Son Lux, el inclasificable proyecto de Ryan Lott junto a Ian Chang (batería) y Rafiq Bhatia (guitarra), ha anunciado un par de fechas en nuestro país en presentación de su último disco, ‘Bones’.
La banda, que ya estuvo el año pasado en Barcelona presentando su disco ‘Laterns’ cuando era el proyecto en solitario de Lott -y colaboraba posteriormente con Lorde– nos visitará el 18 de noviembre en La [2] de Apolo de Barcelona y el 19 de noviembre en la Sala Cats de Madrid. Las entradas ya están disponibles.
Son Lux es una de las formaciones más interesantes de la actualidad gracias a sus canciones pop envueltas en extraños y complejos paisajes electro-acústicos. Una de ellas es el single ‘Change Is Everything’, con la que os dejamos.
El compositor James Horner fallecía esta misma semana y casi todos los titulares se limitaban a recordarle por haber sido el autor del ‘My Heart Will Go On’ junto al letrista Will Jennings. Cierto es que la película de James Cameron le proporcionaría al compositor sus dos únicos Oscars, pero aparte de eso, Horner fue el autor de algunas bandas sonoras ya míticas de la historia del cine reciente.
Criticado toda su carrera por los “préstamos” que hacía de compositores clásicos, fue autor de estas 10 piezas clave que recordamos a modo de homenaje.
10.-‘Star Trek II: La Ira de Khan’
Empecemos por el principio. El trabajo para la segunda de las películas que adaptaban la famosa serie de televisión fue la primera gran producción para la que trabajaba Horner. Tener que sustituir a Jerry Goldsmith, autor de la música de la primera parte, no era trabajo fácil. Horner optaba por repetir el estilo de John Williams, que por aquella época reinaba en todo el mundo con ‘La Guerra de las Galaxias’.
9.-‘Cocoon’
En 1985 ponía música a esta mítica película dirigida por Ron Howard que fue un éxito ese mismo año y cuyo tema principal se quedaría en la memoria colectiva durante años. Horner volvería a repetir en la secuela 3 años después.
8.-‘Aliens’
La primera colaboración con James Cameron le proporcionaría su primera nominación al Oscar. Debido al modo de trabajo del director y la tensa relación entre ellos, Horner pensó que nunca volverían a trabajar juntos. De hecho, no coincidirían hasta una década después. El Oscar se lo llevaría el mítico Herbie Hancock por ‘Alrededor de la Medianoche’.
7.-‘Willow’
Otro título mítico que se apuntaba el compositor, no sin recibir duras críticas por inspirarse excesivamente en obras de Mozart, Béla Bartók, Robert Schumann o Sergei Prokofiev. Sea como sea, la obra del compositor ha quedado ligada a las fantásticas aventuras de Willow.
6.-‘Campo de Sueños’
Su segunda nominación al Oscar era por componer la partitura de esta historia que protagonizaba un jovencísimo Kevin Costner. La película fue un éxito y su música siempre nos traerá a la mente aquello de “Si lo construyes, vendrá”.
5.-‘Fievel y el Nuevo Mundo’
Su primera nominación en la categoría de Mejor Canción Original era con ‘Somewhere Out There’ para la que posiblemente sea la película de animación más deprimente de la historia. El tema en español, ‘Allá Fuera’, es un todo un clásico que aún pone los pelos de punta a toda una generación.
4.-‘Avatar’
Su última nominación al Oscar fue en 2009 con la banda sonora de ‘Avatar’, una vez más para James Cameron. El premio se lo llevaba ese año Michael Giacchino por ‘Up’, pero con lo que recaudó la película de Cameron poco debió importarle. El director habló en varias ocasiones de la intención de que fuese Horner quien pusiera música a las dos secuelas que planea rodar. Ahora nos queda la incógnita de saber quién le sustituirá. Leona Lewis cantaba la canción de la película, también compuesta por Horner.
3.-‘Una Mente Maravillosa’
Ron Howard volvía a recurrir al compositor con uno de sus trabajos más personales y que arrasaría en los premios de la Academia de ese año. Horner se tenía con consolar con una nominación en la categoría correspondiente.
2.-‘Braveheart’
Posiblemente, si no existiese ‘Titanic’, todo el mundo se habría acordado de su trabajo para la cinta que dirigía Mel Gibson en 1995 y que arrasaba en taquilla y en los Oscars de ese año. La del compositor era una de las 10 nominaciones que conseguía el filme, aunque sin premio. Aun así, es una de las bandas sonoras más vendidas de la historia.
1.-‘Titanic’
La película de James Cameron le daría sus dos únicos Oscars, tanto por la partitura como por la canción que interpretaba Céline Dion. Convertido en sinónimo de lo cursi, el tema se llevaba también tres Grammy ese mismo año y se convertía en uno de los sencillos más vendidos de la historia. Además, se ha quedado como la canción de más éxito de su intérprete, una Céline Dion que no consiguió levantar cabeza después de esto.
Mogwai no son los únicos que celebran este año su 20 aniversario. También es el cumpleaños de Mercromina, cuyo primera referencia discográfica, el EP ‘Ciencia ficción’, salió en 1995 y propulsó una de las carreras más admiradas del indie español al margen de Surfin’ Bichos.
A modo de celebración, el grupo de Joaquín Pascual y compañía ha regrabado las canciones que conformaban este EP, ‘Ciencia ficción’ y ‘Alicia’, y ha anunciado hoy su salida en edición limitada a 500 copias. El disco ya está disponible en formato digital y físico. Puedes escuchar ambas reinterpretaciones a continuación.
Esta es la agenda de próximos conciertos de Mercromina en nuestro país. Sí, son sorpresa en Contempopránea.
25 de julio – Contempopranea – Alburquerque (Badajoz)
31 de julio – Nocturama – Sevilla
1 de agosto – Vértigo Estival Festival de Música Independiente – Martos (Jaén)
14/15 Agosto – Sonorama Ribera – Aranda de Duero
12 de septiembre – Q Festival – Alzira (Valencia)
3 de octubre – Madrid – Ochoymedio Club
Se acerca el primer disco de Soléa Morente, ‘Tendrá que haber un camino’. Si hace unos días escuchábamos la composición de Jota de Los Planetas para la cantante, la fantástica ‘La ciudad de los gitanos‘, ahora es el turno de oír qué le ha compuesto a la hija del añorado Enrique Morente La Bien Querida. El resultado es ‘Nochecita sanjuanera’ y no tardarás en oír en ella los rasgos distintivos de las canciones de Ana Fernández Villaverde.
El tema, además de con Villaverde, ha contado también con las contribuciones del propio hermano de Morente, que hace palmas, y con Jaime Beltrán de Pájaro Jack. “Nos conocimos en el estudio de J y le enseñé la canción», cuenta Morente. «Allí la grabamos y allí surgió esta alianza artística que tan buen resultado nos está dando”.
Se espera que ‘Tendrá que haber un camino’ salga en septiembre a través del sello El Volcán Música. De momento, el 12» de ‘La ciudad de los gitanos’ y ‘Nochecita sanjuanera’ ya está disponible en formato digital y lo estará también en vinilo el próximo mes de julio.
El pasado mes de mayo Nicolas Jaar estrenaba en internet los audios de ‘Nymphs II‘, su nuevo 12″. A espera de que se produzca la salida de su edición física el próximo 29 de junio, el productor, últimamente también en los ya extintos Darkside, ha decidido regalar un nuevo disco a través de Twitter.
