Nuestra sección de fotos curiosas, divertidas y hasta feas vistas en las redes sociales de los artistas que suelen tener espacio en nuestra web tiene en esta edición como protagonistas a Romy de The xx, Mac DeMarco, Los Planetas, La Bien Querida, Miley Cyrus, The Divine Comedy, St Vincent o Ladyhawke. Vamos con ello…
Romy (The xx) muestra su amor por su prometida ante ‘I See You’
Romy Madley Croft, la guitarrista y vocalista de The xx, se ha prometido con su pareja, la artista visual Hannah Marshall ha principios de este año. Semanas después, ya con su disco en la calle, subieron a Instagram este vídeo tan mono donde se muestran su amor mutuo abrazándose delante de la portada del gran nuevo disco de su grupo, en un escaparate callejero.
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Ladyhawke, en una fotaza crepuscular
Ladyhawke estaba de gira en su propio país, Nueva Zelanda, y se detuvo en la carretera para hacerse esta pedazo de foto que le sirvió para promocionar, curiosamente, el que iba a ser su primer concierto en su ciudad natal, Masterton. Portadón.
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Los Planetas y su ‘Espiritu olímpico’ en el fregadero
Los Planetas han estrenado hace unas semanas su single de regreso, ‘Espíritu olímpico’, cuya portada es obra de los creativos de la conocida marca Loreak Mendian. Una singular reinterpretación de los anillos olímpicos que una usuaria de Instagram, @tacitaderubi, rehizo a su vez con gran ingenio, usando tazas y cubiertos sucios en un fregadero.
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La Bien Querida molando con ‘Disco duro’
Y hablando de alguien que también aparece en ‘Espíritu olímpico’… Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida, presumía por las calles de poseer antes que el vulgo el vinilo de ‘Disco duro’, el reciente y Recomendado nuevo álbum de Joe Crepúsculo. Para algo son amigos y residentes en Madrid. No se puede molar más que la chupa de tactel que lleva Labienque.
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St Vincent, «molida después de un show»
Es conocida la entrega de Annie Clark en sus presentaciones en vivo bajo su alias, St Vincent. Esta fantástica imagen de la fotógrafa Rachel Demy es la misma expresión gráfica de ello: así de exhausta queda la ganadora de un Grammy. Gran instantánea. Ojalá su próximo disco la traiga de vuelta por aquí pronto.
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The Divine Comedy y su complejo de Napoleón
‘Napoleon Complex’ es la canción que abre el último álbum de The Divine Comedy, ‘Foreverland’. Y no solo es una metáfora histórica que emplea, además, en sus conciertos de forma teatral: como vemos en esta imagen, Neil Hannon parece empeñado en conquistar Europa concierto a concierto.
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Doble Pletina e Hidrogenesse, percusión a 10 manos
La unión artística de Hidrogenesse y Doble Pletina ha dado lugar a un fantástico single basado en ‘Nada’, una canción de los segundos. Su sintonía artística se ha plasmado también en un directo en Barcelona, para el que han hecho ensayos conjuntos como el que se muestra en este vídeo. Si no erramos, esta es la base de la versión “Somorrostro”.
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Miley Cyrus, la caja de sorpresas (o caja de Pandora)
Miley Cyrus es ya una habitual de esta sección porque, sencillamente, es bastante divertida y suele sorprender. La última ha sido revelarse como hardcore-fan de la cantautora Angel Olsen, con la que se reunió en algún backstage sujetando una pancarta que expresaba su amor por la autora de ‘My Woman’. Todo en presencia de su amiga y colaboradora Sarah Barthel, cantante de Phantogram, y su chico, Liam Hemsworth, que hace la foto. Todo amor.
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¡Niño! ¡Pórtate bien o vendrá Mac DeMarco!
¿Sabéis esas fotos cuquis que pone gente cuqui en Instagram que etiquetan como #Friday para hacernos ver lo guay que va a ser su finde? Esas. Bueno, pues Mac DeMarco ha hecho un poco de justicia, troleando a aquellos que vayan buscando el hashtag en Instagram con esta foto de sí mismo poniéndose feo a todo lo que da. ¡Bien hecho, Mac!
Cuando el fotógrafo de M.I.A. inventó el seapunk por accidente
Los usuarios y conocedores de Tumblr sabrán bien que el seapunk es esa estética, que los más ignorantes habríamos asociado directamente al vaporwave y en la que se usan tramas imitando agua con colores estridentes. Bueno, pues dice M.I.A. que el inventor fue un fotógrafo de bodas británico, refugiado tamil, al que contrató para hacer unas fotos promocionales del álbum ‘/\/\ /\ Y /\’ en 2010. Bueno, pues… ¿gracias?
Expectación máxima en el Melodifestivalen ante la cuarta y última semifinal en busca de la canción sueca para Eurovisión 2017. Supondrá el regreso de Loreen, que vuelve a intentar representar a Suecia tras haber marcado un antes y un después en las posibilidades comerciales del festival al situar la canción ganadora, ‘Euphoria’, en las listas de medio mundo.
Este sábado tendrá lugar esta última semifinal de la que saldrán dos nuevos finalistas y dos más que podrían ser rescatados en el futuro. Tres serán eliminados. Hoy la televisión sueca ha desvelado un minuto de las canciones competidoras, y al fin podemos constatar que ‘Statements’ será un corte primero lento y acústico, que después desplegará ciertas influencias industriales. Pero lo mejor son los fakes que nos encontramos por la red.
Varias webs televisivas como la influyente Vertele y varios eurofans se han tragado que ‘Statements’ era un tema dance, en la estela de Avicii, subido a Youtube por un auténtico capullo. Y digo un auténtico capullo porque lo que suena en ese Youtube no es otra cosa que el ‘Long Time’ de Soraya, que ya pasó por Eurovisión dejando no muy bien a España. Lo mejor de todo esto es leer los comentarios de fans de Loreen en ese Youtube. «She will always be my favorite singer no matter what», dice uno. «love it <3", dice otro. "me recuerda a Marina and the Diamonds", dice alguien en alemán. Estamos deseando ver sus caras el próximo sábado. ¡Que alguien les pase el disco de Soraya!
Paolo Nutini ha sido arrestado por conducir bajo los efectos del alcohol en Paisley, Escocia, de donde es oriundo. Los hechos sucedieron el pasado martes 21 de febrero por la noche. Tras cometer una infracción de tráfico, fue detenido, dio positivo y fue llevado a comisaría, como ha indicado un portavoz de la policía. La superestrella ha sido puesta en libertad, pero un informe sobre los hechos se va a pasar al fiscal, y tendrá que volver a responder ante la justicia más adelante.
Paolo Nutini es uno de los artistas más exitosos de Reino Unido durante este siglo. Después de que su debut ‘These Streets’ lograra ser 5 veces platino en las islas británicas a su edición en 2006, sus otros dos álbumes, ‘Sunny Side Up’ (2009) y ‘Caustic Love’ (2014), han sido número 1 y también multiplatino. Tras su última gira, el último año se lo tomó de descanso, pero acababa de anunciar una pequeña gira que le llevará por varios países de América.
Nutini nunca había sido detenido aunque en 2014 reconoció que había fumado cannabis todos los días de su vida desde que tenía 16 años y en una entrevista reconocía ser alcohólico después de haber bebido Advocaat constantemente «de pequeño».
Os dejamos con su tema más oído en las plataformas de streaming, ‘Last Request’.
Parte de la redacción evalúa ‘Something Just Like This’, el nuevo single de The Chainsmokers con Coldplay:
«Un acierto del nuevo single de The Chainsmokers es que, probablemente buscando la mayor simbiosis posible de su sonido con el de Coldplay, el dúo americano no ha ido en ‘Something Just Like This’ a por el subidón bruto de ‘Closer’ sino a por uno más sutil y «envolvente». El problema es que el grupo no trabaja ni con la fórmula más atractiva ni aquí ha topado con una gran canción precisamente. ‘Something Just Like This’ reúne básicamente lo peor de sus autores, la vulgaridad y el efectismo festivalero de The Chainsmokers y el drama azucarado de Coldplay, más pasado de rosca de lo que imaginaba. La suma es mucho peor que sus partes». Jordi Bardají
«Aunque parece una de esas canciones épicas del último largo de Coldplay, el single de los británicos con The Chainsmokers, los nuevos David Guetta, padece los mismos males que cualquier single de la pareja de productores: la simpleza del mecanismo de un chupete en cuanto a estructura, y construir una canción de casi 4 minutos con los mínimos elementos posibles y de la manera más efectista y facilona. Y, por supuesto, ese sonido de sintetizador al que están sacando petróleo y que machaca y machaca. Lo peor es que ni siquiera con esa fórmula tan pobre consiguen que podamos retenerla o transmitir emoción alguna». Raúl Guillén.
«Chapeau por el modo en que Coldplay se están metiendo a las nuevas generaciones en el bolsillo sin que tanta gente les acuse de oportunistas o de vendidos. Lo mismo les da Avicii que Jon Hopkins. Ellos siguen llenando estadios y, con los números en la mano, no parecen estar perdiendo credibilidad. Bien por ellos, aunque anoche cuando interpretaron su tema nuevo con Chainsmokers en los Premios Brits pensé que estaban haciendo un mash-up de algún tema olvidado de ‘A Head Full of Dreams’ con ‘All We Know’. Algo no va bien cuando lo mejor de una canción de música dance es su letra, aquí contraponiendo lo idealizado de Aquiles, Hércules, Spiderman y Batman con conformarse con el aquí y ahora de alguien que no es un héroe. «Simplemente quiero algo así», canta Chris Martin, siempre afable, muerto de la risa y dando saltitos agachado como un simpatiquísimo monete. Si es una maravilla a veces la sencillez, pero es que esto es demasiado». Sebas E. Alonso.
