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Los Planetas confirman fecha de su nuevo disco y su presencia en varios festivales

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losplanetasTras anunciar nombres internacionales tan importantes como Red Hot Chili Peppers o The Weeknd, el Festival Internacional de Benicássim anuncia ahora la adición a su cartel del que es el grupo independiente más importante del país, Los Planetas. El grupo de Granada, presentará así en el festival decano del panorama estatal el que será ya su nuevo disco.

El álbum, del que no se ha hecho público el nombre (se rumorea que puede ser ‘Zona temporalmente autónoma’) y que verá la luz el próximo 24 de marzo, será su noveno disco de estudio, el primero desde que publicaran ‘Una ópera egipcia’ en 2010, si bien hace un par de años lanzaron el EP ‘Dobles fatigas’. Sí conocemos ya su primer single, ‘Espíritu olímpico’, cuya edición en 7 y CD-single(!), con ‘Voy a por tabaco’ en su cara B, que es ya un éxito de ventas tanto en la lista de singles como, sorprendentemente, en la de álbumes.

Los Planetas se unen así a los citados cabezas de cartel, además de a otros nombres anunciados como Kasabian, Foals, Liam Gallagher, Surfin’ Bichos interpretando ‘Hermanos carnales’, Bonobo, Blossoms, Tyler, The Creator, Slaves, Mourn o Ride, con los que, casualmente, ya coincidieron en la primera edición de este festival, en 1995. Puedes encontrar los abonos y entradas VIP aquí.

Actualización: Casi al uníson, otros festivales de la península ibérica han confirmado a Los Planetas como grandes cabezas de cartel de sus respectivas ediciones. Es el caso de la 22ª edición de Contempopránea, celebrado los días 21 y 22 de julio en la ciudad pacense de Alburquerque y que este año, además, ofrecerás un homenaje para la banda granadina, con todas las bandas del festival realizando versiones de los autores de ‘Super 8’. Y también el de AtlanticFest, festival celebrado en Illa de Arousa (Pontevedra) los días 30 de junio y 1 y 2 de julio. Anteriormente habían anunciado la participación de los australianos The Temper Trap.

Hercules & Love Affair presentan su álbum más espiritual junto a Faris Badwan (The Horrors)

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hercules-love-affair-controller-farisComo el propio grupo había insinuado esta semana mostrando en redes sociales una colorida imagen de inspiración manga, al fin tenemos entre manos el primer adelanto de su álbum de regreso. The Fader ha estrenado esta canción, titulada ‘Controller’, y muestra que el proyecto liderado por el bello Andy Butler no planea abandonar su cruzada house pop. Como principal aliciente, este tema cuenta con coros de Faris Badwan, el carismático frontman de The Horrors y 50% de Cat’s Eyes, además de unos coros gospel.

‘Controller’ en particular, explica Butler, está inspirada por la facción “más sucia” del pop de los 80, si bien su nuevo álbum “tiene mucho que ver con la espiritualidad”. En sus declaraciones a este medio norteamericano, explica una divertida anécdota en la génesis de la canción: Badwan llegó con su parte preparada para la canción y Butler le dijo “¿acabas de cantar “Me encanta lo que me estás obligando a hacer”?”; “No, pero suena guay”. Y así es como esta canción sobre ser utilizado por una entidad superior, tiene también “una segunda capa” sobre un “intenso juego de subdominación sexual”.

Tras un leve amago de carrera en solitario de Butler, el nuevo álbum de Hercules & Love Affair, aún sin título ni fecha conocida de publicación, será el cuarto de su carrera, tras publicar en 2014 ‘The Feast of the Broken Heart’, que contaba con colaboraciones de John Grant, ****. Tampoco se conoce quiénes serán los nuevos integrantes del grupo, que desde su eclosión en 2008 con ‘Blind’ ha cambiado constantemente de formación. Por ella han pasado Anohni, Nomi Ruiz, Kim Ann Foxman o Aérea Negrot, entre otros.

Confirmada la segunda temporada de ‘The OA’ que sí necesitábamos

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the-oa«No me queda muy claro qué partes son verdad y qué partes mentira de todo lo que pasa», se pregunta nuestro usuario danimz en el foro de ‘The OA’ (con «spoilers»), la serie que llegaba el pasado mes de diciembre a Netflix. Este forero la definía muy acertadamente como «un WTF continuo».

Ahora Netflix confirma que hay segunda temporada, una idea con la que se ha especulado desde el principio, y que dividirá al público. Pocas veces se ha visto al respetable tan dividido entre quienes la defienden como buen producto de ciencia ficción con elemento mágico, perfecto como entretenimiento para las pasadas navidades, y entre quienes la consideran uno de los mayores timos de la televisión reciente. También se han escuchado muchas voces que piden que la serie deje de ser comparada con ‘Stranger Things’.

La confirmación de esa segunda temporada es una buena noticia, pues el final de la primera era lo suficientemente abierto como para que el público no entone un unánime «eye rolling» y además, de esta manera, los guionistas tendrán la posibilidad de pensarse mejor hasta dónde quieren llevar el juego de fantasía y realidad y de mejorar/redondear el producto. Quizá una segunda temporada es necesaria para que el mundo decida si ‘The OA’ es una revelación o un timo.

De momento no se ha puesto fecha a la segunda temporada de esta serie de Brit Marling (no es hermana de Laura Marling) y Zal Batmanglij (sí es hermano de Rostam, ex Vampire Weekend, y autor de la banda sonora de ‘The OA’), que ha contado con la participación de la cantautora Sharon Van Etten. Pero sí se ha compartido un muy austero teaser.

Climatune, el predecible aunque curioso playlist meteorológico de Spotify

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mypictr_380x225Spotify y el servicio meteorológico Accuweather, que pronostica el tiempo en todo el mundo, se han aliado para determinar si la gente escucha música basándose en el tiempo que hace o, en otras palabras, si el estado de ánimo que produce determinado clima influye en la música que la gente escucha. La respuesta es afirmativa y el resultado de esta investigación es la web Climatune, que ofrece «playlist» de Spotify basados en el tiempo meteorológico que ha hecho en 900 ciudades en todo el mundo durante un año y en la música que sus usuarios han escuchado durante este tiempo en siete tipos de clima distintos, estos son, sol, nubes, lluvia, viento, nieve y noche clara.

Los resultados de Climatune son tan predecibles como cabría esperar y determinan que los usuarios de Spotify escuchan música alegre cuando hace sol y música triste cuando llueve, pero guarda algunas sorpresas dentro de las mismas listas de reproducción, como que en San Leandro escuchan una remezcla de ‘I Took a Pill in Ibiza’ de Mike Posner cuando llueve, que en Helsinki escuchan ‘Kill em with Kindness’ de Selena Gomez en noches claras o que en Omaha escuchan ‘Adventures in a Lifetime’ de Coldplay cuando nieva.

Para este estudio, Climatune ha realizado gráficas basadas en diversos estados de ánimo y cualidades sonoras de la música para determinar qué tipo de música escucha la gente en varias ciudades en determinados momentos. Estas cualidades son la calidad acústica de la música (que contenga instrumentos acústicos, no electrónicos), su calidad para ser bailada, su energía, su calidad instrumental (sin voces), su calidad para usarse para correr, su valencia (la positividad o negatividad que expresa la música) y su calidad saltarina (como el reggae).

De estas estadísticas se desprende que Leeds escucha música alegre cuando llueve, al contrario que Sydney en la misma circunstancia, que es la que más se deprime, y que Londres prefiere bailar en días nublados. Precisamente como en Madrid, donde escuchamos música bailable, sobre todo, cuando hay nubes, pero generalmente escuchamos música cuando hace sol, ya sea acústica, orgánica, instrumental o la usemos para correr.

Climatune tiene su gracia, además de un diseño gráfico de lo más mono, pero no es muy relevante en un momento en que los usuarios de Spotify claramente diseñan personalmente sus propias listas de reproducción según el tiempo que haga o el estado de ánimo que tengan sin necesidad de que se las organice un programa informático, siendo algunas de ellas realmente específicas y originales. Pero como estudio de hábitos de escucha es una curiosidad a la que vale la pena echar un vistazo.

