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Tarta Relena tiran de folclore sefardí en su nueva joya

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Cinco meses después de actuar en el Tiny Desk, uno de los mayores escaparates musicales del mundo, Tarta Relena, el dúo de Barcelona conocido por su recuperación de tradicionales vocales del pasado, y por cantar en idiomas tan improbables como el latín o el ladino, anuncia nuevo proyecto discográfico. ‘És pregunta’, el nuevo disco del dúo formado por Helena Ros y Marta Torrella, se lanza el 18 de octubre.

En este caso se trata de un trabajo que «coquetea con las nociones del pensamiento trágico» poblado por «diversos protagonistas que se hallan delante de consecuencias imparables, conocidas y desconocidas al mismo tiempo». Es, también, una «mezcla conceptual de lo que nos tiene preparado el destino, nuestra sed de conocimiento y la incapacidad de integrar versiones futuras de nosotros mismos».

En ‘És pregunta’, Tarta Relena canta en «catalán, castellano, latín, judeoespañol (ladino) e italiano», mezclando su recuperación de melodías ancestrales con producciones electrónicas, a través de 11 nuevos cortes. Será su tercer álbum, tras ‘Fiat Lux’ (2022).

El primer adelanto de ‘És pregunta’ es otra joya de Tarta Relena: ‘Si veriash a la rana’ se basa en una melodía tradicional sefardita turca, sobre la que Tarta Relena ha escrito una letra inspirada en la «historia bíblica de Jefté». Por si fuera poca la riqueza de ‘Si veriash a la rana’, su videoclip evoca imágenes de la película de 1969 ‘El color de la granada’… el mismo que inspiró a Lady Gaga hace unos años.

Tarta Relena está a punto de estrenar el directo que ha preparado para su nuevo disco, el 2 de octubre en Cracovia. A continuación, el dúo estará en Manresa el 12 de octubre y en Reus el 25 de octubre. En noviembre ofrecerá shows en Sare, Bogotá, Madrid, Barcelona y Gerona.

Ismael Serrano acaba de rebote en un bulo racista

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El sábado una denuncia que alertaba de dos hombres «armados» en Plaza de Callao provocó el desalojo de esta zona por parte de la policía. La confusión se extendía a pie de calle y en redes sociales, donde algunos usuarios comunicaban la presencia de «salvajes armados» de «aspecto árabe». Algunos incluso se atrevían a informar de la detención de estas supuestas personas, sin pruebas, y llegaban a culpar «a PP, PSOE y a los hijos de puta que los votan».

La policía confirmaba poco después la «falsa alarma». Relata ElDiario que una persona había confundido un trípode con un arma y había avisado a los agentes. Nadie sabe de dónde sacó Patricia Rodríguez, afiliada a Vox, la información, tan concreta, de que eran «dos escopetas paralelas descargadas».

El trípode pertenece al equipo del cantante Ismael Serrano, que sin quererlo ni beberlo ha acabado situado en el centro de un bulo racista. En realidad, Serrano y su equipo acababan de participar en la grabación de la presentación de un libro infantil, escrito por la pareja del músico, y él y su equipo se encontraban dejando sus trípodes en el coche.

Contactado por ElDiario, Ismael Serrano ha expresado su asombro por la repercusión en redes del bulo y ha mostrado su preocupación por que “este tipo de incidentes aumenten la paranoia respecto a la seguridad viendo amenazas donde no las hay”.

ElDiario ha confirmado que la denuncia la había interpuesto un joven de 19 años, quien en ningún momento había mencionado el aspecto de los dos hombres a los que se refería.

Justin Timberlake anuncia concierto en Sevilla en 2025

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Justin Timberlake volverá a actuar en España más de 20 años después de su última visita en nuestro país, en el año 2004. Será el 30 de mayo de 2025 cuando Timberlake se presente en Sevilla para desgranar el contenido de su último álbum, ‘Everything I Thought it Was‘, publicado este año. Un disco que ha producido singles como ‘Selfish’ o ‘Drown’.

El concierto de Timberlake en Sevilla se enmarca dentro de la programación del ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest, y supone la única fecha del cantante en España. Las entradas se ponen a la venta este jueves 26 de septiembre a las 10 horas.

Timberlake sigue de gira con su concierto The Forget Tomorrow Tour, que arrancaba el pasado mes de julio en Cracovia.

Timberlake ha sido noticia estos días por declararse culpable de conducir en estado de ebriedad, tras su arresto el pasado mes de junio.

Tras el éxito de sus primeras tres ediciones, ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024 cerraba sus puertas el pasado mes de julio en su cuarto año con actuaciones de Ricky Martin, Marc Anthony, The Prodigy, Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma.

La explosión de color y locura de Mermaid Chunky

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Mermaid Chunky es un dúo de Inglaterra compuesto por las artistas Freya Tate y Moina Moin. Y lo de artistas va más allá de que compongan música, pues ellas se dedican además al diseño de moda, por supuesto diseñan su propia ropa, que puede ser tan extravagante como veis en la imagen, o más; y además son conocidas por llevar a cabo grandes eventos de arte contemporáneo. Claro que parte arte contemporáneo, ellas.

No esperes fórmulas pop en la música de Mermaid Chunky: sus composiciones pueden expandirse hasta los 9 minutos y vuelan libres, desenredándose sin prisa pero sin pausa, y conjugando una explosiva y colorida mezcla de prog-folk, trance y electro inspirada en el «folclore y en las ceremonias kitsch contemporáneas». En ‘Friends’ un banquete de sintetizadores como de videojuego y flautas se remata con un solo de saxofón inesperado.

‘Friends’, editada en el EP de Mermaid Chunky de 2020, homónimo, cambió la trayectoria de la banda cuando, por obra del destino, James Murphy, líder de LCD Soundsystem, la descubrió mientras esperaba por un café en una cafetería cerca de su oficina, y quedó embelesado por su mezcla de sonidos. Murphy buscó ‘Friends’ en Shazam y en seguida decidió fichar a Mermaid Chunky a su sello, DFA Records.

En ocasiones las producciones de Mermaid Chunky ofrecen un sentido de la electrónica muy similar al de las sucias juergas neoyorquinas de LCD Soundsystem. Sin embargo, como sucede en ‘Frogsporn’, ellas lo juntan con una «serena» estética cottagecore muy presente en sus composiciones y videoclips. El concepto de fiesta pagana influye definitivamente su hit ‘Chaperone’ aunque los sintetizadores también se abran paso, sonando siempre enrarecidos y turbios.

‘Céilí’, su canción más popular, y la Canción Del Día de hoy, es otra de sus conjuraciones maravillosas, a medio camino entre ‘Midsommar‘ y una Björk pasada de psicodélicos. Un «caos improvisado» iluminado por coros celestiales y flautas que pasa de la calma al éxtasis, sin meterse ninguna prisa. Seguro no esperabas que unas personas que han organizado la «boda para perros más grande del sureste de Inglaterra», según su nota de prensa, harían una música tan espléndida. O sí.




Suave: «Huir del aburrimiento y hacer movidas todo el rato, es síntoma de estar jodido»

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Entre los valores que nos ha dejado la electrónica nacional, lleva un par de temporadas destacando el bilbaíno Suave. Este año ha publicado un EP llamado ‘Artificial’, en el que destacaban pistas entre la introspección y la pista de baile, como ‘La otra punta del mundo’, ‘Autoboicot’ o la titular. Después ha llegado la eufórica ‘Andrea’, otra de sus colaboraciones con D3llano, también gran talento en producción de nuestro país.

Invitado a MEISTER OF THE WEEK, nuestra sección comisariada por Jägermeister, Suave ha escogido hablar de la importancia del aburrimiento. Y no os imagináis la trascendencia de un tema que parecía menor. Ojo porque sus respuestas pueden cambiarte la vida si la vives presa de tu teléfono móvil y de la ansiedad.

