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Jesca Hoop, entre el sueño y la locura

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jesca-hoop-lost-skyLa cantautora Jesca Hoop lleva varios años pugnando por destacar en un panorama repleto de voces femeninas interpretando variaciones de la tradición musical norteamericana. Tras cuatro álbumes de estudio, el último de los cuales reinterpretaba en acústico una selección de su propio cancionero junto a voces masculinas como Guy Garvey (Elbow) o Willy Mason, este año ha publicado un álbum firmado a medias con Sam Beam, más conocido por su obra al frente de Iron & Wine.

Este disco, ‘Love Letter For Fire‘, parece haber supuesto un punto de inflexión para la cantautora californiana. Suponía su primer disco en un gran sello como Sub Pop (hasta ahora, había tenido que recurrir a la auoedición), y la compañía de Seattle se ha ofrecido a extender su colaboración para el próximo trabajo de la artista. Se titulará ‘Memories Are Now’, se publicará el día 10 de febrero y contará con producción de Blake Mills (Fiona Apple, Alabama Shakes) y un portadón en formato .gif que podéis ver aquí.

El primer tema extraido de este disco es un ‘The Lost Sky’ que nos ha impactado. No solo por la canción en sí misma, un sinuoso juego de arpegios que se entrelazan con la melodía vocal de forma dramática, sino porque su efecto se multiplica en el inquietante videoclip que la presenta. En contraste con una letra muy explícita (“When we said the words ‘I love you’/ I said them ’cause they are true/ Why would you say those words to me if you could not follow through?”), la directora Elia Petridis funde el mundo onírico y el real, escondiendo y alterando deliberadamente las caras de las protagonistas, logrando una pieza tensa y de múltiples interpretaciones que nadie debería perderse.

Matthew E. White y Flo Morrissey versionan a Cohen, James Blake, Frank Ocean…

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matthew-e-white-flo-morrisseyMatthew E. White ha destacado en los últimos años por dar un enfoque distinto al soul y al rhythm & blues, sin perder el respeto por los clásicos del género. Le hemos escuchado hacerlo tanto en dos estupendos discos firmados en solitario, ‘Big Inner’ y ‘Fresh Blood’, como produciendo las últimas obras de Natalie Prass y la hispano-británica Alondra Bentley. Ahora se embarca en un nuevo proyecto junto a otra fantástica vocalista joven, Flo Morrissey, que el año pasado debutara con el prometedor ‘Tomorrow Will Be Beaufitul’.

El próximo 13 de enero publican ‘Gentlewoman, Ruby Man’, un disco de versiones que han creado juntos y cuyo repertorio resulta de lo más diverso y, en algunos casos, sorprendente, pues optan por adaptar artistas del soul contemporáneoeo. Es el caso de James Blake, del que han seleccionado ‘The Colour In Anything’, tema titular de su gran nuevo disco. Y también el de Frank Ocean, del que reinterpretan ‘Thinking ‘Bout You’. Puedes escuchar un fragmentoo de esta última versión en el mini-documental con el que White y Morrissey presentan esta obra.

El resto de su selección va de clásicos como el recientemente desaparecido Leonard Cohen (‘Suzanne’), The Velvet Underground (‘Sunday Morning’) o George Harrison (‘Govindam’) a contemporáneos como Charlotte Gainsbourg o Little Wings, cuyo ‘Look At What The Light Did Now’ es el single de adelanto. Este es el tracklist completo:

01 “Look At What The Light Did Now” (Little Wings Cover)
02 “Thinking ‘Bout You” (Frank Ocean Cover)
03 “Looking For You” (Nino Ferrer Cover)
04 “Colour Of Anything” (James Blake Cover)
05 “Everybody Loves The Sunshine” (Roy Ayers Cover)
06 “Grease” (Bee Gees Cover)
07 “Suzanne” (Leonard Cohen Cover)
08 “Sunday Morning” (Velvet Underground Cover)
09 “Heaven Can Wait” (Charlotte Gainsbourg Cover)
10 “Govindam” (George Harrison Cover)

Heren encuentra el éxito después de Yall con ‘Here & Now’

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herenComo muchos recordaréis, Yall dieron una buena campanada el pasado año con ‘Hundred Miles‘, una (otra) canción que recordaba bastante a ‘Lean On’ y que logró un inusitado éxito en Europa, especialmente en Francia, gracias a su uso en una campaña publicitaria de la marca Desigual. Sorprendentemente Heren, miembro de ese equipo de productores, anunciaba a principios de este 2016 que abandonaba el grupo justo en su momento de mayor popularidad. Heren adujo «discrepancias», sin más, y el resto del grupo no fue mucho más explícito cuando les preguntamos por el asunto en una entrevista posterior.

Heren es el nombre artístico del DJ y productor barcelonés David Borras, que ya llevaba unos años labrándose su propia carrera antes de formar parte de Yall. Si echamos un vistazo a su perfil de Soundcloud creado en 2011, encontramos temas originales como ‘The Way I Feel’ o ‘Never Let Me Go’, con cierta inspiración en el electro francés, así como interesantes remezclas de temas de Dragonette (‘Live In This City‘), Madonna (‘Living For Love‘) o Ariana Grande (‘One Last Time‘).

Pero la mayor muestra de su madurez como productor ha llegado, precisamente, tras su salida de Yall. El pasado verano Heren presentaba su primer tema original tras la salida del proyecto acogido por el sello Mushroom Pillow. Un ‘Here & Now’ cuyo videoclip, producido por Sauvage.TV, está protagonizado por los conocidos actores Aida Folch (nominada a un Goya en 2012) e Iván Morales (‘Gran Hotel’). Musicalmente, el productor se inclinaba por la actual tendencia de sonidos tropical house y deep house, y… ¡Bingo! El radio edit del tema se encuentra ya próximo a los 2 millones de reproducciones en Spotify, un éxito considerable. Heren acaba de presentar, además, un EP de remezclas remezclas del tema a cargo de Ramón Esteve, Embody y él mismo, disponible en Beatport. Quizá su salida de Yall en su mayor momento de popularidad no haya sido una decisión tan loca como parecía, ¿no?

Una fan deja a Justin Bieber con el culo literalmente al aire

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jbieberAlgo nos dice que Justin Bieber debe estar ya hasta la pepitilla del ‘Purpose Tour’. Prácticamente cada semana tenemos una noticia no musical, generalmente un infortunio, relacionada con el cantante. A veces hasta dos, como esta semana que tenemos dos. Hace unos días Bieber provocaba titulares al estallar en lágrimas al interpretar ‘Purpose’, tema que da nombre a su último disco y gira, en Frankfurt, enjugándose las lágrimas con una camiseta de Metallica. Pobre.