Un 32% de las canciones más escuchadas en España es abiertamente machista

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Maluma-Pretty-BoyEn la entrevista que publicamos hace unos días, Anntona hizo unas declaraciones sobre su vieja canción ‘Y además, bastante fea’ que me llamaron la atención: «Nunca dije que no fuera machista, (…) dije que, efectivamente, la canción era un poco machista, porque probablemente yo lo soy, también. Pero hay que darse cuenta de eso. E intentar corregirlo». A día de hoy ¿hemos avanzado algo? ¿Hasta qué punto pervive el machismo en la música pop? Para averiguarlo, he decidido ceñirme al aquí y ahora. Nada de exhaustividad. Nada de perspectiva histórica. Nada de ‘Blurred Lines’, ‘Cuatro Babys‘ y demás conocida ponzoña sexista. Me he limitado a coger la lista semanal de Spotify de lo más escuchado en España y darle al play. ¿El resultado? Pues bastante deprimente. De 50 canciones, me salen 16 abiertamente sexistas, 12 que calificaré de ambiguas y 22 que no.

Lo primero que llama la atención de la lista es que no hay prácticamente temas interpretados por mujeres; menos ‘Rockabye’ de Clean Bandit, las dos colaboraciones de Shakira (y un par de «featurings» más de Taylor Swift, Mø o Halsey) y el dúo entre Ariana Grande y Nicki Minaj. El resto es territorio masculino. Quizás sea una simple casualidad; los gustos de los oyentes van como van, pero es paradójico que actualmente ellas parezcan dominar el “show business”… pero que al final les escuchemos más a ellos.

Lo segundo, es la omnipresencia del reggaeton en España: 28 temas entre los 50 más escuchados. Nombres repetidos a tutiplén: Daddy Yankee, Maluma, Nicky Jam… Aquí están todas las canciones ambiguas y 13 de las sexistas. ¿Quiero decir con esto que el reggaetón es un género machista? No, no existe ningún género que por definición lo sea. Más bien lo son sus grandes figuras. Hay piezas aparentemente inofensivas, como ‘Despacito’ de Luis Fonsi, que empieza como una oda al deseo, pero que acaba haciéndote levantar la ceja cuando irrumpe Daddy Yankee. O ‘Reggaeton lento’ de CNCO y su glorificación del físico femenino y del macho seductor. Pero estas son pasables. Porque luego llegan las indefendibles: ‘Gyal You a Party Animal’ de Charly Black y Daddy Yankee, ‘Vacaciones’ de Wisin, ‘Traicionera’ de Sebastián Yatra, ‘Nadas en mi cabeza’ de Chino & Nacho con Daddy Yankee (y van…), ‘Dile que tú me quieres’ de Ozuna… En todas ellas, las mujeres son objetos sexuales, o sumisas, o femme fatales a las que hay que corregir o descarriadas que se han ido con otro por interés… Es abrumador. Aunque la palma se la llevan ‘El amante’ de Nicky Jam: “Soy dueño de usted”, “A mí me gustas hasta sin maquillar” y ‘Báilame despacio’ de Xantos y Dynell: “Mujeres hay a millones y varían las opciones”. Nena, con la cantidad de jamelgas que hay en el mundo, deberías estar contenta de que te quiera follar a ti.

Fuera del reggaetón también encontramos unos cuantos ejemplos. ‘Cómo te atreves’ de Morat parece la típica canción en que el abandonado afea a la chica que le ha dejado y pretende regresar… pero nada más empezar sueltan lo de: “Fui dictador y el no dejarte ir / Debió haber sido mi primer decreto”. Y, para rematar: «Andan diciendo por la calle / Que solo le eres fiel al viento / El mismo que nunca hizo falta / Para levantar tu falda cada día de por medio”. Hombre, pues yo también me pregunto por qué ella quiere volver. Incluso temarrales como ‘Starboy’ de The Weeknd o ‘24K Magic’ de Bruno Mars nos regalan perlas cultivadas: “Main bitch out your league too, ah / Side bitch out of your league too, ah (…) Girls get loose When they hear this song”. “Mi “zorra” -por chica- principal está lejos de tu alcance. Mi zorra suplente también (…) Las chicas se ablandan cuando escuchan esta canción”. “Oh shit, I’m a dangerous man with some money in my pocket (keep up) / So many pretty girls around me and they waking up the rocket”. “Soy un hombre peligroso con algo de dinero en mi bolsillo / así que hay muchas chicas guapas a mi alrededor / despertando al cohete”. La calidad física de las “zorritas” que te rodean como medida de éxito. Zorritas únicamente interesadas en el dinero que les pueda proporcionar el macho alfa de turno, claro.

¿Y ellas? Pues en ‘Side to Side’ Ariana Grande y Nicki Minaj también caen en el topicazo sexista. Concretamente en el de “eres malo y no me convienes, pero me vuelves loca”. Que se enteren esas putas (Let them hoes know), así prácticamente empieza la canción. “I’m comin’ at ya / ‘Cause I know you got a bad reputation / Doesn’t matter, ‘cause you give me temptation / And we don’t gotta think ‘bout nothin’ / These friends keep talkin’ way too much / Say I should give you up / Can’t hear them no ‘cause / I’ve been here all day / And boy, got me walkin’ side to side”. “Voy hacia ti / Porque sé que tienes mala reputación / No me importa porque me ofreces la tentación / Y no debemos pensar en nada / Esos amigos hablan demasiado / Dicen que debería dejarte / Pero no los escucho porque / He estado aquí toda la noche / Y me tienes andando de un lado a otro”. Hace casi cien años que se escribió ‘Mi hombre’ (‘Mon homme’) y ahí seguimos. Para mejorar la cosa aparece Nicki y rapea: “All these bitches, flows is my mini-me”. Ariana no tiene iniciativa, va a donde le marque su hombre. Y las otras… ya saben, las otras son competidoras. Particularmente, lo que más me irrita es que mujeres de talento y éxito caigan en semejantes estereotipos. También están los machismos camuflados; en ‘Chantaje’, una canción con supuesta coartada feminista, ambos se lanzan reproches (él es celoso, ella demasiado libre), pero al final la que se tiene que defender es Shakira. Él no se justifica en ningún momento, sólo refuerza su victimismo. ¿Por qué? Porque su manera de comportarse es “lo normal”. Incluso en ‘Rockabye’, una loa a las madres solteras y luchadoras, a Clean Bandit se les va un poco la mano con el rollo de la abnegación materna.

En fin. Dieciséis canciones sexistas en las cincuenta más reproducidas en España esta semana. Un 32%. Y eso que las he escuchado con actitud poco susceptible. Resumiendo: según ese 32%, las mujeres somos putas, cosificadas, interesadas y sumisas. Y no veo asomo de ironía en ninguna de esos dieciséis temas. La música pop trata sobre sexo y deseo principalmente. No es nada malo. Lo malo es cuando ese deseo se muestra de manera unilateral, preponderando únicamente el punto de vista masculino y heterosexual. Las mujeres solo existen en relación al hombre y su mirada, se les deprecia a la condición de simple objeto. Objetos rebosantes, a su vez, de esos defectos que la misoginia tilda como exclusivamente “femeninos”: ellas son mentirosas, veleidosas, interesadas… en contraste con la “honestidad” y rectitud masculinas. La música popular se tiene como entretenimiento ligero y por eso tendemos a quitarle hierro al asunto. “Vamos, sólo es una canción”. Pero “esa canción” realmente forma parte del magma cultural que nos construye como sociedad y es, a su vez, expresión del sentimiento de fondo de dicha sociedad. Especialmente cuando la canción se convierte en un éxito, lo que amplifica el mensaje. Hay una parte importante de la música popular que normaliza y perpetua los estereotipos, porque la sociedad donde se manifiesta es machista.

No estoy diciendo que haya que censurar o prohibir todas estas letras y canciones sexistas. Pero tampoco debemos ignorarlo, minimizarlo y permitir que sigan calando en nuestro imaginario colectivo. Hay que reflexionar y corregirlo, como bien señalaba Anntona. Porque el pop también es libertad y nos enseña que, más allá de lo establecido, otras vidas, otros mundos son posibles.

La homofobia desinfla el «hype» de Migos

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migos-t-shirt-video2Migos es uno de los grupos de hip-hop con más proyección actualmente en Estados Unidos. Su hit viral ‘Bad and Boujee’ ha sido número uno en el país y permanece un escalón por debajo en la tabla; el tema suma cientos y cientos de millones de streaming entre Spotify y Youtube. Su segundo disco, ‘Culture’, es el disco más vendido esta semana en Estados Unidos. Childish Gambino incluso se atrevía a llamar al grupo «los nuevos Beatles» en los pasada edición de los Globos de Oro.