Mostaza Gálvez, el nuevo proyecto de Guille Mostaza (Ellos, Krakovia, Alamo Shock) y el músico y actor Frank Gálvez (Gasca), publica su primer disco mañana 24 de febrero. Se llama ‘Vida y milagros’ y presenta pepinazos robustos de rock como su tema de presentación ‘Restos‘ o el reciente single ‘Me vuelvo con lo puesto’, junto a otros que podrían serlo como ‘Tu casa’. Entre las sorpresas, la final y acústica ‘Radio’ y la colaboración de corte country con La Bien Querida, ‘Vértigo‘. Hoy estrenamos el disco en JENESAISPOP. Os dejamos con nota de prensa y audio a través de una playlist de Youtube.
«Después de un lustro haciendo canciones entre sus otros proyectos y animados por la buena acogida de su EP ‘Restos’ que debutó en el top 2 de lo más vendido de iTunes, Guille y Frank han sumado fuerzas para hacer este enérgico ‘Vida y Milagros’. El disco, de once canciones y tres cuartos de hora de duración se mueve entre el indie más guitarrero y el rock de
sintetizadores pero mantiene una sensibilidad melódica deudora del pop de finales del siglo XX.
‘Vida y Milagros’ recopila los mejores momentos del dúo durante sus sesiones de grabación en los estudios Alamo Shock. Recogido en tomas únicas, sin trucajes digitales y con equipo analógico vintage el resultado se muestra fresco, real y repleto de guiños a la vida nocturna, el drama, la instropección y, cómo, no al amor desde lo más extremo de sus perspectivas.
‘Me vuelvo con lo puesto’ da muestra de cómo empezar un disco con un puñetazo en la cara. La trilogía de desamor, arrepentimiento y renacer que es ‘Restos’, ‘La noche nos engaña’ y ‘No, no, no’ se suceden como una tromba de guitarras y voces potentes: todo el disco lleva impreso cierto sentimiento de catarsis que llega a su fin en ‘Radio’, canción grabada en horario ultranocturno y en la que se pueden escuchar los camiones del ayuntamiento de Madrid recogiendo la basura.
La grave voz de Frank y el registro agudo de Guille empastan a la perfección y se van alternando a lo largo del disco, ya sea en forma de voz principal o coros. Bien es el caso de ‘Ya’ uno de los cortes más preciosistas y con dominante uso de violines donde Guille se hace con las riendas vocales y que resulta ser una de las canciones más emocionantes. Violines, trombones, trompetas, piano y pedal steel se añaden al clásico guitarra, bajo, batería y sintetizador para hacer que el disco suene variado, íntimo como en el caso de ‘Vértigo’, interpretada por la mágica voz de Ana Fernández-Villaverde y las caóticas guitarras de David Rodríguez, ambos de La Bien Querida o grande: el final de ‘Hay algo’ puede dar fe de esto último. ‘Barro y fuego’ está basada en un poderoso ritmo que da ejemplo de las baterías tocadas por Fran Gas y Jorge Santana y aporta el toque más oscuro del conjunto.
Por la grabación van pasando varios invitados como Mayor Tom echando una mano en algunas guitarras eléctricas y acústicas, Juanjo Reig, de Cycle haciendo lo mismo en un par de canciones, Antonio Poza de Miss Caffeina aportando su bajo en ‘Vértigo’ o ese cuarteto violín, trombón, trompeta y teclado que son Naima Mohamed, Javi Gascón, Miguel Ángel Varela y Carla F. Benedicto.
Del arte del disco se ha hecho cargo la pintora Lucía Inthesky, vieja amiga del grupo, que ha desarrollado varias obras en acuarela y papel, luminosas y llenas de vida que son son alas que aportan, precisamente, la vida a estos once milagros. El proceso de grabación fue muy intenso y varias veces se comentó que sería un milagro acabar una canción. ‘Vida y milagros’ se erigió, claramente, como el título de este disco por méritos propios.
‘Vida y Milagros’ se publica el viernes 24 de febrero de 2017 en CD, Vinilo y digital. Lo edita Heike Records, del vinilo se encarga Clifford Records y La Cúpula lo hará de la distribución digital. El disco se puede conserguir a través de la tienda de Heike Records:
Amaral ha anunciado el último concierto de la gira de presentación de su notable último disco, ‘Nocturnal’. La cita es el próximo 28 de octubre en el Wizink Center de Madrid. Las entradas para el concierto se pondrán a la venta el viernes 3 de marzo a las 9 horas de la mañana (hora peninsular española). Están disponibles en Ticketea.
Amaral celebrará el fin de su exitosa gira grabando el concierto para un nuevo disco en directo. «Estamos muy contentos con el sonido de la banda, con la puesta en escena y con la buena acogida que ha tenido en todas las ciudades», ha dicho el grupo. «Por eso hemos decidido que este es un concierto único que merece ser grabado. Nos hace mucha ilusión que se pueda percibir la energía del público que nos ha acompañado y contagiado concierto a concierto».
Recientemente, Eva Amaral y Juan Aguirre editaban la versión luminosa de su disco, ‘Nocturnal Solar Sessions‘. Del mismo el grupo comentaba en una entrevista para este medio que quería «huir del concepto de reedición junto con material nuevo». «Es una práctica de la que siempre hemos huido, porque nos parece penalizar a los fans”, puntualizaba.
Este miércoles se ha celebrado en Londres una nueva gala de los premios BRIT, que han coronado a David Bowie como autor del disco del año. La gala se retransmitió a través de Youtube y premió a otras figuras como Drake, The 1975 o Little Mix. También hubo un gran homenaje a George Michael.
Entre las artistas que actuaron en la ceremonia estuvo Katy Perry, que interpretó su nuevo single, ‘Chained to the Rhythm’, que no ha sido número uno (ni dos, ni tres, ni cuatro, ni cinco, ni seis) sino siete en Reino Unido, como su autora conoce. A falta de conocer los datos oficiales de la semana que viene, de momento Ed Sheeran y ahora The Chainsmokers y Coldplay siguen bloqueando a Perry del número uno en iTunes.
Para no perder la costumbre, durante los BRIT hubo una caída y fue durante la actuación de Perry, como se apunta en nuestros foros. No cayó ella, eso sí, sino una de las personas disfrazadas de casita que conformaron su puesta en escena. La típica casa americana es uno de los símbolos empleados por la autora de ‘Teenage Dream’ en su nueva canción política y en su nuevo vídeo, ambientado en un parque de atracciones.
La caída puede apreciarse en este vídeo de Twitter. ¿Se convertirá esta casita en el nuevo «left shark»?
Plastic Jesus, autor de la estatua de un actor esnifando cocaína de rodillas que apareció en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2015, justo a tiempo para los Oscar, ha vuelto a las andadas. Su última obra es una escultura de Kanye West cual Jesucristo crucificado (aunque sin crucifijo). La estatua, llamada «falso ídolo», puede verse en Hollywood Boulevard.
El artista explica a The Hollywood Reporter que «Kanye es un genio de la música y la producción pero no es un Dios, sin embargo, es ahí donde le colocamos… hasta que pasa algo malo en su vida o en su carrera, entonces le crucificamos. Por supuesto debemos tratar y respetar a esta gente como los artistas que son, pero no los convirtamos en dioses, porque las personas crucificamos a nuestros dioses».
Irónicamente, Kanye West tiene una canción titulada ‘I Am a God’ incluida en su disco ‘Yeezus’ y otra ‘Jesus Walks’. Cualquiera diría que él mismo se posiciona como Dios o directamente como su propio héroe mitológico debido a los ataques megalómanos que presume de vez en cuando, pero no puede decirse que a Plastic Jesus le falte razón y la estatua está ciertamente conseguida.
La lista de ventas llega en esta ocasión cargada de novedades interesantes, como son las de los nuevos discos de Rosalía, Rag’n’Bone Man o Capitán Cobarde. También hay un pequeño efecto Grammys en nuestro país. Repasamos todas ellas.
1(E) Alejandro Fernández / Rompiendo fronteras
El regreso del exitoso artista mexicano Alejandro Fernández es número 1 directo en España como cabía esperar, pues ya lo había conseguido en muchas otras ocasiones. El single es un dúo con Morat.
3(E) Revólver / Capitol
Duodécimo disco de Revólver, que no repite el número 2 del anterior por poco. El álbum debe su título no al sello sino al hotel de la Gran Vía de Madrid donde fue escrito.
5(7) Vanesa Martín / Munay
De nuevo, la subida más importante en número de copias es la de Vanesa Martín, que además continúa en la lista de singles con el sencillo ‘Complicidad’, en el puesto 70.
El proyecto musical de Andrés Izquierdo, que cuenta con 200.000 suscriptores en Youtube, logra colarse hasta el puesto 13 de lo más vendido en España.
22(42) Adele / 25
59(RE) Beyoncé / Lemonade
¿Existe el «efecto Grammys» en España, teniendo en cuenta que se emitieron de madrugada? Parece que sí, aunque lógicamente no es tan relevante como en otros países. ’25’, el disco ganador de la noche, sube al puesto 22, el mejor que ha ocupado desde septiembre. Por su parte, el ganador en espíritu, ‘Lemonade’ de Beyoncé, vuelve una vez más a la lista, al 59.
En Reino Unido, ’25’ sube al puesto 6 y ‘Lemonade’ reentra al puesto 25. En Estados Unidos, ’25’ también sube al puesto 6 y ‘Lemonade’ escala del 33 al 9.