¿Por qué has elegido este tema?
Cuando me escribieron para comentarme la posibilidad de hacer esta entrevista no estaba haciendo nada. Estaba tumbado en mi cama y miré de reojo la notificación de mi móvil. Estaba aburrido. En uno de esos ratos aburridos que necesito al menos una vez al día. Y como creo que en general la gente rechaza el aburrimiento y trata de huir de él constantemente –como si fuera malgastar el tiempo- pensé que sería interesante hablar de ello. Y de lo importante que es para mí. Y porque hablar de que está bien aburrirse me parece un topic de lo menos aburrido.

¿Por qué es importante aburrirse?
Para empezar, vamos a definir, aunque sea entre nosotros y vagamente, qué es aburrirse. Igual nos vale “ese momento en el que no estás haciendo nada, en el que no tienes un entretenimiento o algo que estimule o interrumpa tu pensamiento”. Aburrirme me permite hablar conmigo mismo. Aprovecho para reflexionar, valorar mis juicios, recordar algunos momentos o para crear muchas veces -sin buscarlo excesivamente. Desde que era adolescente he tratado de reservarme algunos de estos ratos aburridos para entenderme mejor y llegar a conclusiones sobre qué me ocurre o cómo podría estar mejor. Me ayuda a seguir adelante, no sé. Los días que no me aburro un rato siento que tomo peores decisiones y me noto más ansioso. Creo que aburrirse no es para todo el mundo. Si te atormenta algo, o tu personalidad es muy activa y piensas que sentarte en una silla durante un rato es tirar la vida por la borda, igual no es tu movida. La gente se pasa la vida persiguiendo el entretenimiento porque es incapaz de estar un rato a solas. Por eso creo que las épocas en las que más me aburro es en las que mejor estoy.

¿Cómo descubriste el poder del aburrimiento?
Pues no sabría decirte un momento concreto. Creo que soy un tío bastante solitario, o al menos alguien que convive muy bien con la soledad. No me agobia nada de eso, ¿sabes? Es más, es que en realidad muchas veces prefiero estar solo a pesar de que adoro a la gente que tengo a mi alrededor. Entiendo el mundo y la vida como un viaje súper solitario y creo que es importante estar en paz con uno mismo y disfrutar de uno mismo. Es lo que me permite relacionarme bien con el resto, comprenderme a mí primero. Y seguro que mucha de la gente que comparte la vida conmigo me verá pasmado en algún punto y pensará: “este tío no está haciendo nada desde hace un rato, ¿le pasará algo?”, pero en realidad detrás de esa foto fija se están moviendo un montón de cosas en mi mundo interior.

¿Cuál es la relación entre la creatividad o la imaginación y el aburrimiento?
Yo creo que están muy unidas. Es casi como una conversación al final de esa relación, ¿no? Una responde a la otra. Creo que estar aburrido, no dándole estímulos externos a tu cerebro, consigue que este se tenga que buscar la vida y trate de generar más ideas que alimenten tu cabeza por unos minutos. Muchas de esas ideas son macedonias de experiencias o pensamientos previos de ese día o esa semana, que te han llamado la atención, y que sin buscarlo pueden generar nuevas ideas aún más interesantes. Es muy típico lo de ver películas o leer o vete a saber qué para encontrar la inspiración. Probablemente si estás creando en ese momento estarás copiando algo. Sin embargo, si lo dejas reposar, sigues con tu vida varios días y después de todo, te aburres un rato, ahí estarás convocando un momento realmente creativo. Y el problema no está en consumir obras de arte, eso está genial, pero cuando dejas pasar el tiempo y dejas de pensar en ello, es ahí cuando las ideas ya han tenido tiempo de pasar el filtro de tu gusto, de tu moral… y será una idea que hable de ti.

¿Aburrirse poco es malo? ¿Y aburrirse mucho?
Aburrirse -como casi todo en esta vida- tiene que ser algo equilibrado. Creo que huir del aburrimiento… o esta gente que está todo el día haciendo movidas y que no para ni un segundo, solo es síntoma de estar jodido. Si no eres capaz de detenerte a compartir un momento contigo a solas, de algo estás escapando. Y todo lo contrario también, si estás todo el día apalancado viéndolas venir, espabila. Hay mucho que ofrecer. La vida está ahí fuera y es ahí donde tienes que buscar tu lugar.

¿Por qué cada vez es más difícil aburrirse?
Es que ahora la oferta es insultante. Podrías ocupar todos los minutos del día haciendo o viendo o escuchando algo sin esforzarte. Ahora es como que el entretenimiento te persigue. Pero es que esa es otra, ¿acaso ponerte una peli de fondo mientras entras y sales de las aplicaciones de tu teléfono de forma intermitente es estar entretenido? Para mí eso es aburrirse mal. Además, lo que vas a ver en Tik Tok, o en Max, o en Spotify está tan filtrado que, ¿qué estás eligiendo? Nada. Estás ocupado. Estamos todos haciendo lo mismo. Pensando y deseando las mismas cosas. Tu cabeza está te engañando y te alejas del mundo real, de las desgracias que hay cada día por ahí. Aburrirte te une más al mundo.

«¿Ponerte una peli de fondo mientras entras y sales de las aplicaciones de tu teléfono de forma intermitente es estar entretenido?»

¿Hay algún truco para aburrirse? ¿Tienes alguna forma favorita de aburrirte?
Sí, claro. O sea, sobre todo yo creo que es importante verle la utilidad y tener la voluntad de hacerlo. Permitirte algún rato al día no estar ocupado con algo. A mí me gusta aburrirme por la tarde, en las horas muertas entre el trabajo y la cena. Un ratito. A veces has estado haciendo tantas cosas que se te han pasado detalles por alto, y ¡pam! Te van directos a la cabeza. O te acuerdas de tu amiga que ya no vive en la ciudad, o de tu madre, y sacas un ratito para escribirle un mensaje preguntando qué tal va todo. Yo en esos momentos siento un placer inmenso. Y todo nace de ahí. De estar sentado en la cama en la cama pensando: “¿cómo te sientes? ¿me he olvidado de algo? ¿debería cambiar la cama de lugar y pintar el armario?”.

¿El aburrimiento te funciona a la hora de crear canciones?
Bueno, en el plano musical es un poco diferente. Este último año he podido ir al estudio de forma regular y es cierto que, aunque al principio pensaba que la idea de ir a un lugar para hacer música solo me generaría un bloqueo, crea un ambiente súper creativo. Me gusta escribir ahí, producir, darle una vuelta… Pero yo generalmente, a la hora de componer, trabajo con pensamientos o conceptos que tengo anotados en mi teléfono. Al escuchar la música veo si estos tienen sentido ahí. Muchas de esas anotaciones sí que surgen de momentos en los que estaba súper aburrido, reflexionando sobre algo que me había pasado o había visto ese día.

¿Recuerdas alguna canción tuya que haya surgido a partir del aburrimiento?
En mi último EP ‘ARTIFICIAL’ hay una canción que se titula ‘TE JURO QUE IBA TODO BIEN!’, que es muy cortita y funciona casi como un interludio o un pensamiento en mitad del trabajo, que escribí en 15 minutos una tarde que me aburría y estaba mirando a la calle desde mi balcón. Digo: “se te pasó el tiempo volando, ayer eras un niño y hoy estás sentado en el balcón, y nada te llama la atención”. Pues ahí estaba yo, pensando que llevaba un rato sin hacer nada y que la vida se me había pasado volando.

Dora Jar / No Way To Relax When You’re On Fire

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“This is how I hold my tongue” es la primera frase de ‘No Way To Relax When You’re On Fire’, el debut de Dora Jar. Tras ser telonera de chiquitos como Billie Eilish o The 1975 y publicar los EP de nuevo contando en la producción con Solomophonic (mano derecha de Remi Wolf), Felix Joseph (Jorja Smith, Mahalia), el mismo George Daniel de The 1975, AoD (Stormzy, FKA twigs) o Henry Kwapis (Dominic Fike), y algún nombre curioso en la composición como el de Ariel Rechtshaid. Con todos ellos, Dora Jar ha dado forma a un disco donde no se “muerde la lengua” precisamente, porque sus letras son uno de los aspectos que más llama la atención.

