Hit de ayer: la irresistible perfección de ‘Pop the Glock’ de Uffie

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15 marzo, 2017

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El Teatro Real de Madrid acogerá las actuaciones de artistas de lo más diverso el próximo mes de julio. Estarán Sting el día 5, Pet Shop Boys el día 10, Michel Camilo & Tomatito el 18, The Pretenders el día 24, Zucchero el 25, Bisbal el 26, James Rhodes el 27, Rosario el 28, Tom Jones el 29 y Luis Fonsi el día 30 de julio.

Para Pet Shop Boys supondrá la primera presentación de ‘Super‘, el disco que editaban el año pasado, en la capital. Curiosamente, nuestra crónica «Una noche en la ópera con Pet Shop Boys» desde Londres comenzaba de esta manera: «Que las sacrosantas puertas de una ópera se abran para dejar que el pop se suba a su escenario no es algo que deba sorprendernos a estas alturas. No al menos cuando hasta David Bisbal ha cantado su ‘Ave María’ en el Teatro Real madrileño. Claro que cualquier parecido del almeriense con los Pet Shop Boys es pura casualidad». Este ciclo reunirá ahora a ambos artistas en este recinto.

Según se indica en la web del evento, «como en ediciones anteriores, el Universal Music Festival 17 se suma a la celebración del Bicentenario del Teatro Real con una programación especial para disfrutar de grandes artistas del pop, rock, jazz o flamenco. Una experiencia diferente «con una acústica espectacular en exclusiva para 1.750 espectadores». Las entradas se ponen a la venta esta semana:

VENTA PREFERENTE AMIGOS DEL REAL: 14-17 DE MARZO
VENTA PREFERENTE ABONADOS: 16-17 DE MARZO
PÚBLICO GENERAL: DESDE 17 DE MARZO

Holanda enloquece con el gabber gastronómico de Alarido Mongólico

Por

Raúl Guillén

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15 marzo, 2017

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Hace algo más de un año que hablábamos en esta web de Alarido Mongólico, un dúo de A Coruña que, aunque rapean, se empeñan en trasgredir los límites típicos del género, tanto en lo musical como en lo lírico y lo estético, hacia una amalgama heterogénea, atrevida y, sobre todo, muy divertida. Por entonces acababan de lanzar su primer 7″, una doble cara A con ‘Grimilla’ y esa oda a los vientres que es ‘Para siempre’.

A lo largo de 2016 mostraban nuevas referencias de su hip hop post-Tumblr, como ‘Canción de amor (para Maider)‘ o la loca ‘Alarido Mongólico (ha llegado a la ciudad)‘, construida sobre el célebre riff de ‘Thunderstruck’ de AC/DC. Sin embargo, nada de esto nos había preparado para lo que ha sucedido con ‘Bitterballen Donder Op’, un tema que homenajea al mismo tiempo a la gastronomía neerlandesa y al gabber, un género muy popular en toda Europa en la resaca noventera del bakalao.

Cantando en flamenco (Joel, mitad del grupo, dice que Eindhoven es su segundo hogar), se limitan a alternar cómicamente palabras básicas como «gracias» o «café con leche» con el nombre de platos rápidos de la gastronomía de Países Bajos como bitterballen, frikandel, viandel y kaassoufle, han explicado a la web Ferrol 360. Este disparate ha gustado mucho precisamente en Holanda, claro, donde se están convirtiendo en toda una revelación.

Su vídeo de Youtube es ya, de largo, su vídeo más visto con más de 26.000 reproducciones… pero es una nimiedad al lado de una publicación de Facebook de una conocida web humorística de aquel país: ya supera las 535.000 reproducciones. Y no nos extraña porque, guiños al lenguaje aparte, es un auténtico pepinazo. No sabemos si conseguirán convencer a los flamencos con el resto de su repertorio, pero ojalá que esto sirva, al menos, para que aquí nos les tomemos más en serio… Bueno, ya me entendéis.

Ránking del «tringle» de Nicki Minaj: ‘No Frauds’, ‘Regret In Your Tears’ y ‘Changed It’

Por

Raúl Guillén

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15 marzo, 2017

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Parte de la redacción evalúa el «tringle» de regreso de Nicki Minaj.

«Mi percepción inicial ha cambiado bastante días después del sorpresivo estreno del tringle de Nicki Minaj. La rihannera ‘Regret in Your Tears’ es la más pop de las tres, cierto, y abunda con descaro en el ritmo neo-caribeño de ‘One Dance’. Pero, paradójicamente, se desinfla estrepitosamente porque carece de un gancho rotundo. Promete mucho y deja poco poso. Lo mejor de todo es el salseo de su letra, que alude al fin de su relación con Meek Mill, una separación que ha logrado que retome su amistad con Drake (enemistado con aquel). Tremendo quilombo. 1 punto.
La gran beneficiada, en cambio, es ‘Changed It’, que parecía insignificante pero que acaba grabada a fuego gracias, sobre todo, al gancho que sirve el infalible Weezy. Y también al primer verso de Nicki, que es brutal, sobre todo su parte final. 2 puntos.
Pero sin duda el pepinazo del tringle es ‘No Frauds’. A la gran producción del tándem Murda Beatz/Cubeatz, equilibrando contundencia y sutileza, se une un estribillo seco y potente, difícil de olvidar. Y, también, tres pedazos de versos, a cual mejor, de Nicki (ojo con ese aparente desprecio a Kanye que se marca en la línea «You can’t be Pablo if your work ain’t selling»), Drake y Lil Wayne. Si hay una canción en su género que pueda dejar atrás a Migos y optar a lo más alto, esa es ‘No Frauds’. 3 puntos«.
Raúl Guillén.

«Agridulce regreso de Nicki Minaj. ‘No Frauds’ (3) es el hit de sus tres singles nuevos, un tema de gancho instantáneo en el que la rapera presenta uno de sus versos más memorables. Ese «no eres Pablo si tu trabajo no vende / ¿pero esta tía qué coño se mete?», interpretado con esa mezcla de agresividad e ironía, es uno de los grandes momentos hip-hop que nos dará 2017. Lamentablemente, la canción decae con la irrupción de Drake y Lil Wayne, que son incapaces de elevar el tema a la misma altura que Minaj. ‘Regret In Your Tears’ (2) tiene encanto y podría dar el pelotazo. ‘Changed It’ es más discreta (1); tiene un fondo intrigante, nuevamente Minaj sirve su habilidad interpretativa para ofrecer el mejor gancho de la canción (ese llorón «myphone changed it») pero Lil Wayne sigue sin aportar gran cosa a pesar de que su peso en el tema es notable. En definitiva, el gran hit del «tringle» es ‘No Frauds’ y con razón». Jordi Bardají.