42(E) Rosalía / Los Ángeles
La grata sorpresa de la semana es la entrada del disco de Rosalía, sobre el que hablamos con ella hace ya unos cuantos meses y que reseñaremos en breve. Cuenta con la producción de Refree, después de que Rosalía haya actuado, como recuerda su nota de prensa, con gente tan «diversa como Chicuelo, Enric Palomar, La Fura dels Baus, Alfredo Lagos o C. Tangana».
44(E) Capitán Cobarde / Carretera vieja
El disco del sevillano Alberto Romero es su primer trabajo tras el homónimo en directo lanzado en 2015. Aquel disco homónimo fue número 24 en 2015, por lo que no se mejora su resultado.
62(E) La Guardia / Por la cara
Decimoquinto disco de la banda de Granada, que en 1990 obtuviera un gran éxito en nuestro país con ‘Cuando brille el sol’, que llegó a ser número 6. El disco nuevo tiene solo 8 canciones y en una colaboran Tennessee.
71(E) Rag’n’Bone Man / Human
‘Human‘, el disco más vendido en Reino Unido esta semana y llamado a ser uno de los discos más vendidos de 2017 en general, tiene una timidísima entrada en nuestro país, sobre todo recordando que ha sido número 2 en Francia y Alemania o que el single ‘Human’ de hecho es puesto 57 y lleva 10 semanas en lista en la propia España.
73(E) Judas Priest / Turbo 30th Anniversary
Reedición del disco editado en 1986 junto a un directo grabado aquel mismo año. El álbum ya había sido certificado como oro en España cuando esto representaba 50.000 unidades, así que calderilla este ¿centenar? ¿medio centenar? de unidades vendidas.
La historia de César Strawberry se repite. El rapero Valtonyc -de nombre real Josep Miquel Arenas- pasará sus próximos años en la cárcel por la agresiva naturaleza de sus letras, que contienen amenazas contra el Rey emérito, varios dirigentes políticos y contra el presidente de Círculo Balear, Jorge Campos, que es quien denunció al rapero en 2012.
El mallorquín ha sido condenado por la Audiencia Nacional a 3 años y 6 meses de prisión por los delitos de enaltecimiento del terrorismo, humillación a las víctimas, calumnias e injurias graves a la Corona y amenazas por estas letras, que incluyen frases como «el rey tiene una cita en la plaza del pueblo, una soga al cuello y que le caiga el peso de la ley», «Sofía en una moneda pero fusilada», «puta policía, puta monarquía, a ver si ETA pone una bomba y explota» o «Miguel Ángel Blanco, Carrero Blanco, bah, ya no, ahora toca a Juan Carlos».
La Audiencia Nacional defiende que las letras de Valtonyc no se pueden enmarcar en el derecho de libertad de expresión porque transgreden los derechos constitucionales, pues sus letras contendrían «expresiones que son manifestación del discurso del odio y que cabe interpretar como incitaciones a la violencia o discriminación contra colectivos». Por su parte, Valtonyc defiende que es «poeta» y «artista» y que seguirá diciendo que los «Borbones son unos mafiosos».
Que un disco comience con una canción llamada ‘Vértigo I’ y se cierre con otra llamada ‘Vértigo II’ sólo puede esconder algún tipo de ambición conceptual. Lori Meyers, hacedores de algunos de los hits indiemainstream más significativos de los últimos años, con ‘Mi realidad’ sumando 8 millones de reproducciones en Spotify y ‘Emborracharme’ y ‘Luces de neón’ alrededor de 6, no han querido ir esta vez al hit directo durante gran parte del minutaje de su sexto álbum, ‘En la espiral’. Así, el disco se abre presentando ambientaciones densas en sintonía con esos Mike Oldfield y Supertramp a los que citan en las entrevistas, para dar lugar después a una amalgama en la que caben muy diferentes tipos de ritmos e influencias.
Una de las canciones más sorprendentes es ‘Zona de confort’, en la que Lori Meyers parecen haberse propuesto huir de la misma comenzando como un número muy Paul Simon y un poco ‘Sabotatge’ de los últimos Manel, para luego derivar hacia un final instrumental más rockero sin renunciar a los tintes indie pop, ligeramente cósmicos y psicodélicos. A continuación, ‘Organizaciones peligrosas’ presenta un ritmo más disco-funk, como ‘Heart of Glass’ pasado por el filtro de Danger Mouse en sus producciones para Black Keys o de las más oscuras de James Ford para los últimos Arctic Monkeys. Alguien podrá criticar que Ricky Falkner sea el productor en España que lo hace todo, ¿pero para qué llamar a otra persona, cuando él, lo que hace, lo hace tan bien?
Otra cosa es el mensaje que Lori Meyers va dejando en esa primera mitad del disco, más confuso o tibio. Aunque el grupo se define como «apolítico» y se empeña en afirmar que a lo sumo refleja cierto desencanto social, el lenguaje utilizado en ‘Evolución’ parece una llamada a las calles, entre esa «noticia llena de terror en televisión», ese «hemos optado por la destrucción» o «esa conducta que nos retiene en esta prisión». Aparte de que la insistencia en la rima en «-ión» es tan facilonga como inelegante, cuando llega una canción como ‘Zona de confort’, solo cabe la -glups- «decepción». ¿Realmente es una recreación del amor con ecos de ‘Santa Lucía’ con esa mención a la «revolución»? ¿Acaso se está reivindicando el derecho a estar de fiesta en veranito a lo Beastie Boys? ¿Se está ironizando sobre ello con el título?
La misma ambigüedad (o falta de decisión) la encontramos en las poco definidas menciones a conceptos como la «corrupción» o la «abstención» que, aunque parezcan poco vinculados a la política en este caso, no pasan desapercibidas al oído por la poca cantidad de veces que aparecen en la música pop. No, no termina de quedar claro cuáles son las intenciones de Lori Meyers ni hasta qué punto pretender ser ambiguas. Ellos dicen que todo el mundo es bienvenido en su «hostal Pimodán», pero hay alguien que no cabe a tenor de lo oído en ‘Organizaciones peligrosas’: todos aquellos que nos impiden «ser libres al fin antes de morir», los «medios de comunicación» y aquellos que juegan «con nuestra libertad sin piedad». ¿Los banqueros, los gobernantes? ¿De verdad el grupo es «apolítico»?
No soy muy partidario de que los grupos se metan en política, porque no se les suele dar bien, pero que Lori Meyers no hayan querido terminar de hacer un disco que abiertamente vincule cierto malestar personal con el malestar social, de lo concreto a lo general, es decepcionante, porque es la lectura más interesante de ‘En la espiral’. No a los grupos politizados por obligación, pero no también a las medias tintas. Por suerte, la segunda mitad del álbum presenta una ristra de canciones que funciona de manera independiente al margen de ambiciones, densidades y juegos entre lo personal y lo social. Si en la primera, el estribillo de ‘Pierdo el control’ sonaba algo forzado, ‘Océanos’, del guitarrista Alejandro Méndez, es claramente la canción eje del disco, no en vano situada justo en la mitad, con seis canciones por delante y seis canciones por detrás. Se trata de una bellísima composición sobre estar atrapado en el pasado, que se corresponde con el gusto que Lori Meyers siempre han tenido por las armonías sesenteras (Los Brincos, Los Módulos, Los Ángeles). A continuación, ‘1981’, otra bonita balada «nunca me abandones», esta vez a cargo de Noni y en la que funcionan igual los punteos más propios del indie pop británico o de R.E.M., que los guitarrazos eléctricos y el teclado a lo The Doors. Remontada que se confirma con la evocadora ‘Eternidad’ y el single ‘Siempre brilla el sol’, que sabiamente se ha reservado para casi el final. No parece estar calando tanto como otros de sus singles antiguos, pero cuesta creer que no vaya a ser una favorita de sus directos ad eternum aunque solo sea por su carácter repetitivo y edificante.
‘Un nuevo horizonte’ confirma la vía del escapismo para huir de la ansiedad que menciona ‘No estoy solo’ y ‘Vértigo II’ quiere cerrarse con la calma en contraste con la bruma con la que se abría el disco. Con sus contradicciones y tiros errados, este álbum deja preguntas como si Lori Meyers se quedan en esa «espiral» a la que alude el título o, en verdad, salen de ella como parecen sugerir hacia el final. Pero también deja un puñado de buenas ideas, de teclados mucho más elegantes que en su pasado, y de canciones que vuelven a demostrar que la banda se mantiene inquieta y que es una buena retratista del amor y su importancia como refugio para hallar la felicidad. Noni Meyers se muestra culpable y muy vulnerable en algunas letras, pero la paz que aportan los coros de su pareja Anni B Sweet, en los hermosísimos finales de ‘1981’ o ‘Todo lo que dicen de ti’, son el remanso perfecto para los momentos en que sientes que la vida es una mierda.
Calificación: 6,9/10 Lo mejor: ‘Eternidad’, ‘Océanos’, ‘1981’, ‘Siempre brilla el sol’ Te gustará si te gustaban: Lori Meyers, pero les pedías algo más porque te estás haciendo mayor. Escúchalo: en Spotify.
Bowie, un año después de morir, puede considerarse el gran ganador de los Brits 2017, al haberse hecho con el premio a Disco del Año por ‘Blackstar’ y el de Mejor Artista Masculino. Un reconocimiento que no le terminaron de dar en los Grammy, donde ni siquiera estuvo nominado a Mejor Disco ni a Mejor Canción y solo ganó premios menores, ni en los Mercury, donde perdió contra ‘Konnichiwa’ de Skepta. Además, no puede acusarse a los Brits de oportunismo: Bowie ganó en 2014 el premio a Mejor Artista Masculino, enviando aquel mítico mensaje sobre la independencia de Escocia («Escocia, quedaos con nosotros»). Por si fuera poco, el premio a Mejor Disco era recogido por el hijo de Bowie Duncan Jones, que no acudió a los Grammy ni suele hablar de Bowie en público. El cineasta ha declarado que aparte de perder a su padre el año pasado, fue padre a su vez y que ha pensado mucho en qué le contaría de su abuelo a su hijo. Por ello ha querido dedicar el premio a «todos los chiflados» («kooks»). ‘Kooks’ era un tema de ‘Hunky Dory’ (1971) dedicado al propio Duncan (nacido en 1971), que además llevó a llamarse así al grupo The Kooks.
