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Talisco / Capitol Vision

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talisco-capitolEl francés Talisco, sobrenombre tras el cual se esconde Jérôme Amandi, es uno de esos artistas que no disimulan ni un ápice su intención de conquistar al gran público. Hace tres años con su debut ‘RUN’ ya disparaba sin rubor hacia el folk-rock apto para todos los oyentes. Pero ahora, con su sucesor, ‘Capitol Vision’, ha reforzado su coctelera musical dotándole de un envoltorio pop mucho más explícito. Sin ir más lejos, la muy Chk Chk Chk ‘Stay (Before the Picture Fades)’ podría haberse incluido hace escasos días en esa lista que confeccionamos de pop tropical para este 2017.

Amandi es todo un trotamundos que en los últimos años ha vivido en países como Canadá o España, aunque si una ciudad le ha marcado en los últimos tiempos, sin duda, se trata de Los Ángeles. Lejos de querer vivir el sueño americano en sus carnes, el francés para su segundo largo se vale de la cara más amarga de un país que ahora debe hacer frente a las consecuencias del populismo presidencial. En ‘A Kiss From LA’ más que un beso le dedica un mordisco a la urbe californiana, y en ‘Thousand Suns’ (uno de singles más claros que aquí pueden encontrarse) le sonríe al diablo con unos vientos chulescos que se enganchan cosa mala desde la primera escucha.

Por mucho que el disco cierre con una canción como ‘The Race’, que bien podría haber formado parte de la cara más rockera de su puesta de largo, a lo largo de ‘Capitol Visions’ se vislumbran destellos de Edward Sharpe and the Magnetic Zeros (en ‘Shadows’, con estribillo gritón a lo The Naked and Famous), One Republic (‘Monsters and Black Stones’) o incluso Mumford & Sons (‘Sitting with the Braves’). Todo ello aderezado, por supuesto, de las suficientes dosis de épica y percusiones marcadas (‘The Martian Man’) para convertirse en una apuesta segura de esos festivales en los que se dejará caer presumiblemente cuando el calor vuelva a nuestras vidas.

Talento tiene de sobra, y buenas canciones también (a pesar de no atreverse a lanzarse de lleno en lo electrónico, lo cual sería el siguiente paso natural tras escuchar la muy Foals ‘Behind the River’). Está por verse aún qué le deparará este año, pero estamos ante un producto tan sonoramente ecléctico que bien promocionado podría dar el campanazo más pronto que tarde.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Thousand Suns’, ‘Stay (Before the Picture Fades’, ‘The Martian Man’, ‘The Race’
Te gustará si te gusta: el pop-folk épico y escuchar discos que no se ciñen a un estilo concreto
EscúchaloSpotify

Rihanna, su petaca llena de agua con misterio y otros momentos memorables de los Grammy 2017

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rihanna-at-grammys-828647Además de actuaciones fallidas y memorables, premios y decepciones y polémicas, cada año la gala de los Grammy nos trae varios momentos imborrables que pasan a los anales de la historia internetera en forma de gif. Repasamos a continuación algunos de los que más nos han hecho reir y recordar lo que moló y lo que no de la noche grande de la música pop en EE UU.

Tenemos que comenzar por la ganadora de la noche, Adele, que además del momentazo para mal (por su error que acertó a enmendar) y bien (al final dejó imágenes preciosas) de su homenaje a George Michael, se llevó a su casa los premios más importantes de la noche. Se los dedicó a Beyoncé, «Queen B», y ella asentía emocionada desde su asiento (en el Foro de JENESAIPOP se ha comparado –y mash-upeado– con aquel famoso speech de Lola Flores hacia Rocío Jurado). Una Bey que, pese a su embarazo, no se privó de marcarse algunos bailecitos con su marido Jay Z, y ante la atenta mirada de la hija pequeña de ambos, Blue Ivy Carter-Knowles. ¿Quién emocionaría tanto a la pequeña? ¿Mami? No creemos, porque su show fue muy visual pero algo muermo. Lo más probable es que se emocionara por reconocer a su héroe, Darth Vader. Apareció por duplicado junto a The Weeknd.

En cambio, la teórica derrotada de la noche fue Rihanna, que se fue de vacío del todo pese a que optaba a varios premios. Sin embargo, lo que sí se ha ganado ha sido un trocito de nuestro corazón al mostrarse como una mortal a la que se la trae todo al pairo, amorrándose a una petaca llena de agua con misterio a la que ella y su amiga Jen iban dándole tientos de cuando en cuando para superar el trago, ante la disimulada mirada de Ed Sheeran. Ese «It’s time to take another shot» que leemos en sus labios ya ha pasado a los anales. Podéis ver la impagable secuencia completa, aquí.

Por lo demás, también cabe rememorar el stage-diving de Lady Gaga durante su actuación con Metallica (atención a su arte–pop– para volver al escenario), a Twenty One Pilots quitándose los pantalones para recoger su premio, a Nick Jonas siendo cortés (¿o ligando?) con la madre de James Corden, a Cee-Lo Green disfrazado de Ferrero Rocher andante o el bailecito zombie de Katy Perry. Y eso es todo. Adiós á-là Céline.

Prince llega a Spotify tras los Grammy con ausencias notables

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prince--Como se rumoreaba, el catálogo de Prince ha llegado esta semana a Spotify tras la celebración de los Grammy, donde Bruno Mars ofreció una actuación tributo al cantante, fallecido el pasado mes de abril. Ya pueden escucharse en streaming discos tan importantes de su obra y de la historia del pop como ‘Dirty Mind’, ‘Purple Rain’ o ‘Sign O’ the Times’.

El catálogo de Prince en Spotify, sin embargo, no está completo. Entre las ausencias destacadas de discos de Prince en esta plataforma encontramos álbumes como ‘Musicology’, ‘The Gold Experience’ o los dos últimos trabajos que publicó en vida, los volúmenes 1 y 2 de ‘HITN’RUN’. Tampoco pueden escucharse ‘3121’, ‘Emancipation’, ‘Chaos and Disorder’, ‘Lotusflow3r/MPLSound o ‘Planet Earth’.

Aunque ninguno de estos discos fueron nunca grandes clásicos de Prince como ‘Purple Rain’, sí eran obras dignas, algunas de ellas lanzadas en una de las mejores épocas creativas de Prince, finales de los noventa, como ese ‘The Gold Experience’ que contenía canciones excelentes como ‘The Most Beautiful Girl in the World’. Ya en los 2000, ¿no es ‘Black Sweat’, que presentó ‘3121’, uno de los mejores singles del artista?

Eso sí, no falta en Spotify ‘4ever’, el recientemente publicado recopilatorio de éxitos de Prince, generoso en canciones, un total de 40, y en el que se incluye la antes inédita ‘Moonbeams Level’:

Que alguien le diga a Katy Perry que burlarse de la salud mental de Britney Spears no es activismo

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katy-perryKaty Perry fue una de las claras protagonistas de la ceremonia de los Grammy celebrada anoche. La cantante presentó su nuevo single, ‘Chained to the Rhythm’, junto a Skip Marley y con una puesta en escena espectacular que reproducía una casa americana, cerca de piquete incluida, que luego se «derrumbaba» en varios pedazos.

Aparte de su actuación, Perry fue protagonista en redes sociales anoche por otro motivo: sus desafortunados comentarios sobre el rapado de Britney Spears -que no acudió a la ceremonia- en la alfombra roja de los premios. Preguntada por su descanso profesional, Perry contestaba en una entrevista que «a eso se llama cuidar tu salud mental» y después, «todavía no me he rapado el pelo». En otra entrevista, cuestionada por el nuevo color de su melena, Perry contestaba «es el único color que no he llevado, lo siguiente será raparme el pelo, que reservo para un colapso nervioso público». Durante la gala, el hashtag #KatyPerryIsOver fue trending topic por este motivo.

Perry, que se dice «consciente» y «activista» en Twitter y por tanto, sensible con el sufrimiento ajeno, parece no recordar que el «breakdown» de Spears no fue una tontería precisamente, sino un humillante circo mediático que causó estragos aparentemente irreparables en su salud mental: Britney vivió un divorcio, perdió la custodia de sus hijos y padeció un ingreso psiquiátrico involuntario -entre otros acontecimientos- ante la mirada de todo el mundo. Aunque nunca se ha confirmado la enfermedad mental que padece Spears -siempre se ha especulado con su bipolaridad-, la intérprete de ‘Slumber Party’ continúa a día de hoy, a sus 35 años, bajo la tutoría legal de su padre.

