shura, a One Direction… sí. ¿Y a quién no le gusta Stevie Nicks? A Lana del Rey, a Haim, a Lykke Li … también. Sin que el grupo esté tan bien considerado como unos Pink Floyd o llene camisetas de cadenas de ropa a lo Ramones, son pocas las voces que se alzan contra Fleetwood Mac. Y contra Stevie Nicks. Aunque desde este disco es un poco más fácil odiarla porque es la gran ausente de este largo que reúne a Lindsey Buckingham y a Christine McVie. Sí, Christine McVie, esa persona que hace tres años parecía que nunca iba a volver a la música tras perderse varias giras fundamentales del grupo. Sí, Lindsey Buckingham, ex de Stevie Nicks y aún amigo suyo, y con quien había empezado en aquella aventura llamada ‘Buckingham Nicks’.

Tras este disco anterior a los «Fleetwood Mac» clásicos, editado en 1973, este nuevo álbum iba a llamarse ‘Buckingham McVie’, pero quizá para evitar malentendidos con John, se ha decidido alargarlo. Aunque como debería llamarse todo esto, y pese a la ausencia de Stevie, es «Fleetwood Mac». Si se publicó con su nombre el horroroso ‘Behind the Mask’ en 1990 sin Lindsey, podemos aceptar este buen álbum como un disco de Fleetwood Mac. ¡Pero si John McVie toca el bajo! ¡Pero si Mick Fleetwood toca la batería! ¡Pero si alguien ha emulado los coros de Stevie en ‘Game of Pretend’!

Pasando bastante de su sonido ochentero, pese a ser una influencia decisiva a día de hoy, especialmente la del reivindicado ‘Tango in the Night‘, lo que han hecho Christine y Lindsey es emular algunas ideas sobre todo de ‘Rumours’, su mayor superventas. El espíritu de ‘Everywhere’ está en la alegre, tropical y radiante ‘Feel About You’, pero esta canción es una clara excepción aquí. Y ‘Love Is Here To Stay’ podríamos vincularla con ‘Big Love’, pero solo a través de su mítica versión en vivo con el rasgueo de guitarra en solitario de Lindsey. Esta canción, además, más que tensión, nos trae calma y paz, la de un «amor que permanece» por mucho que «el tiempo sople» y «el tiempo pase»… la misma de ‘You Make Lovin’ Fun’.

‘Lindsey Buckingham / Christine McVie’ es un álbum sobre el amor en el que los ritmos, la cadencia, un algo de, sí, ‘You Make Lovin’ Fun’ están presentes en ‘Sleeping Round the Corner’ y ‘On with the Show’; tanto como el espíritu de ‘Songbird’ en el principio de ‘Game of Pretend’. Desde luego el modo de guitarrear de Lindsey es el de finales de los años 70, como muestra la rockera ‘Too Far Gone’, aunque no sea la mejor canción del disco. Se agradece que Buckingham y McVie se hayan esforzado en escribir este y otro par de temas juntos en lugar de aportar cada uno 5 canciones: canta Christine y se nota a la legua quién aporta esa guitarra polvorienta, pero la melodía es tan hueca como la batería aportada por Mick Fleetwood.

También un par de canciones parecen inacabadas en esos «fade outs», y sin embargo, lo realmente llamativo es la cantidad de temas que se recuerdan desde la primera escucha, como sucedía con el tema principal del EP que Fleetwood Mac -sí, al completo- publicaron en 2013. Tenemos los lalalás y ooooohs de ‘Red Sun’, tenemos la melodía de ‘Love Is Here to Stay’, tenemos la letra de la contagiosa ‘In My World’, que parece versar sobre la resistencia en el mundo y la industria musical («Maybe we’re lost without the cost / Of who we used to be»)… todo ello dando lugar a uno de sus discos más pop y equilibrados, que de haberse editado después de ‘Rumours’ habría vendido millones y millones de copias… aunque igual habría empequeñecido un poco al grupo por no ser tan ambicioso como ‘Tusk‘. ¿Importa tanto? ¡Esto es un puto disco de Fleetwood Mac! ¡Y puede ser el último! ¡Pon la aguja en el vinilo a la altura de ‘Lay Down for Free’, pon el volumen a tope y a gozar!

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Red Sun’, ‘Love Is Here to Stay’, ‘Feel About You’, ‘Lay Down for Free’, ‘In My World’, ‘Game of Pretend’
Te gustará si te gustan: ‘Rumours’ y el álbum anterior ‘Fleetwood Mac’
Escúchalo: Spotify

‘Pop Ur Pussy’: el «alegato a favor de la libertad de género y sexual» de C. Tangana

Por

22 junio, 2017

C. Tangana, actual top 10 en España con su éxito ‘Mala mujer’, ha estrenado un nuevo tema, ‘Pop Ur Pussy’, que no es en inglés, aunque sí contiene un gancho en este idioma, «pop your pussy like this». El tema es una producción de Alizzz y se presenta con un llamativo videoclip realizado por El Palomar en el que varios personajes interpretan la canción frente a la cámara. Son personajes extravagantes y andróginos, algunos de ellos, de hecho, aparentemente transgénero. El vídeo llega justo unos días después de la polémica entrevista de C. Tangana con Cadena SER, donde el autor de ‘Antes de morirme’ aseguraba que no es ni machista ni feminista sino «transexual» y a pocos días de que actúe en el Orgullo de Madrid.

