Dave Gahan y Martin Gore de Depeche Mode se reúnen en el estudio

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16 agosto, 2022

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‘Free Yourself’ de Jessie Ware se mantiene como lo más votado de JENESAISPOP, conteniendo a ‘Despechá’ de Rosalía en el puesto 2. La entrada más fuerte es ‘2 Die 4’ de Tove Lo, seguida por Carly Rae Jepsen. Miqui Puig, Samantha Hudson y Pusha T completan la lista de novedades.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	Free Yourself	Jessie Ware	Vota
2	2	2	2	Despechá	Rosalía	Vota
3	3	3	2	Hypnotized	Sophie Ellis-Bextor	Vota
4	4	1	7	Break My Soul	BEYONCÉ	Vota
5	5	1	5	Así bailaba	Rigoberta Bandini, Amaia	Vota
6	6	2	7	BIZCOCHITO	Rosalía	Vota
7	10	7	2	TV	Billie Eilish	Vota
8	8	5	4	2 Be Loved	Lizzo	Vota
9	–	9	1	2 Die 4	Tove Lo	Vota
10	7	7	3	killer	FKA twigs	Vota
11	23	11	2	So Typically Now	U.S. Girls	Vota
12	–	12	1	Beach House	Carly Rae Jepsen	Vota
13	12	6	5	Je te vois enfin	Christine and the Queens	Vota
14	11	11	2	Mon Amour	Stromae, Camila Cabello	Vota
15	24	3	19	As It Was	Harry Styles	Vota
16	15	6	3	Paraíso	Ana Torroja	Vota
17	20	17	3	Welcome to Hell	black midi	Vota
18	35	18	2	KLK	Villano Antillano	Vota
19	30	1	27	SAOKO	Rosalía	Vota
20	–	20	1	Yo no quería estar allí	Miqui Puig	Vota
21	9	11	5	Catch Me in the Air	Rina Sawayama	Vota
22	19	1	21	My Love	Florence + the Machine	Vota
23	28	3	27	Beg for You	Charli XCX, Rina Sawayama	Vota
24	36	1	23	Candy	Rosalía	Vota
25	16	4	6	Ojitos lindos	Bad Bunny, Bomba Estéreo	Vota
26	17	1	14	No One Dies from Love	Tove Lo	Vota
27	22	2	16	Used to Know Me	Charli XCX	Vota
28	33	6	7	Cracker Island	Gorillaz, Thundercat	Vota
29	14	5	5	Domingos	Soleá Morente, Triángulo de Amor Bizarro	Vota
30	18	18	3	Dance for You	Empress Of	Vota
31	13	5	6	La Isla de Lesbos	Javiera Mena	Vota
32	31	1	24	King	Florence + the Machine	Vota
33	32	32	3	Sunny Day	beabadoobee	Vota
34	21	1	16	Free	Florence + the Machine	Vota
35	39	1	13	La canción que no quiero cantarte	Amaia, Aitana	Vota
36	37	6	10	Spitting off the Edge of the World	Yeah Yeah Yeahs, Perfume Genius	Vota
37	26	13	5	Becoming All Alone	Regina Spektor	Vota
38	38	3	21	The Lightning II	Arcade Fire	Vota
39	–	39	1	Perra	Samantha Hudson	Vota
40	–	40	1	Dreamin of the Past	Pusha T	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Edge of the Edge	Panda Bear, Sonic Boom	Vota
–	Read Your Mind	Sabrina Carpenter	Vota
–	Jungle	Fred again..	Vota
–	GTFO	Genesis Owusu	Vota
–	Afraid to Feel	LF System	Vota
–	Seaside Haiku	Laura Veirs	Vota
–	Stay With Me	Calvin Harris, Halsey, Pharrell, Justin Timberlake	Vota
–	DERR1TETE	LVL1	Vota
–	boy	The Killers	Vota
–	I Forgive Me	ALMA	Vota

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Mimi de Low padece cáncer; el grupo cancela conciertos

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16 agosto, 2022

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Low ha comunicado la cancelación de sus próximos conciertos en Europa debido a que Mimi Parker, una de las dos integrantes del dúo formado también por su esposo, Alan Sparhawk, padece cáncer de ovarios. Mimi reveló su diagnóstico el pasado mes de enero en un podcast, si bien es ahora cuando está trascendiendo a la mayoría de medios. Pitchfork informa que Mimi fue diagnosticada en 2020.

