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Robbie Williams cuenta que no hace nudismo porque la tiene pequeña

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robbie williamsEn esta semana de promoción para él, pues su disco junto a Rufus Wainwright, John Grant, etcétera, acaba de llegar al mercado, Robbie Williams ha concedido una entrevista de vídeo a Buzzfeed sobre las cosas que ha hecho en su vida y las cosas que no, que ha resultado bastante divertida. En ella como cocinero dice haber hecho una «tortilla hace décadas», cuenta el día que mandó a la mierda a Pavarotti por teléfono porque no se creyó que fuera él y que odia los móviles y que no tiene desde 2006.

Pero la cumbre de la entrevista llega cuando le preguntan si ha nadado desnudo alguna vez y reconoce que sí pero que no recuerda cuándo. De la manera más gratuita, el artista revela que la tiene pequeña, al menos de broma… cuando nadie se lo había preguntado (la pregunta era sólo si había nadado desnudo): «Sería nudista si mi pene fuera mucho más grande. Pero no. No es precisamente el pene más largo. Me gusta estar desnudo, pero mi polla es demasiado pequeña. Sólo me desnudo si estoy borracho y con amigos que no se ríen de mí».

‘The Heavy Entertainment Show’ será otro éxito comercial para Robbie Williams dentro de Reino Unido, pues se sabe que ha vendido 30.000 unidades del mismo sólo durante el día de salida. Será, por tanto, una de las mejores primeras semanas de 2016.

Parecieron «flops» y fueron macrohits

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katy-perry-thisisLas listas de éxitos nunca han dado una idea perfecta de lo que es más popular en las calles. A lo largo de la historia los sistemas de medición han beneficiado o perjudicado el fenómeno fan, han relegado a los sleepers o incluso a las canciones que no tenían edición física (macrohits de los 90 como ‘Lovefool’, ‘Zombie’ o ‘Don’t Speak’ no entraron en el Billboard Hot 100 oficial por no editarse en CD single).

En la era del streaming, algunos países se esfuerzan por contar las reproducciones de Spotify (Reino Unido, España) e incluso Youtube (Estados Unidos, Canadá), pero ni por esas se termina de reflejar del todo el alcance y el impacto de una canción en la imaginería popular. He aquí el caso de 10 canciones recientes que parecieron un notable fracaso «en las tablas», cuando en realidad han arrasado en las plataformas de streaming y son reconocibles por cualquier persona atenta a lo que da de sí el mundo del pop.

Katy Perry / This Is How We Do

El pelotazo de ‘Roar’ y sobre todo del tercer sencillo de ‘Prism’, ‘Dark Horse’, terminó comiéndose el resto de sencillos del que de momento es el último disco de Katy Perry. Cuando ‘Birthday’ y ‘This Is How We Do’ se enviaron a radios y se estrenaron sus vídeos, les pesaba el culo en las listas, no lograban ni remotamente igualar los números 1 que los sencillos del anterior ‘Teenage Dream’ habían logrado con relativa facilidad. Y sin embargo, dejan helado las cifras de reproducción del vídeo de ‘This Is How We Do’ en Youtube. Su carácter POPero, así con mayúsculas, ha terminado convirtiéndolo en otro de los momentos más míticos de su carrera.

Mejor posición en Reino Unido: 33
Mejor posición en Estados Unidos: 24
Reproducciones en Youtube: 526 millones
Reproducciones en Spotify: 135 millones

Lana del Rey / Young & Beautiful

Lana del Rey nunca ha sido una artista de singles. Ni siquiera cuando ‘Born to Die’ vendía su 5º millón de copias en todo el mundo, sus canciones lograban entrar en radio con comodidad. De todos es sabido que, de manera trágica, su mayor hit como sencillo tiene que considerarse una remezcla de ‘Summertime Sadness’, su única canción con más de 200 millones de reproducciones en Spotify, pero a la zaga le va esta composición para la banda sonora de ‘El gran Gatsby‘ que, como inédita entre discos, debería haber sido número 1 mundial… pero de nuevo no lo consiguió. Y sin embargo, sin Oscar ni nominación, es su canción más oída.

Mejor posición en Reino Unido: 23
Mejor posición en Estados Unidos: 22
Reproducciones en Youtube: 211 millones
Reproducciones en Spotify: 187 millones

Beyoncé / 7/11

Teniendo en cuenta dónde estaba la popularidad de Beyoncé tras la edición de su disco homónimo, lo esperable es que el inédito ‘7/11’ de la reedición hubiera sido número 1 directo. Pero no pasó, la radio de nuevo no contó con ella ni tampoco hubo una gran estrategia de lanzamiento, y el tema parecía un single fallido. A la larga su sencillo pero simpatiquísimo vídeo jugó a su favor y ‘7/11’ es la canción más reproducida de Beyoncé en Spotify a día de hoy, superando nada menos que a ‘Halo’ y ‘Crazy in Love’. De hecho, está a días de superar ‘Drunk In Love’ para convertirse definitivamente en su canción más famosa en general.

Mejor posición en Reino Unido: 33
Mejor posición en Estados Unidos: 13
Reproducciones en Youtube: 380 millones
Reproducciones en Spotify: 223 millones

Kanye West / Famous

Es complicado medir el impacto del último disco de Kanye West ‘The Life of Pablo‘, para empezar porque no hay edición física y su llegada al mercado a través de Tidal y su web ha estado rodeada de polémica. El cantante no parece estar en su mejor momento de popularidad y los streamings del vídeo de ‘Famous’ son muy bajos pese a su contenido. Sin embargo, la canción sí ha despuntado claramente en Spotify, donde permanece aún como su producción más escuchada en este momento meses después de su edición.

Mejor posición en Reino Unido: 33
Mejor posición en Estados Unidos: 34
Reproducciones en Youtube: 20 millones
Reproducciones en Spotify: 156 millones

Rihanna / Needed Me

La prueba de lo engañosas que pueden ser las listas de éxitos la encontramos en el último hit verdadero que ha tenido Rihanna. Su canción más escuchada ahora mismo en Spotify es este ‘Needed Me’, que sí ha pasado semanas en el top 10 estadounidense, pero en Reino Unido parece un fracaso sobre el papel: nunca ha llegado más alto del top 38… pero lleva más de 6 meses en el top 100. Así, sin ser tampoco más que top 79 en España, top 94 en Francia o top 57 en Alemania, acumula cientos de millones de reproducciones en verdad.

Mejor posición en Reino Unido: 38
Mejor posición en Estados Unidos: 7
Reproducciones en Youtube: 116 millones
Reproducciones en Spotify: 372 millones

Britney Spears / Work Bitch

Las posiciones de ‘Work Bitch’ en las listas del mundo no están mal, pero la canción duró muy poquito en las listas. En Reino Unido, después de ese top 7, sólo resistió una semana más en el top 40: se consideró un flopazo histórico en la carrera de Britney Spears.

Y sin embargo, las discotecas han seguido fiel a ella convirtiéndola en otro clásico de Britney. Ni más ni menos que su segunda canción más reproducida en Spotify, sólo por detrás de ‘Toxic’ (!!!!) y acercándose a los 100 millones. La prueba de que ahora que hay un gimnasio en cada esquina, las clases de spinning también construyen hits.

Mejor posición en Reino Unido: 7
Mejor posición en Estados Unidos: 12
Reproducciones en Youtube: 234 millones
Reproducciones en Spotify: 88 millones

Adam Lambert / Ghost Town

A la canción estrella del último disco de Adam Lambert le costó un dolor entrar en las listas, y además nunca llegó demasiado lejos. Sin embargo, resistió en ellas en plan sleeper hasta conseguir certificaciones de oro en Estados Unidos y Alemania, e incluso algún multiplatino en Australia y Holanda. ‘Ghost Town’ ha sido una canción pinchadísima en discotecas de toda Europa y con la tontería, Lambert ha conseguido el mayor hit de su vida.

Mejor posición en Reino Unido: 71
Mejor posición en Estados Unidos: 64
Reproducciones en Youtube: 79 millones
Reproducciones en Spotify: 148 millones

Jennifer Lopez / Ain’t Your Mama

Aquellos que consultan las listas de Estados Unidos y Reino Unido más que las de su propio país no se habrán enterado de que pese a sus pésimos números en estos dos países, ciertamente para llorar en ambos casos, Jennifer Lopez ha conseguido un pedazo de macrohit este verano. Y no solamente en los países latinos. Mercados tan importantes como Francia y Alemania (es platino en ambos) se han rendido al fiestón de ‘Ain’t Your Mama’, doble platino en España.