Y hoy sabemos que una fan, a principos de noviembre en Praga, le bajó los pantalones a su salida del hotel en el que se alojaba dejando ver claramente su blanco culo, pese a las medidas de seguridad que le rodeaban. Y hoy TMZ muestra un vídeo que da testimonio de tal vejación. Pese a lo cómico de la escena, suponemos que este suceso no habrá hecho demasiada gracia al canadiense. A pesar, incluso, de que sus nalgas y su pene ya fueron mostrados al mundo este verano, cuando le pillaron en porretas durante unas vacaciones.

El ‘Purpose Tour’, por cierto, llega la próxima semana a España. El martes, 22 de noviembre, estará en el Palau Sant Jordi de Barcelona, mientras que el Barclatycard Center de Madrid le acogerá el miércoles 23. Pese a las dudas, finalmente ha logrado agotar las entradas de unos eventos a los que, pese a tratarse de la presentación de un disco bastante potable, muchos no irían ni gratis.

«Adele» VS «Sia»: duelo de estrellas en ‘Tu cara me suena’

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bea-luengo-sia-tu-cara‘Tu cara me suena’, el talent-show de teóricas celebrities que imitan a cantantes populares volvió a arrasar anoche en la parrilla televisiva. En esta ocasión, la actriz, ex-modelo y ex- Miss España Esther Arroyo venció a sus compañeros con una estupenda imitación de Patsy Cline, interpretando su clásico ‘Crazy’. Lo hizo gracias al voto del público, puesto que el voto del jurado (integrado por Chenoa, Ángel LLàcer, Lolita y Carlos Latre) fue para Beatriz Luengo, que interpretó a Sia.

La protagonista de ‘Un paso adelante’ realizó una imitación de la australiana cantando el exitazo ‘Cheap Thrills’, logrando un pleno de puntos del jurado. Además Luengo tuvo, de manera insólita, un papel doble al hacer también las veces de la niña bailarina Maddie Ziegler. Eso sí, era una proyección de una representación previa, pero el efecto era bastante digno.

Tuvo que competir, además, contra Adele. Atkins fue imitada por Lorena Gómez, que ya ganara hace semanas con una imitación de Fleur East que encantó a la propia artista británica. La ganadora de ‘Operación Triunfo 2006’ realizó una buena interpretacion de ‘When We Were Young’, uno de los singles del multiplatino ’25’ que, sin embargo, no convenció del todo a un jurado que prefirió a Sia + Maddie Ziegler.

5 películas españolas que (casi) nadie ha visto y (quizá) te gustaría ver

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Su paso por las salas comerciales ha sido más fugaz que la moda de Pokémon Go. Salvo ‘Un otoño sin Berlín’, que llegó a la estratosférica cifra de 16.597 espectadores (datos del Ministerio de Cultura), las demás han rondado los tres o cuatro mil espectadores. ¿Falta de interés? Quizá falta de tiempo para que funcione el boca-oreja y poder ir a verlas.

La reconquista (Jonás Trueba)

la-reconquistaNi siquiera su presencia en la sección oficial del festival de San Sebastián ha llevado a la gente a las salas (hasta hace días resistía en una de Madrid). La última película de Jonás Trueba es también la mejor de su filmografía. ‘La reconquista’ (precioso título) es una melancólica reflexión sobre el amor y el paso del tiempo. La lectura de una carta (de amor, claro) escrita durante la adolescencia activa los recuerdos de una pareja de treintañeros y pone en marcha una historia que transcurre durante una noche en Madrid. Un invernal paseo rohmeriano (y morettiniano, esa vuelta a casa en Vespa) por parques (las Vistillas), restaurantes chinos, conciertos (Rafael Berrio interpreta varias canciones) y locales donde se baila swing (uno de los grandes momentos de la película). Un viaje al pasado que se materializará en un tercer acto –veraniego, luminoso- tan arriesgado como emotivo. Toda una conquista.
Disponible: en el centro LABoral de Gijón. Más info, aquí.

Las amigas de Ágata (Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius, Marta Verheyen)

amigas-agataÁgata y sus amigas hablan de chicos y de irse de fiesta. De poco más. Pero lo que traducen sus palabras y sus gestos tiene la profundidad de una película de Bela Tarr. Estas cuatro directoras, compañeras de la Pompeu, consiguen en su deslumbrante debut (es el trabajo de fin de carrera) atrapar un momento clave en la adolescencia: ese día en el que te das cuenta de que tus amigas «del cole» te aburren y prefieres estar con tus nuevas amistades de la universidad; ese día en que, sin darte cuenta, se abre una enorme brecha detrás de ti por la que se cuela tu infancia. Supervisada por Isaki Lacuesta y León Siminiani, y con la mirada puesta en el cine de Céline Sciamma (‘Tomboy‘, ‘La banda de las chicas‘), ‘Las amigas de Ágata’ es un retrato sobre la amistad juvenil lleno de espontaneidad y autenticidad, una película formalmente descuidada pero con más verdad en sus imperfectas imágenes que en la de muchos productos «bien acabados» que se estrenan cada año.
Disponible: Filmin, Movistar+, Wuaki.tv

El rey tuerto (Marc Crehuet)

el-rey-tuertoCine de origen teatral que no se avergüenza de serlo. Marc Crehuet, creador de la sitcom ‘Pop ràpid’ y director del corto de Venga monjas ‘Aniversario’ (donde curiosamente disparaban en el ojo a Alain Hernández, el policía de esta película), adapta al cine su aplaudida obra de teatro con los mismos actores del montaje original y sin volverse loco con la cámara para «darle dinamismo» (como sí pasa en la, aun así, recomendable ‘7 años‘). Por medio de un eficaz uso del plano-contraplano y una fotografía de textura lynchiana, que parece disparar proyectiles de goma contra el tono cómico del texto, el director consigue su objetivo: zarandear al espectador, llevarlo de un lado al otro. De la carcajada a la sonrisa helada, de la emoción a la reflexión, de lo costumbrista a lo simbólico. Y todo con la puntería de un antidisturbios.
Disponible: Filmin.

Anabel (Antonio Trashorras)

anabelTras su atrevida, simpática pero fallida ‘El callejón’, Antonio Trashorras (crítico de Fotogramas y guionista de ‘El espinazo del diablo’ o ‘La hora chanante’) encerró en su piso a dos actrices jóvenes (Ana de Armas, Rocío León) y un ilustre veterano (Enrique Villén), y en un par de fines de semana se ventiló su segundo largometraje. No le fue mal. Fue premiada en Sitges y en Abycine. ‘Anabel’ es una película de suspense, heredera (confesa) del cine de Polanski, que utiliza la ausencia –de medios económicos, de asideros dramáticos, de escenarios, de Anabel- como combustible narrativo. Para disfrutarla hay que superar un escollo: creerte la inverosímil excusa argumental que pone en marcha la historia, el comienzo de la convivencia. Quien lo logre, se verá atrapado en una inquietante intriga llena de tensión y extrañeza, que avanza impregnada por una atmósfera más turbia que la mirada del (quimérico) inquilino protagonista.
Disponible: Filmin.