Parece que Perry consideró relevante burlar la salud mental de Spears en una ceremonia televisada y vista por millones de espectadores para hacer una gracia o a sabiendas de que sus declaraciones no pasarían desapercibidas para los medios. ¿Servirá esta polémica para que Perry aprenda que burlar la salud mental es una forma de agresión desde el privilegio que normaliza la falta de respeto hacia las personas con enfermedades mentales y no una simple broma sin más? Por el contrario, ¿han exagerado fans y medios esta polémica y es esto solo un ejemplo más de la «era de lo políticamente correcto» que vivimos actualmente?

Beyoncé, Adele y Chance the Rapper, entre las mejores actuaciones de Grammys 2017

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mypictr_380x225Anoche, 12 de febrero, se celebró una nueva edición de los premios Grammy, con polémica asegurada en la categoría de Disco del año, que ganó Adele -y no Beyoncé- por ’25’. Para quien no entienda la controversia, ‘Lemonade’ ha sido el disco más relevante en un año especialmente duro para la comunidad negra en Estados Unidos, no solo por su concepto, que aunaba orgullo negro, política y feminismo, sino también por sus ventas (fue el segundo disco más vendido de 2016 solo por detrás de Adele) y por su excelentes críticas: fue el tercer disco que mejores reseñas recibió en 2016 solo por detrás de Nick Cave y Bon Iver. La misma Adele es consciente de esto y dedicó su premio a Beyoncé.

Más allá de esta polémica, los Grammy fue una gala de actuaciones pintonas, a destacar la de la misma Beyoncé, que interpretó ‘Love Drought’ y ‘Sandcastles’ embarazadísima y encarnando a Oshun, diosa yoruba de la fertilidad, en su estilo acompañada por un ejército de mujeres, e incluso se atrevió a enfrentarse a la gravedad sentada en una silla que se inclinaba peligrosamente hacia atrás (representando el videoclip de ‘Love Drought’). Por su parte, Adele cantó ‘Hello’ y regresó al escenario para interpretar ‘Fastlove’ de George Michael.

Katy Perry sorprendió con la puesta en escena de su actuación de ‘Chained to the Rhythm’, que reproducía esa valla blanca icónica en Estados Unidos y mencionada en su canción como crítica sobre el peor lado el capitalismo americano, y Bruno Mars se lució como de costumbre presentando su nuevo sencillo, ‘That’s What I Like’, y después haciendo un homenaje a Prince. Otras actuaciones destacadas fueron la de The Weeknd con Daft Punk, Ed Sheeran, Metallica con Lady Gaga y Sturgill Simpson, que actuó junto a los Dap Kings. ¿Llegarán estos vídeos a Youtube? Eso esperamos. De momento…

Adele, gran ganadora de los Grammys, dedica su victoria a Beyoncé

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adele-gagaAdele ha ganado el Grammy a Álbum del Año por ‘25‘, dando continuación al premio que ya ganara hace unos años con ’21’. Además, ‘Hello’ ha ganado el premio a canción y grabación del año, terminando de hacer a la británica la gran ganadora de la noche. Probablemente avergonzada porque en su casa tiene internet y Metacritic, ha decidido dedicar tanto el premio a Disco del Año como el premio a Grabación del Año a Beyoncé, recalcando lo importante que es «Queen B» para sus propios amigos, «negros y blancos». Knowles ha recibido la dedicatoria visiblemente emocionada.

Adele había ganado previamente el premio a mejor disco de pop, mejor canción por ‘Hello’ (la organización no dejó hablar en ese momento a su coautor Greg Kurstin, después este pudo redimirse) y mejor actuación de pop también por ‘Hello’, canción con la que abría la ceremonia en una versión en la que sobre todo lucían su voz y una batería. La cantante se ha desquitado de su fallo el año pasado, cuando un micrófono se cayó sobre su piano, destrozando la presentación de ‘All I Ask’.

Por sorpresa y sin que estuviera anunciado, Adele también ha interpretado una versión acústica de ‘Fastlove’ en homenaje a George Michael, que ha tenido que repetir por un fallo porque le parecía una falta de respeto que no quedara perfecta. La cantante ha vuelto a empezar, ha pedido disculpas por decir un taco, y a continuación se ha metido al público en el bolsillo con esa reducción de ‘Fastlove’ que convierte una noche de sexo fácil en una despedida amarga. Probablemente, muy metafórico. Hay que recordar también que George Michael fue, como Adele, un británico bienvenido en América y en los Grammy. Ambos tienen un premio a Disco del Año (Adele ya dos).

David Bowie ha sido otro gran ganador de los Grammys 2017 al hacerse con varios premios de los que se entregan en la pre-ceremonia. Entre ellos estaba la mejor actuación de rock por la canción ‘Blackstar’, el premio al disco con mejor ingeniero de sonido no clásico, el mejor disco alternativo por ‘Blackstar’ y el premio al mejor diseño físico. Durante la ceremonia retransmitida se le ha otorgado un Grammy más, mejor canción de rock, pero nadie, ni su esposa, ni Tony Visconti, ni su hijo Duncan Jones, han acudido para recogerlo. Bowie se desquita, aunque un poco demasiado tarde, de haber ganado solo dos tristes Grammys en toda su vida, uno a mejor vídeo en 1985 y uno honorífico en 2006. En solo una noche y ya muerto, ha triunfado más que nunca.

Cuando la ceremonia iba a cumplir una hora de emisión, Beyoncé ha aparecido sobre el escenario para interpretar, sí, dos baladas (recordamos que está embarazada de gemelos). Las canciones elegidas de ‘Lemonade’ han sido dos «no singles», las tranquilas ‘Love Drought’ y ‘Sandcastles’, si bien aquel que esperara ver a Knowles sentada en toda su actuación ha tenido que comerse sus palabras al ver cómo una de sus sillas se inclinaba hacia el suelo, amenazando con dejarla caer al vacío. Queen B ha sido presentada por su madre y ha dedicado su actuación a la maternidad. La cantante ha ganado el premio a mejor álbum urban (mientras la nominada Rihanna charlaba tranquilamente) y ha leído un largo discurso en el que ha mencionado la situación política de Estados Unidos, indicando que espera que los niños del futuro se vean reflejados tanto en la Casa Blanca como en la Super Bowl.

Katy Perry ha interpretado ‘Chained to the Rhythm’ sobre una plataforma con casa encima que referenciaba el lyric video recién estrenado de esta canción. No ha sido mala performance, aunque queda la sensación de que podía haber sacado un 10% más de partido a la idea: el principio ha sido algo soso y el final, demasiado caótico.

Chance the Rapper, ganador de la mejor actuación de rap por ‘No Problem’, ha arrebatado el premio a mejor artista revelación a The Chainsmokers. También ha ganado el premio a álbum de rap, derrotando a su colega Kanye West. Se lo ha dedicado a Dios, en sintonía con el contenido religioso de su álbum. Su actuación ha sido de lo mejor de la noche.

Twenty One Pilots han recogido el premio a mejor actuación de pop de dúo o grupo en calzoncillos. Rihanna estaba nominada por su dueto con Drake ‘Work’. La artista ha sido TT simplemente porque sus fans se preguntaban dónde andaba y cómo había podido perder tantos Grammys en la pre-ceremonia (contra Solange, Bowie, etcétera). Ha sido la gran derrotada de la noche y casi la pregunta es por qué ha ido.

Ed Sheeran ha hecho una buena interpretación en solitario -como a él le gusta- de ‘Shape of You’, actual número 1 mundial. Por su parte, Bruno Mars se ha recreado en ‘That’s What I Like’ basándose, pese a la visible presencia de dos coristas, en su propio lucimiento vocal. Su homenaje a Prince ha sido más de lo mismo: un homenaje a sí mismo, en este caso a la guitarra. También hemos comprobado que Daft Punk sí han acudido a la ceremonia sólo para hacer el «back-up» a The Weeknd en ‘I Feel It Coming’, interpretada sobre glaciares helados. Metallica han interpretado ‘Moth into Flame’ con una entregadísima Lady Gaga que se ha tirado al público y ha animado esta actuación, lastrada por un severo problema de micrófono de James Hetfield.

Barry Gibb ha asistido, muy emocionado, al homenaje a Bee Gees, si bien participando tarareando sus propias canciones desde el asiento. ¿Lo mejor? Rihanna gozando de ‘How Deep Is Your Love’, tema ligeramente anterior a la canción así llamada de su colega Calvin Harris.