C. Tangana de hecho ha hablado sobre esta polémica charla y otros asuntos con El Palomar en una entrevista recién publicada en la web de estos segundos, en el que el cantante pregunta si les ha parecido mal que se declarara transexual en la SER: Estos responden que no: «nos nos parece mal porque hay que visibilizar, pero sobretodo lo que hay que hacer es entender y apoyar a las personas que viven día a día como trans». Continúa: «Cuando alguien declara que jamás saldría con una persona trans, está siendo transfóbico, porque se apoya en el prejuicio de que todas las personas trans son de una manera determinada, suponiendo que se puede distinguir quién es o quién no es trans a simple vista. En realidad, no hay ninguna forma de saber si alguien es trans mirándolx».

El Palomar es el proyecto de dos artistas de Barcelona, Mariokissme y R. Marcos Mota, un espacio que busca aplicar y promocionar la teoría queer o de género no binario a través de la cultura (música, arte plástico, performances) o de la celebración de simposios. El espacio busca la erradicación de la homofobia, la transfobia, el sexismo y el racismo.

La nota de prensa de Sony escribe que ‘Pop Ur Pussy’ es «un alegato artístico a favor de la libertad de género y sexual y pone sobre la mesa el problema del género binario en la sociedad del siglo XXI».

Muere Henry J. Deutschendorf II, uno de los bebés gemelos que hizo de bebé Oscar en ‘Cazafantasmas II’

Por

22 junio, 2017

Henry J. Deutschendorf II, uno de los hermanos gemelos que hizo de bebé Oscar, el hijo de Dana Barrett (Sigourney Waver) y Dr. Peter Venkman (Bill Murray), en la segunda parte de ‘Cazafantasmas’, estrenada en 1989, ha muerto en su casa de Escondido, California. Tenía 29 años. El actor, que en los últimos años se había dedicado a regentar una escuela de artes marciales con su hermano, William, en San Diego, sufría un trastorno esquizoafectivo. Ha confirmado la muerte, que se produjo en realidad el 14 de junio, su propio hermano, si bien son otros medios los que informan que Henry se habría suicidado colgándose.

«La gente no sabe mucho sobre Hank», ha escrito William en un comunicado. «Algunos saben que fue bebé Oscar en ‘Cazafantasmas II’ o el sobrino de John Denver. Lo que la gente no sabe de Hank es que sufría un trastorno esquizoafectivo. Se trata de una enfermedad mental crónica que es una combinación de desorden bipolar y esquizofrenia. Experimentaba alucinaciones, delirios, depresiones y manía. Es una enfermedad mental muy grave que normalmente requiere tratamiento de por vida. No está bien investigada, así que el tratamiento se basa en los tratamientos de esquizofrenia y trastorno bipolar».

«Si conocisteis a Hank antes de su diagnosis conocisteis a un chico alegre, sano, ingenioso, amable, activo y dispuesto siempre a dar la cara por la gente. La medicación alivió sus paranoias pero no paró sus voces. Los efectos secundarios de la medicación le pasaron factura a Hank. Se sentía como un zombi, perdió su personalidad, ganó peso muy rápido y dormía doce horas en un día. A veces tenía que emplear toda su fuerza de voluntad para levantar su mano y beber un vaso de agua».

William concluye en su comunicado siempre recordará a su hermano como «mi mejor amigo, mi compañero, mi hermano y la persona más valiente que jamás haya conocido».

Prodigy de Mobb Deep podría haber muerto al atragantarse con un huevo en el hospital

Por

21 junio, 2017

Esta semana se ha conocido la trágica noticia de la muerte de Prodigy, integrante de Mobb Deep, que ha fallecido a la joven edad de 42 años. Prodigy llevaba varios días hospitalizado en un hospital de Las Vegas por complicaciones de la anemia falciforme que padecía, tras ser evacuado de un «meet & greet» por las altas temperaturas alcanzadas en la ciudad.

Las informaciones respecto a la muerte de Albert Johnson, su verdadero nombre, son confusas y TMZ publica hoy, citando a «numerosas fuentes», que el rapero podría haber muerto al atragantarse con un huevo durante su estancia en el hospital. Las causas de su muerte se esclarecerán en las próximas semanas.

Mobb Deep ha sido uno de los grupos de hip hop más populares de Estados Unidos desde mediados de los 90. Se integraba de Prodigy y el productor Havoc. El dúo llegó a vender hasta seis millones de copias en el país, dos de ellos pertenecientes a su disco de 1999, ‘Murda Muzik’, que produjo el éxito ‘Quiet Storm’, si bien un vistazo a Spotify revela que sus canciones más populares pertenecen sobre todo de su segundo álbum ‘The Infamous’, publicado en 1995.

Numerosas figuras del hip-hop han lamentado la muerte de Prodigy en las redes sociales, como Nicki Minaj, que ha escrito: «no quiero creer que se haya ido». También Nas, Lil Wayne, Questlove y KAYTRANADA han mostrado sus condolencias en las redes sociales.

8 temas nacionales que deberían estar petando (3)

Por

21 junio, 2017

Como venimos haciendo en las últimas temporadas para recordar que, pese a la precariedad y las múltiples dificultades, la creatividad del pop nacional sigue en buena forma, recopilamos 8 canciones de grupos de aquí que podrían estar arrasando si hubiera un poco de justicia ~~en el mundo de la música~~ en el mundo en general.

Además, en esta ocasión hemos tratado de cubrir un espectro de bandas que no es tan frecuente ver en medios de comunicación y redes sociales como debería. Más abajo encontraréis una playlist de Spotify (aunque sin Pan Total, pues ‘El vector espectro’ no está en esta plataforma de streaming).