Se trata ‘Pomegranates’, una banda sonora alternativa para la película soviética de 1969 ‘El color de las granadas’, dirigida por Sergei Parajanov. Jaar apunta no obstante en una nota incluida en el archivo de descarga que en realidad compuso la gran parte del disco antes de ver la película pero que, cuando la vio, consideró que «la estética [de la película] casaba totalmente con las ideas extrañas con las que he estado obsesionado en el último par de años».
Se espera que ‘Pomegranates’ salga en algún momento en vinilo a través del propio sello de Jaar, Other People, el mismo que editaba el año pasado la deliciosa ‘Don’t Tell Me’ de Just Friends, el proyecto de Jaar junto a Sasha Spielberg (hija del director Steven Spielberg e integrante de Wardell). Os avisamos que la descarga es automática.
Shia LaBeouf sigue alimentando la leyenda de tío complicado con su última hazaña. Según informan hoy desde Variety, el actor tuvo que ser hospitalizado después de realizar una escena en la que atravesaba un cristal. El título de la película que se encuentra rodando es ‘American Honey’, y después de ofrecerse para realizar la acción él mismo, sin la asistencia de un doble, el actor sufrió cortes en la cabeza y una de sus manos que necesitaron varios puntos de sutura para curar las heridas.
Los productores de la película ya se han encargado de anunciar que el actor se encuentra en perfecto estado y que los daños sufridos han sido «mínimos», así como que retomará el rodaje hoy mismo.
Título: ‘Stolen Voices’
Artista: White Label
Sello: White Label (2011)
El título no deja lugar a dudas: voces robadas. Voces de artistas conocidos, y por tanto con problemas de copyright, aunque provengan casi todas de maquetas, clips en directo u otras rarezas. Y sin embargo han pasado más de diez años desde aquel ‘Grey Album’ de Danger Mouse y su polémica con la EMI y parece que las compañías se toman ya este tipo de experimentos de otra manera. O quizá simplemente este ‘Stolen Voices’ no puso en marcha a los departamentos legales de ninguna multinacional porque no tuvo el impacto global de aquello que el NME describió en 2004 como “el gran disco vanguardista del milenio”. Sea como fuere, precisamente por ese impacto moderado revisitamos hoy aquí este interesante experimento musical, vanguardista también y con un giro más creativo, si cabe.
El músico británico Steve Augley está detrás de la idea, que llegó a tener edición en vinilo, en formato -obviamente- “white label” (“¡meta!”), es decir, en tirada pequeña y con la etiqueta del vinilo en blanco, al estilo de ese tipo de discos que por ser una prueba de máster o simplemente por contener remezclas de material legalmente dudoso se prensan sin información. No es algo nuevo, pero cierto es que en la última década han florecido especialmente este tipo de pequeñas tiradas con remezclas de baile o adaptaciones reggae que incluían “voces robadas”, algunas tan brillantes como el ‘Reggae Rigby’ de Loo & Placido (The Beatles) o el ‘What’s Going On Bumpin’ Remix’ (Marvin Gaye). Pero el disco que hoy nos ocupa es diferente: mientras que el 99% de estas recreaciones son simples remixes, o mashups del fondo instrumental de una canción y la voz original de otra, lo que Augley hizo fue montar una banda para grabar nuevas instrumentaciones que acompañasen a las voces originales. La idea lleva pues el concepto de mashup o de remezcla un paso más adelante, porque pretende enriquecer la voz preexistente con un nuevo background musical, interpretado expresamente para recolocarla en un contexto nuevo. Además, para evitar jugar con voces y melodías ya trilladas, la otra premisa del proyecto era utilizar voces provenientes de demos y grabaciones raras. Y lo que podría haberse quedado en un experimento curioso, una mera ocurrencia, dio sin embargo como resultado uno de los discos más brillantes de 2011.
‘Stolen Voices’ se abre con ‘Jean 1’, y mantendrá esa modalidad de títulos durante el resto del LP, en misteriosa alusión al nombre de pila del artista “robado” y sin especificar el título de la canción original. Jean no es otra que Jean Terrell de las Supremes, cuya voz fue extraída para este tema de un “album track” de su disco de 1972 producido por Jimmy Webb, la canción ‘5:30 Plane’, que White Label recrean transportándola de su arreglo midtempo original a un estilo más Northern Soul, con instrumentación más contundente y un precioso vibráfono. Un comienzo correcto, pero lo mejor está por venir… la magia empieza a partir de ‘Todd’, que eleva ‘The Ballad (Denny And Jenny)’ de Todd Rundgren a un plano onírico que la original quizá dejaba entrever pero que no llegaba a realizar completamente. Pianos hipnóticamente arpegiados, guitarra acústica, interludios de batería y arpegiadores de sintetizador, además de una preciosa guitarra eléctrica, acompañan a la voz de Todd, extraída de una versión en directo de la canción, grabada en el Fox Theatre de California en 1971:
La voz, a pesar de estar sacada de un viejo clip de Youtube, funciona perfectamente. Anthony, uno de los miembros de White Label, nos comentaba por e-mail lo siguiente: “sí, sacamos casi todas las voces de canciones de Youtube y después pasamos muchísimo tiempo filtrándolas para aislarlas, y cambiando la velocidad para que encajasen en el tiempo”.
‘John 1’ se inicia con similares pianos arpegiados. La melodía no deja lugar a dudas desde el mismo comienzo: se trata de ‘Child of Nature’ de John Lennon, la versión primigenia de ‘Jealous Guy’, una maqueta grabada en 1968 durante el viaje de los Beatles a la India. Podría decirse que el arreglo (piano, guitarra con trémolo y detalles de batería) no es especialmente inventivo (aparte de un puente completamente nuevo), pero precisamente uno de los aciertos de este disco es la sutileza de sus revisiones. A veces no es necesario dar a una canción un giro de 180º grados para mirarla bajo otra luz, en este caso de nuevo con un cierto prisma onírico y ambiental. ‘John 1’ es también una canción que muestra lo lejos que ha llegado la tecnología en cuestión de manipulación del sonido: al oírla se acuerda uno de los dos polémicos singles de los Beatles de 1995/96 (‘Free As A Bird’, ‘Real Love’), en los que la voz de John Lennon, resucitada de viejas demos y remusicada, sonaba como una borrosa psicofonía aplastada por las características baterías de Jeff Lynne. Quince años más tarde White Label, armados de un editor de sonido al alcance de cualquiera, lograban aislar y filtrar la voz de una demo similar con mucha más claridad.
El momento cumbre de la cara A es posiblemente ‘Jimmy’, una recreación del ya legendario ‘Sycamore Trees’ de Jimmy Scott, de la BSO de Twin Peaks. Pretender inyectar un aire más inquietante a tan ominosa pieza habría sido imposible, y sin embargo el resultado se queda muy cerca. La voz de Scott suena inmejorable con ese acompañamiento casi digno de unos Broadcast, con sonoros timbales, sintes y línea de bajo amenazantes, y unos fastuosos glissandos de piano que le van como anillo al dedo.
De ‘Billy’, tema que concluye la cara A, comenta el propio grupo en las notas del disco lo siguiente: “Billy es una maqueta perdida de Billy MacKenzie, el cantante de los Associates. Está reconstruida inspirándonos en las sesiones de Memphis de Dusty Springfield y Elvis Presley”. La voz en este caso está recuperada directamente de las cintas digitales originales, ya que Steve Augley había colaborado con MacKenzie antes de su fallecimiento en 1997. El resultado es una encantadora pieza de blue-eyed soul a base de pianos eléctricos y orquestas sintetizadas que encierra una deliciosa melancolía.
