El último álbum de Real Estate, ‘The Main Thing’, publicado en marzo de 2020, fue otro de esos discos que no se pudieron girar debido a la pandemia. El grupo de Nueva Jersey se vio obligado a cancelar todos sus conciertos y el disco no vivió la vida que habría vivido en circunstancias normales.
Cuatro años después, ‘The Main Thing’ no sobrevive exactamente como disco favorito de los fans de Real Estate. En él, el grupo evolucionaba su sonido experimentando con nuevos arreglos. Sin embargo, esa misma ambición no se percibía en las canciones. El single ‘Paper Cup’ prácticamente se comía el resto del repertorio.
En ‘Daniel’, Real Estate ha querido volver a la simplicidad de sus primeros trabajos. Martin Courtney cita ‘Atlas’ como referencia, aunque sobre todo afirma que ya no tiene tantas ganas de escribir acordes complejos como antes, cuando creía que, para crecer como compositor, tenía que escribir canciones más sofisticadas.
Esa simplicidad sienta bien a las nuevas canciones de Real Estate. Su clásico sonido de guitar-pop sienta las bases del elepe´ y, cuando el grupo se propone no complicarse la vida, le sigue saliendo canciones como soles. ‘Somebody New’ precisamente habla de ser una persona nueva y diferente al mismo tiempo. ‘Haunted World’ es su apuesta “canción de sitcom” (lo dice el grupo). Y ‘Water Underground’ es otro buen single de Real Estate dedicado, esta vez, al oficio de escribir canciones.
Pero que ‘Daniel’ -llamado así por su productor, Daniel Tashian- no se coma la cabeza incorporando diferentes arreglos de viento o percusión, como en el disco anterior, no significa que Real Estate no sepa aportar diferentes matices a las grabaciones que enriquecen el repertorio. Ahí están los coros tan sunshine-pop de ‘Interior’ -aunque Martin dice que la inspiración es Big Star- y ahí está, también, una canción tan rematadamente Americana -de raíces- como ‘Victoria’. Sheryl Crow es una inspiración en ‘Flowers’.
El pedal steel es uno de los instrumentos utilizados reiteradamente en ‘Daniel’, quizá porque el disco se ha grabado en Nashville; si bien llaman especialmente la atención las baterías en dos pistas concretas. En ‘You Are Here’, Real Estate utiliza por primera vez en su carrera una base “loopeada” y le sale un “groove» de ecos baggy y chill-out. Un sonido similar exhibe ‘Freeze Brain’, una canción de recogimiento que invita a quedarse en casa porque “el mundo está enfermo”.
Toda influencia, por exótica que fuera, nunca iba a definir absolutamente una canción de Real Estate. En ‘Daniel’, el grupo entrega a su público que lo que su público desea, esto es, una colección de canciones «bañadas en luz de sol», como canta Martin en ‘Market Street’, que siguen sonando tan familiares y reconfortantes como recuerdas a pesar de las existenciales letras. En esta misma canción, Martin observa la «sonrisa de un bebé» y siente que «algo no está bien». De alguna manera, ese malestar con el mundo da sentido al sonido del grupo, y el de este disco.
Hace muchos años que no entrevisto a Russian Red y a juzgar por su nuevo disco de 19 minutos, no sé muy bien qué me voy a encontrar. La historia de la artista que llegó a ser top 2 en España con ‘Fuerteventura‘ y después recogió sus casas, las guardó en un garaje, se casó y se fue a montar bodas en Los Ángeles se ha contado varias veces.
Ahora toca hablar de su regreso a Madrid, de su vuelta a la música y de su identidad. Ni por asomo me imagino que la brevedad de ‘Volverme a enamorar‘ dará tanto de sí. Estamos ante un disco sobre el deseo femenino, con una sonoridad muy particular, que parece que ejercerá algún tipo de puente con un álbum anterior e inédito que se está aún ultimando porque es audiovisual. Terminamos acordando un podcast sobre relaciones abiertas y sobre el estigma que tienen las mujeres que participan de las mismas. Lo transmitirá también de manera muy explícita en una gira por España para la que ya se han anunciado las primeras fechas.
¿El disco se llama ‘Volverme a enamorar’ porque te has vuelto a enamorar de la música?
Me hace mucha gracia que me acaban de preguntar lo mismo, que si me he vuelto a enamorar de la industria musical. ¡Yo he dicho de la música!
Cuando te vuelves a enamorar es de todo. Te entran ganas de hacer de todo, de conocerte a ti misma, conectas con tu deseo… Por ende sí, me he vuelto a enamorar de la música y de todo el proceso, desde hablar contigo a ensayar, pasando por todo el proceso de grabación. Este proceso ha sido mi favorito a nivel de estar conectada con cosas que yo consideraba técnicas. Toda la búsqueda de sonido, cómo la canción se va buscando a sí misma… ha sido un proceso muy chuli, muy diferente y muy pleno.
Te acabo de regalar nuestro libro con los mejores discos del siglo XXI, en el que sale ‘Fuerteventura’. Con este disco me da la sensación de que no estás pensando en listas de lo mejor del año ni nada así.
Nunca he tenido esa preocupación. Cuando digo que me he interesado por la producción es un proceso personal, no industrial. Yo no hago algo para una industria. No entra en mi cabeza cuando estoy en el proceso artístico. Sí cuando lo presento o tengo que comunicarlo para que conecte con la gente. La música hace ese trabajo sola, pero no estoy pendiente de entrar en listas de reproducción, o de tener un sonido contemporáneo. Aunque el disco sí lo tiene. Me preocupa que la canción me emocione.
La producción de ‘Fuerteventura’ era espectacular también, ¿no?
Sí, pero en los tres últimos discos me he involucrado más. Incluyo uno que hay hecho, inédito. En ‘Fuerteventura’, no, pero tuve la suerte de contar con músicos increíbles, yo tenía canciones muy bonitas y se dio de manera orgánica un contexto. Pero yo no estaba tan presente en la producción como ahora.
Aun así, ‘The Sun, The Trees’ es una referencia muy clara en este disco nuevo.
Es que una cosa es estar contenta con la producción y otra estar presente en el proceso de producción.
Háblame de la producción de ‘Volverme a enamorar’. Hay cosas de bandas sonoras de los 60, una bossa, también sonido indie a lo Mac DeMarco. ¿Qué texturas has querido trabajar?
Todo lo que has dicho. Hay mucha cosa de banda sonora, de años 60. Me gusta mucho ese sonido nostálgico. Canciones francesas, italianas… He escuchado mucho El Michels Affair, The Shacks… He trabajado con Luis de Cupido, y es totalmente su onda. Esas guitarras son él. Una de mis referencias ha sido él como persona. En su día con Stevie (de Belle and Sebastian), él no compuso las canciones, las compuse yo, y esto ha sido una colaboración musical, que me gusta muchísimo más que componer sola.
Te mueves totalmente en el underground. Yo te hacía una artista de pop. Pero de repente te veía en Estados Unidos haciendo un Bandcamp con un artista de allí que no conocía nadie. Y ahora sigues en un entorno underground, con Sonido Muchacho… Con ‘Fuerteventura’ yo te veía en un sonido atemporal y clásico.
Yo me considero muy underground at heart. Otra cosa es que mi música conecte con públicos más allá del underground. Pero mi forma de trabajar es underground. Nunca he intentado hacer colaboraciones para posicionarme sin un acercamiento real. Trabajo con alguien con quien conecto. Me acerco a alguien a quien admiro. Esa cosa industriosa no la tengo. Soy muy poco estratega. No porque lo vea como algo negativo, ni feo. Me parece fenomenal que la gente lo haga, pero yo no me muevo de esa manera. Luego sí que intento venderlo, comunicarlo adecuadamente.
‘Agent Cooper’ tenía un sonido más electrónico…
Era más bien eléctrico (interrumpe) No sé si sabes… Esto te va a gustar… En la gira de ‘Fuerteventura’ despedí a toda mi banda. Llamé a Brian para venir de gira y me dijo que tenía a Juandi en la guitarra, para un formato trío. Y me vi obligada a hacer una gira extensa que tenía cerrada con el formato trío. Al coger la guitarra eléctrica, el disco que hice era todo con guitarra eléctrica, más rockero, con otro tipo de urgencia.
¿Cómo recuerdas aquellos años?
¿Cuáles? Cada disco son momentos muy diferentes. Es el mismo proyecto pero son momentos vitales distintos.
Cuando dices «despedí a mi banda», no tiene por qué haber arrepentimiento, ¿pero lo hay?
¡Para nada!
¿Fueron años turbulentos? ¿Menos mal que pasó aquello?
Las dos cosas: «turbulentos» y «menos mal que pasó aquello». Son decisiones que te van a marcar incluso el devenir artístico. Fue entonces mi impass angelino. La era Russian Red pre-California durante mucho tiempo ha sido una caja de CD’s en un garaje. He vivido una vida muy diferente que no tenía nada que ver con eso. Yo estaba en una búsqueda brutal en la que sigo. Fue algo desaforado porque yo tenía muchas ganas de vivir en Estados Unidos. Me fui muy enamorada de Madrid, estaba muy bien con mi banda, tenía amigos guays, pero yo quería salir de aquí.
Yo tenía una teoría de que te habíamos tratado fatal por ser una artista femenina que tuviera poder o éxito. Como que ni la prensa ni las redes iban a soportar a una artista femenina de éxito.
Me gusta lo que dices.
«Siento que Rosalía es una artista que está tan absolutamente empoderada que tiene una agresividad casi masculina. Y eso es lo que la protege»
Luego vino Rosalía y me comí mis palabras. Aunque también tiene su hate.
