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Biznaga / Sentido del espectáculo

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biznaga_sentido-del-espectaculo‘Centro dramático nacional’, el debut del cuarteto madrileño Biznaga, ya supuso un sonoro primer aviso. Y ‘Sentido del espectáculo’, su segundo álbum y que cuenta con el respaldo de un sello internacional que les ha abierto el mercado americano, es ya una detonación en condiciones, ante la que solo podrás agachar la cabeza e ignorarla si eres tibio de espíritu. Bajo la mano experta de Kaki Arkarazo (al que supongo que habrán acudido más por sus trabajos en Kortatu y Negu Gorriak que con Chucho o Manta Ray), Biznaga se muestran en estos 11 cortes escupidos en menos de media hora desafiantes, incendiarios y agresivos.

Biznaga se miran en el punk urgente de The Clash, Buzzcocks o TV Personalities, pero tanto como en el punk-rock urbano de mediados de los 80 en nuestro país: Ilegales, Eskorbuto, Parálisis Permanente. Comparten con ellos estética pero además, de forma aterradora, su palabra, aunque actualizada, evidencia no ya el inmovilismo sino la involución social que nuestro país vive. Porque la idiotización, el aislamiento, la ausencia real de oportunidades, la violencia como única forma de expresión solo han cambiado de apariencia, pero no del fondo. El rock de Biznaga, en todo caso, más que denunciar o protestar, retrata, con certera, ilustrada y violenta precisión, una realidad a duras penas tamizada por filtros de Instagram y emoticonos: calles negras como la etapa negra de Goya, con olor a orín y basura, con trapicheos y personajes semiocultos que miran con desconfianza, y la tensión a punto de estallar. Si el rap de El Coleta resucita la kinkixploitation de los filmes de Eloy de la Iglesia, Biznaga parecen recrear en los alrededores de Montera, Tres Cruces y Ballesta la mugre física y moral de los primeros filmes de Imanol Uribe o Montxo Armendáriz.

Desde el adelanto ‘Mediocridad y control’, que abre impetuosa el disco, al cierre con la oscura ‘El mal de Aurora’ (evocación de la obra del Conde de Lautréamont), se suceden sin respiro, como una somanta de bofetones, canciones urgentes que encienden ánimos con su lenguaje y unas melodías realmente irresistibles, tan volcánicas como ‘Jóvenes ocultos’ (bárbara en su coda), ‘Una ciudad cualquiera’, ‘Nigredo’ , ‘Héroes del no’, ‘Oficio de tinieblas’ o ‘Una nueva época del terror’, que (como les gusta tanto señalar a ellos mismos) no hacen ascos, si procede, al folclore patrio. ‘Sentido del espectáculo’ es una invitación difícil de declinar al pogo, claro, pero igualmente agita con ímpetu nuestros adormecidos espíritus críticos. Bailemos, despertemos.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Jóvenes ocultos’, ‘Una ciudad cualquiera’, ‘Mediocridad y confort’, ‘Nigredo’, ‘Héroes del no’
Te gustará si te gustan: Juventud Juché, Parálisis Permanente, Ilegales, Buzzcocks
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Clean Bandit y Yellow Claw refuerzan la apuesta por la electrónica bailable de Arenal Sound

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Hace unos minutos el festival Arenal Sound ha anunciado una nueva tanda de confirmaciones de cara a su próxima edición, que tendrá lugar entre los días 1 a 6 de agosto en la localidad castellonense de Burriana. Está encabezada por dos propuestas de pop electrónico orientadas al hedonismo y el baile. Son nada menos que los británicos Clean Bandit, que tras el gran éxito de su debut ‘New Eyes‘ están demostrando que siguen sabiendo qué demanda su público, con singles como ‘Tears’ o ‘Rockabye‘ que se han convertido en grandes hits dentro y fuera de UK.

El otro nombre es el de Yellow Claw, dos productores holandeses cuyo sonido, a medio camino del post-2 step y el neo gabber, les hace perfectos para el sello de Diplo, Mad Decent. De hecho, allí publicaron ‘Blood for Mercy’, su primer disco. El pasado año viraron más hacia el pop de inspiración tropical house con singles como ‘Invitation’ o ‘Love & War’, ambos con la colaboración vocal de la cantante Yade Lauren. ¿Podríamos calificarlos como los Chainsmokers europeos? Podríamos.

Este nuevo grupo de confirmados de Arenal Sound también incluye un buen puñado de nombres del panorama independiente estatal, encabezados por Miss Caffeina, y entre los que se cuentan Amatria, el rapero Rayden, Les Castizos (que han lanzado un tema con la televisiva Aly Eckman) o Lágrimas de sangre, además de youtubers (¿?) como Dulceida o #theTripletz. Todos ellos se suman a un cartel que, como decíamos, está claramente orientado a un público muy joven interesado en el pop y el EDM más hedonista, como Bastille, Martin Garrix, Icona Pop, Jonas Blue o Fedde Le Grand. Aunque también hay espacio para propuestas como Lori Meyers, Kase.O, Las Bistecs, León Benavente, Dellafuente, Jake Bugg, Iván Ferreiro o Kakkmaddafakka. Los abonos para Arenal Sound están disponibles desde 35 euros, desde 65 en su versión VIP.

Niños Mutantes le dan al southern-gothic en ‘Pura vida’

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ninos-mutantesLos granadinos Niños Mutantes ya terminaron aquella grabación de su nuevo álbum que producirían Abraham Boba y César Verdú, de los exitosos León Benavente. El resultado de ese trabajo se llama ‘Diez’ y verá la luz tan pronto como el día 31 de marzo, através de Ernie Records. En él encontraremos “un importante giro hacia un sonido más crudo y oscuro, ”más rock””, dice su nota de prensa, y con letras que hablan “de cadenas y libertad, y de la difícil tensión entre ambas”, en palabras de su vocalista y guitarrista Juan Alberto Martínez.

Y, desde hace unas horas, podemos comprobarlo de primera mano con un adelanto del mismo. Se llama ‘Pura vida’ y, como no esconde su título, se inspira en un viaje a Costa Rica: «Una tormenta en la selva, un riff y la sensación de sentirte minúsculo entre la naturaleza desembocaron en esto”. Y esto es, efectivamente, un viraje a ese sonido crudo que, pese a estar inspirada en el país centroamericano, remite más bien al southern-gothic cuyo ejemplo más recurrente son The Handsome Family, sin perder su esmero por la melodía.

Niños Mutantes van a presentar ‘Diez’ en los próximos meses en festivales como el castellonense SanSan, pero también lo harán en salas: el 6 de abril en Almería (Madchester Club) y el 6 de mayo en Madrid (Pop & Dance) son las dos primeras citas.

Foto: Pepe Marín.

Blondie suenan más a Blondie de la mano de Johnny Marr

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blondie_Esta mañana amanecemos con una nueva canción del nuevo disco de Blondie entre manos. Se trata de ‘My Monster’, la canción compuesta por el ex-The Smiths Johnny Marr, que logra que la banda comandada por Debbie Harry suenen tan nuevaoleros como los Blondie más genuinos, los que triunfaron en todo el mundo en los últimos 70 y primeros 80 con ‘Call Me’ o ‘Hanging on the Telephone’, aunque con una producción (a cargo del reputado John Congleton) actualizada.