Como estrellas pop, Migos tienen ya hits, popularidad, un disco que se está vendiendo bien… y ahora su propia polémica. El grupo ha concedido una entrevista a Rolling Stone para promocionar su álbum y ha dado a conocer su opinión sobre la reciente salida del armario del rapero iLoveMakkonen, concretamente sobre el apoyo con el que sus fans acogieron la noticia en Twitter el pasado 20 de enero.

El contexto de la pregunta de Rolling Stone es la variedad que caracteriza a la escena de hip-hop de Atlanta actual de la que proceden Migos y raperos coetáneos como Lil Yachty o Young Thug. Rolling Stone se pregunta si esta variedad se traslada también a la escena en lo social y utiliza a iLoveMakonnen como ejemplo. Parece que no. Ante la revelación de que los fans del rapero apoyaron su salida del armario, Quavo de Migos muestra incredulidad. «¿Sus fans le apoyaron?», se pregunta. «El mundo está hecho una mierda. El mundo no está bien».

En la entrevista, Rolling Stone escribe que Quavo sugiere durante su conversación con el grupo que la homosexualidad desacredita artísticamente a iLoveMakonnen, pues, en palabras de Quavo, «cuando salió rapeaba sobre meterse en una esquina a vender drogas y pastillas de éxtasis». Parece que, para Quavo, el hip-hop, la homosexualidad y las drogas son conceptos que no se cruzan, extremos que no se tocan. Un rapero homosexual que vende drogas sería, para Quavo, una idea inconcebible.

Quavo se justifica únicamente matizando que «no estamos diciendo que los gays tengan nada de malo» pero parece que el daño ya está hecho. ¿Acaba de cavar Migos su propia tumba cual Azealia Banks?

Gabriel Garzón-Montano / Jardín

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montanoRecientemente se ha editado ‘Jardín’, el álbum debut de Gabriel Garzón-Montano, a quien ya habías oído a través de Drake, pues Garzón-Montano es otro de numerosos artistas a los que el canadiense ha ladroneado (su canción ‘Six Eight’ es la base de ‘Jungle’). El artista neoyorquino se daba a conocer en 2014 con un buen EP en el que introducía el sonido de R&B y funk orgánico que define ‘Jardín’, realizado, por cierto, completamente por él sin ayuda externa, a la manera de Prince, a quien Garzón-Montano ha llegado a llamar «mi persona favorita de todos los tiempos».

Es notable la admiración de Gabriel por Prince, pues si a alguien recuerda este por voz y estilo es a su gran discípulo, D’Angelo, sin embargo, donde D’Angelo remite con sus sabrosos «grooves» a la pureza y calor de África, Garzón-Montano da rienda suelta en ‘Jardín’ a la multiculturalidad que resulta de su procedencia mixta: de su madre francesa (que fue miembro de la orquesta de Philip Glass) asimiló el lenguaje armónico del impresionismo; de su padre colombiano los ritmos de la Costa Caribe; y el cantante creció en Nueva York, donde se empapó de funk y R&B original de la vieja y nueva escuela, lo que ha resultado en este prometedor «jardín» de ricos sonidos y coloridas canciones.

No hay canción en ‘Jardín’ mejor que su primer sencillo de adelanto, ‘Crawl’, un jubiloso número de funk que nos habla de amor y sensualidad; y el tema con la melodía vocal más sólida del disco, pero también el más convencional en cuanto a arreglos. ‘Jardín’ es un trabajo de musicalidad jugosa y otros temas lo representan más hábilmente, como ‘Sour Mango’, que es tenso pero no amargo y combina un atractivo «groove» con palmas, cuerdas y texturas acuosas; o ‘Long Ears’, de ritmos pegajosos (literalmente) y melodías que parecen sacadas de un góspel. Por su parte, ‘Bombo Fabrica’ alterna polirritmos con una melodía emocionante, de esas que Dave Longstreth de Dirty Projectors lleva buscando probablemente desde los tiempos de ‘The Getty Address’.

El breve tema que abre ‘Jardín, ‘Trial’, resume muy bien su sonido, pues se compone de una elegante melodía vocal que existe al servicio de un arreglo orquestal tipo Disney y unas maracas. No se puede decir más en un minuto y medio. Este mismo tema se ha presentado con un curioso vídeo en el que Gabriel aparece desnudo, tumbado en una cama de flores, a la deriva en medio del océano, y aunque el final de ‘Jardín’ también parece que va a la deriva con tres canciones poco impactantes, el grueso del álbum es sólido y desarrolla expertamente su funk hermoso y diáfano, de mezcla espaciosa y clara como esos cielos caribeños que evoca, con varias canciones estupendas. Sin duda, Garzón-Montano es muchísimo más que un capricho pasado de Drake.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Crawl’, ‘Bombo Fabrica’, ‘Sour Mango’, ‘Long Ears’
Te gustará si te gusta: Prince, D’Angelo, Madlib, Corinne Bailey Rae

Throes + The Shine: ¿Es rock? ¿Es kuduro? ¡Es rockuduro!

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throes-the-shineCaprichos de Apolo acogerá el primer concierto en nuestro país de una de las bandas más interesantes surgidas en Portugal en los últimos tiempos. Se trata de Throes + The Shine, una banda afincada en Oporto formada por Igor Domingues (batería y percusión), Marco Castro (guitarras, sintes y samplers) y Diron, enérgico cantante de origen angoleño. Como sabréis, ese país africano es origen del kuduro, una evolución contemporánea del afrobeat que, quizá por sus lazos culturales y económicos con Portugal por su pasado colonial, hace furor en el país ibérico.

El trío toma la influencia de esa música de origen tradicional y que invita al baile desatado, y la europeíza con el rock y la electrónica, en cierto paralelismo con el trabajo de The Very Best, M.I.A. o, claro, sus compatriotas de Buraka Som Sistema, por ejemplo. Throes + The Shine debutaron en 2012 con el disco ‘Rockuduro’, un nombre que define a la perfección y con una sola palabra su propuesta. En ‘Mambos de outros tipos’ (2014) ya suavizaban levemente la fiereza de sus guitarras, aproximándose más a Vampire Weekend, mientras que con ‘Wanga’ (2016) (que significa «hechizo» en kimbundo, dialecto hablado por los ancianos angoleños), evolucionaban hacia otros territorios más exportables y ricos.

Este álbum, coproducido por el grupo junto a su compatriota Moullinex, supone una notable apertura al hip hop, la psicodelia y otras rítmicas africanas, caribeñas y latinas. Una policromía que se pone también de manifiesto en diversas colaboraciones interesantes, como las del congoleño Pierre Kweles, la argentina –muy popular en Francia– La Yegros o la banda colombiana Meridian Brothers. Temas como ‘Guerreros’, ‘Capuca’ o ‘Shake The Floor’ suponen una conexión entre el pop y la world music que, dicen, encuentra su mejor y más divertida expresión en directo. Algo que, como decíamos, podrá comprobarse de primera mano el 1 de marzo, en la Sala Apolo de Barcelona. Más información, aquí.

«Ay, ay, ay, esto es lo que hay»: la fiesta doméstica de Joe Crepúsculo

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mypictr_380x225-2Joe Crepúsculo ha publicado el primer videoclip de presentación de su nuevo disco, ‘Disco duro’, que sale el 24 de febrero. Y no es para ninguno de los adelantos del disco que hemos conocido hasta el momento, ‘Te voy a pinchar’ y ‘Música para adultos’, sino para la canción que cierra el álbum, ‘Esto es lo que hay’.

‘Esto es lo que hay’ es una de las canciones pop más claras que ha compuesto Crepus hasta la fecha y podríamos definirla como una mezcla entre la balada post-punk de The Cure y la canción despreocupada de Mac DeMarco… pero en español. Su letra nos cuenta un amor indescriptible. «Cuando busco la mejor palabra para decir lo que pienso de ti», canta Crepúsculo, «se queda mi mente en blanco».

Por su parte, el videoclip es una sencilla pero encantadora pieza de Ion de Sosa, cineasta guipuzcoano establecido en Berlín autor de ‘Sueñan los androides’ (2014) y ‘True Love’ (2011). Este retrata una fiesta doméstica con amigos y amigas, algunos de ellos ya papás y mamás, que se torna un tanto loca y descamisada después con la ayuda del alcohol.