Una nueva Jean (‘Jean 2’) vuelve a abrir cara, la B, aunque no es Jean Terrell, sino Jean King, una vocalista norteamericana de breve carrera pero que grabó esta canción de Harry Nilsson en 1966 para el sello Hanna-Barbera (sí, los mismos). Se titula ‘Don’t Say Goodbye’, y si la original es un oscuro clásico de soul-pop la reconstrucción de White Label es una irresistible actualización con burbujeante órgano y guitarras de pop:
‘Billie’, una adaptación de la voz de Billie Holiday cantando ‘Prelude To A Kiss’ de Duke Ellington, queda traspasada de la melancolía cromática del original a algo muy alejado de una balada. El ritmo incorpora escobillas, pero no es jazzy, predominan los sintetizadores otorgándole un ambiente funesto e inquietante, abundando en la combinación voz de jazz más frialdad sintetizada aplicada a Jimmy Scott en la cara A.
‘David’ no es otro que Bowie, en otro de los momentos más brillantes de este ‘Stolen Voices’: la pretensión original era coger la canción (‘Tired Of My Life’) y a partir de su demo acústica original -según las notas del disco- “restaurarla a como podría haber sonado si finalmente hubiese aparecido en ‘Hunky Dory’”. Como ocurre tantas veces, la ruta elegida originalmente se desvía y el resultado acaba siendo más original de lo esperado, un collage de las ideas ya de por sí multiformes de ‘Hunky Dory’ y el sonido (ya a estas alturas propio) del grupo. Los glissandos de piano con delay suenan más oníricos que los de, por ejemplo, un ‘Life On Mars’. Las orquestas, sampleadas o sintetizadas, se combinan con las voces recicladas de Bowie en un mejunje más borroso que la nítida producción del disco original… y un interludio con pulsantes bajos y sintetizadores tipo Moog le dan un pátina sci-fi más cercana a ‘Space Oddity’.
Oyendo la parca maqueta de la que sale ‘David’ se aprecia realmente el valor de esta reconstrucción, una pieza que habita en un espacio de fabulación musical fascinante, pero que a la vez tiene un gran valor -más allá de la ocurrencia postmoderna- cuando las canciones resultantes son tan brillantes como ésta. O como ‘John 2’, quizá mi favorita del disco. En parte porque al revelar su origen descubre la existencia de este fenomenal clip de John Martyn en 1978 interpretando ‘Small Hours’ con una pequeña caja de ritmos y la guitarra acústica conectada a su delay de cinta WEM Copycat, creando maravillosas oleadas de sonido (¿por qué nunca nadie recuerda lo fenomenal y adelantado a su tiempo que era el estilo guitarrístico de Martyn?). Ese mismo clip de Youtube es del que White Label sacaron voz y guitarra para crear su propia pieza, en la que la voz de John Martyn pasa por diversos filtros, incluido un acertadísimo vocoder, en un caleidoscopio de beats, ecos, y un precioso arreglo de orquesta. El resultado es como un relanzamiento musical de la idea original de Martyn incorporando elementos nuevos, sin traicionar el espíritu original pero a la vez incorporando nuevo brillo, y con una fragmentación cercana al collage sonoro pero llena de armonía y belleza.
El disco culmina con ‘Dennis’, basado en la mítica demo de ‘Carry Me Home’ de Dennis Wilson de los Beach Boys, una canción que no llegó a incluirse en el disco ‘Holland’, y que aquí es reconstruida de forma especialmente respetuosa, añadiendo piano, órgano y batería más nítida, casi en un ejercicio de restauración, de recreación de un pasado que no llegó a realizarse.
El proyecto White Label sacó una pequeña tirada (“white label”, por supuesto) de ‘Stolen Voices’ e incluso dio algunos conciertos en Inglaterra con el acompañamiento fantasmagórico de las voces, por supuesto sin los medios audiovisuales de aquel maravilloso frankenstein sonoro tan 90s que fue ‘Elvis: The Concert’, en el que Presley cantaba enlatado en la pantalla (su voz aislada con la tecnología existente en 1997) y su legendaria TCB Band le seguía con sincronización digital, tocando en directo. Un experimento que para los fieles de Elvis, fue sin duda casi como el milagro de la transubstanciación digital, años antes de que discos como el que nos ocupa hoy empezaran a remover los conceptos de la cultura de la apropiación y el remix.
Ya en 2012 White Label lanzaron un EP que sirve de alguna forma como epílogo sonoro de ‘Stolen Voices’. Se titulaba ‘1972 EP’, y en él repetían la fórmula con cuatro nuevas canciones de Neil Young, Marc Bolan, Roberta Flack y Fred Neil. Por desgracia el proyecto no tuvo demasiado continuidad, aparte de una estupenda remezcla-regrabación para Emma Pollock. De hecho desde hace dos meses su página web oficial ni siquiera existe. En ella estuvieron desde el principio disponibles las diez canciones para ser escuchadas, ya que nunca contemplaron el resultado final como “su obra”. Parece pues claro que el proyecto tiene pocos visos de futuro, aunque por suerte ‘Stolen Voices’ sigue disponible para ser disfrutado en Soundcloud.
Trajano! están entre los nombres clave del verano, pues un año después de la edición de ‘Antropología‘ el disco sigue vigente y lo presentarán en macrofestivales de la envergadura de un Bilbao BBK Live, de un FIB y de un Dcode. También estarán en Festival do Norte, Ebrovisión y Kutxakultur. Hablamos con el grupo sobre su gran año, sobre su experiencia grabando en Nueva York con Aaron Bastinelli gracias a la convocatoria cazatalentos Rubber Tracks (el plazo para presentarse a la edición 2015 termina hoy) o sobre las nuevas canciones que editan en septiembre.
«Nos queda, como dice la nueva alcaldesa de Madrid, seducir a los que todavía no nos han dado la oportunidad»
Tengo la sensación de que vuestro disco ha sido un pequeño sleeper, gustando poco a poco a cada vez más gente, ¿cómo habéis vivido este último año vosotros?
Pues tienes la misma sensación que nosotros. Está claro que cuando sacas un primer disco el primer impulso es querer que todo sea instantáneo, rápido, que pases de 0 a 100 en el menor tiempo posible. La realidad después es otra muy distinta, las cosas llevan su tiempo y en esto de la música, y en España, todavía más. Estamos muy contentos con el resultado del disco desde el primer día, y sabemos que ha gustado a ciertas personas y público, pero es verdad que en estos 12 meses hemos ido viendo cómo cada vez más gente decía que conocía a Trajano!, que cómo les gustaba lo que hacíamos, que qué estilo más personal tenemos. Todo eso se agradece mucho, nos anima a seguir trabajando. Ahora nos queda, como dice la nueva alcaldesa de Madrid, seducir a los que todavía no nos han dado la oportunidad porque, o tienen prejuicios contra nosotros, o simplemente no han querido pararse a escucharnos.
Hace poco nos decían The Parrots que una de las cosas que menos les gustaban de la industria era lo despacio que iba todo, ¿es vuestro caso también? ¿Tenéis la sensación de que va todo bastante despacio?
Totalmente, como acabamos de comentarte, es complicado ir rápido en este país. Si nos comparas con Reino Unido, por ejemplo, la cosa es de risa. Cualquier grupito que empieza allí, con un solo disco ya está girando por todo el mundo, tiene un equipo considerable de gente en gira viajando con ellos, genera volumen de negocio. Para nosotros y para otros mil grupos como los Parrots, esto por el momento es sólo un hobby que tenemos que compaginar con otros trabajos. Es triste porque la realidad es que el mercado potencial que tenemos, cantando en castellano, es realmente enorme. América Latina es realmente gigante, hay cientos de millones de personas que podrían llegar a conectar con nosotros, pero a excepción de casos puntuales como Vetusta, Love of Lesbian, El Columpio y cuatro más (obviando a Raphaeles, Bosés y compañía), esa vía de conexión no está todo lo explotada que podría estar.