«Tenemos que cancelar nuestros conciertos de este mes en Gales, Escandinavia, Inglaterra y Escocia», indica el comunicado». Como sabéis, Mimi ha estado luchando contra el cáncer. Recientemente, su tratamiento ha sufrido algunos desarrollos y cambios, lo cual hace imposible viajar de manera extensiva en este momento. Nuestra esperanza es que Mimi responda bien al nuevo tratamiento y pueda realizar los conciertos que tenemos programados para el otoño».

Low es una de las bandas de rock más importantes de nuestros tiempos por el modo en que ha sabido reciclarse a lo largo de las décadas. 30 años en activo no han apagado su llama y, entre 2018 y 2021, han publicado dos de los mejores discos de su carrera, ‘Double Negative‘ y ‘HEY WHAT‘.

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Así cambiaron el pop las giras de Madonna

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16 agosto, 2022

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Celebramos el cumpleaños de Madonna dedicándole un extra de verano de nuestro podcast Revelación o Timo. Si el año pasado celebrábamos su discografía con un largo episodio del podcast, esta vez nos acompaña Alberto Jiménez, líder de Miss Caffeina, para repasar todas sus giras en orden cronológico.

Tras una primera mención a sus giras en clubs, comenzamos hablando de aquel ‘Virgin Tour’ que en 1985 parecía muy influido por Prince y Michael Jackson, y en el que Madonna escogió muy bien a sus teloneros: Beastie Boys. ‘Who’s That Girl Tour’ significó en 1987 su consolidación mundial incluyendo sus primeros hits, casi todo el disco ‘True Blue’ y los temas de la banda sonora de aquella fumada de película.

Pero la verdadera revolución escénica comenzó con ‘Blonde Ambition Tour’ (1990), cuya inspiración en Broadway, régimen militar y separación en 4 actos teatrales -a destacar el centrado en sexo y religión- cambiaría el curso de los conciertos de pop para siempre, empapando al resto de artistas. No dejamos de comentar el impacto que tuvo en España aquella gira. ‘The Girlie Show’ (1993) mantuvo o incluso subió el listón, convirtiéndose en el tour favorito de muchos de sus seguidores al apostar vivamente por el polémico ‘Erotica’, dándole una nueva dimensión.

8 años tardaría en llegar ‘Drowned World Tour’, presentando los que pueden ser sus dos mejores discos, ‘Ray of Light’ y ‘Music’. ‘Reinvention Tour’ (2004) no apostaría tanto por ‘American Life’ como por recuperar hits pasados, mientras ‘Confessions Tour’ (2007) permanece en el imaginario colectivo como su gira más lustrosa y mejor editada. Para muchos ‘Confessions on a Dancefloor’ ha sido su gran última era.

Por el contrario, es ‘Sticky & Sweet’ (2008) su gira más exitosa, al haber recaudado 400 millones de dólares, el máximo jamás logrado por una artista femenina. ‘MDNA Tour’ (2012) ha sido su última gran gira de estadios, con sus últimos momentos atléticos de cortar el hipo, mientras ‘Rebel Heart Tour’ (2015) destacaba más bien por sus momentos acústicos, siendo una transición hacia ‘Madame X Tour‘ (2019), la primera gira por teatros de Madonna, lastrada por una desastrosa edición de vídeo para Paramount+, pero de nuevo de una exquisita dirección artística sobre las tablas.

Agradecemos enormemente la presencia de Alberto Jiménez en este extenso repaso y os recordamos que Miss Caffeina están de gira presentando ‘El año del tigre‘. Además, también está activa su gira conjunta con Varry Brava, llamada precisamente Danceteria, la cual se cerrará el 2 de octubre en Madrid. Todos los detalles, en su web oficial.

Adele explica por qué ha dejado de promocionar ’30’

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15 agosto, 2022

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Adele ha concedido una entrevista a ELLE en la que ha habla sobre la postergación de su residencia de conciertos en Las Vegas, muy polémica pues sucedió a escasas horas de que arrancara el primer show, con multitud de personas viajando desde otros lugares de Estados Unidos o incluso del mundo para verla. ‘Weekends with Adele’ arrancará finalmente en noviembre.

En la entrevista, Adele cuenta que la postergación de la residencia le hizo sentir «vergüenza» a tal punto que decidió borrarse sus redes sociales y «esconderse» del mundo. Explica que esta es la razón por la que no ha seguido promocionando su disco ‘30‘, el más vendido de todo 2021, tanto como se esperaba. Un disco que ha durado 30 semanas en el Billboard y que ha contado con tan solo dos singles oficiales.