Un otoño sin Berlín (Lara Izagirre)

unotonyosinberlinSolo por ver la fabulosa interpretación de Irene Escolar (Goya a la mejor actriz revelación) merece la pena ver esta película tan poco vista (sobre todo fuera de Euskadi). Pero hay más razones: un sutil y muy emotivo relato lleno de elipsis y silencios que el espectador tiene que interpretar, una expresiva y poética utilización del formato (está rodada en 4:3) y los ambientes (la Amorebieta natal de la directora, con la térmica de Boroa al fondo) y una puesta en escena naturalista que transmite una enorme veracidad. Todo para narrar una historia de amor épica, protagonizada por una valiente heroína llena de heridas emocionales que regresa a casa dispuesta a rescatar a su amado de las garras de la depresión y llevárselo a Berlín. Una directora a seguir como hace ella con sus personajes: muy de cerca.
Disponible: Filmin, Wuaki.tv

Emeli Sandé / Long Live the Angels

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emeli-sande-long-live-the-angelsBreaking news! Cinco millones de discos vendidos después, Emeli Sandé no es más feliz que antes. Los años que han pasado desde ‘Our Version of Events‘ han sido tiempos de no encontrarse a sí misma, de divorciarse después de un año de matrimonio, de viajar a Zambia para visitar la tierra de su padre… Como resultado, las letras de su segundo álbum ‘Long Live the Angels’ hablan de inseguridad (‘Happen’), religión (‘Breathing Under Water’) y ruptura (‘Hurts’, ‘I’d Rather Not’) dando lugar a una larga (larguísima) lista de baladas que hacen parecer a Emeli mucho mayor de lo que es, para mal (tiene 29 años). Ahora que hasta Los 40 Principales se hacen indies, va Emeli Sandé y se hace definitivamente clásica. La cantante que se diera a conocer con la espléndida ‘Heaven’ a duras penas recuerda aquí a los Massive Attack de ‘Teardrop’ en un ritmo de ‘Breathing Under Water’, que además es más Robbie Williams que otra cosa, por mucho que haya forzado el góspel al final; y mínimamente aporta algo distinto en ‘Garden‘, que además parece una maqueta de Beyoncé… de hace tres años. No todo el mundo tiene que ser el más moderno del lugar, pero los co-productores Mac & Phil, Chris Loco y Naughty Boy tampoco es que tuvieran mucho que hacer con unas composiciones insustanciales que recuerdan demasiado a otras cosas: ‘Hurts‘ viene a ser ‘Rolling in the Deep’ y ‘Tenderly’ hace echar mucho de menos a TLC. Peor aún: la mayoría pasan desapercibidas. ‘Long Live the Angels’ es en muchos sentidos el típico disco post-fama de un artista joven, en el que el dinero y el vacío que este suele traer le deslumbran tanto, que es incapaz de comprender las limitaciones de su talento.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘Every Single Little Piece’, ‘Garden’, ‘Hurts’
Te gustará si: tus favoritas del primero eran las baladas.
Escúchalo: Spotify

Adiós a Sharon Jones, la dama tardía del soul

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Sharon Jones & Dap-Kings - Press artHoy hemos amanecido con la triste noticia del fallecimiento de Sharon Jones, cantante que en los últimos años ponía el soul clásico en la primera línea de la música mundial junto a su banda, The Dap-Kings. Jones, de 60 años, ha fallecido a causa de un cáncer de pancreas que la afectaba desde hace años. Tras un primer tratamiento al que se sometió en 2013 y que resultó exitoso, retomó su carrera de nuevo. Hasta que, a finales del pasado año, durante la presentación de un documental sobre ella misma, contó que la dolencia había reaparecido y que volvía a ponerse en tratamiento de quimioterapia. Pero, tristemente, esta vez no ha podido superarlo.

Sharon Jones nació en 1956 en Augusta, Georgia, la misma ciudad que vió nacer a James Brown. Siendo adolescente, su familia se mudó a Brooklyn, Nueva York, y allí descubrió la incipiente escena funk y soul, en la que participaba con un papel secundario, realizando grabaciones y actuaciones como corista para otros artistas, a menudo sin acreditar. Así que hubo de trabajar en diversos oficios, como funcionaria de prisiones o vigilante de seguridad. Ella en todo caso no dejó de cantar de forma amateur hasta que al fin en 1996 la suerte pareció sonreírle por fin. Se presentó a una audición para hacer de corista en una grabación de Lee Fields y eso propició su descubrimiento por parte de los promotores de un sello.

A partir de ahí, Sharon comenzó a ganar notoriedad con álbumes de soul cuyo sonido parecía emerger de lo más recóndito de un catálogo de rhythm and blues de los años 60 y 70. Tras un par de discos, ‘Dap-Dippin´ with…’ (2002) y ‘Naturally’ (2005), en 2007 publicó un ‘100 Days & 100 Nights‘ que obtuvo gran reconocimiento crítico. Su público se vio amplificado, propiciando giras que la llevaron por todo el mundo, incluido nuestro país. Por suerte, hubo diversas giras y actuaciones que permitieron comprobar de cerca el torbellino que Jones era en escena. Incluso, actuando para presentar ‘Give The People What They Want‘, su primer disco tras recuperarse del cáncer y haber perdido su pelo.

Tras un disco de villancios soul el pasado año se presentaba, como decíamos, el documental ‘Miss Sharon Jones!’, que retrataba la particular vida de esta dama tardía del soul. Desde luego, es una desgracia que la hayamos perdido tan joven y con tanto que ofrecer, pero su historia de fé y fortuna extemporánea es digna de ser recordada, tanto como su fabulosa voz y sus canciones.

La sorprendente colaboración de Bebe con Selah Sue en ‘Reason’

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selah-sueEl año pasado, la cantante belga Selah Sue editaba su segundo disco, ‘Reason’, un trabajo de pop-soul electrónico con influencias del funk, el R&B, el hip-hop o incluso el house que parece apto para el oyente medio de artistas como Purity Ring o Broods. Ahora, parece que Sue aspira a otro público, el español. Y acompañada de una de nuestras artistas más conocidas.