‘Sexy Time’, de Alien Tango

El nuevo single del grupo guiado por la rotunda personalidad de Aitite, que tuvimos ocasión de estrenar en exclusiva semanas atrás, es la máxima expresión de su eclecticismo y visión heterodoxa de la música. ‘Sexy Time’, como una suerte de Foxygen versionando a Prince, o unos The Lemon Twigs cantando por Caetano Veloso, es un loco carrusel de arreglos, interludios y falsetes inesperados que, sobre todo, se puede bailar mientras se grita eso de “tonight I’m gonna have sex”.

‘Glass’, de Anímic

En ‘Skin’, el grupo que comanda Ferran Palau, que hasta ahora había destacado por su dominio del intimismo y su perfil acústico, han dado un golpe de timón realmente brutal. Anímic se ha encomendado a una electrónica de baile seca y furiosa que representa maravillosamente ‘Glass’: una invitación a sudar que no está reñida con la reflexión sobre “la indiferencia del ser humano hacia su especie” que alberga su letra.

‘Onda gravitacionales’, de Karen Koltrane

Nada más escuchar este primer adelanto de ‘Álbum’, el segundo ídem del grupo de Ángel Valiente, se percibe que este es un gran paso adelante para el grupo. Su ritmo marcial, guía una masa de sintetizadores de sonido retro a lo Emeralds que nos va engullendo, mientras Valiente canta dulcemente, cual sirena, una letra que aporta un punto insólito a lo cotidiano. Una canción magnética que explica por qué han sido elegidos por Los Planetas para telonearles en alguna fecha de su gira por salas.

‘Un atasco’, de La Plata

Este joven grupo valenciano publicaba hace meses su primer EP en el sello Sonido Muchacho, con ecos de los 80 pero una energía atemporal, a medio camino de El Último Vecino y Triángulo de Amor Bizarro. En todo lo alto de este disco está el tema que le da nombre, una canción urgente que, en contra del embotellamiento de tráfico al que alude su nombre, va a toda velocidad en nuestra cabeza, camino de convertirse en una de las canciones del año.

‘Big Fat Bird’, de Ocellot

Marc Fernández ya nos adelantó en una entrevista a inicios de este año que preveían publicar 3 EPs. ‘Sweet Mighty Daze’, el primero de ellos, se lanzaba hace un par de semanas y no solo cumple con su propósito de evitar que Animal Collective sean la única referencia al hablar de ellos, sino que además presentan una ‘Big Fat Bird’ irresistible, entre Prince y Passion Pit. De hecho, es más apetecible que la gran mayoría de canciones que ha editado el grupo de Panda Bear, Deakin y Avey Tare últimamente –a la vista está que ya se ha convertido, por mucho, en la canción más popular del grupo en Spotify–.

‘No hay quien te pare’, de One Path

Javier Bilbao sigue avanzando con su proyecto personal de canciones próximas al soul y el R&B de Frank Ocean o James Blake, cada vez más alejado del rap y con nada que ver con el traído y llevado trap. Y sigue, además, sumando grandes melodías como la de este ‘No hay quien te pare’, que se incluye en su último trabajo, la mixtape ‘Guinda’. Urban pop de quilates.

‘La partícula’, de Pan Total

Ahora que a muchos les da por decir que Los Punsetes ya no molan y aburren, quizá les resulte más estimulante el candor algo amateur que desprende ‘El vector espectro’ de Pan Total. El grupo riojano, que lleva apuntando maneras desde un par de temporadas atrás, se ha confirmado con su debut largo gracias a canciones tan irresistibles como la que lo abre, ‘La partícula’. Y ojo, que pese a lo bobalicón que aparenta ser ese “uh la la partícula” que no podrás sacarte de la cabeza, su letra en realidad parece contener ciertos conceptos de astrofísica.

‘Something Internal’, de Vulk

Este desafiante combo bilbaíno publicaba hace semanas su primer disco largo, ‘Beat Kamerlanden’, en el que destaca este ‘Something Internal’ que traslada probables influencias como las de iceage o Eagulls a su propio lenguaje, con guitarras poderosas y disonantes y contundencia rítmica, pero sin dejar de lado el gancho melódico.

Bilbao BBK Live revela horarios y distribución de artistas por escenarios

Por

JNSP

21 junio, 2017

Queda muy poco para que se celebre la nueva edición de Bilbao BBK Live, que llega a Kobetamendi los días 6, 7 y 8 de julio. El festival revela hoy detalles importantes de su programación como son la distribución de artistas en sus cinco escenarios y sus respectivos horarios.

Por cuestiones de agenda, el festival anuncia que Sundara Karma pasan al jueves 6 de julio y Niña Coyote eta Chico Tornado actuarán finalmente el viernes. Además, The Horrors DJ Set se caen del cartel por un error de agenda de la banda; en su lugar pinchará la venezolana Yahaira DJ.

El abono de 3 días para Bilbao BBK Live está disponible a un precio de 115 euros + gastos. Por su parte, la entrada de día puede adquirirse a un precio de 50 euros + gastos. En ambos casos el acceso a cámping tiene un coste de 10 euros + gastos.