Como ejemplifica esta canción, ’Pollinator’ será un disco ideado para interpretar canciones cedidas por otros artistas al grupo neoyorquino. Así, además de Johnny Marr, en el álbum habrá canciones compuestas por Sia, Charli XCX, Dev Hynes o David Sitek (TV on the Radio), compositor de ‘Fun’, el primer adelanto del disco. Solo dos cortes han sido compuestos por Chris Stein y Debbie Harry, tándem creativo original del grupo, que para la grabación también ha contado con Nick Valensi, de The Strokes, como guitarrista invitado.

Antes citábamos ‘Fun’, el tema compuesto por David Sitek, y hace pocos días se estrenó su correspondiente videoclip. Para este corte de clara inspiración disco, se alternan imágenes del grupo en blanco y negro con las de un viaje espacial de un andrógino astronauta que aterriza en un planeta que, pese a su paisaje desértico, esconde una disco secreta en la que no hay limitaciones de género ni roles sexuales. Todo desenfreno y bolas de espejo.

‘Pollinator’ se publica el día 5 de mayo y, para su promoción, Blondie planean una gira muy atractiva, compartiendo cartel nada menos que con Garbage.

Bebe Rexha, el clon yanqui de Ylenia que nunca dirías que compuso ‘The Monster’

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bebe-rexhaHace tiempo que le debíamos este artículo a Bebe Rexha. Porque, desde que en 2014 impulsara su carrera en solitario con el single ‘I Cant’t Stop Drinking About You’ (gran título), su figura no ha parado de crecer en el mundo del pop: no deja de ser sorprendente que una artista que ni siquiera ha publicado su debut fuera la presentadora de los MTV EMAs, por ejemplo. Lo cierto es que sus singles nunca han brillado por su singularidad y, de hecho, sus mayores éxitos son colaboraciones vocales para DJs o raperos de moda, como ‘Hey Mama’ de David Guetta, ’Me, Myself & I’, para G-Eazy, o, más recientemente, ‘In The Name of Love’, para Martin Garrix.

Sin embargo, Bebe (de nombre real Bleta y nacida en Nueva York, aunque su familia es de origen albanés), tiene un recorrido más largo e interesante de lo que aparenta su imagen, que casi hace a Ylenia de ‘Gandía Shore’ parecer un ejemplo de elegancia. Siendo aún adolescente, Rexha ganó un concurso nacional de composición promovido por la Academia de las Artes y Ciencias de la Grabación (la que promueve los Grammy, vaya), lo cual la llevó a formarse como compositora. Poco después conocería a Pete Wentz de Fall Out Boy, con el que llegaría a formar una banda llamada Black Cards, para más tarde trabajar en la composición de canciones para Selena Gomez (‘Like a Champion’) o nada menos que Eminem y Rihanna: suya es parte de ‘The Monster’, el hit contenido en ‘The Marshall Mathers LP 2’.

Ganada ya una reputación, Bebe inició entonces esa carrera en solitario que este viernes alcanzaba un nuevo hito, con el lanzamiento de su nuevo EP. Se trata, en realidad, de la primera parte de su álbum de debut, ‘All Your Fault’, que se completará con otro EP en el mes de abril y se lanzará en formato físico, ya completo, en verano. Además del single ‘I Got You’, que segurísimo has escuchado, aunque fuera de refilón, en alguna emisora de radio o hilo musical de una tienda o centro comercial, entre estas 6 canciones encontramos a G-Eazy devolviéndole un favor en ‘F.F.F.’, o a Stargate y Ty Dolla $ign colaborando en ‘Bad Bitch’. ¿Se consolidará como la respuesta yanqui a Charli XCX o caerá pronto en el olvido?

James Blunt habla sobre su especial relación con Carrie Fisher, su “madre americana”

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james-blunt-carrie-fisherEn una entrevista ofrecida a The Sunday Times, James Blunt ha hablado de la especial relación que mantenía con la actriz Carrie Fisher, la inolvidable Princesa Leia de la saga ‘Star Wars’, con la que era frecuente verle fotografiado. De hecho, la imagen que acompaña esta noticia pertenece al Twitter de Fisher, apenas unos días antes de su muerte, en la pasada Navidad.

Blunt lamenta que su hijo, ahijado de Fisher, no podrá conocer a alguien que para él era de lo más especial, y la califica como su “madre americana”. Blunt explica que conoció a Fisher antes de que se publicara su debut y que convivió con ella en Los Ángeles durante la grabación del mismo: “Precisamente se titula ‘Back to Bedlam’ porque vivía en un manicomio con ella. Colocó una silueta de ella como la Princesa Leia delante de la puerta de mi habitación, y en la frente escribió su fecha de nacimiento y de su muerte. No recuerdo bien cuál era, pero recuerdo pensar que me pareció demasiado pronto”.

James Blunt ofrece esta entrevista en promoción de ‘The Afterlove’, el disco que está a punto de publicar y que está seguro, con ese sarcasmo que tan buenos momentos da en Twitter, cosechará montones de malas críticas. En la composición del álbum ha colaborado con su amigo Ed Sheeran, con el que además realizará una gira conjunta en Reino Unido e Irlanda. Este viernes ha presentado un nuevo adelanto del disco, ‘Time of Our Lives’, otro baladón destinado a primer baile en muchas bodas.

Aaron Carter, atacado sobre el escenario por su propio telonero, que le acusa de racismo

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aaron-carterAntes de Justin Bieber, hubo un niño-estrella del pop que petó muchísimo en Estados Unidos. El Backstreet Boy Nick Carter tenía un hermano pequeño, Aaron, que triunfó en el crepúsculo del siglo XX aupado por su imagen angelical y algunas versiones de rap blando. Su carrera fue fugaz y, tras publicar en 2002 ‘Another Earthquake’, las cosas no le fueron bien e incluso llegó a declararse en ruina financiera hace pocos años. Sin embargo, hace unos meses reaparecía con ‘Fool’s Gold’, un tema de R&B contemporáneo que por sonido e intenciones podría estar en ‘Purpose’ de Justin Bieber, por ejemplo.

Ese fue el primer adelanto de un come-back que se ha concretado este año con ‘Løvë’, un EP en el que profundiza en ese pop-soul con tintes de tropical-house y en el que muestra una imagen renovada, lleno de tatuajes y con aspecto de malote. Carter ha sido noticia en las últimas horas por un extraño incidente, según reporta Billboard: durante un show en un club de un pueblecito de Illinois, Carter estaba actuando cuando un hombre, que parece ser era un miembro del grupo que le teloneó (llamado ILL State), comenzó a molestar al público de las primeras filas y a burlarse del propio Aaron.

Ante su actitud, la seguridad del club le sacó del local, y Aaron le despidió irónicamente diciendo “Bye Felipe”, masculinizando un meme popular en EEUU que dice “Bye Felicia”. Se daba la circunstancia de que esta persona era hispana y consideró que la burla de Carter fue racista, por lo que volvió al local, subió al escenario y golpeó al rubio cantante y dañó su equipo, según muestra un vídeo de TMZ. Horas después, Carter negaba ser racista: “Flash informativo: mi banda consta de tres fantásticos músicos funky negros y un guitarrista italiano nacido en Italia”. Tambiñen dice que la policía está investigando el caso.

Rufus T. Firefly / Magnolia

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rufus-t-firefly-magnoliaLa progresión artística de la banda de Aranjuez (Madrid) Rufus T. Firefly desde que emergieran en 2011 hasta la llegada de este ‘Magnolia’ ha corrido en paralelo a su predicamento entre el público, hasta convertirse en unos referentes de ese perfil de banda de rock estatal con una irrefrenable tendencia a a la épica, tanto en lo musical como en lo lírico. De Izal a Modelo de respuesta polar, de Mi Capitán a Viva Suecia. Ahí estamos. El grupo comandado por Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro ha cumplido la máxima (nada despreciable, ojo) de no cejar en su empeño de consolidarse y, disco a disco, han fidelizado a una considerable cantidad de seguidores que acude a sus conciertos y compra sus discos. Todo ello desde la más absoluta independencia y autogestión.