Es una de las novedades de este viernes, la colaboración de Sue con Bebe en ‘Alone’, el sencillo principal de ‘Reason’ que, de hecho, presenta la palabra «razón» varias veces en su letra, pues nos habla de una chica «perdida en su oscuridad» por la que Sue ruega que haya razón, una razón que le haga encontrar un lugar y ser feliz. Bebe, por su parte, hace la vez de chica perdida, cantando en español «aunque me sienta sola, aunque me vea sola, aunque me refleje yo sola, aunque me quede sola, ahora vuelvo a sentir aliento, a respirar, a bailar por fuera y por dentro».

Desconocemos si esta colaboración se debe a una posible reedición de ‘Reasons’ en nuestro país. No se menciona esta posibilidad en las redes sociales de ninguna de las artistas implicadas como tampoco en la nota de prensa de Because Music.

Por cierto, ‘Reason’ ya contenía dos colaboraciones destacadas, la de Childish Gambino en ‘Together’ y la de Hudson Mohawke en ‘The Light’.

Bebe editaba nuevo disco en 2015, ‘Cambio de piel’, que se acaba de reeditar con una canción inédita, cuatro «bonus tracks» y un DVD con los videoclips realizados para el álbum hasta el momento.

Carlos Vives se olvida de Shakira en sus agradecimientos por los Grammy a ‘La bicicleta’

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mypictr_380x225-2Mientras ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira triunfaba este verano en América Latina y en nuestro país, Vives sufría el robo de su propia bicicleta el pasado mes de agosto. Anoche, sin embargo, se celebró la gala de los Grammy Latino en Las Vegas y a Vives le robaron otra cosa, en este caso, la memoria, pues ‘La bicicleta’ se hizo con dos estatuillas y al cantante se le olvidó mencionar a Shakira en sus agradecimientos.

Se hace eco de este despiste Mundo Deportivo, que informa de que ‘La bicicleta’ se hizo anoche con los premios más importantes, los de Canción del año y Mejor grabación del año. Como puede verse en el vídeo que os adjuntamos, Vives agradece en su discurso a Colombia entera, a «toda la comunidad de habla hispana», al productor de la canción, a sus hijos, a todo el mundo, en definitiva, menos a Shakira, que es el cincuenta por ciento de la canción. Ella no acudió a la ceremonia -estaba ocupada roneándose a Maluma-, pero hombre, una mención de pasada no hubiera estado de más, ¿no, Carlos Vives?

El otro despiste de la noche se produjo cuando Andrés Ceballos de Dvicio informó al público de que Juan Gabriel, otro premiado de la noche, no había podido acudir a la gala y que ya se le haría llegar el premio. Cosas que pasan cuando te mueres.

Por su parte, Jennifer López y Marc Anthony ofrecieron una de las actuaciones destacadas de la noche con su versión de Pimpinela.

Shakira y Maluma se ronean en el vídeo de ‘Chantaje’

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mypictr_380x230Hoy se estrenan los vídeos de dos colaboraciones destacadas de las últimas semanas. Por un lado, Britney Spears se ha encontrado con Tinashe en una sensual fiesta de pijamas y, por el otro, Shakira y Maluma se han visto las caras en un bar para el vídeo de ‘Chantaje’, el nuevo single de la colombiana, donde se han roneado sin parar.

El vídeo de Shakira en cuestión comienza con el encuentro en una tienda de comestibles india entre Shakira, que pasea a su cerdito en busca de guerra, y Maluma, que charla con el encargado de la tienda hasta que advierte a la colombiana y no puede aguantar más: el cantante, cual Drake en el vídeo de ‘What’s My Name’ de Rihanna, empotra a Shakira contra el cristal del frigorífico y le hace saber lo que le tiene que hacer saber. «¿Qué?»

Después, casualmente en la tienda hay una puerta que da un pasillo oscuro directo a un bar, donde Shakira y Maluma siguen seduciéndose, y el vídeo termina con un plano de Shakira tumbada en el sofá cual sirena embutida en unos «leggins» de lentejuelas doradas y dejándose rociar por chorros de agua. Aunque lo mejor del vídeo es cuando la colombiana sacude sus caderas en el lavabo de hombres a espera de su conquista, acompañada por los retretes de pared. Qué sensual.

The Killers recopilan sus últimos villancicos en un nuevo disco, ‘Don’t Waste Your Wishes’

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killersThe Killers ha perdido la costumbre de hacer discos buenos de verdad –el último era trágico-, pero la de sacar villancicos anuales no. Este año, sin embargo, el grupo de Brandon Flowers no se ha conformado con un único single navideño sino que ha decidido recopilar todos los villancicos que ha editado en los últimos diez años en un disco, ‘Don’t Waste Your Wishes’, que ya está a la venta (pero no lo busquéis en Spotify, pues su escucha es exclusiva de Apple Music). Este incluye, sí, un villancico nuevo, ‘I’ll Be Home for Christmas’.

‘Don’t Waste Your Wishes’ contiene 11 pistas, colaboraciones de Elton John, Neil Tennant (que cantan en la misma canción), Dawes y Jimmy Kimmel, entre otros. La nueva, que no es tan nueva, pues es una versión del clásico de Bing Crosby, también es una colaboración aunque no con ningún artista famoso sino con un profesor de la infancia de Brandon, Ned Humphrey Hansen, con quien el músico charla en la intro de la canción.

Este es, por cierto, un disco solidario: los beneficios de sus ventas irán a parar a la fundación (RED) que lucha contra el sida. Para la edición física del álbum, eso sí, habrá que esperar al 9 de diciembre.

‘Don’t Waste Your Wishes’:

1.’A Great Big Sled’ feat. Toni Halliday
2. ‘Don’t Shoot Me Santa’ feat. Ryan Pardey
3. ‘Joseph, Better You Than Me’ feat. Elton John & Neil Tennant
4. ‘¡Happy Birthday Guadalupe!’ feat. Wild Light and Mariachi El Bronx
5. ‘Boots’
6.’The Cowboys’ Christmas Ball’
7. ‘Feel It In My Bones’ feat. Ryan Pardey
8. ‘Christmas In L.A.’ feat. Dawes
9. ‘Joel The Lump Of Coal’ feat. Jimmy Kimmel
10. ‘Dirt Sledding’ feat. Ryan Pardey & Richard Dreyfuss
11. ‘I’ll Be Home For Christmas’ feat. Ned Humphrey Hansen

Azealia Banks no está sola: Kanye West «habría votado» a Trump

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kanye-mtvAzealia Banks se va a levantar hoy con una alegría: no está sola en eso de apoyar a Donald Trump. Anoche, Kanye West actuó en San José, California, para presentar ‘The Life of Pablo’, pero el concierto no será recordado tanto por la «performance» de West como por un discurso político que realizó el rapero durante un punto del show y en el que soltó este bombazo: «si hubiera votado, habría votado a Trump».