“Si la era Pinkprint se despidió a lo grande con ese «Miley, what’s good?» al recoger el premio al videoclip de ‘Anaconda’, Nicki vuelve a tener para todos en su regreso, especialmente para Remy Ma y su ‘Shether’ (donde ella hace precisamente referencia a ese episodio en los VMA). La cantante de ‘Starships’ se defiende haciendo un repaso con Lil Wayne de sus logros en ‘Changed it’ (como de costumbre flipándose un poco de más: “I leveled up bitch, I switched flows / MJ to the teens, I am Billie Jean and the bitch is my son”), y añade a Drake en la ecuación junto a Wayne en la más interesante ‘No Frauds’, el tema con producción de Cubeatz y Murda Beatz. Ya sin beefs de por medio tenemos ‘Regret in your Tears’, donde Nicki parece partir del dolor de su ruptura con el rapero Meek Mill para encontrar fuerza en sí misma, en una canción que podría ser la que más potencial comercial tenga de las tres, aunque nunca hay que subestimar el valor seguro que supone Drake en ‘No Frauds’. En definitiva, parece que Nicki vuelve a lo grande, o al menos ella confía lo suficiente en hacerlo como para sacar directamente tres canciones de un álbum que ¿llegará pronto?.
Regrets in your Tears > No Frauds > Changed it. Pablo N. Tocino.

Veredicto del tringle de Nicki Minaj

1.-No Frauds: 8 puntos
2.-Regret In Your Tears: 6 puntos
3.-Changed It: 4 puntos

Los libros de Jarvis Cocker y Brett Anderson apuntan bien alto

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15 marzo, 2017

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Tras el éxito de la ‘Autobiografía’ de Morrissey, que hoy por hoy vende más libros que discos, dos libros de autores británicos relacionados con la música podrían dar que hablar en los próximos meses. The Guardian indica que la puja de las editoriales para hacerse con los derechos de un libro escrito por Jarvis Cocker sobre la creatividad va por las 100.000 libras (!!). Están en las negociaciones Penguin Random House, Macmillan y Faber. Si queréis saber quién le ha inspirado, en 2014 realizó un top 10 de libros musicales para el mismo diario.

Por otro lado, se sabe que Brett Anderson de Suede va a publicar una autobiografía llamada ‘Cold Black Mornings’, en la que hablaría sobre el éxito que ha logrado en su carrera, su «excéntrico padre», la pérdida de su madre y lo que sintió cuando su pareja a principios de los 90 Justine Frischmann de Elastica le dejó por Damon Albarn. Sin embargo, lejos de limitarse al cotilleo, Richard Beswick de la editorial Little, Brown and Company ha elogiado el libro a lo grande.

Beswick dice que este libro puede trascender el mundo musical y lo compara con «las memorias de Alan Johnson, y libros relacionados con la música como el de Mark Oliver Everett y Tracey Thorn». «Son unas memorias tan buenas que las habríamos publicado al margen de quién fuera el autor. El hecho de que sea el fundador de una banda internacional de éxito por supuesto es un añadido. Pero son unas memorias clásicas». Teniendo en cuenta la popularidad y lo que gustó ‘Cosas que los nietos deberían saber‘, el hype no puede estar más por las nubes ahora mismo.

Tennis / Yours Conditionally

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15 marzo, 2017

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Tennis, el matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley, abre el nuevo disco que publican esta semana con ‘In the Morning I’ll Be Better’, para nuestra redacción una de las mejores canciones de 2016. En ella Alaina intenta consolar a Patrick cuando descubre que una persona cercana está enferma de manera terminal. Y lo hace de la única manera que sabe, entregándole una canción en la que le canta: «escribiré otro himno, seré tu esposa, sigue creyendo en nuestra capacidad de cura / me envolveré en ti, donde nadie pueda encontrarnos, te esconderé del mundo, hasta que seamos olvidados».

Esto ha sido la música de la pareja desde que los conocimos a través de la leyenda del barco, aquella que decía que habían empeñado sus posesiones (incluidos sus instrumentos musicales) y utilizado seis años de ahorros para cumplir su sueño de comprarse un barco y vivir una aventura. La aventura continúa casi igual 7 años después, tras haber entregado tres discos (‘Cape Dory‘, ‘Young and Old‘ y ‘Ritual In Repeat‘) y algún EP: hay un tema llamado ‘Matrimony’ que sí, va sobre el verano en que se casaron, y el cuaderno de bitácora del barco inspira un tema llamado ‘Fields of Blue’.

Merece la pena detenerse en esta ‘Fields of Blue’, pues es especialmente maravillosa. La letra no es más que una declaración de amor tan cristalina como «I really love you / What could I do?», pero la música, como recién salida de un disco de los Cardigans de 1994 o de uno de sus paisanos Eggstone del mismo año, acompaña de manera revitalizante, si bien lo que termina de elevar la canción es ese estribillo musical a la guitarra. Felicidad celestial y plena que nos hace pensar que la música de Tennis, tanto en sus momentos uptempo como en los más calmados, como el precioso cierre con ‘Island Music’, son un inmejorable remanso en el que regocijarse o esconderse.

Sobre todo Carpenters (atentos al portadón setentero), Cults, Beach House y ahora Tame Impala muy tímidamente en ‘Ladies Don’t Play Guitar’ son grupos con cuyos fans pueden conectar en melodías, estructuras o sonoridades, aunque ellos siguen optando por el lo-fi. Destaca particularmente esta última canción por un gran motivo. La aparente dependencia de las letras de Alaina hacia el hombre (Patrick ha escrito literalmente dos frases para todo el álbum, en concreto las dos primeras de ’10 Minutes 10 Years’) vista en frases como «aquella mañana en que tú me hiciste tu mujer» (y no al revés) encuentra su equilibrio en primer lugar en el título del disco, y en segundo en un par de temas de corte feminista en los que la cantante certifica que sí, que quiere muchísimo a Patrick, pero que también se valdría por sí sola. ‘Ladies Don’t Play Guitar’ es una protesta sobre el hecho de que a las chicas se las relegue a dar clases de piano de pequeñas, cuando su instrumento favorito siempre ha sido la guitarra, y mejor aún es ‘My Emotions Are Blinding’. No te asustes si toda la canción te rima con ‘Physical’ de Olivia Newton-John: lo hace solo para burlarse de cómo se asocian a las mujeres conceptos como «emotional» o «hysterical». Y funciona tremendamente bien.

Tanto como las típicas canciones de amor que esperamos de Tennis. El grupo no cuenta con ninguna nueva con ese «algo» capaz de dar un gran giro a su carrera, de hecho flojea en algún momento como en la mencionada ’10 Minutes 10 Years’; y sin embargo, es completamente improbable que monadas como ‘Baby Don’t Believe’, ‘Please Don’t Ruin This For Me’, que podría haber sido un hit de los Sundays, o el reciente single ‘Modern Woman’, dedicado a una amiga, no remuevan a los que se enamoraron de ellos con discos anteriores. Solo falta que el vinilo suene tan bien como nos prometió Soshanna.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Fields of Blue’, ‘Don’t Ruin This For Me’, ‘My Emotions Are Blinding’, ‘Modern Woman’
Te gustará si te gustan: Cults, Carpenters, The Cardigans, The Sundays
Escúchalo: Spotify

Damien Jurado cancela su gira europea, España incluida

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15 marzo, 2017

La gira que iba a ofrecer Damien Jurado entre el 28 de marzo y el 1 de abril (pasando por Sevilla, Alicante, Barcelona y Gijón) ha tenido que ser cancelada por problemas de salud del músico estadounidense, como informa Houston Party a través de un comunicado.