No es la más directa del lugar, eso sí, y casi todo es tirando a críptico. Hay algún momento donde no, como cuando canta “I let you turn the key / slow boy, hurry / leave all your clues on me / fingerprinting” en la sensual ‘Devil Eye’, pero en general la vemos sobrevolando temáticas con imágenes y emociones concretas. Y eso puede venir, ojo, de los Beatles. No porque se note algo en temas como ‘Sometimes All Ways’ o ‘This Is Why’, sino porque ella misma los declara (junto a gente como Stephen Sondheim) una influencia enorme, “me encanta la absoluta confianza en ellos mismos que tenían en los sin-sentidos, y todo el significado que podía albergar eso. Por ejemplo, “sitting on a cornflake / waiting for the van to come”, o “no one I think is in my tree”. No tiene sentido lógico y aún así carga muchísima emoción e imaginación”. Kate Bush también es alguien con quien se le está comparando (‘Cannonball’ es quizás el mayor ejemplo), pero además podemos acordarnos de The Japanese House, Phoebe Bridgers e incluso de St. Vincent (‘Puppet’) o Fiona Apple (el final de ‘She Loves Me’). Y luego está la juguetona ‘Smoke Out The Window’, que por un momento llega a parecer un cruce entre ‘I Fink You Freeky’, la Lily Allen de ‘Sheezus’ y hasta country.

Una de las temáticas aquí presentes es precisamente la búsqueda del sentido, pero del sentido de uno mismo, de quién eres. “What’s about me? / everything’s changing / it’s gone in a flicker” dice en el tema titular, y en ‘Timelapse’ se compara con dicha técnica para reflejar cómo Nueva York se mueve tan rápido “que lo que te rodea se acaba haciendo borroso, y el cambio parece intenso e inevitable; quería que sonara como perderse en el timelapse de la vida”, explicaba hace poco. O el Síndrome del Impostor, que en el fiestón electrónico de ‘Behind The Curtain’ se mezcla con la película ‘El Mago de Oz’ y con unas grabaciones de la máquina que usaba para hablar su hermana Lueza, que padecía de parálisis cerebral y falleció cuando Dora tenía catorce años. O el propio título del disco. Porque “es una frase muy visceral, hay un sentimiento positivo en eso de estar en llamas, espiritualmente, cuando estás cálido por dentro y te sientes con seguridad, te sientes de puta madre haciendo exactamente lo que quieres hacer… pero también está el dolor de la quemadura, y está el encontrarse bajo un foco que quizás no quieres”, indica sobre eso de no relajarse “when you’re on fire”.

Y las drogas, claro. Ya lo indicaba mi compañero Jordi al hablar de ‘Ragdoll’, pero es que no solo ahí: en ‘Puppet’ hay una experiencia tras usar unas bayas, y en ‘No Way To Relax When You’re On Fire’ dice “I heard about you / from the girls in the bathroom / you’re a ketamine angel”. Dora dice que no entiende a la gente que usa las drogas para evadirse, puesto que para ella representan una manera de conectar consigo misma, con lo más profundo, y entenderse. Parte de estas canciones, de hecho, han venido de distintas sesiones ya sea guiadas o personales. Para algunos, puede que las canciones de ‘No Way To Relax When You’re On Fire’ consigan ese mismo efecto.

Teo Planell hace magia del folk en ‘Abraxas!’

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Teo Planell lanzó el viernes su esperado EP de folk, ‘Aún No Existía Beatrice’, inspirado directamente en su nueva vida en la sierra madrileña y en el silencio que la acompaña. ‘Abraxas!’, la canción que abre el proyecto, es la Canción del Día.

Acompañado por el cálido violonchelo de Carlos Clerencia, los falsettos de Roy Borland y una melodía que parece sacada del cancionero de Sufjan Stevens o Simon & Garfunkel, Teo Planell es capaz de transmitir la nostalgia de toda una vida con tan solo 20 años. Es gracias a frases como esta: «Cruzaré el campo persiguiendo una luz que me devuelva mi hermosa juventud».

JENESAISPOP tuvo el placer de visitar su casa-estudio, bautizada como El Royale, en la que convive con Borland y los artistas Yero G y Azuleja. Este bucólico lugar ha sido el germen de ‘Aún No Existía Beatrice’. Título, por cierto, inspirado en la novela ‘Demian’, de Hermann Hesse.

Hablando con Borland y Planell, nos cuentan que siempre se aseguran de que «todo lo que hagamos sea el fruto inevitable del ahora». Quizás por eso ‘Abraxas!’ y ‘Canción en Murcia’ suenan tan orgánicas y sinceras. Citan a Adrianne Lenker, The Smile y Cindy Lee entre sus artistas favoritas del año, sin ignorar la evidente influencia armónica de The Beatles y The Beach Boys.

Planell también adelantó la salida de un disco debut que poco se parece a lo ofrecido en este EP. Se asmejará más a sus primeros singles, «con sintetizadores y sonido de banda». De momento solo hemos escuchado dos canciones, ‘Radio’ y ‘Me Vas A Matar’, pero ha sido suficiente para que no podamos esperar más.

Brava es el Madrid que me representa

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Brava Madrid

Dos ediciones y parece que el Brava siempre ha estado ahí. Incluso en un lugar tan remoto como el IFEMA, incluso a pesar de la pesadilla que supone salir de madrugada de allí, el festival ha mostrado su músculo convocando a decenas de miles de personas. El viernes casi todas vestidas de rosa; el sábado, de cowboy.

Decían el año pasado los titulares de la prensa generalista y de la especializada también, que Brava parecía el Orgullo, y esta edición se ha confirmado. Con un cartel en el que caben Aqua, Chenoa, Samantha Hudson, Mayo o Nebulossa, el festival se ha convertido en un acontecimiento para la comunidad LGTBIQ+. Rara es la persona de la ciudad de tu muro de Instagram o Grindr que no te cruzas, hasta el punto de que el festival funciona ya como un evento social que trasciende a los artistas que actúan. Vaticino un enorme éxito en el futuro para Brava, al margen de su cartel. Aquí la noticia es por qué a nadie se le había ocurrido antes montar un festival como este en una ciudad tan marica como Madrid, y por qué sí se le ha ocurrido justo a The Music Republic, los organizadores de Arenal Sound (!) y el nuevo FIB (!!).

Sophie Ellis-Bextor ofreció el mejor concierto de las dos jornadas, encabezando el Brava Stage hacia las diez de la noche del sábado. Reivindicada por estos lares desde mucho antes del viral que le dio ‘Saltburn‘, la artista se presentó vestida de diva disco, dispuesta a renunciar a su faceta de cantautora.

Eso supuso que no sonara en absoluto su mejor composición, ‘Young Blood’. Sophie Ellis-Bextor ha tenido una época de recogimiento como artista que ha tenido su buena recepción en Reino Unido, pero que el público español desconoce. Quizá por ello optó por hacer un set enteramente disco, en el que cupieron versiones de ‘Lady’ de Modjo y «Gimme» de ABBA. Y de su «canción favorita», ‘Like a Prayer’.

Comenzando con un cover de ‘Crying at the Discoteque’ y su gran hit electro, ‘Catch You’, el show solo podía ser coronado por una ‘Murder on the Dancefloor’ que nunca había sido tan celebrada en España. La propia artista contó que era la primera vez que actuaba en un festival de nuestro país y lucía encantada con el calor del público. Fue la gran diva en un festival plagado de las mismas, tanto encima como debajo del escenario.

Nebulossa fueron los encargados de abrir Brava el viernes por la tarde. Programados a las 18.00 horas de un día laboral, fueron el conejillo de indias que tenía que conseguir que el público se arrastrara a las barras dispuestas en IFEMA, cuanto antes, mejor. La recompensa era un 2×1 en bebida que terminaba a las 19.00 y un show muy simpático que comenzaba y terminaba con su gran hit, ‘Zorra’, la primera vez sin bailarines y la última, con una coreografía similar a la que llevaron a Eurovisión.