Los abucheos que siguieron a su declaración no pararon a Kanye -recordemos que estos se produjeron en California, estado demócrata donde los haya-, que habló durante 10 minutos sobre por qué Trump habría sido su elección presidencial. «Dejad de pensar en el racismo», aseguró, dirigiéndose a su público afroamericano. «El mundo es racista, ¿de acuerdo? Dejad de distraeros y concentraros tanto en eso. Es un puto hecho. Estamos en un país racista y punto. No permitáis que la gente nos haga hablar sobre esto durante tanto tiempo. [Estados Unidos] es racista y ningún candidato habría cambiado esto instantáneamente con su ideología».

Más allá de su ideología política, West afirmó que lo que le atrae realmente de Trump es su estilo para la oración, que considera «no político» y, por lo tanto, «futurista». «Ese método de comunicación ha demostrado que puede vencer una manera de comunicación políticamente correcta», continuó. «Realmente creo que el estilo de Trump es absolutamente genial porque ha funcionado». ¿Se le escapa a West que Trump ha ganado las elecciones presidenciales de Estados Unidos gracias al sistema de voto electoral? Por cierto, parece que lo de #Kanye2020 va más en serio de lo que parece.

Ready for the Weekend: Bruno Mars, DΔWN, Justice, Britney Spears, Sia, Metallica, C.Tangana…

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the-weeknd-i-feel-it-coming-ft-daft-punkEsta semana, de forma misteriosa, nuestra playlist de novedades discográficas están copadas por sonidos muy negros. No, no me refiero a Metallica, que publican hoy su esperado nuevo disco ‘Hardwired… To Self-Destruct’. Se trata, más bien, de los largos de Bruno Mars y DNCE, la banda de Joe Jonas, pero también del disco-funk primitivo en el nuevo álbum de Justice, o de los nuevos singles, muy funkys, de Bearoid, la belga Selah Sue (que sorprende colaborando con Bebe) y el nuevo EP del interesante dúo barcelonés Tversky.

Por supuesto, lo más genuino viene de parte de artistas afroamericanos como Pharrell, con un estupendo nuevo tema de la BSO de ‘Hidden Figures’, otro adelanto de la inminente nueva obra de John Legend (esta vez junto a Chance The Rapper) o DΔWN, que publica hoy el prometedor ‘Redemption’. Hay artistas que, aunque ya con sonidos más o menos actualizados, se basan igualmente en sonidos afrocaribeños, como Sia, que presta otra canción a otra BSO (esta vez para el film ‘Lion’), Noah Cyrus, la hermana pequeña de Miley, Britney Spears (con la versión remozada de ‘Slumber Party’) o Naughty Boy, que publica nuevo single con Kyla (ojo, co-autora de ‘One Dance’ de Drake) en tareas vocales. Y las hay, como Little Mix, que no podrían sonar más clásicas en varios temas de ‘Glory Days’, el largo que estrenan hoy.

Tenemos, como siempre, mucho más: desde los nuevos álbumes de Varry Brava, Cineplexx (cuyo corte titular es un dueto con Linda Mirada), el colectivo de rap Agorazein (C.Tangana también figura con ‘Persiguiéndonos’, su nuevo single en solitario) o DIANA, interesante trío canadiense que publica hoy su segundo disco, tras debutar en 2012. Más singles o adelantos destacados del día están en la batería de 5 temas que The Magnetic Fields han avanzado de su próximo disco de 50 cortes, el jugoso inédito que presentaban Animal Collective, el regreso de los franceses Sylvan Esso con un atractivo single, una nueva canción de LIV, proyecto paralelo de Lykke Li y otras estrellas suecas, un nuevo tema del EP de versiones de The Last Shadow Puppets (en este caso, ‘Les Cactus’ de Jacques Dutronc) y un fascinante adelanto del primer disco que Jesca Hoop publicará en Sub Pop. Y, por supuesto, no nos olvidamos de la versión que Jennifer Lopez ha hecho del mítico ‘Olvídame y pega la vuelta’ de Pimpinela, junto a su exmarido Marc Anthony.

Norah Jones deja boquiabierto al público de ‘El Hormiguero’

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norah-jones-hormigueroAnoche nos sorprendíamos al zapear y encontrarnos que nada menos que Norah Jones, la exitosa artista norteamericana, era la invitada de la noche en ‘El Hormiguero’. Jones, que hace unas semanas lanzaba su nuevo álbum, ‘Day Breaks‘, está en Madrid porque hoy presenta este disco en directo en el Palacio de Congresos de la capital de España. Las entradas, por si de repente te planteas ir, están totalmente agotadas y es su único concierto en nuestro país.

En su paso por el programa de Antena 3, la intérprete de jazz y blues fue entrevistada por Pablo Motos, conductor del programa. El presentador le preguntó por el resultado de las elecciones presidenciales en su país y Norah explicó que había sido surrealista para ella, porque está de gira y en esos días precisos se encontraba en Italia, actuando. Lo que también fue surrealista fue la manera en que Motos habló de Trump. Atención: «a lo mejor no somos conscientes… Una cosa es que nos haga gracia, que gracia hace, porque este señor tú le ves por la calle y claro, te cambias de acera porque dices «¿qué le pasa a este señor, es de otro planeta?» pero es peligroso, realmente». Y tan pancho se quedó. La cara de Jones fue un poema, y solo pudo apostillar que rezaba para que su nuevo presidente no fuera tan malo como parece.

Pero, sin duda, lo más memorable del paso de la autora de ‘Little Broken Hearts‘ por la televisión española fue la interpretación en directo que realizó de ‘Carry On‘, primer single de su nuevo disco, sola al piano. Fue tan apabullante la calidad y calidez de la interpretación que el público del plató aplaudía a rabiar, seguramente poco acostumbrado a ver música en directo en horario prime-time. Motos también se emocionó, aunque arruinó la magia del momento diciendo «cantas tan bien que casi no parece de verdad». Ole tú.

Bruno Mars / 24K Magic

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brunomarsBruno Mars cree que ya no hay espacio en la música pop para la innovación. «Existen todo los ritmos posibles, todas las rimas están dichas, todas las progresiones de acordes están hechas, compito con mil millones de canciones distintas, [así que esto] es como ganar la lotería: cuestión de suerte», ha asegurado el cantante recientemente a Rolling Stone. El éxito de Mars, desde luego, se debe a más que a la suerte: su propio talento le ha alzado al Olimpo del pop, pero también lo ha hecho su fetichismo por la nostalgia de los sonidos de la vieja escuela afroamericana (y otros, ¿verdad, Police?) que viene reproduciendo desde su primer disco. La realidad es que, mientras artistas que están definiendo el sonido del R&B del siglo XXI con obras personales y distintivas como Frank Ocean, FKA twigs, Miguel, Solange, el primer The Weeknd o Tinashe -por mencionar solo unos pocos artistas más o menos similares y contemporáneos a Mars- ocupan actualmente el nicho «alternativo» del mercado musical, es este chico hawaiano con nombre de dibujo animado quien vende millones y millones de copias de sus discos sonando a un pasado ya muy remoto y a muchas cosas menos a él mismo.