Mejor posición en Reino Unido: 182
Mejor posición en Estados Unidos: 76
Reproducciones en Youtube: 335 millones
Reproducciones en Spotify: 131 millones

Carly Rae Jepsen / I Really Like You

‘I Really Like You’ llegó a ser top 3 en Reino Unido, pero las ventas del segundo álbum de Carly Rae Jepsen fueron tan bajitas en todo el mundo que se asumió rápidamente que la pobre había fracasado y jamás superaría la presión de haber cantado ‘Call Me Maybe’. Las semanas de lanzamiento del disco fueron bastante amargas en cuanto a datos de ventas.

Y sin embargo, pasado el tiempo, este tema parece haberse mantenido en la imaginería popular. Es muy buena señal que la canción haya conseguido más reproducciones en Spotify que en Youtube pese a que el vídeo pretendía ser un viral con Tom Hanks y, con la tontería, los 242 millones de reproducciones de ‘Call Me Maybe’ en Spotify, no están tan lejos de los logrados por este.

Mejor posición en Reino Unido: 3
Mejor posición en Estados Unidos: 39
Reproducciones en Youtube: 166 millones
Reproducciones en Spotify: 230 millones

PSY / Gentleman

Lo que nos gusta catalogar precipitadamente a alguien de «one hit wonder», ¿verdad, Meghan Trainor? PSY cuenta con el videoclip más visto de la historia de Youtube, con 2.600 millones de reproducciones para ‘Gangnam Style’. Es verdad que ‘Gentleman’ tiene mucha menos acogida en Spotify, pero a muchos sorprenderá saber que también acaba de rebasar los 1.000 millones de reproducciones en Youtube, lo que los anglosajones llaman «one billion». Ya los quisieran decenas de cantantes para sí.

Mejor posición en Reino Unido: 10
Mejor posición en Estados Unidos: 5
Reproducciones en Youtube: 1.003 millones
Reproducciones en Spotify: 49 millones

C.Tangana, Rosalía / Antes de morirme

Como extra, a modo de bonus, una mención para el pelotazo que han pegado C.Tangana y Rosalía este verano en España. Seguramente si la lista de nuestro país elaborada por Promusicae contara Youtube, en algún momento se habría colado en el top 100 de nuestra lista este ‘Antes de morirme’ que ha sido uno de los mayores virales surgidos del underground por aquí.

Por hacer una analogía, el vídeo de Youtube más visto de la historia de Auryn tiene las mismas visualizaciones casi exactamente. El vídeo más visto de Gemeliers, 9,5 millones.

Mejor posición en España: no ha llegado al top 100
Reproducciones en Youtube: 6 millones
Reproducciones en Spotify: 2 millones

Lorde se hace mayor

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lorde--Lorde cumple hoy 20 años. En la industria de la música popular es una cría; sin embargo, su carrera musical ya cuenta varias cumbres que innumerables artistas anteriores a ella jamás han alcanzado. La cantante neozelandesa firmó su primer contrato discográfico a los 12 años, editó su álbum debut, ‘Pure Heroine’, a los 17 (que, además, logró críticas unánimemente positivas), ganó dos premios Grammy a los 18 y para los 19 ya contaba con un clásico de la historia del pop para los anales (‘Royals’), el beneplácito del mismísimo David Bowie, que le aseguró en persona que su música sonaba «a futuro», y se había convertido en el icono alternativo por excelencia de toda una nueva generación de oyentes musicales. En pocas palabras, ni Kate Bush.

Para celebrar esta edad clave en su vida, Lorde ha compartido una carta en Facebook de lo más sentida, en primer lugar, recordando a sus fans que la adolescencia es la época vital que ha definido su trabajo hasta el momento, por lo que no podría estar más triste por decirle adiós. «Toda mi vida he estado obsesionada con la adolescencia», ha escrito. «Incluso de pequeña sabía que los adolescentes brillan y que saben algo que los niños desconocen y que los adultos terminan olvidando. Desde los 13 años he pasado mi vida construyendo este enorme museo de la adolescencia, un mausoleo, quizás, escribiendo cada momento con diligencia y entusiasmo y repitiéndolo todo otra vez como si fuera folclore. Y ya no queda nada de eso».

La edad adulta, sin embargo, ha inspirado a Lorde. «He montado grandes fiestas y me he sentado en restaurantes hasta bien entrada la madrugada, aprendiendo cómo es ser adulta, incluso hablando como una hasta que me daba cuenta. Lo único que quería hacer era bailar. Susurraba a los oídos [de la gente] y dejaba que mis ojos ardieran con fuerza y, por primera vez, sentí ese poder interior íntimo y del tamaño de un imperio. Y entonces escribí un disco sobre ello». De su edad adulta irá el nuevo disco de Lorde, pues, que la cantante asegura estar produciendo en Nueva York e incluirá las «mejores canciones que [ha] escrito nunca». Ya tiene título y portada pero habrá que esperar para averiguarlos. Muchas ganas de oírlo.

Tove Lo / Lady Wood

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tove lo«Me importa una mierda», canta Tove Lo en ‘True Disaster’, una de las mejores canciones de su segundo disco, ‘Lady Wood’. «Sé que me va a hacer daño». La cantante sueca se arriesga con sus relaciones románticas y eso se traduce también en una obra pop arriesgada en su carácter conceptual -tanto musical como narrativo- que sitúa a una Tove Lo perdida en una discoteca… pero consigo misma e intentando buscar una salida a su confusión a través del sexo y el hedonismo. ‘Lady Wood’ es arriesgado precisamente porque no tantos discos pop enmarcan conceptualmente historias puramente sexuales pero Tove Lo se toma el sexo en serio y, por lo tanto, también su disco.

‘Lady Wood’ se divide en dos partes separadas por sendos interludios y va sobre la «sensación de hormigueo que produce el deseo sexual y su revés, cuando te sientes algo incómoda con la situación pero quieres perseguir esa sensación otra vez». La música es puramente bailable, sin embargo, donde en ‘Queen of the Clouds’ las canciones conectaban temáticamente pero no tanto por estilo, ‘Lady Wood’ mantiene una coherencia sonora de principio a fin caracterizada por una producción sintética minimalista, de ritmos contundentes pero gélidos, y por unas melodías que evitan en su mayor parte resultar obvias para la radiofórmula, hasta el punto que el primer single del disco, ‘Cool Girl’, se ha revelado como todo un «grower» en lugar de como el hit inmediato que muchos esperábamos tras el éxito de ‘Habits (Stay High)’ y ‘Talking Body’.

El álbum, de hecho, no anda escaso en hits potenciales a su altura y donde ‘Influence’ con Wiz Khalifa ofrece una tensión sensual irresistible de la que Lo se deshace en un final explosivo a cámara lenta, ‘True Disaster’ opta por un estribillo melodioso a la par que melancólico y ‘Vibes’ por combinar ritmos pantanosos con guitarras acústicas y una melodía vocal entre cálida y distante de las que atrapan sin que te des cuenta. ‘Keep it Simple’ captura una intensidad magnética en su fusión de house y trance mientras Tove nos cuenta que tiene miedo a cerrarse a una única relación por cuánto ha sufrido en el pasado. «Me voy a la cama contigo pero sueño con él / ¿crees que quiero? no, odio que él gane», lamenta. «¿Cómo olvidar lo rota de cojones que he estado? / Pero ya me estoy curando».

Aunque ‘Flashes’ peca de azucarada (podría ser de la peor Halsey) y ‘WTF Love Is’ de un estribillo un tanto forzado que no tiene pinta de crecer con las escuchas sino todo lo contrario, la mayoría de estas canciones funciona y su concepto también. La estructura del álbum, sin ir más lejos, se desarrolla hilvanada por varios interludios internos bien colocados y es circular, pues el álbum no se acaba nunca ya que, al final, Tove Lo no se va de la discoteca sino que se toma otra copa. Por suerte, musicalmente y a pesar de algún que otro desliz, ‘Lady Wood’ es uno de esos discos que apetece escuchar una y otra vez y sin el modo aleatorio puesto. De nuevo, muy pocos discos pop actuales consiguen eso.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Influence’, ‘True Disaster’, ‘Cool Girl’, ‘Vibes’, ‘Keep It Simple’
Te gustará si te gusta: el pop comercial con melodías no tan obvias y producciones cuidadas
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Cinco maneras de mejorar ‘Masterchef Celebrity’

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masterchef-celebrityRTVE tiene en ‘Masterchef’ una gallina de los huevos de oro que hace muy bien en aprovechar y explotar mientras siga habiendo demanda. Mucho más atractivo que el almibarado ‘Masterchef Junior’ que suele caer por Navidad, era el formato «Celebrity» que inauguraban este domingo, con un cásting que con alguna excepción, no está nada mal: han conseguido a dos actores con un poco de mala baba, como son Loles León y Fernando Tejero, a otros dos tan famosos como Cayetana Guillén Cuervo y Miguel Ángel Muñoz, a dos cantantes también muy conocidas, María del Monte y Niña Pastori, y a Fonsi Nieto, «ex piloto y DJ». El programa naturalmente arrasó con un 21% de share, superando las galas inaugurales de los anónimos, ¿pero cómo lo podrían mejorar?