Salvo por un pequeño jaleo de voces dobladas o pregrabadas, Nebulossa dieron un buen concierto en el que interpretaron muchos de sus recomendables hits paralelos a ‘Zorra’, de ‘Me ha dado porno’ al actual ‘Cotilleo’ pasando por ‘Me pones a mil’. No faltaron unas cuantas versiones. Quizá demasiadas para lo que molaba su disco anterior, ‘Poliédrica de mí‘. Porque pase recuperar a la Human League adaptada al español (‘Don’t You Want Me’) seguida de una reivindicación de OMD contra la guerra (‘Enola Gay’), pero es que también interpretaron ‘La revolución sexual’, ‘A quién le importa’ y un cacho de Village People para terminar.

También cierta sensación de Década Prodigiosa dejaba el show de Angy cuando interpretaba ‘Bad Romance’, ‘Toxic’ y ‘Like a Prayer’ (ella lo hizo antes que Sophie Ellis-Bextor), aunque la parte favorita del respetable fue la recuperación del tema principal de ‘Física o química’. Todo simpatía y amor, Angy explicó que para ella era muy importante tocar con una banda al completo (gran parte de la música de Brava puede ser playback, obviamente hay mucho show de drag tipo Pupi Poison), y también bromeó sobre el libro autobiográfico que va a sacar en octubre. Si es la mitad de bueno que su tema ’Sé quién soy’, con su preciosa puesta en escena relacionada con la terapia y el autoconocimiento exhibida en Benidorm Fest, valdrá la pena.

Otras que iban a exhibir banda eran obviamente Ginebras, que llevaron al escenario principal su show verbenero, encabezado por la pizpireta ‘Alex Turner’. Tiene su set ya tantos hits como ‘Crystal Fighters’, ‘Billie Max’ o el cover de ‘Con altura’, y el único pero que se le pudo poner es el que se le tuvo que poner a todo aquel que pasó por el escenario principal: una falta clara de volumen. Ginebras celebraron, no obstante, el disco de oro que les acaban de dar por su tema ‘La típica canción’.

Aqua, gran cabeza de cartel del viernes, ofrecieron igualmente un show de banda, más concentrado en su musicalidad en directo que en la fantasía que se espera de los autores de ‘Barbie Girl’. Con unas decepcionantes proyecciones que solían ceñirse al correspondiente videoclip, su concierto fue un triunfo cuando presentaba un “greatest hit” y no tanto cuando no tocaba. Comenzaron fuertes con su mejor canción, ‘Cartoon Heroes’, y no flaquearon en ‘Around the World’ o ’Turn Back Time’, con recuerdo a la película de Gwyneth Paltrow. Pero no siempre mantuvieron el ritmo hasta que llegaron, al cierre, ‘My Oh My’, ‘Barbie Girl’ y ‘Doctor Jones’. Un show más breve en un entorno como este, o algo más de imaginación en la puesta en escena, les habría sentado bien a Lene y René.

Samantha Hudson protagonizó una actuación multitudinaria en el Escenario Repsol hasta el punto de que allí no cabía ni un alfiler. La artista se fue convirtiendo en una hormiguita que veías cada vez más a lo lejos porque cada vez se sumaba más y más gente. ¿Samantha Hudson al WiZink también? Además de burlarse irónicamente de la EDM de Calvin Harris que se «pasa por el coño» pero a la vez utiliza, presentó una entretenida colección de canciones sobre “burguesas arruinadas” y “perras”, así como “adictas al sonido”, encabezada por ‘Otra vez’. Y lo de “no hay un puto taxi” fue premonitorio. Conseguir un taxi para salir del IFEMA se convirtió en un infierno tanto el viernes, cuando la policía municipal fue incapaz de formar una cola ordenada, como el sábado, cuando el exceso de gente provocó una hora de espera en la cola de taxis. Que abran hasta las 6 y nos dejamos de líos.

El retraso en el show de Natalia Lacunza, que también afectó a varios grupos de ambos escenarios durante la jornada de sábado, impidió que pudiéramos verla. Al final nos decantamos por una Chenoa emocionada de actuar frente a miles y miles de personas. La cantante remozada por la presentación de Operación Triunfo tuvo que contener las lágrimas cuando se dio cuenta de que las masas aún recuerdan y entonan canciones como ‘Atrévete’ o ‘Cuando tú vas’. En cuanto a artistas del último OT, Mayo desató un griterío sobre todo femenino actuando junto a sus bailarines en el Escenario Repsol.

Muy diferente había sido el set de Nena Daconte, de banda de pop-rock, cada vez más concentrado en el sonido de los primeros Vetusta Morla. Demasiado amparado en el medio tiempo, el set solo despegó cuando acumuló al final ‘En qué estrella estará’ y ‘Tenía tanto que darte’, tan coreada como os estáis imaginando.

Si Icona Pop había cerrado la jornada de viernes con lo que resultó ser más bien una sesión dance que tenía que ser coronada por ‘I Love It’ en los últimos coletazos del «Brat Summer», Zara Larsson ofrecía el sábado de madrugada un concierto real. Su look de princesa no era incompatible con la interpretación de éxitos dance como ‘I Would Like’ o ‘Symphony’ de Clean Bandit, manteniendo al público entretenido hasta casi las 3 de la madrugada. Entonces de nuevo todo el buen rollo que había entre la gente se disipó para pelear por un taxi a casa, pero ni siquiera el ansia pudo con la sensación de familiaridad, buen rollo y espacio seguro que Brava había creado. Ojalá Madrid fuera esto, y no lo que vemos a diario.

Janet Jackson, perdida en las elecciones: «Kamala no es negra, es india»

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Janet Jackson parece estar perdidísima de cara a las siguientes elecciones en Estados Unidos. En una nueva entrevista con The Guardian, la cantante parece cuestionar la ascendencia de Kamala Harris, asegurando que «no es negra», sino «india». La verdad es que la actual vicepresidenta es las dos cosas: su padre es jamaicano y su madre es india.

Al preguntarle por la posibilidad de tener la primera presidenta negra en la Casa Blanca, Jackson cree que tiene la primicia: «Bueno, ¿sabes lo que han dicho?», responde. «No es negra. Eso es lo que he oído. Es india», concluyó. La entrevistadora le aclara a Jackson la identidad de Kamala, y concreta que los que más suelen cuestionar esto son los votantes de Trump.

Sin embargo, Jackson simplemente parece haber sido víctima de un algoritmo traicionero. «No sé», responde a la pregunta de si el país está preparado para una presidenta negra: «Honestamente, no quiero responder eso porque, de verdad, no lo sé. Creo que pase lo que pase va a ser un caos», concluye.

Donald Trump ya habló hace unos meses sobre la identidad de Kamala, cuestionando su etnia: «La conozco desde hace mucho tiempo, indirectamente, y ella siempre fue de ascendencia india y solo estaba promoviendo la herencia india. No sabía que ella era negra hasta hace unos años, cuando por casualidad se volvió negra», declaró el expresidente.

Chappell Roan, diagnosticada con «depresión severa»

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Chappell Roan ha compartido en una entrevista con The Guardian que recientemente ha sido diagnosticada con «depresión severa», tras su meteórico ascenso a la fama. Durante los últimos meses, la cantante de ‘Pink Pony Club’ ha sido abierta sobre su relación con los fans y los comportamientos «extraños» y «predatorios» de estos.

En la conversación con The Guardian, Roan ha contado que ha sido diagnosticada con depresión tras «ir a un psiquiatra la semana pasada porque no sabía qué estaba pasando»: «Me diagnosticó con depresión severa, lo cual no pensaba que tenía porque no estoy triste, pero tengo todos los síntomas de alguien que está seriamente deprimida», ha contado. Entre estos, un «punto de vista muy apagado».

Ella misma lo achaca al hecho de que «toda mi vida» ha cambiado: «Todo lo que me encanta hacer ahora viene con una carga»: «Si quiero ir de tiendas, tengo que contratar seguridad y hacerme a la idea de que esto no va a ser normal», ha explicado. Lo mismo con «ir al parque» o a «pilates».