No quiero perpetuar esa teoría, creo que es importante cambiar el paradigma. Pero siento que hay mucha verdad en lo que dices. Yo también tengo teorías. Siento que Rosalía es una artista que está tan absolutamente empoderada que tiene una agresividad casi masculina. Y eso es lo que la protege. Cuando hay una artista femenina, con características estrictamente femeninas, como la vulnerabilidad, creo que ahí entra la dominación patriarcal.
¿Cómo ha evolucionado en ti esa vulnerabilidad de la que me hablas?
Siento que me he relacionado de diferente manera en esa vulnerabilidad. No estaba gestionada. Por eso yo paro. Lo que sucede a nivel externo te puede afectar mucho más o menos si no estás curada. En este tiempo me he dedicado a curarme la herida pero tampoco demasiado.
¿Qué quieres decir?
Hay una transversalidad entre el trauma y el deseo. Y para mí el deseo y la producción artística van de la mano. Tampoco puedo hacer terapia hasta la saciedad porque estar totalmente sana no sé si me interesa.
¿Porque perderías el lado creativo?
Con mucha responsabilidad personal, pero sí.
¿Estamos hablando de tu yo público o del privado?
Mi yo privado es la creadora, y mi yo público es la comunicadora.
Madre mía
(carcajada)
«No sé si puedo hacer terapia hasta la saciedad porque estar totalmente sana no sé si me interesa»
Viví fuera y cuando volví, muchas veces me sentía fuera de lugar en Madrid. No sé si te ha pasado algo así.
Creo que los dos primeros años fue una fascinación total con Madrid: amistades nuevas, una ciudad diferente pero la misma… Fue reencontrarte con esquinas, con recuerdos brutales. Con un arraigo que había perdido… Y ahora ya estoy en crisis otra vez, ¡necesito irme a Los Ángeles! (risas). Siento esa desubicación que dices pero me parece beneficiosa. Me parecía estar en una peli de Almodóvar.
Es lo que es, literalmente.
Era una realidad que me resulta tan familiar que me parecía exótico. Me conectaba desde un lugar despersonalizado. Era relacionarme con algo familiar desde un sitio nuevo.
Con todo lo interesante que es todo esto que me estás contando, ¿por qué en el disco hablas de amor?
Es lo único que me mueve. ¿Te imaginas hacer un disco sobre esto que te estoy contando?
Bueno, no eran comunes, pero ya hay bastantes discos que hablan de salud mental.
Este disco si habla de algo es de la salud mental. Absolutamente todas las canciones.
«Cantar sobre el deseo desde un lugar lúdico cuando estás en una relación estable, es terapéutico para mí y espero que sea terapéutico para quien lo escuche»
Puedo verlo un poco en «Soy una fresca sin sentido». ¿Pero cuál sería la canción que habla de salud mental?
Poder cantar sobre el deseo desde un lugar lúdico cuando estás en una relación estable, es terapéutico para mí y espero que sea terapéutico para quien lo escuche. No siento que tenga que intelectualizar absolutamente nada. La produccion se mueve desde el subconsciente y desde lo energético. La gente que venga a los conciertos va a entenderlo todo porque ya me voy a encargar yo de eso (risas).
Se ve en los títulos como «Tus putos labios». ¿Quizá antes había algo de autocensura?
Siento que no había autocensura pero yo me relacionaba conmigo misma de manera diferente. A lo mejor había autocensura, por ejemplo, en la relación con mi padre. Yo no me mostraba como mujer de una manera determinada por respeto a mi padre.
¿Cómo has hecho para pasar esa barrera (para pasarla yo también)?
En la primera canción, cuando digo «¿qué me pasa?» es porque entiendo que me van a pasar cosas que no voy a entender. Es darme al viaje de lo ilegal. No dejar de conocerme. Introducirme en algo potencialmente complicado. Prefiero que esa investigación sea complicada porque he hecho ciertas cosas, no porque las haya dejado de hacer.
‘Intelectual sexual’ me recuerda a Susana Estrada, a la era del destape.
Total, a mí también. He hecho el vídeo con mi amigo Diego. Es un videoclip del destape.
¿Desde cuándo te ves capaz de firmar un tema así?
Forma parte de ese disco inédito que te decía, que se ha convertido en un proyecto audiovisual. Hay un disco que hice antes de ‘Volverme a enamorar’, que quería firmar como Lourdes, porque no estaba conectada con Russian Red. Me di cuenta de que era un proyecto audiovosual contando otra cosa. Todo esto que te estoy contando sí se va a ver en la película. Todo lo que te cuento sale en la película y hay un disco que no ha salido, asociado. Ese era mi proyecto, pero yo no sabía que iba a salir otro disco antes. Ha sido porque todo lo audiovisual tiene otro tipo de calendario. Este disco [‘Volverme a enamorar’] sí me ha conectado con Russian Red. La peli es la antesala.
¡’Volverme a enamorar’ es un divertimento! ¡El disco importante es el otro!
El otro disco es fucking increíble, te lo digo en serio. Pero este es mi disco favorito porque me da la libertad absoluta y me conecta con mi deseo. Con el otro no estaba tan conectada. Y sin deseo me he dado cuenta de que no hago nada.
¿Estamos hablando del deseo sexual?
Por supuesto. Pero aparte, por todo en la vida. Lo erótico. El lugar desde el que profundizas con la gente tomándote una caña.
«Russian Red no había sido nunca un personaje, pero ahora siento como que me lo inventé de pequeña para poder ser esto hoy: una cantante que está mega horny»
No entiendo bien entonces qué es Russian Red y qué es Lourdes.
Evidentemente no hay un cisma. He subido al volumen a la cantante divarrota, que está en la seducción, en el deseo. Me ha dado la oportunidad de hacer este personaje que vivía en mí. Si hay algo importante es que siento que conecta y mueve una energía con la que no estaba conectada antes. Me ha dejado de dar miedo estar conectada con esa energía. Russian Red no había sido nunca un personaje, pero ahora siento como que me lo inventé de pequeña para poder ser esto hoy. Una cantante que está mega horny. Estar en un sitio concreto que es muy poderoso. Si puedo contribuir… los conciertos serán psicomágicos. Estarán divididos en dos actos: un acto psicomágico y luego los grandes éxitos de Russian Red.
Con los que te has reconciliado.
¡Nunca me he enfadado con ellos!
La nota de prensa habla de una canción como «ajuste de cuentas consigo misma».
¡Yo no he leído eso! Suena como a algo criminal (…) que me gusta un poco la verdad (risas).
He observado que varias artistas, desde ‘Erotica’ de Madonna, tienen este despertar sexual en torno a los 35 años. Y después de casados.
Es que eres muy joven todavía para que empiece y acabe todo en el mismo lugar…
Seguro que la prensa te estamos preguntando mucho por ‘Intelectual sexual’. Es un caramelito… ¿Pero cuál es tu favorita de las canciones de amor? De la segunda parte del disco.
Mi favorita es ‘La última vez’. Me parece la más compleja del disco. Me gusta mucho dónde se va musicalmente. Hay muchos espacios. Me siento como en un jardín, como en una habitacuón muy pequeña, al anochecer…
¿Qué expectativas tienes con este disco? Si dices que no te importan tanto las playlists…
Tienen que ver con que la Russian Red de ahora (ríe) sea la Russian Red de verdad. Había una cosa en el proceso anterior por lo que estoy agradecida. Pero siento que la Russian Red nueva es la que ha venido a cambiar paradigmas. Siento una responsabilidad más allá de la música. Te lo digo en serio. Siento que tengo un mensaje de verdad, sobre cómo nos relacionamos con el deseo. Estoy orgullosa. Quiero comunicar eso. Mis expectativas están ahí.
¿Estamos hablando de poliamor, de relaciones abiertas, de hablar de sexo con tus padres…?
El paradigma del amor más libre. Lo puedes llamar relación abierta, poliamor… No es para todo el mundo, pero siento que para aquellos que sí, lo viven con mucho «trouble».
Como que se habla de sexo aún con pudor.
Este disco es una manifestación total de eso.
¿El siguiente disco, el audiovisual, te gustaría firmarlo como Lourdes o va a haber una reconciliación con la marca Russian Red?
Voy a ver. Ya no me identificaba, pero ahora pienso qué mejor que utilizar algo que ya se ha renovado para traerlo con más fuerza y llevarlo al deseo, a la madurez… que es más interesante. Siento que el disco anterior a este sí lo metería dentro de ese paraguas porque me ha alineado con un personaje que canta, que es Russian Red… En ese disco hay temas para mi abuelo, para mis amigas nuevas, para mi madre, para el que yo llamo «el extraño definitivo»…
Es curioso cómo C Tangana, PUTOCHINOMARICÓN… los artistas os termináis distanciando del nick.
Es algo reciente para mí. Cuando te pones el pseudónimo y te inventas un nombre, te proteges un poco más. Hay más libertad para decir «soy una fresca» porque hay una parte que se siente así, pero tampoco es que te sientas así todo el rato. Pero si hay una parte, le doy esa parte…
El ministro (indie) de cultura, Ernest Urtasun (Sumar) se ha dirigido a VOX en una interpelación en el Congreso, en la que ha defendido su visión de la marca España. En ella ha hecho referencia a una polémica que surgió en torno a la gala de los Goya y que ya respondieron algunos cineastas como Almodóvar de manera muy sonora.
Como informa El Diario, ahora Urtasun ha dicho: «Ustedes hablan de España y de la cultura española, pero el problema es que ni la conocen ni la defienden. Ustedes dijeron del cine español que eran unos señoritos y se jactaron, como hizo el señor Abascal, de no mirar la gala de los Goya. Yo les quiero hacer una pregunta. ¿Ustedes consideran que Bayona, Almodóvar, Elena Martín, Isabel Coixet son cultura española o no son cultura española? Porque nosotros estamos orgullosos de los trabajadores del cine de este país que ustedes atacan».