En concreto, ELLE pone en boca de Adele que la británica dejó de promocionar el disco por miedo a que el público pensara que no le importaba haber cancelado los conciertos. Y ella misma es citada diciendo que «no quería que la gente pensara que no estaba haciéndolo lo mejor que podía». El misterio de la no-promoción de ’30’, por tanto, queda resuelto.

De manera sorprendente (o no), ELLE confirma que Adele ha llegado a grabar el videoclip para un tercer single de ’30’ que permanece inédito. Daría continuación a los vídeos de ‘Easy on Me’ y ‘Oh My God’. ¿Será para ‘I Drink Wine’ o más bien para ese ‘Can I Get It’ que sigue entre sus 10 temas más escuchados en Spotify?

No obstante, en la entrevista, Adele defiende su decisión de cancelar los conciertos a último momento: «Me dio vergüenza cancelarlos pero (tomar esa decisión) hizo que mi confianza en mí misma creciera, porque lo que hice fue muy valiente y no creo que tantas personas lo hubieran hecho». La autora de ‘Hello’ indica que está «orgullosa de mí misma por haber defendido mis necesidades artísticas».

¿Cuáles eran esas necesidades artísticas? Adele las detalla: «No tenía alma. El diseño de escenario no era el adecuado. Estaba muy desconectado de mí y de mi banda, y carecía de intimidad». Su manager, Jonathan Dickins, señala que, para Adele, «ofrecer un show con el que no está contenta sería mentir a sus fans».

‘Stranger Things’, más arriba imposible, antes de su temporada final

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Corría el año 1982 cuando Indeep cantaron aquello de ‘Last Night a DJ Saved My Life’, pero han sido muchas las ocasiones -antes y después- en que todos hemos sentido que una canción nos ha salvado la vida. ‘Everybody Hurts’ de R.E.M. fue reconocida en una encuesta como la canción que más suicidios había evitado durante los años 90, función que en los últimos años ha cumplido ‘1-800-273-8255’ de Logic. ‘Stranger Things’, que siempre ha sido muy meticulosa con el uso de la música pop, pues al fin y al cabo es una serie situada en los 80 que utiliza constantemente grabaciones de aquellos años, ha llevado esta máxima un paso más allá en su cuarta temporada.

No queda un alma sobre la tierra sin enterarse del regreso de Kate Bush a las listas de éxitos, incluso al número 1 en territorios como Reino Unido, gracias al uso narrativo y efectista que se hace de su clásico ‘Running Up That Hill’. No es que el tema original de 1985 aparezca de fondo en ‘Stranger Things’; es que marca el curso de uno de los personajes principales, sonando de manera reiterada, y siendo recurrente, hasta el punto de provocar que el espectador se levante de la silla para suplicar que suene ya esa canción de Kate Bush. Hemos visto muchas series haciendo un uso muy concreto de la música pop, como la misma ‘Élite’, pero esta temporada de ‘Stranger Things’ ha sido otro nivel. Después del viral de Kate Bush, y en menor medida el de Metallica en capítulos posteriores, me imagino a las editoriales comiéndose la cabeza en busca del próximo revival.

Antes de todo esto, ‘Stranger Things’ era un maravilloso retrato de la amistad en la infancia y en la pubertad, algo que continúa siendo 6 años después de habernos sorprendido un verano como este. Ahora es definitivamente historia de la música, algo que disfruta y en lo que se recrea como vemos en esa escena que tanto ha rulado por las redes sociales, y en la que los personajes exclaman: «Madonna, Blondie, Bowie, Beatles, ¡necesitamos música!».

Su segunda temporada tropezó un pelín, su tercera temporada remontó y esta cuarta deja las cosas bien arriba antes de que la serie ofrezca la que será su temporada final. Por lo que adivinamos en los capítulos finales de esta tanda, la 5ª será gloriosa. Los hermanos Duffer han hecho los deberes y nos han entregado una 4ª temporada trepidante tras un par de episodios erráticos, superando el desafío de su duración: varios capítulos se extienden más allá de los 90 minutos, que en el caso del último de esta 4ª temporada se ha traducido en unas arriesgadísimas 2 horas y media.