Previamente, David Bowie también había ganado el premio a Mejor Solista Masculino. Michael C. Hall, protagonista del musical ‘Lazarus’, ha recogido el premio en su nombre bromeando sobre el hecho de que Bowie tampoco habría ido a esta ceremonia de estar vivo. También le ha agradecido haber contribuido a hacerle una persona mejor con su «entusiasmo».
La gran sorpresa de la gala ha sido el homenaje realizado a George Michael. Tanto su compañero en Wham! Andrew Ridgeley como sus coristas Shirlie Holliman y Pepsi DeMacque han dedicado un largo discurso a recordar su legado, cómo compartieron su ilusión por la música y se convirtieron en casi hermanos y cómo canciones como ‘You Have Been Loved’ fueron incluso importantes para Lady Di. A continuación Chris Martin ha realizado una actuación homenaje que no estaba anunciada. Si en los Grammy Adele escogía ‘Fastlove’, en este caso se ha interpretado la más desconocida (en España) ‘A Different Corner’. Junto a una orquesta y con la ayuda de proyecciones de un directo de George Michael de la última época en plan dúo, el líder de Coldplay ha realizado un bonito y solemne tributo. A duras penas ha sobrado el featuring de Prince mencionando a George Michael.
La segunda mayor sorpresa de la noche ha sido la interpretación del single de Coldplay con The Chainsmokers que hace solo unas horas no sabíamos que existía y que ya está en Spotify. Coloridísima presentación llena de explosión y confeti con Chris Martin tirándose al público y muerto de la risa. ¿De los millones que se va a llevar por esta tontería?
La ceremonia se abría con una espectacular actuación de Little Mix interpretando ‘Shout Out to My Ex’ -a la postre ganadora del premio a mejor canción- en la que han podido percibirse ecos de Michael Jackson circa ‘Scream’ en cuanto a proyecciones, Beyoncé en vestuario y el ‘Dark Horse’ de Katy Perry en la Super Bowl en cuanto a escenografía. La segunda actuación ha sido la de Bruno Mars, tras un paseo junto a sus coristas, más centrado en su lucimiento vocal que en una puesta en escena concreta. Ha interpretado el mismo tema de los Grammys, ‘That’s What I Like’.
Emeli Sandé ha sido la ganadora en la categoría de mejor artista femenina, derrotando a ANOHNI, entre otras. Poco después ha realizado una emocionada versión de ‘Hurts’ acompañada de batucada, palmas y bailarines.
El galardón al mejor grupo ha sido, como decían las apuestas, The 1975. Luego han realizado una gran interpretación de ‘The Sound’ ayudada de juegos de iluminación, formas geométricas, un gigantesco coro góspel que al final no ha pintado tanto, y sobre todo, mensajes intercalados para televisión con malas críticas recibidas por la banda. Ya les habíamos visto el truco en uno de sus vídeos, pero ha sido bastante divertido leer, mientras sonaba este tema en vivo, cosas como «ridículo», «synth-pop pomposo para estadios» o «el cantante se cree que es carismático pero no lo es».
Siguiendo con su espíritu de crítica social, Katy Perry ha dado vida a las casas del vídeo de ‘Chained to the Rhythm’, en su presentación en los Brits coreografiadas, así como a dos marionetas cadavéricas gigantes, aparentemente inspiradas en Tim Burton.
Sobre un fondo de luces rojas, Skepta ha interpretado ‘Shutdown’ ayudado por coros pre-grabados. Un pequeño chute de energía, aunque más comedido de lo que le hemos visto en lugares como el Sónar o el FIB. Como curiosidad, Simon Cowell aplaudiendo. ¿Será fan?
Por su parte, Ed Sheeran ha interpretado un fragmento de ‘Castle on the Hill’ y una versión de ‘Shape of You’ con Stormzy rapeando sobre ella. No ha sido la actuación más impresionante vista a Sheeran, que suele bastarse él solo, literalmente.
Los ganadores internacionales, con menos protagonismo en los Brits (ninguno ha ido) han sido Beyoncé, Drake y A Tribe Called Quest. La gala ha sido cerrada por un colorido popurrí coreografiado con los 3 singles del último disco de Robbie Williams. ¿Quizá no ha terminado de brillar ninguno? Puede haber posibilidades para ‘Mixed Signals’, pero a estas alturas ‘The Heavy Entertainment Show’ era un poco innecesaria.
Hace unas horas conocíamos la existencia de una canción que, por improbable que pudiera parecer, es ya una realidad: un single conjunto de Coldplay con The Chainsmokers, productores revelación que el año pasado arrasaran con varios singles (y siguen haciéndolo, ahora con ‘Paris‘). La canción se llama ‘Something Just Like This’ y es la traslación exacta de lo que cabría imaginar de ambas partes: la típica melodía de Chris Martin sobre una base de piano, adornada en su estribillo con los machacones sonidos de sintes habituales en los autores de ‘Closer’. Aunque, a decir verdad, suena mucho, muchísimo al último álbum de los británicos, ‘A Head Full of Dreams‘.
Sin embargo esta canción forma parte del álbum de debut de Drew Taggart y Alex Pall, que hasta ahora solo habían publicado sendos EPs. El nuevo disco se llamará ‘Memories: Do Not Open’ y verá la luz el día 7 de abril, aunque por el momento no hay información sobre qué canciones incluirá (no creemos que se atrevan a dejar fuera sus mayores éxitos, aunque vete a saber) ni qué otros artistas sorpresa, tamaño Coldplay, podrían colaborar.
Por sorprendente que nos haya parecido esta colaboración con los autores de ‘Viva La Vida’, en realidad no lo es tanto si tenemos en cuenta que, como recuerda Pitchfork, Chris Martin había dejado alguna pista sobre su trabajo conjunto en Twitter.
excited for @thechainsmokers' album; I've heard some songs and I love them. cm
Desde que este mediodía se haya anunciado la participación ¡como cabeza de cartel! de Los del Río al festival SanSan, algo ha cambiado. Para empezar, mucha más gente ha sabido de la existencia de este festival que se celebra este año por primera vez en Benicàssim, tras pasar por Gandía, en Semana Santa (del 13 al 15 de abril).
Y para seguir, reacciones de todo tipo se han sucedido especialmente en Twitter, red social que se ha llenado de memes con este anuncio como objeto. Han sido frecuentes las bromas referentes a la NASA, cuyo anuncio del descubrimiento de un nuevo sistema solar ha quedado eclipsado por el del festival levantino. Sobre todo, se han compartido gifs haciendo mofa de los afortunados poseedores de un abono del festival, pero también ha habido quienes les han visto como los nuevos Daft Punk, quien ha asegurado que la Feria de Abril contraatacará contratando a Radiohead, y, nuestro favorito, quien se atreve a hacer vaticinios políticos.
Aunque nada, absolutamente nada de esto puede superar al vídeo que ha subido a redes el propio festival SanSan: a las puertas del famoso bar de Malasaña El Palentino, donde se ha celebrado la rueda de prensa(!), los propios Antonio Romero y Rafael Ruiz salían a la calle Pez escoltados por varios de los artistas con los que compartirán cartel. Miembros de Sidonie, La Habitación Roja, WAS, Dinero, Miss Caffeina e Iván y Amaro Ferreiro se arrancan a cantar y bailar espontáneamente ‘La Macarena’ en plena calle. Sin ser una boda ni nada de eso. Algo histórico, señores…
Tras los amargos desencuentros de Legal Music, empresa organizadora del festival SOS 4.8, con el Gobierno de Murcia, uno de sus principales patrocinadores, a finales del pasado año supimos que en 2017 (aunque quizá sí en 2018) no habría una nueva edición de este festival que se había convertido ya en una referencia en nuestro país. Sin embargo, la Consejería de Cultura aseguró que la marca «SOS 4.8» era propiedad del gobierno autonómico y que en 2017 sí habría festival. Y al final, parece que sí, habrá festival, pero no, no se llamará SOS 4.8.
Según un comunicado emitido esta tarde, este año se celebrará un festival musical patrocinado por el gobierno murciano. Tendrá el nombre de WAM (acrónimo de We Are Murcia), se celebrará en fechas similares a las habituales del SOS (del 2 al 7 de mayo) y la programación artística, pendiente de anunciar, correrá de mano de Producciones Baltimore, organizadores de Low Festival, entre otros eventos. Este es el comunicado emitido:
“La Consejería de Cultura de la Región de Murcia ha mostrado este miércoles 22 de febrero su interés en patrocinar, junto al Ayuntamiento de Murcia, el festival “We Are Murcia” (WAM), en sustitución del SOS 4.8. La consejera de Cultura y portavoz del Gobierno, Noelia Arroyo, ha indicado que el evento tendrá lugar entre el 2 y el 7 de mayo y que “tanto desde el Ayuntamiento de Murcia, como desde la Comunidad Autónoma, estamos estudiando el patrocinio de este evento, para que la Región y Murcia ciudad siga posicionando su imagen como destino cultural”.
El festival contará con un programa musical y de actividades que está ultimando Producciones Baltimore, organizadora entre otros eventos del festival ‘Low’;. En las próximas semanas se presentará tanto la programación con grupos de ámbito internacional, nacional y local, como la agenda de actividades paralelas que formarán parte de esta nueva iniciativa cultural.