El mejor disco de rock ha sido ‘Tell Me I’m Pretty’ de Cage the Elephant y Solange ha ganado el premio a mejor actuación de R&B por ‘Cranes in the Sky’. El mejor disco electrónico/dance ha sido ‘Skin’ de Flume y la mejor grabación dance, ‘Don’t Let Me Down’ de Chainsmokers.

Beyoncé y Jay-Z vuelven a cantar juntos

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dj-khaled-shiningAnoche se celebró la gala de los Grammy en los que ‘Lemonade’, pese a hacerse con dos premios, fue eclipsado por ’25’ de Adele, aunque la británica le dedicara sus galardones. Precisamente al terminar esa ceremonia ha salido a la luz un nuevo single del conocido productor de hip hop DJ Khaled, titulado ‘Shining’. Y, oh sorpresa, el tema contiene la participación de Beyoncé y su marido, Jay-Z.

No se trata de ninguna novedad. De hecho, han participado regularmente ambos en obras del otro con regularidad desde que se iniciara su relación personal y profesional a principios de los 00, siendo la más célebre de ellas el memorable ‘Crazy in Love’ que encumbró a Knowles en solitario. Sin embargo, esta “reunión” sí es algo especial porque escenifica artísticamente la teórica solidez del matrimonio (que, por otro lado, espera el nacimiento de gemelos) tras la crisis derivada de la infidelidad de Carter, que quedaron reflejadas en el citado ‘Lemonade’. ‘Shining’ es el primer tema en el que ambos colaboran desde que se publicara ‘BEYONCÉ’ a finales de 2013, en el que se incluía ‘Drunk in Love’.

Curiosamente Khaled también estaba nominado anoche a un Grammy, al mejor álbum de hip hop por ‘Major Key’, siendo derrotado por ‘Coloring Book’ de Chance The Rapper. Este tema de DJ Khaled, según anunció en Instagram, es el primer single de su próximo álbum, el décimo de su carrera, que llevará el título de ‘Grateful’ y que, como apunta esta canción, volverá a estar repleto de estrellas.

Metallica / Hardwired… to Self-Destruct

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metallica hardwiredMetallica alcanzaron una cúspide con el conocido como «álbum negro», que en realidad es simplemente homónimo. Una cima que, más que creativa, fue comercial, puesto que con él se convirtieron en una banda para un público mucho más amplio y no necesariamente heavy. Supieron adaptar su propia estética a unos tiempos en los que el grunge impuso las guitarras como the-thing-to-do y la jugada les salió redonda. Sin embargo, sus grandes obras, en realidad, ya habían llegado años antes: ‘Kill ‘Em All’, ‘Ride The Lightning’, ‘Master of Puppets’ y ‘…And Justice for All’ formaron una tetralogía perfecta, digna heredera de referentes como Black Sabbath o Motörhead y que les situaba en un estatus creativo inalcanzable para otras bandas hard-rock.

Tras ‘Metallica’ y su descomunal éxito, en cambio, parecieron encallarse, con discos tan erráticos como ‘Load’, ‘Reload’ o ‘St. Anger’, con los que parecían querer ser modernos, «estar en la onda» (¡glups!) o algo así. ¿Crisis de mediana edad? Quizá. El caso es que no fue hasta ‘Death Magnetic’, su penúltimo álbum hasta la fecha, cuando el grupo supo capturar algo de aquella tensión y fiereza que dejaron atrás en los últimos 80. ‘Hardwired… to Self-Destruct’ incluso parecía que nos iba a devolver a los mejores Metallica, con adelantos tan bárbaros como ‘Moth Into Flame‘ o ‘Hardwired‘, incisivos, concisos, enérgicos. Solo eso ya justifica las considerables ventas que ha acumulado el pasado año.

Sin embargo, quizá cegados por la cantidad de material que han podido acumular en estos 8 años sin publicar nada, les ha faltado algo de mesura a la hora de estructurar el álbum. En un disco de 77 minutos en su versión convencional, que en la versión de lujo se incrementa con otros inéditos media hora más (obviamos las pistas en directo, pero cabe destacar el estupendo homenaje a Ronnie James Dio que se marcan en forma de medley) o es todo crema, o la falta de tijera acaba pasando factura. Dividido en dos discos separados, ambos comienzan de forma apabullante: el primero, con ‘Hardwired’, ‘Atlas, Rise!‘, ‘Now That We’re Dead‘ (increíble, como siempre, la maestría al doble bombo de Lars Ulrich) y ‘Moth Into Flame’; el segundo, con ‘Confusion’ y ‘ManUNkind’. Lástima que no hayan percibido que el mundo podía vivir sin cortes pesadotes y que no revelan nada extraordinario como ‘Dream No More’, ‘Halo on Fire’ o ‘Here Comes Revenge’, que se ven lastrados por una producción poco dada al brillo. Nada que no pueda resolverse montando una playlist de 50 minutos.

Sin embargo, el remate final de ‘Murder One’ y, sobre todo, la brutal, audaz, metamórfica ‘Spit Out The Bone’, nos devuelven a aquellos mejores Metallica con los que siempre quisimos reecontrarnos. En realidad, no estamos ante una vuelta a las raíces, sino a una simplificación de las cosas, a hacer, nada más y nada menos, lo que mejor saben hacer. Una gran noticia que, aunque no nos devuelve al pasado, sí nos regala la mejor versión posible de Hetfield, Ulrich y Hammett en nuestro días.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Moth Into Flame’, ‘Spit Out The Bone’, ‘Hardwired’, ‘Confusion’, ‘Murder One’
Te gustará si te gusta: Black Sabbath, Motörhead, Toundra
Escúchalo: Spotify

Frank Ocean explota y carga contra los Grammys y ‘1989’ de Taylor Swift

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frank ocean 2015Hoy se celebran los Premios Grammy, con Beyoncé y Adele partiendo como favoritas. Quien no está nominado es Frank Ocean, que dice que no se ha presentado porque considera los galardones una cosa viejuna que no ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos. Algunos, viendo la dejadez de toda su última campaña (todavía estamos esperando el segundo single de ‘Blonde’), pensamos que no está nominado porque su disco es autoeditado y no sabía que tenía que presentarlo él mismo o se le ha olvidado.

El autor de ‘Nikes’, para nuestra redacción la mejor canción de 2016, no ha podido callarse tras una entrevista concedida por el equipo creativo de los Grammy, Ken Ehrlich y David Wild, a Rolling Stone. En ella ambos se han cubierto de gloria criticando la actuación de Frank Ocean en la ceremonia de 2013, calificándola como «fallida» y “no buena televisión”, además de decir abiertamente que hubiera sido más adecuada para la radio. «Tratamos de decírselo a él, tratamos de decírselo a su management, tratamos de decírselo a su sello», indican.

Frank Ocean ha decidido contestar en Tumblr. Y no se ha cortado un pelo. “Vale, Ken (y David). Odio haceros famosos o incluso contestaros directamente. Todos morimos algún día y vosotros sois viejos, así que a la mierda. Sí, sí, mi actuación en los Grammys de 2013 fue una completa mierda. Problemas técnicos y todo eso. Gracias por recordármelo. Gracias de verdad. Pero a la mierda esa actuación. ¿Es por eso por lo que creéis que he dejado mi trabajo fuera de los Grammy este año? ¿No creéis que habría querido actuar para redimirme si fuera así? La verdad es que de hecho quería actuar para rendir homenaje a Prince pero al final me di cuenta de que el mejor homenaje a su legado es ser yo mismo y tener éxito. Ganar un premio televisivo no me bautiza como “exitoso”. Me ha llevado un tiempo aprender esto. Compré todos mis masters el año pasado, eso es ser exitoso. Blonde ha vendido 1 millón de copias sin sello, eso es ser exitoso (NdE: según Mediatraffic ha vendido la mitad). Soy joven, negro, independiente y tengo talento. Ese es mi homenaje. De hecho he puesto la CBS a ver quién se lleva el honor y, ¿sabéis lo que no es “buena televisión”? ‘1989’ ganando el premio a disco del año a ‘To Pimp A Butterfly’. Sin lugar a dudas uno de los momentos televisivos más «fallidos» que he visto. Creed en la gente. Creed en los que prefieren ver algunas actuaciones de vuestro programa en Youtube al día siguiente porque vuestro programa les da sueño. Usad el viejo gramófono para de verdad escuchar, soy uno de los mejores músicos vivos. Y si estáis abiertos a un debate sobre si las preferencias culturales y tener nervio dañan el programa que producís, estoy abierto. Que tengáis buena noche».