Aun así, ‘Stranger Things’ ha salido más que airosa de su reto, a través de varias vías al margen de la musical. En primer lugar, no se cansa de sumar secundarios y subtramas, funcionando casi todas igual de bien. El guión parece haber separado a los protagonistas por grupos, haciendo que todos los escenarios sean igual de interesantes, cuando no directamente angustiosos, en busca de un clímax que se desarrolla en el último episodio. Puede que consideres a Eleven (Millie Bobby Brown) protagonista total, pero ni la trama de Max (Sadie Sink), ni la rusa con Winona Ryder en este, el papel de su vida, ni la de de Nancy Wheeler (Natalia Dyer) dan igual a nadie. Dustin Henderson (Gaten Matarazzo) continúa siendo un absoluto encanto, entre lo «nerd» y lo «cutie» por excelencia, y ahora hay que sumar a Eddie Manson (Joseph Quinn) en representación del público metalero, y a Vecna y la enorme multitud de aristas que presenta como villano, en contraposición a Eleven.

En segundo lugar, hubo un tiempo en que cazar guiños a otras ficciones del terror de los 70 y los 80 fue el gran entretenimiento de ‘Stranger Things’. En esta temporada, los hay a ‘Carrie’, ‘El exorcista’ y de manera significativa a ‘Pesadilla en Elm Street’, pues aparte de lo visual y lo narrativo, Robert Englund tiene un pequeño papel. Pero lo mejor está resultando ir más allá en el juego de las adivinanzas, para tratar de imaginar qué tiene de metafórica la trama sobre los turbulentos tiempos en que nos está tocando vivir. Cómo el bullying ha sido silenciado durante décadas y ahora está en la conciencia de mucha más gente explica por qué la gente joven conecta con Eleven y también la mayor que sufrió en el colegio en décadas remotas, sin verse capaz de hablarlo con nadie.

O mejor, y por último, en un mundo lleno de monstruos, hasta qué punto quienes dan más miedo son los vivos, las personas de carne y hueso. ¿Soy el único que ve en el equipo de baloncesto que se cree el primer bulo que oye, una metáfora de aquellos que asaltaron el Capitolio?

M.I.A. mezcla redes, inteligencia artificial y reggaetón en ‘Popular’

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15 agosto, 2022

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Entre las novedades musicales que han llegado a las playlists este viernes se encuentra ‘Popular’, el nuevo single de M.I.A. Es el segundo sencillo extraído de ‘MATA’, el nuevo disco de la rapera de Londres, que sigue sin fecha de edición y ya se había presentado con ‘The One‘.

‘Popular’ no es otro hitazo como los contenidos en ‘Kala‘, que estos días acaba de cumplir 15 años. Sí es un tema más divertido que ‘The One’ en tanto se basa en el patrón rítmico típico del reggaetón, al que se suma uno de esos estribillos-bozina que tanto le gustan a Diplo, quien aparece acreditado como productor principal.

‘Popular’ no supone el regreso de Diplo al mundo de Maya Arulpragasam. El productor ya había co-producido un tema del álbum anterior, ‘Bird Song‘. Sin embargo, tanto M.I.A. como Diplo pueden decir que vuelven a entregar juntos un single divertido, algo descafeinado en comparación con los trallazos que han creado juntos, pero con cierto gancho al fin y al cabo.

A nadie sorprenderá que ‘Popular’ sea, en manos de M.I.A., un comentario satírico sobre la fama, en concreto, sobre la cultura de los influencers. Maya posee «los mejores vestidos, los mejores asientos, los mejores calzados» y la capacidad de «provocar una estampida» con una foto de su cuerpo publicada en redes. Irónica, rapea que ser famosa es «muy, muy duro».

‘Popular’ no es la producción más refrescante de M.I.A. en un momento en que la rapera parece necesitar algún tipo de dirección artística. Sin embargo, sí se presenta con un original videoclip protagonizada por Maya y un robot creado a su imagen y semejanza. En el vídeo, M.I.A. cruza dos temas, la cultura de los influencers y la de la inteligencia artificial, y entrega una pieza que nos lleva directamente al «valle inquietante»… hasta que Maya se carga a su clon cyborg con una pistola de agua. Tan frágil es la fama…

Pale Waves / Unwanted

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«Estoy bebiendo sin razón, es un cliché, lo admito» es una de las frases que entona Heather Baron-Gracie en ‘Numb’, una de las pistas contenidas en el nuevo álbum de Pale Waves, ‘Unwanted’. Es gracioso escucharle cantar la palabra «cliché» porque la música de Pale Waves es exactamente eso mismo. Su pastiche del pop-punk de los primeros 2000 continúa para bien y para mal, en este nuevo trabajo que el grupo ha producido junto a Zakk Cervini, productor de Blink-182. Para bien porque las canciones siguen siendo buenas, para mal porque dan la sensación que ya se han escrito millones de veces antes.