‘Magnolia’, su nuevo álbum, es un notable paso adelante tanto técnico como artístico, una especie de pago de vuelta a sus fieles para decirles “¿veis? No os equivocábais con nosotros”. Con la producción del ubicuo Manuel Cabezalí (Havalina, Zahara, etcétera) y la asistencia en sonidos sintetizados y programaciones de Martí Perarnau (Mucho), Rufus T. Firefly logran sonar de forma espectacular, hacer que su rock de tintes prog y psicodélicos esté a la altura de una producción internacional, a la que da acceso su fantástica portada. Sin embargo, en ese afán de jugar grandes ligas no logran librarse del peso de referentes tan claros que resulta imposible obviarlos. Escuchar ‘Magnolia’ es evocar a Tame Impala, más que a Led Zeppelin, a Radiohead, más que a Pink Floyd. Y eso, pasa factura porque resta valor a su trabajo. Cuesta desprenderse de la sensación de déjà-vu (o peor, de sucedáneo) casi constante. En cambio, por ejemplo, sí que mola cuando recuerdan a otra banda estatal con la que, a priori, aparentan más distancia, Dorian.

Pero, pese a todo, ‘Magnolia’ puede disfrutarse. Gracias, sobre todo, a buenas melodías, por momentos arrebatadoras, como las de ‘Río Wolf’ (canción que imagina los últimos pensamientos de Jeff Buckley antes de morir ahogado en aquel afluente del Misisipi), ‘Pulp Fiction’, ‘Nebulosa Jade’ (en la que sus citas a George Harrison, John Bonham, Thom Yorke, de tan evidentes, resultan casi enternecedoras) o las bailables ‘–O–‘ y ‘Magnolia’. También es muy elogiable que sus letras escapen de lo obvio. Puede que sus letras también hablen de rupturas, dolor, felicidad, compromiso social o lo que sea, pero lo mejor es que emplean una poesía bonita, que alterna lo onírico con referentes culturales y más tangibles (Elliott Smith, el cielo de Granada, Norman Bates, ‘Mi vecino Totoro’), que por presuntuoso que pueda parecer les diferencia del resto de ese pelotón de grupos que antes aludíamos.

Rufus T. Firefly realizarán una extensa gira de presentación de ‘Magnolia’ durante los meses de marzo y abril. Consulta aquí todas las fechas, que incluyen su presentación el 3 de marzo en el certamen murciano Microsonidos o en el club madrileño Ochoymedio, el 22 de abril.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Nebulosa Jade’, ‘Río Wolf’, ‘Pulp Fiction’, ‘–O–’
Te gustará si te gustan: Tame Impala, Radiohead y Dorian.
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Andrea Levy y Nacho Vegas, juntos en un concierto de Pimp Flaco y Kinder Malo

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andrea-levy-trapTentaciones nos ha sorprendido esta mañana con una noticia que mezcla corazón, música y política. Un improbable cóctel molotov de amor y pop, vaya. La redactora Sabela Rodríguez asegura en el artículo que la dirigente del Partido Popular Andrea Levy acudió anoche al concierto que los reyes (comercialmente hablando) del trap estatal, Pimp Flaco y Kinder Malo, ofrecían anoche en el club Ochoymedio de Madrid. Y, dice literalmente, “su acompañante era ni más ni menos que Nacho Vegas”.

Toda una sorpresa si nos atenemos a la diferencia ideológica que separa a ambos. Levy es uno de los políticos jóvenes con mayor proyección política de la derecha española, mientras que, hace solo una semana, Vegas participaba en el reciente congreso de Podemos, conocido como Vistalegre II, como parte de la candidatura Anticapitalista liderada por Miguel Urbán. Sin embargo, es sabido el interés de Andrea Levy por la música alternativa e indie, se ha paseado por el FIB, se la ha relacionado con un miembro de La Habitación Roja, y ha confesado ser fan del propio Nacho. A lo mejor, y digo solo a lo mejor, más que ir juntos simplemente se saludaron, ¿no? A la espera de algún revelador tuit sobre este encuentro por parte de alguno de los dos, a esta hora de la mañana (bueno, ya es la hora del vermú) Vegas no da señales y Levy ha madrugado para manifestarse por Venezuela, prioridad total en la agenda de su partido.

Lo que más sorprende de esto, en realidad, es que donde acudieran fuera a un show de los barceloneses Kinder Malo y Pimp Flaco, que congregan a un público muy joven e impresionable y que no tienen un predicamento crítico excelente (al menos, de momento). ¿Serán fans de verdad, simplemente tenían curiosidad o un mero interés antropológico?

Las dos estrellas del colectivo Dora Black han fichado recientemente por el sello independiente madrileño Subterfuge y en cualquier momento podría llegar un disco que, solohaciendo una retrospectiva de sus 2 o 3 últimos años, ya sería un éxito seguro. Ellos, sin embargo, siguen lanzando temas ininterrumpidamente: el último de ellos, ‘El banquero de dios’, esta misma semana.

Actualización: Eme DJ nos ha contado vía Instagram que, efectivamente, Nacho y Andrea estaban juntos anoche. Juntos de estar sentados juntos en un bar y haciándose una foto con amigos. Juntos, vaya.

Que me mandan al cni… Ay, @jenesaispop … Si tu supieras…

Una publicación compartida de Eme DJ (Marta Fierro) (@emedj) el

¿Qué hace una película como ‘Lion’ en un sitio como los Oscar?

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lion-nicole-kidmanObviamente, es una pregunta retórica. Desde que en 2010 los Oscar decidieran abrir la categoría de Mejor película a todo el que pasara por allí, se han colado entre las nominadas títulos tan olvidables como ‘El francotirador’, ‘127 horas’, ‘Selma’ o la irritante ‘Tan fuerte, tan cerca’. Muy cerca de esta última, tanto en el tono como en las intenciones (y en lo de irritante), está ‘Lion’, el melodrama-basado-en-hechos-reales de esta temporada.

‘Lion’ está inspirada en la historia de Saroo Brierley, un niño de cinco años que se perdió en Calcuta -a 1.600 kilómetros de su casa y sin conocer el idioma-, fue adoptado por un matrimonio rico de Australia y regresó a su aldea veinticinco años después gracias al uso de Google Earth. Ante un suceso con esta carga emotiva cualquiera pensaría que no es necesario añadirle demasiados aditivos. El debutante Garth Davis, conocido por la interesante aunque algo irregular serie ‘Top of the Lake’ (que en breve estrena segunda temporada), piensa lo contrario: que cuanto más adornado, subrayado y teledirigido todo, mejor llega el mensaje.

Pues venga: una banda sonora que funciona como GPS sentimental (en la siguiente escena, suelta una lagrimita; en el próximo flashback, llora como una magdalena), un montaje efectista lleno de “emotivas” rimas visuales del tipo “como de pequeño vi los baños rituales del Ganges ahora de mayor me meto en el mar vestido”, algún detalle sórdido innecesario pero que ni se te ocurra no meterlo (la secuencia del pederasta), estrellas afeadas y desubicadas pero que lloran muy bien (la Kidman, y lo digo sin ironía, siempre ha soltado muy bien los lagrimones), reflexiones trémulas sobre la familia y la adopción y, para rematar, la inclusión a modo de epílogo de las imágenes documentales de los verdaderos protagonistas (algo siempre contraproducente porque nos enseñan la enorme diferencia fisonómica que hay entre ficción y realidad).