Jueves 6

Bilbao
18:25h RUFUS T. FIREFLY
20:20h CAGE THE ELEPHANT
22:40h DEPECHE MODE
01:45h JUSTICE

Heineken
17:45h ZAZKEL
19:15h CIRCA WAVES
21:30h THE 1975 SPOON
00:20h SPOON

Starman
17:30h RRUCCULA
19:15h CABBAGE
21:20h AUSTRA
00:15h THE AVALANCHES
02:30h GUS GUS
03:30h VAN BYLEN
05:15h MAADRAASSOO

Ron Matusalem
19:30h VULK
21:00h SUNDARA KARMA
00:15h XOEL LÓPEZ
02:00h IDLES

Basoa
17:00h BALDO
19:00h HONEY SOUNDSYSTEM
22:00h MIKE SERVITO
01:00h THE BLACK MADONNA
04:00h DIXON

Viernes 7

Bilbao
18:25h THE AMAZONS
20:20h FLEET FOXES
22:45h THE KILLERS
01:40h TRENTEMØLLER

Heineken
17:45h IZARO
19:15h EXPLOSIONS IN THE SKY
21:40h PHOENIX
00:30H ROYAL BLOOD

Starman
17:30h EMPTY FILES
19:15h JESSY LANZA
21:30h JENS LEKMAN
00:25h NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO
02:30 JOE GODDARD live
03:03h YAHAIRA DJ DANI LESS b2b DARK DJ
05:15h DANI LESS b2b DARK DJ

Ron Matusalem
19:30h ANÍMIC
21:00h CARLA MORRISON
00:20h COQUE MALLA
01:45h LOS PUNSETES

Basoa
17:00h BAWRUT
19:00h NICOLA CRUZ
22:00h MARVIN & GUY
01:00h DJ TENNIS
04:00 DAPHNI

Sábado 8

Bilbao
18:25h SAINT MOTEL
20:20h BRIAN WILSON presents PET SOUNDS
22:55h TWO DOOR CINEMA CLUB
01:45h DIE ANTWOORD

Heineken
17:45h LOS BENGALA
19:15h THE ORWELLS
21:35h !!! (CHK CHK CHK)
00:20h PRIMAL SCREAM

Starman
17:30h NARANJA
19:15h THE PARROTS
21:40h BLONDE REDHEAD
00:15h THE LEMON TWIGS
02:30h WHOMADEWHO
03:30H JOTAPOP DJ
05:15h MARC DORIAN dj set

Ron Matusalem
19:30 DELLAFUENTE & MAKA
21:00h KOKOSCHA
00:15h ATERCIOPELADOS
02:00h BIZNAGA

Basoa
17:00h JAVI GREEN
19:00h LENA WILLIKENS
22:00h JOB JOBSE
01:00h ANDREW WEATHERALL
04:00h MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE

Descubre a Bobby Jameson, el artista malogrado al que Ariel Pink dedica su nuevo disco

Por

21 junio, 2017

Bobby Jameson fue un cantautor de Illinois al que se reconoce sobre todo por su disco de 1965, ‘Songs of Protest and Anti-Protest’. Jameson es ejemplo arquetípico de la estrella en ciernes mal gestionada y con mala suerte: su carrera jamás despegó ni cuando empezó en Estados Unidos ni cuando siguió en Londres, ni cuando se cruzó con las de Rolling Stones o Frank Zappa, con los que grabó, y lo peor es que se le llegó a promocionar en Estados Unidos a través de una campaña brutal, de nueve semanas, que le vendía como el nuevo «artista del siglo», cuando solo contaba dos singles en el mercado y no tenía ni un acuerdo discográfico. La campaña fue idea de su mánager, Tony Alamo, que terminaría fundando un culto cristiano. A pesar del «hype», en realidad completamente inventado, Jameson nunca alcanzó el éxito que buscaba, en su lugar terminó arruinado, adicto al alcohol y en un centro psiquiátrico, en el que ingresó tras un intento de suicidio. Vivió hasta 2015, cuando murió en Los Ángeles. Por lo menos llegó a ver que su disco de 1965 se había convertido en una especie de clásico olvidado.

Ahora Jameson es protagonista del nuevo disco de Ariel Pink, ‘Dedicated to Bobby Jameson’, que sale el 15 de septiembre. Pink, icono de los «underdogs», de las anti-estrellas estrelladas, ha dicho que ha dedicado el álbum a Jameson porque se siente identificado con él y con su historia, que por cierto, Jameson contó en su propio blog.

El mismo Pink interpreta -o eso parece- a Jameson en el videoclip de ‘Another Weekend’ que acaba de estrenarse, y en el que el autor de ‘pom pom’ presenta esta canción en un bareto.

‘Dedicated to Bobby Jameson’:

01 Time to Meet Your God
02 Feels Like Heaven
03 Death Patrol
04 Santa’s in the Closet
05 Dedicated to Bobby Jameson
06 Time to Live
07 Another Weekend
08 I Wanna Be Young
09 Bubblegum Dreams
10 Dreamdate Narcissist
11 Kitchen Witch
12 Do Yourself a Favor
13 Acting (ft. Dam-Funk)

Justin Bieber encadena 3 hits seguidos por 3ª vez en 2 años

Por

21 junio, 2017

Repasamos la lista de singles más populares del país esta semana, donde sin duda destaca la entrada al puesto 17 de lo nuevo de David Guetta y Justin Bieber. El tema es ahora mismo puesto 14 en Spotify España, de lo que deducimos que pronto subirá. Bieber vuelve a encadenar hits como en la era ‘What Do You Mean’ + ‘Sorry’ + ‘Love Yourself’ o en cuanto a colaboraciones (‘Where R Ü Now’ + ‘Let Me Love You’ + ‘Cold Water’), ahora con ‘Despacito’ (número 1 en España y medio mundo), ‘I’m the One’ con DJ Khaled (número 30 actualmente en España, y recientemente top 1 en Estados Unidos y Reino Unido) y esta con Guetta.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Sin novedades en el número 1: ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee continúa en la cima por 22ª semana consecutiva, posición que se verá fortalecida la semana que viene con motivo de la visita de Daddy Yankee a El Hormiguero.