1.-Apretando las tuercas:

El jurado prometía mano dura con los famosos en las entrevistas promocionales del programa. De momento, no la hemos siquiera intuido. Todo lo contrario, se ha visto bastante manga ancha. Algunos famosos se conocen entre ellos, predomina el buen rollito entre todos, a algunos hasta ya los hemos visto con ganas de abandonar y se ve, en general y con contadas excepciones, muy poca tensión y muy poco nervio. La elaboración de los platos no es nada complicada. El pique entre Fernando Tejero y Loles León porque ella no le ha salvado cuando son amigos, promovido por los guionistas, ha sido de lo mejor del programa con todo lo de «fake» que ha tenido.

Que el jurado está metiendo poca caña a los famosos, que hay trato de favoritismo con respecto a los anónimos, se nota en que no se muestra la edad de los participantes. Así, donde conocíamos a Maribel como «Maribel, 59 años, ama de casa», en este formato se transforma simplemente en «María del Monte, cantante». Y si hay «ageism» en el mundo de la música, María del Monte; y en el mundo del cine y la actuación, Cayetana, Miguel Ángel Muñoz, que seguro que lo hay; los famosos han de saber que también lo hay en el mundo laboral de la calle. No, no es fácil labrarte una carrera o conseguir un nuevo trabajo a los 59 años.

2.-Convirtiendo «Directo al pilón» en sección fija:

La bella localidad madrileña de Chinchón ha intentado dejar una escena para la historia sin conseguirlo. El peor cocinero de la prueba de exteriores era lanzado «directo al pilón» en una fuente. Claro, no es lo mismo lanzar a un tipo en espléndida forma física como Fonsi Nieto que a María del Monte, que es lo que creíamos que iba a pasar pues su plato (unas tristes migas) también había sido un absoluto desastre.

3.-Salvando o repescando a María del Monte, eliminando a El Cordobés y/o señora:

María del Monte se ha salvado por los pelos de la primera eliminación. A sus 54 años no ha hecho una tarta en su vida y promete caer más pronto que tarde. Sin embargo, verla cocinar totalmente asfixiada, cuando no perder los estribos a la primera de cambio ha sido de lo más entretenido de momento. El programa, cuya obligación es manipular en pos del entretenimiento popular, debería propiciar pruebas que le permitan quedarse y a su vez ir condenando el rollazo que supone ver a El Cordobés y a su esposa (la ex modelo Virginia Troconis) apoyarse constantemente y hacerse arrumacos. Más que nada porque acabamos de ver lo mismo en ‘Masterchef 4’ con el protagonismo de las gemelas.

4.-Dando banda sonora a Cayetana Guillén-Cuervo:

Cayetana Guillén-Cuervo (Cuervo, Cuervo…) ha sido la gran revelación junto a María del Monte y Fernando Tejero (Loles de momento se ha limitado al attentionwhorismo). Durante la primera prueba se ha cortado tantos dedos que en lugar de en casa viendo ‘Masterchef’ pensaba que estaba viendo una maratón nocturna del Festival de Sitges. Cuando no, su pelo parecía el del rodaje de una ‘Juana la Loca’. El equipo de ‘Quién quiere casarse con mi hijo’, ‘Granjero busca esposa’ y compañía haría maravillas con ella.

5.-Recortando 90 minutos el programa:

‘Masterchef’ duró ayer de 22 a 1 de la madrugada. Peor aún, el segundo episodio está programado entre 22.40 y 1.25 de la madrugada de mañana martes. No nos cansaremos de decir esto: ‘Masterchef’ mola pero no necesita durar 3 horazas para mostrar cómo Pepe y Jordi se pelean por tomar una copichuela de vino con Eva. Un dato: la prueba de eliminación era la realización de una tarta de queso en 60 minutos. En tiempo televisivo ha durado lo mismo: 60 minutos. Señores, por favor, editen.

Joe Crepúsculo y Tomasito cantan por Raphael en ‘Cachitos de hierro y cromo’

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mypictr_380x225El último episodio de ‘Cachitos de hierro y cromo’, el programa musical de La 2, hizo un repaso a los 7 pecados capitales a través de la música con canciones de Rocío Jurado, Loquillo, Pimpinela, Shakira, Pedro Marín, Los Amaya o Los Chichos, entre otros. Tremendas fueron las recuperaciones de clásicos ya olvidados no, lo siguiente o casi del pop español como ‘Call Me Lady Champagne’ de Bibi Andersen, ‘Los ejes de mi carreta’ de Los Albas, ‘Dinero, dinero’ de Obús, ‘Ámame’ de Barbara y Dick, ‘Lo mato’ de Peret o ‘Yo fui el mejor’ de Los Pasos.

Durante el programa, como siempre, varios artistas actúan en la emisora Rockola y, si la semana pasada veíamos a Nacho Vegas cantando ‘Manuela’ de Julio Iglesias, la actuación destacada del programa de anoche vino de la mano de Joe Crepúsculo y Tomasito, que hicieron una versión más energética imposible de ‘Escándalo’ de Raphael junto a La Jose. Atención a los melenazos de Crepúsculo.

Esto nos cuenta RTVE sobre ‘Escándalo’. Con la actuación os dejamos.

«Cada vez que se juntan Tomasito y Joe Crepúsculo es un escándalo. Y valga la redundancia, en esta ocasión lo hacen para cantar el ‘Escándalo’ de Raphael. La grabó originalmente en 1992 en el disco ‘Ave Fénix’ y fue tal vez su último hit absolutamente transversal. No solo en España, también en México, Estados Unidos, Japón, Perú, Chile… Aunque durante bastante tiempo dejó de cantarla por más que el público se la pidiera, vuelve a lucir desde hace mucho como una ‘rara avis’ en su repertorio. Compuesta por el salsero cubano Willy Chirino y con rap incluido, en tiempos en los que la mayoría de su público ni sabía qué quería decir la palabra hip-hop«.

John Legend detalla su nuevo disco sobre justicia social y familia

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legendCon la tontería, John Legend se ha convertido en uno de los artistas de soul más importantes del momento, especialmente desde la edición de su cuarto álbum, ‘Love In the Future‘, uno de los discos más vendidos de 2014, que contenía el exitazo ‘All of Me’, a su vez la segunda canción más vendida de aquel año solo por detrás de ‘Happy’ de Pharrell Williams. En 2015, Legend ganaba un Oscar por ‘Glory’, su canción con Common para la película ‘Selma’. Sin duda, el músico de Springfield está en el mejor momento de su carrera.

Ahora, Legend ha anunciado nuevo disco, ‘Darkness and Light’, que ha producido Blake Mills, productor de ‘Sound & Color’ de Alabama Shakes. Precisamente Brittany Howard, vocalista del grupo, aparece como artista invitada en el disco de Legend (y no en cualquier canción sino en la que lo titula) y lo mismo hacen Chance the Rapper, Miguel y el saxofonista Kamasi Washington. Apunta a que ‘Darkness and Light’ será uno de los discos más ambiciosos de Legend hasta el momento.

El mismo Mills ha descrito ‘Darkness and Light’ como el «manifesto de John Legend» y ha dicho que «indaga en la devoción de John a la justicia social, en los retos y recompensas de un matrimonio constantemente en el ojo público y en el reciente nacimiento de su primera hija Luna». «Este disco va contra las normas y nos recuerda con valentía que, aunque la oscuridad abunda, es la luz la que siempre nos impulsa hacia adelante», ha concluido.