La paradoja de esto es que ‘Lion’ no empieza mal. Toda la primera parte, la que transcurre en la India, está narrada de forma bastante eficaz. El director saca mucho partido a los escenarios donde se desarrolla la acción y la película se beneficia de una afortunada solución de puesta en escena: la colocación de la cámara a la altura de los ojos del niño protagonista. La elección de ese punto de vista permite al espectador ponerse en la piel de este Oliver Twist moderno, consiguiendo que sintamos su miedo ante lo amenazante del entorno. Pero una vez que el niño es adoptado, este callejero de la miseria se convierte en un mapa sentimental con el que no vale la pena orientarse. 4.

Lady Gaga “visita” ‘Tu cara me suena’ para interpretar ‘“Milen” Reasons’

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beatriz-luengo-gagaAunque no seguimos mucho el programa líder de audiencia en el prime-time de los viernes, ‘Tu cara me suena’, confesamos que cada sábado echamos un vistazo a las actuaciones que se produjeron en el concurso de imitaciones a cargo de rostros popularcillos por morbo. Y algunas sorpresillas, de todo pelazo pelaje, nos hemos llevado en esta 5ª temporada.

Anoche, cuando se celebraba la primera semifinal de esta edición, no fue menos, considerando además que las actuaciones eran en directo. Con el ex-Auryn Blas Cantó haciendo honor a su condición de favorito, pasando directamente a la final logrando el voto unánime de público y jurado con su imitación de Anastacia (se está especializando en transformarse en mujer), lo más significativo fue ver a Beatriz Luengo haciéndose pasar por Lady Gaga.

La actriz, bailarina y cantante realizó una mímesis de la interpretación de ‘Million Reasons’ que Gaga realizó en la última edición de los premios AMA 2016, interpretando el tema guitarra en mano sobre una silla situada en medio de una virtual pradera nocturna. Algo así hizo Luengo, que experimentó algunos problemas con el vestuario, el tempo y, también, el idioma. Así, dolía escuchar repetidamente como “million” se transformaba en “milen” una y otra vez. Aún así, el desgarro de su interpretación no solo emuló al de la autora de ‘Joanne’ sino que por momentos se le fue un poco de las manos. Casi se diría que había sido ella y no Germanotta, la que se llevó un berrinche con su ex-prometido, Taylor Kinney.

Precisamente ‘Million Reasons’ ha logrado, al fin, alcanzar las primeras posiciones de las listas de singles en Estados Unidos, gracias al empujón de su fantástica actuación en la Super Bowl.

Lana del Rey precipita la salida de ‘Love’, su nuevo single

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lana-del-rey-loveEn las últimas horas diversos medios se hacían eco de la aparición de unos pósters en el icónico Sunset Boulevard de Los Ángeles, emulando el affiche de una película hollywoodiense, que parecían anunciar un inminente lanzamiento de Lana del Rey. Con la palabra «Love» en gran tamaño, obviamente parecía estar relacionado con ‘Young and in Love’, una canción de la que se venía hablando en los últimos días al descubrirse que se había registrado en ASCAP, con Lana, Rick Nowels, Emile Haynie y Benny Blanco como autores.

Pues bien, como suele ocurrirle casi siempre a Lana, alguien de su entorno se la ha vuelto a jugar y la canción ha sido filtrada una semana antes de tiempo, según parece. Lejos del rollo juguetón del primer single de su último disco ‘Honeymoon’, ‘High by the Beach’ (que, recordemos, también se filtró anticipadamente), ‘Young and in Love’ es un medio tiempo melodramático de arreglos sintetizados y crecientes, que recuerdan poderosamente a algunos temas de su debut, ‘Born To Die’. Ed Millett, representante de Lana, ha contado brevemente lo muy disgustada que está Lana con el asunto, según una web de fans.

Desde hace meses, se esperaba el quinto disco (cuarto como Lana del Rey) de la artista Elizabeth Grant de forma inminente. Se especuló incluso con que podría ver la luz antes de que acabara 2016. Ahora, cuando parece que de verdad llega, Lana vuelve a padecer un mal que la persigue desde sus inicios. Desde que comenzara a dar que hablar allá por 2011, no ha habido prácticamente un mes en el que no haya visto cómo se filtra al menos un tema inédito, demo o, como en este caso, single. Su equipo necesita una purga pero ¡a lo bestia!

Actualización: Horas después de la filtración, como parecía lógico, Universal y Lana del Rey ha adelantado la publicación oficial de la canción que no se llamaba, como se decía, ‘Young and in Love’, sino ‘Love’, tal y como aparecía en los carteles promocionales aparecidos en Los Ángeles. Ya está disponible en plataformas de streaming e iTunes.

Muere Warren Frost, el Doctor Hayward de ‘Twin Peaks’

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warren-frostSegún reportan diversos medios, hoy se ha conocido el fallecimiento del actor Warren Frost, a los 91 años. El fallecimiento sucedió ayer viernes tras una prolongada enfermedad, según comunicó su hijo Mark Frost, famoso productor de la serie que, precisamente, dio mayor popularidad a su padre: ‘Twin Peaks’.

En ella, Frost interpretaba a Will “Doc” Hayward, el forense que, misteriosamente, rehusaba a practicar la autopsia a Laura Palmer. Frost, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que participó en el famoso Día D, el sangriento desembarco de Normandía. Su carrera de actor comenzó ya a una avanzada edad, pero tuvo papeles de cierta relevancia en programas cómicos como ‘’Saturday Night Live’ y en series pioneras del ámbito judicial y la abogacía como ‘Perry Mason’ y ‘Matlock’, y la comedia de Larry David ’Seinfeld’.

Como se ha anunciado, ‘Twin Peaks’ tendrá al fin una tercera temporada. David Lynch y Mark Frost han retomado el proyecto y el próximo mes de mayo llegarán nuevos episodios de la ya mítica serie, en la que no podrán estar dos secundarios memorables como el propio «Doc» Hayward o su compañero, el también forense Albert Rosenfield, interpretado por el actor Miguel Ferrer que, desgraciadamente, también fallecía hace solo algunas semanas.

Sen Senra / The Art of Self-Pressure

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sen-senraEs una lástima que ‘The Art of Self-Pressure’, el nuevo disco de Sen Senra, termine con dos canciones tan malas como ‘Pretty Empty’ (el trap de baratillo que adelantó el disco, inexplicablemente) y ‘Mírala qué linda está’ (una semi canción de un minuto y medio). Y es una lástima precisamente porque si algo demuestra el segundo trabajo del gallego es que esa presión a sí mismo a la que alude el título de su segundo trabajo ha conseguido que escriba algunas de sus canciones más memorables hasta la fecha. Eso sí, con ayuda de su productor, Carlangas de Novedades Carminha (todo queda en casa), que desde los estudios La Mina de Sevilla ha abierto dimensiones en el sonido de Senra –todavía anclado en el garage y el surf-rock de los 60–, otorgando profundidad a lo que antes era rudimentario gracias a un uso más decidido de los relieves acústicos, las voces multiplicadas o el sintetizador. El resultado es un disco experimental pero también de composiciones más confiadas como ‘Same Love to Share’, que no solo contiene el riff de guitarra más bello del disco, sino que además cuenta hasta dos estribillos, a cada cual mejor; ‘Mi gente’ o ‘Cluster-B’, que fusionan su fondo sesentas con ganchos de guitarra cruda muy atinados; o la crepuscular ‘Blessed By the Devil’, que electrifica lo que es esencialmente una canción de hoguera de los primeros Animal Collective. En otros puntos, con lo que da Senra es con hits tan claros como ‘But You Don’t Know That’ o la psicodélica ‘So Good Being a Trouble for You’; pero también con canciones más remolonas como ‘You Could Be the Last One’ que sugieren mayor potencial del que ejecutan. En cualquier caso, ‘The Art of Self-Pressure’ es una entretenida prueba de que el buen «guitar pop» puede seguir siendo relevante y fresco en 2017 venga de donde venga (menos las dos últimas canciones).