«Hay millones de personas que podrían llegar a conectar con nosotros, pero a excepción de casos puntuales como Vetusta, Love of Lesbian, El Columpio y cuatro más (obviando a Raphaeles, Bosés y compañía), esa vía de conexión no está todo lo explotada que podría estar»
Me llama mucho la atención el modo en que aparecen las letras en el vinilo. Está bastante lejos de lo que suelen ser los diseños de álbumes hoy en día. No sé si es un homenaje a los 80, a los discos siniestros, intencionado o no.
¿Te llama la atención? Estaría bien decir que sí es un homenaje, pero en realidad tiene que ver más con el universo raro de Lois, nuestro cantante, que es diseñador y el autor de la gráfica del disco.
En principio ‘El último hombre del mundo’ parecía vuestra canción estrella, pero no parecéis estar de acuerdo porque habéis preferido hacer vídeos de otros temas. ¿Es así? ¿No es particularmente vuestra favorita o habéis evitado centraros en una canción para que no os pese de por vida como a los Planetas ‘David y Claudia’ o algo así?
Sí que es verdad que desde el principio pensamos que era una de las canciones que tenía más gancho, por eso mismo la lanzamos la primera, antes de sacar el álbum. No hicimos un videoclip al uso pero sí un lyric video, que durante mucho tiempo ha sido el vídeo de Trajano! que tenía más visualizaciones en Youtube (ahora ya superado por ‘Las Nieves del Kilimanjaro’). Después descartamos hacer un videoclip precisamente por eso, porque preferíamos ir avanzando con otras de las canciones, no le vimos el sentido a dar marcha atrás. Sobre lo que comentas de Los Planetas, ¡ojalá un tema nuestro tuviera la relevancia que ha tenido ‘David y Claudia’!
Aunque la temática de la canción parecía clara, ¿había algo de humor, autoparodia o crítica social en aquella línea de «no me saquéis de la cama”?
Las letras de Trajano! casi siempre tienen una nota de humor. No son para tomárselas 100% en serio. Lo de «no me saquéis de la cama» tiene bastante que ver con el hastío de vivir en una gran ciudad, la rutina y las sendas que te van dirigiendo a lugares donde no quieres estar. Lo que sí que es cierto es que son letras muy abiertas, que cada persona interpreta de una forma.
¿Cómo recordáis la experiencia Rubber Tracks? ¿Qué recomendaríais a los grupos que se presentan en la convocatoria de este año?
Pues es un hito en la corta historia de Trajano! A partir de esa experiencia todo empezó a crecer y a funcionar de otra forma para el grupo. Imagínanos hace menos de dos años, yendo a la otra punta del mundo a grabar, en un estudio gigante, apoyado por grandes profesionales, pues es un sueño. No somos muy de dar consejos, pero está claro que lo primero es no esperar nada, y si al final te toca el gordo, disfrutarlo y vivirlo como si fuera la última vez.
¿Cómo fue la grabación en Nueva York y la producción con Aaron Bastinelli? ¿Dónde podemos percibir en el álbum el toque extranjero?
Bueno, la verdad es que hicimos un muy buen tándem con Aaron. Creo que la manera de trabajar con las guitarras cambió bastante el sonido que Lois suele emplear, así como las baterías. En la canción donde quizás se nota más el toque americano sería ‘Jaguar’, puede tener aires de jangle pop en la producción. Aaron es un ingeniero muy profesional, tiene algún Grammy y MTVs, así que todo eso influye de uno u otro modo cuando trabajas con él.
¿Qué os comentó Aaron sobre vuestras canciones, estructuras, sonidos…?
Nos gusta creer que le gustaron a la primera escucha, entendió exactamente por dónde queríamos ir desde el momento que empezamos a grabar. Nos decía continuamente lo «europeo» que sonaba todo. Y el ayudante de Aaron se pasó toda la grabación haciendo air guitar y canturreando los riffs. Nos dio absoluta libertad creativa, pero tampoco se cortaba a la hora de hacer críticas y de decirnos qué iba a funcionar y qué no funcionaba, que nos olvidáramos de ello.
«Podemos decir que en el álbum hay una parte NY (‘El último hombre’, ‘Las nieves del Kilimanjaro’, ‘Elegía’, ‘Jaguar’…), y otra Madrid (‘155’, ‘Sánscrito’)»
¿Qué aportó David Kano?
A Kano le tocó bailar con la más fea. Además de trabajar con nosotros en canciones que estaban mucho menos rodadas, lo cual siempre es mucho más pesado, le tocó la gran tarea de redondear el disco y hacer que las piezas encajasen. Le dimos mucho la brasa pero estamos más que contentos con el resultado. Podemos decir que en el álbum hay una parte NY (‘El último hombre’, ‘Las nieves del Kilimanjaro’, ‘Elegía’, ‘Jaguar’…), y otra Madrid (‘155’, ‘Sánscrito’).
El disco es brevísimo. ¿Os ha afectado a la hora de labrar vuestro repertorio o sois de disco corto y creéis que seguiréis haciendo discos cortos en el futuro?
Nos gusta trabajar con pocos temas para así poder actualizarte más rápido. En cuanto a si nos ha costado, todo lo contrario. Los temas siempre nos salen de un día para otro. Cuando fuimos a NY a grabar el disco se compuso 2 semanas antes de ir.
Preferimos hacer 8 temas buenos a 12 temas en los que 3 o 4 sean de relleno; además así te quedas con ganas de más. Nos hemos propuesto a partir de septiembre intentar trabajar con singles.
‘Elejía’, la última, era una canción diferente al resto, más atmosférica, ¿creéis que seguiréis esa senda en el futuro?
Creemos que todo lo contrario, nos gusta que los temas sean dinámicos. Siempre tiene que haber un tema más tranquilo sobre todo a la hora de dar conciertos, para darte un respiro, pero tampoco es algo muy premeditado. Es una canción con un tempo mucho más bajo que el resto pero creemos que encaja muy bien en el álbum, ¿no te parece? ¡Los heavys siempre meten uno o dos baladones en sus discos!
«Queremos hacer temas con los que la gente mueva la cabeza y, si es posible, los pies también. Si hemos huido o no del post punk ya lo decidirán la prensa y el público, no es algo que nos preocupe»
¿Qué podemos esperar de esas nuevas canciones que estrenáis pronto o de un futuro disco? ¿Creéis que huiréis del sonido post-punk de finales de los 70 o es lo que identifica a Trajano!?
De momento no tenemos en mente un disco largo, no lo hemos ni hablado siquiera. Hemos grabado dos temas nuevos que verán la luz en septiembre, los sacaremos sueltos, en plan single. Estos temas ya suenan bastante distintos a lo anterior, hay más presencia de sintetizadores y no son tan oscuros. Queremos hacer temas con los que la gente mueva la cabeza y, si es posible, los pies también. Si hemos huido o no del post punk ya lo decidirán la prensa y el público, no es algo que nos preocupe.
¿Hay más influencia en Trajano! de la música española de lo que parece? Cosas como Décima Víctima, los Pegamoides más siniestros, Parálisis Permanente, Golpes Bajos o ¿para nada?
Desde luego. Y nos gusta que dichos grupos sean una influencia. Creemos que sonamos más a estos que a los ya manidos Joy Division, a los que siempre nos han asociado y, sinceramente, quitando el tono grave de la voz de Lois, no vemos tanta relación. Cada componente tenemos un gusto diferente pero los sonidos de la Movida son un referente común para los cuatro, aunque a la hora de componer intentamos despegarnos de cualquier tipo de influencia.