10(15) C. Tangana / Mala mujer
47(79) J Balvin, Jowell & Randy / Bonita

C. Tangana ya es top 10 en España y antes de entrar en 40 Principales, lista para la que ahora mismo es candidato; pero la subida más fuerte en número de puntos es la del tema de J. Balvin con el dúo Jowell & Randy que entraba en lista la semana pasada.

17(E) David Guetta, Justin Bieber / 2U

El tema de David Guetta con Justin Bieber ya es un hit, a diferencia de otros temas firmados por Guetta en los últimos tiempos. Ha entrado al puesto 5 en Reino Unido y al puesto 16 en Estados Unidos. ‘2U’ es número 3 en el global de Spotify… solo por detrás de ‘Despacito’ con Justin Bieber y ‘I’m the One’ de DJ Khaled con Justin Bieber, por lo que podemos concluir que sí, Bieber sigue en racha tras los pequeños baches de ‘Company’ y sobre todo su tema con Post Malone.

64(E) Major Lazer, J Balvin & Sean Paul / Buscando huellas

El EP de Major Lazer tiene una canción con J Balvin y Sean Paul que por supuesto está llamando la atención del público español y entra esta semana en el top 100. Mientras, ‘Know No Better’ sube en Reino Unido y ya es top 40, exactamente puesto 35.

79(E) Maite Perroni, Cali y El Dandee / Loca

Cali y El Dandee son los artistas invitados de la nueva canción de corte reggaetón de la mexicana Maite Perroni, conocida por su papel en ‘Rebelde’ y ‘RBD’.

98(E) Demarco Flamenco, Maki / La isla del amor

Después de darse a conocer durante años acompañando a Maki durante sus giras desde 2012 a 2016, el sevillano Demarco Flamenco aparece en la lista de singles precisamente con una canción con Maki.

10 actuaciones que no debiste perderte en Likes

Por

21 junio, 2017

Hoy se celebra el Día de la Música, y hay varios conciertos por todo el país, entre ellos los que Fnac organiza de manera gratuita en Barcelona en la Plaza de las Glòries, con Young Fathers, Ibibio Sound Machine y Rosalía y Raül Refree; o el de León Benavente, Mikel Erentxun y Smile en Callao (Madrid).

En televisión, el programa Likes de Movistar+, que cuenta con Zahara, Iñaki de la Torre y Arturo Paniagua, celebrará la actuación de los 150 grupos o solistas que han pasado por su programa con un espacio especial a partir de las 20.50, en el que actuarán Miss Caffeina con Iván Ferreiro, Burning y Cintia Lund. Además, #0 dará a conocer en este programa especial el resultado de la votación del concurso #LaCanciónDeTuVida, una acción puesta en marcha junto a Spotify.

Como veis bajo estas líneas, Likes ha ideado un cartel de un festival imaginario, reuniendo a los 150 nombres que, en el pasado, han estado tocando en su plató. Aparecen en grande nombres como Lori Meyers, Iván Ferreiro, Miss Caffeina, Xoel López, Izal, Supersubmarina, Zahara, Quique González, Amaral, León Benavente, Fangoria (en playback), Viva Suecia, Hinds o incluso Eli Paperboy Reed.

Pero incluso casi es más apetecible la letra pequeña, con gente como Iseo, Bravo Fisher, Amatria, Algora, Miqui Puig, Modelo de Respuesta Polar, La Prohibida, Ten Bears, Rufus T Firefly, Belize, Barei, Ariadna Castellanos con Ed is Dead, Las Migas, Nora Norman, Manel, Monarchy, Soleá Morente, Dorian, Anni B Sweet, Javiera Mena, Cala Vento, Joe Crepúsculo… Os dejamos con 10 de ellas, casi, casi al azar (algunas están incompletas).

St. Vincent, atacada de la tos en el anuncio de su nueva gira, que empieza en Europa

Por

21 junio, 2017

St. Vincent ha anunciado gira mundial: se llama ‘Fear the Future’, lo que podría ser el título de su nuevo disco, y arranca el 19 de agosto en Tokio, Japón. Después se desarrolla entre octubre y noviembre por varios países europeos como Reino Unido, Francia o Países Bajos (nada para España de momento) antes de afrontar una extensa agenda por Estados Unidos.

La autora de ‘Cruel’, de nombre real Annie Clark, ha anunciado la gira en cuestión a través de un curioso vídeo en el que aparece ofreciendo una rueda de prensa… que no puede ni comenzar, atacada de la tos y luego de unas náuseas. ¿Estaría pensando en ese «futuro» que dice temer?

El próximo disco de Clark es uno de los más importantes de su carrera, si no el que más: sucede al anterior, su excelente álbum homónimo, que ganó un Grammy a Mejor disco de rock alternativo en 2015. Es el mismo disco que contenía grandes canciones como ‘Digital Witness’ o ‘Birth in Reverse’.

El pasado mes de diciembre, St. Vincent hablaba sobre su nuevo disco en la revista Guitar World, donde decía que saldría en primavera (pero va a ser que no) y que sería su trabajo «más valiente y profundo».

Espera al breve cameo de Drew Barrymore en el nuevo vídeo de SZA

Por

21 junio, 2017

Este 9 de junio se ha publicado finalmente el primer disco de SZA, ‘CTRL’, que ha entrado en el top 3 de la lista de discos más vendidos en Estados Unidos (por detrás de Katy Perry y Kendrick Lamar) y además está recibiendo muy buenas críticas (su media en Metacritic es de 86 sobre 100). El disco también está gustando en nuestros foros: puedes comentarlo en el hilo de SZA.