Desde la Consejería de Cultura de la Región de Murcia se continúatrabajando para facilitar la celebración de grandes eventos y crear una marca de Festivales de la Región de Murcia que reconozca la importancia de grandes y singulares eventos culturales”.
Estaremos expectantes, pues, a próximas novedades sobre el cartel de WAM.
Como si fuera 2013, Katy Perry y Lady Gaga entran en la lista de singles española al mismo tiempo, aunque con diferencias considerables, pues sus últimas canciones se han presentado con meses de diferencia. Katy Perry tiene la entrada más fuerte de la semana con ‘Chained to the Rhythm‘, directa al puesto 29. El tema no ha sido número 1 directo en Estados Unidos ni en Reino Unido, a diferencia de ‘Roar’. Ha tenido que conformarse respectivamente con los puestos 4 y 7 de momento. Eso sí, aunque no ha llegado a ser top 1 en iTunes, como ella dice, por el huracán Ed Sheeran (y por otros artistas), su streaming es bastante alto, su vídeo está arrasando, las radios parecen responder bien y no parece que se la vaya a pegar, al menos del todo.
Lady Gaga, que fue número 34 con ‘Perfect Illusion’ en España, logra al fin llegar a la lista con el segundo single de ‘Joanne’. ‘Million Reasons’ entra al puesto 92. La cantante no ha realizado promoción alguna en nuestro país, aunque se ha reavivado el hype en torno a su disco gracias a la presentación del tema durante el intermedio de la Super Bowl y al anuncio de su gira mundial.
1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
El número 1 en singles es una semana más para ‘Despacito’. El tema acumula unos 500.000 streamings diarios en nuestro país por los 300.000 de ‘Shape of You’ de Ed Sheeran, por lo que de momento, hay Luis Fonsi para rato.
7(14) Zayn, Taylor Swift / I Don’t Wanna Live Forever
13(29) Cali y El Dandee, Shaggy / Lumbra
La subida más fuerte de la semana es para Cali y El Dandee, aunque la única entrada nueva en el top 10 es la del dúo de Zayn con Taylor para la banda sonora de ’50 Sombras más oscuras’, que al fin se ha estrenado. ‘I Don’t Wanna Live Forever’ sube al puesto 2 en Estados Unidos y al puesto 5 en Reino Unido. El estreno de la cinta le está suponiendo al fin cifras que no había conocido y pinta a que este va a ser el mayor éxito de Zayn.
29(E) Katy Perry, Skip Marley / Chained to the Rhythm
Katy Perry tendrá difícil superar sus mejores marcas en España, ‘Roar’, que fue número 5, y ‘Dark Horse’, que fue número 9. Pero quizá el top 20 que lograban ‘I Kissed a Girl’, ‘Teenage Dream’ o ‘California Gurls’ sí esté al alcance de su mano. ‘Chained to the Rhythm’ ya es la 21ª canción más radiada del país.
Nuevo posible éxito de reggaetón para Sebastián Yatra, que con ‘Traicionera’ todavía aparece muy bien situado en el top 8, después de 31 semanas y 3 discos de platino para ese otro sencillo.
92(E) Lady Gaga / Million Reasons
Entrada del single de Lady Gaga no en la semana en que el tema sonó en la Super Bowl, sino en la siguiente, cuando ya pierde posiciones en Estados Unidos (del 4 al 18) y Reino Unido (del 85 al 98). Quizá un tímido apoyo en alguna radio (no está en lista de 40 Principales) o en la playlist de Spotify adecuada esté jugando de manera algo tardía a su favor. O el boca-oreja. El disco asciende al puesto 50.
94(E) Kamaliya / Aphrodite
La actriz, modelo y cantante ucrania de origen ruso aparece en la lista española con este tema que alterna ritmos modernos con guitarras eléctricas y violines. De momento el impacto comercial internacional de la canción parece poco significativo y su streaming en Spotify es nulo: es cosa nuestra.
Cuando aún ni hemos podido asimilar que Ride presentaron hace unas horas su primera canción nueva en más de 20 años, ya tenemos ante nosotros la segunda. Se trata de un tema titulado ‘Home Is a Feeling’, una canción que se aproxima más a su faceta shoegazer, de ambiente ensoñador y con guitarras que zumban… aunque los poco más de tres minutos saben a poco, muy poco. La canción ha sido presentada por el propio grupo hace unas horas en la emisora Beats 1 de Apple Music, pero ya está disponible en otras plataformas de streaming.
Según recoge NME, el cantante Mark Gardener ha dicho sobre la canción: “para mí es como un lento, panorámico, sonoro, escalonado y a cámara lenta baño tibio. Como regresar a casa mientras amanece, totalmente exhausto y disgregado tras una larga… larga… gran noche de fiesta”. Andy Bell, mucho menos poético y más concreto, reconoce que “se acerca al primer sonido de Ride. Nos sentimos cómodos sonando vintage en esta canción porque el disco que estamos haciendo tiene una visión sonora muy amplia”.
Como supimos ayer con el estreno de ‘Charm Assault’, este nuevo disco de Ride contará con la producción de Erol Alkan, que creció escuchando al grupo, y masterización del veterano Alan Moulder. Aún sin título, este disco verá la luz el próximo verano a través de la independiente Wichita Recordings. En todo caso, parece que podría ser antes de su próxima visita al FIB 2017.
Lori Meyers han publicado esta semana ‘En la espiral’, un disco en el que han apostado por nuevas texturas, en ocasiones incluso huyendo de lo más directo y fácil, sin renunciar tampoco a su sonido más clásico ni a los hits (13 pistas dan para mucho). Antonio López «Noni» (voz y guitarra), Alejandro Méndez (voz y guitarra) y Alfredo Núñez (batería) nos hablan de su proceso de gestación, de cuánto les da igual no haber entrado en la lista de Los 40 Principales, de su (supuesta) omnipresencia en los festivales, del próximo disco de Anni B Sweet y de Supersubmarina.
Son las nueve de la noche, y después de varios días de promo, ¿qué es lo mejor y lo peor que os han preguntado?
Noni: «Nos creíamos que nos iban a preguntar mucho por Trump, Trump es tan recurrente que te hace perder tiempo de explicar tu disco, pero ya está. Y teníamos preparada la respuesta: «Trump no sale en mi disco». Pero solo nos ha preguntado un periodista y dimos, creo, que una buena respuesta, que a nosotros nos gusta el presidente chino (se ríe). No estoy tan pendiente de Estados Unidos, creo que tiene más poder China que Estados Unidos».
¿Y algo sobre el disco en lo que no habíais caído?
Noni: «Que por las letras parece que he salido de una depresión… Y yo, «pues no sé, yo no me doy cuenta…» (se ríe).
A mí me ha parecido que el disco puede tener ese poso tristón que mencionaba la nota de prensa, pero que saca lo positivo de lo negativo.
Noni: «Yo opino más o menos lo mismo. Tiene sus momentos oscuros pero sale a flote y tiene momentos de luminosidad».
Alejandro: «Es pesimismo con un optimismo recatado, no es «happy», no es «todo va a mejor». Es la posibilidad, la esperanza de que todo pueda ir pa’alante».
La nota también mencionaba cierto poso político, de alguna forma.
Noni: «Social más bien. La sociedad está en un momento complicado. Parece que los músicos vivimos en una burbuja, pero como los nuevos ricos son los futbolistas y los músicos no estamos en ninguna burbuja… Luego tenemos mogollón de parientes y hay tanta gente que lo pasa mal que tienes que sacarlo y necesitas sacarlo de dentro. Estoy reflejándome en la sociedad».
«Lori Meyers es un monstruo apolítico, no tiene religión, no tiene etnia. Es otra historia»
¿Habéis notado presión como músicos por hablar de política? Tengo la sensación de que si no lo haces… mal, y si lo haces, también mal. Como Amaral con aquel vídeo con Rubalcaba.
Noni: «Siempre lo hemos dicho: Lori Meyers es un monstruo apolítico, no tiene religión, no tiene etnia. Es otra historia. Personalmente podemos tener una opinión, o en las letras si quieres saber algo de mi personalidad, puedes encontrarlo, pero como Lori Meyers no. No somos muy políticos, aunque tampoco podemos dejar de decir lo que nos afecta».
Alejandro: «Desde el principio Lori Meyers ha expresado los disgustos, lo que te defrauda de lo que te rodea, pero a nivel psicológico, sin tener que definirte en lo político».
Noni: «Además, ya lo dijimos en ‘Hostal Pimodán’. La primera canción dice eso: «bienvenidos a nuestro hostal, las puertas están abiertas, aquí entra todo el mundo, da igual que seas de aquí o de allá. Creo que hemos seguido la filosofía que Lori Meyers quería».
Alfredo: «Lo fácil sería tender a hacer canciones políticas y cagarte en todo. Nunca hemos sido cantautores protesta».
Alejandro: «Pero los tiempos que corren son los que son y atajamos el problema desde el punto de vista psicológico sin decir en una letra «no a los recortes». Y no es que estemos a favor ni en contra».
En este disco hay texturas y ambientaciones nuevos, sobre todo al principio y al final, ¿habéis querido un disco más conceptual?
Alejandro: «Creo que ha sido importante el proceso, en este empezamos con ideas muy básicas, mientras que en otros discos empezamos a grabar con canciones bastante hechas. Sí teníamos algún norte, no queríamos ir a lo directo, simple, inmediato. Eso ha sido común. Lo demás ha sido dar vueltas, parar, ver cómo vas avanzando. El proceso ha sido más importante».