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Mi gente’, ‘Same Love to Share’, ‘So Good Being a Trouble for You’, ‘But You Don’t Know That’
Te gustará si te gusta: The Seeds, The Standells, Unrelated Segments… tanto como The Parrots, The Nasty o Hinds
Escúchalo: Spotify

5 razones para recordar ‘The Good Wife’… y ver ‘The Good Fight’

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the-good-fightDesde el recibido por Rita Hayworth en ‘Gilda’ ha habido muchos bofetones en la historia audiovisual, y entre todos ellos es (in my opinion, Your Honor) digno de mención el que abre ‘The Good Wife’… y el que la cierra. Este último dejaba en el aire muchas posibilidades de cara a un spin-off que por fin ha llegado: CBS estrenará el doble episodio inaugural simultáneamente este domingo en Estados Unidos y en España (a través de Movistar+), protagonizado por Diane haciendo equipo con Lucca y una nueva compañera: Maia (Rose Leslie, Ygritte en ‘Juego de Tronos’). Aprovechamos para recordar cinco cosas que hicieron grande a la serie de Robert y Michelle King, y que esperamos tener presentes, de alguna manera, en su hermana pequeña. [Ndr: Ojo, los talibanes anti-spoiler podrían sentirse ofendidos con algún fragmento del texto.]

La educación de Alicia Florrick
Esa frase es la respuesta a “¿de qué trata la serie?” según sus propios creadores. Muchos tardamos en darle un voto de confianza a “un procedimental de abogados” y acabamos viendo que es una serie con abogados para los que odian las series de abogados (y sin tener que recurrir al ritmo trepidante de ‘Damages’ o ‘How to get away with murder’). ‘The Good Wife’ trata de muchas cosas, pero lo principal probablemente sea eso, la evolución y madurez de su personaje principal, que abandona cada vez más su papel de “buena esposa” a medida que se descubre a sí misma como persona independientemente de su rol como madre/esposa/novia, a medida que se permite cruzar límites, equivocarse, aprender, arriesgarse, ganar, perder y, sí, también tener ambiciones y decidir en base a su ambición y al cinismo del mundo que le rodea. De la mujer que existe al final de la serie no podemos decir si es buena o mala sin grises, pero sí podemos decir que es más libre, y que sus decisiones realmente le pertenecen. Por mucho que, como bien sabe Eli, Santa Alicia venda mucho.

El mimo con los secundarios… y hasta invitados
Eli Gold podría ser una razón en sí. También Diane. O David Lee. O Will. O Cary. O Elsbeth Tascioni. O Louis Canning. O Colin Sweeney. O el Juez Abernathy. O Nancy Crozier. O Lemond Bishop. Y podríamos seguir. El cuidado en los detalles de los personajes secundarios, y el esmero también con las estrellas invitadas, con un humor muy particular, fue una de las grandes bazas de la serie. Por suerte, se ha confirmado que este domingo recuperaremos no solo a Diane sino también a alguno de esta lista, como por ejemplo a una pelirroja que no sabe cómo sabe la mitad de las cosas que sabe.

Un personaje tan apasionante como Kalinda Sharma (y un feud que ni el de Ryan Murphy)
Ella tenía que ir aparte, por supuesto. El que fue probablemente el personaje más magnético de la serie empezó como una especie de Lisbeth Salander con algo más de habilidades sociales (no muchas) que, a pesar de su desconfianza general, cuando confiaba en alguien lo hacía a lo grande, como bien saben Will, Cary y Alicia. Los King quisieron aprovechar el diamante en bruto dándole a la joven investigadora varias tramas (entre ellas una que dividió a los fans, helado mediante, sobre si se estaban pasando de rosca), pero hubo una trama que no pudieron controlar: la relación real entre Julianna Margulies y Archie Panjabi. Las malas lenguas dicen que Margulies envidiaba el éxito y los premios del personaje de Panjabi, y Margulies a su vez se quejaba de que no se hablaría de esto si fuesen dos hombres; sea como sea, el caso es que los dos personajes dejaron de repente de compartir escena, solo hablaban por teléfono, hasta llegar a ese “reencuentro” que no era tal… no sabemos a ciencia cierta qué pasó entre ellas pero afectó negativamente a la serie, que se quedó con un hueco dejado por este personaje y su amistad con Alicia… un hueco que ni Jason ni Lucca, aunque no fuesen malos personajes, pudieron llenar.

La mirada pegada a la actualidad
Su propio punto de partida en sí, calcado al del escándalo de Elliot Spitzer, ya avisaba de las intenciones de reflejar los temas de más rabiosa actualidad (a veces incluso adelantándose a ellos, como en el caso de Strauss-Khan). A lo largo de las temporadas se han llevado, explícita o implícitamente, temas como Ferguson y el movimiento #BlackLivesMatter, Snowden y la NSA, la carrera de Hillary hacia la presidencia (ni a los guionistas de la serie se les ocurrió el giro de guión que ha dado nuestra realidad), las violaciones en universidades, los atentados de Boston, las demandas en el mundo de la música por la frontera entre plagio y sample, el cabreo de Zuckerberg con ‘The Social Network’ y, por supuesto, el fuerte protagonismo de Internet y las nuevas tecnologías en la serie, no solo con Twitter o Google (Chumhum), sino haciendo que el espectador medio aprendiese sobre Reddit, Anonymous, Bitcoin o la Deep Web.

Y ‘Thicky Trick’
Y las escenas sexuales-sin-sexo, especialmente en ascensores (ay, ese esperado momento con ‘Any other world’). Y todos los elegantes trucos que sus guionistas tenían para bordear la línea de lo que se puede hacer y lo que no, sexo aparte, en la televisión en abierto (y que en ‘The Good Fight’ no van a tener que hacer). Y la maravillosa quinta temporada, su Boda Roja particular (o Bodas Rojas) y su tratamiento ejemplar y crudo del duelo y de la imprevisibilidad de la muerte, que por momentos recordaba a ‘A dos metros bajo tierra’. Y la música. Y la visión tan sarcástica y a la vez realista de la política, que luego han continuado en ‘Braindead’. Y ese papelón de John Noble, quizás el mejor rol episódico de la serie. Y el vestuario de gente pija de Chicago (no nos engañemos). Y un millón de razones más que nos hace tener muchísimas ganas de ver qué es lo que nos tienen preparado los King en su regreso al Universo Florrick –aunque sea sin los Florrick–.

Aldous Harding, la cantautora que cruzó al lado oscuro

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aldous-hardingEn 2015 la joven neozelandesa Aldous Harding publicó su primer disco, homónimo y autoeditado (reeditado más tarde por Flying Nun). 9 canciones de folk íntimo y minimalista que le han servido comparaciones con grandes del folk como Linda Perhacs o Vashti Bunyan (y por extensión, con herederas como Marissa Nadler o Alela Diane), una influencia heredada de sus padres, ambos artistas especializados en ese género.