En este tour, incluido en su gira europea bautizada como ‘An Evening With Damien Jurado: Acoustic Travels Through Maraqopa’ (que ha sido anulada en su totalidad), Damien iba a repasar sus tres últimos discos. La organización indica: «Lamentamos las consecuencias que esta cancelación haya podido ocasionar a sus fans». Su management ha escrito en Facebook esta tarde: «Con gran tristeza y pesar tenemos que cancelar la gira europea de Damien Jurado. Debido a una emergencia médica, Damien no está en condiciones de viajar o tocar. Esperamos saber pronto cuándo reubicamos las fechas y si podemos, pero en este momento no podemos programar un tour en sustitución. Damien está súper triste por decepcionar a sus seguidores, pues tenía muchas ganas de hacer este tour».

Tras arrancar su carrera a mediados de los 90, Damien Jurado se convirtió en uno de los cantautores preferidos del público internacional alternativo en general, y del español en particular. Lo lograba gracias a discos tan notables como ‘Caught in the Trees‘, ‘Saint Barlett‘ o ‘Maraqopa‘. El año pasado editaba su último álbum de estudio hasta la fecha, ‘Visions of Us On the Land‘. En diciembre llegaba ‘Other’s Songs Volume One’. Entre las versiones escogidas, nada menos que Kraftwerk.

Minirreivindicación del lado musical de ‘Qué tiempo tan feliz’, que afronta su «final definitivo»

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15 marzo, 2017

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Peligra seriamente ‘Qué tiempo tan feliz’, el programa de María Teresa y Terelu Campos en las tardes de fin de semana (en favor de su show ‘Las Campos‘). Ecoteuve asegura que al menos durante dos semanas no se emitirá tras ver mermada su emisión, y Vertele anuncia su final «definitivo» tras 8 años en antena «para el próximo 1 de abril». No voy a reivindicar este programa con la boca grande sobre todo porque nunca lo he visto. Sin embargo, como tanta otra gente, sí he visto muchas de sus actuaciones de manera aislada a posteriori, aunque fuera por eliminación o incluso sorpresa: «¿Que fulanito ha actuado en la tele? ¿Pero en qué programa musical, si no quedan?». En los últimos años muchos artistas internacionales han esquivado España en sus giras promocionales televisivas por no contar con un programa de máxima audiencia con presentaciones musicales al modo de los «late shows» de Estados Unidos. Un formato tan incomprensible y casposo como El Hormiguero es el único en el que ciertos músicos y actores pueden hablar -muy por encimita- de sus nuevas obras frente a una audiencia realmente millonaria. Y algunas discográficas han llegado a comentar con frustración que su máxima aspiración era llevar a «x» artista a ‘Qué tiempo tan feliz’.

Por ‘Qué tiempo tan feliz’ hemos visto desfilar a Guille Milkyway. Algunos de los artistas que han podido presentar sus singles de regreso en el programa han sido Fangoria, Amaral, Bebe, José Mercé, Raphael, El Dúo Dinámico, Auryn, La Oreja de Van Gogh, Mónica Naranjo, Ruth Lorenzo, The Corrs, Ana Torroja, Fortu de Obús o Miguel Poveda. Si Manel Navarro quería interpretar su tema para Eurovisión, era uno de los pocos sitios a los que ir. Manolo Tena acudió al programa muy poco tiempo antes de morir, mientras grababa ‘A mi manera‘.

La selección no es exquisita ni la idónea, pero también hay que ser consciente de las limitaciones de cada artista para presentarse ante una audiencia millonaria. Hemos visto a Future Islands arrasando gracias a su aparición en un programa de televisión estadounidense, pero no a Swans. De la misma manera, no es que imagine a Juventud Juché ni a Los Punsetes actuando en según qué programa de televisión, ¿pero por qué no a Modelo de Respuesta Polar? ¿Están tan lejos Miss Caffeína o Love of Lesbian de hacerlo? ¿Y a qué programa les apetecerá ir? No parece que nadie esté en posición de elegir, y menos hoy aun. Al fin y al cabo, no todos los días se habla de lo que queda de Los Brincos en televisión como se ha hecho en ‘Qué tiempo tan feliz’. No todos los días vemos cosas como Falete reivindicando al enorme Bambino. Y bueno, no todos los días vemos a Esperanza Aguirre hablando de lo importante que han sido los Rolling en su matrimonio. Y en concreto ‘Satisfaction’.

No es día de glorificar ‘Qué tiempo tan feliz’, y nunca lo será, pues también ha contado con actuaciones de tan escaso valor como las de Bigote Arrocet, Kiko Rivera, Bertín Osborne o Ylenia. Que llevaran a Pablo Iglesias a cantar da una idea de hasta qué punto han dado prioridad a la celebridad por encima del talento: para empezar casi siempre han llamado a solistas, y no a grupos. Pero su posible eliminación de la programación vuelve a ser un momento de reflexión sobre el mínimo protagonismo de la música en las cadenas de televisión generalistas. Ahora que las cosas han cambiado, ahora que todo el mundo se entera de las actuaciones televisivas al día siguiente en internet y pueden servir de mínima publicidad para el programa y máxima para el grupo, esperemos que alguno de los programas emergentes de Movistar+ o Cachitos, que de vez en cuando nos permiten ver alguna que otra actuación de Joe Crepúsculo por aquí o una de Las Bistecs por allá, encuentren la forma de dar el salto definitivo y sirvan de plataforma también a artistas emergentes como sucedió el día que Russian Red visitó El Hormiguero. ¿Hace cuántos lustros ya?

Triángulo de Amor Bizarro, Kase.O y Belako, favoritos para los Premios MIN

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15 marzo, 2017

Hoy se dan a conocer los nominados a los IX Premios MIN. Tras una primera fase en que se admitieron los candidatos y una segunda en que votó el público, ahora ha sido el momento de conocer el voto de los 118 jurados. Entre los nominados destacan artistas como Triángulo de Amor Bizarro y Kase.O con siete nominaciones, Belako con cinco, Novedades Carminha con cuatro, y la desaparecida Gata Cattana, Hinds, Quique González, WAS y Viva Suecia con tres nominaciones cada uno. Se puede consultar el listado completo de nominados en www.premiosmin.com/nominados o bajo estas líneas.