‘Darkness and Light’;

1. «I Know Better»
2. «Penthouse Floor» (feat. Chance the Rapper)
3. «Darkness and Light» (feat. Brittany Howard)
4. «Overload» (feat. Miguel)
5. «Love Me Now»
6. «What You Do to Me»
7. «Surefire»
8. «Right By You (for Luna)»
9. «Temporarily Painless»
10. «How Can I Blame You»
11. «Same Old Story»
12. «Marching Into the Dark»

El primer adelanto es ‘Love Me Now’, que conocíamos hace unas semanas:

Adiós a Jean-Jacques Perrey, el «verdadero pionero de la música electrónica popular»

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perreyEste viernes ha fallecido Jean-Jacques Perrey, pionero de la música concreta junto a Pierre Henry y Pierre Schaeffer, entre otros, y uno de los primeros artistas de música electrónica de la historia, pues empezó a experimentar con este género en 1952, tal y como cuenta su colaborador Dana Countryman, «mucho antes de que se inventara el sintetizador Moog en 1967».

Perrey, que ha muerto a los 87 años en su apartamento de Suiza, fue propietario del segundo Moog jamás producido y con él grabó uno de los primeros discos de Moog junto a Gershon Kingsley, ‘Mood Indigo’, editado en 1970. Con Kinglsey Perrey produjo asimismo dos influyentes álbumes con la ondiolina, ‘The In Sound from Way Out’ en 1966 y ‘Kaleidoscopic Vibrations’ en 1967. El primero titularía posteriormente un disco de Beastie Boys, ni de lejos la única banda hip-hop que se inspiraría en el trabajo de Perrey: le han sampleado Dr. Dre, A Tribe Called Quest o Ice Cube, entre otros.

Una de las composiciones de Perrey más conocidas, compuestas junto a Kingsley, es ‘Baroque Hoedown’, que ha sonado incesantemente en Disneyland y Disney World, y que los Beatles samplearon en su disco de villancicos de 1968. Perrey editó en 2015 junto a David Chazam, sin embargo, en los últimos tiempos, sobre todo ha compuesto música para radio y televisión y espectáculos de ballet o realizó tareas de investigación sobre las propiedades terapéuticas de la música electrónica para el insomnio.

Carl Caprioglio, dueño de Oglio Records, ha compartido su pésame en Rolling Stone. «Jean-Jacques Perrey es una leyenda y estoy agradecido de haber tenido la oportunidad de ayudarle a compartir su hermosa y edificante música con el mundo», ha dicho.

Lady Gaga, Justin Bieber y The Weeknd triunfan en los MTV Europe Music Awards 2016

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brunomarsSi los MTV Video Music Awards parecen estar de capa caída, es difícil situar la posición de los Europe Music Awards, pero estos siguen siendo uno de los encuentros más importantes de la música pop en la actualidad y la gala de anoche en Rotterdam no fue menos. Aunque los dos artistas ganadores más relevantes del palmarés, Lady Gaga y Justin Bieber, que se hicieron con los premios a Mejor artista femenina y a Mejor canción y Mayor base de fans, respectivamente, no acudieron a la ceremonia, sí lo hicieron otras figuras importantes del pop comercial actual como The Weeknd, Bruno Mars o OneRepublic y, sobre todo, una gran variedad de artistas revelación entre los que destacaron Zara Larsson, que se hizo precisamente con ese premio, el de Artista revelación; Shawn Mendes, que le arrebató el galardón a Mejor artista masculino al mismísimo Bieber; Twenty One Pilots, DNCE o Bebe Rexha, que presentó la gala.

Entre las actuaciones destacadas de la noche, por supuesto estuvo Bruno Mars, que presentó ’24k Magic’ en chándal y con la energía que le caracteriza, o The Weeknd, que cantó ‘Starboy’ frente a una impresionante esfera con motivos geométricos y llamativas proyecciones visuales. No estuvo mal tampoco la actuación de Bebe Rexha, que interpretó su tema ‘I Got You’ acompañada de una extraña estructura de pelo de oso con ojos, o la de OneRepublic, que se dejaron empapar para ‘Let’s Hurt Tonight’.

La gran ausencia, en general, fue la de artistas femeninas de primer nivel como Lady Gaga, que se llevó uno de los premios más importantes de la noche pero no acudió a la ceremonia, u otras artistas similares que han editado disco o single recientemente o no hace tanto tiempo como Adele, Beyoncé, Britney Spears (por su parte, G-Eazy sí visitó el plato de los Europe Music Awards para entregar un premio junto a Charli XCX), Alicia Keys, Tove Lo, Shakira o Tinashe.

Por su parte, Bunbury se ha hecho con el premio a Mejor artista español. Ya ganó este galardón en 2004.

Os dejamos con el palmarés y algunas de las mejores actuaciones de la noche.

Palmarés:

MEJOR CANCIÓN
Adele – «Hello»
Justin Bieber – «Sorry»
Lukas Graham – «7 Years»
Mike Posner – «I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix)»
Rihanna ft. Drake – «Work»

MEJOR VÍDEO
​Beyoncé – «Formation»
Coldplay – «Up&Up»
​Kanye West – «Famous»
Tame Impala – «The Less I Know the Better»
The Weeknd ft. Daft Punk – «Starboy»

MEJOR ARTISTA FEMENINA
Adele
Beyoncé
Lady Gaga
Rihanna
Sia

MEJOR ARTISTA MASCULINO
Calvin Harris
Drake
Justin Bieber
Shawn Mendes
The Weeknd

MEJOR DIRECTO
Adele
Beyoncé
Coldplay
Green Day
Twenty One Pilots

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN
Bebe Rexha
DNCE
Lukas Graham
The Chainsmokers
Zara Larsson

MEJOR ARTISTA POP
Ariana Grande
Fifth Harmony
Justin Bieber
Rihanna
Selena Gomez
Shawn Mendes

MEJOR ARTISTA ROCK
Coldplay
Green Day
Metallica
Muse
Red Hot Chili Peppers

MEJOR ARTISTA ALTERNATIVO
Kings of Leon
Radiohead
Tame Impala
The 1975
Twenty One Pilots

MEJOR ARTISTA HIP-HOP
Drake
Future
G-Eazy
Kanye West
Wiz Khalifa

MEJOR ARTISTA ELECTRÓNICO
Afrojack
Calvin Harris
David Guetta
Major Lazer
Martin Garrix

MAYOR IMPULSO
Alessia Cara
Anne-Marie
Bebe Rexha
Blossoms
Charlie Puth
DNCE
Dua Lipa
Elle King
Halsey
Jack Garratt
Jonas Blue
Lukas Graham

MAYOR BASE DE FANS
Ariana Grande
Beyoncé
Justin Bieber
Lady Gaga
Shawn Mendes

MEJOR ESCENARIO MUNDIAL
Duran Duran – Piazza Del Duomo, Milan (2015)
Ellie Goulding – Piazza Del Duomo, Milan (2015)
Jess Glynne – Isle of MTV, Malta (2016)
Martin Garrix – Isle of MTV, Malta (2015)
One Republic – MTV Evolution, Philippines (2016)
Tinie Tempah – MTV Crashes, Plymouth (2015)
Tomorrowland – Belgium (2016)
Wiz Khalifa – Isle of MTV, Malta (2016)

PREMIO A ICONO GLOBAL
Green Day

GANADORES A ARTISTA EXTRANJERO
Troye Sivan – Australia
Shawn Mendes – Canadá
Maluma – Colombia
GOT7 – Corea
Wizkid – Nigeria
Zara Larsson – Suecia
Ariana Grande – Estados Unidos

The Weeknd:

Bruno Mars:

DNCE:

Zara Larsson:

Kings of Leon:

Shawn Mendes:

OneRepublic:

Bebe Rexha:

Foto: MTV.

The xx muestran otros 55 segundos de nueva música

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thexx-2016Hace unos días, The xx subían a Spotify una playlist titulada ‘The xx: in the studio’ en la que parecían querer mostrar las influencias más recientes del trío. En ellas mezclan con soltura temas de Solange, Drake, Björk, Rihanna o Frank Ocean, junto a Radiohead, The Cure, Chet Baker o The Velvet Underground. Y, lo que resultaba más noticiable, la selección la encabezaba un tema instrumental de 55 segundos que podría ser nueva música del grupo (el corte no estaba acreditado ni tenía título alguno). Se trataba de un fragmento instrumental en el que, en la lejanía, sonaba una voz femenina que atribuíamos a Romy Croft.