También ha salido Rosalía a colación como en otras ocasciones: «Llegan ustedes a estar tan fuera del sentido común que incluso han llegado a pedirle a la Comisión Europea que vete a Rosalía. ¿Pero ustedes en qué mundo viven? Que piden a la Comisión Europea que vete a Rosalía, que es un orgullo para nuestro país. Yo les hago una pregunta muy sencilla. Si ni siquiera Rosalía, que ha sido una de las grandes embajadoras de la marca España por todo el mundo, es cultura española, ¿qué es cultura española para ustedes? Si ni Rosalía, ni Miguel Hernández ni Almodóvar son cultura española, ¿qué demonios es cultura española?».
«Fuck VOX» es uno de los tuits más recordados del muro de Rosalía. También por el propio partido de ultraderecha. ¿A qué se refiere Urtasun con el veto de VOX? El pasado mes saltó la noticia de que la Comisión Europea iba a tratar de contar con artistas internacionales europeos para tratar de fomentar la participación en estas elecciones. Por parte de Bélgica se estaba pensando en Angèle y Stromae, por parte de Italia en Måneskin y por parte de España, en Rosalía.
Sin embargo, Vox pidió por carta a la Comisión Europea medidas para evitar que las personalidades que colaboren con esta iniciativa tengan «sesgo ideológico, mientan o manipulen a los jóvenes con sus opiniones políticas», recordando que Rosalía les había «insultado gravemente».
Hace un par de semanas se celebró San Valentín y como siempre subió el consumo de las canciones y playlists de amor. Muchas suponen promesas para toda la eternidad, como ‘I Will Always Love You’ o ‘Always Be My Baby’. Dedicamos el capítulo de esta semana de Revelación o Timo, el podcast de JENESAISPOP, a valorar cómo ha ido cambiando el mensaje de las canciones de amor a lo largo de las décadas. Cómo las canciones de amor han ido reflejando también nuestro modo de entender el amor. ¿Cuándo empezamos a hablar de amor tóxico en el mundo del pop?
Recordamos algunas de las canciones de amor con que hemos crecido. Muchas de ellas se enfocaban en la sensación de tristeza o de abandono (‘Nothing Compares 2-U’), otras se veían obligadas a sonar más grande que la vida (‘Como yo te amo’), a veces rozando lo creepy (‘Yo soy aquel’).
Frente a mensajes tan negativos como el de ‘Piensa en mí’ («cuando quieras quitarme la vida, no la quiero para nada») o a ya clásicos de las listas de canciones stalker como ‘Every Breath You Take’ de Police o ‘Hello’ de Adele, desde hace aproximadamente una década, estamos encontrando en las canciones pop otro tipo de mensajes.
‘New Rules’ de Dua Lipa sería un ejemplo palmario, con ese pre-estribillo en el que enumera consejos para huir de un amor tóxico. Artistas salidas en la última década como Lorde, Tove Lo, Lola Indigo o Belén Aguilera (sobre todo las femeninas, ¿verdad, Justin Timberlake?) están escribiendo canciones de amor muy distintas, con el foco en una misma y en la supervivencia propia. También Quevedo o Karol G y Becky G han cantado contra el amor tóxico pese al estigma de la música latina.
También empiezan a aparecer nuevas formas de amar, no normativas, como el poliamor, las relaciones abiertas o la importancia afectiva de los rollos de una noche. De esto último hablamos en los últimos minutos del podcast. Os recordamos que la semana que viene, el jueves 7 de marzo, os esperamos en la Sala El Sol de Madrid en la grabación de un podcast en directo. El tema será «el fenómeno fan». Podéis comprar vuestras entradas aquí.
Cigarettes After Sex está de vuelta. El proyecto que lidera Greg González regresa a la industria musical con un nuevo disco después de 5 años. Se titula ‘X’s’, será su tercer álbum de estudio y supondrá la continuación de ‘Cry’. Se publicará el próximo 12 de julio.
El nuevo trabajo discográfico de Cigarettes After Sex estará compuesto por un total de diez canciones y ya conocemos el primer avance, ‘Tejano Blue’. Líricamente, nuestra Canción del Día para este jueves, es una nueva composición romántica en la que Greg González quiere «follar» pero «con amor de verdad» ya en la primera línea de la canción. Hace referencia a algo «puro» y «cálido» como sugiere su propia interpretación vocal, mientras el estribillo quiere perdurar en el tiempo como si no hubiera un mañana. «Siempre te haré sentir como si fueras la definitiva».
El tema, que ocupa la segunda posición en el tracklist, es un guiño a la música de la infancia de Greg González, dando como resultado «la versión más instantáneamente memorable (y más animada) de las canciones de amor, sensuales y atemporales, características de la banda».
‘Tejano Blue’, el recién publicado nuevo single, sigue la tradicional estructura de las canciones pop, pero según su propio sello muestra a un Greg González más interesado en la música de los años 70 y 80, alejándose así del sonido típico de los años 50 y 60. La banda describe de «bola de discoteca» la energía que desprende su evolución musical.
Este es el tracklist de ‘X’s’:
1. X’s
2. Tejano Blue
3. Silver Sable
4. Hideaway
5. Holding You, Holding me
6. Dark Vacay
7. Baby Blue Movie
8. Hot
9. Dreams From Bunker Hill
10. Ambien Slide
Continúa la polémica en torno a la candidatura de Israel en Eurovisión. Si bien la UER aprobó su participación pese al rechazo general de los seguidores del Festival, aún no han dado el visto bueno a la canción con la que Israel pretende presentarse. A la negativa de su tema ‘October Rain’ hace unos días se ha sumado hoy el no a ‘Dancing Forever’, canciones que la UER considera «demasiado políticos».
Aunque la delegación israelí confirmó a medios del país que no participarían en Eurovisión si no lograban la aprobación de ‘October Rain’, Israel finalmente ha pasado página y lo ha vuelto a intentar con otro tema, ‘Dancing Forever’. Sin embargo, la respuesta de la Unión Europea de Radiodifusión (UER) ha sido la misma: la canción sigue teniendo demasiados «componentes políticos».
Según informa el medio Ynet, la KAN (Radiotelevisión Pública Israelí) se muestra «pesimista» respecto a la candidatura hebrea. No obstante, aseguran que sus responsables van a seguir trabajando para que sea posible llegar a un consenso y hallar una solución. De hecho, aunque ya debería estar seleccionada la canción, parece que tienen tiempo para salvar la candidatura.
Ynet también incluye en su información algunos de los fragmentos de la canción, los cuales han sido considerados «demasiado políticos» y hacen pender de un hilo la participación de Israel: «dime el ritmo porque mi alma aún está abrumada», «la esperanza no se detiene, tan solo extiende sus alas», «llévame al camino correcto, no hay más tiempo y no debo equivocarme».
Miley Cyrus ya prepara nueva música. La artista, que ha visto cómo 2023 se convertía en uno de los años más exitosos de su carrera, y que viene de ganar el Grammy a la Grabación del Año por ‘Flowers’, está preparada para publicar su próximo single, ‘Doctor (Work It Out)’. Y no lo hará sola, pues estará acompañada de Pharrell Williams.
Aunque se llevaba rumoreando la colaboración entre ambos desde hace ya varias semanas, no ha sido hasta hace unas horas cuando Miley Cyrus ha confirmado el tema publicando la portada del single. En la portada no aparece el autor de ‘Happy’, pero este comenzó la promoción del tema el pasado lunes, cuando compartió un extracto en redes sociales.
El estreno será el próximo 1 de marzo, pero lo cierto es que los seguidores de Miley Cyrus ya han escuchado la canción. ‘Doctor (Work It Out)’ sonó en exclusiva durante el desfile de Louis Vuitton en París, justo para la colección de una firma que ha sido diseñada por Pharrell Williams. Desde ese momento, los rumores se dispararon hasta el anuncio oficial.
Morad ha aceptado dos años de cárcel pero no entrará en prisión debido a la falta de antecedentes. El cantante barcelonés ha admitido ante la Fiscalía hoy miércoles 28 de febrero que incitó a una turba de seguidores a agredir a agentes de la Policía Local de L’Hospitalet lanzándoles huevos y piedras durante el rodaje de un videoclip no autorizado. La Policía acudió al lugar del rodaje durante la noche avisada por vecinos que se quejaban del ruido.
Enfrentándose inicialmente a una pena de seis años y medio de cárcel, Morad ha llegado a un acuerdo con Fiscalía reconociendo los hechos y abonando una indemnización de 2.000 euros. A cambio, al autor de ‘Reinsertado’ se le ha rebajado la pena y evitará un ingreso en prisión.
Los hechos sucedieron el 11 de agosto de 2021. Morad grababa en La Florida, su barrio, el videoclip de ‘Papel’ junto al rapero francés Rim’K. No contaba con permiso municipal, por lo que usaba un dron. Los vecinos llamaron a la policía alertados por el ruido y, a su llegada, 150 jóvenes presentes en el rodaje les recibieron con insultos y lanzándoles piedras y huevos, alentados por Morad, que se enfrentaba a la policía expresando que «no pintáis nada aquí».
Morad, reciente número 1 en España con el single ‘Manos rotas‘ junto a DELLAFUENTE, aún mantiene diversos frentes judiciales abiertos. Está acusado, entre otras cosas, de «intimidar» a dos agentes de los Mossos d’Esquadra con una defensa eléctrica. Este hecho sucedió solo unos meses antes del que hoy se libera, en julio de 2021. Por esta acusación, Morad se enfrenta a seis años de cárcel.