El próximo 28 de marzo conoceremos a los ganadores en la ceremonia del Teatro Nuevo Apolo de Madrid. La gala estará presentada por Zahara y contará con las actuaciones de Aurora & The Betrayers, Club del Río, Gatibu e Izaro, Kokoshca, Miguel Campello y Sharif. Se podrá seguir en directo a través de Flooxer. Hay entradas a disposición del público en Ticketea.

Los discos nominados a Álbum del Año son ‘Hamen‘ de Belako, ‘El círculo‘ del exitoso Kase.O (es con diferencia el álbum más vendido de los 5), ‘Campeones del mundo‘ de Novedades Carminha, ‘Lluvia de truenos‘ de The New Raemon y McEnroe y ‘Salve discordia‘ de Triángulo de Amor Bizarro.

Premio Flooxer al Mejor Álbum del año

Belako
Kase.O
Novedades Carminha
The New Raemon & McEnroe
Triángulo de Amor Bizarro

Premio Altafonte al Mejor Artista Emergente

Cala Vento
Gata Cattana
Hinds
Morgan
Viva Suecia

Premio Radio 3 al Mejor Artista

Belako
Joe Crepúsculo
Kase.O
Novedades Carminha
Triángulo de Amor Bizarro

Premio Fundación SGAE a la Canción del Año

Belako
Quique González
Samsara
Triángulo de Amor Bizarro
Viva Suecia

Mejor Álbum de Pop

Cala Vento
El Último Vecino
Joana Serrat
Novedades Carminha
The New Raemon & McEnroe

Premio Gibson al Mejor Álbum de Rock

Belako
Hinds
Juventud Juché
Quique González
Triángulo de Amor Bizarro

Mejor Álbum de Músicas del Mundo

Anaut
Barcelona Gipsy Balkan Orchestra
Club del Río
Kepa Junkera & Sorginak
Los Hermanos Cubero

Mejor Álbum de Jazz

Abe Rábade Trío
O Sister!
Perico Sambeat
Travellin’ Brothers
Zenet

Mejor álbum de Hip Hop

Dellafuente
Juancho Marques & Elhombreviento
Kase.O
Malandrómeda
Shotta

Mejor álbum de flamenco

Dúo Orquesta Regalizes
Estricnina
Jorge Pardo
Kiko Veneno
La Negra

Mejor grabación de electrónica

Begun
El Guincho
Hidrogenesse versus Doble Pletina
Perlita
WAS

Mejor álbum de clásica

Eduard Iniesta
Eduardo Paniagua
Ensemble XXI
Natalia Ensemble
Trío Arbós

Mejor álbum en catalán

El Petit de Cal Eril
Gener
Jaume Sisa
Joan Colomo
La Gossa Sorda

Mejor álbum en euskera

Gatibu
Izaro
Kepa Junkera & Sorginak
Niña Coyote eta Chico Tornado
Zea Mays

Mejor álbum en gallego

Caxade
Eladio y los seres queridos
Guadi Galego
Malandrómeda
Os amigos dos músicos

Premio Sol Música al Mejor Videoclip

Digital 21 + Stefan Olsdal
Izal
Kase.O
Las Bistecs
Los Chicos del Maíz

Premio Ticketea al Mejor Directo

Belako
Izal
Triángulo de Amor Bizarro
Xoel López
WAS

Premio SAE a la Mejor Producción

Aurora & The Betrayers
Kase.O
Quique González
Triángulo de Amor Bizarro
Viva Suecia

Mejor Diseño Gráfico

Kase.O
La Habitación Roja
Mucho
Novedades Carminha
Triángulo de Amor Bizarro

Mejor Fotografía Promocional

Gata Cattana
Hinds
Kase.O
Mucho
WAS

Premio Spotify al Mejor Artista Internacional

Anohni
Crystal Fighters
King Gizzard & The Lizard Wizard
Nick Cave & The Bad Seeds
Radiohead

Ed Sheeran también arrasa en España: nº1 en álbumes y sus 16 temas nuevos en el top 100 de singles

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15 marzo, 2017

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Ed Sheeran tiene todas las entradas agotadas para su concierto de Madrid y, ejem, ‘Barcelona’, por lo que es evidente que también arrasa en nuestro país. No a nivel Reino Unido, donde ha metido sus 16 temas nuevos en el top 20 de singles, pero casi. Su tercer disco, «Divide«, es su primer número 1 en álbumes en nuestro país, y los 16 temas del largo logran entrar al top 100 de singles, lo que suponemos que será un récord, aunque solo sea porque hace poco que la lista tiene 100 puestos y cuenta el streaming.

‘Shape of You’ no ha logrado ser número 1, pero se mantiene en el puesto 3 de la semana, como puedes ver bajo estas línas. Es llamativo que la entrada más fuerte en España sea la controvertida ‘Barcelona’, pues el tema que más ha gustado en general fuera de nuestras fronteras es ‘Galway Girl’, que ha sido número 2 en Reino Unido. En Estados Unidos ‘Perfect’ y ‘Dive’ son las canciones que han irrumpido en el top 50, pero aquí, entre los fans, los que teníamos curiosidad y los que querían reírse, hemos sido más de ‘Barcelona’. Repasamos estas y otras novedades en la lista de singles esta semana.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
2(2) Enrique Iglesias / Súbeme la radio

Luis Fonsi sigue en el número 1 por octava semana consecutiva con ‘Despacito’, de la que Los Morancos han realizado una parodia recientemente. La subida más fuerte en número de puntos es lo nuevo de Enrique Iglesias, aunque continúa a unas 70.000 reproducciones diarias en Spotify de diferencia con respecto al número 1.

3(3) Ed Sheeran / Shape of You
11(23) Ed Sheeran / Castle on the Hill
32(E) Ed Sheeran / Barcelona
37(E) Ed Sheeran / Galway Girl
40(E) Ed Sheeran / Perfect
51(E) Ed Sheeran / Dive
54(E) Ed Sheeran / Happier
59(96) Ed Sheeran / How Would You Feel (Paean)
63(E) Ed Sheeran / New Man
65(E) Ed Sheeran / Eraser
70(E) Ed Sheeran / What Do I Know
77(E) Ed Sheeran / Bibia Be Ye Ye
78(E) Ed Sheeran / Supermarket Flowers
79(E) Ed Sheeran / Hearts Don’t Break Around Here
82(E) Ed Sheeran / Nancy Mulligan
91(E) Ed Sheeran / Save Myself

Ed Sheeran no ha colocado estas 16 canciones en las listas de todos los países. Mientras en Irlanda ocupa el top 16 al completo, en Estados Unidos «solo» ha logrado meter 13 pistas en el Billboard Hot 100. Os dejamos con ‘Save Myself’, la canción menos exitosa de todo el álbum en la mayoría de territorios (también es verdad que es la última de la edición deluxe), aunque en Australia ha gustado menos algo llamado ‘Bibia Be Ye Ye’.