Roan también cuenta lo que le ocurre «cada vez que salgo de casa»: «No puedo evitarlo, simplemente empiezo a llorar y me enfado conmigo por elegir este camino o me lamento por cómo la curiosidad que tenía sobre el mundo me ha sido arrebatada de alguna forma», ha revelado.

Tim Burton vuelve a decepcionar con la caótica ‘Bitelchús Bitelchús’

En 1988, tras haber debutado con ‘La gran aventura de Pee-Wee’, un joven Tim Burton estrenaba su segunda película, ‘Bitelchús’, la primera en mostrar realmente el imaginario tétrico que definiría su obra posterior. En ella, una pareja fallecía en un trágico accidente de coche y ambos se convertían en fantasmas primerizos atrapados en su propia casa. La llegada de nuevos inquilinos perturbaba la calma del hogar que habían construido en vida, por lo que su objetivo era intentar echarlos mediante sus recién estrenadas cualidades paranormales con la ayuda del demonio Bitelchús. Sin embargo, Lydia Deetz, la hija gótica de aquella excéntrica familia que acababa de mudarse sí podía verlos y hablar con ellos.

36 años más tarde, Winona Ryder regresa a ese papel que le hizo famosa, ahora convertida en una médium reconocida de la televisión americana y en madre de una hija adolescente. Aún traumatizada por la figura de Bitelchús, su mundo vuelve a tambalearse a raíz de una tragedia familiar que la obligará a reconectar con su pasado con el Más Allá.

Además de Ryder, Tim Burton reúne a dos de los actores que protagonizaron la película original, Michael Keaton y Catherine O’Hara, e incorpora otros grandes nombres como Willem Dafoe, Jenna Ortega, Monica Bellucci o Justin Theroux. Todos ellos encajan perfectamente en el universo del cineasta, y todos ellos parecen habérselo pasado en grande filmando esta secuela tan gamberra como profundamente caótica. Por desgracia, esa despreocupada alegría que traspasa la pantalla no es suficiente para pasar por alto todas las incongruencias y carencias que la película presenta.

Burton y sus guionistas Alfred Gough, Seth Grahame-Smith y Miles Millar, abren un sinfín de subtramas que no llegan a ninguna parte y que no solo emborronan la trama principal, sino que hacen que esta sea prácticamente invisible. Tras un arranque de lo más confuso, donde se presenta a los mil y un personajes que aparecerán y desaparecerán de la historia sin ton ni son, el filme muestra al fin sus cartas bien pasada la media hora. Esta larguísima introducción sirve para implantar el tono festivo y autorreferencial de la obra, pero su ruidosa exhibición de ideas no tarda en resultar cansina.

Dentro de este popurrí, destaca la escena en la que una descuartizada Monica Bellucci se reconstruye a sí misma en el que puede considerarse un homenaje tanto a ‘La novia cadáver’ como a la Sally de ‘Pesadilla antes de Navidad’. Más allá de ese atisbo de genio, que funciona para mostrar lo que Burton es capaz de hacer cuando está inspirado (y quizá también para fardar de su despampanante pareja sentimental en la vida real), ese personaje parece un añadido de última hora, pues su existencia no interfiere en absoluto en el camino de ninguno de los protagonistas.

Este problema sirve como ejemplo para toda la película, ya que su guion que nunca tiene claro qué es exactamente lo que quiere contar y parece que sus múltiples subtramas han sido añadidas a base de grapar unas con otras sin orden ni concierto. Por si fuera poco, Burton recurre a un sonrojante deus ex machina para resolverlas todas a la vez. Entre todo ese caos, hay alguna situación y línea de diálogo divertida, pero no lo suficiente como para salvar una película decepcionante, cuyo mayor lastre es su nula lógica interna. A diferencia de la original, donde cada acción y decisión se regía por las reglas impuestas de su particular universo, en ‘Bitelchús, Bitelchús’ prima el “todo vale” por encima de todo.

El encanto de la primera entrega tampoco está en el aspecto visual, que emula la plasticidad artesanal de los ochenta pero que nunca llega a encajar con la digitalización de los medios contemporáneos, pese a alguna esporádica idea visual potente o alguna imagen simpática de los personajes que pueblan el Más Allá. Esta nostálgica e innecesaria secuela de ‘Bitelchús’ no levanta la mala racha artística de Tim Burton, un cineasta capaz de crear mundos e historias fascinantes, pero totalmente estancado en lo que un día fue.

Franz Ferdinand hacen sold out en España en 24 horas

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Franz Ferdinand ha agotado en 24 horas las entradas para los tres conciertos que llevarán a cabo en nuestro país en febrero de 2025. De esta manera, los shows del 15 de febrero en la Pelicano de A Coruña, del 17 de febrero en La Riviera de Madrid y del 18 de febrero en la Razzmatazz de Barcelona ya están completos.

Las entradas salieron a la venta ayer, 20 de septiembre, a las 11h en Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés. Esta mañana, ya no quedaba ninguna. Además de los conciertos, Franz Ferdinand también anunciaron la salida de un nuevo disco, ‘The Human Fear’, que estará disponible el próximo 10 de enero.

De esta manera, en los shows sonarán viejos éxitos como ‘Take Me Out’ o ‘Walk Away’, pero también material nuevo. El álbum habla sobre «los miedos más profundos y cómo superarlos y aceptarlos» y, de momento, se puede escuchar el primer single, ‘Audacious’.

C. Tangana triunfa en su debut como director en San Sebastián

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El debut de C. Tangana en el cine como director del documental ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’ ha sido todo un éxito. Comparaciones con Carlos Saura y grandes reseñas han marcado el estreno de la película en el Festival de San Sebastián, en la sección Nuevos Directores. Además, y de forma adicional, ha aclarado su postura respecto a hacer nueva música.

El Diario compara a Carlos Saura con C. Tangana por la manera de representar el flamenco en la cinta, con «vibrantes planos secuencia» y un «uso del sonido directo que emociona». El documental, descrito como un «excelente debut» y grabado «cámara en mano» y «sin cortar», sigue al guitarrista Yerai Cortés por distintas actuaciones a la vez que cuenta una historia de traumas familiares.

En cuanto a estas comparaciones, Antón Álvarez ha aclarado que la cinta «tiene un espíritu de ser una contestación a Saura», en vez de una imitación: «Para mí es un gran maestro, y yo he tenido un acercamiento al flamenco profundo gracias a él y a su mirada», cuenta.

Sin embargo, lo que ha intentando Tangana es mostrar otra cara del mismo asunto: «Para que Saura pueda hacer todo ese despliegue hay que entender que existe otra forma de vivir el flamenco que está por el otro lado y que se construye hacia adentro para que luego se pueda subir a un escenario y verlo así de magnífico», concluye.

El Mundo, a su vez, preguntó a Álvarez por sus planes en la música. En concreto, por aquel disco de rap perdido que iba a lanzar en 2018, antes de emprender el viaje que acabaría desembocando en ‘El Madrileño’: «Eso lo sacarán cuando me muera», bromeA, a la vez que desmiente la posibilidad de su lanzamiento.

Este también aclara que, si saca algo, debe ser estrictamente «contemporáneo». Eso sí, cuenta que no está haciendo música actualmente: «Llevo dos años sin entrar en el estudio».

Bon Iver vuelve a la cabaña en ‘S P E Y S I D E’

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Erinn Springer

Bon Iver ha salido de su letargo para volver a la cabaña donde empezó todo. Han pasado más de cinco años desde su último proyecto, el refinado y electrónico ‘i, i’. La espera terminará el próximo 18 de octubre con la salida de ‘SABLE’, un EP de tres canciones de las cuales ya podemos escuchar una, ‘S P E Y S I D E’.