La Florida, un barrio humilde de Barcelona, es el fondo de muchas canciones y videoclips de Morad. Sin embargo, Morad no puede acceder a La Florida desde octubre de 2022, cuando una jueza se lo prohibió de forma cautelar debido a la preocupación de que su presencia pudiera generar altercados.
Kanye West ha recibido una demanda de los herederos de Donna Summer por el uso no autorizado de ‘I Feel Love’ en ‘Good (Don’t Die)’, una de las pistas incluidas en el nuevo disco de Kanye West y Ty Dolla $ign, ‘VULTURES 1‘. Desde hace unos días, ‘Good (Don’t Die)’ no está disponible en las plataformas de streaming y este es el motivo. El entorno de Donna Summer ya había acusado públicamente a Kanye West de infringir los derechos de autor de Summer utilizando la melodía de ‘I Feel Love’ sin permiso.
En ‘Good (Don’t Die)’, Kanye no utiliza un sample de ‘I Feel Love’, es decir, no extrae una porción de ‘I Feel Love’ directamente de la grabación original, sino que reproduce la reconocible melodía del clásico de Giorgio Moroder utilizando la voz de otra vocalista.
Los herederos de Donna Summer no han autorizado en ningún caso el uso de ‘I Feel Love’ a Kanye y, en su demanda, acusan al rapero y productor de utilizar la canción sin permiso de manera «descarada» incluso después de «negársele explícitamente» el derecho. Y añaden que, «ante este rechazo, los demandados han decidido de manera arrogante y unilateral simplemente robar ‘I Feel Love’ y utilizarla sin permiso».
A pesar de tratarse de una reproducción, la melodía de ‘I Feel Love’ en ‘Good (Don’t Die) es «reconocible al instante» y, por tanto, el entorno de Donna Summer defiende que Kanye West ha violado derechos de autor. Además, los herederos de Summer aclaran que no quieren vincularse con Kanye de ninguna manera «después de su controvertido historial».
En el texto, el entorno de Donna Summer añade que «esta demanda va más allá de que los demandados no hayan aportado la tarifa de licencia que se les exigía para usar la propiedad musical de otra persona», y que «también tiene que ver con el derecho de los artistas a decidir cómo se usa su obra y cómo se presenta esta al público». Los demandantes aseguran que es necesario «prevenir que cualquier persona pueda robar el trabajo creativo de otra cuando no puede asegurarse el derecho a usarlo legalmente».
Guillem Gisbert, conocido por ser el vocalista y compositor principal de Manel, se aventura en solitario con el lanzamiento, este viernes 1 de marzo, de su nuevo disco ‘Balla la masurca!’. Después de cinco discos de Manel, publicados entre 2008 y 2019, Gisbert entrega un primer disco ecléctico en sus influencias que tiene tanto de pop barroco como de synth-pop, tanto de música tradicional como de autotune. ‘Balla la masurca!’ es el Disco de la Semana.
El disco es ambicioso en forma y contenido, pues Gisbert ha cuidado tanto los arreglos de cuerda de ‘Hauries hagut de venir’ como los estilismos deliberadamente «pastiche» de otras pistas incluidas en el largo o -especialmente- el componente narrativo de las letras.
Esa palabra, pastiche, la utiliza el mismo Gisbert en una entrevista con JENESAISPOP que podréis leer próximamente en la web, y no se aplica tanto a ‘Cantiga de Montse’, la Canción Del Día de hoy.
Montse es tan solo uno de muchos personajes que pueblan el universo de ‘Balla la masurca!’, y Gisbert le dedica devotamente esta canción que habla de amar y de envejecer, de querer «con calma» y de despedir una juventud que «se acaba como si fuera un crimen sin resolver». Para contarnos esta historia de amor, Gibsert entrega una preciosa canción pop decorada con guitarras acústicas y teclados. El Extintor, el dúo de David Soler y Marcel Bagès, producen la canción aunque no lo parezca, y también se encargan de otras pistas del disco, compartiendo créditos con Anxo Ferreira o Jake Aron.
La gira de ‘Balla la masurca!’ comenzará el próximo 3 de mayo en Barcelona y se alargará hasta el mes de agosto. Aquí podéis consultar todas las fechas:
03.05 | BARCELONA / Sala Apolo (Entrades exhaurides)
04.05 | GIRONA / Festival Strenes (Entrades exhaurides)
10.05 | MADRID / Teatro Eslava
18.05 | SABADELL / Embassa’t
31.05 | BARCELONA / Primavera Sound
08.06 | TARRAGONA / Teatre Tarragona
06.07 | VILANOVA I LA GELTRÚ / Vida Festival
19.07 | TALARN / Talarn Music Experience
27.07 | PORRERES / Mobofest
11.08 | EMPÚRIES / Portalblau
15.08 | SANT FELIU DE GUÍXOLS / Porta Ferrada
Las figuras enmascaradas han sido habituales en el arte desde el teatro Noh japonés hasta la existencia de Orville Peck (que no Orville PEC) pasando por ‘Eyes Wide Shut’ de Stanley Kubrick. Allie X se convierte en uno de esos personajes en su nuevo disco, ‘Girl with No Face’. Esa “chica sin rostro” es una sombra de sí misma, una “presencia” que “emergió” durante la composición del disco mientras Alexandra Hugues trabajó en él durante años, prácticamente a solas, en su habitación, pues de hecho este es su primer disco completamente autoproducido.
El aislamiento del mundo, no solo por motivos creativos, sino también físicos y concretamente de salud, pues Allie X padece una enfermedad autoinmune que la llevó a ser hospitalizada hace unos años, inspira las canciones de ‘Girl with No Face’, que pueden aludir a un “mundo extraño” en ‘Weird World’ o incluso hacer sátira de las limitaciones físicas: el cuerpo de Allie es una prisión y ella lo “celebra” en ‘Black Eye’ o se ríe de sí misma en ‘Off with Her Tits’ burlándose de sus propios “pensamientos tormentosos”.
Con estos temas sobre la mesa puede parecer lógica, predecible incluso, la nueva evolución de Allie X hacia otro sonido que no había explorado antes, en este caso, el darkwave y el synth-pop gótico de los 80. Por un lado, las referencias a Joy Division, Clan of Xymox o Bauhaus -hasta Molchat Doma parecen asomar por aquí- dan para bingo. Por otro, Allie realmente tiene voz para sustituir a la vocalista de Within Temptation si le diera la gana.
Pero es menos noticia la enésima reinvención de Allie X -lo que ofrece ‘Girl with No Face’ se acerca más al pastiche y a la imitación que a una “reinvención” real- y lo es más que la canadiense sigue brindando una envergadura rematadamente pop a todo lo que toca. Y así, sigue siendo capaz de entregar auténticos bangers como ‘Black Eye’ u ‘Off with Her Tits’, de marcarse crescendos espectaculares como el de ‘Girl with No Face’ o incluso de bordar las baladas como hace en ‘Saddest Smile’.
Aunque la gran evolución de ‘Girl with No Face’ respecto al anterior álbum de Allie X, ‘Cape God’, es su potencial en el directo. Allie claramente ha hecho un disco para salir de gira, algo muy evidente en los beats tan EBM de ‘John and Jonathan’ o ‘Galina’. Y, aunque en ‘Software Hardware’, Hugues reconozca que le gusta “escuchar a Stereolab”, es evidente que Kraftwerk le inspiran más, al menos, en este caso. Por suerte, Allie, que ha compuesto para Troye Sivan o BTS, sabe llevar un mero ejercicio estético al siguiente nivel. Le sale de serie.
Esto es evidente en las dos canciones que enmarcan el disco. ‘Weird World’ es una introducción carismática a más no poder, desilusionada (“yo fui una chica que soñaba, pero el mundo se interpuso”) no obstante ante el descubrimiento de un “extraño mundo” que, en realidad, es el real, no el imaginado. Pero ella no pierde la esperanza y, en la pista final, ‘Truly Dreams’, sigue soñando, entregada ahora a un synth-pop más luminoso, más Human League y Erasure que oscuro. Es como un guiño a su discografía anterior, en el que Allie X se recuerda que sigue siendo la misma de siempre, aún escondida detrás de una máscara.
Taylor Swift ha anunciado segunda fecha de The Eras Tour en el Bernabéu de Madrid el día 29 de mayo. Esta fecha se suma a la inicial del día 30 anunciada hace meses. La promotora LastTour confirma que Paramore ejercerá de banda telonera en ambas fechas.
Por otro lado, la promotora explica que «un número limitado de fans que se registraron previamente para el concierto de Madrid serán elegidos para acceder a la compra de entradas y serán informados por correo electrónico a partir de hoy.
Los precios de la fecha de The Eras Tour del 29 no se han publicado por el momento. Los del día 30 iban de los 69,50 euros hasta los 827,40 euros.
El primer concierto de Swift en el Bernabéu el día 29 supondrá la inauguración del gigante recinto -el mayor del país- después de su remodelación. A lo largo de 2024, el Bernabéu acogerá conciertos de Aitana o Karol G. Lola Indigo ha confirmado fecha en 2025.
Como es sabido, el paso de Taylor Swift por Madrid podría alterar el calendario de LaLiga. El Real Madrid ha solicitado mover el partido Real Madrid-Betis al día 25, para contar con tiempo suficiente para montar el escenario de Taylor Swift.
Adele ha anunciado la suspensión temporal de su residencia de conciertos en Las Vegas debido a problemas de salud relacionados con su voz. La decisión afecta a 10 fechas confirmadas en marzo, los días 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 y 30. Adele anunciará próximamente la reubicación de todas estas fechas.
En un comunicado, Adele ha explicado que, los últimos conciertos de la residencia, los ha ofrecido enferma, y que su médico le ha aconsejado parar. «Tristemente he tenido que poner mi residencia en pausa. Estaba enferma ya en los últimos conciertos y también durante mi descanso. No he tenido oportunidad de recuperarme realmente y ahora vuelvo a estar enferma de nuevo. Esto ha hecho mella en mi voz. Por recomendación de los médicos debo descansar a fondo».