Crepúsculo presenta ‘Disco duro’ en varias salas del país:

FEBRERO
18– BARCELONA – FABRA I COATS (Festival Cara-B)

MARZO
25 – MIRANDA DE EBRO – FÁBRICA DE TORNILLOS (EbroFest)

MAYO
04 – MADRID – SALA OCHOYMEDIO [entradas]

La BSO de ‘La La Land’ deja a Amaral y David Otero sin número 1 en España

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la-la-landLa banda sonora de ‘La La Land’, ya antes de los Oscar y debido al evidente éxito comercial de la película, arrasa en todo el mundo. Sube al número 1 en España, dejando en los puestos 2 y 3 lo nuevo de superestrellas del calibre de Amaral y David Otero. Repasamos las novedades de la semana.

1(2) BSO La La Land

La banda sonora de ‘La La Land’ consolida su éxito poco a poco. Será uno de los discos más vendidos de 2016 definitivamente. Aparte de subir al número 1 en un país de ventas tan simbólicas como España, el disco sube igualmente del puesto 2 al puesto 1 en Reino Unido. Mientras, en Estados Unidos, donde ha sido top 2, baja al top 6 en su 8ª semana.

2(E) Amaral / Nocturnal Solar Sessions

La reducción acústica del último disco de Amaral, con todas las canciones desplegadas en el mismo orden, llega hasta el puesto 2. Curioso porque el ‘Nocturnal’ original fue puesto 3. Además, el ‘Nocturnal’ primigenio vuelve a la lista española, en concreto al puesto 81 tras 57 semanas de permanencia y un disco de oro.

3(E) David Otero / David Otero

En tercera plaza queda el cuco disco de David Otero, antes conocido como El Pescao. Con ese otro nombre fue puesto 2 con el exitoso ‘Nada lógico’ (65 semanas en lista) y número 8 con el muy poco exitoso ‘Ultramar’ (sólo 5 semanas en lista). Este es su nuevo vídeo ‘Aire’.

7(25) Isabel Pantoja / Hasta que se apague el sol

La nueva lista recoge las ventas del 27 de enero al 2 de febrero, así que sí, por fecha, la subida más fuerte de la semana, la de lo nuevo de Isabel Pantoja, se debe a su cuestionada visita a El Hormiguero.

14(E) Los Planetas / Espíritu Olímpico

Como comentábamos en la lista de singles, absurda entrada del sencillo de Los Planetas con 2 canciones nuevas. Un 7″ de toda la vida, considerado un LP por Promusicae.

29(E) Kreator / Gods of Violence

‘Satan Is Real’ es el divertido nombre del single de presentación del disco de esta banda de metal de los 80 procedente de Alemania, donde es el top 1 actual. Su siguiente mejor mercado después de la vecina Austria es -lo habéis adivinado- Finlandia. Allí ‘Gods of Violence’ es número 7 aunque también logra colarse en el Billboard 200, puesto 118.

57(RE) Bon Iver / 22, A Million
91(RE) Michael Kiwanuka / Love & Hate
92(RE) Fangoria / Canciones para robots románticos
96(RE) Nick Cave & the Bad Seeds / Skeleton Tree
99(RE) Norah Jones / Day Breaks

Retahíla de interesantes entradas de discos entre buenos y excelentes -como los de Bon Iver, Kiwanuka y Nick Cave– que pasaron el año pasado por la lista. Curiosa sobre todo la de Fangoria, pues están a punto de reeditar «Canciones». Alguien no se ha enterado…

58(E) Francisco / 35

El «grandes éxitos» de Francisco con la Orquesta Filarmónica del Mediterráneo junto a 4 temas nuevos apenas logra despertar el interés del público.

85(E) Angel Olsen / My Woman

Misteriosa entrada del último disco de Angel Olsen, editado hace meses y reconocido como uno de los mejores álbumes de 2016 por multitud de medios. Quizá pueda deberse a alguna oferta en iTunes o grandes almacenes. Bienvenida en cualquier caso. ‘My Woman’ fue en su momento -no desde luego ahora- número 40 en Reino Unido y número 47 en Estados Unidos.

98(E) El Noy / Bomba gitana

Pese a sus bajísimos streamings, buena entrada para este disco de 22 pistas que recoge las grabaciones de El Noy desde 1967 y que decenas de seguidores de la rumba estaban esperando. El artista fallecía en 2010. Entre los coleccionistas detrás del lanzamiento, El Indio de Vetusta Morla.

Lady Gaga recupera las «córeos» y los estilismos imposibles en el nuevo vídeo de ‘John Wayne’

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mypictr_380x225-1A pocos días de su impresionante show en el intermedio de la Super Bowl y justo cuando acaba de anunciar gira mundial y varios de sus singles han ganado posiciones importantes en iTunes, es decir, justo en el momento adecuado, Lady Gaga ha estrenado videoclip para ‘John Wayne’, una de las pistas incluidas en su último disco, ‘Joanne’. Dirige Jonas Åkerlund. Esa es la buena noticia. La mala es que el vídeo completo está disponible solo en Apple Music.

Lady Gaga ha publicado esta tarde un trozo del vídeo en Instagram que la retrata conduciendo una moto a toda mecha o haciendo una coreografía junto a un grupo de bailarines. Las primeras impresiones describen el vídeo como una posible continuación del vídeo de ‘Telephone’ con Beyoncé y una mezcla entre ‘The Rocky Horror Show’ y ‘Death Proof’. Parece que hay un tacón-pistola.

Se especula con que esta podría ser la canción que Gaga toque con Metallica en la próxima edición de los Grammy, que se celebra el 12 de febrero. Es una de las canciones más rockeras de ‘Joanne’, conque la elección tendría todo el sentido. ¿Habrá también concesión a su lado metalhead?

Actualización: El vídeo ha sido subido a Youtube.

I’M STRUNG OUT ON #JOHNWAYNE! Surprise! Next #JOANNE music video out now exclusively on @AppleMusic #GagaJohnWayne 🐎

Un vídeo publicado por xoxo, Joanne (@ladygaga) el

Los Planetas y Sabina: dos entradas sorprendentes de la lista de singles española

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los-planetas-espiritu-olimpicoLos Planetas y Joaquín Sabina protagonizan las entradas más sorprendentes de la lista de singles española. ¿Por qué son tan sorprendentes? Joaquín Sabina es un cantautor de 67 años (cumple 68 el domingo), no precisamente el target de la lista de singles, siempre plagadita de reggaetón, tropical house, EDM. Es uno de los cantantes más famosos del país pero es claramente un artista de álbumes. De otro lado, Los Planetas, ahora autoeditados (colabora en promoción y distribución El Volcán Música). ‘Espíritu Olímpico‘ no es la única canción editada por un pequeño sello de todo el top 100 pero sí es una de las excepciones junto a Taburete, el grupo del hijo de Bárcenas. Más del 90% de los temas que encontramos en el top 100 oficial español pertenecen a Sony, Universal o Warner. De hecho, ni Miss Caffeína ni Fangoria ni Sidonie ni casi ninguno de esos grupos «diferentes» que suenan en 40 Principales han logrado llegar a la lista de singles: su terreno natural es la de álbumes.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Malas noticias para Ed Sheeran: Luis Fonsi y Daddy Yankee vuelven a tener la subida más fuerte de la semana en número de puntos. La distancia con respecto a ‘Shape of You’ se amplía y se amplía…

6(12) Nicky Jam / El amante
13(16) Wisin / Vacaciones
14(18) The Chainsmokers / Paris
15(27) Zayn, Taylor Swift / I Don’t Wanna Live Forever
18(20) Cosculluela / Manicomio

Este grupo de cinco canciones alcanza un nuevo máximo dentro del top 20. The Chainsmokers están a punto de apuntarse otro hitazo mundial con ‘Paris’ y el tema de Zayn y Taylor recupera posiciones en todo el mundo según se acerca el estreno de ’50 sombras más oscuras’, que se produce este 10 de febrero. Las canciones de Wisin y Nicky Jam son objeto de análisis en un artículo de nuestra compañera Mireia Pería sobre el machismo en las letras de los mayores hits en España.

31(E) Joaquín Sabina / Lo niego todo

El avance del primer disco en solitario de Sabina en 8 años llega hasta el puesto 31. Excelente entrada para el cantautor, género totalmente denostado en la lista de sencillos. ¿Cuántas semanas será número 1 el álbum cuando salga el 10 de marzo? ¿Bloqueará a Los Planetas?