En defensa de Xavi Martínez, el jurado agredido de ‘Objetivo Eurovisión’

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manelnavarroAnoche se celebró la final de ‘Objetivo Eurovisión’, en la que Manel Navarro resultó ganador con su tema ‘Do It For Your Lover’. El tema es positivo, amable, tranquilo… todo lo contrario a lo que resultó la gala, en la que ante el empate de Navarro -seleccionado sobre todo con los votos del jurado- y Mirela -seleccionada sobre todo con los votos del público-, la organización decidió que volviera a votar el jurado. Justo lo contrario de lo que había sucedido otras veces, cuando en caso de empate, decidía el público.

La última palabra la tuvo Virginia Díaz. Xavi Martínez de Los 40 había seleccionado a Manel y Javier Cárdenas a Mirela. Pero era Martínez quien estaba en el ojo del huracán por el apoyo que ya había mostrado a Manel Navarro. Tras la ceremonia de ayer, comenzó a rumorearse que Xavi Martínez habría sido agredido por un eurofan (la tensión en plató se olía desde casa), hecho que ha sido confirmado.

Ha sido su compañera en Los 40 Principales Gema Hurtado quien a la 1.30 de la madrugada comentaba el hecho en Twitter: «Han agredido a @xavimartinez después de la gala de #ObjetivoEurovision Hasta que punto hemos perdido la **** cabeza? MUCHA vergüenza! La violencia es inadmisible. Hoy ibamos a celebrar la música. Otros han celebrado la violencia #ObjetivoEurovision». Xavi aún no ha comentado nada en su cuenta.

Muchos usuarios están recordando en las redes que en las normas de Objetivo Eurovisión se habla de «un jurado compuesto por profesionales de la radio y la televisión no vinculados a ningún candidato a representar a España en el Festival de Eurovisión 2017». Esta frase se refiere al proceso de selección de internet que dejó como ganadora de aquella fase a LeKlein. Pero en todo caso es dudable que Xavi Martínez esté «vinculado a un candidato» por haberle invitado a su programa. Quizá se ha equivocado posando en las redes sociales con uno de los seleccionados, pero también hay que recordar que el trabajo de un jurado es tener una opinión y posicionarse y que la suya es respetable. Aparte de que parece que se nos olvida que la profesión periodística también incluye géneros subjetivos como la crítica y la columna de opinión, no es tan marciano pensar que, teniendo en cuenta los patrones estéticos de Los 40 Principales, a Martínez le guste ‘Do It For Your Lover’. Está en la onda de hits recientes como ‘Love Yourself’ y a un paso de tener una remezcla tipo ‘I Took a Pill In Ibiza’.

Además, está siendo cuestionado que Los 40 y RTVE tuvieran una noticia redactada horas antes de que arrancara la gala, en la que daban por ganador a Manel. Es tan imposible que Los 40 y la propia RTVE supieran el resultado del televoto a esa hora como probable que miles de medios de comunicación tengan a esta hora del domingo una noticia redactada titulada «Beyoncé triunfa al fin en los Grammy» y otra «Nuevo robo a Beyoncé en los Grammy».

Otra historia es el pequeño corte de mangas realizado por Manel Navarro frente a la tensión de los eurofans. No, eso no se puede pasear por Europa. Mal los eurofans y mal Manel.

Manel Navarro representará a España en Eurovisión

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manelnavarroManel Navarro representará a España en Eurovisión después de una controvertida final nacional con empate en la que este año no ha decidido el voto del público sino el voto del jurado. Tras sumar los votos de los expertos Virginia Díaz, Javier Cárdenas y Xavi Martínez, el cantautor pop Manel Navarro era el favorito, pero el público se ha decantado claramente por Mirela («tengo a todos los sudafricanos bailando esta canción por los pasillos») y su show medio latino tipo Helena Paparizou 2005. Empatados ambos a 58 puntos, ha decidido el jurado, en particular Virginia Díaz de Radio 3, que ha entregado sus votos a Manel, quien parecía acariciar un perpetuo modo zen que sólo dejaba una palabra dibujada en pantalla: «High». De Lighthouse Family. En la foto seleccionada por RTVE se ve muy bien.

LeKlein, favorita tras el largo proceso eliminatorio de internet, pareció tener alguna opción cuando fue a votar el público, pero de todas formas Virginia Díaz le había indicado que su propuesta era parecida a otras que se verían en el festival, y terminó quedando en tercer puesto, cual La Casa Azul. Una pena porque la toledana había mejorado notablemente su actuación con respecto a la semifinal de internet, con pequeños trucos de iluminación, sobre todo bajo sus pies que, primero, parecía que la absorbían y luego nombraban el simpático título de la canción, ‘Ouch’.

Manel Navarro ha triunfado tras una flojísima interpretación de ‘Do It For Your Lover’, con los ojos vidriosos y una voz titubeante que ha buscado desesperadamente algún efecto visual. Mucho que mejorar, aunque hay una buena noticia: el éxito de diversas propuestas acústicas en el festival en años recientes. Navarro aspira a ser el Frans de este año, 5º por Suecia el año pasado.

Sorprendentemente el público ha odiado la propuesta de Mario Jefferson, entre Kylie, Justin Bieber y el juego de micrófonos de Kate Ryan con ‘Je t’adore’ (Virginia Díaz le ha sugerido que se acerque más «a WAS, antes We Are Standard, que a Years & Years»); y no ha valorado el rock de Maika ni el country pop de Paula Rojo, con un músico que parecía de Manic Street Preachers, pero sobre todo un momento muy Amaia Montero.

5 razones para devorar ‘Manual para mujeres de la limpieza’ aunque no seas muy de cuentos

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luciaberlin-manual¿Quién dice que los cuentos no venden? La edición póstuma de esta antología de relatos de Lucia Berlin (1936-2004) ha sido uno de los best seller del año pasado y, según parece, promete serlo también de este. Los elogios en la prensa y el boca-oreja han convertido a ‘Manual para mujeres de la limpieza’ (Alfaguara) en un insólito fenómeno literario.

Te damos cinco razones para que dejes de decir aquello de «prefiero un libro gordo que me tenga enganchado un par de meses»:

1. Se puede leer como «un libro gordo que me tenga enganchado un par de meses». Los 43 relatos que componen ‘Manual para mujeres de la limpieza’ tienen tanta carga autobiográfica que se pueden leer casi como unas memorias, como 43 capítulos en la vida de Lucia Berlin. Una vida itinerante (de Alaska a California pasando por Chile), agitada sentimentalmente (se casó tres veces y tuvo cuatro hijos), inestable laboralmente (profesora, recepcionista, enfermera, limpiadora…) y bañada en litros y litros de alcohol.

2. Enlazando con el punto anterior, ‘Manual para mujeres de la limpieza’ es una obra maestra de la autoficción. Aunque con una particularidad: está escrita cuando a esta forma de escribir no se le llamaba autoficción. Si te gusta la literatura del yo (de la que aquí hemos reseñados varios ejemplos: ‘La hierba de las noches‘, ‘Cocaína‘, ‘Para acabar con Eddy Bellegueule‘, ‘Hermano de hielo‘…), los relatos de Berlin te dejarán con unas enormes ganas de haberla conocido.

3. Sirve como guía para señoras de la limpieza, pero también como manual de autoayuda. Los relatos de Berlín son terapéuticos. Están situados en lugares sórdidos, tristes, dolorosos: hospitales, prisiones, lavanderías, centros de desintoxicación… Están protagonizados por alcohólicos, inadaptados, fracasados, enfermos… Y hablan de adicciones, de problemas de salud, económicos, sentimentales, de infancias tristes. Sin embargo, están envueltos en una extraña alegría, en una ternura tan paradójica como vivificante.

4. Son muy divertidos. Berlin demuestra tener un sentido del humor admirable. Sus relatos están atravesados por una luminosa y fina ironía en la que no cabe el cinismo (en esto se diferencia de Raymond Carver, con quien ha sido comparada). Sus personajes pueden ser marginales y desgraciados, pero tienen tanta dignidad y alegría como la que exhibe la escritora en sus fotos. Quién diría viéndolas que es una borracha que vive en una caravana, tiene empleos precarios, sufre de escoliosis, tuvo una madre alcohólica que se suicidó, un marido yonqui y una hermana que murió de cáncer.

5. Es ‘Paterson‘ hecho realidad. Resulta curioso comprobar las semejanzas entre la vida como escritora de Berlin y la del protagonista de una de las mejores películas de 2016. No es difícil imaginar a la cuentista escribiendo sentada en un banco mientras espera el autobús, en la lavandería mientras hace la colada o en la mesa de la cocina mientras se termina de hacer la cena. Una escritora proletaria que, como William Carlos Williams, el poeta al que evoca ‘Paterson’ y con el que también se ha comparado la escritura de Berlin, es capaz de extraer toda la belleza, el humor y la alegría que permanece oculta tras la cruda y cotidiana realidad. 8,5.