Adele reanudará en mayo su residencia de conciertos en Las Vegas y, después, en agosto, ofrecerá 10 fechas exclusivas en Múnich.
Adele actúa en Las Vegas con su propia residencia desde noviembre de 2022, cada viernes y sábado. Inicialmente, el show de Adele iba a comenzar en enero de ese año, pero los retrasos en la producción derivados de la COVID obligaron a Adele a postergar su inicio a noviembre.
Desde que Adele toca en el Caesars Palace de Las Vegas, la cantante británica ha protagonizado varios momentos memorables encima del escenario, como esa vez que defendió a un fan del personal de seguridad porque este no dejaba al fan bailar y cantar a grito pelado.
Este jueves 7 de marzo Sebas y Claudio grabaremos el podcast REVELACIÓN O TIMO en directo en la mítica Sala El Sol a partir de las 20.30 horas. Las entradas están a la venta en Dice.fm a un precio de 10 euros más gastos de gestión.
En este capítulo, analizaremos el fenómeno fan a lo largo de la historia del pop. Del fervor que despertaron Elvis Presley y The Beatles hasta lo sucedido recientemente con BTS y Operación Triunfo 2023. Mucho antes de que Take That volvieran locas a sus fans españolas en el aeropuerto de Barajas, David Bowie despertó similares pasiones en los conciertos de Ziggy Stardust, donde incluso se hablaba de orgías entre sus fans. ¿Y qué decir de las divas pop? ¿Qué guerra fue más loca? ¿Madonniers contra “lambs”? ¿Whitney Houston contra Mariah Carey? ¿Christina Aguilera contra Britney Spears? ¿Qué ejército fue más poderoso? ¿Swifties o little monsters?
Los asistentes al podcast tendréis tiempo de participar en una segunda parte del podcast, bien contándonos vuestras experiencias como fans (o las de algún amigo) o bien a través de unas tarjetas que insertaréis en una urna (si sois tímidos). Al final de la velada, habrá un regalo sorpresa insólito para la mejor intervención.
Ariana Grande ya cuenta los días para el lanzamiento de ‘eternal sunshine’, su séptimo álbum de estudio y su regreso al mercado después de 4 años desde su anterior trabajo discográfico. Lo hará exactamente en menos de dos semanas, el próximo 8 de marzo. Y, para amenizar la espera, ha desvelado el título y duración de las 13 canciones que lo componen.
La noticia más destacada que nos deja el tracklist es que solo habrá una colaboración… y no es la que imaginas. Ariana Grande cerrará el disco con ‘ordinary things (feat. Nonna)’, un tema en el que estará acompañada por su abuela. No obstante, quizás la artista se anime a colaborar con otros cantantes para el remix de futuros singles, como ha sucedido con ‘yes, and?’ y el fichaje de Mariah Carey.
Otra noticia importante que revela el tracklist es que estamos ante el disco más corto de Ariana Grande. ‘eternal sunshine’ solo dura 35 minutos en total, y 4 de ellos son los ya escuchados de ‘yes, and?’. De hecho, una de las 13 canciones, ‘Saturn Returns’, se trata de un interludio, apareciendo ya en la cuarta pista.
Por otro lado, Ariana Grande parece haber reculado con respecto a la portada del álbum. Mientras que hace unas semanas anunció que la portada de ‘yes, and?’ sería la portada estándar de ‘eternal sunshine’, ahora todo apunta a que la estándar en plataformas digitales será la que encabeza este mismo artículo. El cambio solo se ha producido, de momento, en Spotify.
Este es el tracklist de ‘eternal sunshine’:
1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns (interlude)
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (ft. Nonna)
No será la semana con más entradas del año en la lista de singles española, pero sí que aparecen lanzamientos importantes. El tema con mejor debut se lo adjudican JC Reyes y De La Ghetto con ‘Fardos’, que va directo a la sexta posición. El número 1, sin embargo, se lo quedan Feid y Alt Jacob, que llevan su ‘Luna’ a la posición más alta tras doce semanas en la lista.
Otra de las protagonistas de esta semana ha sido Karol G, que ha publicado su colaboración con Tiësto ‘Contigo’. La colombiana vuelve a adjudicarse así otro top 10 en España con el debut de la canción en séptima posición. De cerca le sigue el tema ‘X’CLUSIVO’ (#11) de Gonzy, que en su quinta semana en la lista se convierte en el single con mayor incremento de ventas.
Dua Lipa también hace presencia con su esperada ‘Training Season’. La canción, que supone el segundo adelanto de su próximo disco, se hace con la buenísima posición número 32. Sin embargo, no es su mejor debut en España dentro de su nueva era, pues ‘Houdini’ lograría el puesto 24. En Reino Unido se conforma con el cuarto puesto pese a sus intentos por el top 1.
Entre el resto de entradas encontramos a Anuel AA de la mano de ‘Tacos Gucci’ (#43), Darell, Ozuna y Maluma con su colaboración ‘Lollipop’ (#45), Pepe Vizio y Delaossa con ‘El Patio’ (#68) y Floymenor y Cris MJ por su ‘Gata Only’ (#72). Las entradas de la semana las cierran Beyoncé con su éxito ‘Texas Hold ‘Em’ (#83) y Dani Martín con la polémica ‘Ester Expósito’ (#93).
La sequía musical de BTS no parece estar importando en el mundo del k-pop. El género estrella del continente asiático tiene dos nuevos grupos estrella: SEVENTEEN y Stray Kids. Tanto es así que la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica) ha coronado los nuevos discos de ambos grupos como los más vendidos del año mundialmente.
La gloria es para SEVENTEEN, que se hace con el álbum superventas de 2023 gracias a ‘FML’. Publicado en abril del año pasado, se convirtió en el disco con más preventas en la historia del k-pop y debutó en el número 1 en Corea del Sur y Japón, además de alcanzar el top 5 en Francia y Estados Unidos. El éxito de SEVENTEEN también se reforzó con su siguiente lanzamiento en octubre, ‘SEVENTEENTH HEAVEN’, que hoy la IFPI certifica como el octavo más vendido del año.
En total, hasta cinco discos de k-pop ocupan el top 10 de álbumes superventas de 2023. Al igual que SEVENTEEN, el grupo Stray Kids posiciona sus dos últimas publicaciones dentro de la lista: ‘5-STAR’ en segunda posición y ‘ROCK-STAR’ en novena posición. Además, NCT Dream hace su primera aparición en la lista global de IFPI con ‘ISTJ’, que va directo al sexto puesto.
La artista más exitosa del año, Taylor Swift, también se apunta dos de los discos más vendidos de 2023. ‘Midnights’ y la regrabación ‘1989 (Taylor’s Version)’ entran en cuarto y quinto puesto respectivamente. Se trata de la segunda aparición de ‘Midnights’ en la lista, pues logró ser el segundo álbum más vendido de 2022 pese a su lanzamiento a finales de octubre. IFPI confirma que ‘Lover’ (#11), ‘Speak Now (Taylor’s Version)’ (#12) y ‘folklore’ (#13) se quedan a las puertas del top 10.
Estos son los discos más vendidos de 2023:
1. FML (SEVENTEEN)
2. 5-STAR (Stray Kids)
3. One Thing At A Time (Morgan Wallen)
4. Midnights (Taylor Swift)
5. 1989 (Taylor’s Version) (Taylor Swift)
6. ISTJ (NCT Dream)
7. SOS (SZA)
8. SEVENTEENTH HEAVEN (SEVENTEEN)
9. ROCK-STAR (Stray Kids)
10. UTOPIA (Travis Scott)
Diddy ha recibido una nueva denuncia por agresión sexual. Esta vez, por parte de su productor y colaborador musical Lil Rod, quien asegura que Diddy lo manoseó y acosó sexualmente, además de incitarle a tomar drogas y estafarle hasta 50.000 dólares por su trabajo en el reciente disco nominado al Grammy ‘The Love Album: Off the Grid’.
El productor es el primer hombre que acusa públicamente de acoso y agresión sexual a Diddy (Sean Combs). Este asegura que hubo tocamientos en zonas íntimas del cuerpo sin consentimiento, realizó grabaciones secretas en sus casas, exhibió armas como táctica intimidatoria e intentó «prepararle para que aceptara tener sexo homosexual» mostrándole vídeos explícitos y afirmando que era «una práctica normal en la industria musical».
Esta nueva demanda sigue a otras cinco acciones legales emprendidas contra el artista, entre ellas la de la cantante Cassie, quien afirmó que Diddy había abusado sexualmente de ella y la había agredido físicamente a lo largo de su relación de casi una década. El artista negó cualquier delito y las partes llegaron a un acuerdo privado en 24 horas.
Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.
Aitana conoce a Anne Hathaway
Aitana y Anne Hathaway han coincidido en el desfile de Versace en Milán. Se da la circunstancia de que Aitana es una gran fan de Hathaway, y así se lo ha expresado a la actriz durante su encuentro. Hathaway, por su parte, se ha quedado prendada de la cantante barcelonesa y le ha dicho que es «la cosa más bonita que he visto nunca».
Un fan conoce a «Lorde»
A Charli XCX y Lorde ya las han confundido en el pasado. Mítica es esa entrevista en la que una periodista pregunta a Charli por su canción ‘Royals’ (la entrevista es fake pero la vida es mejor pensando que es real). En este vídeo, un fan se encuentra con «Lorde» pero no, es Charli, baby.