Hablamos en pasado por una razón: ya no está. Como ha notado Indiespot, el corte que encabeza ahora la playlist no es el mismo que el día 3, cuando apareció, sino que es nuevo. De nuevo no está atribuido a ningún artista ni tiene título, pero ahora el sonido es diferente. Con abundante reverberación, ahora escuchamos una voz masculina, que obviamente atribuimos a Oliver Sim y que se va evaporando hasta el silencio de los últimos segundos.

Otra evidencia de que The xx están de vuelta son las fechas en directo que han anunciado, que les llevarán por Europa del Este y Japón a finales de noviembre y principio de diciembre, y por Sudamérica a finales de marzo. Todo este ajetreo invita a pensar que podríamos tener noticias sobre el esperado tercer álbum del grupo más pronto que tarde. ¿O serán solo las ganas que nosotros tenemos de que ocurra?

4 razones para volar con ‘Sully’ aunque seas una “nenaza lameculos”

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sullyClint Eastwood es un señor mayor de derechas a quien no le gusta nada la “generación de nenazas” que vive actualmente en su amado país. Pero también es un cineasta capaz de rodar obras maestras mientras sestea en la silla de director. Después de la fatigosa ‘J. Edgar’, la irrelevante ‘Jersey Boys’ y la irregular (amén de patriotera) ‘El francotirador’ (otros también incluirán la, para mí, fabulosa ‘Más allá de la vida’), muchos ya le estaban buscando un buen asilo por California. Que esperen: Eastwood sigue pilotando.

Te damos cuatro razones para caer rendido ante su nueva película, ‘Sully’:

1. Tom Hanks. A Eastwood no le gusta perder el tiempo ensayando con los actores, por eso le da mucha importancia a la elección del casting. Con Tom Hanks (y sin olvidarnos de un magnífico Aaron Eckhart) ha vuelto a dar en el clavo. El actor, que vuelve a sonar para el Oscar (desde ‘Náufrago’ no ha vuelto a ser nominado), compone un personaje que parece sacado de una película de Capra: un tipo corriente y decente a quien serías capaz de confiar tu propia vida. Imposible no empatizar con él (y su paternal bigote).

2. Su (inteligente) estructura narrativa. Solo alguien como Eastwood es capaz de incluir varias veces la secuencia del acuatizaje forzoso del avión y que cada vez nos parezca más emocionante. La fluidez y la precisión con la que avanza el relato (no le sobra ni le falta un solo plano) es la misma con la que amerizó “Sully” Sullenberger en el río Hudson: milagrosa.

3. El uso del suspense. Todos sabemos qué pasó con el avión, cómo y por qué (que miedo da saber que unos simples pájaros puedan hacer que se estrelle un avión), pero aun así el director se las apaña para mantener el suspense y la tensión dramática durante toda la película. Al espectador le acaba ocurriendo como a Sully: dudar de sí mismo.

4. Su discurso a contracorriente. Aunque a veces se le va la mano perfilando a los “malos” (el director de la investigación está al borde de la caricatura) y se pone “nenaza” con los buenos (ese final demasiado apologético), que alguien decida hacer una película sobre un suceso feliz, un accidente de avión en el que no hubo víctimas (ni verdugos), y sí un héroe sencillo (no un antihéroe cínico), es como para aplaudir en el cine como si estuvieras en la ópera. ‘Sully’ es una película de catástrofes sin catástrofe, cine de acción con música de piano y héroes de andar por casa. Allí donde Zemeckis se estrellaba, Eastwood vuela muy alto. 8’5.

Una Solange con «halo» presenta su nuevo disco en Saturday Night Live

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solange-cranes-snlSolange Knowles ha publicado hace pocas semanas ‘A Seat At The Table‘, un álbum en el que sublima su concepto de R&B alternativo, notablemente menos comercial que el de su hermana Beyoncé. Pese a todo, ha logrado un considerable éxito, situándose como el disco más vendido de su país en su semana de salida. Tras haber presentado sendos vídeos para ‘Cranes In The Sky’ y ‘Don’t Touch My Hair’, dos de las canciones más destacadas del álbum, la cantante acudió al programa Saturday Night Live para interpretar en vivo precisamente esos temas.

El actor Benedict Cumberbatch, que co-presentaba anoche el programa como promoción a su nueva película, la estupenda ‘Doctor Extraño‘, dio paso a estas actuaciones. En la primera, con una especie de corona con forma de halo místico y un escueto conjunto blanco, comandaba una banda completa ataviada del mismo color. Delicadamente, ella y sus coristas bordaron los cuidados arreglos vocales de la canción.

En el caso de la segunda, Solange se desmelenaba literalmente para bailar esta canción sobre el orgullo de su raza, simbolizado en algo tan aparentemente superficial como el pelo. En este caso, a su banda se sumaba el músico e intérprete británico Sampha (a punto de publicar, al fin, su álbum de debut) para cantar su colaboración vocal. Especialmente llamativa resulta la coreo que la pequeña de las Knowles se marca, como dejando claro que ella baila como la que más, si es necesario.

Kristin Kontrol dedica «No me agarres el coño» a Donald Trump

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kristin-kontrolEl próximo martes 8 de noviembre se celebran las elecciones a la Presidencia de Estados Unidos en las que se baten por la dirección de uno de los países más poderosos del mundo Hillary Clinton, candidata del Partido Demócrata, y Donald Trump, por el Partido Republicano. Este ha sido, sin duda, objeto de constante controversia por sus declaraciones e ideas altisonantes en las que se ha mostrado claramente xenófobo y ha hablado de las mujeres como de meros objetos, entre otras cosas. Uno de los momentos más polémicos de la campaña fue cuando salieron a la luz unas grabaciones en las que hablaba con otros hombres de sus «conquistas» sexuales extramatrimoniales. En una de esas grabaciones, decía «haber agarrado por el coño» («grab her by the pussy») a una mujer que le gustaba.

Esta, que provocó sin duda el momento más crítico de su carrera electoral a la Presidencia, ha sido recordado hace unas horas por la cantante Kristin Kontrol (anteriormente Dee Dee en la banda Dum Dum Girls) con la banda neoyorquina The Vandelles. Juntos han hecho una personal versión del legendario ‘Don’t Worry Baby‘ de los Beach Boys, cuya letra ha rehecho y titulado ‘Don’t Grab My Pussy’, «No me agarres del coño». Hilarante y muy merecida reprimenda. Para colmo, en el vídeo que ha subido a Facebook con la canción podemos ver a Trump abrazado en una foto reciente con Mike Love, el Beach Boy más odiado.

Kristin Kontrol ha publicado en 2016 su primer disco bajo ese alias, un notable ‘X-Communicate‘ en el que Welchez dejaba atrás el sonido de guitarras ruidosas para abrazar, sin renunciar al rock, lo que siempre fue una gran influencia para ella: el R&B de los 90. Como Mariah Carey cantando versiones de Pretenders.

Lady Gaga será Donatella Versace en la nueva ‘American Crime Story’

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lady-gaga-ayo-3La primera temporada de ‘American Crime Story’, centrada en el juicio a O.J. Simpson por el asesinato de su ex-esposa Nicole Brown (y que también fue objeto de una visión distinta en el documental ‘O.J. Made In America‘), cosechó numerosos premios en la última edición de los Emmy. Dado su éxito, ya se prevén dos nuevas temporadas para esta miniserie de docu-ficción que dramatiza casos reales de que impactaron a EEUU. Tras una próxima segunda temporada centrada en el desastre del Huracán Katrina, ya se ha confirmado que la tercera edición del del serial producido por Fox versará sobre el asesinato del diseñador y magnate de la moda Gianni Versace, asesinado en 1997 por Andrew Cunanan en su casa de Miami.

La noticia del día es que el papel de Donatella Versace, hermana y colaboradora de Gianni que heredó todo su imperio, será desempeñado en la pequeña pantalla por Lady Gaga. Stephanie Joanne Germanotta parece consolidarse como actriz, tras haber aparecido en las dos últimas temporadas de ‘American Horror Story‘. Sucede, además, que Gaga y Versace son amigas declaradas y que, de hecho, la primera no solo fue imagen de Versace en alguna campaña sino que además dedicaba una canción de su anterior álbum, ‘ARTPOP‘ a la diseñadora: «soy rubia, delgada, rica y un poco zorra», era el retrato de ella que ofrecía en la letra de esta canción co-producida junto a Zedd. Era, sin duda, una de las peores canciones de aquel álbum.

Mientras, Lady Gaga continúa promocionando intensamente su último disco, ‘Joanne‘, un intento de captar el respeto de la crítica y a un público diferente abriéndose a estilos más clásicos como el country o las baladas setenteras. Por el momento, ha logrado ser de nuevo número 1 en su país.