No se puede reprochar a Pale Waves que sigan absolutamente comprometidos con su sonido, y en ‘Unwanted’ sí apuestan por un tono más oscuro que el del disco anterior. Además, las guitarras tienen todavía más peso. El pop-punk distorsionado de ‘Lies’ abre invitando directamente al pogo, el punk-rock de ‘Jealousy’ y ‘Only Problem’ es eficaz, y el cuarteto entrega una de sus composiciones más emocionantes en ‘The Hard Way’. Dedicada a una antigua compañera de clase que se suicidó a causa del bullying que sufrió, Baron-Gracie explora el sentimiento de culpa por no haberla protegido a través de un desarrollo «in crescendo» que pone los pelos de punta.

‘Unwanted’ es uno de esos discos que recuerdan que existe todo un público adolescente ahí afuera sediento de guitarras eléctricas, melodías melosas y letras sobre el rechazo, la tristeza o la depresión. Los estribillos de Pale Waves, por trillados que suenen, son lo suficientemente potentes como para apelar a toda una generación, y ahí están los de ‘Unwanted’ o ‘Clean’, otro dos temas que podrían haber sido hits en las radios universitarias de los 2000 y que no pueden sonar más inspirados en la primera Avril Lavigne, quien -recordemos- ya firmó un corte llamado ‘Unwanted’ en su debut.

A veces el homenaje cuesta de masticar, ya que cae precisamente en el cliché, también en letras que hablan sobre el acoso (‘Alone’), la adicción al alcohol (‘Only Problem’), el estado paralizante en que deja la depresión (‘Numb’) o el desamor (‘Without You’) de maneras que ya has escuchado antes. Baron-Gracie es capaz de componer baladones como ‘Without You’ pero a veces cae tanto en el pastiche que la punki ‘You’re So Vain’ no logra sonar a otra cosa que a un remedo de ‘Girlfriend’.

La conclusión a la que se suele llegar con Pale Waves es que el grupo no posee un sonido genuinamente propio. Sin embargo, pocos grupos se están consiguiendo apropiar de la nostalgia guitarrera de los 2000 de manera tan decidida. ‘Unwanted’ es su disco más oscuro, pero sigue siendo otro trabajo cuyo sonido empezamos a asociar también a ellos. Su debut queda ya demasiado lejos en el tiempo…

FLO refrescan el «verano» con otro hit de R&B dosmilero

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15 agosto, 2022

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FLO es la nueva girl band de Londres formada por Renée Downer, Stella Quaresma y Jorja Douglas que ha venido a recuperar el sonido del pop de los 2000. ‘Cardboard Box‘, su primer single, recordaba a la época de Destiny’s Child, Aaliyah, Brandy… pero sonaba fresco con la producción de MNEK. El resultado era uno de los mejores temas de R&B del año.

‘The Lead’, el primer EP de FLO, incluye ‘Cardboard Box’ y otros cuatro cortes más, entre los cuales se encuentra ‘Summertime’ que, en un estilo parecido, y nuevamente con la implicación de MNEK, vuelve a ser un tema excelente. Es la Canción Del Día en este lunes de festivo nacional.

En estos tiempos de calor abrasador, ‘Summertime’ arroja frescura en el ambiente con otro beat atropellado inspirado en el trabajo de Darkchild, producido con sumo gusto, y con una melodía cantada a coro que es todo un «earworm». Como ‘Cardboard Box’, ‘Summertime’ es la mejor actualización que se podía hacer de este nostálgico sonido en 2022.

En ‘Summertime’, las integrantes FLO se van de vacaciones a la vez que se liberan de la sombra de un antiguo amor que ya no les interesa. Salen a beber, a bailar «hasta desmayarse» y a ponerse morenas, y disfrutan de las vistas de un ático o de su propia compañía. En el videoclip cogen un avión hacia Grecia, porque ellas «catch flights without the feelings».

Además de los temas mencionados, ‘The Lead’ incluye dos cortes aparentemente inspirados en la música de Aaliyah, el single ‘Immature’ y ‘Feature Me’, y se cierra con el acústico ‘Another Guy’.