SZA es la única cantante femenina en Top Dawg Entertainment, el sello que publica a Kendrick Lamar, y precisamente el director del vídeo de ‘HUMBLE.’ de Lamar, Dave Meyers (autor de grandes vídeos para Missy Elliott, Aaliyah o J Lo), se ha puesto tras la cámara para el nuevo videoclip de SZA, que corresponde a su single ‘Drew Barrymore’. En el vídeo aparece de hecho la mismísima Drew Barrymore, pero su cameo es casi tan breve como un pestañeo. Lamar es de hecho el artista invitado en una de las canciones del disco de SZA, ‘Doves in the Wind’.

Lo que es el vídeo de ‘Drew Barrymore’ en cuestión retrata sobre todo un día de SZA y sus colegas en un Nueva York en invierno, precisamente hoy 21 de junio que empieza el verano en Estados Unidos y también en España, lo cual nos hace preguntarnos cuándo exactamente se grabó este vídeo…

España, de los pocos países en que ‘Witness’ de Katy Perry es número 1

Por

21 junio, 2017

Repasamos las novedades de la semana en la lista de ventas, encabezadas por ‘Witness’ de Katy Perry, que entra directamente al número 1 pese a que, salvo milagro, va a ser recordado como el primer gran descalabro de su carrera. Perry es únicamente número 1 con este disco en Estados Unidos, ayudada por un acuerdo «tickets para su gira + discos», y Canadá, y lo que es peor, se espera que la segunda semana baje del puesto 6 al puesto 22 aproximadamente en Reino Unido, y del puesto 1 al puesto 18 aproximadamente en Estados Unidos. Sin duda una de las grandes decepciones comerciales del año.

1(E) Katy Perry / Witness

Curiosamente, ‘Witness’ es el primer número 1, de singles o álbumes, que Katy Perry logra en España. Ningún single suyo ha estado ni siquiera cerca de lograrlo, el disco ‘Teenage Dream’ fue número 4 y ‘Prism’ número 3. Parece que la cantante ha ido ganando fieles en nuestro país, si bien la evolución del disco las próximas semanas revelará seguramente que el público generalista la ha abandonado. Si el álbum resiste, podremos asociar el exitillo de ‘Witness’ en España al hecho de que ‘Chained to the Rhythm’ haya sido un par de semanas la canción más radiada del país. Aún es puesto 85 en singles, tras 18 semanas y un disco de platino, y, ojo, ‘Swish Swish’ sube del 89 al 61. Como sabéis, la gira de Katy Perry no pasará por nuestro país. Y sí, España ya no es uno de los 7 mercados clave del mundo y bastan un par de miles de copias para ser número 1, pero sí aún uno de los 15 mercados más importantes.

2(10) Julio Iglesias / México & Amigos

Quien ha estado a punto de dar un susto a Katy Perry ha sido Julio Iglesias, que tras haber sido puesto 2 con este disco de colaboraciones, protagoniza la subida más fuerte en número de copias de la semana, volviendo a ese puesto, el 2. El cantante realizó una polémica entrevista promocional con Carlos Herrera, con referencia a Bertín Osborne, que parece estar dando sus frutos.

9(E) Nancys Rubias / Marcianos Ye Yes

Nancys Rubias logran su primer top 10 en España tras haber sido top 76 con ‘Gabba Gabba Nancys’, top 51 con ‘Una cita con Nancys Rubias’, top 54 con ‘Ahora o nunca’ o top 45 on ‘Nancy Hits’. El álbum ‘Marcianos Ye Yés‘ ha sido producido por La Casa Azul y acaba de ser promocionado en El Hormiguero, por lo que es de suponer que la semana que viene se mantendrá fuerte.

23(E) Chuck Berry / Chuck

El disco póstumo de Chuck Berry y primero de estudio en 38 años, ‘Chuck’, protagoniza una excelente entrada en el puesto 23. Además, es número 9 en Reino Unido, el mejor dato de su carrera, y número 49 en Estados Unidos, el segundo mejor dato de su carrera, en ambos casos para tratarse de un álbum de estudio. Recopilatorios y grabaciones en vivo sí llegaron algo más alto en listas internacionales, recordando que sobre todo fue un artista de directos (y que no se pueden comparar las listas de los 60 y mucho menos los 50 con lo que son hoy).

31(E) Gemelos Cortes / Tenemos derecho a soñar

Más gemelos de la mano del sello de Gemeliers, Pep’s Groups, en acuerdo con Universal. El grupo ha salido de La Voz Kids III y por suerte de momento no ha repetido el éxito de Gemeliers. ¿Habrá sorpresa por Reyes?

76(E) Lindsey Buckingham & Christine McVie / Lindsey Buckingham & Christine McVie

Lindsey Buckingham y Christine McVie de Fleetwood Mac han publicado un buen disco conjunto que estamos a punto de reseñar. Por supuesto donde mejor acogida ha tenido es en Reino Unido (número 5) y Estados Unidos (top 17 del Billboard 200, top 6 en ventas). España deja el peor resultado registrado en toda Europa, lo que no es ninguna ayuda de cara a que este grupo, junto o por separado, incluya nuestro país en una próxima gira. Y Fleetwood Mac ya han pasado unas cuantas veces de nosotros…

80(E) Phoenix / Ti amo

El nuevo disco de Phoenix, ‘Ti amo‘, no es el mejor de su carrera… ni obtiene los mejores datos de su carrera. La banda ha sido una de las pocas formaciones francesas capaces de lograr un disco de oro en Estados Unidos (con ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’), pero parece que eso no se volverá a repetir.