En este sentido, Bruno Mars es al R&B lo que Adele o Sam Smith en sus respectivos campos. El trabajo de Mars no es innovar -eso se lo dejamos a los alternativos- sino reproducir los sonidos del pasado, sonidos que venden porque nos resultan familiares, porque nos tocan la fibra -nostálgica- sensible; y Mars ha demostrado hacer su trabajo muy bien. Por eso ‘Uptown Funk’, una reproducción exacta del funk de Minneapolis de The Time, fue la canción más popular de 2015; por eso, el primer sencillo de ’24K Magic’, el nuevo disco de Mars, el que lo titula, es ya un éxito (top 6 en USA, top 5 en UK, top 19 en España), aunque ojo, pinta a que no lo será a la altura de aquel. ¿Será que ya nos suena demasiado?

De nuevo, por eso, ’24K Magic’ es una obra puramente nostálgica que repasa cincuenta años de historia de música popular afroamericana, desde el funk en llamas de James Brown (la delirante ‘Perm’) hasta el hip-hop esbelto de Beyoncé (‘That’s What I Like’ es un poco ‘Kitty Kat’) pasando por el soul azucarado de Stevie Wonder (‘Versace On the Floor’) o el baladismo cachondo de Boyz II Men (‘Calling All My Lovelies’), pero con resultados sorprendentemente irregulares. Porque no, contra todo pronóstico, Mars no ha sido capaz de justificar la breve extensión de ’24K Magic’ (9 canciones, 33 minutos de música en total) ni mucho menos la nostalgia descarada que este practica en su nuevo disco, al contrario de lo que consiguió con el anterior, para pesar de las expectativas de medio mundo.

’24K Magic es una colección de canciones de R&B, disco y funk retro bien compuestas, cantadas y producidas pero más que nada funcionales y sin demasiadas cosas interesantes que decir: parecen rescatadas de un vinilo polvoriento de los 80 de esos que terminaron sepultados por los verdaderos clásicos en las tiendas de discos. La canción que titula el álbum es un gran momento del pop de 2016; un tema de funk a lo Cameo medio futurista más divertido imposible; mientras ‘Perm’ es uno de los homenajes a Sly & the Family Stone y al mencionado James Brown más trepidantes que se han oído en tiempos recientes. Por otro lado, la balada ‘Calling All My Lovelies’, que incluye una llamada de Halle Berry (?), es melódicamente brillante.

El resto del álbum, sin embargo, no es tan emocionante, empezando por su mismísima pista 2, ‘Chunky’, que no es un nuevo ‘Treasure’, sino más bien una rareza de Cheryl Lynn, tan poco interesante como pareció en su primera puesta en largo en Saturday Night Live el pasado mes de octubre; o por el eficiente aunque olvidable «new jack swing» de ‘Finesse’. Tampoco el resto de midtempos es espectacular: ‘Versace On the Floor’ es cuca, pero el soul de Filadelfia de ‘Too Good to Say Goodbye’ está demasiado trillado, ‘That’s What I Like’ pasa totalmente desapercibida y ‘Straight Up & Down’ es tan Michael Jackson circa 1982 que pide a gritos un verso de Paul McCartney.

’24K Magic’ tendría que haber sido el mejor disco de Bruno Mars: el cantante viene de un gran disco como ‘Unorthodox Jukebox’, el más vendido de 2013, que produjo varios éxitos; además de ‘Uptown Funk’; y la extensión del álbum prometía un nuevo clásico del pop que íbamos a escuchar sin parar una y otra vez hasta la saciedad. Pero no, puede que Mars vaya a crear tendencia con lo de los álbumes de 9 pistas, lo cual sería maravilloso, pero 2016 no será el año en que el público escuche sus mejores canciones, pues solo unas pocas vienen en este disco. Irónicamente, él también «ya las ha hecho antes».

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ’24K Magic’, ‘Perm’, ‘Versace On the Floor’, ‘Calling All My Lovelies’
Te gustará si te gusta: el R&B de los 80
Escúchalo: Spotify

Rancid, The Lumineers y Warpaint: Mad Cool 2017 sigue confirmando artistas

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warpaintLa guerra de los carteles (que no cárteles) para el año 2017 está esta semana en todo lo alto. Dos días después de haber anunciado una interesante tanda de nombres que incluía a Belle & Sebastian, Kings of Leon, alt-J, Wolf Alice y Machinedrum, Mad Cool 2017 sigue incorporando artistas a su cartel. El certamen madrileño acaba de comunicar que la banda californiana de punk rock Rancid, los folk-poperos The Lumineers y las sinuosas Warpaint, que hace unas semanas lanzaban su tercer largo, el notable ‘Heads Up‘, estarán actuando en sus escenarios.

Recordemos que, previamente, Mad Cool había confirmado como cabezas de cartel a dos bandas icónicas del rock noventero como Foo Fighters, que presumiblemente publicarán álbum en los próximos meses, y Green Day, que acaban de lanzar su nuevo disco de estudio ‘Revolution Radio’.

La segunda edición del festival se celebrará los días 6, 7 y 8 de julio de 2017 en La Caja Mágica (Madrid) y promete contar con más de 60 artistas de primera línea internacional e internacional. Mad Cool agotó los primeros 10.000 abonos al precio de 125 euros en menos de cinco horas el pasado lunes 14 de noviembre. Desde entonces los abonos se encuentran a la venta en la web oficial del festival con el precio de 145 euros + gastos (envío de pulsera incluido –dentro de la Península–).

Jennifer Lopez y Marc Anthony reivindican a Pimpinela

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jennifer-lopez-marc-anthony-onstage-latin-grammys-2016-billboard-kiss-1548Una de las cosas que quizá no esperábamos hoy era ver a Pimpinela como trending topic en Twitter. La razón es feliz y se veía venir cuando repasábamos las novedades discográficas de hoy viernes: Jennifer Lopez lanza como single una versión del celebérrimo ‘Olvídame y pega la vuelta’, original del dúo de hermanos argentinos Lucía y Joaquín Galán y con el que triunfaron en 1984. Para mayor morbo, la voz masculina de este legendario dueto de la música en español la pone su exmarido, Marc Anthony, con el que obviamente mantiene una excelente relación.