63(E) Tutto Durán / DCS

Tutto Durán, un concursante de Gran Hermano VIP, llega al puesto 63 con su tema con DCS. Según Telecinco, su papel en el programa era indicar que había triunfado en Miami, cuando en realidad era «un cristalero de Las Palmas».

68(E) Martin Garrix, Dua Lipa / Scared to Be Lonely

Sube la popularidad de Dua Lipa, la de la irresistible ‘Blow Your Mind (Mwah)’, para nosotros una de las mejores canciones de 2016. ‘Be the One’ está a punto de colarse en el top 10 británico y el éxito de ‘Scared to Be Lonely’ junto a Martin Garrix llega a España.

La canción ha sido número 23 en Reino Unido y número 88 en Estados Unidos.

85(E) Los Planetas / Espíritu Olímpico

Los Planetas, que lograron un número 1 en sencillos en España en la era CD single gracias a ‘Los Planetas’ de La Buena Vida, entran al 85 en singles con su nuevo tema. De manera absurda, Promusicae ha contabilizado su 7″ y/o CD single como EP largo pese a contener solo 2 pistas y ‘Espíritu olímpico’ aparece también en la lista de álbumes en el número 14 (??).

94(E) Justin Hurwitz / Mia & Sebastian’s Theme
98(E) Emma Stone, Callie Hernandez / Someone in the Crowd

Mientras ‘City of Stars’ avanza hasta el puesto 33, su máxima posición de momento, otros dos temas de la banda sonora de ‘La La Land’ entran en lista. La banda sonora ya es número 1 en España.

100(E) Major Lazer, PartyNextDoor, Nicki Minaj / Run Up

Primeras pistas de que el nuevo single colaborativo de Major Lazer puede funcionar: entra en España a la primera, es número 20 en Reino Unido y número 66 en Estados Unidos.

Viva Suecia reflexiona sobre su generación en ‘Hemos ganado tiempo’

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vivasueciaViva Suecia publica nuevo disco, ‘Otros principios fundamentales’, el 3 de marzo. Edita Subterfuge el sucesor de ‘La fuerza mayor’ del que hemos escuchado ya ‘A dónde ir’, una canción guitarrera, melódica y con mucha fuerza en la línea del grupo que podías escuchar por primera vez en JENESAISPOP. Y lo nuevo de Viva Suecia, ‘Hemos ganado tiempo’, también.

Estamos nuevamente ante un pelotazo pop-rock con guitarras voluminosas y estribillo para corear en festivales que reflexiona aparentemente sobre la futilidad de la juventud y sobre la generación de sus autores… aunque no desde una perspectiva positiva o eso parece. «Vimos cómo se alejaba y nadie se inmutó / solo se que pudo ser peor», dice la letra; «ahora veo el lado mi bueno a mi generación, hemos ensalzado al resto: hemos aprendido a ser violentos / hemos renunciado al intelecto».

Además, Viva Suecia presenta nutrida gira de presentación de su disco por nuestro país, de la que ya han realizado cuatro conciertos este año, todos ellos con las entradas agotadas, nos informa Subterfuge.

10/02 – Bianco Sama – Villagarcía de Arousa (Pontevedra) [entradas]
11/02 – Baranda – Barco de Valdeorras (Ourense) [entradas]
04/03 – Wah Wah – Valencia [entradas]
10/03 – La Vaca – Ponferrada (León) [entradas]
11/03 – La Salvaje – Oviedo [entradas]
24/03 – Sala Ego Live – Alcalá de Henares [entradas]
25/03 – Espacio Bocca – Miranda de Ebro (Burgos) [entradas]
13-16/04 – San San Festival – Benicassim
20/04 – Fiesta de la Primavera – Teatro Circo – Murcia
28/04 – Ochoymedio Club – Madrid [entradas]
13/05 – Festival En Orbita – Granada
19/05 – Interestelar Sevilla – Sevilla
20/05 – Alicante Spring Festival – Alicante
16-18/06 – Festival de los Sentidos – La Roda (Albacete)
30/06-01/07 – Fardelej Festival – Arnedo (La Rioja)
07/07 – Mad Cool Festival – Madrid
01-06/08 – Arenal Sound – Burriana (Castellón)
22-23/09 – Granada Sound – Granada

El mejor tour conjunto en mucho tiempo: Blondie y Garbage

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garbageBlondie y Garbage anuncian hoy una gira por Estados Unidos que supone uno de los mejores tours conjuntos que recordamos, ahí-ahí con aquel tour frustrado de Bowie con Morrissey. Una de esas giras que nos recuerdan que no toda gira conjunta ha de sonar a decadencia, a desastre. A nadie puede escapársele que Blondie fueron uno de los mejores «grupos con chica» a finales de los 70 y Garbage uno de los mejores «grupos con chica» de los 90. Podríamos decir que fueron de los «mejores grupos» a secas, pero es interesante recalcar la influencia de las girl-groups, aunque no lo parezca, en ambos grupos de rock, desde ‘Maria’ o ‘Cherry Lips’ pasando por la versión de ‘Denis’. ¿Apostamos a que habrá temas en común y colaboraciones? Más que nada porque ya las ha habido como podéis ver bajo estas líneas. ¿Y no parece Shirley Manson en esta foto de su último vídeo estar haciendo una versión de ‘Hanging on the Telephone’?

Garbage publicaron un disco notable el año pasado, ‘Strange Little Birds‘, y Blondie editarán su nuevo trabajo ‘Pollinator’ el 5 de mayo. Ya han dado a conocer un single llamado ‘Fun’, influido por la música disco, si bien en el álbum encontraremos colaboraciones tan diversas como Sia, Blood Orange, Charli XCX, Dave Sitek (TV On The Radio), Nick Valensi (The Strokes), Johnny Marr (The Smiths) y «muchos más». Os dejamos con las primeras fechas anunciadas. Esperemos que ese «more dates to be added soon» de la nota de prensa implique visita a Europa.

July 5 – The Mountain Winery, Saratoga, CA*
July 7 – Santa Barbara Bowl, Santa Barbara, CA*
July 8 – The Pearl Concert Theater, Las Vegas NV*
July 12 – Edgefield, Troutdale, OR*
July 14 – Idaho Center Amphitheatre, Nampa, ID*
July 16 – Fiddler’s Green Amphitheatre, Englewood, CO*
July 18 – Kauffman Center for the Performing Arts, Kansas City, MO*
July 19 – Harrah’s Council Bluffs Hotel & Casino, Council Bluffs, IA*
July 21 – Mystic Lake Casino-Mystic Showroom, Prior Lake, MN*
July 22 – Ravinia Festival, Highland Park, IL*
July 25 – Artpark, Lewiston, NY**
July 26 – Sony Centre For Performing Arts, Toronto, ON**
July 28 – Count Basie Theatre, Red Bank, NJ**
July 29 – Bethel Woods Center for the Arts, Bethel, NY**
July 30 – Blue Hills Bank Pavilion, Boston, MA**
August 1 – Beacon Theatre, New York, NY**
August 2 – Mann Center for the Performing Arts, Philadelphia, PA**
August 5 – The Red Hat Amphitheater, Raleigh, NC**
August 8 – Seminole Hard Rock Live Arena, Hollywood, FL**
August 9 – Hard Rock Live, Orlando, FL**
August 11 – ACL Live, Austin, TX **
August 12 – Southside Ballroom, Dallas, TX**

MORE DATES TO BE ADDED SOON
* w/ John Doe & Exene Cervenka
** w/ Deap Vally

5 temas que no deberían faltar en los conciertos de Dandy Warhols aparte del obvio

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dandywarholsThe Dandy Warhols. El anuncio de Vodafone. And I’m feeling so bohemian like you. Yeah, I like you! Yeah, I like you. And I feel woah-ho, WOO! Sí, ya nos hemos enterado. El grupo nunca superará la fama de su mayor hit, contenido en su disco del año 2000 ‘Thirteen Tales from Urban Bohemia’, pero no se trata de ningún «one hit wonder». Como han demostrado a través de grandes directos, son muchos los que se han acercado a su psicodelia popera, y de lo más pintorescos, de Cloud Nothings (en ‘Enter Entirely‘) a Fangoria (en ‘El arte de decir que no‘).