El selfie de Lady Gaga
Lady Gaga no para de subir selfies a Instagram. Lejos quedan los tiempos en que Stefani Germanotta se veía en la obligación de escribir una carta a sus fans aclarando que se encuentra bien a pesar de no ser activa en redes sociales. Ahora, Gaga se deja ver en el estudio o, en este último caso, parece, en su casa». «Arreglada pero voy y me hecho el café encima», escribe.
The xx en el estudio
Sabíamos que los integrantes de The xx se habían vuelto a reunir en el estudio. Ahora que los tres han publicado al menos un disco propio, y cuando han pasado cinco años desde ‘I See You’, parecen listos para volver a las andadas de su grupo principal. Y eso han querido hacer saber Romy, Jamie xx y Oliver subiendo una imagen nueva de ellos tres tocando música juntos en el estudio.
Zara Larsson de pequeña
Viajamos al pasado con Zara Larsson. Para una pieza de The Guardian, Larsson ha recreado una imagen de ella tomada hace muchos años, en 2008, poco después de ganar el concurso Sweden’s Got Talent, «donde todo empezó». Larsson imita la sonrisa, la pose levantando el brazo victoriosa, y hasta los personajes secundarios del fondo aparecen en la misma posición.
Sydney Sweeney y Billie Eilish, el crossover
Numerosas estrellas del firmamento pop han coincidido recientemente en la gala de premios de los People’s Choice Awards. Entre ellas la actriz Sydney Sweeney (‘Euphoria’, ‘The White Lotus’) y Billie Eilish. Por ahí dicen que las han confundido con Mariah Carey y Michael Jackson. Seguro que solo han mirado en diagonal.
Rihanna mete fans en su coche
También Rihanna ha estado estos días por Milán. RiRi ha visitado la ciudad italiana junto a su pareja, el rapero A$AP Rocky. Allí, ha dejado a algunos afortunados fans entrar con ella en su coche. Seguro que ninguno se ha atrevido a pronunciar la palabra «álbum» delante de sus narices: Rihanna les habría dado ‘S&M’ hasta que se arrepintieran.
RuPaul de niño
Nuevo viaje en el tiempo de la mano de RuPaul. La superestrella del drag ha compartido una imagen de él en la infancia con motivo del lanzamiento de sus memorias, ‘The House of Hidden Meanings’, la semana que viene. RuPaul cuenta que este es de hecho su nombre de nacimiento porque su madre, cuando quedó embarazada, acudió a una pitonisa y esta le avisó de que en el futuro su hijo sería famoso. Le puso RuPaul porque «ni Dios se llama así en ningún sitio».
Gigi conoce a Beyoncé
Hablando de drags, concretamente de drags de RuPaul’s Drag Race, Gigi Goode -a la que acabamos de entrevistar con motivo de su paso por Barcelona- ha cumplido un sueño conociendo a Beyoncé. Ambas han coincidido en un evento en Los Ángeles, y Gigi dice que Beyoncé pensaba que su flequillo es real. Descolocar a la mismísima Beyoncé como meta vital.
Kylie casual
Terminamos como una imagen de Kylie Minogue poco habitual. Lejos del glamur que siempre acompaña a la cantante ganadora de dos Grammys, Kylie posa en sudadera, pantalones ¿de pijama? holgados y chanclas. Llevándose las manos a la cabeza, parece que está preparándose para un show. El de cada lunes, adivinamos.
Carlos Vermut ha vuelto a ser acusado de violencia sexual. A las tres mujeres que acusaron al director de cine a finales de enero se han sumado hoy otras tres mujeres más que denuncian haber mantenido relaciones sexuales violentas con él sin consentimiento.
Los tres nuevos testimonios vienen por parte de una artista que ahora es educadora social, una gestora cultural y una actriz. Todas se han hecho eco de lo sucedido en EL PAÍS, periódico que ya dio voz hace unas semanas a una estudiante de cine, una empleada de una de sus producciones y una trabajadora del sector cultural que afirmaban haber sufrido violencia sexual por Carlos Vermut.
Los hechos que recoge EL PAÍS en esta ocasión han transcurrido entre octubre de 2012 y principios de 2024. Las tres víctimas han pedido que su nombre permanezca en secreto tras temer represalias en sus trabajos y también en la opinión pública. Reconocen que, en su momento, tomaron la decisión de no interponer ninguna denuncia a la policía porque no sentían que las fueran a creer.
Uno de los testimonios es sobre sexo anal sin consentimiento, además de una relación sexual sin consentimiento en un portal en la que la víctima habría “vomitado durante el acto”; un segundo testimonio habla de “golpes, estrangulamientos y arcadas” que “no eran una práctica no convencional”; y el tercero habla de «sexo violento no consentido tras meses de violencia psicológica».
EL PAÍS recuerda que, según datos del Ministerio de Igualdad, solo un 8% de las víctimas que sufren violencia sexual se atreve a denunciar. El periódico cuenta con declaraciones juradas de estas tres mujeres, donde se ratifican en todos los hechos que han relatado.
Con más y con menos suerte, a veces los productores en la sombra deciden lanzar sus propios álbumes. No ha sido una de las ambiciones de Max Martin, pero sí de Timbaland. En el mundo latino, Tainy sacó el año pasado un álbum digno de sus colaboradores habituales, incluso superior por momentos. Entre quienes decidieron coger el micrófono por sí mismos, Alizzz se ha convertido en una voz intergeneracional con canciones llenas de sentimiento y costumbrismo.
El caso de Pablo Rouss, ahora magnificado por su participación en Operación Triunfo 2023, es particular. Se curtió como técnico de sonido en la escena metalera, después se especializó en producción vocal con gente tan dispar como Hens o David Bisbal, pasando por Belén Aguilera, a la que considera su “hermana”, ambos en un proceso de aprendizaje continuo el uno del otro. En 2023 ya había publicado un disco en el que colaboraban ciento y la madre. Por ‘Ciclos’ pasaron Maikel Delacalle con Cruz Cafuné, Samuraï, Álvaro de Luna, Recycled J o la misma Belén Aguilera. Y sin embargo, lejos de oportunismos y esas ganas de salir en playlists que tiene todo el mundo, ‘Asintomático’ es un disco mucho más interesante.
Inspirado por la muerte de su madre, que sufrió cáncer durante 10 años, Rouss ofrece 10 canciones hechas con el corazón en la mano, que no se conforman con la tristeza o la autocompasión, sino que se esfuerzan por heredar de su progenitora el optimismo que mantuvo durante la enfermedad. Respetando, también, que cada uno se tome la muerte o el luto como buenamente pueda, o que dé importancia a las cosas que considere. ‘Asintomático’ no te da lecciones, simplemente comparte una experiencia.
Este ejercicio tan sano de hablar de la muerte, aún un tabú en la sociedad, presenta diferentes puntos de vista. ‘No me presiones’ es una carta hecha a los amigos sobre la necesidad de estar mal, de aislarse, sobre el derecho de no contestar mensajes durante un tiempo, y una petición a sus allegados de que sigan ahí cuando logre recomponerse. Llama la atención que ‘Ojalá’ opte por una producción luminosa pese a alguna línea tan triste como “necesito verte una vez más”; o que el disco escoja cerrarse con dos canciones tan alegres como ‘Pensando en los dos’ y ‘Despedidas’.
Con todo, los momentos tristes son llamativos. Como él dice, tocarán a quien haya pasado por una pérdida reciente ‘La pena’, la canción con la que más ha llorado a la hora de componer; la acústica ’La vida es un regalo’, en la que lleva su modesta voz al límite, incluso con un lenguaje totalmente coloquial (“si te soy sincero, estoy cagado”); o ‘Punto y aparte’, la producción electrónica que se aprovecha de los recursos más tristes de cajas de ritmos y pianos.
James Blake habría hecho un disco lleno de canciones como esta última, sobre la muerte. Desde su modestia, ‘Asintomático’ se beneficia de ofrecer diferentes prismas sobre un tema en torno al que conocemos muy pocos. No habría adivinado que el álbum de Pablo Rouss sobre la muerte de su madre contendría pepinazos de electropop como ‘Ojalá’ o de disco-funk con trazos de rap como ‘Pensando en los dos’. Que convertiría «hoy ha sido un día de mierda» en semejante estribillazo.
No contento con Novedades Carminha ni con su proyecto en solitario tampoco, Carlangas inicia otro más junto a «Los Cubatas», que se definen «como una banda de punk que hace música de baile». Han grabado un disco llamado ‘Bailódromo vol. 1’ y su primer single parece querernos decir que sí, que los derroteros irán por la pista de baile.
‘Tiemblo’, nuestra Canción del Día hoy, es un homenaje a los años 70, a la música disco empapada de northern soul de la escuela estadounidense, por mucho que la letra se sitúe en nuestro país. Es ‘Tiemblo’ una historia de amor, situada en la ría de Vigo, porque «la ciudad tiembla cada vez que vuelves». En menos de 3 minutos de duración, Carlangas y Los Cubatas nos enganchan y ponen los dientes largos en torno a un proyecto que no verá la luz hasta el próximo verano.
El disco ‘Bailódromo vol. 1’ se anuncia inspirado por «las soundsystem jamaicanas, los clubs de música disco, las raves, el punk y los cassettes de hip hop, entre otras muchas referencias». Indican también que:
«Bailódromo son los nervios de antes de salir de casa.
Bailódromo es ser elegante sin querer serlo.
Bailódromo es estar en trance sintiendo el ritmo en el pecho.
Bailódromo es música popular contemporánea».