Noni: «Cuando empezamos con ‘Vértigo I’, salió el planteamiento de hacer ‘Vértigo II’. Teníamos algún estribillo, partes de alguna canción, pero sabíamos que ‘Vértigo I’ abriría y ‘Vértigo II’ cerraría. Es una canción sacada de la misma sucesión de acordes, pero la I empieza con agonía y la II termina en calma. Ahí es cuando empieza el concepto y nos metemos a pensar arreglos, a adornarlo todo… incluso con los mismos arreglos pero con otras cosas».
¿Pensáis que este es un disco de madurez?
Alejandro: «La madurez la vamos consiguiendo. En ‘Viaje de estudios’ no podríamos haberla tenido, con 20 años. Este disco es la consecuencia de todo lo que hemos aprendido, de la música que seguimos oyendo, de ser melómanos. La madurez llega en el momento en que tiene que llegar».
Muchos grupos, incluso británicos, no llegan a su sexto disco, se separan, están en declive… y vosotros no, ¿tenéis algún modelo de grupo en cuanto a cosas de las que tomar nota o evitar?
Alfredo: «No sé si al principio decíamos los Hollies, no, no eran los Hollies. Seguimos un modelo de grupo con canciones que disco a disco van evolucionando hacia un sitio. No somos de tumbos o de asemejarnos a un modelo».
Alejandro: «Cuando llevas 6 discos o 5 vas intuitivamente a lo que más te atrae».
«El día que no tengamos nada que decir, lo tenemos bastante bien pensado, nos vamos. El día que no haya un ápice de ilusión, no nos ata nada».
Llama la atención el momento en que R.E.M. y U2 dejan de lado su faceta más experimental para hacer un disco de 10-12 canciones, sin electrónica, con pistas de 3 o 4 minutos. ¿Para vosotros no es una opción?
Noni: «Es que la raíz no está ahí. No estamos en la industria para nada. Llevamos 20 años juntos, el día en que llegue el momento de separarnos, no pasa nada. Hacemos discos porque cada vez nos ponemos una meta. Compras un mellotron, una batería electrónica… que te da una meta creativa. No hay ejemplo ni grupo. El día que no tengamos nada que decir, lo tenemos bastante bien pensado, nos vamos. El día que no haya un ápice de ilusión, por hacer discos o por tocar, no nos ata nada. No va a caerse el mundo si nosotros no estamos aquí. Por eso seguimos haciendo discos, porque somos amigos, sabemos lo que queremos. Nos emocionamos, tenemos discos. Si no nos emocionamos no hay disco».
Alfredo: «Solo miramos el presente o miramos el futuro. Seguimos mirando hacia adelante. No miramos a los discos de atrás porque aquel nos funcionó más. Además, vivimos un presente donde seguimos encontrando grupos que nos siguen encantando haciendo cosas nuevas. Grupos como Tame Impala. Puedes hacer una canción redonda pop, pero basta que la revistas diferente para llevarla a otros terrenos. En cada disco intentamos reinventarnos un poco».
«¿Tú te crees que puedo decir: «¿qué pasaría si hiciera un hit?»? Yo no he hecho un hit en mi vida»
De todas formas en estos 4 años que no habéis sacado discos, han pasado muchas cosas: hay grupos que tocan para 15.000 personas en el Palacio de los Deportes, como vosotros podríais, que han empezado a sonar en Los 40 Principales… yo entiendo que lo que os mueve sea el romanticismo de componer, pero por otro lado, alguna vez se os tiene que pasar por la cabeza, aunque solo sea porque sabéis lo que es subir a un escenario y petarlo, hacer esto o aquello.
Noni: «¿Pero tú te crees que somos tan buenos? (risas) ¿Tú te crees que puedo decir: «¿qué pasaría si hiciera un hit?». Yo no he hecho un hit en mi vida. Yo hago canciones. Si la gente lo coge y lo hace un hit, yo qué culpa tengo».
Alejandro: «Sé lo que quieres decir. El anterior y el anterior eran producciones directas e inmediatas. Ahora estamos en un disco en que nos hemos quitado la cadena de la inmediatez para quedarnos libres. Si en este tiempo ha salido gente que ha hecho cosas más inmediatas, y a nosotros nos ha salido esto… Esto tampoco quiere decir que vayamos a ir hacia el rock progresivo».
Noni: «No te lo planteas cuando haces la canción. Pero claro que te digo que cuando empezamos a tocar ‘Mi realidad’ en los festivales y la gente se la sabía, pues claro que te vas al camerino diciendo: «oye, tal y cual». ¿Pero repetirnos? ¿Intentar buscar otra canción igual? No la hay, no te sale volver a hacerlo. Lo más guay de la música es volver a experimentar. Si no, no vales para esto».
Alfredo: «De siempre hemos sido así. Hay grupos que su carrera ha sido meteórica, pero nosotros nunca hemos compuesto una canción diciendo «esta es la que pegar el pelotazo», jamás, jamás».
Entonces habéis visto la oleada de grupos que han empezado a sonar en Los 40, como la vaca que mira al tren.
Noni: «A nosotros también nos quiere hacer ahora entrevistas Los 40 Principales, pero nosotros hemos estado siempre en el mismo sitio. Siempre ha estado Radio 3, las cadenas que consideramos gente de nuestra casa. Ahora hay nuevas plataformas que se acercan, ¿y qué vamos a ser, elitistas? ¿Decir: «No, tú no vengas aquí»? Nosotros hacemos canciones para todo el mundo, como catarsis, para quitarnos cosas de encima».
Alfredo: «Hay que separar en cuanto a 40 Principales la cadena del producto, ya que has preguntado 3 veces por 40 Principales…»
«Este dilema de moralidad, qué es mejor Los 40 o JENESAISPOP, fuera de España, en Estados Unidos o en Inglaterra, no existe»
Me queda otra.
Alfredo: «… todos sabemos de dónde viene y su editorial cómo ha sido y cómo discográficas han intentado pagar por ser número 1. Suerte, y deberíamos estar todos contentos, de que de esta cultura de la que participamos todos, se hagan eco otros medios. Este dilema de moralidad, qué es mejor (si un medio como) Los 40 o JENESAISPOP, fuera de España, en Estados Unidos o en Inglaterra, no existe».
Yo soy muy partidario de que entréis en 40 Principales, y lo miro todas las semanas, pero por alguna razón no habéis entrado.
Varios: «Pues si entra, entra y si no entramos, no entramos». «En todos los discos nos la ha pelao». «Durante 6 discos nos la ha pelao».
¿Pero por qué creéis que no entráis?
Noni: «Pues yo qué sé, porque a lo mejor no le gustamos a tanta gente como otros grupos, ¿y qué vamos, a desaparecer del mapa? Nosotros nos debemos a nuestro público. Si solo queda un fan de Lori Meyers, a ese vamos a tocarle».
Mola mucho esta resistencia que tenéis, me encantó cuando pusisteis en redes que erais disco del año para Rockdelux. Era una inocentada.
Alejandro: «Eso lo puse yo. Era un inocentada, porque nosotros salimos en Rockdelux nada más que con ‘Viaje de estudios’. Pero ya está. Fue una broma. No tiene más importancia».
Noni: «Pero ojo que eso no es que a alguien le joda no salir en Rockdelux. Todo el mundo sabe que nosotros estábamos en Houston Party con Jaime Hernández, y cualquiera que sepa las historias de Madrid y de Barcelona sabrá lo que pasó. A nosotros nos da igual salir en un sitio o salir en otro, aunque está bien salir en cuantos más sitios, mejor, te ayuda a tener más conciertos».
En el disco hay baterías bastante directas, en la pista 5 creo recordar que había algún ritmo africanista y la pista 6 es como disco-rock-funk a lo Danger Mouse, ¿habéis buscado ciertamente nuevos ritmos?
Alfredo: «Qué guay. Hay un montón de abanicos para quien quiera actualizarse en el mundo de la batería. En el pop solemos ir al 4×4 pero puedes meter mil millones de historias. Igual hay un paso en este disco. Nos sale de forma natural. Seguimos siendo melómanos y como músicos vamos mejorando. No se hace nada por imposición. Los ritmos africanos hace unos años pegaron un montón, pero escuchas R&B… a mí hay baterías funky, soul, que me encantan, ritmos actuales que se usan para otro tipo de composiciones, y baterías también un poco jazz. Este disco respeta un poco más la batería natural, pero al igual que todos los elementos. Tiene frescura de banda más real, sónica, en contraposición a otros discos anteriores, con los ritmos de las bases más enfocadas al golpe que a la sensación de ambiente».
¿Ningún disco como ejemplo que os haya servido de inspiración?
Noni: «Hay muchísimos, quizá hay un golpe más setentero, de ir a la discoteca, coger los discos y decir «este disco de Mike Oldfield era guay», y «este disco de Supertramp molaba a partir de la 4», y «este disco de Talk Talk por qué era tan denso si Talk Talk era todo hits».
Si os pregunto si en el disco sigue habiendo un toque sesentero, a Los Brincos, me vais a decir que está ahí de manera natural, ¿verdad?
Noni: (risas) «Si quieres decimos que lo hemos repensado, «¿dónde está la clave?, ¡qué inteligente soy!, ¡voy a sacar la clave del éxito!»».
Alejandro: «Venimos de dos discos en los que grabamos muy rápido. Cuando grabamos más lento… el músico tiende a hacerlo más complicado y a hacerlo más progresivo. Es fácil decir «nos ha salido así», pero tiene unas causas, como ha sido el grabarlo lento. Los músicos tendemos a complicarnos y por eso está también el ejercicio de simplificar o hacerlo complicado. Hay que manejar los dos polos».