Pumarosa: conjugando lo industrial y lo espiritual

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pumarosaCasi siempre, las tendencias musicales se van imponiendo de una manera sigilosa, imperceptible, hasta uno se percata de que toda una escena está antes sus ojos. En este caso, podemos palpar las conexiones sonoras entre bandas como Daughter, Warpaint, Savages o Wolf Alice, pese a sus palpables diferencias. Curiosamente, es una banda nueva la que, compartiendo gusto con aquellas por un rock oscuro y sinuoso que puede ser ocasionalmente bailable, nos hace percatarnos de que hay una corriente fuera de lo casual.

Esa nueva banda es Pumarosa, un quinteto establecido en Londres y liderado por la guitarrista y cantante Isabel Munoz-Newsome (su nombre y apellido evidencian su ascendencia latina). La banda partió de Isabel y el batería Nicholas Owen, que habían tocado juntos en varios proyectos anteriores, y más tarde se unieron Henry Brown, al bajo, Tomoya Suzuki, al saxo y teclados, y Neville James, a la guitarra. Debutaron el pasado año con ‘Priestess’, una fascinante canción de algo más de 7 minutos que deriva en una hipnótica jam, guiada por el saxo de Suzuki y el carisma vocal (de evidente similitud al de Soiuxsie Sioux)de Munoz-Newsome. La definición para ese sonido viene dada por una etiqueta que ellos mismos han acuñado: «Industrial espiritual». Por marciano que suene, lo cierto es que escuchando su música cobra sentido.

Esta canción, que más tarde ha contado con una fantástica transformación space-disco a cargo de Shura, fue publicada por el sello independiente Chess Club, pero pronto Fiction, subdivisión de Universal, les echó el ojo y se ha encargado de lanzar hace semanas un EP, producido –como su primer single– por Dan Carey (Hot Chip, Bat For Lashes, Toy). ‘Celine’ y ‘Honey’, especialmente, son nuevas muestras de que el pop rock de ambiente siniestro tiene un gran futuro por delante. Imaginamos que no quedará muy lejana la llegada de un primer largo que acredite su valor real.

Sean Nicholas Savage / Magnificent Fist

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Sean-Nicholas-SavageHace 3 años y medio escribí un artículo sobre un peculiar músico canadiense publicado por Arbutus que estaba empezando a dar algo que hablar y cuya discografía previa (alternando casete, vinilo y CD-R) me tenía fascinado: Sean Nicholas Savage. Desde entonces, Savage ha publicado la pareja ‘Other Life‘ (2013) y ‘Other Death‘ (2015) y -entre medias- «Bermuda Waterfall» (2014). Durante estos años la popularidad de Sean Nicholas Savage ha aumentado notablemente (dentro de un público muy reducido, no nos volvamos locos), actuando en España en varias ocasiones y convirtiéndose en un nombre habitual cuando se hacía referencia a toda la onda de Ariel Pink, Mac de Marco y demás.

Sin embargo, estos últimos discos no me engancharon demasiado. Es muy posible que ese aumento de visibilidad me hiciera ver -injustamente- a Savage más preocupado en reforzar su imagen y su particular sonido y en ser absolutamente moderno que en sacar canciones memorables, pero el hecho es que perdí el interés, al más puro estilo «el primero era mejor». «Los primeros», en este caso.

Aun asi, decidí darle una nueva oportunidad a raíz del lanzamiento de este ‘Magnificent Fist’. En principio no parecía un disco muy diferente a los anteriores pero, poco a poco, me fui dando cuenta de que sí lo era. Para empezar, es la vuelta de Sean Nicholas Savage al casete, recuperando el formato original de ‘Movin Up in Society’ (2010), ‘Trippple Midnight Karma’, ‘Won Ton Jaz’ y ‘Flamingo’ (los 3 de 2011). Por otro lado, las 8 canciones del disco van acompañadas de otros tantos videoclips -como Beyoncé, pero con mucho menos presupuesto- que complementan el sentido artístico del proyecto. Por último, un detalle contextual: Savage publicará este año su primer libro de poemas. De uno de ellos, el que está impreso en la portada, es de donde se toma el título del disco.

Bien sea como consecuencia de algunos de estos hechos, bien sea por otra causa, ‘Magnificent Fist’ posee mucho de lo que echaba en falta en los tres últimos discos. Recuerdo, por ejemplo, que en las notas de ‘Flamingo’ recomendaban las canciones para acompañar «meditabundos paseos invernales» o para «una pausa para fumarse el cigarrillo en la ventana», algo que cuadra con aquellas canciones, que añoraba desde entonces y que ahora -por fin- la estupenda ‘Over the Night’ cumple con creces. Y eso que el comienzo con ‘Inner Natural World’ se queda a medio camino. Por un lado es una balada soft-rock que no desentonaría en el ‘Won Ton Jaz’, pero le falta algo, se queda demasiado en las formas. En el mismo sentido, ‘Everything Baby Blue’ -pese a ese inicio donde nos recuerda que Savage suele citar a Gipsy Kings como influencia– o ‘Fantasy’ no dejan de ser un números ligeramente R&B que no acaban de cuajar como deberían.

En cualquier caso, la diferencia que percibo en este álbum no está en que las canciones que me parecen más flojas sean más o menos salvables (sin duda, un mérito) sino en que la mayoría me parecen brillantes. Como, por ejemplo, la bonita ‘Let Me Out’, que me recuerda mucho al tono soul de su ‘Mutual Feelings of Respect and Admiration’ (2010). Caso aparte es ‘Blow Me Away’, que combina el dulzor del Michael Jackson baladista, melismas autotuneados y un estribillo indescriptible en algo… realmente adictivo.

El uso de Autotune es también notable en la que bien puede considerarse la cumbre del disco: ‘Maybe Chain’. Su particular «vivan las cadenas» («Maybe chain / Maybe I’m in love with you») es una torch-song electrónica en la que se pueden percibir rastros del italo-disco de Sally Shapiro, del tecnopop evocador de The Ballet o incluso de cierto pop sueco sofisticado. Nunca pensé que podría relacionar a Sean Nicholas Savage con Jens Lekman, pero esta canción -y la portada, muy en la línea del ‘I Know what the Love Isn’t’- me dan alguna oportunidad.

El cierre, con ‘Music’, es otro punto álgido. Su alegato final se base en una sencilla base que podría durar infinitamente y una sentidísima interpretación de Savage declarando su devoción por la música, ésa que le ha salvado la vida. Como ‘Vocal’, de Pet Shop Boys, pero con más drama. Justo mientras esta canción se va desvaneciendo es cuando no puedo dejar de pensar que ‘Magnificent Fist’, con sus momentos más y menos inspirados, es todo lo que necesitaba para darle, de nuevo, la bienvenida a Sean Nicholas Savage.

Sean Nicholas Savage actuará, junto a la gran Molly Nilsson, este domingo 6 de noviembre en Donostia (sala Dabadaba) y este lunes 7 de noviembre en Madrid (sala Caracol).

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘Maybe Chain’, ‘Music’, ‘Over the Night’
Te gustará si te gusta: soñar con crooners decadentes y sin voz que cantan preciosas baladas en discotecas vacías.
Escúchalo: Spotify

Lidia Damunt quiere romper ‘La caja’ del patriarcado

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lidia-damunt-telepatiaLa que fuera (es) miembro de los seminales Hello Cuca, Lidia Damunt, acaba de anunciar la inminente publicación de un nuevo disco. Lleva por título ‘Telepatía’, se publicará el día 22 de noviembre en su propio sello, Tormina Records, y contendrá 10 canciones. El primer adelanto del mismo se titula ‘La caja’ y en ella muestra que, en cuanto sonido, este nuevo disco podría suponer un regreso a sus orígenes, a la Tormina que cantaba únicamente con su maltrecha guitarra y el golpeo insistente de su pie contra el suelo como percusión. Su letra, además, es un alegato feminista que insta a todos a unirse para «romper la enorme caja del patriarcado».

El último disco de Lidia data de 2014, un ‘Gramola‘ en el que llevaba a su propio terreno canciones de otros artistas que habían supuesto una influencia para ella en su carrera. Este disco sucedía al magnífico ‘Vigila el fuego‘, producido por Hidrogenesse, que suponía además su primer disco tras su periplo de dos estupendos álbumes publicados por Subterfuge, ‘En la isla de las bufandas‘ y ‘En el cementerio peligroso‘.