«Cada componente tenemos un gusto diferente pero los sonidos de la Movida son un referente común para los cuatro, aunque a la hora de componer intentamos despegarnos de cualquier tipo de influencia (…) No sólo escuchamos a Killing Joke, Television, Suicide o Gang of Four»
¿Qué grupos actuales os gustan?
De todo y de todos los colores, tenemos gustos muy dispares cada uno. Carlos está escuchando mucho a Panda Bear, Foals o Kendrick Lamar últimamente; Álvaro Naive a The Horrors o Metronomy; Álvaro G también le da mucho a la música negra, electrónica rollo Jamie XX o Björk, Bomba Estéreo o FFS y Lois está con The Maccabees, Tv on the Radio, Hinds, Full Frontal Nudity o Noise Nebula. Como puedes ver no sólo escuchamos a Killing Joke, Television, Suicide o Gang of Four.
En cuanto a letras, ¿qué cosas os han afectado en los últimos tiempos que puedan tener repercusión en vuestras canciones venideras?
No solemos tratar estados anímicos ni vivencias personales para componer las letras. Nos gusta contar historias ficticias de situaciones y momentos concretos aunque inevitablemente se cuelen hechos reales como en las películas de Antena 3. Por ejemplo, el próximo single trata de un atentado terrorista en un aeropuerto, o eso parece, porque Lois tiene un discurso bastante surrealista en las letras y nunca estamos seguros de si él también estaba pensando en eso cuando escribía.
Nuestro batería Carlos acaba de ser padre, y como todos los músicos indies componen una nana cuando se estrenan con la paternidad, es posible que nos toque una nana para el siguiente disco. ¡Una nana post punk!
Ahora el cantante del grupo tiene otro proyecto, Lois, que ha tenido cierta repercusión internacional, ¿habéis hablado de si puede interferir de alguna manera en la agenda de Trajano! si el asunto se le desmadra, a lo Hinds?
Obviamente los respectivos managers están en contacto permanente para que no se solape nada. No nos preocupa que interfiera en la agenda de Trajano! y nos alegramos mucho de que le vaya bien porque se lo merece. Y si llega al nivel de Hinds y se tira medio año por el extranjero, le exigiremos un % por tenernos en casa parados sin poder tocar, eso es así. Jajaja.
Este verano tocáis en grandes festivales, ¿alguno que os haga especial ilusión porque hayáis ido como público o que admiréis particularmente?
Siempre hace ilusión ir a cualquier festival. La gente, los escenarios, el buen tiempo… Todos hemos estado en el FIB muchas veces y nos encanta, así que imagínate el subidón que es el poder ir ahora pero a tocar. El BBK nos apetece mucho también, aunque rezamos para no tener que tocar a la misma hora de Muse, porque podríamos tocar para 3 personas. EL DCode es en casa y nos apetece mucho también. Y bueno, los que más nos apetecen son los que no nos han llamado todavía, Primavera, Vida, Low… esos son los que tenemos en mente ahora, a ver el próximo verano…
Como seguramente recordaréis, el sello One Little Indian reeditó hace unos meses la discografía de Björk en vinilos de colores. El motivo era la retrospectiva dedicada a la islandesa en el MoMA de Nueva York, que terminó hace unas semanas. Ahora, el sello ha anunciado una edición similar del último álbum de Björk, el notable ‘Vulnicura‘.
Los vinilos vendrán en tonos «neón suave» de amarillo y verde y están a la venta a partir de hoy mismo en una edición limitada a 5.000 copias. Puedes hacerte con una de ellas aquí.
Björk era noticia recientemente por el estreno del vídeo de ‘Black Lake’, que la cantante hacía público tras tres meses de exhibición exclusiva en el MoMA. Los lectores de JNSP la votabais consiguientemente como top 1 de nuestro top y el tema pasaba naturalmente por nuestra sección ‘El hit’ pocos días después.
El productor Scott Storch, uno de los primeros miembros de The Roots y genio tras las máquinas de numerosas canciones clave de los primeros años 2000, entre ellas ‘Cry Me A River’ de Justin Timberlake o ‘Fighter’ de Christina Aguilera, se ha declarado en la quiebra tal y como informa hoy Billboard.
Según TMZ, los documentos presentados por Storch informan de que actualmente el productor dispondría tan solo de 3.600 dólares en su haber y que solo 100 de ellos son efectivo. El resto se repartiría entre un reloj de 3.000 dólares (!) y un conjunto de prendas de ropa valorada en 500 dólares.
Storch llegó a ser uno de los productores más solicitados y prestigiosos de principios de siglo, por lo que la caída en desgracia es dolorosa. En 2006, a parte de hacerse con el ASCAP a Mejor compositor del año, amasó una fortuna de 70 millones de dólares. Una vida de opulencia y excesos, marcada sobre todo por su adicción a la cocaína, le han llevado a la bancarrota.
El elenco de artistas a los que ha producido Storch es de infarto. Entre sus clientes encontramos a Beyoncé (‘Baby Boy’, ‘Naughty Boy’, ‘Me, Myself, and I’); Justin Timberlake (‘Cry Me A River’, junto a Timbaland), Christina Aguilera (‘Fighter’, ‘Can’t Hold Us Down’), Dr. Dre (‘X’, junto al mismo Dre), P!nk (‘Family Portrait’), 50 Cent (‘Candy Shop’) o Chris Brown (‘Run It’).
En 2006, el mejor año profesional de Storch, Christina Aguilera publicó ‘Back to Basics’ y en él incluyó una canción en venganza al productor titulada ‘F.U.S.S.’ («fuck you Scott Storch»), se entiende en la letra que por menospreciarla como artista. Lo que nos extraña es que Janet Jackson, a quien en algún momento el productor dejó colgada en el estudio durante cinco horas, no hiciera lo mismo. Con ella os dejamos. Ay, la vida de los ricos y famosos…
Han pasado más de tres años desde que los mexicanos Hello Seahorse! publicaran ‘Arunima‘ y ya tocaba nuevo álbum de una de las bandas con más personalidad del país norteamericano. ‘Entretanto’ aún no tiene fecha de edición, pero ya puede escucharse ‘Animal’, una canción en la que parece que renuncian al toque de folclor azteca que invadía buena parte de su último lanzamiento en pos de un pop con tintes electrónicos más convencional, aunque siempre con gran gancho melódico y la portentosa voz de Denise Gutiérrez llenándolo todo.
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Janet Jackson.
«La sección más «adult contemporary» de la base de fans de Janet Jackson adorará, como yo, este nuevo «quiet storm» sofocante en la línea de ‘That’s the Way Love Goes’ o joyas escondidas tipo ‘Moist’ y ‘Take Care’, que también incluían lluvia. No será, desde luego, de lo más inmediato que ha editado Janet para la mayoría, pero su suprema elegancia, sutileza y maestría en cuanto a producción e interpretación satisfará de primeras a aquellos y aquellas que siempre han buscado en Janet más un ‘Someday Is Tonight’ (otra que le daba al Rainy Mood) que un ‘Nasty’. ¡Y encima, con esa base tan contundente, se puede hasta bailar!». JB.
«‘No Sleeep’ habría colado como interludio o un tema colocado en medio de un tracklist. Es una balada que habría quedado perfecta en medio de ‘The Velvet Rope’. El problema es que ese disco es de 1997. Regresar después de tanto tiempo con un tema que parece llegar con casi 20 años de retraso, pues no.
En realidad no sé qué esperaba de un retorno de Janet Jackson, sobre todo si estaba trabajando con Jimmy Jam y Terry Lewis. Lo único que se le puede reconocer como mérito es haber seguido fiel a su estilo y no venir a apropiarse de modas pasajeras. También es verdad que espero que esto sólo sea un buzz single y que se anime un poco más con los adelantos de ese nuevo trabajo». ACM.