Resulta realmente sorprendente que la pareja haya accedido a interpretar conjuntamente esa canción que teatraliza de forma muy visceral una discusión de pareja, en la que una mitad busca un comeback y la otra se niega en rotundo con el mítico «vete, olvida mi nombre, mi cara, mi casa y pega la vuelta». Esta versión incluye una producción actualizada, de base hip hop y ambientaciones oscurillas. La presentación del tema, además, no podía producirse con mayor alharaca: los dos cantantes lo han interpretado en vivo durante la gala de los Grammy Latinos 2016, que en la pasada madrugada se ha celebrado en Las Vegas. La actuación ha culminado con un beso que está dando la vuelta al mundo. Ojo al momento en que, comenzando la versión, se oye a Marc decir por el micro «I love you». ¿Pillada? ¿Algo que contarnos?

El tema estará incluido en el próximo disco de JLo, un disco que parece que estará cantado de forma íntegra en español y que se espera que vea la luz a inicios de 2017. Otro de los temas que se ha confirmado en su tracklist es ‘Llegaste’, otro dueto, en esta ocasión con el brasileño Roberto Carlos. ¿Tendrá narices de dejar fuera del mismo uno de sus singles más populares ever, el reciente ‘Ain’t Your Mama‘? Os dejamos con el clip de la citada actuación y, por supuesto, con el enorme original.

Santos también quieren su featuring con Niño de Elche

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andreu-santosSantos, ese grupo que cierra el single de Sidonie que ha supuesto su regreso a Los 40 Principales, publicaban hace unos meses ‘El sueño del Mamut‘. Hoy, uno de sus miembros, Andreu Cunill, responde nuestro Tipo Test y curiosamente también quieren un featuring de Niño de Elche, lo mismo que nos acaban de contar Trepàt.

Lamentablemente el concierto de hoy de Barcelona ha tenido que ser cancelado: «Por razones familiares SANTOS no podrá actuar hoy en el concierto previsto en la Sala Sidecar por lo que se ha decidido suspender todo el concierto. Estamos trabajando para ofreceros una nueva fecha. Pronto os daremos nuevas noticias. Disculpad las molestias».

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘Good Vibrations’ de Beach Boys.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
‘Wild Thing’ de The Troggs.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘You Really Got Me’ de The Kinks.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Nueva Internacional’ de Egon Soda.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Odiar implica mal karma.

Actuación vocal que adores.
Sammy Davis Jr, ‘Live At the Coconut Groove’.

Momento musical exacto de una canción que adores.
El bajo de ‘Magnificent Seven’ de los Clash.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure?
El piki piki.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Car Wheels on a Gravel Road’ de Lucinda Williams.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
‘Soft Parade’ de The Doors.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Amor o desamor.

Un remix que te haya vuelto loco/a.
Ni idea de remixes…

¿Algún disco o canción que te encante y no esté en Spotify, Deezer, Apple Music?
‘Cortez the Killer’ de Neil Young (NdE: Neil Young ha vuelto recientemente a Spotify).

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘El Impulso’ del disco ‘El Sueño del Mamut’.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
‘Mi Funeral’, cantada por El Niño de Elche.

Britney Spears y Tinashe, revueltas en su «fiesta de pijamas»

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britney-tinashe-slumber¿Será verdad que al fin Britney llega el milagro que dé vidilla a ‘Glory‘? Tras lanzar la versión alternativa de ‘Slumber Party’ en compañía de Tinashe, una de las artistas del R&B norteamericano más prometedoras, hoy podemos ver el clip correspondiente a esta versión. Dirigido por Colin Tilley (responsable, entre otros muchos, del premiado clip para ‘Alright‘ de Kendrick Lamar), se parece bastante a lo que cabría esperar de Brit. Y eso es una buena noticia, especialmente tras el mojigato y cutre vídeo del primer single de este álbum, ‘Make Me…’.

En esta ocasión, vemos a Britney llegar a una mansión en la que teóricamente se celebra esa «fiesta de pijamas» a la que alude el título del tema. Una fiesta que, por supuesto, no entra en los cánones clásicos: incluye, inopinadamente, escupefuegos y un remedo de Holi, la fiesta hindú de los colores. Una vez dentro, Spears deambula por los pasillos entre lluvias de burbujas y tormentas de nubes rosas (bastante chulas), encontrándose con un mozo de muy buena planta por el que bebe de la mesa si es necesario. Aunque, si el plan A falla, siempre estará su amiga Tinashe para revolcarse por los sofás y los suelos, llegado el caso.

Pese a que ha contado con una promoción algo más esforzada de lo que acostumbraba, ‘Glory’ no ha terminado de funcionar comercialmente como cabría esperarse. Sin embargo, este remozado ‘Slumber Party’ hace albergar esperanzas de un resurgir: en solo dos días, la nueva versión del tema ya se ha colado en el top 10 de canciones más escuchadas de la artista en Spotify (estos listados consideran los streamings parciales de las últimas semanas, no solo los streamings totales). Tinashe, por su parte, lanzaba hace una semana una interesante mixtape, aunque parece que su explosión comercial sigue lejos de llegar.

The xx, directos al número 2 de nuestro top 40 semanal

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thexx-on-holdThe xx son la única entrada en el top 40 de esta semana de JENESAISPOP, aunque ‘On Hold’ ha estado a punto de llevarse por delante a La Casa Azul, que sostiene el número 1 con ‘Podría ser peor’. Guille Milkyway nos contestaba unas preguntas sobre este nuevo sencillo hace unos días. Entre las subidas más importantes, destacan las de Ariana Grande, que además de triunfar con ‘Side to Side’, dice que tiene su nuevo disco casi terminado; Bowie, que ha sido noticia esta semana por diversos motivos; Rosalía con C.Tangana, que no logra sumar ‘Persiguiéndonos’ al top 40 por un único voto; Bruno Mars, que saca disco de 9 canciones hoy; y Pet Shop Boys. Podéis votar por vuestras 20 canciones favoritas en este enlace.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Podría ser peor La Casa Azul Vota
2 2 1 On Hold The xx Vota
3 11 2 12 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
4 6 3 13 Cool Girl Tove Lo Vota
5 3 1 10 The Greatest Sia Vota
6 2 2 3 After the Afterparty Charli XCX Vota
7 4 1 10 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
8 10 2 14 Caminante Las Bistecs Vota
9 20 1 16 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
10 12 4 10 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
11 31 11 4 No Plan David Bowie Vota
12 16 7 12 Higher Carly Rae Jepsen Vota
13 5 1 6 Butterfly Grimes Vota
14 21 2 13 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
15 15 4 12 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
16 7 7 3 Blow Your Mind (Mwah) Dua Lipa Vota
17 8 3 8 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
18 9 2 16 Caída libre Zahara Vota
19 37 19 9 Say It To Me Pet Shop Boys Vota
20 22 9 6 Cranes in the Sky Solange Vota
21 25 4 9 Meteorite Years & Years Vota
22 17 5 12 33 «God» Bon Iver Vota
23 28 10 5 I Don’t Love You Anymore ANOHNI Vota
24 35 24 5 24K Magic Bruno Mars Vota
25 18 17 6 El pensamiento circular Iván Ferreiro Vota
26 34 3 10 Hold Up Beyoncé Vota
27 14 1 15 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
28 23 20 5 Wings of Love LIV Vota
29 27 20 10 Ain’t My Fault Zara Larsson Vota
30 28 1 15 Cheap Thrills Sia Vota
31 32 1 13 Nikes Frank Ocean Vota
32 33 2 14 Bird Song M.I.A. Vota
33 38 1 15 Make Me… Britney Spears Vota
34 39 19 4 You Want It Darker Leonard Cohen Vota
35 40 26 4 We Got Game The Radio Dept. Vota
36 19 14 8 Present Tense Radiohead Vota
37 29 12 13 Make It Up Shura Vota
38 24 24 2 Daddy Lessons Beyoncé ft Dixie Chicks Vota
39 26 26 8 Atravesado por el rayo Espanto Vota
40 30 30 2 Just Say KDA ft Tinashe Vota