Los 6 puntazos de la crítica que Lupe Fiasco ha escrito sobre el nuevo disco de Lupe Fiasco

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lupefiascoLupe Fiasco publicó ayer su nuevo disco ‘DROGAS Light’ (sic) y una buena manera de llamar la atención sobre su lanzamiento después de millones de retrasos, anuncios de retirada, cuentas cerradas de Twitter y otros dramas, ha sido subir una autocrítica. En realidad, es habitual que los propios artistas, sobre todo los menos conocidos, escriban en tercera persona una nota de prensa sobre sus propios discos. Beach House han hablado alguna vez sobre este momento caspa, que tiene lugar para que los responsables de prensa de las discográficas no metan la pata con descripciones poco ajustadas a las intenciones artísticas originales. «Las notas de prensa son una pesadilla. Sólo queríamos decir que es ridículo el uso falso de la tercera persona. La mayoría de notas de prensa las termina escribiendo el propio grupo, pero para no decirlo, usan la tercera persona del plural», revelaba Victoria Legrand. El caso es que al publicar el texto firmado por él mismo, el a veces errante Lupe Fiasco ha tenido algún que otro puntazo.

1.-La nota: Sí, el disco está calificado, es la principal diferencia respecto a una nota de prensa. Aunque la conclusión del texto es que «‘DROGAS Light’ «todavía posee el comentario social y directo del clásico Lupe y la imaginativa narrativa que le consolidó hace muchos años en el juego» y se anuncian «deseos de ver» su desarrollo como artista «en los años por venir», la nota es tímida. Un 7 sobre 10. El disco lleva un 5,4 sobre 10 en Metacritic después de cinco críticas. Más de un 7 habría sido arrogancia, ¿pero quién no se imagina a Lupe Fiasco escribiendo ese 7 totalmente por obligación, apretando los dientes hasta el último segundo mientras sus dedos se resistían a acercarse al número del teclado?

2.-Su verdadera obra maestra es…: En el texto que ha escrito él mismo, Lupe Fiasco ha tenido las agallas de hablar muy bien de su pasado. Habla de sí mismo en tercera persona definiéndose como «el rapero de manera controvertida brillante» y califica ‘Tetsuo & Youth‘ como «su obra maestra». El disco editado en 2015 tiene un 80/100 en Metacritic, lo cual está muy bien, pero la crítica sigue diciendo que «su obra maestra» es ‘Food & Liquor‘ (2006), que obtuvo un 83/100 en esa web madre de críticas.

3.-«The Chicago Born (sic) MC»: En su intento por no repetir «Lupe Fiasco», mi momento favorito se produce cuando se define como «the Chicago Born MC», pese a la pequeña falta de ortografía («born» ha de ir en minúscula, ya de nota habría sido, juraría, escribir «Chicago-born» con guión). Seguro que justo en este caso es relevante recordar que Lupe Fiasco viene de la misma ciudad que Kanye West, Common, últimamente Chance the Rapper y tantísimos otros raperos, pero qué «periodística» es esa manía de meter un «la cantante británica» o «el americano» donde no aporta absolutamente nada. Qué bien le ha quedado esto y todo el texto, ¿de verdad escribirá tan bien?

4.-«The fastidious MC» ha sabido mantenerse: Lupe Fiasco se define en otro momento como el «MC quisquilloso, exigente». Sumando este punto y el anterior, sólo le ha faltado un pelo para hacer una construcción tipo «la voz de Jaén», «los Ramones de Algete». Un paso más allá, indica que pese a la «rapidez» con que cambian «las tendencias culturales y las tecnologías en la música comercial», Lupe «ha sido capaz de mantener su reputación como rapero pionero entre raperos».

5.-Las comillas: La crítica alterna por alguna razón declaraciones entrecomilladas de Lupe en primera persona, lo cual no tiene mucho sentido porque… ¡Lupe firma el texto! Una razón podría ser esa referencia a las notas de prensa, que alternan textos de los artistas con otros que igual también lo son pero no lo parecen. En cualquier caso en una de esas citas, Lupe Fiasco define su nuevo disco, por si a alguien le interesa, como «un LASERS refinado, y punto». Indica también que alterna trap, disco y góspel, si bien añade que su siguiente disco, ‘Drogas’ a secas, será más jazzy y denso.

6.-Los dos Lupes, el que mola en directo y el que no: Como Beyoncé en «Sasha Fierce», en otra de esas declaraciones entrecomilladas, Fiasco presenta a dos Lupes (¿tres sumando al que escribe?). Dice que está «el denso líricamente», que llama «Champagne» y el «ligero», que llama «Moonshine». Se atreve a decir además que el «Lupe Moonshine» en directo «es decente como mucho» y en los días buenos… porque en los peores es demasiado «embriagador» y «no entretiene». En cambio, define al «Lupe Champagne» en vivo como «súper iluminado», asegurando que a veces busca un equilibrio y a veces deja a uno sobresalir.

Elbow logran su segundo número 1 en Reino Unido

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elbow-littlefictionsElbow vuelven a mostrar que son una de las bandas más queridas del Reino Unido tras situar su nuevo álbum ‘Little Fictions‘ en el número 1 de las listas de ventas. El disco ha despachado 38.178 unidades en una semana, a las que hay que sumar 1.465 puntos de streamings, lo que ha dejado el álbum al borde del equivalente a 40.000 copias y por tanto muy cerca del disco de plata en tan sólo una semana. Cifras muy buenas, superiores por ejemplo a las de la primera semana de ‘I See You’ de The xx, y que casi cuadriplican al número 2 de esta semana, la banda sonora de ‘La La Land’ (11.000 unidades). El disco nuevo de Elbow también es número 1 en Irlanda u Holanda, aunque apenas es top 20 en otros territorios como Alemania y Australia.

Se trata tan sólo del segundo álbum de Elbow que es número 1 en Reino Unido después del anterior ‘The Take Off And Landing Of Everything’. Su mayor éxito, aunque no fuera número 1, continúa siendo el ganador de premio Mercury, ‘The Seldom Seen Kid’ (2008), que ha superado el millón de copias vendidas (triple platino) solo dentro de las islas. El grupo debutaba en 2001 consiguiendo un disco de oro con ‘Asleep In The Back’, y ha demostrado tener un largo recorrido.

Otra entrada destacada en UK es el debut de Sampha, ‘Process‘, directo al puesto 7, mientras que la subida más importante es la recuperación de ‘Joanne’ de Lady Gaga, del puesto 88 al puesto 11 tras el descuento en iTunes y el fuerte impacto de la Super Bowl, que devolverá el álbum al número 2 en Estados Unidos.

Os dejamos con la maravillosa ‘Magnificent’.

Nicki Minaj se jacta de superar a Taylor Swift en entradas al Billboard Hot 100

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nicki_minaj___the_pink_printEl comercialote nuevo single de Nicki Minaj con Major Lazer y PARTYNEXTDOOR, ‘Run Up‘, ha logrado llegar al puesto 66 del Billboard Hot 100. Se trata de la 71ª entrada de Nicki Minaj en esta lista, por lo que ya la única cantante femenina que supera a Minaj en entradas en el Billboard Hot 100 es Aretha Franklin. Aretha, que anunciaba su retirada precisamente esta semana, tiene 73 entradas. Hasta ahora Nicki Minaj estaba empatada con Taylor Swift y Nicki se ha jactado de su hazaña en Instagram, aunque no sabemos cuántas canciones puede meter Swift en el Billboard Hot 100 este año si saca disco. También dependerá de si lo sube a Spotify. Lo seguro es que el récord de Franklin tiene los días contados.

Nicki Minaj ha sido amistosa en su comentario, indicando que tanto ella misma como Taylor, Britney y Christina Aguilera son Sagitario. Curiosa la comparación con artistas blancas de música pop más bien blandita cuando ella es una de las mejores raperas de la actualidad.

En semanas recientes contábamos 3 discos pero hasta 88 videoclips en la carrera de Nicki Minaj. Suponemos que el correspondiente a ‘Run Up’ está al caer, pues será uno de los singles principales de lo nuevo de Major Lazer.

No hay disco de Nicki anunciado para 2017, aunque la cantante no saca álbum desde 2014.