En aquel disco, además de su voz aparentemente frágil y terrenal, destacaban unas letras que parecían esconder viejos episodios turbios, oscuros. “Ignoro mi pasado, aparte de los pedazos que retrato para poder centrarme en el futuro”, decía hace meses en una entrevista. Aquel disco es “una manifestación de lo que estaba ocurriendo en mi cabeza. Claramente, una crisis nerviosa”, recuerda. Así, canciones como ‘Stop The Tears’ o ‘Hunter’ hechizan por el dolor que subyace en ellas.

Sin embargo, la Harding de hoy es una artista diferente. Bajo el auspicio del sello 4AD, ha grabado su debut con la asistencia del infalible John Parish, quizá buscando una conexión similar a la que el productor estableció con PJ Harvey. La primera muestra del mismo, ‘Horizon’, es muy poderosa en varios sentidos. Marcada por un piano solemne, Aldous (que en realidad se llama Hannah) eleva la voz, desafiante, y muestra distintos registros que la emparentan con Perfume Genius, Katie Stelmanis (Austra) o Zola Jesus.

Su vídeo, lleno de simbología, revela una imagen diferente a la que se le atribuía con su primera obra: vestida con una especie de kimono negro y maquillada como una especie de ser sobrenatural, demoníaco, se enfrenta, desafiante, a una mujer que practica aikido en una pradera, con un kimono blanco. Una mujer que, además, resulta ser su propia madre.

#VideoLove no supone exactamente el regreso de los vídeos a MTV

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videoloveEste jueves se han emitido en MTV España los dos primeros episodios de #VideoLove, la adaptación nacional de un formato internacional de la cadena. ¿Qué significa ese «amor por el vídeo», que los vídeos vuelven a tener un protagonismo relevante en MTV? ¿Que puedo volver a poner la tele para que salgan vídeos en modo random cuando recojo la casa, me aburro, estoy de resaca o vienen visitas? En absoluto. Ya sabéis: la sola idea de volver a emitir videoclips a una hora decente es todo un gatillazo para los ratings.

En ese sentido, el estreno de #VideoLove supone, junto al cierre de 40TV, la derrota definitiva de la emisión de videoclips en televisión. Quien quiera ver vídeos en televisión que se haga una playlist en Youtube, se ponga una smart TV y ponga el canal de Vevo en modo random. MTV deja claro en su misma web que «tú eres el único protagonista de #VideoLove con tus comentarios sobre los vídeos más top del momento».

Y es cierto. Los vídeos aparecen pero en formato minimizado. Alternando el formato del mítico Pop Up Video de MTV y VH1 con el fenómeno Youtuber, se van mostrando en pequeño vídeos de hits de Zayn, One Direction, Elefantes con Love of Lesbian y Sidonie, Amaral o Ariana Grande, mientras los usuarios los valoran con microvídeos subidos a sus redes sociales. Se da por hecho que el vídeo ya te lo sabes de memoria de verlo en Youtube.

Sin embargo, ahí, ha sido todo un entretenimiento encontrar caras conocidas, lo cual parece una de las bazas del programa: personalmente he flipado encontrándome por sorpresa a colaboradores y comentaristas habituales de JENESAISPOP opinando, y supongo que otra gente habrá flipado viendo a su Instagrammer, tuitero o Youtuber más odiado o querido en las mismas. Lo que sumado al amor/odio que sientas por el artista planteado, solo puede ser toda una «win win situation».

Y es que aunque algunas opiniones no aportan mucho, las del vídeo de Calvin Harris para ‘How Deep Is Your Love’, por ejemplo, fueron bastante espontáneas y divertidas. ¿Y hay ageism? ¿Es un programa totalmente teenager? La verdad, ver a unos post-adolescentes intentando hablar mal pero sin demasiado desprecio de un vídeo de Amaral, sin saber muy bien cómo hacerlo, me ha retrotraído al programa de los gallifantes. ¡Más mundo viejuno! 6.

«Templeton nos hemos visto como Guti, una eterna promesa»

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templetontoPor si la entrevista de Rusos Blancos, hoy viernes en concierto en Madrid, mañana sábado 18 de febrero en Barcelona, no había dejado suficientes titulares, uno de sus miembros, Javier Carrasco, también nos aportó a la vez novedades sobre sus otros proyectos musicales, Betacam y Templeton.

Sobre el disco de Templeton, Carrasco asegura que «está grabado ya», y dice que es como un cruce entre su segundo álbum, ‘El murmullo’ y el tercero, ‘Rosi‘, reconociendo que este no llegó a la gente. «‘Rosi’ nos gusta, pero salió un poco cruzado, todo lo que pasó después fue un rollo y hemos intentado coger lo mejor de cada uno. En ‘El Murmullo’ llegamos a la gente porque se identificaba y ‘Rosi’ era más cinematográfico». Ahí su compañero Manu en Rusos Blancos le tiraba un cable para elogiar ‘Rosi’: «A mí me parece una pasada, que (‘Rosi’) no fuera el disco que lo petase en el mundo indie en España ese año, a mí me resultó muy desconcertante».

Javier Carrasco reconoce sobre Templeton: «Nos hemos visto como Guti, una eterna promesa, pero somos un ejemplo muy extremo de burbuja, de vivir dentro de nosotros. Vivimos varios años juntos Álvaro, Bryan, Santi y yo, pero es que nos conocemos desde 2º de EGB muchos. Somos el perfecto ejemplo de cuando la boca dice una cosa, pero el lenguaje no verbal dice otra: con las canciones decimos una cosa, pero con el lenguaje no verbal decimos «quiero estar en el infra». Somos 6, muy perros, muy nuestros, muy secta».

También hay nuevo disco de Betacam tras la compilación ‘Saca pecho‘. «Mi intención era hacer 3 EP’s, pero al final te das cuenta de que con un EP un promotor no hace caso. Se nos llena la boca con lo de que el álbum está muerto, pero sigue siendo la carta de entrada, y lo voy a sacar todo junto como disco».

Templeton actúan en marzo en Madrid PopFest, pequeño festival en la Sala Taboo de Madrid, que ha agotado entradas en minutos cual Glastonbury. Recordamos el vídeo de ‘La gran ciudad’, dirigido nada menos que por Carlos Vermut.

Javier Cárdenas pide a Manel Navarro que renuncie a Eurovisión y Mirela declara que aceptaría ir en su lugar

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javiercardenasMirela ha concedido su primera entrevista después del Eurodrama vivido el pasado fin de semana, cuando empató como finalista con Manel Navarro en el concurso en el que se jugaba representar a España en Eurovisión. El público la eligió a ella, pero el jurado se decantó por Manel Navarro y el voto del jurado esta vez valía más. El único jurado que la apoyó fue Javier Cárdenas, que ahora le realiza una entrevista en la que asegura a Mirela que se va a convertir en «una artista de referencia».

Mirela indica que Manel Navarro le ha mandado un mensaje de apoyo por la muerte de su abuelo y asegura estar abrumada por «el calor» y «las muestras de cariño» que ha recibido de la gente. La cumbre de la entrevista llega cuando Javier Cárdenas se dirige a Manel Navarro, abiertamente y sin cortarse un pelo: «Todo el mundo está con Mirela, todo lo que ha pasado no te beneficia, ¿no crees que deberías, de forma absolutamente caballerosa, ceder a Mirela ir a Eurovisión?».