10(12) Kygo, Selena Gomez / It Ain’t Me

Llega al top 10 la que previsiblemente será una de las canciones del verano, una ‘It Ain’t Me’ con tan poco atractivo artístico… como potente es su gancho.

67(E) Lorde / Green Light

Las doscientas noventa y ocho entradas de Ed Sheeran ensombrecen el debut de lo nuevo de Lorde en el top 100, pero al menos ‘Green Light‘ no ha quedado sepultada fuera del top 100. ‘Green Light’ es número 19 en Estados Unidos, número 28 en Reino Unido, número 1 en Nueva Zelanda y número 4 en Australia, entre otros. ‘Royals’ llegó a ser número 9 en España.

Rihanna y Adam Driver, en la película escrita por Sparks y dirigida por Léos Carax

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15 marzo, 2017

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De un lado Sparks, uno de los principales grupos de culto de los años 70; de otro Léos Carax, director de la controvertida ‘Holy Motors’ y de clásicos como ‘Los amantes de Pont Neuf’; de un tercero Rihanna, una de las cantantes más populares de la última década; y de un cuarto, Adam Driver, conocido sobre todo por su particular personaje en ‘Girls’, pero últimamente también el actor de moda por otras vías. Pues bien, todos juntos forman parte de un mismo proyecto, ‘Annette’, como informa Variety. Léos Carax trabajó con Kylie en ‘Holy Motors’, por lo que no será la primera vez que se codee con una diva del pop.

‘Annette’ es el drama que han escrito y al que por supuesto han puesto banda sonora Sparks. El dúo, que publicaba un inesperado disco conjunto con Franz Ferdinand en 2015, se ha encargado del guión, que Amazon Studios ha comprado. El citado medio informa de que Rooney Mara abandonó el papel femenino principal, si bien parece que Rihanna se encargará de uno secundario. El rodaje comenzará en primavera.

Sparks han firmado un contrato con BMG para publicar este mismo año un nuevo álbum llamado ‘Hippopotamus’. De momento no se conocen más detalles pese a que el dúo lleva promocionándolo desde finales de 2016 y a que este mismo mes tienen un concierto en Glasgow.

Por su parte, Rihanna, que ya ha actuado en un par de películas antes, incluyendo ‘Battleship‘ (en la imagen), acaba de alcanzar el top 5 del Billboard Hot 100 con su último single, el espléndido ‘Love on the Brain’. En cuanto a tops 5 en Estados Unidos, acumula 22 con este y ya solo ha de superar a los Beatles (29), Madonna (28), Mariah Carey (26) y Janet Jackson (24).

Binky Griptite abandona las sombras de Amy Winehouse y Sharon Jones

Por

Raúl Guillén

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15 marzo, 2017

Las añoradas Sharon Jones y Amy Winehouse han sido dos figuras clave en la revitalización de la música soul más genuina en la cultura de nuestros días. Pero también lo es el trabajo de su banda de apoyo, The Dap-Kings, que grabaron el inconmensurable ‘Back to Black’ y ejercieron de soporte instrumental de Jones durante su tardío éxito. Entre ellos, Binky Griptite resulta uno de sus más carismáticos miembros.

Un auténtico maestro de las seis cuerdas a la vieja usanza, defensor a ultranza de las maneras clásicas del soul y el blues que, además, solía ejercer de speaker-presentador de sus conciertos. Con más de 20 años de experiencia, su trabajo no se ha limitado solo a acompañar a Winehouse y Jones, sino que es un reputado guitarrista de estudio que ha realizado numerosas grabaciones importantes del pop contemporáneo: participó en ‘Alright, Still’ de Lily Allen, en ‘Version’ de Mark Ronson, así como en discos de Nas, Daniel Merriweather o Michael Bublé.

Ahora parece querer salir de todas esas alargadas sombras y dejar temporalmente los Dap-Kings para ponerse al frente de su propia obra. El sello Daptone anuncia en su web la próxima publicación de ‘Hip-No-Tize-Her!’, su primer disco en solitario, del que aún no se conocen detalles. Una manera de conocerlos de primera mano será su próxima visita al ciclo Caprichos de Apolo. Será el día 19 de abril en La [2] de Apolo, Barcelona, acompañado en esta ocasión por los madrileños The Silverbacks, que serán su banda de apoyo para presentar sus canciones. Y quién sabe, quizá también rendirá homenaje a las dos divas con las que trabajó tan estrechamente. Ojalá.

Hombre más poderoso del mundo se enfada y no respira

Por

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15 marzo, 2017

Esta semana, el rapero Snoop Dogg, que suele ser noticia por cosas como que se incendien cosas en su fiesta de cumpleaños, y de vez en cuando por su música o cambios de nombre, ha presentado un vídeo para su colaboración con BadBadNotGood, ‘Lavender’, en el que, ni corto ni perezoso, encañona y dispara a un doble de Donald Trump.

Esta mañana, el presidente de Estados Unidos, que no está para nada enganchado a Twitter, ha acudido a esta red social para criticar el vídeo. Trump defiende que Dogg estaría en la cárcel si en lugar de haberle matado a él hubiera matado a Barack Obama y aprovecha para recordar a sus seguidores que la carrera del rapero está «en capa caída». «¿Os imagináis qué pasaría si Snoop Dogg, con su carrera en horas bajas, hubiera encañonado a Obama? ¡A la cárcel!», ha tuiteado el hombre más poderoso del mundo.

Antes que Trump, otras figuras del sector republicano estadounidense habían denunciado el mal gusto de Dogg, sin ir más lejos, el propio abogado de Trump, quien aseguraba que el rapero «debe una disculpa al presidente». Por su parte, Ted Cruz defendía que es de «muy mal gusto bromear sobre matar a alguien, sobre todo sobre asesinar al presidente». ¿Qué podría hacer Snoop Dogg para tornar esta situación a su favor? ¿Enviar a Trump un paquete de su marca de marihuana para que se relaje?

A todo esto, BadBadNotGood, que probablemente esté disfrutando ahora de la mayor publicidad que su carrera haya gozado nunca, es un grupo de fusión de electrónica, hip-hop y jazz de Ontario, Canadá autor de ‘IV’, que varias publicaciones especializadas escogieron como uno de los mejores discos de 2016. El grupo ha colaborado en el pasado con artistas como Danny Brown, Ghostface Killah o Earl Sweatshirt.

Por cierto, otro que mataba a Trump en un videoclip reciente era Marilyn Manson, pero parece que Trump no se enteró. Es que la decapitación duraba un segundo…

Jean-Michel Jarre presentará su hechicería espacial en un municipio cántabro

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15 marzo, 2017

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Jean-Michel Jarre, pionero de la música electrónica «new age» gracias a obras maestras del género como ‘Oxygen’ o ‘Equinox’, ha anunciado concierto en nuestro país pero no en las ciudades que imaginas sino en un municipio de Cantabria, concretamente en el Monasterio de Santo Toribio de Liébana, para iniciar el nuevo Año Jubilar Lebaniego.