‘Trollhunters’: tus hijos (y tú) os merecéis más que ‘Peppa Pig’

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trollhunters_041Quien tenga hijos -o sobrinos- estará familiarizado con diversas series de animación como ‘Caillou’, ‘La Patrulla Canina’ (yo esta la odio especialmente), ‘Peppa Pig’ y demás sucedáneos similares. Y quien haya visto algunas de ellas, sabrá que muchas veces se pasan de ñoñas, insustanciales e incluso de aburridas.

Pero de vez en cuando hay alguna excepción. El pasado 23 de diciembre, Netflix añadió a su catálogo ‘Trollhunters’. Escondida en la categoría de ‘Familia y niños’, creo que nunca hubiese reparado en ella de no ser por mi afición a las películas de animación. Así que el producto saltó hace unos días a mi bandeja de recomendaciones y, viendo que los capítulos no superan los veinte minutos, decidí darle una oportunidad.

Creada por Guillermo del Toro (está, de hecho, basada en una novela escrita por él y Daniel Kraus) y producida por Dreamworks, ‘Trollhunters’ cuenta la historia de un quinceañero que, un buen día, se encuentra un amuleto y se convierte en un cazador de trolls, una profesión que, de desarrollarse en Internet, estaría a la orden del día. Bromas aparte, se puede decir que a base de no esperar nada, la historia me ha terminado enganchando, y eso que la serie es mucho más larga de lo que yo esperaba en un principio (26 episodios, ni más ni menos). Aun así, lo tiene todo para triunfar, a saber:

1. La historia es universal. Y vale para adultos y para pequeñajos: si Pixar ha triunfado en el mundo, es precisamente por esto. ‘Toy Story’, ‘Wall-e’, ‘Ratatouille’… todas cuentan historias perfectamente asumibles tanto por un infante como por un preadolescente, como por un adulto de pelo en pecho. ¿Quién podría pensar que ‘Toy Story 3’ podría ser, de hecho, una abstracción sobre la muerte?

2. Tiene el punto justo de fantasía. Todos sabemos que debajo de nuestros pies no hay un mundo mágico de trolls que parece un mercado asiático en plena ebullición pero… ¿y lo que mola creer que sí?

3. Hay tiempo para todo. Acción, romance y familia son los tres pilares fundamentales de ‘Trollhunters’, y permiten desarrollar historias algo más complejas que las que se ven en otras series de dibujos animados.

4. Algunos de sus protagonistas son realmente achuchables. Quien no quiera un peluche de AAARRRGGHH!!! no tiene corazón.

5. Es, básicamente, una peli de animación en versión extendida. Con sus más y con sus menos. Dreamworks ha sido siempre la prima fea de Pixar, en tanto en cuanto sus éxitos pueden contarse con los dedos de una mano (‘Antz’, ‘Shrek’, ‘Madagascar’, ‘Cómo entrenar a tu dragón’, ‘Kung-Fu Panda’) frente a la retahíla de petardazos de Pixar, pero está claro que se están poniendo las pilas para encontrar su sitio.

BONUS. Al más puro estilo de Pixar, premio para quien encuentre los «Easter eggs» escondidos en ‘Trollhunters’.

Sturgill Simpson / A Sailor’s Guide to Earth

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sturgill Tan absurdas como puedan parecernos las últimas nominaciones a los premios Grammy, la verdadera sorpresa de esta edición la ha dado Sturgill Simpson, que aspira nada menos que a Disco del Año con su tercer disco, ‘A Sailor’s Guide to Earth’. No es Sturgill un icono “crossover” como lo son Beyoncé o Justin Bieber y su nominación nos recuerda que los Grammy son eminentemente americanos y que a veces pecan de conservadores aunque aparenten lo contrario. Del anterior disco de Simpson, ‘Metamodern Songs on Country Music’, que aspiró a un Grammy secundario en 2015, se escribió que era progresivo y “moderno” porque sus letras reflexionaban sobre metafísica y hablaban sobre drogas cuando ni el propio Simpson opinaba que fuera tan progresivo o “moderno”. ‘A Sailor’s Guide to Earth’, si bien digno y por momentos emocionante, no es tan imaginativo en su concepto, arreglos y composiciones como sí podría serlo el último disco de David Bowie, que no está nominado.

Con la participación destacada de Dap Kings, conocidos por su trabajo con Sharon Jones y Amy Winehouse, ‘A Sailor’s Guide to Earth’ recoge no solo influencias del country (‘Sea Stories’) sino también del más temprano soul (‘All Around You’), rhythm and blues (‘Welcome to Earth’) y rock ‘n roll (‘Call to Arms’) para crear una obra retro de tono sombrío, canciones familiares y arreglos espectaculares y dinámicos, especialmente los de viento y cuerda, con concesiones mínimas pero bien resueltas al sintetizador como en ‘Breaker’s Roar’, pero que no terminan de constituir ese “disco del año” que nos han prometido.

Simpson, que fue miembro de la marina, es el marinero que “guía” en este álbum a su hijo de dos años frente al mundo tan maravilloso como hostil al que acaba de llegar, y el viaje contiene grandes cimas como la versión de ‘In Bloom’ de Nirvana, toda una fantasía country; o ‘Breaker’s Roar’, una preciosa balada crepuscular sobre la relatividad de la vida humana (“nada es lo que parece, todo es un sueño”). Por otro lado, ‘Welcome to Earth’ y ‘Keep Between the Lines’ son retro hecho con gusto y ‘Call to Arms’ es un emocionante chute de adrenalina tipo ‘Great Balls of Fire’ que cierra el álbum a lo grande.

Con todos sus buenos momentos y aquellos que pasan más desapercibidos (‘Oh Sarah’), ‘A Sailor’s Guide to Earth’ no deja de ser un repaso histórico a la música de raíz americana, personal pero también adherido a ciertas fórmulas convencionales, muy lejos de ese «progreso» que supuestamente Simpson representa en el género. ¿De verdad Simpson es el salvador del country en Estados Unidos? Si esto le quita el gramófono más importante a ‘Lemonade’ entonces sí habrá una «llamada a las armas»

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Welcome to Earth’, ‘Breaker’s Roar’, ‘In Bloom’, ‘Call to Arms’
Te gustará si te gusta: Miranda Lambert, Jason Isbell, Alela Diane
Escúchalo: Spotify

John Legend y no Gosling y Stone interpretará las canciones de ‘La La Land’ en los Oscar

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la-la-landA veces las canciones nominadas a los Oscar se interpretan en la ceremonia, a veces no, a veces sí las cantan sus intérpretes originales, a veces no. Este año un musical es la película más nominada, por lo que había bastante curiosidad con lo que pasaría. Las 5 canciones aspirantes sonarán, pero quienes soñaran con ver a Ryan Gosling y Emma Stone interpretando sus temas saldrán decepcionados.

Será su compañero de reparto en ‘La La Land‘ John Legend quien interpretará las canciones nominadas de esta película. Legend cantará tanto ‘Audition’, interpretada por Emma Stone, como el que ha resultado el gran hit de la cinta, ‘City of Stars’, el tema que ha llevado a Ryan Gosling a ser casi top 30 oficial en singles en España. Como indica Collider, quizá Stone y Gosling, no quieren cantar en vivo por razones evidentes y porque ambos están nominados al Oscar a mejor actriz/actor.

Quien sí interpretará su propia canción nominada será Justin Timberlake, con la omnipresente ‘Can’t Stop the Feeling’. Y también estará por allí Sting para interpretar ‘The Empty Chair’. ‘How Far I’ll Go’ de la banda sonora de ‘Vaiana’ será cantada por Auli’i Cravalho y Lin-Manuel Miranda. La ceremonia es el 26 de febrero en «la ciudad de las estrellas».

La banda sonora de ‘La La Land’ es actualmente el disco más vendido en España.

La canción alemana para Eurovisión se parece demasiado a ‘Titanium’

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guetta-siaEsta semana se ha decidido la canción alemana para Eurovisión 2017 a través de una gala televisida. La elegida ha sido ‘Perfect Life’ de Levina con el 69% de los votos y su parecido con ‘Titanium’ de David Guetta y Sia no ha tardado en ser comentado en internet.

El equipo del DJ francés y la cantante australiana (ojo, ahora Australia también participa en el festival) tendrá mejor cosa que hacer que demandar, más que nada porque la coautora de la canción ‘Perfect Life’, Lindy Robbins, lo es también de ‘Dangerous’ de David Guetta. Y al fin y al cabo la deriva de la canción alemana es diferente, pero el principio es bastante clavado y en varios momentos parece que va a aparecer Furler con aquello de «far awaaaaay, far awaaaaay». Este tema tiene unos discretísimos 650 millones de visualizaciones en Youtube.