Y declara la banda: «Hacemos música para decir todas esas cosas que no dirías con la luz encendida. Estamos románticos y con ganas de fiesta a la vez. Nos sentimos inspirados, y tenemos ganas de que vea la luz. Creemos que el público y nosotros nos lo vamos a pasar muy bien de aquí en adelante… Cuando viene la buena energía hay que cogerla y Carlangas y Los Cubatas estamos siempre cuidando de tu bienestar». Las fechas de gira las podéis consultar en esta web:
17 de mayo – SEVILLA, Festival Interestelar
12-13 de julio – PONTEAREAS, Afluente Festival
18-20 de julio – BENICÀSSIM, FIB Benicàssim
7-11 de agosto – ARANDA DE DUERO, Sonorama Ribera
29-31 de agosto – GUADALAJARA, Festival Gigante
ANOHNI, autora de uno de los Mejores Discos de 2023, nos visitará de gira junto a su banda The Johnsons. Presentarán obviamente su álbum ‘My Back Was A Bridge For You To Cross‘ y añade la nota de prensa que también «canciones de todo su catálogo».
ANOHNI estará acompañada por una banda de 9 miembros que incluye a Julia Kent (violonchelo), Maxim Moston (violín), Doug Wieselman (multiinstrumentista) y Jimmy Hogarth (guitarrista / productor). El tour con los primeros conciertos desde 2010 junto a los Johnsons comienza el 13 de junio en Atenas y llegará enseguida a nuestro país.
Será los días 18 y 20 de junio en Madrid y San Sebastián. El concierto de Donosti es en el marco incomparable del Kursaal y el concierto de Madrid del 18 de junio pertenece a la espectacular programación del ciclo Noches del Botánico, que ya incluía shows de PJ Harvey, Mitski, James Blake o Take That.
Habrá preventa de entradas con oferta exclusiva el miércoles 28 de febrero y el jueves 29 solo en ANOHNI.com. Las entradas generales estarán a la venta a las 10 de la mañana del viernes 1 de marzo. Así queda el tour:
13 de junio – Atenas – Festival de Epidauro Herodion
15 de junio – Festival de Rávena – Pala de André
18 de junio – Madrid – Noche del Botanico
20 de junio – San Sebastián – Auditorio Kursaal
26 y 27 de junio – París – Philharmonie
1 y 2 de julio – Londres – Barbican
6 de julio – Festival de Jazz de Gante
9 de julio – Berlín – Festival de Música de la Ciudadela
12 y 13 de julio – Copenhague – DR Concerthaus
Depresión Sonora, el proyecto musical de Marcos Crespo AKA Markusiano, es habitual en nuestras páginas. Sin embargo, han hecho falta un disco y cuatro EPs para sentarnos a hablar con él. El último de estos es ‘MAKINAVAJA’, un trabajo de cuatro canciones en el que el madrileño lleva el particular sonido de Depresión Sonora a nuevos lugares. El próximo 22 de marzo estará presentándolo en su primera vez en La Riviera. Mientras tanto, Crespo está preparando su segunda gira por Estados Unidos. Este abril, Crespo estará en Dallas, Houston, Pomona, Portland, Seattle y, por supuesto, en Coachella.
Hablamos con Markusiano sobre los prejuicios respecto a su proyecto, las etiquetas (de mierda) que ponemos los periodistas, su éxito absoluto en el continente americano y las inquietudes y problemas de esta generación. La primera pregunta la hace él: «¿De qué medio vienes?».
JENESAISPOP.
Ah, mis amigos de JENESAISPOP. Pues nunca has hecho una entrevista con nosotros.
Pero se han hecho cosas, reseñas de disco, articulillos… Vais a cuchillo. En algunas cosas. ¿En serio?
Hay alguna que va dura. De reseñas no, de artículos. A mí me gusta, eh. Sigo a JENESAISPOP desde la cuenta de markusiano y desde la de Depresión Sonora. Me gusta, pero porque es crítico con muchas cosas y no es bailar el agua todo el rato.
Bueno, ¿qué tal estás?
Acatarrado. Me he levantado hoy bastante chungo, llevo un par de frenadoles en el cuerpo, y cansado, que llevo ya 10 entrevistas hoy. Así es como estoy, pero por el resto bien. ¿Cómo llevas los días de promo?
A ver, son duros. Porque tienes que hablar y pensar mucho, pero bien. Tú no eres mucho de entrevistas. He encontrado más cosas en medios latinoamericanos que españoles.
No será por mí. Será por los periodistas, que no les interesa.
¿Tú crees?
Ahora sí. No sé por qué. No lo sé, pero me alegro. Sí que ha habido una época más dura de “nah, no hace falta”.
¿Con tus primeros EPs?
De medios musicales como el tuyo muy bien siempre, porque al final tienen muy buena relación con el sello, pero con medios más generalistas es complicado. Pero bueno, para mí, y para todos. Todo lo que se salga un poco de la norma suele costar más.
La cultura es lo primero que quitan de los periódicos generalistas cuando falta dinero. En medios latinoamericanos sí que has salido más. ¿Por qué crees que tienes tanto éxito fuera de España? Es algo que mucha gente persigue, pero a ti te vino desde el principio.
Vino todo un poco al revés. Primero empezó a crecer en México y en Latinoamérica y luego conseguimos trasladarlo a España. Pero sí, viene de eso y del mundo en el que vivimos, en el que todo ocurre a través de Internet la mayoría del tiempo, o todo lo que ocurre en la realidad tiene una repercusión en Internet y de ahí se traduce al mundo real.
«Si no hago más entrevistas será por los periodistas, que no les interesa»
Pero, ¿por qué crees que has conectado tanto con esa audiencia?
Bueno, primero por el género musical, que al principio iba más por el punk y demás, lo-fi… Una cosa como muy de Internet. Hay muchas bandas de ese estilo por allí y siempre se ha consumido mucho, mucho más que aquí. Segundo, por las letras, porque creo que son bastante accesibles. No tengo un lenguaje muy concreto, no tengo ningún slang muy madrileño para escribir. Quizás hablando contigo, tomándonos una cerveza, sí, y empiezo: “¿Qué pasa tronco?”. Por eso creo que es bastante accesible. Y tercero, por la realidad que se vive allí, que si nos sentimos identificados aquí con ciertas cosas, allí mucho más.
¿Tú le hablas a la gente de nuestra generación?
No, me hablo a mí mismo. Creo que es un diálogo interno, todo lo que voy haciendo. Constantemente. Creo que es un error escribir para la gente, en vez de para ti, a no ser que sea un mensaje político o algo así, que en absoluto, porque creo que es un tema mucho más introspectivo y personal, que se traduce, quizás, en cosas políticas o en cosas de tu vida cotidiana. Al final, todo surge de lo personal.
¿Con qué te gustaría que se quedase la gente de tu mensaje?
Con lo positivo, con que se identifiquen con esa parte negativa cuando tengan que hacerlo, que lo tiene, y con toda esa realidad que es dura muchas veces, pero que busquen esa salida hacia la luz que intento mostrar en muchas canciones. En esa comprensión de la realidad y del mundo desde mi perspectiva.
Mucha gente ve solo lo negativo.
Tienen que indagar un poco más, porque hay más cosas. Creo que se prejuzga mucho por el nombre. O sea, que se llama Depresión Sonora. Al final, surgió. A mí me parece un nombre de puta madre. Como nivel conceptual, me parece muy guay, viene de un juego de palabras sobre el nivel de presión sonora y conceptualmente me parece muy interesante en cuanto a la música lo-fi y los temas que trato y demás, pero creo que es prejuzgarlo y sacar de contexto lo que puede llegar a ser un proyecto por su nombre. Porque anda que no hay bandas aquí con nombres… Love of Lesbian, Él mató a un policía motorizado… Es un nombre, no le daría mayor importancia.
Siempre ha habido un montón de nombres raros de grupos. La gente abierta de mente, que escucha música en general, lo entiende perfectamente. Y no juzga. No por llamarse Depresión Sonora tiene que ser música triste constantemente. No me arrepiento en absoluto.
«No por llamarme Depresión Sonora tiene que ser música triste constantemente. No me arrepiento del nombre en absoluto»
Tú mismo has dicho que los valores de tu música no son la desolación, la tristeza…
Quizás sí reflejo introspección y desarrollo temas que tratan sobre eso, pero siempre intento enfocarlos hacia un punto más positivo y luminoso. Con el disco sí que hay canciones muy oscuras, pero al escuchártelo completo quiero que te lleve hacia sitios más positivos. Creo que al final todo lo que hago es un poco manual de autoayuda.
Dijiste ayer en Instagram que esta era la etapa en la que más cómodo te sentías musicalmente. ¿Por qué?
Porque tengo el tiempo, los medios y cada vez más conocimiento para hacer lo que realmente me apetece hacer y me he visto mucho menos encajonado en cuanto a lo que debería hacer y lo que no. Creo que el proyecto tiene que madurar y tiene que tomar diferentes caminos, que no me puedo quedar en el primer EP que saqué. Y estoy muy contento, muy conforme con eso. Creo que ha salido muy buen EP, que está muy bien trabajado.
¿Te has sentido encajonado en eso hasta ahora?
En ciertos momentos, sí, al principio, con la inmadurez de empezar con algo y que te funcione, sobre todo comentarios de ‘ha cambiado, ya no es lo mismo’. Yo realmente quiero mantener esa esencia que tiene el proyecto, que es lo que me llena y es lo que soy yo, que es un reflejo de mi persona. Creo que es algo que no se puede describir, que cuando lo escuchas, lo ves.
¿Quieres que Depresión Sonora sea algo cambiante?
Sí, que pueda tomar diferentes caminos. Yo también cambio, yo también maduro, yo también voy teniendo diferentes perspectivas de la vida. Pues que eso vaya cambiando también con mi música. Creo que es lo interesante. ‘MAKINAVAJA’ es el trabajo que he hecho en el que las canciones entre sí son más diferentes.
Se llama como el cómic de los 80.