Después de ser número 4 en Estados Unidos con el “disco después de “Wolfgang Amadeus”», ‘Bankrupt’, el nuevo entra al puesto 42. En Reino Unido, el escenario es peor aún y ‘Ti amo’ es puesto 83, su peor marca desde 2006. Ni Francia apoya este proyecto y el disco es puesto 24 en el país galo.

‘Bankrupt’ fue 48 en España, por lo que aquí también empeoran ese dato.

92(E) Rise Against / Wolves

El nuevo disco del grupo americano de rock Rise Against es número 9 en Estados Unidos y número 38 en Reino Unido. La banda no iguala el top 3 logrado en Estados Unidos con sus tres álbumes anteriores, por lo que su popularidad parece a la baja.

Sonia Monroy encuentra el sueño americano en la primera «telenovela interactiva» en Los Ángeles

Por

21 junio, 2017

Sonia Monroy está en Los Ángeles en busca del sueño americano. Y parece que lo ha encontrado, incluso después de intentarnos colar que había sido invitada a la gala de los Oscar de 2015. La actriz es parte del reparto de ‘El hogar es donde está la casa’, una nueva telenovela en directo producida por Super Deluxe que se transmite en Facebook Live y que Los Angeles Times acaba de sacar en su suplemento de entretenimiento. Al parecer es la primera telenovela interactiva.

Por supuesto Monroy no ha dejado pasar la oportunidad de contarnos la noticia en Instagram, aunque inventándose que Los Angeles Times le ha hecho una entrevista, citamos palabras textuales, «sobre su carrera como actriz en Hollywood», cuando en el artículo original su nombre no aparece por ninguna parte. Ojo, sí aparece en los pie de imagen. Este es su texto:

Verme en portada de el periodico mas importante de Los Angeles, el @latimes y leer un linda y respetuosa entrevisa hablando de mi carrera como actriz en Hollywood acerca de el exito de nuestra Telenovela es muy gratificante! Estoy super orgullosa de poder decir que YO sola tuve la valentía de irme de mi país y sin padrinos ni contactos empece de cero mi carrera de actriz en USA y gracias a mi constancia, esfuerzo y dedicación poco a poco estoy haciendo mi sueño realidad y estoy trabajando en lo que mas amo en esta vida. Todo esfuerzo tiene su recompensa

Por otro lado, Los Angeles Times se pregunta si ‘El hogar es donde está la casa’ no es la «televisión del futuro». La serie, en la que Monroy interpreta a una pitonisa, se desarrolla a tiempo real y su público es quien decide qué ocurre en cada trama. ¿Estamos ante la innovación televisiva del año en Hollywood?

Verme en portada de el periodico mas importante de Los Angeles, el @latimes y leer un linda y respetuosa entrevisa hablando de mi carrera como actriz en Hollywood acerca de el exito de nuestra Telenovela es muy gratificante! 🎬😊🔝 Estoy super orgullosa de poder decir que YO sola tuve la valentía de irme de mi país y sin padrinos ni contactos empece de cero mi carrera de actriz en USA y gracias a mi constancia, esfuerzo y dedicación poco a poco estoy haciendo mi sueño realidad y estoy trabajando en lo que mas amo en esta vida. Todo esfuerzo tiene su recompensa🎬 !Action! 🇺🇸How beautiful was saw me at the most important newspaper in LA next to my partners on crime . Thanks @latimes for such amazing report and thanks againg to the producers and to all the crew of @superdeluxe for let me be part of your amazing cast! Lets keep rocking this funny #telenovela

Una publicación compartida de Sonia Monroy (@soniamonroyhollywood) el 19 de Jun de 2017 a la(s) 12:56 PDT

Hercules and Love Affair y Sharon Van Etten cambian en ‘Omnion’, sobre la “identidad y encontrar una comunidad”

Por

21 junio, 2017

Tras triunfar en el reciente Tomavistas, Hercules and Love Affair continúan dejando pistas sobre el que será su próximo álbum. Si hace poco el proyecto de Andy Butler compartía la incendiaria ‘Controller’ junto a Faris Badwan de los Horrors, ahora es el turno de escuchar una colaboración muy curiosa que poco tiene que ver con la pista de baile.

‘Omnion’ es una canción mucho más intimista de mano de Sharon Van Etten. Ni es tan habitual escuchar a la autora de ‘Are We There’ sobre un fondo electrónico, ni a Hercules and Love Affair en un tema tan comedido. Andy Butler ha elogiado la “increíble autenticidad y profundidad” de Van Etten, así como su “misteriosa y acogedora voz”. Además dice que ‘Omnion’ es “un llamamiento a la divinidad para la ayuda y la cura” (ya se dijo que el siguiente disco de Hercules sería su obra más «espiritual«). Por su parte, Sharon dice que “la canción es vulnerable pero fuerte”. “(Para mí) es sobre la identidad y encontrar una comunidad y es un momento importante para compartir este sentimiento”.

Os dejamos también con una remezcla de ‘Not Myself’ de Sharon Van Etten, precisamente a cargo de Hercules and Love Affair. La original se grabó en 2016 para las víctimas del atentado homofóbico de Orlando.

El inesperado encuentro entre La Bien Querida y Vitalic deja un posible hit

Por

21 junio, 2017

Horas después de que se diera a conocer la noticia de que La Bien Querida publicará un nuevo álbum, ‘Fuego’, el próximo mes de octubre, tenemos otra noticia relacionada con el proyecto musical de Ana Fernández-Villaverde. Una mucho más inesperada. Se trata de su colaboración con el músico y productor francés Pascal Arbez, más conocido como Vitalic.