En el correspondiente croquis de Wikipedia podéis ir viendo qué canciones de Eurovisión 2017 están ya seleccionadas. La canción española se escogerá hoy sábado 11 de febrero a través de una gala televisada a partir de las 22.05 por La 1 de TVE. Durará solo 1 hora y media. Se interpretarán las 6 canciones finalistas, con el voto aparentemente polarizado entre Manel Navarro y LeKlein, y ejercerán de jurado Virginia Díaz, Javier Cárdenas y Xavi Martínez. El público también podrá votar.

¿Le puede quitar ‘Moonlight’ el Oscar a ‘La La Land’?

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moonlightTodos sabemos que ‘La La Land‘ va a llegar el 26 de febrero a la alfombra roja del Dolby Theatre dando pasitos de baile y silbando despreocupadamente «City of stars, are you shining just for me?». Pero… ¿existe alguna posibilidad, por pequeña que sea, de que ‘Moonlight’ dé la sorpresa y le birle el Oscar? Te damos más de una:

1. Que los Oscar se politicen. La llegada de Trump al poder ha partido Estados Unidos en dos. Aunque en el caso de Hollywood parece que es más cuarto y mitad en contra del presidente. Las referencias a las polémicas medidas de Trump están aseguradas en la ceremonia pero, ¿y en los votos? La América negra, homosexual y marginal que presenta ‘Moonlight’ puede fácilmente meterse en una botella y lanzarse empapada en gasolina contra la América blanca, heterosexual y glamurosa que presenta ‘La La Land’.

2. La crítica está a muerte con ella. Según datos de Rotten Tomatoes, al 98 por ciento de la crítica estadounidense le ha gustado la película (frente al 93 por ciento de ‘La La Land’). Y en el caso de Metacritic, llega hasta al 99 por ciento. El consenso es abrumador, y algunas firmas tan respetables como la del The New York Times no han dudado en calificarla como «la razón por la que vamos al cine». La crítica no vota, ya, pero algo influye.

3. Es un dramón y ganó el Globo de Oro. Ya se sabe que la ligereza y la diversión no se llevan muy bien con los premios. ‘Moonlight’ es la historia de un chico afroamericano que crece en una zona conflictiva de Miami rodeado de yonquis, traficantes de droga y acosadores. Un drama tan intenso, conmovedor y bien narrado que dan ganas de hacer como Janelle Monáe en la película: dejar la cama preparada por si algún chaval triste y asustado la necesita.

4. Es una oportunidad para acabar con el #OscarsSoWhite. Este año los Oscar no son muy blancos: ‘Moonlight’, ‘Fences’, ‘Figuras ocultas’; actores como Denzel Washington, Dev Patel, Mahershala Ali (extraordinario en ‘Moonlight’); actrices como la gran Ruth Negga (‘Loving’), Viola Davis, Naomie Harris, Octavia Spencer… Sin embargo, la sensación es que ‘La La Land’ (y Emma Stone, y Ryan Gosling) les va a pintar a todos la cara de blanco. ¿Habrá reacción para que los ganadores no sean “so white”?

5. El peso de Brad Pitt. A veces se nos olvida la influencia que tienen los que ponen el dinero a la hora de captar votos en los Oscar. ‘Moonlight’ es una película indie, dirigida por un director desconocido (aunque los fans del mumblecore le recordarán por la estupenda ‘Medicine for Melancholy’) y protagonizada por tres actores casi debutantes. Pero detrás de ella hay dos productoras que está dando mucho que hablar: A24, que ha distribuido títulos como ‘Spring Breakers’, ‘Under the Skin’, ‘Ex Machina’, ‘La bruja’ y las recientes y muy presentes en los Oscar, ‘La habitación’ y ‘Amy’; y Plan B, la productora de Brad Pitt, que ya sabe lo que es ganar un Oscar (‘Infiltrados’) y dos (‘12 años de esclavitud’).

6. Es muy buena. En realidad, no hacen falta muchas excusas para premiar ‘Moonlight’. De las nueve películas nominadas es la mejor… junto a ‘La La Land’. Y es que, aunque su premisa no es muy original (la sombra de ‘Brokeback Mountain’ y del “gays en contextos insólitos” es demasiado evidente), la poderosa narración de Barry Jenkins y la excelente interpretación de los actores la eleva por encima de su argumento. El director juega de forma muy hábil con nuestros prejuicios (incluidas nuestras ideas preconcebidas como espectadores) y con el contraste entre el entorno donde se mueven los personajes y los sentimientos que expresan (atención a la nominada banda sonora de Nicholas Britell). El resultado es un conmovedor drama iniciático sobre la construcción de una identidad, un relato lleno de hallazgos de puesta en escena que se puede resumir en la fabulosa secuencia, rodada a ras de agua, entre Mahershala Ali y el niño protagonista. Fabulosa. 8,5.

La transparente hipocresía de ‘Chained to the Rhythm’ de Katy Perry

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katy-perryKaty Perry ha estrenado hoy viernes su nuevo single, ‘Chained to the Rhythm’. Es la última parada en una evolución que ha sido digna de ver. La cantante procede de una familia cristiana y conservadora (sus padres votaron a Trump, confesado por ella misma) y es hoy aparentemente un icono demócrata reconocible por todo el mundo. Su nuevo single es una gran canción electropop de influencias disco y envergadura de himno que critica el conformismo político en el que participamos todos («vivimos tan cómodos en nuestra burbuja / que no vemos los problemas») y nos hace olvidar los tiempos en que Perry ridiculizaba la homosexualidad (‘Ur So Gay’), se hacía pasar por lesbiana para calentar a los hombres que le gustan (‘I Kissed a Girl’), se las daba de amiga de las gordas, los gays, los niños enfermos de cáncer… al tiempo que echaba chispas por las ubres (‘Firework’), se proponía a sí misma como icono para los marginados de instituto (‘Last Friday Night’) o se convertía en el rostro más visible de la apropiación cultural (‘Dark Horse’).

Perry nos ha dado enormes momentos pop en los últimos tiempos, por ejemplo el mismo vídeo de ‘Last Friday Night’ o singles ya clásicos como ‘Roar’, ‘California Gurls’ o ‘Dark Horse’, por no hablar de su Super Bowl. 2017 promete ser su año. No hace falta ni decir, sin embargo, qué habría sido de Perry si en lugar de una chica blanca cis heterosexual fuera lesbiana, gorda o sencillamente no hubiera explotado incansablemente los mismos cánones de belleza y sexualidad femenina que oprimen a millones de mujeres en todo el mundo desde el inicio de su carrera («crees que soy guapa sin maquillaje», se decía Perry, sorprendida, en ‘Teenage Dream’). Y ahora, aparte de todo eso, Perry es «activista» y «consciente», como ella misma se describe en Twitter. El resultado es su primera canción política, ‘Chained to the Rhythm’, que vuelve a ser cuestionable.

Perry ha apoyado abiertamente la candidatura de Hillary Clinton a la presidencia de Estados Unidos. Su defensa ha sido firme, constante y todo un bombardeo tanto activamente en mítines como pasivamente en las redes sociales. La cantante incluso se disfrazó de Clinton para Halloween y donó 10.000 dólares a una organización pro-abortista cuando Trump consiguió la silla del despacho oval. Podría decirse que Perry es una aliada de izquierdas para muchas personas en todo el globo. Pero las noticias no cuentan solo maravillas de Hillary Clinton (su pasado homófobo, su conexión con ISIS) y parece que Katy Perry no ha leído WikiLeaks ni parece haberse enterado o que le importe que Barack Obama haya sido el presidente americano que más tiempo ha estado en guerra en Oriente Medio de la historia. ¿No son Clinton y Obama dos elementos en esa misma cadena de «ritmos» que nos oprimen y nos mantienen aterrorizados en una burbuja? ¿O solo lo es Donald Trump?

‘Chained to the Rhythm’ es una metáfora clara del capitalismo americano: todos existimos «encadenados al ritmo» de este sistema que eleva a unos y tumba a otros, pero contiene un punto siniestro que va más allá de ese góspel final que parece evocar una eternidad terrorífica, la de ese mismo sistema opresor («it goes on and on and on»)… ‘Chained to the Rhythm’ presenta una ironía, pues revela a sus oyentes las cadenas que «nos» oprimen en la sociedad («creemos que somos libres», reflexiona Perry) pero actúa, a su vez, como una de esas cadenas. Como canción pop, si bien sofisticada, ‘Chained to the Rhythm’ no es más que un artefacto de distracción (o de «distorsión»), pero lo que hace especial a esta canción es que es transparentemente hipócrita: su pretensión es transmitir un sentimiento de «conciencia» que se sabe ilusorio. De ahí su imperativo estribillo: «libérate de las cadenas», parece decir por un lado; «bebe, baila, que no pare el ritmo que te encadena», expresa claramente por el otro.