‘High School’, primer tráiler de la serie sobre Tegan and Sara

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15 agosto, 2022

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El primer tráiler de ‘High School’, la serie de Amazon basada en el libro del mismo nombre de Tegan and Sara, ya ha llegado a las redes. Las propias Tegan and Sara actuarán como productoras ejecutivas, mientras que Clea DuVall servirá como directora y guionista. La serie se proyectará en exclusiva en el Toronto International Film Festival el próximo septiembre y se estrenará en el servicio Freevee de Amazon el 14 de octubre.

Las gemelas Railey Gilliland y Seazynn Gilliland son las elegidas para meterse en la piel de Tegan y Sara, respectivamente, tras ser descubiertas por el dúo musical en TikTok. Tegan compartió unas palabras sobre cómo las gemelas de TikTok llegaron a ser elegidas para el papel: «Había algo indudablemente intrigante sobre ellas, eran dulces y originales, e imposible dejar de verlas». El resto del reparto es completado por Cobie Smulders, que hará de la madre de las hermanas; Kyle Bornheimer, Nate Corddry y Brianne Tju.

La serie, al igual que el libro de memorias de 2019, contará el paso de Tegan and Sara por el instituto: primeros amores, primeros errores y primeros pasos hacia convertirse en el dúo musical que son hoy en día. Recientemente, Tegan and Sara anunciaron la salida de su próximo álbum, titulado ‘Crybaby’, que saldrá el 21 de octubre. Han lanzado dos singles, ‘Yellow’ y ‘F*****g Up What Matters’, ya disponibles en todas las plataformas.

No sólo márketing: así se hizo Julio Iglesias

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¿Cómo es posible que en la red haya más críticas de discos de Hans Laguna que de Julio Iglesias? No me lo pregunto yo, sin ninguna necesidad de hacer un feo al autor de ‘Manual de fotografía‘ sino que se lo pregunta el mismo artista en el tochazo que acaba de publicar sobre Julio a través de la editorial Contra.

‘Hey!’ no es una biografía de Julio Iglesias sino algo mucho mejor: un libro que puede interesarte aunque no hayas seguido mucho al cantante de ‘Soy un truhán, soy un señor’, dado el análisis de su figura que se realiza desde diferentes puntos de vista. Hans Laguna se ha aproximado a la voz del artista para preguntarse qué tiene de peculiar, como músico analiza también qué tienen de diferentes su modulación, fraseos o giros melódicos, y también ahonda particularmente en el significado de su personaje. Más allá del mito del latin lover, se detiene a lo largo de más de 400 páginas en sus campañas de márketing a principios de los 80 y en su posicionamiento en el mercado en relación a factores sociológicos, mercantiles y hasta filosóficos. Si te interesan tanto la música como la industria musical, este libro es una chuchería que consumir en 2 días.

El mayor inconveniente del libro es que no se llama ‘Hey!’ como parece en un primer momento, sino ‘Hey! Julio Iglesias y la conquista de América’. Hans Laguna se ha obcecado en analizar el modo en que se introdujo a Julio Iglesias en el mercado estadounidense y a ello dedica una parte del libro algo exagerada. Eso implica que tras unos primeros capítulos completamente apasionantes y bastante divertidos (¡esas explicaciones de las fotos incluidas al final!), la mayor parte de estas páginas se dedica al lanzamiento del álbum ‘1100 Bel Air Place’. A través de la programación de giras interminables, invitaciones a actuar en late-night shows, colaboraciones con Willie Nelson y Diana Ross, y rodeándole de las mujeres más influyentes de la época, se logró que Julio Iglesias fuera cuádruple disco de platino en Estados Unidos.

Algo inalcanzable para Rosalía y C. Tangana -que no para el portorriqueño Bad Bunny-, figuras recurrentes en este libro, pues es habitual que Hans Laguna compare las campañas de márketing y posicionamiento de ‘El mal querer‘, ‘El madrileño‘ o ‘La noche de anoche‘ con lo que en su momento se hizo sobre Julio Iglesias.

Es interesante comprobar que las cosas no han cambiado tanto. Lo que se echa de menos es una mayor dedicación a mejores álbumes del artista, como ‘Un hombre solo’. No es, por razones evidentes, ‘1100 Bel Air Place’ el disco más recordado de Julio en España, y es un verdadero drama que se pase muy por encima del trabajo de Manuel Alejandro para Iglesias. Literalmente se dedica una frase al gran compositor.