«El nuevo single de Janet Jackson se muestra a mitad de camino entre lo sutil (bueno) y lo conservador (aburrido). Acaba antes de que te des cuenta de que ha empezado, haciendo que el único lugar al que vaya mi imaginación sea a unos pésimos recuerdos adolescentes: aquellos días en que pude sintonizar la MTV por primera vez después de años de idealización, recibiendo un chute de R&B blandito e inofensivo que nunca había pedido. Si Janet logra triunfar con esto me alegraré porque su influencia ha demostrado ser mayor de lo que parecía, pero han pasadodemasiadas cosasen el mundode la música negra como para que esto me mueva un pelo en este momento». Sebas E. Alonso.
La formación de Smashing Pumpkins, entre idas y venidas de componentes, ha sido siempre una risa alrededor de su líder, Billy Corgan.
Hoy se rellena un nuevo capítulo de la historia. El batería original Jimmy Chamberlin fue readmitido en 1998 después de haber sido echado por sus problemas con las drogas en el 96, tocó en la banda hasta su separación en el 2000, siguió con Billy en su otro proyecto Zwan, se sumó a Smashing para su regreso en 2005, pero se fue de mala manera en el año 2009, perdiéndose los últimos lanzamientos del grupo.
Ahora Jimmy volverá para una gira conjunta de Smashing Pumpkins con Marilyn Manson, que se celebra este verano en Estados Unidos. Billy ha contado en USA Today que no tenían batería previsto para este tour y que no querían hacer algo acústico o electrónico, mientras que Jimmy ha declarado: «Billy me preguntó si podría considerar volver para la gira. Es una gran oportunidad no sólo de celebrar la música, sino también la amistad y nuestro legado».
En resumen, cada vez será más chungo elegir una foto promocional de Smashing Pumpkins para ilustrar una noticia.
Os dejamos con un vídeo de un directo reciente en el que Billy Corgan resumía su debut ‘Gish’ en cinco minutos.
El rapero Rick Ross, conocido por canciones como ‘Hustlin’, no es ajeno a la polémica. Si el pasado mes de mayo fue arrestado en Georgia por posesión de marihuana -también lo fue el año pasado por el mismo motivo-, hoy conocemos la noticia de que el autor de ‘Rich Forever’ ha sido arrestado por supuestamente secuestrar, amenazar y lesionar gravemente a un empleado de su casa.
Al parecer, según informa TMZ, en algún momento de este mes Ross golpeó con una pistola al hombre en cuestión y después le impidió abandonar su casa. Ross ha sido arrestado esta mañana junto a su guardaespaldas.
Rick Ross es una de las mayores estrellas hip-hop de Estados Unidos en la actualidad y 5 de sus 7 discos han debutado en el top 1 de Billboard. Ross ha colaborado además con artistas como Dr Dre, Jay Z y Usher y edita sus discos a través de su propio sello, Maybach Music Group, casa también de Wale o French Montana.
Disclosure, que actúan en el Bilbao BBK Live en breves semanas, presentaban recientemente el single ‘Holding On‘. Parece que su videoclip será una superproducción, pues un nuevo tráiler de menos de un minuto en el que suena la canción así lo revela. Eso sí, se llama ‘Caracal Film Trailer’, por lo que también podría corresponder a otro proyecto relacionado con el disco, que editan con este nombre gatuno el 25 de septiembre.
Dos personas comunicándose en castellano hablan sobre la consecución de la paz y de una mujer que esconde un secreto en la que no se sabe si se puede confiar. Se llama Mariela. Bastante buena pinta.
Recordarás a Swim Deep por su disco de título nada palabrotero ‘Where The Heaven Are We‘. Ahora regresan con un nuevo disco que se llamará ‘Mothers’ y verá la luz el 18 de septiembre. Ya conocemos de él sus dos primeras canciones, por las que podrían asomarse los fans de Stone Roses, Happy Mondays o Tame Impala. Con ellas os dejamos.
1. One Great Song And I Could Change The World
2. To My Brother
3. Green Conduit
4. Heavenly Moment
5. Namaste
6. Is There Anybody Out There
7. Forever Spaceman
8. Grand Affection
9. Imagination
10.. Laniakea
11.. Fuelho Boogie
El nuevo intento de Mark Ronson por alcanzar la milésima parte del éxito de ‘Uptown Funk’ es el vídeo de ‘I Can’t Lose’ que ha dirigido Shomi Patwary y que tiene lugar en una casa de juegos mientras él y Keyone Starr actúan. Hay cameos de lujo, como el co-productor Emile Haynie, además de un nuevo homenaje a Michael Jackson. Hace poco conocimos el gran remix de este tema de Duke Dumont. El original está incluido en ‘Uptown Special‘.
Os recordamos que Mark Ronson dará una de sus pocas actuaciones este año en el FIB, aunque antes pasará por Glastonbury este fin de semana. Y para este show ha confirmado a Boy George y Kevin Parker de Tame Impala como intérpretes. ¿Cómo se lo montará en Benicàssim?
El pasado mes de septiembre Albert Pla fue noticia por decir que «mataría a los de Podemos». Durante una entrevista aseguraba que era «mejor acabar ahora que todavía no llevan guardaespaldas».
La juez del juzgado de instrucción número 4 de Valencia ha impuesto una multa de 100 euros al músico por estas declaraciones. Para la magistrada, Pla es autor de una falta de amenazas por la que le impone una multa de 10 días con una cuota diaria de 10 euros. Albert Pla había alegado incompetencia territorial (pedía la jurisdicción de Cataluña) y contradicciones. La juez no le ha dado la razón al tener la entrevista alcance nacional y al no haber pedido rectificación al medio de comunicación.
Fue el abogado Ricardo Cano, miembro y colaborador de diversas plataformas sociales en Valencia, como Afectados por la Hipoteca, quien decidió denunciar.
Repasamos algunos de los movimientos destacados de la lista española de ventas. Estos son los álbumes más vendidos del país.
1(2) Alejandro Sanz / Sirope
Después de una semana desplazado por lo nuevo de Robe de Extremoduro, ‘Sirope’ vuelve al número 1 en España. Es la sexta en total para el disco de Alejandro Sanz, certificado como triple platino.
6(E) Edurne / Adrenalina
La entrada más fuerte es la de Edurne, top 6 con ‘Adrenalina’, el disco que incluye el tema con el que nos representó en Eurovisión, ‘Amanecer’, junto al nuevo sencillo ‘Basta’. Edurne no logra igualar el top 3 que consiguió en 2006 con su disco homónimo, pero ‘Adrenalina’ sí supera a todos los demás discos de su carrera. Este es sólo su segundo top 10 y el anterior ‘Clímax’ se quedó en el puesto 22, aguantando sólo dos semanas en lista.
En resumen, Eurovisión SÍ le ha servido para algo.
7(E) Mojinos escozíos / Selfi, bragas y rocanró
Continúa la carrera de títulos hilarantes de Mojinos Escozíos, cuya imaginación no es directamente proporcional a su reconocimiento comercial. ‘Pa Pito el Mío’, en respuesta a Miguel Bosé, fue top 9 mientras que su disco mejor situado fue ‘La leyenda de los hombres más guapos del mundo’, top 4 en 2010. El disco nuevo incluye ‘Caroline’, salido del programa ‘Hit, la Canción’, además de un corte llamado ‘Sí se puede’. Pero no es una canción política, es sobre entrar en un bar.