Por suerte, ‘Chained to the Rhythm’ abre una ventana a la «revolución» a través de su artista invitado, Skip Marley, nieto de Bob. Animándonos a bailar encadenados, Perry no parece vislumbrar fin a la opresión, aunque sí muestra un deseo por descubrirla a sus oyentes; Marley, sin embargo, avisa en su verso que «el tiempo se termina para el imperio / como tantas veces ha ocurrido en el pasado». «No queremos muros», rapea, incluso, en un punto de la canción, en una alusión directa o indirecta a Donald Trump. El actual presidente de Estados Unidos es el resultado más estrambótico y extremo del capitalismo americano, el principio del fin del «imperio» que carga en sus espaldas, así que agradezcamos a Perry que nos haga bailar mientras América se descompone en mil pedazos, pero no nos creamos que es «activista», pues Perry es una cadena más.

«Vigila tu espalda, conoce la verdad»: el single consciente de nudozurdo

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Como había prometido, nudozurdo ha estrenado hoy 10 de febrero su nuevo sencillo, ‘Voyeur amateur’, el mismo que titula su nuevo disco, a la venta el 24 de marzo. El tema se presenta con un vídeo realizado por Palmera Bambú. ‘Voyeur amateur’ supone otro cambio en el sonido del grupo madrileño: si en su anterior disco primaba la fusión de post-punk y sintetizadores, en su nuevo tema apenas se perciben elementos electrónicos y el uso de las guitarras es más robusto y sombrío. Estamos ante una canción de post-punk vigorosa y semi industrial y una especie de regreso a las raíces de los primeros discos del grupo.

La canción que presenta ‘Voyeur amateur’ parece una reflexión negativa de la sociedad actual. En ella, Leo Mateos adopta una voz dramática para entonar la súplica que compone su estribillo: «te necesito despierto, esta noche, al menos». ¿Despierto ante la cruel realidad que acongoja a sus autores? En otro punto de la canción, Mateos evoca a Monsanto, a «expertos troceadores de pastillas en Callao» y a un «ave enferma en los baños de Primark». Cómo no, también hay cachete para el pop comercial: «enciendo la radio y todo lo que puedo escuchar / son grupos que huelen a dinero y poco más».

Una estrofa concreta de ‘Voyeur amateur’ parece clave, pues termina con la frase «vigila tu espalda, ya conoce la verdad» (otro punto del tema expresa «sigo mi camino, solo la verdad»). nudozurdo utiliza su verdad para cuestionar -aparentemente- el sistema de la industria en la que participan activamente como artistas: «no me digas cómo lo tengo que hacer, vine a por algo que no consigo devolver / vine entusiasmado pero me piden delirar / vine conectado pero me cuesta contestar».

nudozurdo presenta ‘Voyeur amateur’ el 20 de abril en la sala Ochoymedio de Madrid.

El comeback de Carly Rae Jepsen es… un anuncio televisivo versionando un hit de los 80

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lil-yachty-carly-rae-jepsen-jan-2017Carly Rae-Jepsen, pese a no alcanzar el nivel comercial alcanzado con su hit ‘Call Me Maybe’, logró algo incluso mejor (si obviamos el punto de vista monetario) con ‘E·MO·TION’, álbum publicado en 2015: se ganó el respeto y la admiración de la crítica y del público no casual de la música pop. A partir de ahí, se mira cada paso que da y se espera mucho de su cuarto álbum, que ya prepara. Así, ya disfrutamos como si de un gran lanzamiento se tratase de ‘Emotion Side B’, un disco de temas extras publicado el pasado año.

En los últimos días, había cierto runrún por la aparición de la artista canadiense con un nuevo look y unas fotos junto al rapero estadounidense Lil Yachty, que sigue acercándose a estrellas femeninas del pop como hiciera con Charli XCX en ‘After The Afterparty‘. ¿Qué se traían entre manos? Se esperaba una nueva canción conjunta y se especulaba con que fuera el nuevo single de Carly. Y al final resulta que sí es lo primero, pero no es lo segundo.

En realidad se trata de una adaptación que la pareja, junto al productor Mike WiLL Made-It (Rihanna, Nicki Minaj), han hecho de ‘It Takes Two’ de Rob Base & DJ EZ Rock, un mítico tema hip hop de finales de los 80, precedente del éxito masivo de C&C Music Factory. Sin embargo, el tema resulta ser una colaboración puntual de los tres encargada por la cadena de supermercados norteamericana Target. Su videoclip será presentado como un comercial en un descanso de la gala de los Grammy que se celebra este próximo domingo, día 12 de febrero. A decir verdad, aunque la versión es simpática, nos quedamos más tranquilos con que no sea el nuevo single de Jepsen: apetecen más las influencias de Bee-Gees, ABBA o Donna Summer de las que viene hablando para su nuevo trabajo.

Live Nation sobre la reventa de Gaga: «Todas las entradas del Palau han salido a la venta a través de los canales oficiales»

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livenationSi te estabas pensando si asistir al concierto de Lady Gaga en Barcelona después de la Super Bowl, hay malas noticias: la cantante ha agotado las entradas en el Palau Sant Jordi después de una pre-venta para fans que comenzaba el miércoles y poco más de una hora del día de hoy, viernes, cuando se ponían a la venta para el público general. La noticia ha sorprendido a los propios fans casuales que se han quedado sin entrada, pues la cantante no cuenta con ningún single sonando en la radiofórmula española y no está precisamente en su mejor momento de popularidad en nuestro país: de hecho ‘Joanne’ acaba de desaparecer de la lista de ventas tras solo 14 semanas de permanencia. ¿Da para tanto en España el efecto de la gran Super Bowl realizada por la artista?

Esta pregunta, unida a la noticia de que Ticketmaster USA compraba la plataforma de reventa de entradas Seatwave, ha convertido en «trending topic» tanto al odiado Seatwave como a la promotora Live Nation. Hablamos con una de las portavoces de prensa de Live Nation Tours en nuestro país, que nos indica que no tienen nada que ver con Seatwave, y recuerda que «Live Nation solo puede confirmar que TODAS las entradas del Palau Sant Jordi han salido a la venta a través de los puntos de venta oficiales, Live Nation (solo en la preventa) y Live Nation + Ticketmaster (en la salida a la venta general)». Ese «todas», negaría, por tanto, que se reserven entradas directamente para Seatwave, como asumen constantemente los usuarios de internet.

Continúa refiriéndose a la oportunidad que tuvieron los seguidores de comprar las entradas el miércoles: «Que haya o no haya una preventa, así como la gestión de la misma y la elección de los canales a través de los cuales se ejecutan las decide el tour directamente. Esto ocurre siempre». Y reitera: «Live Nation hoy ha puesto a la venta entradas de todas las categorías y la demanda ha hecho que se agotaran rápidamente, al igual que las de la preventa. Y podemos confirmar que todas las entradas han salido a la venta a través de los puntos de venta oficiales: Live Nation y Ticketmaster».

La noticia sucede a la indignación vivida por los seguidores de Ed Sheeran, Bruce Springsteen, The Rolling Stones o Bruno Mars por lo poco que han durado sus entradas. De hecho, FACUA denunciaba a finales del año pasado a Ticketmaster por vender entradas al triple del precio original. En alguna ocasión Seatwave ha defendido su negocio afirmando: «Vender entradas a través de un marketplace online es totalmente legal y ayuda a evitar la reventa en sitios web no seguros y en la calle», añadiendo que «el precio se determina por lo que el fan esté dispuesto a pagar».

Curiosamente, Ticketmaster anunció recientemente que, de cara a la próxima gira de 30 años de ‘The Joshua Tree’ de U2, las entradas serían nominales. Esto decía la nota de prensa: «Con motivo de la gira de U2 – Joshua Tree Tour 2017 – el 18 de julio 2017 en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, Ticketmaster Spain y los promotores del concierto Live Nation y Doctor Music, pondrán en marcha un sistema de venta con entradas nominales, para luchar contra la especulación en la compra de entradas. Las entradas adquiridas para el concierto de U2 en Barcelona serán nominales, llevarán impresos el Nombre y Apellido del asistente al concierto. Para poder acceder al recinto el día del show, los asistentes deben entrar junto con la persona cuyo nombre aparece en las entradas, que a su vez se deberá identificar (DNI/Pasaporte/Photo ID)». Las entradas se agotaron en horas.