Mirela declara a continuación: «Ganas (de ir) no me faltan para nada, siempre lo he demostrado 100%. Y siento en el fondo de mi corazón que se lo debo a la gente, al público que me apoya. Pero también no depende solo de Manel, sino de su equipo». Javier Cárdenas añade que a Manel la situación «le viene muy grande», le ve demasiado «joven» e «inexperto» y cree que «quedaría de una forma tremenda» delante de toda España si renunciara. Podéis escuchar la impagable entrevista en la web de Europa FM o bajo estas líneas.

Os dejamos también con la actuación de ‘Contigo’, tan maravillosa para Javier Cárdenas.

Te arrepentirás de esta, Justin Bieber

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jbieberJustin Bieber vuelve a acaparar titulares porque no se ha presentado a la vista judicial en la que le han citado por el supuesto plagio de ‘Sorry’ (White Hinterland es demandante), alegando enfermedad. La cita era el 8 de febrero, y hoy TMZ publica los vídeos que demostrarían que estuvo de fiesta el mismo día de la vista. ¿Cómo saber las fechas? Ningún portavoz de Bieber ha negado los hechos al portal de sociedad. Bieber también habría sido protagonista de una nueva agresión el pasado sábado. Después de un disco tan interesante como ‘Purpose’, con una producción excelente que ha definido lo que ha sido la temporada 2015/2016, el cantante ha demostrado demasiadas veces que sigue siendo un chiquillo, como aquel día que hizo sangrar a un fan en Barcelona de un puñetazo, así que nadie va a alzar las cejas ante sus nuevos desplantes. Y eso que se le acumulan los problemas con la justicia: no puede aparecer de gira por Argentina porque podría ser detenido.

Lo segundo peor de estos hechos es que han tenido lugar en Los Ángeles durante el pasado fin de semana. Varias imágenes le sitúan en la misma ciudad donde se celebraron los Grammys 2017, incluso en sus pre-partys. Pero él no quiso acudir a la gala, según TMZ y nadie desmintió, porque «Bieber no cree que los Grammys sean relevantes o representativos, sobre todo en cuanto a artistas jóvenes». ¡Nominado a Canción y Disco del Año! Parecía una broma, pero no asistió. Y no porque estuviera de gira por Europa (como es el caso de Drake), porque estuviera grabando un vídeo en domingo completamente inaplazable, por un problema familiar o por solidaridad con Frank Ocean (¡jajaja!), sino por pura arrogancia.

En la cumbre comercial de su carrera después de 5 millones de copias vendidos de ‘Purpose’, que ha dejado 3 números 1, más los hits que luego se han añadido como parte de los discos de Major Lazer y DJ Snake, Justin Bieber se ve por encima de los Grammys. Mucho se ha debatido esta semana sobre la relevancia de los premios, su supuesto racismo y su criterio, pero Bieber debería bajar de su nube para darse cuenta de que los Grammys no se van a ir a ningún lado después de 59 años de tradición y que el hecho de que él haya sido nominado y no David Bowie o Bon Iver en la categoría de Disco del Año, denota bastante interés y un respeto más que justo -casi forzado, en busca de la audiencia joven- por «los artistas jóvenes».

Puede que Bieber, sabedor de que iba a perder todos los premios contra Beyoncé y Adele, prefiriera quedarse en su casa, pasando de regalar audiencia joven a esos ancianos señores, a diferencia de una fresquísima Rihanna, a una petaca pegada. Pero también puede que desconozca un valor, que a diferencia de los Grammy, el criterio de esos señores o su música, nunca se pasará de moda: el respeto. Por una institución que ha premiado tal cantidad de enormes discos, por los otros artistas, mayores y menores, por otras opiniones e incluso por los profesionales de la industria que día a día han labrado el camino para que él esté donde está. No queremos imaginar la cara de su sello y de su management, cuando comprobaban día a día que la machada era verdad, que Justin Bieber no iba a ir a los Premios Grammy.

Pero sobre todo, puede que Justin Bieber nunca vuelva a estar nominado a Álbum del Año, y se haya perdido en vivo uno de los momentos más importantes de su vida. La lista de artistas que solo han estado nominados una vez a Álbum del Año y ya probablemente nunca volverán a estarlo es bien suculenta, pues está tan bien repleta de artistas llenaestadios como de gente cuya chispa se apagó enseguida. Esa lista incluye a David Bowie, Rolling Stones, Madonna, Joni Mitchell, Tracy Chapman, George Michael, Cyndi Lauper, Tina Turner, Pearl Jam, Shania Twain, Alanis Morissette, Garbage, Alicia Keys o Gwen Stefani. Todos aspiraron a disco del año una única vez (algunos de ellos ganando, casi todos perdiendo). Quizá Bieber nos siga sorprendiendo con discos excelentes y consiga una segunda nominación a diferencia de todos estos artistas. Pero si no la hay, puede que se arrepienta de lo que ha hecho cuando vea la 100ª edición por la tele o lo que hubiere.

Grimes, Perry, Hercules, Crepus, M.I.A., Rusos Blancos y Blondie entran en nuestro top 40 semanal

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losplanetasLa semana pasada fue muy generosa en novedades discográficas y muchas de ellas han calado entre nuestro público a juzgar por vuestros votos. 7 nuevas canciones llegan a nuestro top 40. Son los últimos singles de Grimes (ft Janelle Monáe, de moda como actriz ), Katy Perry, Hercules & Love Affair, Joe Crepúsculo, M.I.A., Rusos Blancos y Blondie. Eso sí, el número 1 sigue siendo para Los Planetas con su single de regreso y el número 2 para The xx con ‘On Hold’. Es su quinta semana consecutiva en esa posición. Hoy nos despedimos de ‘Starboy’ de The Weeknd, ya con 21 semanas de permanencia y en la mitad baja de la tabla, pero decimos hola a su otra canción junto a Daft Punk. Podéis volver a votar aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Espíritu olímpico Los Planetas Vota
2 2 1 14 On Hold The xx Vota
3 3 1 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
4 5 1 16 Podría ser peor La Casa Azul Vota
5 5 1 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
6 4 4 2 Ran Future Islands Vota
7 16 3 9 Million Reasons Lady Gaga Vota
8 13 5 21 Atravesado por el rayo Espanto Vota
9 3 2 12 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
10 12 12 21 Present Tense Radiohead Vota
11 22 11 17 No Plan David Bowie Vota
12 7 7 4 Siempre brilla el sol Lori Meyers Vota
13 10 7 4 Move Your Body Sia Vota
14 15 2 10 A dónde ir Viva Suecia Vota
15 21 4 10 Nada (Nova Icària) Hidrogenesse vs Doble Pletina Vota
16 6 2 17 After the Afterparty Charli XCX Vota
17 17 1 Controller Hercules & Love Affair ft Faris Badwan Vota
18 8 8 3 Paradise ANOHNI Vota
19 28 2 19 Pure Comedy Father John Misty Vota
20 26 15 9 Ácido Miss Caffeína Vota
21 21 1 Música para adultos Joe Crepúsculo Vota
22 11 9 8 True Disaster Tove Lo Vota
23 14 11 11 All Night Beyoncé Vota
24 19 19 3 Mi patria en mis gayumbos Anntona Vota
25 20 3 12 Love on the Brain Rihanna Vota
26 26 1 Insuficiente Rusos Blancos Vota
27 27 P.O.W.A. M.I.A. Vota
28 9 7 6 Rooting for You London Grammar Vota
29 36 9 19 Cranes in the Sky Solange Vota
30 30 1 Fun Blondie Vota
31 17 15 6 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
32 18 2 21 Starboy The Weeknd ft Daft Punk
33 24 24 2 Azzurro Vega Vota
34 25 3 9 Water Under the Bridge Adele Vota
35 31 1 19 Butterfly Grimes Vota
36 27 27 3 Darling Real Estate Vota
37 23 23 8 Ici et Maintenant Yelle Vota
38 34 21 8 Better than Me Blood Orange Vota
39 38 38 2 Yo la vi primero Las Odio Vota
40 39 2 9 Europa y el bosque enamorado Algora Vota
Candidatos Canción Artista
Oh I Love You Polock Vota
The Way I Feel About You Tversky Vota
Issues Julia Michaels Vota
Frenética El lado oscuro de la broca Vota
Human Rag’n’Bone Man Vota
Wapebearer Terry vs Tori Vota
3 O’Clock Blonde Redhead Vota
Dualismo Bebé Sangre y la Niña Serpiente Vota
Lost in My Mind Ibeyi Vota
Tearjerker Jarvis Cocker, Gonzales Vota
Automaton Jamiroquai Vota
Cool Your Heart Dirty Projectors ft D∆WN Vota
Telephone Sinkane Vota
Catalina Rosalía Vota
Cuando nadie me escriba Maga Vota
Me vuelvo con lo puesto Mostaza Gálvez Vota
Voyeur amateur nudozurdo Vota
Bambi Jidenna Vota
Camino del hoyo Tomasito Vota
Feel It Coming The Weeknd Vota