11(17) Maroon 5 / V
Con motivo de su gira por nuestro país, por grandes estadios y con todo agotado, y de la reedición de su disco, Maroon 5 remontan y vuelven a rozar el top 10 con su último álbum, que en la semana de su edición original fue número 4. Además, ‘This Summer’s Gonna Hurt Like a Motherfucker’ sube al puesto 57 en singles, su nueva cima de momento.
16(E) Mika / No Place in Heaven
España queda como uno de los grandes bastiones de Mika, y eso que este disco empeora el top 11 de ‘The Origin of Love’. Es Francia su país más fiel, top 2, ya que participa como jurado en La Voz de este lugar. ¿Qué mejor promo? Y ojo, el disco no está tan mal.
23(59) L.A. / From The City
La promo realizada por L.A. durante la semana pasada, con showcases y firmas en varias Fnacs, tiene sus frutos y su disco, que fue top 9 hace un mes, vuelve a subir decenas de puestos. El grupo actúa en el FIB, Dcode, Low Festival, Santander Music y muchos otros lugares este verano, por lo que tiene la oportunidad de pegar otro estirón.
31(E) James Taylor / Before this World
El primer álbum de estudio de James Taylor desde 2002, el 17º de su carrera, aparece en el top 31 de nuestro país. El disco ha sido top 4 en Reino Unido y se espera que en breve se confirme el top 1 en Estados Unidos.
58(E) Zaz / Paris
La artista superventas en Francia, con más de 3 millones y medio de copias vendidas, reedita su disco ‘Paris’ con un dúo con Pablo Alborán, ‘Sous le ciel de Paris’. Además, está a punto de visitarnos los días 21 de julio en La Mar de Músicas de Cartagena, 23 de julio en el Jazzaldía de Donosti, 24 de julio en el MadGarden de Madrid y 25 de julio en el Festival de la Guitarra de Barcelona.
69(RE) Spandau Ballet / The Story
Coincidiendo con su gira por nuestro país, incluyendo una actuación sorpresa en Callao (Madrid), el grupo vuelve a la lista con esta retrospectiva. Os dejamos con el vídeo realizado por M80.
75(86) Madonna / Rebel Heart
Muy tímida remontada de Madonna de momento gracias al estreno del vídeo de ‘Bitch, I’m Madonna’. El tema no aparece en el top 100 oficial ni mucho menos entre los más radiados. El vídeo sí ha acumulado 15 millones de visitas en Youtube y será en breve el más visto de esta era.
81(E) Don Omar / The Last Don II
Doce años después de la primera parte se edita la segunda de este disco del cantante portorriqueño, hasta la fecha el álbum peor situado de Don Omar en la lista española. ‘King of Kings’ llegó a ser número 13.
83(E) Nek / Antes de que hables
Tras este hilarante título que nos incita a decirte «sí, Nek sigue vivo, no preguntes más», se esconde este disco con portada de revista semanal. Se complican las cosas para el italiano: su anterior álbum fue top 30 en nuestro país. Eso sí, en Italia ha sido top 3.
87(E) Morrigans / Infinito
El grupo asturiano que se ha dado a conocer gracias a la película ‘El club de los incomprendidos’ y su tema ‘Sé incomprendido’ es distribuido por Warner y ha logrado colarse en el top 100. La nota de prensa dice que «Morrigans se presenta con toda la energía y fuerza de una banda emergente. La ilusión y un estilo claro y sorprendente son sus señas de identidad». Son válidos para fans de Lori Meyers y Second.
95(E) Coque Malla canta a Rubén Blades
Coque Malla logra llegar hasta el top 100 con este disco de versiones, aunque no igualar el top 24 de ‘Termonuclear’ o el top 25 de ‘Mujeres’. El disco surge de una serie de conciertos hechos en 2012 tras haber visto a Blades en 2011. Coque se declara fan desde antes, desde 1990.
96(E) Giorgio Moroder / Déjà vu
Por los pelos aparece en la lista el tan esperado como malogrado disco de Giorgio Moroder con artistas invitados del tamaño de Sia, Charli XCX o Kylie Minogue. El álbum ha sido top 30 en Reino Unido, que en realidad es el mejor top «en solitario» de su vida. Ya sabéis que lo suyo era producir a otros…
100(RE) Dorian / Diez años y un vía
Séptima semana en lista para el disco de Dorian que revisita sus hits junto a otros temas nuevos. Posiblemente veamos este álbum aparecer y desaparecer durante todo el verano si recordamos que el grupo estará de gira por festivales como el Low o Santander Music. Además, ha sido editado en vinilo con una masterización especial.
Con motivo de su 20 aniversario, Mogwai han anunciado el macrorecopilatorio ‘Central Belters’, que repasará en tres discos toda la carrera del grupo, desde los clásicos hasta las rarezas, lo que incluye por supuesto su último largo, el notable ‘Rave Tapes‘. Sale el 9 de octubre en CD triple y LP séxtuple y, a modo de promoción, el grupo ha estrenado un videoclip de lo más bonito para una canción antigua, el single suelto de 1997 ‘New Paths to Helicon, Pt. 1’.
Mogwai anunció hace unas semanas patinetes propios también con razón de estos 20 años de existencia en los que el grupo se ha convertido en uno de los más influyentes del rock de los últimos tiempos.
‘Central Belters’:
CD 1
1) Summer
2) Helicon 1
3) CODY
4) Christmas Steps
5) I Know You Are But What Am I?
6) Hunted By A Freak
7) Stanley Kubrick
8) Take Me Somewhere Nice
9) 2 Rights Make 1 Wrong
10) Mogwai Fear Satan
CD 2
1) Auto Rock
2) Travel Is Dangerous
3) Friend Of The Night
4) We’re No Here
5) I’m Jim Morrison, I’m Dead
6) The Sun Smells Too Loud
7) Batcat
8) Mexican Grand Prix
9) Rano Pano
10) How To Be A Werewolf
11) Wizard Motor
12) Remurdered
13) The Lord Is Out Of Control
14) Teenage Exorcists
CD 3
1) Hugh Dallas
2) Half Time
3) Burn Girl Prom Queen
4) Devil Rides
5) Hassenheide
6) Tell Everybody That I Love Them
7) Earth Division
8) Wizard Motor
9) Hungry Face
10) D to E
11) My Father My King
Repasamos las novedades de la lista española de singles (ventas + streaming).
99(E) Shaggy / I Need Your Love
20 años después de ‘Boombastic’, Shaggy vuelve a tener un pequeño éxito gracias a la colaboración de Mohombi, Faydee y Costi. El vídeo de este tema se estrenó hace meses rodado en España, pero sólo ahora empieza a colar en nuestro país tras haber sido top 66 en Estados Unidos. Y hacía 14 años que no aparecía por el top 100 de este país, cuando fue top 1 con ‘Angel’.
El cantante de electro latino de ascendencia dominicana afincado en Barcelona Darlyn Cuevas es el nuevo compañero de hit de Juan Magan. Ya triunfaron juntos con ‘Angelito sin alas‘.
90(E) Axwell & Ingrosso / Sun Is Shining
Los miembros de Swedish House Mafia vuelven a calar con esta nueva producción que busca emular el top 43 que consiguieron en nuestro país con ‘Something New’. Este ‘Sun Is Shining’, de momento de tímido éxito internacional, sí es su mayor hit en Suecia, top 11.
84(E) Nicky Jam ft De la Ghetto / Si tú no estás
No contento con permanecer en el top 1 inamovible con su canción junto a Enrique Iglesias y con seguir en el top 15 casi un año después de su entrada con ‘Travesuras’, Nicky Jam también aparece en el número 84 con este otro tema.