En todo lo demás, «Hey!» es un absoluto triunfo y una sorpresa. Sin rehuir de su fama de mujeriego e incluso dedicando un episodio-interludio a los famosos memes de Julio, el libro de Hans Laguna presenta un exhaustivo y ultra documentado análisis sobre la figura de Iglesias basado en decenas de textos y ensayos realizados sobre música pop, especialmente cautivador cuando se detiene en las diferencias entre persona y personaje, si es que tal cosa existe. ¿Ha sido Julio Iglesias un verdadero fucker y un triunfador con todas las de la ley… o por el contrario una persona completamente acomplejada, solitaria hasta lo deprimente y triste en tanto que devorada por su imagen pública?

Taylor Swift y Kendrick Lamar podrían ganar el Óscar en 2023

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14 agosto, 2022

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Taylor Swift y Kendrick Lamar podrían llevarse el Óscar a casa en la gala de 2023, al ser elegibles para las nominaciones en la categoría de Mejor Cortometraje. Tanto el vídeo para la versión de 10 minutos de ‘All Too Well’, de ‘Red (Taylor’s Version)’, como el de ‘We Cry Together’, de ‘Mr. Morale & The Big Steppers’, califican para competir en los Óscar debido a que ambos fueron proyectados en cines.

Swift lanzó el cortometraje de ‘All Too Well’, su debut como directora, el pasado noviembre y tenía de protagonistas a Sadie Sink (‘Stranger Things’) y a Dylan O’Brien (‘El corredor del laberinto’). Según The Hollywood Reporter, la cantante de ‘Blank Space’ está actualmente en negociaciones para organizar una campaña formal del proyecto para la temporada previa a los premios. Swift proyectó el corto durante el Tribeca Film Festival de Nueva York, en el que comentó que «sería fantástico escribir y dirigir un largometraje».

Por otro lado, Lamar empezó a proyectar el corto para ‘We Cry Together’, en el que actúa junto con Taylour Paige, el pasado junio. Todavía no ha sido lanzado públicamente, pero el hecho de que haya sido proyectado siete veces en el Laemmle Royal Theater de Los Ángeles ya lo hace elegible para los premios más importantes del cine. La mayoría del público de estas sesiones eran amigos y familia del equipo, pero también hubo tickets disponibles para alrededor de 20 personas. Además, no se permitía entrar con los teléfonos móviles a la sala de cine.

Mientras que esta podría ser la primera nominación de Taylor Swift en los Óscar, en 2019 Kendrick Lamar ya fue nominado a Mejor Canción Original gracias a ‘All The Stars’, que aparecía en los créditos de ‘Black Panther’. Lady Gaga fue elegida como ganadora por ‘Shallow’.

Sabrina Carpenter está hecha un lío en la bailable ‘Read Your Mind’

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14 agosto, 2022

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Sabrina Carpenter es otra artista salida de la factoría Disney que ha sacado un disco con el que se aleja definitivamente de ese mundo. ‘emails i can’t send‘ es un trabajo de pop maduro, con canciones variadas y excelentemente escritas que merece mucha más atención de la que está recibiendo.

Inexplicablemente, ‘emails i can’t send’ ya está fuera de la lista de álbumes más exitosos en Billboard, y no es por falta de buenos temas. ‘Read Your Mind’, que no ha sido single pero está esperando a serlo, es el más bailable de todos, y la Canción Del Día de hoy.

‘Read Your Mind’ es la respuesta de Sabrina a un chico que no se aclara con sus sentimientos. Dice querer estar solo pero luego quiere que Sabrina esté «enteramente a su disposición» y reconoce que «puede estar cruzando un límite». La canción cuenta una vieja historia: él quiere una relación casual, pero a la vez «necesita» a esa persona en su vida, comprometerse de alguna manera.

Sabrina consigue que esa indecisión suene divertida en ‘Read Your Mind’. Al menos, en el aspecto musical. Esta animada producción de Leroy Clampitt coge elementos del dance-pop y la música disco, y une ambos sonidos en uno de esos temas que suenan a hit desde el primer momento. ‘Read Your Mind’ es como ‘Break Free’ de Ariana Grande pero menos EDM y más disco.