Os preguntaba porque alguien comparó el otro día algo con Lori Meyers «pero cuando Lori Meyers se parecían a Los Brincos». Pero yo sigo viendo ese componente ahí. ¿Os imagináis un disco sin ese componente o tiene que haber algo clásico para que sea un disco de Lori?
Alejandro: «‘Vértigo’ sigue teniendo algo subyacente a Lori Meyers, que la gente pilla. Creo que hemos estirado hacia muchos tipos de canción pero hay elementos que la gente reconoce. Se lo pones a alguien y dice: «esto es Lori Meyers»».
Noni: «Los Brincos, Los Ángeles, Los Módulos… eso va a estar ahí siempre. Luego Dinosaur Jr, Nirvana… también, pero las armonías vocales son de esos grupos de los 60».
¿Cuán importantes son en este disco las letras?
Noni (en tono muy humilde): «Siempre son importantes. Yo intento aprender más y expresarme mejor. No es lo mismo (antes que) tener 35 años, he aprendido de mucha gente escribiendo y leyendo. Yo no quiero convencer a nadie. Intento hacerlo lo mejor posible, y luego la gente lo interpreta».
«Lo único que quería decir con ‘Siempre brilla el sol’ es que la sociedad y nosotros nos estamos volviendo tan gilipollas que lo único que importa es que el sol va a seguir saliendo»
A veces hay estrofas o frases un poco difíciles de entender. Igual el estribillo lo aclara, pero…
Noni: «Pero está ahí. Vamos a ver. ¿Cómo es «brilla el sol»? «Es tan frágil como existir y sobrevivir hasta que llegue el final» es… ¿sabes lo frágil que es la vida? No es que pase algo y te mate. Cuando la gente pasa circunstancias, puede llegar a apreciar lo frágil que es la vida. No tiene más. Y «siempre brilla el sol» es que estamos tan ombliguitas que vamos a dejar el planeta a los cucarachos, si no revienta el planeta antes o lo que sea. Lo único que quería decir es que la sociedad y nosotros nos estamos volviendo tan gilipollas que lo único que importa es que el sol va a seguir saliendo. Era eso. Ni es filosófico ni nada. Yo lo veo fácil, pero igual yo las hago y… (se ríe)».
¿Con lo de gilipollas te refieres a las redes sociales, a la política…?
Noni: «A todo, vivimos muy rápido, hay mucha información, y creo que esto peta, va petando. Capos delante del ordenador muriendo, alto índice de depresión en la gente joven… Vivimos deprisa, vivimos con muchas cosas, nos vamos a morir más tarde pero queremos hacer el cuádruple de cosas de lo que hacía otra gente. Puede ser que haya una reflexión. Pero vamos, que son cosas nuestras, y por eso hacemos discos, para quitarnos cosas de encima. Igual no dejaremos de hacer discos mientras psicológicamente nos siga viniendo bien».
¿De qué letra de este disco estás más orgulloso?
Noni: «De todas, a cada una le he intentado poner mi emoción. Pero te voy a dar una respuesta buena, la de Alejandro, es la de ‘Océanos'» (risas)
¿Y la vuestra?
Alfredo: «También ‘Océanos'».
Habéis dicho una cosa en El Mundo que me ha encantado. Que los festivales siempre llevan a los mismos grupos. Pero la gente dice que los que siempre vais sois vosotros.
Noni: «Lo que yo quiero decir es que los festivales deberían ser dinámicos. No existe solo Lori Meyers y Vetusta Morla».
«Hay festivales que están liando un gazpacho ya».
También es cierto que sois los que más público convocáis, he visto carpas con cosas internacionales vacías por veros a vosotros.
Noni: «Negocio, oferta, demanda, ¿qué culpa tenemos nosotros de que venga gente? También lo estaba diciendo en mi papel de usuario. Como músico, hasta yo estoy harto de verme tocar. ¡No pasa nada»» (risas).
Alejandro: «Tampoco somos el grupo más quemaescenarios».
Alfredo: «¡Los hay peores!».
¿Y quiénes son?
Todos: «¡¡¡NOOOOOO!!! No lo vamos a decir (risas)».
Noni: «Lo sabéis vosotros. Últimamente hemos hecho 5 conciertos el verano pasado, y porque llevamos a 20 técnicos que nos dicen que tienen que comer y nosotros tampoco queremos perder músculo y hay que hacer conciertos. Hace poco hemos hecho un festival que era No me pises que llevo chanclas, Lori Meyers y The Prodigy…»
Alejandro: «Y Gypsy Kings, estamos en ese level».
Noni: «Hay festivales que están liando un gazpacho ya… Es más dinámico, al menos, y te lo pasas bien, dices: «hey, tío, yo te vi en la tele»».
Alejandro: «Siempre hay cosas que se pueden hacer aunque al final lo que manda es la venta de tickets».
«Necesitamos más mujeres en nuestras vidas, necesitamos ponerlas en los gobiernos, en todo, son mucho mejores que nosotros. La testosterona es mala, es maléfica, pica mucho»
¿Os han amargado alguna tarde los comentarios del tipo de público que está cansado del círculo Lori Meyers, Izal, Supersubmarina, Love of Lesbian… por cierto, todos sin chica en ninguna banda?
Noni: «Yo callaría, yo callaría… porque nos falta percu y las voces de Anni (B Sweet) en este disco, y se viene a todos los bolos. ¿Qué más me da ponerle un micro con un vestidico en una esquina y que haga así? (NdE: cambia de tono y se pone serio). Necesitamos más mujeres en nuestras vidas, necesitamos ponerlas en los gobiernos, en todo, son mucho mejores que nosotros. La testosterona es mala, es maléfica, pica mucho. No descartamos nada, ¿eh? Anni, mi pareja, ha estado en el disco porque queríamos darle esa visión de que no solo hay un género, de que no solo estaba yo, que hubiera dos voces, masculino y femenino. Es verdad que son canciones mías, no se las voy a dar a Anni que hace las suyas. Y sé que va a venir a conciertos y alguna vez saldrá porque ha hecho unos coros de puta madre con El Ale. Nos acompaña a todos los lados, porque para qué vamos a estar en casa si podemos estar disfrutando de la música».
En el disco de Anni también estás, ¿no?
Noni: «Hice de productor junto a Doria».
No, en el siguiente.
Noni: «No sé qué vamos a hacer. Ella tiene unas canciones de puta madre en inglés, como siempre, que lo hace guay, pero ha hecho unas cuantas en español que me ha dado un rollete raro. Lo que está haciendo es una mezcla más guay de lo que yo me pensaba. No suena como otra artista en español. Tiene más mezcla. Me gusta mucho».
De los grupos con los que se os suele comparar, Supersubmarina, Love of Lesbian… ¿hay alguno con el que os llevéis mejor?
Noni: «Supersubmarina, Sidonie… con casi todos».
Alejandro: «A Supersubmarina les hicimos un regalo, por cómo estaban, por lo que les ha pasado (NdE: sufrieron un grave accidente de tráfico el pasado verano). Yo creo que son los que más conocemos quizá por cercanía, por ser del sur».
Noni: «Conozco a Chino mogollón. Vino a enseñarme su segundo disco a casa y además fui crítico porque nos conocemos. Lo mismo que él me lo dice a mí. Tenemos muy buena relación. Estamos deseando que se recuperen».
¿Qué tal están?
Noni: «No podemos decir nada, porque es la familia la que tiene que decir las cosas. Nosotros simplemente mandarles un beso y esperar que se recuperen lo máximo posible».
Finalmente, ¿habéis evitado hacer un vídeo en el que salgáis cual estrellas del rock? Un poco como lo que hacen últimamente Amaral.
Noni: «En ‘Siempre brilla el sol’ nosotros estamos en la sombra. Es darle más importancia a la letra de la canción».
Alejandro: «Es darle un contenido, porque la gente piensa que la canción es más optimista de lo que es en realidad. Luego seguramente hay otras canciones que tendrán otro tipo de tratamiento. No vamos a estar siempre en las tinieblas».
El músico y productor de origen venezolano Alejandro Ghersi, más conocido como Arca, ha anunciado la próxima publicación de un nuevo álbum. Se trata de un disco que llevará por título el nombre del proyecto, indicando un nuevo comienzo en su carrera: tras irrumpir en la escena electrónica mundial con ‘Mutant’ (para nosotros, uno de los mejores discos de 2015) a través del sello Mute, será XL recordings, sello de Adele o The xx, el que edite el disco esta vez. Se publica el día 7 de abril, con la antelación suficiente para que llegue rodado al Sónar 2017.
Con el anuncio del ábum Arca ha compartido también sutracklist, su portada (una ilustración colorida pero algo turbia del rostro de Ghersi, obra de su colaborador habitual, Jesse Kanda), y la canción que lo abre, ‘Piel’. Se trata de una melodía vocal cargada de melancolía (entre el bolero y la ópera), a la que unos sintetizadores bastante siniestros dan un cariz inquietante, casi lúgubre.
No es la primera canción que conocemos del disco, puesto que hace unos meses el colaborador de Björk presentó ‘Sin rumbo’, en sintonía estética con esta ‘Piel’. Aunque hace justo un año anunció un disco llamado ‘Reverie’, nunca vio la luz. ¿Quizá serían las canciones que lanzó en verano de forma gratuita bajo el título de ‘Entrañas’?
La mítica banda post-hardcore de El Paso, Texas, At The Drive-In acaba de anunciar la próxima publicación de ‘in•ter a•li•a’, su primer disco de estudio desde que en 2000 lanzaran ‘Relationship of Command’. El grupo de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala se separó un año después de aquello, hasta 2012, cuando regresaron para hacer algunos conciertos (como, por ejemplo, el FIB de aquel año). Desde entonces han permanecido oficialmente en activo, pero no había publicado nada nuevo.