Ready for the Weekend: Beyoncé y Jay-Z para DJ Khaled, Fangoria, Lori Meyers, Take That, Ryan Adams…

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los-punsetes-tu-puto-grupoEs viernes y toca renovar nuestra playlist de novedades destacadas de la semana. Hoy destacan los nuevos largos de Ryan Adams, un ‘Prisoner’ en el que habla explícitamente de su divorcio de Mandy Moore, el recomendado ‘Disco duro’ de Joe Crepúsculo, los esperados nuevos álbumes de Lori Meyers y Jens Lekman. También cabe destacar ‘Les afores’, el segundo largo de los leridanos Renaldo & Clara, que apunta a gran salto, y la reedición del último álbum de Fangoria, en la que encontramos un loco popurrí que alterna a Dinarama, Sonia & Selena o El Columpio Asesino.

También hoy aparece un nuevo álbum, homónimo, del rapero Future y se presenta su debut largo Jidenna, el protegido de Janelle Monáe, así como EPs de promesas como Bebe Rexha y Maggie Rogers, o de veteranos como Animal Collective (ojo a su versión de un clásico del soul) y Chucho, que lanzan un disco de remezclas de su tema ‘Un inmenso placer’ a cargo de Dorian, Hidrogenesse o La Bien Querida. Y Flume lanza otra nueva extensión de ‘Skin’, el álbum ganador del Grammy al mejor álbum de electrónica en 2016.

Esta semana hemos conocido avances de las nuevas obras de nudozurdo, Kygo (con Selena Gomez), Maroon 5 (con el antes citado Future), Mostaza Gálvez, Talaboman (o sea, John Talabot + Axel Boman), Blonde Redhead, Kiki (amadrinada por Lykke Li), Nav (con su padrino The Weeknd), El Pardo o Los Punsetes. Destacan, además, la colaboración del matrimonio formado por Beyoncé y Jay-Z en ‘Shining’, adelanto de un nuevo álbum de DJ Khaled, el anuncio, a través de ‘Giants’, de un nuevo disco de Take That y la reaparición de Camila Cabello tras su espantá de Fifth Harmony (de la mano del productor nórdico Cashmere Cat). Y más: los regresos de Ed is Dead, Misterwives, Little Dragon, Linkin Park (arrimándose a la moda tropical-pop-house) o Timber Timbre, que vuelven tras el estupendo ‘Hot Dreams’.

Por último, mencionar los segundos, terceros o cuartos (!) adelantos de próximos discos de Bob Dylan, The Magnetic Fields, Ed Sheeran, L.A., Thundercat, Karen Elson, The Shins o Los Campesinos!. Y destacar dos curiosidades como las de Benjamin Biolay (que esta semana ganaba un premio César al mejor álbum de chanson por ‘Palermo Hollywood’) uniéndose a los argentinos Ilya Kuryaki (que hoy actúan, precisamente, en Madrid), o la versión de ‘God Only Knows’ de The Beach Boys que John Legend, junto al grupo de cuerdas yMusic y la actriz y cantante Cynthia Erivo, interpretó en la gala de los Grammy del domingo.

Take That arruina su reciente carrera de buenos primeros singles con un llenaestadios inane

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take-thatDesde su exitoso «comeback» en 2007, Take That ha presentado sus nuevos discos con unos primeros singles dignos: el baladón ‘Patience’ hoy solo puede considerarse un clásico del grupo, ‘Greatest Day’ era un melodioso llenaestadios que emocionaba sin desesperación, ‘The Flood’ era una canción épica en el sentido más literal de la palabra y ‘These Days’ un número disco tan desenfedado como eufórico.

Take That ha anunciado nuevo disco, ‘Wonderland’, y el primer adelanto arruina completamente esta carrera de buenos singles recientes del trío británico. ‘Giants’ es un nuevo llenaestadios de pop ochentero, un poco ‘Midnight City’ de M83 pero con mayor presencia de instrumentos acústicos, pero como composición es bastante poco emocionante, inane incluso, y desde luego parece diseñada, sobre todo, para el público de X Factor más que para los fans de toda la vida de Take That.

El nuevo disco de Take That, ‘Wonderland’, sale el 24 de marzo y su maximalista portada no puede sino recordarnos a la del tercer álbum del grupo, ‘Nobody Else’, editado en 1995, y por defecto a la de «Sgt. Peppers» de los Beatles, salvando las distancias. Es el segundo trabajo del grupo como trío desde que Jason Orange abandonara la formación en 2014.

La actitud «chill bro» de The Weeknd en su nuevo vídeo no termina de colar

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mypictr_380x225-1Este jueves, The Weeknd ha cumplido 27 años y ha querido celebrarlo con sus fans estrenando videoclip para una de las canciones de ‘Starboy’ que vuelve a no ser ‘I Feel It Coming’. Después del vídeo lleno de chicas y alcohol de ‘Party Monster’, Abel Tesfaye ha publicado un vídeo lleno de chicas y alcohol para su sexto mayor éxito en Spotify, ‘Reminder’.

El vídeo transcurre mayormente en una lujosa fiesta doméstica e incluye la aparición de varios amigos de The Weeknd como Drake, Travis Scott, ASAP Rocky y French Montana. También vemos a The Weeknd interpretar el tema desde un descapotable en marcha. Durante todo el vídeo, tanto Tesfaye como sus amigos gesticulan cual «chill bros» hasta arriba de todo, pero no está tan claro que el vídeo vaya a impresionar a sus fans adultos tanto como a los adolescentes que votaron a The Weeknd en esos Teen Choice Awards mencionados -y no para bien- en la canción.

Por si se te olvidaba que Abel es un, ejem, «motherfucker», el canadiense ha compartido recientemente un nuevo tema junto a NAV en el que se dirige a Justin Bieber (ex de su novia, Selena Gomez) después de que este dijera ante las cámaras que la música de The Weeknd es una «porquería». El tema parece implicar que el sexo de Tesfaye ha curado la depresión de Gomez.