El concierto de Jarre, que será el 29 de abril, con aforo de 6.000 personas, se ha llamado ‘The Connection Concert’ porque el músico pretende que su actuación produzca una conexión entre su música y la espiritualidad del Monasterio de Santo Toribio de Liébana. El pueblo cántabro busca recalcar la «permanencia» del Monasterio, «que existía antes de nosotros» y «seguirá existiendo después». El evento será retransmitido en streaming.

Jarre realizó una espectacular actuación en España el año pasado, eso sí, en un evento más próximo a su estilo, en la última edición del Sónar en Barcelona.

Las entradas para el concierto de Jean-Michel Jarre se pondrán a la venta el 20 de marzo a partir de las 10 horas. Los precios son 36 euros (pista) y 48 (grada).

El concierto de Jarre es solo una de varias «actividades religiosas y culturales» que el Gobierno de Cantabria organiza cada Año Santo en Liébana y que pretenden «poner en valor la importancia histórica, social, política y religiosa de la región […] con el Monasterio de Santo Toribio como punto central».

Pete Doherty, Kaytranada, Dua Lipa, Deadmau5 y Stormzy actuarán en FIB 2017

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15 marzo, 2017

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Festival Internacional de Benicàssim suma nuevos nombres a su cartel de 2017, entre ellos, dos internacionales especialmente destacados por su reciente contribución a la música electrónica de baile. En primer lugar, Deadmau5, el productor dance y house canadiense autor de ‘Ghosts n’ Stuff’ o ‘4ware’; y en segundo, Stormzy, nuevo icono del grime inglés, que acaba de sacar disco, ‘Gang Signs & Prayer’, que incluye la espectacular ‘Cold’.

A estos nombres se añaden otros también notables como Pete Doherty, que presentará su último disco, ‘Hamburg Demonstrations‘, Crystal Fighters, que hará lo propio con ‘Everything is My Family’, o Love of Lesbian, que continúa desgranando los temas de su exitoso último trabajo, ‘El poeta Halley’.

Completan la lista de confirmaciones Dua Lipa, KAYTRANADA, Declan McKenna, Sunflower Bean, Belako, Courteneers, Kaleo, Twin Peaks, Mykki Blanco, Theme Park, Peaking Lights, Rüfüs y Pional.

FIB, que se celebrará del 13 al 16 de julio en Benicàssim, cuenta este año con cabezas de cartel como Red Hot Chili Peppers, Liam Gallagher o The Weeknd, además de con otras actuaciones esperadas como las de Foals, Ride Bonobo o Tyler the Creator.

Continúa la venta de abonos de 4 días, más 8 de acampada gratuita en Campfest, al precio de 149 euro + gastos de gestión en la web oficial del FIB. También están disponibles las entradas para Villacamp y los Pases VIP. Además, el festival ofrece la posibilidad de adquirir los abonos en dos cómodos plazos de 74,50 euros.

Fangoria y La Casa Azul, entre las nuevas confirmaciones de Low Festival

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15 marzo, 2017

Esta mañana, Low Festival ha anunciado nuevos nombres para su edición de 2017, que se celebra los días 28, 29 y 30 de julio en Benidorm. Destacamos dos estrechamente relacionados, en primer lugar, Fangoria, que presentará su último disco, ‘Canciones para robots románticos‘, y en segundo, La Casa Azul, autor de varios de los nuevos éxitos de Fangoria y, recientemente, de un nuevo single, ‘Podría ser peor’, que adelanta el que se espera sea su nuevo disco.

También Ojele Calor, autores de himnos subno-pop como ‘Tonta gilipó’ o ‘Viejoven’, y Las Chillers, quinteto madrileño que versiona clásicos del pop español, se añaden a esta nueva edición de Low Festival que ha confirmado recientemente a artistas como Pixies, Franz Ferdinand, Lori Meyers, Las Odio, Dorian, Mando Diao, Roosevelt, Sidonie, Neuman, Agorazein, Miss Caffeina, Los Punsetes, The New Raemon & McEnroe o Triángulo de Amor Bizarro, entre muchos otros. El precio de los abonos de tres días se mantendrá en 66 euros hasta mañana, 16 de marzo, cuando habrá cambio de precio. Las entradas pueden adquirirse en Ticketea.

Father John Misty opina que la industria musical es «categóricamente anti-mujeres»

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15 marzo, 2017

Father John Misty ha concedido una entrevista a The New York Times para promocionar su nuevo disco, ‘Pure Comedy’, que sale el 7 de abril. Entre otras cosas, Josh Tillman afirma ser consciente de cómo la gente le percibe en internet. «Es muy fácil burlarse de este tío blanco que claramente ha leído demasiado y se cree muy listo», apunta. «Pero no me engaño cuando a la gente no le caigo bien. Soy un poco pesado».

En la entrevista, Tillman aborda su trabajo para estrellas del pop como Beyoncé (‘Hold Up’) o Lady Gaga (‘Sinner’s Prayer’), pero aprovecha para hablar generalmente sobre un mal mayor que ha detectado en la industria de la música, que considera «categóricamente anti-mujeres». «Conozco a muchas mujeres en la industria a las que se las ha hecho creer que el éxito iguala libertad cuando esto no podría estar más alejado de la realidad», señala.

El autor de ‘I Love You, Honeybear’ asegura que ha recibido más ofertas profesionales para colaborar pero las ha rechazado porque escribir para otros artistas le ha hecho percibir este trabajo de otra manera. «La gente cree que el mundo de la música es estupendo pero no lo es», dice. «El modo en que la música es primero concebida y suavizada después para consumo masivo es muy aburrido».

Recientemente, Tillman aparecía en la televisión americana para interpretar dos temas de su nuevo disco, ‘Pure Comedy’ y ‘Total Entertainment Forever’, la última de las cuales versa sobre la invasión de la cultura popular en nuestra vida diaria e incluye en su letra una frase sobre practicar sexo con Taylor Swift cada noche a través de un sistema de realidad virtual.

Nena Daconte habla de su fe católica, su postura contra el aborto, sus excesos y su nuevo disco

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15 marzo, 2017

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Nena Daconte, o lo que es lo mismo, su única integrante, Mai Meneses, ha concedido una entrevista a El Municipio en la que ha hablado claramente y sin tapujos sobre temas como el aborto (está en contra), su fe católica o sus excesos, además de su nuevo disco, que «no habría salido a la luz sin el apoyo de sus padres, de su marido, de sus hijos y de Dios.»

Meneses, que fue criticada duramente en las redes sociales en 2012 cuando anunció que cantaría en un concierto contra el aborto, vuelve a defender en la entrevista el derecho a la vida e insiste que abortar es «algo malo». «Quienes defienden el aborto dan razones desmoralizándolo: “es una célula, o como si te sacaran una muela…”. Eso no es verdad: ahí hay un ser humano, hay una vida que se interrumpe. Puedo llegar a entender que haya una ley que contemple una serie de causas por las que una madre pueda abortar, y que tenga con su conciencia los conflictos que sea, pero lo que ha hecho sigue estando mal».