71(E) Tove Lo / Talking Body
Tove Lo ya no es una one hit wonder tampoco en nuestro país. Si ‘Habits’ lograba triunfar llegando al top 13, ahora aparece también en el top 100 oficial español esta canción que ya ha sido top 12 en Estados Unidos y top 17 en Reino Unido. Hace cinco meses, casi seis, que te presentamos su vídeo. Ahora sólo falta que las ventas de su disco se animen.
43(61) Pitbull, Mohombi, Wisin / Baddest Girl in Town
La subida más fuerte de la semana es para este tema de Pitbull que entraba la semana pasada. Sus 5 canciones de actualidad permanecen en el top 100 (!).
1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón
2(3) Gente de zona & Marc Anthony / La Gozadera
3(2) Major Lazer, Mø, DJ Snake / Lean On
Se complica el tema de ser número 1 en nuestro país para Major Lazer: Gente de Zona con Marc Anthony están más cerca. ¿En qué puesto tendremos a Ylenia la semana que viene en el top 100 de nuestro país? Si contara Youtube como en Estados Unidos, posiblemente en el número 1, tras acumular 1 millón de visitas en un día con ‘Pégate’.
No contentos con sus propias y respectivas carreras, Sam Beam (conocido como Iron and Wine, alias con el que acaba de publicar un álbum de rarezas) y Ben Bridwell (alma máter de Band of Horses, que el pasado año triunfaban en el festival Crüilla Barcelona) se embarcan ahora en un proyecto conjunto en el que ponen en común su sintonía artística y sus influencias. Firmando como Iron And Wine & Ben Bridwell, el 17 de julio publican ‘Sing To My Mouth’, un álbum en el que juntos interpretan versiones de temas más (Bonnie Raitt, Pete Seeger, John Cale…) o menos (Spiritualized, El Perro del Mar, Sade…) previsibles dentro del ámbito del rock de raíces en el que se suelen mover. De momento ya pueden escucharse sus adaptaciones de ‘This Must Be The Place (Naive Melody)’ de Talking Heads, ‘Bullet Proof Soul’ de Sade y ‘No Way Out Of Here’, de la banda británica de los 70 Unicorn.
Iron And Wine actúan junto a Benjamin Clementine o Imagine Dragons en la próxima edición de BIME Live, a celebrarse el mes de octubre en Bilbao.
Peaches ha anunciado nuevo álbum, ‘Rub’. Es su primero desde 2009, año en el que editó ‘I Feel Cream‘, y el primero también desde su colaboración «mainstream» con Christina Aguilera en una de las canciones de ‘Bionic‘. El primer adelanto es ‘Light In Places’ y nunca adivinarás de qué parte de su cuerpo dice Peaches que le sale belleza.
‘Rub’ saldrá el 25 de septiembre e incluye colaboraciones de Kim Gordon, Feist y Simonne Jones, mientras protagoniza el vídeo de ‘Light In Places’ la veterana acróbata Empress Stah. Puedes echar un vistazo a su tracklist, con titulazos como ‘Dick In the Air’ o ‘Vaginoplasty’, a continuación.
01 Close Up (feat. Kim Gordon)
02 Rub
03 Dick in the Air
04 Pickles
05 Sick in the Head
06 Free Drink Ticket
07 How You Like My Cut
08 Vaginoplasty (feat. Simonne Jones)
09 Light In Places
10 Dumb Fuck
11 I Mean Something (feat. Feist)
Pues sí, era verdad: el cuarteto Panty Pantera grabó, tras alzarse como triunfador de la convocatoria Converse Rubber Tracks 2013, algunas canciones en los estudios neoyorquinos que patrocina la marca. Ahora, al fin, seis de esas canciones se plasman en un miniálbum que publica el sello que ya auspició su primer single, Discos Humeantes. ‘Monos que se ríen’ viene presentado por una imagen que recoge perfectamente el espíritu de la banda: sobre un fondo rosa chicle, un collage carpetero con animalitos, sus caras en billetes de dólar, flores, fuego y James Franco, James Franco, James Franco… Como nos demostraron hace algún tiempo, lo único que se toman en serio estas chicas es el pop. El resto, es motivo de sana y divertida mofa.
Amaia (también en Kokoshca), Adriana (también en Tremenda Trementina), Sara y Laura, además de lograr un sonido ostensiblemente mejor del presentado hasta el momento (de eso se trataba), afinan su propuesta orientándose, con decisión, hacia un pop-punk garajero en el que la melodía, las guitarras ruidosas (sin pasarse) y la contundencia lo son todo. Atrás quedan los interesantes experimentos con cuerdas de ‘Cocodrilo‘ y la querencia hacia las Ronettes de su primer single (lo de la electrónica lo-fi de ‘Monstruo’, aquí incluida, no pasa de anécdota simpática). Aquí priman las canciones pegadizas, con un perfecto equilibrio entre dulzura y fuerza, como ‘Chico raro’, que podría ser el single claro si no fuera porque ‘Prozac’, ‘Me diviertes’ y hasta la más tranquila ‘Sombras’ no le van a la zaga. Y aunque lo fácil y rápido sea clasificarlas como una versión patria de Vivian Girls o Las Robertas, sus muy apañadas y monas letras de espíritu adolescente (priba, enamorisqueos, depre, fiestas, besar al chico menos apropiado…) y la característica (y cada vez mejor) voz de Adriana conforman unos rasgos propios que bien merecerían un nutrido grupo de fans que forzaran a que Panty Pantera fuera más que un proyecto paralelo (algo que se complica, ahora que la mitad «popular» del cuarteto vive en Barcelona y la otra en Pamplona).
Calificación: 7/10 Destacadas: ‘Chico raro’, ‘Me diviertes’, ‘Prozac’ Te gustará si te gusta: Vivian Girls, Las Robertas. Escúchalo: Bandcamp, Spotify
Son Lux, el inclasificable proyecto de Ryan Lott junto a Ian Chang (batería) y Rafiq Bhatia (guitarra), ha anunciado un par de fechas en nuestro país en presentación de su último disco, ‘Bones’. 
El compositor James Horner 
Mogwai no son los únicos que 
Se acerca el primer disco de Soléa Morente, ‘Tendrá que haber un camino’. Si hace unos días escuchábamos la composición de Jota de Los Planetas para la cantante, la fantástica ‘
El pasado mes de mayo Nicolas Jaar estrenaba en internet los audios de ‘
Shia LaBeouf sigue alimentando 
Trajano! están entre los nombres clave del verano, pues un año después de la edición de ‘
Como seguramente recordaréis, el sello One Little Indian 
El productor Scott Storch, uno de los primeros miembros de The Roots y genio tras las máquinas de numerosas canciones clave de los primeros años 2000, entre ellas ‘Cry Me A River’ de Justin Timberlake o ‘Fighter’ de Christina Aguilera, se ha declarado en la quiebra tal y como 
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Janet Jackson.
La formación de Smashing Pumpkins, entre idas y venidas de componentes, ha sido siempre una risa alrededor de su líder, Billy Corgan. 
El rapero Rick Ross, conocido por canciones como ‘Hustlin’, no es ajeno a la polémica. Si el pasado mes de mayo fue arrestado en Georgia por posesión de marihuana -también 
El pasado mes de septiembre 
Repasamos algunos de los movimientos destacados de la lista española de ventas. Estos son los álbumes más vendidos del país.
Repasamos las novedades de la lista española de singles (ventas + streaming).
Peaches ha anunciado nuevo álbum, ‘Rub’. Es su primero desde 2009, año en el que editó ‘
Pues sí, era verdad: el cuarteto Panty Pantera grabó, tras alzarse como triunfador de la convocatoria