Pero Lidia no ha estado ociosa desde aquel disco de versiones. De hecho, formó ese sello propio desde su actual residencia, en Hellinge (Suecia), y en él publicó el debut de una banda que ha formado allí y que se llama Arre! Arre!, en la que toca la guitarra, además del EP debut de Sierra, proyecto de Hugo Sierra (ex-miembro de Prisma en Llamas y Margarita).

Stevie Wonder vuelve a la actualidad musical junto a Ariana Grande y Common

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stevie-wonderTristemente, nunca volvimos a saber nada de aquellos dos o tres discos que Stevie Wonder aseguró que publicaría en 2014. Y estamos a punto de cerrar 2016. Sin embargo, estos días volvemos a tener al mítico soulman de vuelta a la actualidad musical, felizmente. Y aunque no sea para publicar esos nuevos discos, al menos sí es para escuchar nueva música en la que participa.

En primer lugar, entre los lanzamientos discográficos de esta semana destaca la canción que el autor de ‘Innervisions’ ha cedido como tema principal de la banda sonora de ‘Sing’, que aquí se llamará ‘¡Canta!’. El tema se titula ‘Faith’ y es un vibrante corte de viejo rhythm & blues revestido de una producción actual, en el que Wonder demuestra que su capacidad vocal sigue en estupendas condiciones. Cuenta también con la voz de la exitosa Ariana Grande como invitada estrella. ‘¡Canta!’ es la nueva película de animación de Illumination Studios (‘Gru, Mi Villano Favorito’, ‘Los Minions’), que promete ser uno de los taquillazos de las próximas Navidades. Las voces originales de los personajes, a cargo de Matthew McConaughey, Seth McFarlane o Reese Witherspoon, serán dobladas por Paco León, Santi Millán y Concha Velasco en la versión española.

Y en segundo lugar, el gran Stevie también es noticia por la publicación de ‘Black America Again’, el nuevo disco del rapero Common, cuyo tema titular cuenta con un fragmento vocal del veterano pianista. Además de él, la canción está interpretada por una superbanda en la que tocan Esperanza Spalding y J Rock, además de tener versos de Chuck D (Public Enemy) y MC Lyte. Es este un disco de alto contenido político, en el que, como en los últimos lanzamientos de Alicia Keys, Solange o Kendrick Lamar, se denuncia la discriminación racial que sufren los afroamericanos en EEUU y las muertes de hombres y mujeres negros a manos de la policía. El lanzamiento se refuerza con el lanzamiento de un cortometraje (como también ha hecho Keys, curiosamente) dirigido por Bradford Young (‘Selma’) y que muestra algunas escenas rodadas en blanco y negro de hombres y mujeres interpretando diferentes cantos tradicionales, alternados con el propio Common rapeando y el clip de la canción con Wonder que se estrenó semanas atrás.

Rami Malek (‘Mr. Robot’) será Freddie Mercury en el biopic de Queen

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mrrobotTal y como ha dado a conocer él mismo en Instagram, el director Bryan Singer (‘Superman Returns’, toda la saga ‘X Men’ hasta la reciente ‘Apocalipsis‘, ‘Sospechosos habituales’) será el encargado de dirigir ‘Bohemian Rhapsody’, biopic que narrará la historia de Queen, una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos. De paso, en el texto que acompaña a una icónica imagen del videoclip del grupo británico que da nombre a la película, confirma quién será el actor que desempeñará el papel de Freddie Mercury. Según Singer, será Rami Malek, protagonista de la estupenda serie televisiva ‘Mr. Robot‘. Malek, de 35 años, interpreta en ella a un joven experto informático con problemas psicológicos y un elevado sentido de la justicia, papel por el que recibió el último premio Emmy a la mejor interpretación masculina.

El proyecto de este film está promovido por los propios Queen. De hecho, Brian May, John Deacon y Roger Taylor trabajaron durante tres años en este proyecto junto al cómico británico Sacha Baron Cohen. Pero, finalmente, este abandonó por diferencias respecto al enfoque del guión. Según explicó Cohen, el grupo proponía que la muerte de Mercury (al que el actor daría vida) sucediera mediada la película y el resto del film se centrara en explicar cómo Queen siguieron adelante sin él. Algo con lo que el protagonista de ‘Borat’ no estaba dispuesto a comulgar.

Recordemos que, tras la pérdida del carismático cantante, que falleció en 1991 a causa de una bronconeumonía complicada por el sida, Queen realizaron actuaciones y grabaciones con diferentes vocalistas invitados, como Adam Lambert, Robbie Williams o Lady Gaga. Desde 2004, Paul Rodgers (Free, Bad Company) ejerce de vocalista para la banda, que realiza giras ya sin John Deacon, que dejó el grupo en 1997.

Birdy / Beautiful Lies

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birdy_beautifulLa lista de canciones más escuchadas de Birdy en Spotify no la tiene que tener muy contenta. La artista de 20 años que triunfaba en España con aquel ‘Wings’ que salía en la banda sonora de ‘Velvet’ es conocida sobre todo por esa pista, por una canción con Rhodes, dos temas para la banda sonora de ‘Bajo la misma estrella’, tres remixes y una versión de Bon Iver que, eso sí, llegaba a superar el número de reproducciones de la original. Esto, más que un top 10 de favoritas, parece una siniestra campaña de márketing para exagerar elevado al cubo lo que parecía el cuestionable talento de una joven de 14 años que empezaba a triunfar de manera orgánica a través de la red. ‘Beautiful Lies’, su álbum de este año, desarrolla el sonido con el que Lana del Rey y la primera Ellie Goulding no han querido seguir, dando con pistas más o menos dignas (‘Growing Pains’, ‘Wild Horses’), a veces subiendo muy tímidamente los BPM’s (‘Hear You Calling’, ‘Keeping Your Head Up’, esta más en la línea de la Emeli Sandé de ‘Heaven’ y sobre todo Florence + the Machine), pero casi siempre sin aportar demasiado. Hay baladas monas como ‘Lost It All’ y ‘Shadow’, con esos coros que no pueden llegar más alto, pero sobre todo mucho sufrido relleno. A todas luces, ‘Beautiful Lies’ quiere ser un disco de madurez demasiado temprano que lógicamente no termina de rebosar esa experiencia que ansía. Algo que confirma el larguísimo tracklist de 14 pistas, 19 en la deluxe para valientes: ni Michael Jackson a su edad.

Birdy actúa el 6 de noviembre en Madrid y el 7 de noviembre en Barcelona.

Calificación: 4,4/10
Lo mejor: ‘Shadow’, ‘Keep Your Head Up’, ‘Lost It All’, ‘Wild Horses’
Te gustará si te gustan: la primera Lana del Rey, la primera Ellie Goulding, London Grammar
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2 Become 1: una historia de uniones musicales

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kia-jnsp-2-become-1Hoy nuestra nueva playlist para Kia Music Box está dedicada a aquellas uniones musicales que, por extrañas o forzadas que pudieran parecer a priori, acabaron entregando obras sólidas y maravillosas. La historia del pop está repleta de álbumes colaborativos firmados a medias por dos artistas, uniones a veces coherentes, otras inesperadas, en ocasiones efímeras y otras duraderas. Pero, independientemente de esos factores, las ha habido extraordinariamente fructíferas desde el punto de vista artístico. Hoy reunimos una selección de 20 canciones (podrían ser más, claro) de algunas de esas fusiones que nos han regalado momentos memorables, a la que hemos llamado 2 Become 1, como aquel hit de las Spice Girls.

Así, recordamos desde encuentros de leyenda, como los de Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim, Jane Birkin y Serge Gainsbourg o Lee Hazlewood y Nancy Sinatra, hasta la misma actualidad, represntada por los nuevos discos de The New Raemon y McEnroe o Hamilton Leithauser y Rostam. En medio, Bunbury con Nacho Vegas, éste con Christina Rosenvinge, Wilco con Billy Bragg, Sparklehorse con Danger Mouse, éste con James Mercer de The Shins (en su proyecto conjunto Broken Bells), Kanye West y Jay Z (como Watch The Throne), David Byrne y St. Vincent, Lisa Germano con Calexico (en su proyecto OP8), Manta Ray con Corcobado o Junco y Diamante (Joe Crepúsculo y David Rodríguez) demuestran que dos artistas (o más) son capaces de fundirse en uno para hacer magia de la buena. Puedes escuchar la playlist aquí.