En cuanto a su fe en Dios, Meneses afirma que nunca ha sido más intensa que en la actualidad. «He tenido épocas duras en las que no he creído [en Dios] o estaba enfadada con Él. Pero ahora puedo decir que sí: creo en Dios y voy a misa. Y cuanto más voy a misa, más creo en Dios; y cuánto más rezo, más fe tengo. Me gusta ir a misa de niños con mis hijos y oír que Dios es mi amigo, y que si no quedo con Él, se enfría la fe, como en cualquier relación». A Meneses no le preocupan las críticas de quienes cuestionen su fe: «Es más cool ser ateo y progresista», asegura, «pero yo creo en Dios, y eso que por mi entorno muestro ser muy moderna. En España parece que no podemos tener creencias religiosas, pero ya me da igual».

En cuanto a sus excesos, Meneses recuerda que ahora está bien, pero que en su momento se pasó «con… de todo». «Eso te descompensa químicamente, y si encima eres una persona de pensar mucho, la cosa empeora. De algo así se sale con tiempo, yendo al médico y haciendo piña con la gente que te quiere de verdad. Yo volví a casa con mis padres… y a Dios. Después de dos hijos entiendo y quiero mucho más a mi madre, porque yo he sido superrebelde».

En los últimos años, la inestabilidad emocional interrumpió el proceso creativo de Meneses. «Al casarme cerré la puerta de la inestabilidad emocional para estar tranquila y disfrutar de mi marido, de mi familia, de hacernos mayores», señala, pero el sucesor de ‘Solo muerdo por ti’ podría estar cerca. «Después de casarme dejé de componer canciones dramáticas porque no encontraba esos sentimientos en mi corazón. En mi próximo disco vuelvo a abrir esa puerta porque después de alguna discusión voy guardando el recuerdo de esos sentimientos para poder componer».

Cameron Avery / Ripe Dreams, Pipe Dreams

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15 marzo, 2017

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Que Cameron Avery sea bajista de Tame Impala desde 2013, ex miembro de POND y líder del proyecto de garage The Growl no es una información tan útil para comprender su primer disco firmado con su nombre como el hecho de que haya teloneado por su cuenta a The Last Shadow Puppets o se haya hecho colega de The Horrors. Sobre todo si pensamos en el proyecto paralelo de Faris Badwan, Cat’s Eyes. Recapitulo: tenemos a tres bandas de primera línea, como son Arctic Monkeys, The Horrors y Tame Impala, cuyos miembros están mostrando otras inquietudes más clásicas, más de «crooner» y más de «chanson». Menos de componer hits para el festival de verano. Más de reivindicar a los viejos románticos.

Avery cita a Frank Sinatra, Elvis Presley o Etta James entre sus influencias, y todas las que podemos añadir en ‘Ripe Dreams, Pipe Dreams’ son bastante lejanas a Tame Impala. El disco se abre con un tema muy del primer Scott Walker, ‘A Time and Place’. Richard Hawley podría ser una referencia en ‘Big Town Girl’. ‘Disposable’ se abre como una canción de Adam Green antes de convertirse en otra de Father John Misty, y por si hay alguna duda de que, como Alex Turner, se ha empollado los discos de Nancy Sinatra con Lee Hazlewood, ‘Dance With Me’, un tema que reúne a Hawley con Cohen, Mark Lanegan y Rialto, contiene la frase «These lips ain’t just for talking / and these boots ain’t just for walking / won’t you dance with me?».

En este cúmulo de clichés por el que también podrían asomarse de vez en cuando Neil Hannon o Vincent Delerm, hay lugar para cierta variedad sin salirse de los cánones de la solemnidad. ‘Watch Me Take It Away’ podría ser una canción de Elvis o Chris Isaak producida por Jack White, mientras el disco se cierra (antes del necesario «edit» de ‘C’est toi’) con un tema hablado de 8 minutos llamado ‘Whoever Said Gumbling’s for Suckers’. Eso sí, para entonces, Cameron parece un poco perdido entre un fondo siniestro que podría haber pertenecido a Serge Gainsbourg o a Nick Cave, una interpretación vocal de nuevo muy Cohen (coros femeninos incluidos) y cierta comicidad o parodia en esa letra que retrata a una pareja de pequeños delincuentes, que incluye a ella quitándose un sujetador y lanzándolo por ahí y al ex de ella siendo atracado por la pareja y meándose encima.

‘Ripe Dreams, Pipe Dreams’ funciona mucho mejor cuando rima «All the lies you recited» con «And my love, unrequited» (‘Do You Know Me My Heart’), se dedica a lamentar cosas como «I felt like half a man with half a breath» (‘An Ever Jarring Moment’), a realizar reproches como «At least you could’ve waited / Till our lust started fading / But your trust isn’t all that it seems» (la ya citada ‘Do You Know Me By Heart’) o a mostrar cierto sentido del humor en la derrota amorosa («Could I suit her better / Than that dark-blue sweater? / Probably not», en ‘Big Town Girl’).

Sobre todas ellas relucen ‘Disposable’, como su propio nombre casi indica, un himno; y el maravilloso single ‘Wasted on Fidelity‘, también de gran título y con una sección de cuerdas y una letra sobre adicciones que dicen cosas muy buenas de Avery como compositor clásico. Además, ¿cuánto drama puede caber en un instrumental de un minuto y medio? ¿Qué hay de darle un nombre como ‘The Cry of Captain Hollywood’? Abre otra botella de vino: el invierno todavía no se ha terminado. Volverá a ser San Valentín cada día que te pongas este disco.

Calificación: 7/10
Lo mejor: que exista un tema llamado ‘Wasted on Fidelity’ y que sea tan bueno. También ‘Disposable’, ‘C’est toi’, ‘Do You Know Me By Heart’
Te gustará si te gusta: Lee Hazlewood, Father John Misty, Richard Hawley
Escúchalo: Spotify

4 canciones que prueban por qué el regreso de Feist importa

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14 marzo, 2017

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Feist ha anunciado ‘Pleasure’, su nuevo disco, el mismo que sabíamos saldría en abril. ‘Pleasure’, que sucede al notable ‘Metals’, editado en 2011, se edita el 24 de abril. De momento no hay single, conque aprovechamos para reivindicar cuatro joyas del repertorio de Feist fuera de Broken Social Scene que prueban por qué su regreso importa.

‘Pleasure’:

01 Pleasure
02 I Wish I Didn’t Miss You
03 Get Not High, Get Not Low
04 Lost Dreams
05 Any Party
06 A Man Is Not His Song
07 The Wind
08 Century
09 Baby Be Simple
10 I’m Not Running Away
11 Young Up

La sirena

Feist autoeditó su primer disco, ‘Monarch’, en 1999, pero solo se vendió en conciertos y sigue agotado. Tampoco está en streaming. Curiosamente ‘Monarch’ encaja más con el repertorio que esperaríamos ahora de Feist ahora que ‘Let it Die’, sobre todo gracias a canciones de Americana tan bonitas como ‘La sirena’ o este agradable soplo de viento que es ‘The Onliest’.