El sentido íntimo de ‘SABLE’ brilla totalmente en ‘S P E Y S I D E’, que recuerda directamente a los tiempos de ‘For Emma, Forever Ago’. Unas punzantes guitarras acústicas dan la bienvenida al tema, sumamente personal y autobiográfico. «Ahora sé que no puedo hacer nada bueno / Ojalá pudiese», canta Vernon en la primera línea haciendo uso de su conocido falsetto. A lo largo del tema queda claro que esto es una disculpa.

Bon Iver ya debutó esta canción en directo hace dos años, uno después de haberla escrito: «Cuando hice esta canción, estaba sintiendo mucha culpa, la cual es una importante emoción a tener. También es una importante emoción que debes dejar atrás», contaba Vernon.

Las tres canciones de ‘SABLE’, según su nota de prensa, sirve como «reset y reintroducción». Estas fueron escritas entre 2020 y 2023 y están centradas en arreglos de voz y guitarra. Las letras son descritas como «proyecciones directas de culpa, angustia y confusión, pero también de asuntos pendientes».

Tracklist:
1. ‘THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS’
2. ‘S P E Y S I D E’
3. ‘AWARDS SEASON’

FKA twigs logra su 4º top 1 en JNSP

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FKA twigs logra el nuevo número 1 con ‘Eusexua’, al conseguir el 43% de los votos en X. Se trata del 4º top 1 en nuestra lista para FKA twigs, y el primero en 8 años, pues los anteriores fueron ‘Video Girl’, ‘Pendulum’ y ‘Good to Love’. ‘Two Weeks’ quedó en el 2º puesto al competir con ‘Go’ de Grimes, y ‘cellophane’, extrañamente, quedó en el puesto 13.

Esta semana también entran The Weeknd, Four Tet, Fred again.. y Nebulossa.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Eusexua FKA twigs Vota
2 3 2 2 Ahí estás Amaral Vota
3 1 2 34 Loneliness Pet Shop Boys Vota
4 4 1 Dancing In the Flames The Weeknd Vota
5 11 9 4 Here’s the Thing Fontaines D.C. Vota
6 6 2 5 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
7 9 7 5 Edge of Saturday Night The Blessed Madonna, Kylie Minogue Vota
8 5 1 7 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
9 8 4 6 LIFETIMES Katy Perry Vota
10 10 1 In My Dreams Four Tet, Ellie Goulding Vota
11 7 1 5 New Woman Lisa, Rosalía Vota
12 24 12 3 Song of the Lake Nick Cave & The Bad Seeds Vota
13 13 1 adore u Fred again.. Vota
14 2 2 4 Taste Sabrina Carpenter Vota
15 10 2 6 Apple Charli xcx Vota
16 13 13 3 Come Find Me Caribou Vota
17 19 5 8 I Wanna Be Loved Alison Goldfrapp Vota
18 18 18 3 Death & Romance Magdalena Bay Vota
19 4 4 3 CARITA TRISTE Ana Mena, Emilia Vota
20 20 13 5 Don’t Get Me Started The Smile Vota
21 33 21 2 Slow It Down Benson Boone Vota
22 22 1 Cotilleo Nebulossa Vota
23 16 5 7 All You Children Jamie xx, The Avalanches Vota
24 31 2 13 Life Jamie xx, Robyn Vota
25 36 25 3 Nunca le pida que diga la verdad Caliza Vota
26 37 4 9 Dark Vacay Cigarettes After Sex Vota
27 23 1 13 The girl, so confusing Charli xcx, Lorde Vota
28 26 1 19 360 Charli XCX Vota
29 14 14 2 Chico Bueno María Rodés, BRONQUIO Vota
30 22 22 2 Quincallera Viuda Vota
31 40 8 14 Midnight Ride Orville Peck, Kylie Minogue, Diplo Vota
32 17 2 10 My Oh My Kylie Minogue, Bebe Rexha, Tove Lo Vota
33 27 1 31 Training Season Dua Lipa Vota
34 29 3 14 HEAT Tove Lo, SG Lewis Vota
35 34 1 46 Houdini Dua Lipa Vota
36 39 1 29 Von dutch Charli XCX Vota
37 30 1 16 BIRDS OF A FEATHER Billie Eilish Vota
38 25 9 5 Lucky Halsey Vota
39 38 1 22 Espresso Sabrina Carpenter Vota
40 12 4 4 I Can Do It With a Broken Heart Taylor Swift Vota
Candidatos Canción Artista
Una velita Bad Bunny Vota
family and friends Oklou Vota
Del oro Floating Points Vota
catalogue julie Vota
it’s ok I’m ok Tate McRae Vota
All At Once TR/ST Vota
La despedía Maestro Espada Vota
Mutations Nilüfer Yanya Vota
Ragdoll Dora Jar Vota
Una flor Somos la herencia Vota

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RUSLANA es pop rock desenfadado y personal en ‘QUIÉN SOY’

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Ruslana ha vendido todas las entradas del GÉNESIS Tour en apenas dos horas, todavía sin sacar el disco. De momento, sigue con su propuesta de reivindicación del pop rock en español. ‘QUIÉN SOY’ es su canción más personal hasta la fecha.

Producida por Pablo Rouss, ‘QUIÉN SOY’ empieza con una dulce guitarra acústica que no tarda en desaparecer para dejar hueco al estilo favorito de la cantante, que le sienta estupendamente. «Dime dónde estoy y te diré quién soy / Sigo siendo yo», canta la artista de 19 años. En la nota de prensa, el tema es descrito como un «canto al descubrimiento personal» y con una parte «terapéutica».

En palabras de la propia Ruslana, ‘QUIÉN SOY’ es una «reflexión sobre uno mismo», sobre el «lugar en que realmente nos sentimos nosotros» y sobre lo que «consideramos hogar»: «Tiene que ver con las personas que nos rodean en diferentes momentos de nuestra vida», concluye. Por otro lado, el videoclip está basado en las dos personalidades de Ruslana: el ángel y el demonio.

La gira GÉNESIS llevará a Ruslana por Granada, Sevilla, Barcelona, Zaragoza, Oviedo, Vigo, Tenerife, Madrid, Bilbao y Valencia.

Manuel Turizo, Sen Senra, Ralphie Choo… gratis por la Hispanidad

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Del 4 al 13 de octubre, la Comunidad de Madrid celebrará las fiestas de la Hispanidad 2024. Como en cada edición, esto significará la programación de conciertos gratuitos alrededor de toda la ciudad. Este año, los nombres incluyen artistas tan grandes como Manuel Turizo, Sen Senra, Javiera Mena, Ralphie Choo, Paula Cendejas, Ptazeta o Rocío Márquez y Bronquio. Aquí la programación de todos los conciertos con horarios.

En total, en la capital se celebrarán 98 conciertos, tanto de artistas nacionales como internacionales. El plato fuerte es el del colombiano Manuel Turizo, que actuará el próximo domingo 6 de octubre en la Puerta de Alcalá, a la 13:00h.

Otros nombres interesantes incluyen a Sen Senra, Javiera Mena y Valeria Castro en la Plaza Mayor; Paula Cendejas y Ptazeta en la Puerta del Sol; Ralphie Choo y Lara91K en Callao e Israel B, Rocío Márquez y Bronquio, y Bratty en Matadero.

Los conciertos comenzarán el sábado 5 de octubre con los Vistel Brothers y La Violondrina. Asimismo, ese día tendrá lugar el Festival MadBlue en el Parque Juan Carlos I, con Iván Ferreiro, Mikel Izal, DJ Nano o Álvaro de Luna, entre otros. Además, salas como Café Berlín, la Maravillas o El Intruso también se llenarán de música durante las fiestas.

Rahim Redcar (Christine and the Queens) anuncia su primer disco

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Christine and the Queens ahora es Rahim Redcar. No solo eso, sino que además su primer álbum ya tiene fecha de estreno y single. ‘Hopecore’ estará disponible el próximo 27 de septiembre. ‘Deep Holes’, por otro lado, ya está en todas las plataformas.