De ‘Historias del Kronen’, Offspring como teloneros, pitones y ratas: cierra el madrileño Templo del Gato

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templodelgatoEl Templo del Gato ha informado esta semana de su cierre definitivo por problemas con las licencias del Ayuntamiento. El local fue una cuna del grunge y el rock en la ciudad, contando en su historial con un concierto de The Offspring… como teloneros de NOFX, y con el lujazo de haber servido de escenario de rodaje para películas como ‘La vida alegre’ de Fernando Colomo, ‘Historias del Kronen’ de Moncho Armendáriz o ‘Sufre mamón’ de Hombres G.

Desde el año 2000 no podían ofrecer conciertos, pero ahora, ante la imposibilidad de poner música con un 68% de insonorización en lugar de un 75%, como se les exigía según una normativa promovida por Ana Botella en 2011, han de cerrar definitivamente. El Español publica un reportaje sobre el local en el que se recuerda cómo abrió tras el cierre de Rock-ola (ahora reabierto), cómo Arturo Cobas -ya de 70 años y ciego desde hace 15 según sus propias palabras- lo fundó junto al fallecido Fernando Mouro, aprovechando cinco años de empaparse de cultura americana en Los Ángeles. También se habla de cómo Álex de la Iglesia o Poli Díaz frecuentaban el local, este último acompañado «del hijo de Felipe González y sus escoltas», con el único objetivo de ver la pitón de dos metros que había en el Templo del Gato, y a la que Arturo alimentaba con «ratas blancas y pollos». Todo muy de coger un bidón de palomitas y leer. Es aquí.

Este es su mensaje de despedida, escrito en Halloween:

«Hoy 31 de octubre del año que disfrutamos, celebramos nuestro XXXII Halloween Party.

Quiere decir que 32 años atrás, año 85 iniciamos esta tradición en la ciudad que se mantiene hasta el día de hoy.

Aunque parece ser que a partir de ahora se llamara Holy-Halloween o algo así, en honor de San Timorato por si acaso, en fin, Sign of The Times.

Y no queremos pasar de fecha porque en el día de hoy, en este día tan señalado, nos ha llegado un aviso del Ayuntamiento que a través de su Agencia de Medio-Ambiente especializada en crear ambiente donde nadie se lo solicita, dice más o menos textualmente que queda Desestimado el recurso de reposición que presentamos por si acaso nos levantaban la prohibición de utilizar el equipo de sonido musical, ya que en caso contrario nos precintaban el santuario.

Así que ante esta perspectiva, NOS VAMOS, porque vamos a ver, – el que pueda verlo, claro-
¿Qué es un Templo con su Santo dentro, bailando con Dios todo el rato, sin su Música de acompañamiento Rockero?

Pues eso, un Fantasma sin Datos

Un Halloween-Perpetuo

Y Tampoco es eso…

Así que nos quiten lo bailao!

Y si por si acaso volvemos a celebrarlo a todo trapo dentro de unos Años, vamos a numerarlo

Happy Happy XXXII-Siempre en Romanos- Halloween-Party 2016.

Un Abrazo

Desde el Templo del Gato seguiremos informando…

Del Gato-Escaldado, aunque, la verdad no tanto».

Taylor Swift prepara su «comeback»… ¿con la ayuda de Drake?

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taylor swiftSi has asomado la cabeza por las redes sociales en los últimos días habrás observado un rumor que ha circulado por varios medios según el cual Taylor Swift y Drake, esto es, dos de los artistas pop más lucrativos del momento y, de hecho, de la historia, están saliendo. Este rumor procede del encuentro de Swift con el autor de ‘Views’ en la fiesta del treinta cumpleaños de este celebrada a finales del pasado mes de octubre en Delilah (Los Ángeles), por la que se dejaron ver también dos personas a las que Swift guarda tanto cariño como son Katy Perry y John Mayer, quien, para colmo, ha salido con las dos.

Esta semana, E!News ha confirmado que Swift y Drake efectivamente están juntos… pero en el estudio y que no hay nada de cierto en el rumor de su posible relación sentimental. El mismo Drake parece haber confirmado esta colaboración después de colgar en Instagram una foto de él y Swift juntos en su fiesta de cumpleaños. Curiosamente, ambos visten en la foto terciopelo del mismo color. «¿Es terciopelo?», escribe el autor de ‘Hotline Bling’ en su post. Por su parte, Swift guarda silencio.

Is that velvet? 🌺

Una foto publicada por champagnepapi (@champagnepapi) el

Ojo porque, aunque parezca rara esta unión de talentos, no es la primera vez que Swift experimenta con el hip-hop en su carrera. Y no os hablamos únicamente de la remezcla de ‘Bad Blood’ con Kendrick Lamar editada en 2014: al principio de su carrera, mucho antes de que el meme de «lol white people» invadiera las redes sociales, Swift apareció en ‘Thug Story’ de T-Pain y, después, en ‘Both of Us’ de B.o.B., por no hablar de que ha versionado a Eminem y cantado junto a Nicki Minaj en directo tanto en un concierto normal como en una gala de premios.

A Drake, naturalmente, una colaboración con Swift le viene bien para seguir sumando ceros a su millonaria cuenta corriente, además de éxitos y singles a su dilatado currículum. Pero a Swift le viene muchísimo mejor porque su imagen pública ha salido muy golpeada después de la polémica de su conversación telefónica con Kanye West, que ocurría, a su vez, en el mejor momento comercial de su carrera tras el mastodóntico éxito de su último disco, ‘1989’, y el de los singles extraídos del mismo. Aunque también puede dársele la vuelta a la tortilla y decir que a Swift le viene bien la colaboración sencillamente para lavar su imagen pero que a Drake le viene mucho mejor porque vende muchos menos discos. Al fin y al cabo, es ella y no él quien ha vendido 10 millones de copias de su último disco, logrado decenas de números uno y sido nombrada la artista que más dinero ha ganado este año.

Puede decirse que Swift prepara ya su «comeback». En primer lugar, recientemente ofrecía su primer concierto de 2016 en la noche previa al Gran Premio de la Fórmula 1 de Estados Unidos, donde hacía una versión al piano de ‘This is What You Came For’ de Calvin Harris y Rihanna (canción de la que es co-autora) y, después, ha compuesto el nuevo single de Little Big Town, ‘Better Man’, que ya es top en iTunes USA. Parece difícil que Swift recupere completamente la buena imagen de la que ha disfrutado siempre después del escándalo West, pero que Estados Unidos la haya abandonado tampoco es en absoluto una posibilidad. Ella intentará reconciliarse con parte de su público con la ayuda Drake. Veremos si funciona.

Las Odio reunirán a Bikini Kill, Spice Girls y Concha Velasco en su primer disco, ‘Futuras esposas’

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las odio«Frente a productos blancos y vendibles, ellas vienen a hacer ruido / a gritar opiniones molestas, a que las echen de los bares / a crear silencios incómodos, a joder el espectáculo / son directas y violentas, son impertinentes y ruidosas / no esperes palabras amables / son directas y violentas, son impertinentes y ruidosas / son Las Odio».

Más clara imposible la presentación de Las Odio en Facebook, ¿no es cierto? Ellas son Paula y Ali (ex Dúo Divergente y Matarse en la Castellana), Sonsoles (ex Las Cruces) y Ágata (Agnes) y juntas forman un cuarteto de punk que pretende agitar la escena sumergida madrileña con canciones directas, agresivas y que van tan al grano como la citada descripción que introduce este post. Ellas se autodenominan «riot grrrls con oscuras y peligrosas intenciones». ¿Nos las creemos?

Tras el lanzamiento de ‘Vitamina / Juli la punk’ en 2015 (esta segunda canción es una versión de Los Ramones), Las Odio reunirán sus variadas influencias, que van de Bikini Kill a Spice Girls pasando por Le Tigre, Marisol, Shampoo y Concha Velasco, entre otros iconos femeninos y feministas de todos los tiempos, en un álbum debut titulado ‘Futuras esposas’ (de nuevo, más claro el agua) que se editará el próximo mes de febrero.

El primer adelanto es ‘Blackout’, un perdigón post-punk con ramalazos rockabilly de 2 minutos sobre una noche loca que su intérprete no puede recordar. «Hoy me he despertado con dolor de cabeza / ¿y este moratón que tengo en la pierna? / tengo cinco sellos en la misma muñeca / solo espero que mereciese la pena». Acompañan a estas frases unos coros puro «girl-group» que no, de bondadosos no tienen nada… Para seguirlas de cerca.