El disco, producido por Rodríguez-López y Rich Coastey, se publica el día 5 de mayo y contendrá 11 de canciones, de las cuales ya se conocía ‘Governed by Contagions’, lanzada el pasado diciembre. Ahora también presentan mediante un lyric-video ‘Incurable Innocent’, una canción afilada y a altas revoluciones, sobre la que Bixler-Zavala dice: “es una canción sobre abusos sexuales y, finalmente, ser capaz de hablar de ello”.
Con este anuncio, el grupo también informa de nuevas fechas en el tour que harán este año y que, aunque de momento no incluye a España, les traerá cerca: estarán en el festival portugués Paredes de Coura entre los días 16 y 19 de agosto. Os dejamos con el tracklist del álbum y con esas dos nuevas canciones:
01 No Wolf Like the Present
02 Continuum
03 Tilting at the Univendor
04 Governed by Contagions
05 Pendulum in a Peasant Dress
06 Incurably Innocent
07 Call Broken Arrow
08 Holtzclaw
09 Torrentially Cutshaw
10 Ghost-tape No.9
11 Hostage Stamps
Marciano, pero cierto: el modesto y longevo sello Acuarela dirigido por Jesús Llorente, que vivió en primera persona la explisión indie de los primeros 90, publicará el día 10 de marzo una auténtica e inesperada joya. Se trata de un vinilo de 10″ que reúne a dos proyectos musicales de Granada en principio alejados estilísticamente, Los Planetas y Yung Beef, integrante de PXXR GVNG. Aunque aún no hay un mailing ad-hoc por parte del sello, el disco está disponible en la web de Fnac y puede incluso reservarse. Esta es la información que aparece allí:
«Acuarela presenta un insólito Split en el que hay mucho más que la mera conexión geográfica entre Los Planetas y ese granadino con rostro de moneda antigua conocido como Fernandito Kitkat, Riviera Manny, El Seco, o –sobre todo- Yung Beef, parte también del combo PXXR GVNG.
Entre el pletórico y profuso Prince de los 80 y El Torta, entre Thom Yorke y Camarón, y haciéndose valer por medio de un atrevido léxico que hierve con neologismos, introspección y drama, Yung Beef nos concede el honor de publicar por primera vez en formato físico un hit viral y digital como ‘Ready Pa Morir’. A los mandos, Steve Lean, beatmaster del benemérito equipo de producción 808 Mafia cuyos teclados terminales, su manejo de los resbaladizos retales con los que se trenza el Trap, añadieron un toque de introversión a “Los Pobres”.
Curiosamente ‘Ready Pa Morir’ acaba siendo el reverso luminoso de ‘Islamabad’, canción donde Los Planetas hacen una adaptación emocional de aquella y nos entregan un himno que remite a ‘La Copa de Europa’, doblando la apuesta y la intensidad y recreando no solo el estribillo, sino el espíritu de la original de Yung Beef».
Estamos, por tanto, ante una edición oficial de aquella canción de Yung Beef incluida en su fabulosa mixtape ‘A.D.R.O.M.C.F.M.S. 2‘, más una versión de la misma a cargo del grupo comandado por J y Florent. Curiosamente, Los Planetas editan su esperado nuevo álbum el día 24 de marzo y, ese mismo día, también regresa el grupo de Yung Beef con Khaled y Kaidy Cain (ya sin Steve Lean) con un nuevo disco y, atención, un nuevo nombre: Los Santos.
En los últimos años, el coto de los artistas que actuaban en los festivales nacionales se ha ido extendiendo. De limitarse a artistas underground a independientes hace un par de décadas, cuando emergían, hemos pasado a ver cómo artistas con los que bailaban o se emocionaban nuestros padres y abuelos, como Dúo Dinámico, Los Chichos o Raphael encajaban entre vetustasmorlas y pjharveys. Hoy ese camino ha ido un paso más allá: Los del Río, el popular dúo sevillano que se hizo popular en todo el mundo (literalmente) gracias a ‘La Macarena’, acaban de ser confirmados en SanSan Festival. Esto dice la nota de prensa, que destaca que es la primera vez que Los Del Río actúan en un festival (las negritas NO son nuestras):
«Después de 50 años de carrera, Antonio Romero y Rafael Ruiz, Los del Río, siguen al pie del cañón tras muchos éxitos cosechados a sus espaldas ya que cuentan con la friolera cifra de 250 discos de Oro y 120 discos de Platino.
Pero sobre todo fue en 1993 con “La Macarena” cuando supuso un antes y un después en su carrera, consiguiendo vender más de 14 millones de ejemplares en todo el mundo, fue Nº1 de Billboard (Lista de éxitos en EEUU) durante 14 semanas consecutivas, fue un éxito sin precedentes y que se prolongó durante varios años siendo la canción más versionada de la historia con más de 4.500 versiones diferentes, además de conseguir ser la sintonía en los mayores eventos mundiales como la Super Bowl, los Juegos olímpicos de Atlanta o la final de la NBA entre otros».
Es decir, que su concierto podría basarse en 20 de esas 4.500 versiones y listo. Los Del Río presentarán en SanSan Festival un nuevo disco llamado ‘Los Del Río Topical’, en el que han regrabado algunos de sus temas más populares junto a Gente de Zona. En un alarde de eclecticismo casi inédito, junto a ellos SanSan Festival reúne en Benicassim (nueva ubicación tras acabar mal en Gandía), entre los días 13 y 15 de abril (es decir, en plena Semana Santa), a Kaiser Cheifs, Coque Malla, Leiva, Niños Mutantes, La Raíz, Miss Caffeina, M Clan, Yelle, Ojete Calor, Neuman o Corizonas, entre otros muchos. Toda la info sobre abonos, en la web del festival.
Alejandro Sanz ha anunciado una iniciativa que pretende luchar contra la venta especulativa de entradas de conciertos que sufre el sector. En la declaración de su llamada Alianza Anti-Reventa, el cantante exige al gobierno que ponga fin a una situación «abusiva» e injusta para sus seguidores y los de cualquier otro artista. «La reventa masiva de entradas por internet es una estafa a los fans», ha escrito. «Las plataformas les hacen creer que comprar entradas en sus páginas web es 100% legal y seguro, pero eso es mentira». Sanz defiende que “no es justo que unos pocos se aprovechen de las ilusiones de muchos» y pide la adhesión de compañeros de profesión a su alianza para combatir este problema. «Exijamos a nuestras autoridades que pongan en marcha los mecanismos necesarios para evitar la reventa».
Al cantante esta práctica le ha afectado de pleno recientemente en relación a su concierto en Madrid del próximo 24 de febrero. Solo hace unos días, un compañero de profesión también destacado, Joaquín Sabina, anunciaba acciones legales contra los sitios web que practican esta actividad después de que uno de ellos pusiera a la venta entradas para un concierto sin anunciar a precios desorbitados.
Sanz firma cuatro objetivos principales para luchar contra la reventa de entradas, que son:
1.- Tomar medidas que aseguren que el mercado “oficial” de entradas (también denominado “primario”) llegue a los verdaderos fans. Los fans no deberían tener que pagar más que el precio original (impreso en la entrada) más el habitual recargo de distribución de la misma. También apoyamos el intercambio o la reventa de entradas por su precio original, en los casos en los que, realmente, un comprador no pueda asistir a un concierto.
2.- Requerir que todas las compañías de venta primaria de entradas monitoricen la actividad de la venta de entradas y anulen las entradas que comprueben que han sido revendidas.
3.- Requerir que todas las compañías de venta primaria de entradas hagan todo lo posible para mantener el inventario de entradas fuera de las páginas web de reventa que permiten revender por un precio mayor al nominal y evitar cualquier vinculación con las mismas.
4.- Apoyar todo progreso tecnológico que promueva la venta a precio nominal de entradas o aquellas que reduzcan la actividad de la reventa.
Después de que Kesha filtrara correos electrónicos a la red para demostrar que Luke Gottwald abusaba de ella psicológicamente, sobre todo en relación a su peso y dieta, el productor ha filtrado nuevos correos para contrarrestar estas acusaciones, que publica Rolling Stone.
Los abogados de Gottwald defienden que Kesha «tergiversa la verdad a propósito» y que sus correos «ni remotamente representan ningún tipo de abuso por parte de Gottwald o ningún comportamiento que justifique que quiera anular sus contratos». El productor defiende que es el mismo equipo de Kesha el que comentaba frecuentemente su peso y su dieta «y no en los términos más agasajadores».
Para probar esto, el productor ha filtrado correos fechados entre 2012 y 2015 en el que varios miembros del equipo de Kesha, como su manager Monica Cornia y su asistente personal Tessa Schonder, discuten la posibilidad de «crear un plan dietético» para Kesha o proponen a su equipo que la convenza para volver a entrenar, seguir una dieta o volver a rehabilitación.
En otros correos, varios miembros del equipo de Kesha intercambian mensajes más irrespetuosos para Kesha, asegurando que «canta como una persona que se droga» y que está «loca». En su lugar, Dr. Luke publica un correo dirigido a la cantante de 2010 en el que halaga su aspecto. «Sé que piensas que parecías bollera pero yo no estoy de acuerdo, estabas radiante y hermosa. Estás haciendo exactamente lo que tienes que hacer. Estás cumpliendo tus sueños. Estoy orgulloso de ti y te quiero».
En cuanto al cambio de letra de ‘Crazy Kids’ propuesto por Kesha, que, según la cantante, habría motivado un abuso del productor hacia esta, Dr. Luke defiende que la falsa presentación de los hechos por Kesha «omite un hecho tan relevante como que Gottwald pidió una letra alternativa a un tercer compositor importante de manera que las preocupaciones de Kesha fueran atendidas».