Mónica Naranjo continúa su dramón en blanco y negro en ‘Perdida’

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monica-naranjo-perdidaEl próximo 25 de noviembre verá la luz la Edición Leyenda de ‘Lubna‘, el último disco de Mónica Naranjo que se reedita de cara a las próximas Navidades. Contendrá un CD con el disco original, añadiendo dos remixes de ‘Perdida’, y un segundo disco con “versiones sinfónicas”. Además, incluye “un libreto de 400 páginas con el texto de ‘Lubna’” (¿la novela?) y un DVD con el documental ‘El mar esconde un secreto’ y 2 vídeos, ‘Jamás’ y ‘Perdida’.

Precisamente hoy se estrena este último. De nuevo dirigido por David Arnal y Germán de la Hoz, presenta a Rose, uno de los personajes de ‘Lubna’, «una famosa cantante que sacrificó muchas cosas en su vida para llegar a lo más alto y a la que siempre ha acompañado la infelicidad». Con una estética en blanco y negro muy del Hollywood clásico, vemos a Rose encapricharse de un hombre joven y guapo… hasta que un plot-twist de aúpa da un vuelco dramático a la historia.

Recientemente, quizá como una forma de promocionar esta Edición Leyenda, hemos tenido titulares de Mónica Naranjo derivados de declaraciones llamativas. De todos es sabido que la de Figueres raramente se muerde la lengua. Primero, contradiciendo la teoría científica que relaciona música y matemáticas, y luego diciendo que rehusó participar en ‘Masterchef Celebrities’ con un sonoro «y una mierda». Aunque no todo han sido declaraciones: también la hemos visto y escuchado hacer una versión catalanizada del clásico ‘Amazing Grace’.

Granapop comunica su cancelación

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had_kamenshine_hindsGranapop, que se celebraba este sábado 19 de noviembre con las actuaciones de Hinds, Belako y Trepàt, entre otros, comunica su cancelación al no convocar a suficiente público como para poder llevarse a cabo. Sí habrá un show de Fira Fem en la Sala Planta Baja de Granada. Este es el texto subido a Facebook esta madrugada:

«Lamentamos comunicar la cancelación de la séptima edición del FESTIVAL SOLIDARIO GRANAPOP, así como de las actividades paralelas al mismo, como el concierto de presentación de la tienda Discos Bora-Bora, a excepción del de Fira Fem en la Sala Planta Baja, que sí se celebrará. Hemos recibido mucho apoyo por parte de todas las bandas, las salas y todo el personal, así como del público, pero no ha sido suficiente para poder llevar el festival a cabo. Nos sentimos muy agradecidos por todo el aliento que nos habéis dado, sobre todo en estos últimos días en los que nos habéis dado un gran empujón, pero no ha sido todo lo que necesitábamos, por lo que no tenemos otra opción que cancelar esta edición en la que tanta ilusión habíamos puesto. El importe de las entradas será devuelto en los próximos días a través de la misma plataforma de compra o en la tienda en la que se habían adquirido. GRACIAS A TODOS. VOLVEREMOS CON MÁS FUERZA».

Hinds han sido noticia esta semana por ganar el premio EBBA que se concede en la Unión Europea a artistas emergentes. Otros ganadores de otros años incluyen a Adele, Emeli Sandé, Stromae, of Monsters and Men, Mumford & Sons, Tokio Hotel o Lykke Li. Les ha entregado el premio Arturo Paniagua.

The Weeknd, de nuevo muy Michael Jackson en su nuevo tema con Daft Punk

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weeknd-starboyThe Weeknd continúa estrenando temas de su nuevo disco, que saldrá a la venta el próximo viernes 25 de noviembre. Hemos conocido el sencillo principal que da título al álbum ‘Starboy’ (número 2 en Reino Unido y Estados Unidos); también el single promocional ‘False Alarm’, que contaba con vídeo propio, y hoy se suben dos nuevas canciones a las plataformas de streaming.

Se trata de ‘Party Monster’, con la colaboración discretísima de Lana del Rey, y que será la pista 2 del álbum entre ‘Starboy’ y ‘False Alarm’; y de la canción que cerrará, ‘I Feel It Coming’, otra de las producciones -como el corte titular- con Daft Punk. En esta, Abel Tesfaye vuelve a sonar como un imitador de Michael Jackson, solo que con las voces distorsionadas típicas aportadas por el dúo francés.

Se ha revelado también el tracklist de ‘Starboy’, que se extenderá hasta las 18 cancionzacas, el doble de lo que contiene el nuevo disco de Bruno Mars que sale hoy a la venta. Incluye colaboraciones de Future, Kendrick Lamar y, de nuevo, Lana del Rey (ya trabajaron juntos en ‘Prisoner’).

1. «Starboy» featuring Daft Punk
2. «Party Monster»
3. «False Alarm»
4. «Reminder»
5. «Rockin'»
6. «Secrets»
7. «True Colors»
8. «Stargirl Interlude» featuring Lana Del Rey
9. «Sidewalks» featuring Kendrick Lamar
10. «Six Feet Under»
11. «Love to Lay»
12. «A Lonely Night»
13. «Attention»
14. «Ordinary Life»
15. «Nothing Without You»
16. «All I Know» featuring Future
17. «Die For You»
18. «I Feel it Coming» featuring Daft Punk