Sí, como la tira cómica de El Jueves. Al final, aporta una ilustración también. No es un homenaje, porque no hablo de nada sobre MAKINAVAJA, sobre la tira cómica, pero me parecía un buen nombre. Creo que después de hacer un disco tan conceptual y con tanto sentido me apetecía algo que tuviera gancho, pero sin tener que darle tantas vueltas. Me gustan mucho los títulos muy largos de las canciones y de discos, y aquí quería hacer justo lo contrario. Un poco por romper. Y también por decir a todo el mundo: «Oye, yo también puedo cambiar y puedo hacer lo que me apetezca en cada momento». Es probable que lo próximo que haga tenga unos títulos larguísimos de nuevo. Porque me gusta mucho. Sobre todo, no quiero sentirme encasillado y encajonado en lo que se supone que debo hacer.
El revival del post punk.
Sí, lo odio, lo odio…
Cuando escucho tu música, escucho a un chaval que hace lo máximo con los medios que tiene, sobre todo al principio, que eran mínimos. ¿Cómo llevas lo de las etiquetas?
Mal, me parece que es una cosa de periodistas. Al final, es para categorizar, que lo veo útil. Pero no puedes encasillar un proyecto desde un primer momento, porque es que dentro de un mismo género hay cosas muy diferentes. Y parece que cuando te dicen la palabra post punk, te imaginas un sonido y una cosa muy concreta que no tiene que ser. Entonces, simplemente fue una decisión que tomé con el disco, después de que un montón de gente me diera la chapa con este revival post punk. No es el objetivo. A mí me escuchan chicos de 16 años que no tienen ni puta idea de lo que es Joy Division, y está perfecto, y no hace falta que sepan nada de eso y por eso me propuse dejar de decir nada sobre géneros.
«A mí me escuchan chicos de 16 años que no tienen ni puta idea de lo que es Joy Division, y está perfecto, y no hace falta que sepan nada de eso y por eso me propuse dejar de decir nada sobre géneros»
Tenemos un poco de culpa en lo de que te digan “joder, vaya vendido, vaya cambio, no es lo de antes”, porque ya te hemos categorizado como algo.
También se podría llamar post punk o se podría llamar de mil formas. Bueno, luego en Spotify me meten en una playlist que se llama ‘El Rock No Ha Muerto’, y me parece un mierdón. Y luego hay música guay dentro, pero, ¿qué título es ese, tío? ¿Dónde me estas metiendo? ¿Cómo que no ha muerto? No jodas.
¿Te definirías como lo-fi todavía?
Sí, pero lo-fi no es un género, es un tipo de sonido, un sonido apagado, degradado, con desaturación y demás. Que sea lo-fi no quiere decir nada de un género, simplemente quiere decir cómo suena. A mí me gusta mucho ese sonido y creo que me caracteriza mucho. Creo que me transmite un montón y creo que es muy útil a la hora de transmitir, pues eso, nostalgia, melancolía y ciertas emociones.
Los estribillos de ‘mala’ o ‘vivo del aire’, por ejemplo, sí que son más grandilocuentes. Se te llenan mal los oídos.
Está más producido el LP. Hay más elementos, es más maximalista que lo otro, que era súper minimalista. Pero bueno, era lo que me apetecía también. Intentar cambiar ahí. También meter guitarras más grandes.
¿Vas a continuar con esto?
Lo mezclaré con otras cosas. Es que no tengo nada, pero es probable porque es el camino que estoy siguiendo. No creo que sea un disco de bachata lo próximo, pero sí seguirá evolucionando. Me aburro muy rápido. Y lo que escuchaba hace cuatro años, cuando saqué el EP, pues no es la música que escucho ahora. Mis referentes y mis gustos van cambiando.
«No creo que sea un disco de bachata lo próximo, pero sí seguirá evolucionando. Me aburro muy rápido»
Si en realidad tú acabas de empezar. ¿Cómo llevas el cansancio respecto a la industria musical y todo esto?
Intento no hacerle mucho caso, pero es complicado porque hay que seguir ciertos ritmos. Que bueno, es una realidad y es lo que hay. Intento seguirle el ritmo a mi manera.
¿Querrías ir más despacio?
Si pudiera… Al final tengo que pagar un alquiler. Tengo muchos gastos. Yo iría mucho más lento e intentaría desarrollar lo que hago muchísimo más, hacer giras más largas y disfrutarlo de otra manera, no de manera tan inmediata.
Lo bueno es que te va muy bien. Tocas este año en Coachella, ¿qué te esperas?
Famosos por ahí, dando vueltas. Lo bueno es que ha supuesto un escaparate brutal para medios, para que te descubra gente por un montón de cosas. Así que, súper agradecido con ello. Es la excusa perfecta para volver a hacer una gira por ahí. Es un altavoz muy guay, porque yo estaría haciendo la misma música, pero seguramente muchos medios no me llamarían, o mucha gente no se fijaría, o seguiría el prejuicio este. Creo que es una oportunidad de romper un poco esa barrera y llegar a buen sitio.
Le llegas a mucha gente. Con la siguiente pregunta, no quiero un análisis sociológico ni nada. Solo lo que opinas y ya está. ¿Qué crees que le pasa a la gente de nuestra generación?
Estamos muy frustrados, porque nos han prometido muchas cosas y nos estamos dando cuenta de que la realidad es completamente diferente. Yo renegué de una vida de estar en la oficina. Yo era ingeniero de telecomunicaciones y estaba en una consultora haciendo plataformas de streaming. Renegué de aquello porque no es la vida que quiero vivir. Veo mucha frustración en todo el mundo porque todo es muy inmediato y rellenamos nuestros huecos a través de redes sociales, porque nos morimos de ansiedad por dentro, porque no sabemos qué cojones vamos a hacer con nuestra vida. Es bastante duro.
«Rellenamos nuestros huecos a través de redes sociales, porque nos morimos de ansiedad por dentro, porque no sabemos qué cojones vamos a hacer con nuestra vida. Es bastante duro»
Duro, pero real.
Y encima parece que uno no puede quejarse y expresarse, porque no sé quién lo ha pasado peor, pero no sé, cada uno vive una realidad diferente y tenemos el derecho a intentar mejorar.
Al final ‘nada importa’, ¿no?
Justo en esa canción digo que después de todo ese nihilismo absurdo en el que todo te da igual hay una frase con un poco más de luz, en la que digo lo contrario: todo lo que soy volverá a importar. Nada importa, pero tienes que pensar en ti mismo y cuidarte, e intentar lidiar con una realidad bastante cruel muchas veces.
La de ‘estupefacientes’, por ejemplo. Contaste que la escribiste hace mucho tiempo y la regrabaste para este EP.
Además tiene bastantes años ya. La rescaté porque me parece muy oportuna para este momento. Habla de preocupaciones que tenía entonces, sobre todo a nivel social, de poder romper barreras para socializar y para ser uno mismo.
Estamos siempre en las redes sociales, pero realmente nos cuesta muchísimos expresarnos. Es la jaula de cristal de la que hablas justamente en esa canción.
Total, y porque no nos damos tiempo para pensar. Estamos consumiendo todo el rato contenido completamente dispar, en el que no nos damos tiempo para hacer introspección, para pensar, para cuidarnos. Simplemente ahogamos esa ansiedad y ese vacío en pasar una pantalla, que acabe el día y empezar el siguiente, porque no sabemos qué va a suceder. Es muy difícil plantearse metas realistas a día de hoy.
La solución para eso está en cada uno, ¿no?
Sí, yo nunca hablo de una solución colectiva ni social. Siempre trato temas personales míos propios que siento que le pueden suceder a mucha gente. Y sobre lo que yo hablo es si el trabajo está en uno mismo. Lo primero, darse cuenta de todo esto y segundo, tomar acción por parte de uno mismo. Yo hablo de una cosa que es muy personal, pero que es muy cotidiana y que le pasa a mucha gente. Entonces, te acabas identificando. Y acabas siendo como algo generacional y global. Yo creo que ayuda en parte a poder ser compasivo con uno mismo y no machacarse.
Sé que la colaboración con Carolina Durante y su ‘markusiano’ empezó como una broma, pero, ¿cómo surgió lo de continuar con Los Punsetes y Javiera Mena?
Del sello (risas). A mí me parece divertido, son colegas. Ha sido como una cosa bastante anecdótica. No tiene más. Yo cogí canciones diferentes de todos, pero ellos siempre cogían la misma mía.
¿Eso lo eligieron ellos o también fue el sello? Porque es tu canción más conocida.
No lo sé, supongo que reversionar la canción desde distintos puntos de vista era algo guay.
¿Por qué elegiste tú esas canciones?
La de Javiera Mena (‘Cámara Lenta`) porque me parece de las canciones más guays de su primer disco y la de ‘Camino’ de los Punsetes porque fue una canción muy importante para mí en 2018.
¿Tú hacías música por aquel entonces?
Siempre ha sido un hobby. Siempre lo he tenido ahí, pero no como algo a lo que dedicarme porque nunca nadie me animó a ello.
Qué importante es que la gente te anime a hacer cosas así.
Nadie te anima normalmente, eh. Te estoy hablando de tu entorno directo. Tus amigos, tus padres, tu familia, tus amistades, los profesores cuando eres pequeño… Supongo que es complicado llegar aquí y que no es para todo el mundo, porque también hay un factor de suerte muy grande. Nadie te va a animar nunca a que sigas tu propio camino. Es mucho más fácil seguir lo establecido, lo que se supone que deberías hacer y lo que se supone que deberías ser para meterte en el menor número de problemas posibles. Tienen parte de razón…
Hay gente que no se puede conformar con eso.
Yo no podía. Me costaba mucho. Al final esto ha sido una forma de coger una oportunidad que me permita vivir de otra forma.
rafa (@screamwxrks_) 