Se trata de una nueva versión de ‘El viaje’, la canción que abre el reciente álbum de Arbez, ’Voyager’, y que cuenta con una melodía vocal y una letra en castellano (en principio) escritas por Fernández-Villaverde para la ocasión. Ha sido estrenada en exclusiva en el programa de ayer de Siglo XXI, en Radio 3, y, como apunta su presentador Tomás Fernando Flores la melodía de sintetizador que lo domina tiene ciertas reminiscencias de canción de los 60 y 70, un poco Jeanette, que tan bien sintoniza con el estilo de La Bien Querida.

Solo que, además, esta nueva versión más alargada (el original solo dura 1 minuto y 35 segundos) tiene un formato de canción que lo hace más propicio para bailar. Esto huele a hit de la intraescena. Puedes escucharlo en torno al minuto 32 del stream que encontrarás aquí abajo. Según explica Flores, esta nueva versión podría estar destinada a un EP o versión ampliada de ‘Voyager’, de próxima publicación.

Instituto Mexicano del Sonido

Parcels dan el salto con ‘Overnight’, producido y co-escrito por Daft Punk

Por

21 junio, 2017

Quizá algunos de vosotros recordaréis que a inicios de este año, en el especial de nuestra sección Revelación o timo dedicado a artistas internacionales, destacábamos al grupo australiano Parcels como uno de los nombres a tener en cuenta durante este año 2017. Por entonces estaban a punto de publicar su primer EP, ‘Hideout’, que incluía temas ya conocidos del cuarteto establecido en Berlín como ‘Gamesofluck’ o ‘Anotherclock’.

Ya entonces era evidente que, en su elegante puesta al día del funk de la escuela Chic, se percibían efluvios del french touch de Phoenix o Daft Punk. Y, mira tú por dónde, ahora dan una buena campanada al publicar ‘Overnight’, un nuevo single que no solo cuenta con producción de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter sino que también ha sido co-escrita por ellos.

La canción es algo más agitada que los singles previos de Parcels y está emparentada directamente con el sonido retro de ‘Random Access Memories’, el último disco de Daft Punk. Remite sobre todo a la que fuera canción del año para nuestra redacción en el año 2013, ’Get Lucky’, o a cortes como ‘Give Life Back To Music’, en los que participó el propio Nile Rodgers. Parcels se unen así al selecto grupo de artistas con los que el dúo francés ha colaborado en los últimos tiempos, como The Weeknd o Arcade Fire.

Aunque ha sido un insistente rumor en las pasadas semanas, parece que finalmente no habrá una gira de Daft Punk este año. En cambio, Parcels sí están de gira y, de hecho, una de sus próximas fechas es en nuestro país, en Vida Festival.

Para Mario Vaquerizo (Nancys Rubias) ser músico es cuestión de “echarle horas”

Por

21 junio, 2017

Anoche Nancys Rubias estuvieron en El Hormiguero para hablar de ‘Marcianos Ye-Yés’, el disco que acaban de publicar. Curiosamente, aunque su single titulado como el mismo disco sonó en varias ocasiones, no dijeron ni una sola palabra sobre el disco, aparte de que existía y mostrar el CD en sus manos. Bien es cierto que la culpa de esto la tiene sobre todo su entrevistador, Pablo Motos, que creyó más interesante, tras dedicar un rato a evaluar sus atuendos setenteros, preguntarles por cómo creen ellos que son los marcianos (haciéndoles dibujarlos –Mario cree que tienen forma de corazón con pestañas–), sus viajes en furgoneta, sus conversaciones sobre Melania Trump como icono estético (dando lugar a una conversación de besugos sobre toda la familia Trump) o las visitas al urólogo de Mario Vaquerizo.

Pasando por alto temas con tanto juego como la incorporación de Guille Milkyway (que no es precisamente alguien desconocido) a su equipo de compositores y productores en el que figuran Mauro y Nacho Canut (que tampoco son anónimos), el homenaje a Tony Leblanc y Motörhead o su versión de Baccara, Pablo Motos no creyó conveniente hablar de música. Salvo, eso sí, para recordar su incapacidad de tocar un instrumento. “No, porque no queremos perder el tiempo (…). Pero no hemos engañado a nadie”, dijo Mario, antes de meterse en el siguiente jardín: “Hay cosas que te otorga Dios y el ADN que te otorgan tu padre y tu madre cuando te engendran, y es la genialidad, la genialidad para dirigir un programa, de saber generar muchas cosas, de saber componer una canción, poner letras… pero artesanos podemos ser todos. Yo si quiero aprender a tocar la guitarra, el piano o la batería, es cuestión de echarle horas. (…) Creo que hay cosas más interesantes que aprender a tocar un instrumento”. El resto del grupo no parecía estar del todo de acuerdo con su respuesta, en cambio.

Esta opinión, respetable, ya adelanta la respuesta a la siguiente pregunta de Motos: “¿Los músicos, cuando vais a tocar a festivales, os miran mal?”. Ellos confirmaron que sí, y que no a veces, sino siempre. “La gente es muy prejuiciosa y los prejuicios engendran malestar y malas vibraciones”, prosiguió Mario, explicando que en los backstages les hacen feos. Pero que al final acaban acercándose a ellos, aunque solo sea porque tienen amigos muy famosos y quieren hacerse fotos con ellos. “Y por ahí, no, hijolagranputa”, dijo entre risas Mario antes de dejar una sentencia para los anales: “Si somos lo peor, somos lo peor”. Puedes ver el vídeo completo aquí.

Daniel Day-Lewis anuncia su retirada de la interpretación a los 60 años

Por