Esta semana visitan España de gira: estarán el día 10 en Joy Eslava (Madrid) y el día 11 en la Sala Apolo (Barcelona). Las entradas están a la venta aquí. Aprovechamos el momento para recordar 5 temas que no deberían faltar en su repertorio, si bien JENESAISPOP no puede responsabilizarse de que suenen en este tour. El grupo va variando su repertorio de noche a noche.

Get Off

Por mucho que cueste recordarlo, el primer sencillo de ‘Thirteen Tales from Urban Bohemia’ no fue «Bohemian» sino este pelotazo escapista de Western-pop de ritmo cabalgante y melodía propia de los primeros Beatles que sigue siendo un gran acierto en los primeros minutos de sus shows.

You Were The Last High

El siguiente álbum después del éxito de ‘Thirteen Tales from Urban Bohemia’ se llamaba ‘Welcome to the Monkey House’ (2003). Allí había singles como el popular ‘We Used to Be Friends’ y ‘Plan A’, que siguen formando parte de su repertorio (sobre todo el primero, uno de sus cortes más populares), si bien mi favorito era el segundo sencillo. Una mezcla de sexo, groupies y drogas para cuyo vídeo decidieron hacer una parodia de ‘Planet Earth’ de Duran Duran. Es duro elegir entre los dos.

Every Day Should Be A Holiday

Otra canción que, como la anterior, no es tan fija en el setlist de Dandy Warhols como ‘We Used to Be Friends’ o ‘Bohemian Like You’, es el segundo single de su segundo disco ‘…The Dandy Warhols Come Down’ (1997). Lo curioso es que, de un tiempo a esta parte, puede ser interpretada por Courtney Taylor-Taylor completamente en solitario. Con solo guitarra eléctrica es obviamente menos electrónica que la original y se acerca a territorios kurtcobainianos, como puede apreciarse en varias grabaciones amateurs de Youtube. Y eso que la letra es tan tonta como «Summertime, if I was getting paid for getting drunk and getting laid / I’d grab a phone just to call you up and say / «Quit your job, cause I got it made»».

Not If You Were The Last Junkie On Earth

El primer single de aquel segundo disco era uno de los cortes más pop de su carrera y sigue apareciendo en sus directos 20 años después de vez en cuando. La canción habla sobre una novia de Taylor que se volvió adicta a la heroína en solo una semana, mientras Dandy Warhols estaban de gira. Taylor decidió parodiarla en lugar de montar una tragedia, bromeando constantemente «heroine is so passé».

STYGGO

Aunque el disco que presentan esta semana en España, ‘Distortland’ (2016), no ha devuelto a Dandy Warhols a la primera línea del pop, ni mucho menos ha tenido críticas tan desoladoras como los anteriores. Si vais al concierto, pegadle una escucha porque sonarán lógicamente varias de sus canciones. De los tres sencillos, el que más ha calado es este ‘STYGGO’ de hipnotizante tarareo y cadencia tranquila que referencia ‘Crimson and Clover’ de Tommy James and the Shondells.

LP presentará ‘Lost on You’ en Madrid

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lp-lost-on-youLP, autora de la magnífica ‘Lost on You’, incluida en su cuarto disco y que ha sido un hit en varios países de Europa, anuncia concierto en España. La artista, que se llama Laura Pergolizzi pero es americana, actuará el 22 de abril en la sala Joy Eslava de Madrid. Las entradas salen a la venta el 9 de febrero.

Pergolizzi da así una segunda oportunidad a todos sus seguidores españoles, que se quedaron sin poder disfrutar del concierto que ofreció el pasado mes de noviembre en la madrileña sala Moby Dick, motivados seguramente no solo por ‘Lost on You’ sino también por otras canciones fantásticas del nuevo álbum de Pergolizzi como ‘Muddy Waters o ‘Into the Wild’. Claro que, con su carismática y expresiva voz, tampoco es de extrañar que sus fans se cuenten ya por decenas de miles.

La artista de Nueva York se ha hecho un nombre en los últimos años componiendo para artistas como Christina Aguilera, Cher o Rihanna y disfruta actualmente de su mejor momento comercial. “Escribir canciones para otros artistas te permite conectar con esas personas y a la vez les ayudas a conectar con el mundo», ha asegurado. «Sin embargo, las canciones que compuse para mi nuevo álbum solo podría cantarlas yo».

Slowdive, Foals, Cage The Elephant, Savages… cierran el cartel de Mad Cool 2017

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Foals (2)La edición de Mad Cool Festival de 2017 se celebra los días 6, 7 y 8 de julio en La Caja Mágica de Madrid. Su cartel incluye a tres cabezas de cartel de nivel como son Foo Fighters, Green Day y Kings of Leon, además de a nombres tan atractivos como Ryan Adams, Wilco, alt-J, Moderat, Foster the People, The Lumineers, Röyksopp o Wolf Alice, entre muchos otros.

Hoy, el festival madrileño «cierra» su cartel con Foals, Catfish and the Bottlemen, Quique González & Los Detectives, Slowdive, Savages, Cage The Elephant, SBTRKT (DJ Set), Fuel Fandango, Jagwar Ma, Floating Points (DJ Set), Depedro, Unkle, Neuman, Benjamin Booker, Junior Boys, WAS, Full, Star Slinger, Viva Suecia, Joseph, Anna Of The North, Los Zigarros, Sexy Zebras, Aurora & The Betrayers y Shinova.

A estos nombres que hay que añadir a las diez bandas ganadoras de Mad Cool Talent, estas son, Cannibals, Not My Circus, Ganges, Veintiuno, The Amsterdammers, Fizzy Soup, Dear Audrey, Paracusia, Chelsea Boots y Nora Norman.

Decimos «cierra» porque Mad Cool se ha reservado cuatro confirmaciones para cerrar cartel definitivamente el próximo 20 de febrero.

El precio del abono de tres días se mantiene hasta el 1 de marzo o hasta agotar existencias. A partir de esa fecha el precio serán 170 euros + gastos.

Comienza la votación del público para los Premios de la Música Independiente 2017

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minTras haberse completado la primera fase de inscripciones para los Premios de la Música Independiente, de las que se han aceptado 764, el protagonismo pasa a manos del público, que será el encargado de elegir a los 30 semifinalistas de cada categoría, votando por sus artistas favoritos a través de la web oficial de los premios del 8 al 28 de febrero.

Como ya ha anunciado al principio de la convocatoria, en esta novena edición se ha querido apostar por una mayor participación del público, invirtiendo el proceso de votación. Al final de esta primera votación popular, el público determinará a los 30 semifinalistas de cada categoría, que serán publicados el 1 de marzo. Después será el turno del jurado, que decidirá de entre todos esos semifinalistas a los 5 nominados de cada categoría.

Los ganadores de los Premios de la Música Independiente 2017 se darán a conocer el 28 de marzo en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid en una gala que por primera vez será retransmitida en directo por Flooxer, el nuevo canal de Atresmedia.

Para votar hay que registrarse o acceder con el nombre de usuario a la web de los premios y votar hasta a 5 artistas por categoría. Dentro de la ficha de cada artista los usuarios podrán consultar las categorías a las que opta, escuchar su música, ver sus fotos y diseños y acceder a toda la información disponible del artista.

El «comeback» de Jack Nicholson se producirá en el «remake» americano de ‘Toni Erdmann’

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jack-nicholsonJack Nicholson ha protagonizado algunas de las películas más icónicas de la historia del cine, como ‘El resplandor’, ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’, ‘Easy Rider’ o ‘Chinatown’. El actor, sin embargo, lleva siete años retirado de la gran pantalla. Fue en 2010 cuando actuó por última vez en el cine y con un papel secundario en ‘¿Cómo saber si es amor?’ de Paul Rudd.

Hoy, Variety confirma que Jack Nicholson vuelve al cine con un papel protagonista en un «remake» de la película alemana ‘Toni Erdmann’, que aspira a un Oscar como Mejor película en lengua extranjera. La película cuenta la historia de un estrambótico padre que intenta reconquistar a su trabajadora hija. Nicholson interpretará al padre y Kristen Wiig hará de hija.

En los últimos tiempos se ha especulado con la posibilidad de que Nicholson, que cumple 80 años el próximo mes de abril, sufriera alzheimer, y que este fuera el motivo de su retiro cinematográfico. Al actor se le ha visto recientemente, no obstante, en 2015 celebrando el cuarenta aniversario de Saturday Night Live o en 2016 en un homenaje televisado al fallecido boxeador Muhammad Ali.