Gatekeeper

La canción que abre ‘Let it Die’ es una oda al verano, no solo por su sonido sino también por su letra, que da la bienvenida a esta estación y a las vivencias que con ella vendrán. No necesita Feist más que una guitarra acústica y unos pocos arreglos ornamentales, además de su preciosa voz, para construir una de esas primeras canciones de un disco que conquistan al instante. No dejéis de escuchar la emocionante ‘Amourissima’.

The Water

El segundo disco de Feist, ‘The Reminder’, contiene ‘1234’, la canción de 2007 para JENESAISPOP, pero también es un disco de baladas introspectivas, como la gran ‘The Limit to Your Love’ que versionó James Blake o ‘The Water’, que saca la cámara jazz a un evocador exterior nocturno para construir una canción de belleza lunar. ¿Es su letra un recuerdo del huracán Katrina?

A Commotion

Sin abandonar la serenidad espiritual que evoca su voz, Feist se servía en ‘A Commotion’, incluida en su último disco hasta la fecha, de formas más agresivas, un poco Arcade Fire, para contarnos lo que parece una metáfora sobre el mal de la envidia, y sorprendía por el golpe de efecto de su estribillo, que presenta unos coros masculinos que gritan «a commotion!» como si se hubieran perdido en su camino a una canción de Kate Bush.

Rechazada la entrada de YUNG BEEF a Estados Unidos, donde viajaba para actuar en SXSW

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14 marzo, 2017

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YUNG BEEF era uno de los artistas nacionales invitados a actuar en el festival SXSW de Austin, como parte del programa Sounds from Spain, este mes de marzo, pero ya no va a poder ser.

La Vendición Records, sello de YUNG BEEF y Los Santos (antes PXXR GVNG), entre otros artistas, anuncia hoy que YUNG BEEF no ha podido volar a Estados Unidos debido a que su ESTA (Autorización de Viaje a Estados Unidos) le ha sido rechazada en la misma puerta de embarque del aeropuerto. No se apunta motivo concreto.

La ESTA ha de ser solicitada con 72 horas de antelación. De ser rechazada, el interesado en visitar el país debe solicitar Visa de Visitante B-1 (solo para personas que trabajarán en el país temporalmente) o Visa de Turista B-2 (solo para turistas).

El sello apunta que el apoyo del Instituto Español de Comercio Exterior como el Ministerio de Economía, Industria y Creatividad y el propio South by Southwest no ha servido para que YUNG BEEF pueda viajar a Estados Unidos.

YUNG BEEF es solo uno de varios artistas a los que la entrada a Estados Unidos les ha sido denegada. Otras bandas como Massive Scar Era o Yussef Kamaal también han tenido que quedarse en tierra. El grupo italiano Soviet Soviet incluso fue deportado tras llegar a Seattle, donde hacía escala para viajar a Austin, después de ser esposado e interrogado durante horas.

Este es el comunicado oficial de La Vendición Records en Facebook:

La Vendicion Records cancela su paso por el festival de Austin Texas SXSW, en el cual presentaba al artista Yung Beef (que viajaba junto a Hakim Lemonhaze, AC3, Mthbts y ElRotwa).

La visita se ve cancelada debido a la denegación de la ESTA de Yung Beef por el gobierno Americano, y su notificación en la puerta de embarque sin previo aviso.

A pesar del apoyo recibido por ICEX , MINECO y SXSW, no se ha podido cambiar el estado de la ESTA, por lo tanto Yung Beef no actuará en los showcases programados por SXSW, Remezcla y SFS.

Nos quedamos en tierra.

Ya no eske no me dejen entrar en la diskoteka eske no ne dejan entrar en el pais

— KING BEEF (@secoweedcodein) March 14, 2017

Incendio, ruptura y drama en el vídeo de ‘Diciembre’ de La Oreja de Van Gogh

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14 marzo, 2017

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La Oreja de Van Gogh estrena vídeo para otro de los singles incluidos en su último disco, ‘El planeta imaginario’. El tema es ‘Diciembre’, uno de los más pegadizos del álbum, y el vídeo nos cuenta la historia de una muerte en un incendio como metáfora de una relación amorosa que ha llegado a su fin pero que nuestra protagonista no logra olvidar.

La Oreja presenta ‘El planeta imaginario’ en varios puntos de España en los próximos días y semanas. El grupo estará el 18 de marzo en Barcelona (entradas), el 22 de abril en Murcia (entradas) y 23 de abril en el Hospitalet de Llobregat (entradas). Los tickets para su concierto de fin de gira el 28 de diciembre en Madrid también están disponibles.

Tras estos shows, La Oreja parte hacia América. Al grupo le esperan conciertos en 14 de las principales ciudades de Estados Unidos, entre ellas, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Dallas, Washington, Chicago y Miami; así como presentaciones en Argentina y Chile. En julio y septiembre, La Oreja regresa a España a presentar ‘El planeta imaginario’ y vuelve América en octubre, donde ofrecerán ocho conciertos en otras tantas ciudades.

‘El planeta imaginario’ continúa en el top 40 de los discos más vendidos en España según la clasificación de Promusicae. Esta semana es top 38.

La foto que muestra la recuperación de José Marín ‘Chino’ de Supersubmarina

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14 marzo, 2017

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Varios medios publican hoy una foto que alegrará el día a los seguidores y seguidoras de Supersubmarina, el popular grupo de pop-rock de Baeza, Jaén que sufrió un grave accidente de tráfico en agosto de 2016, cuando su furgoneta chocó contra un turismo, dejando a varios de los componentes del grupo en estado grave, entre ellos a su cantante José Marín ‘Chino’, que quedó atrapado en la furgoneta y hubo de ser intervenido de traumatismo craneoencefálico el mismo día del siniestro. ‘Chino’ era, junto a Juanca Gómez, el miembro de Supersubmarina que más tiempo permaneció hospitalizado tras el accidente. Figuras de la música y la política enviaban sus ánimos al grupo poco después de lo sucedido.

La foto en cuestión, publicada en la página de Facebook de Francisco Marín, padre de ‘Chino’, retrata al cantante de Supersubmarina aparentemente recuperado y sonriente junto a su familia. Marín padre ha acompañado la foto con un texto en el que cuenta que se encuentra junto a su hijo «tomando el sol y disfrutando de su recuperación”.

Supersubmarina es uno de los grupos de pop-rock más exitosos de España. Su último disco, ‘Viento de cara’, que se presentaba con un videoclip de gran factura, salió en 2014.

Actress anuncia nuevo disco y crea la «vitamina musical de la Metrópolis»

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14 marzo, 2017