Ya conocimos el nombre de Redcar en ‘Redcar les adorables étoiles (prologue)’. Sin embargo, el siguiente disco de Héloïse Letissier, ‘Paranoïa, Angels, True Love’, estaba acreditado solamente a Christine and the Queens.

Ahora, Rahim Redcar va a lanzar lo que sería su proyecto debut. ‘Deep Holes’ es la primera muestra de este trabajo y presenta un sonido de club ochentero en el que Letissier canta: «Nunca tuve esta fe en mí / Que podría ser ese hombre».

En un comunicado de prensa, Redcar cuenta que ‘Hopecore’ está hecho de «lágrimas, sangre y sobre todo una inquebrantable fe en la pura, cruda expresión del alma». Finalmente, describe el disco como «una llamada a la carne» y una «oración a la justicia y a la libertad».

Tracklist:
1. Forgive 8888888
2. Elevate
3. Ins8de of Me
4. Deep Holes
5. Red Birdman Emergency
6. Opera – I Understand
7. Manuela Danse

El problema de ruido del Bernabéu seguirá en marzo, según los expertos

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La semana pasada, el Real Madrid anunciaba la suspensión de todos los conciertos programados en el estado Santiago Bernabéu hasta marzo de 2025, afectando a Aitana, Lola Indigo y DELLAFUENTE. De momento, solo la autora de ‘alpha’ ha comunicado nuevas fechas: 27 y 28 de junio de 2025. Sin embargo, según El Diario, puede que en marzo el problema no se haya acabado.

Las quejas de los vecinos por el ruido finalmente tuvieron sus frutos con el aplazamiento de los shows, pero ni ellos ni los artistas afectados tienen la certeza de que el próximo marzo vaya a cambiar la situación. Según los expertos consultados por el medio digital, en seis meses «no se habrá atajado el problema».

No solo eso, sino que «lo más probable es que seguirán pensando cómo solucionarlo», afirma Daumal i Domènech, asesor acústico, perito judicial y catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

Este mismo ofrece tres posibilidades para poder realizar un concierto en el Santiago Bernabéu. La primera es el mantenimiento de un recinto con aberturas, la segunda sería convertir al Bernabéu en una «caja cerrada» y la tercera es «el aislamiento sonoro y térmico de los vecinos afectados en sus propias casas».

Sin embargo, Daumal aclara que «las soluciones son muy difíciles de materializar» y que la reducción del ruido hasta niveles legales es «casi imposible». Respecto a la tercera vía, este también menciona el «componente social» del problema: «El rechazo también puede venir, en parte, de que no nos guste el tipo de gente de la que procede ese ruido», concluye.

Jamie xx / In Waves

¿A quién pueden caerle mal The xx? Juntos y por separado, el trío formado por Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx ha resultado siempre un amor, despertando el ídem del público con cada uno de sus pasos artísticos. Por algo en el sencillo vídeo de ‘On Hold’ la gente se besaba sin parar.

Incluso cuando no tienen nada que decir como grupo -ahora mismo preparan álbum, como siempre, sin prisa, pero sin pausa-, continúan colaborando en sus proyectos en solitario, sumándose unos a otros para tratar de que cada uno de sus largos recuerde que por encima de todo está su amistad. Así, Jamie xx fue el productor principal de ‘Hideous Bastard’, el álbum de Oliver, y colaboró en ‘Enjoy Your Life’ del disco de Romy del año pasado.

Pero la primera pieza que nos advirtió que la carrera de los tres miembros de The xx iba en serio fue el debut en solitario de Jamie, ‘In Colour’, en 2015. Con permiso del disco-remix que firmó junto a Gil Scott-Heron el mismo año en que este murió, el nada desdeñable ‘We’re New Here’, aquel proyecto fue una revelación. Uno de los grandes álbumes de electrónica de nuestro siglo.

En él también llegaron a colaborar Oliver y Romy en varios de los temas, aunque su punto no era ese, sino su variedad y su tino en la captación de diferentes tendencias. La apertura con la casi instrumental ‘Gosh’, de colosal vídeo, fue un cénit muy difícil de igualar. Y “Good Times” con Young Thug y Popcaan, la evidencia de que Jamie xx se defendía bien en territorios comerciales tropicalillos.

‘In Waves’ es un álbum mucho menos variado, menos comercial y más cohesivo, de alguna manera menos colorido. De ahí quizá el contraste entre la cubierta de ambos trabajos, con ese recuadro en blanco en común, subrayando que son distintos pero primos hermanos. De ahí quizá también que algunas cosas tan llamativas como ‘It’s So Good‘ -el nuevo ‘Gosh’- o una colaboración como Erykah Badu hayan terminado como bonus tracks para la edición deluxe. Este es un álbum grisáceo pero centrado en la pista de baile, eufórico pero nunca radiofónico, en el que de nuevo, la colaboración de Romy y Oliver en ‘Waited All Night’, no es lo que más importa. Lo mejor es el conjunto que Jamie xx ha conseguido con un buen uso sobre todo de samples y vientos.

Los metales son esenciales para lograr que temas como ‘Life’ con Robyn o ‘Treat Each Other Right’ contengan tal ardor. El primero samplea la espectacular segunda mitad de ‘The House of the Rising Sun – Revelation Suite’ según Cerrone, mientras el segundo referencia una parte de ‘Oh My Love’ de Almeta Lattimore que no era el estribillo. Este tema de 1975 tiene a día de hoy 6.000 streams en Spotify.

‘In Waves’ es efectivamente un disco que se puede contar a través de sus samples escogidos. ‘Baddy on the Dancefloor’, el tiro construido junto a Honey Dijon, recrea el gancho principal de ‘Let Somebody Love You’ de Keni Burke, otro anti-hit de 1981. ‘Waited All Night’ se acuerda de ‘All I Want’ de las más populares y recientes Mis-Teeq. ‘All You Children’ con The Avalanches lee el ‘Dance Poem’ de Nikki Giovanni. Eran 57 segundos que abrían su disco de spoken word de 1976, ‘The Reason I Like Chocolate’. ‘Dafodil’, en la que colabora Panda Bear, entre otros, es una de las más complejas, con restos de A$AP Rocky y los desaparecidos Astrud Gilberto y J.J. Barnes.

Algunas de estas referencias son muy remotas, parecen el fruto de un arduo trabajo de documentación. Esto no tiene nada que ver con los David Guetta o will.i.ams de turno sacando la chequera para hacerse con los derechos de aquella canción de los 90 que todo el mundo recuerda. Más misteriosos y desconocidos, los temas sirven a Jamie xx para dejar un mensaje espiritual.

Si uno de los cortes más casuales recibe el nombre de ‘Breather’, ‘In Waves’ se abre y se cierra con más inspiración zen. ‘Wanna’ es una lindísima intro de 2 minutos que samplea el éxito ‘Ripgroove’ de Double 99, un top 40 en 1997, mientras ‘Falling Together’ es el gran clímax traído por la coreógrafa y artista de spoken word Oona Doherty. En ella se busca el significado de un punto en el universo, mientras la música te prende y te balancea, desplazándote a otro lugar. Nadie necesita una explicación sobre el porqué del título de este disco.

El Bad Bunny más político, en ‘Una velita’

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Con motivo del 7º aniversario del huracán María, Bad Bunny tiene nueva canción. En ella exprime su vena más política. De alguna manera es la continuación del vídeo-corto-documental ‘El Apagón’. Lanzado en 2022 junto a la periodista Bianca Graulau, hablaba de la invasión de Puerto Rico por parte de turistas, de cómo los portorriqueños de a pie no pueden acceder a ciertas playas, y de los constantes apagones de electricidad.

A eso se refiere ‘Una velita’, nuestra Canción del Día hoy, con frases como “Obviamente la luz se va a ir, sabrá Dios y nunca va a volver”. Aunque su sentencia más destacada es “Fueron 5.000 que dejaron morir y eso nunca se nos va a olvidar”, en referencia a los muertos del huracán María.