Las noticias sobre la compañera de Nicholson en ‘El resplandor’, Shelley Duvall, eran peores el pasado mes de noviembre: la actriz acudía a un programa de televisión para pedir ayuda por su delicada salud mental, aparición que ganó al presentador de este espacio, Dr. Phil, numerosas críticas en internet por explotar la enfermedad mental como sensacionalismo.

El concierto de The Divine Comedy en 10 momentos geniales

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divinecomedyThe Divine Comedy ha vuelto a visitar nuestro país para presentar las canciones del infravalorado y reivindicable ‘Foreverland‘, editado el año pasado. Aparte de pasarse por el programa de Buenafuente para actuar y comerse una pizza, ha hecho algo de promo en radio y ha actuado en Sevilla, anoche en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y lo hace hoy en Barcelona.

La crónica de lo vivido anoche podría ser algo así: «Neil Hannon volvió a demostrar su valía como divertidísimo showman, alternando su conocido sentido del humor con esas bellísimas composiciones sacadas del mejor «greatest hits» posible. El cantante de Irlanda del Norte conjugó de manera inmejorable sus nuevas canciones, también muy bien recibidas por el respetable (la gente se sabe hasta la letra de cosas como ‘How Can You Leave Me On My Own’, obedece y da palmas con ‘Napoleon Complex’, no precisamente la mejor canción de su último disco), con la retahíla de clásicos lanzada hacia el final, culminada como siempre con ‘Tonight We Fly'». Pero no. Los conciertos de The Divine Comedy no se pueden quedar ahí.

El vestuario de Napoleón y la reinvención de ‘The Frog Princess’

Neil Hannon ha dedicado ‘Foreverland’ a varios personajes históricos, entre ellos Catalina la Grande -su mejor se llama Catherine- y Napoleón, quien ha inundado la estética del disco. Verle salir con ‘Sweden’ vestido de Napoleón es todo un poema, como ese momento en que se vuelve a colocar el bicornio para interpretar ‘Napoleon Complex’. Pero nada como la reinvención de ‘The Frog Princess’. La canción incluida en el venerado ‘Casanova’ (1996) comenzaba con una adaptación de ‘La marsellesa’ que ni Serge Gainsbourg y la letra decía «And I can visualise my frog princess / Beneath a shining guillotine». El nuevo Neil Hannon se recrea en ese momento tan teatral, ahora vestido de Napoleón, y añadiendo hasta un pequeño efecto sonoro en el momento «guillotina».

El desmayo de Neil Hannon en la platea durante ‘Our Mutual Friend’

No es el único momento histriónico en el que Hannon se aprovecha de las posibilidades del Teatro Nuevo Apolo. Hay un momento en la canción de amor ‘Our Mutual Friend’ en el que la letra dice: «nos hundimos en el suelo y cantamos una canción que ya no puedo cantar más / nos besamos y caí inconsciente». ¿Cómo lo interpreta Neil? Se baja del escenario, se mezcla con el público y en el pasillo… finge desmayarse mientras el puente instrumental sigue sonando. Sólo se levanta cuando la canción lo requiere. «Me levanté el día siguiente, completamente solo / Bueno, con un dolor de cabeza / Me arrastré hasta el baño / pero la encontré con otro amante / que ya no es nuestro amigo en común». Ovación.

La crítica al sistema financiero

El líder de The Divine Comedy no se pasa todo el concierto vestido de Napoleón. De hecho, tras una primera media hora, aprovecha los épicos coros de sus músicos en la larga ‘Certainty of Chance’ para desaparecer del escenario y volver disfrazado de inglés con bombín y paraguas. El objetivo es interpretar ‘Complete Banker’ y ‘Bang Goes the Knighthood’. La primera, dedicada a sus «amigos, los banqueros» produce una reacción que le lleva a concluir algo así como: «no sois muy fans del sistema financiero, ¿verdad?».

La crítica al Brexit

Mejor aún es la incorporación en el bis de un tema perdido de 1994, ‘A Drinking Song’. El tema contiene un puente que, entre otras cosas, incluye la frase «siempre habrá una Inglaterra (oh, sí, la habrá)», momento que aprovecha para explicar «esta canción se escribió antes del Brexit», produciendo la carcajada del público. Y había más: burlas para los miembros de su quinteto en función de su nacionalidad. Supongo que bromeando sobre su origen norirlandés y el origen de su guitarrista, dijo al resto: «vosotros cuatro estáis jodidos. Nosotros dos, no. Pero vosotros sí».

Los nuevos arreglos de algunos viejos hits

The Divine Comedy nos visita sin cuarteto de cuerda, lo cual siempre puede deslucir algunas canciones. Mientras los punteos del guitarrista quieren ser tan sutiles que a veces rozan lo inaudible, hay que elogiar el trabajo de uno de los dos teclistas, también al frente de un acordeón, que embellece y logra que no desluzcan momentos de subidón como el final de ‘Generation Sex’. Mención aparte merece la interpretación acústica de ‘A Lady of a Certain Age’, una canción mucho más reciente a la que el autor ha sabido dar aura de clásico.

La dedicatoria a Coque Malla

Coque Malla ha resultado ser «hardcore fan» de The Divine Comedy. Esto escribía en su Facebook el pasado año: «los tres músicos a los que con más devoción he escuchado durante estos últimos años tan especiales en mi vida son The Divine Comedy, Richard Hawley y Rufus Wainwright. Y si preguntáis, pues sí, en ese orden». Ayer pudo entrevistarle para M80 y Neil Hannon tuvo el detalle de dedicarle ‘Absent Friends’, el último tema del primer grupo de bises.

El cameo de Javier Álvarez

Neil Hannon pidió al público que se levantara en ‘Something for the Weekend’ y ya nadie se sentó durante las finales -antes de los dos grupos de bises- ‘Alfie’, ‘At the Indie Disco’, ‘I Like’ y ‘National Express’. En ‘At the Indie Disco’, cuatro espontáneos subieron al escenario bailando a su suave ritmo. Fueron bienvenidos. Aunque Hannon primero dijo algo así como «qué bien bailan estas señoritas», cuando la cuarta «lady» terminó de subir resultó ser un chico muy, muy parecido a Javier Álvarez. Sí, ahora Javier Álvarez lleva el pelo largo. Sí, sí, de verdad que era él. La prueba está aquí en forma de vídeo.

La versión improvisada de ‘Sexy Boy’

Mientras el público femenino se cortó un pelo, no así el masculino. Hasta tres hombres conté gritando «guapo» o «sexy» a Neil, que ciertamente, se mantiene de muy buen ver a sus 46 años (él mismo mencionó su edad después de unos cuantos saltos). Al gritó de «sexy» pidió a su guitarrista una versión de ‘Sexy Boy’ (sí, la de Air) que sonó hasta que Hannon se hartó con un «bueno, ya».

El guateque

Aunque diría que lo que bebía Neil entre canción y canción era agua -en vaso, nunca chupando de la botella-, entre ‘Our Mutual Friend’ y ‘Funny Peculiar’, se improvisa un guateque con plato y todo en el que el globo terráqueo que preside el escenario se transforma en la barra de un bar. Hannon es el barman y dedica un par de minutos a preparar copas de vino, cerveza y cubatas para sí mismo y para su banda. El momento, los bailes no pueden ser más chanantes: la gente no sabe cómo encajar este interludio en Setlist.fm. Inclasificable para bien.

El dúo con Lisa O’Neill

También entrañable es la colaboración con Lisa O’Neill en ‘Funny Peculiar’, sobre la «divertida» y «extraña» ambigüedad de la palabra «funny» en inglés. La voz nasal de ella nos hace preguntarnos: ¿y si en vez de hacernos esperar 6 años para el próximo largo, prepara un disco de duetos con su mezcla de humor y romanticismo habitual? ¿Cuántas posibilidades se le abrirían?

Foto: Facebook

Setlist de @divinecomedyhq en Madrid

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The Divine Comedy, como siempre todo ❤❤❤❤ #thedivinecomedy #neilhannon

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La gira europea de Nick Cave & the Bad Seeds no pasará por España

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nick cave 2016Nick Cave & the Bad Seeds había compartido ya las fechas de la gira de presentación de ‘Skeleton Tree’ en América y Australia, de las que se dedujo que no actuaría en Primavera Sound de Barcelona, donde ha tocado en numerosas ocasiones, porque durante las mismas fechas estará en Estados Unidos. Esperábamos las fechas europeas con impaciencia.

Esta mañana, Cave y los suyos han publicado finalmente en Facebook las fechas de presentación de ‘Skeleton Tree’ en Reino Unido y Europa y las noticias vuelven a ser decepcionantes para España: a nuestro país no le ha tocado nada, ni una mísera actuación. Ni a Portugal. La gira de ‘Skeleton Tree’ pasa olímpicamente de la península ibérica pero sí visitará Francia, Alemania, Grecia o Italia.

La gira de ‘Skeleton Tree’ es la primera que realiza Nick Cave tras la trágica muerte de uno de sus hijos en 2015, una experiencia terrible que ha teñido las letras y el tono del disco, que daba a sus fans algunas de las mejores canciones de la carrera de Cave, como han sugerido las numerosas publicaciones especializadas que destacaban el álbum entre lo mejor de 2016.

Por otro lado, no son pocos los fans de Cave que ya lamentan en Facebook que la gira de ‘Skeleton Tree’ se realice en recintos grandes como el O2 de Londres, al ser un trabajo íntimo. Afortunadamente tampoco son pocos los fans que opinan que da igual donde toque Cave, que sonará bien y que sus fans tienen suerte de que el cantante haya decidido salir de gira con semejante disco.

Te invitamos a comentar esta gira en el hilo de Nick Cave en nuestros foros.

Nueva denuncia multimillonaria para Beyoncé: ahora por un sample de ‘Formation’

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beyonceBeyoncé se encuentra en uno de los momentos más dulces de su vida. La cantante está embarazada de gemelos y aspira a nueve nominaciones en los Grammy -donde actúa el próximo 12 de febrero-, entre ellos, a Disco del año por ‘Lemonade’, que muy posiblemente ganará. La cantante, sin embargo, siempre encuentra un motivo para que se la cuestione por algo, hasta el punto que recientemente la han llegado a acusar de plagio a un vídeo que ni ha salido. Poco falta para que a alguien la acuse de copiarse por quedarse embarazada.

En los últimos tiempos han «amargado» la existencia de Beyoncé situaciones como que uno de sus ídolos feministas haya cuestionado su feminismo o que la hayan acusado, desde varías vías, de plagio de ideas en una canción (‘XO’), en un vídeo (‘Countdown’) o de apropiación indebida en el sample de un tema ya sea por lo ético (‘XO’) o por lo artístico (‘Drunk in Love’). Por supuesto, el festín de nombres en los créditos de ‘Lemonade’ también dio lugar a críticas, por no hablar de que Knowles dedicara un disco entero a la infidelidad de su marido.

Hoy las noticias que pretenden «amargar» la vida a Beyoncé proceden de la familia de Messy Mya, el «youtuber» de Nueva Orleans asesinado en 2010 cuya voz es sampleada en el vídeo de ‘Formation’. «What happened at the New Orleans? Bitch, I’m back by popular demand» y «oh yes, I like that» son la dos icónicas frases de Mya integradas en el ya icónico -y muy «queer»- videoclip de Beyoncé.

La familia de Mya, informa TMZ, asegura que contactó al equipo de la cantante en su momento en relación a estos samples pero que nunca obtuvo respuesta por su parte y acusa a Beyoncé de haberse apropiado de la voz de Mya en su vídeo sin permiso. Exige 20 millones de dólares en concepto de royalties y «otros daños».

Hay que destacar que el sample de Mya efectivamente no está incluido en el audio de ‘Formation’ que se ha vendido individualmente en iTunes o en las copias físicas de ‘Lemonade’ sino en su videoclip, que no estaba liberado en Youtube hasta hace poco, aunque sí ha generado abundante contenido periodístico y cultural y aspira a un Grammy a Mejor vídeo, que, de nuevo, muy posiblemente logrará.

Más allá de motivos económicos, la denuncia de la familia de Mya implica que ha habido un abuso de poder por parte de Beyoncé contra Mya, pues mientras ella se ha lucrado y aumentado su popularidad con el vídeo de su canción, la familia de Mya asegura no haber recibido un céntimo y haber sido ignorada por el equipo de Knowles cuando ha exigido una respuesta o recompensa por el uso de su voz. Pero así es Hollywood: no podemos decir que nos sorprenda.

Así sonará ‘Chained to the Rhythm’, el nuevo single de Katy Perry

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katy-perryDisco: así sonará el nuevo single de Katy Perry, ‘Chained to the Rhythm’, que sale este viernes, confirma Billboard. La autora de ‘Teenage Dream’ ha compartido un adelanto de su videoclip en Instagram, donde puede escucharse un trozo de la canción y ver parte de su vídeo, en el que Perry aparece caminando por el asfalto «encadenada» a una bola disco.

Por lo que puede percibirse en el brevísimo «teaser» de la canción estrenado por Perry, el nuevo single de la cantante no sonará a la música disco clásica de Bee Gees, ABBA o el primer Michael Jackson sino más bien a un temprano disco ochentero muy europeo y electrónico.

Se especula con que ‘Chained to the Rhythm’ podría ser una colaboración con Skip Marley, nieto de Bob Marley, que acaba de fichar por Island y de editar un nuevo single, ‘Lions’, que la propia Perry ha promocionado en sus redes sociales. Su inclusión en el tema podría incluso darle una dimensión política: «¿por qué estamos todos tan encadenados?», escribe Perry en su teaser, lo que podría ser una pista.

Why are we all so chained… #FRIDAYTHE10TH

Un vídeo publicado por KATY PERRY (@katyperry) el

Fenech-Soler / Zilla

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fenech-soler-zillaFenech-Soler ya son solo Ross Duffy y Ben Duffy, tras la marcha -aparentemente amistosa- de dos de los integrantes del grupo en 2016, lo cual es todo un escándalo si recordamos que uno de ellos se llamaba Daniel Fenech-Soler (el otro era Andrew Lindsay). Y a pesar de todo, este tercer disco de Fenech-Soler no representa un período de decadencia en absoluto. Esto no es como sería Bon Jovi sin Jon Bon Jovi. De hecho, ‘Kaleidoscope’, editada en un EP el año pasado y recuperada aquí como pista 1, ya es su canción más exitosa de la historia en las plataformas de streaming.

Ross y Ben siguen fieles a su sonido electro-pop con un punto justo de guitarra indie que les sitúa tanto cerca de Phoenix como de Two Door Cinema Club, Friendly Fires, Cut Copy y/o Hot Chip. ‘Zilla’ tampoco es el disco que va a impedir que les veamos como los hermanos pobres de todos ellos. Y es que no podemos decir que Cut Copy o Phoenix sean el adalid de la innovación, pero sí que han conseguido un sonido propio muy fácilmente identificable, algo que Fenech-Soler ya difícilmente lograrán. Y sin embargo, tienen sus propias armas para seguir resultando atractivos a oídos de todos los seguidores de estos grupos.

En primer lugar, ‘Kaleidoscope’ no es la mejor canción del disco, pues ese mérito recae sobre su nuevo single ‘Conversation’, una enternecedora declaración de amor cuyo estribillo han clavado y que no debería faltar en las playlists de hits actuales. A su vez, ‘On Top’ y ‘Touch’ no conocen más defecto que el ser demasiado repetitivas, taladrándote enseguida el cerebro con sus estribillos y ganchos. Y además, el grupo sabe ofrecer cierta variedad, por ejemplo cuando va convirtiendo ‘Night Time TV’ en una pista gélida más nórdica, más propia de GusGus o WhoMadeWho; o cuando llega ‘Undercover’, que podría ser de Shura.

Después… ‘Zilla’ tiene un par de interludios y una pista más que lo parece (‘Grace’), y el desarrollo de la «no balada» ‘Be Someone’ tampoco es algo que pudiera hacer precisamente a Daft Punk asomarse. Claro que es justo situar a cada grupo a la altura de sus ambiciones y seguro que Fenech-Soler nunca han tenido como objetivo ganar el Mercury, saltar el charco y ganar un Grammy. Si su única intención era hacernos pasar el rato, el grupo cumple y por ahí hasta debería ser bastante más conocido.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Conversation’, ‘On Top’, ‘Touch’, ‘Kaleidoscope’
Te gustará si te gusta: el sonido Kitsuné
Escúchalo: Spotify