Sin duda entre sus canciones más melancólicas y tristonas por razones evidentes, ‘Una velita’ tiene sus raíces en la música tradicional. De ahí proceden sus percusiones y sus coros, el colchón para esa crisis existencial: “por ahí viene tormenta, ¿quién nos va a salvar”, recordando que en cualquier momento podría repetirse la tragedia por la dejadez de las instituciones.

Y es que aunque al final ‘Una velita’, escrita en solitario por Bad Bunny y producida por Tainy y La Paciencia, recula hacia la canción de amor (“dime si la quieres pasar conmigo, pa no dormir solito, dormir abrazao”), el tema no puede despegarse de su intencionalidad. En breve hay elecciones en Puerto Rico, en concreto el 5 de noviembre.

Como informa El País, Bad Bunny animó recientemente a votar por partidos diferentes a los dos tradicionales de Puerto Rico. Le indicó al podcáster El Tony: “Saquen la tarjeta [electoral], tienen hasta el 21 de septiembre, queda tiempo (…) Si tú ves que estás votando por los mismos por 20 años y ves que tu alrededor no es como tú lo quisieras, sácalos pa’l carajo, brother. Ya es hora”.

St Vincent patinará, como todos, en su disco en español

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St Vincent anuncia disco en español. ‘Todos nacen gritando’ saldrá el 15 de noviembre, siendo una adaptación de ‘All Born Screaming‘, en inglés, uno de los mejores discos de 2024. La artista, que ha rodado vídeos en Madrid en el pasado y se ha inspirado en Goya y el Museo del Prado recientemente, explica en Instagram que el origen de esta idea es la intensidad de las actuaciones que ha realizado en México y Primavera Sound Barcelona. «Estas audiencias se mostraron unidas en su pasión de cantar cada tema en perfecto inglés».

Sin adivinar la cantidad de guiris que hay en Primavera Sound, continúa: «si el público puede cantar en un segundo o tercer idioma, ¿por qué no puedo intentarlo un poco yo?». Por tanto, con ayuda de su amigo Alan del Rio Ortiz ha traducido las letras, cambiando alguna cosa por «razones melódicas», faltando lo mínimo al proyecto original.

‘Hombre roto’, el primer single, muestra que este disco en español puede ser tan incómodo de escuchar como los que en su momento lanzaron Roxette o Nelly Furtado. Parece avecinarse un torbellino de frases que jamás dirías en voz alta en castellano, palabras mal acentuadas, errores gramaticales, dicción incomprensible y otros infiernos lingüísticos.

Algo que funcionaba muy bien a Stereo Total por su destartalado humor, pero que en un proyecto de corte más dramático como St Vincent, hará aguas por todos lados. A menos que puedas adoptar frases como «¡¡¡Ábrete, mi péqueño!!!» de cara a tu vida cotidiana. Que todo puede ser.

Recuerda que podrás agradecer la intención a St Vincent el 18 de octubre en Barcelona, y el 20 de octubre en Madrid. Las últimas entradas para Razzmatazz y La Riviera están disponibles. Esta fue este año nuestra entrevista con St Vincent. Os dejamos con el tracklist con temas como ‘La fruta más dulce’ o ‘Se fue la luz’:

1.-El infierno está cerca
2.-Salvaje
3.-Hombre roto
4.-Pulga
5.-El mero cero
6.-Tiempos violentos
7.-Se fue la luz
8.-La fruta más dulce
9.-Tantos planetas
10.-Todos nacen gritando

‘143’ de Katy Perry: mejor disco que campaña

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El nuevo disco de Katy Perry, ‘143’, ha venido marcado por dos hándicaps: el fracaso del anterior álbum ‘Smile’, hace ya demasiado tiempo, y la participación en la mayoría de temas del disco de Dr. Luke, justificada de mala manera tras las acusaciones de abusos que recibió por parte de Kesha, y por las que ambos se enfrentaron en los tribunales.

La calidad, justísima, de singles como ‘Woman’s World’, no sumaba. Después, han venido otros temas algo más agradables, como la colaboración con Doechii y sobre todo el piano house ‘Lifetimes’, que no han tenido de momento ningún recorrido comercial, pero que al menos nos hacían preguntarnos si en ‘143’ se escondería un álbum digno de música pop.

Finalmente sí lo es, por tres razones. La primera es su brevedad y concisión: son 11 temas que suman 33 minutos. Con una duración media exacta de 3 minutos, las canciones de ‘143’ suenan a Katy Perry presentándose a Eurovisión por Rumanía, para muy bien o para muy mal.

La segunda es que hay buenas canciones de pop electrónico en esto. Especialmente el tramo central del álbum, desde la simpática ‘Crush’ hasta ‘All the Love’ y ‘Nirvana’ pasando por la mencionada ‘Lifetimes’, no tienen más pero que haber estado producidas por una persona cancelada. Bueno, ese y recordar demasiado al pasado. Indica Terated en nuestro foro de Katy Perry: «Escuchar este disco ha sido como ir a la nevera a beber de morro del cartón de leche que hay abierto y darte cuenta al tragarla que está pasadísima. No me había pasado oír una producción tan outdated de un disco en su fecha de publicación desde el último disco que Laurent Boutonnat produjo a Mylène Farmer». Algo -lo de sonar a pasado- que parece una tendencia del mercado desgraciadamente, no solo culpa de Katy Perry.

Y en tercer lugar, los featurings que quedaban por descubrir fluyen al mismo nivel que el revelado con Doechii. Hoy el focus track para playlists es el de Kim Petras, quizá porque hay que fingir que “este es un mundo de mujeres” (solo que producido por Dr Luke); pero en verdad ‘GIMME GIMME’ fluye mucho mejor y tiene potencial para hacer más streams gracias a 21 Savage. Ambas recuerdan un poquito a ‘Dark Horse’, como en menor medida el final de ‘ARTIFICIAL’ con JID.

‘WONDER’, que cierra el álbum como balada maternal, es el gran tropezón del proyecto dada su producción chusco-chainsmokers, junto a ‘WOMAN’S WORLD’, que lo abría. «Que su propia hija arruine la única canción que no es de Luke me está haciendo volar», escribe un «hater» en Popjustice. Pero casi todo lo que hay en medio tiene su aquel. No el aquel que tenía su mejor disco ‘Prism’, pero sí el de los hits de Infernal o Icona Pop.

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La madre de Chester Bennington arremete contra Linkin Park

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Mientras los nuevos Linkin Park -ahora con la cantante Emily Armstrong- arrasan en las listas globales, incluso triunfan en España y convencen en directo, hay alguien que no está tan feliz: la madre de Chester Bennington, quien murió trágicamente hace 7 años.

Susan Eubanks ha escrito una carta a Rolling Stone en la que indica que se siente “traicionada”. Según su relato, la última vez que vio a Mike Shinoda fue hace dos años, y le prometió que le contaría sus planes con Linkin Park: “Me dijeron que si alguna vez hacían algo, me lo harían saber. No me lo dieron, probablemente porque sabían que no me iba a gustar. Estoy muy disgustada”.

Continúa: “siento que están intentando demasiado fuerte borrar el pasado. Están cantando canciones que Chester cantó. Y no sé por qué los fans están comprando esto, pero sé cómo me lo estoy tomando. Y que cante las canciones de mi hijo duele”.

Insiste refiriéndose a Samantha, la primera mujer de Chester y a su hijo Draven: “dijeron que se lo harían saber a la familia si fueran a reunirse. No lo han hecho. Y duele”.

Además, Susan asegura que los planes de Mike Shinoda de meter a una cantante femenina en Linkin Park vienen de tiempo atrás. Incluso se los habría llegado a plantear a Chester en su momento, haciéndole daño, siempre según el relato de su madre. “Mike le dijo a Chester una vez que pensaba que cantar estas canciones sería mejor con una chica. Y Chester me llamó y me dijo: “cree que me van a sustituir por una chica”. Mike le dijo: “si decides dejar el grupo, te vamos a cambiar por una chica”. Y Chester quedó muy dolido. Lo cierto es que ahora lo han hecho. Por supuesto que ahora me he acordado de aquello. No pensé que pudieran hacerlo”.