En ‘Read Your Mind’, Sabrina intenta «descomprimir» y «liberar la tensión» causada por la indecisión de esa persona que no sabe si quiere estar sola o no. Dentro de ese bucle de pensamientos contradictorios y confusos, ‘Read Your Mind’ ofrece un claro momento de liberación.

Prince & The Revolution: Live

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‘Purple Rain’ -el disco- fue número 1 en Estados Unidos durante 24 semanas consecutivas, desde agosto de 1984 hasta enero de 1985. Gran parte del verano, toda la campaña de otoño, Acción de Gracias, Navidad y las primeras semanas del año siguiente. En los Grammy de febrero se llevó 3 estatuillas en las categorías de rock y R&B. En los Oscar de marzo se llevó el galardón a mejor banda sonora por la música de la peli ‘Purple Rain’. En un momento dado de aquellos tiempos, por primera vez un artista tenía el número 1 en singles, en discos y en taquilla de manera simultánea.

En este contexto nos encontramos cuando se graba este concierto que este verano se ha reeditado, remasterizado y con el color corregido en diferentes formatos (Blu-ray, CD, vinilo y plataformas digitales). ‘Prince & The Revolution: Live’ fue filmado el 30 de marzo de 1985 como parte del ‘Purple Rain Tour’, una gira que se extendería hasta la realización de 98 fechas. Esta fue una de las últimas, ideada para su retransmisión televisiva -pues Prince decidió acortar la gira- y se nota el rodaje. Prince aparece como una fiera sobre el escenario, en un nivel de perfección que le llevaría a declarar más adelante que no cambiaría absolutamente nada de este show.

Verle aparecer con ‘Let’s Go Crazy’ y ‘Delirious’ es un espectáculo. Digamos que ambas canciones hacen honor a su nombre. Ora Prince ejecuta un solo de guitarra, ora es un sex symbol descamisado, medio desnudo, para el que solo existe el micrófono. Un micrófono que acaricia, maltrata, seduce, lanza al suelo, recoge en el último segundo en el aire… La energía desprendida es brutal, especialmente en hits como ‘1999’ hacia el principio y ‘I Would Die 4 U’ hacia el final, con todo lo que cabe en medio: apertura de piernas que hoy serían un meme seguro, banquetas de piano rechazadas de una patada en repetidas ocasiones, movimientos de breakdance… y un vestuario de transparencias, estampados y encajes que es pura fantasía.

Prince se anticipa a Madonna en su juego de contrastes entre sexo y religión, entre la búsqueda de la luz en ‘God’ y las múltiples referencias sexuales con que seduce al público. Este responde siempre en ‘Yankee Doodle’ o la misma ‘God’ y está a su pleno servicio en ‘How Come U Don’t Call Me Anymore’, realizando los coros pertinentes. También asistimos a la típica guitar fellation popularizada por Bowie y Mick Ronson durante los años 70. En este momento varias mujeres forman parte de la banda The Revolution, aunque el protagonismo de todo aquel que no sea Prince sobre el escenario es justito.

Con algún tropezón en ritmo hacia la mitad, quizá porque los tiempos han cambiado, quizá porque la grabación no ha resistido tan bien el paso del tiempo, con planos que siguen siendo absolutamente negros, de visibilidad reducida, el show se recupera al final con ‘When Doves Cry’, de visuales ambiciosos con forma de espejo añadidos en post-producción; la inesperada conga de ‘Baby I’m a Star’ y los 19 minutos de ‘Purple Rain’, como era tradición. Una canción que ocupa el 17% del set.

Era una de las peticiones de sus seguidores una nueva reedición de este concierto, pues ha circulado en condiciones muy malas, y muchos ni siquiera quedaron contentos con su edición en DVD en 2017. Y como siempre que reaparece de manera cíclica en la actualidad, es pertinente hablar de su influjo. Si en 2017 podíamos hablar de lo que había marcado la primera gira de Dua Lipa o el directo de Janelle Monáe, hoy podemos hablar de cuánto ha influido ‘Do Me, Baby’ en el último The Weeknd, el más cinético, el de ‘Out of Time‘.

Un muerto y varios heridos tras un fuerte vendaval en el Medusa

Por

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13 agosto, 2022

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Una persona ha fallecido y, según el diario El País, otras 40 han resultado heridas en diferentes grados durante el Medusa Festival, debido a unas fuertes rachas de viento caliente que han podido superar los 80 km/h y que provocaron la caída de varias estructuras y de algunas partes del escenario principal y de la entrada del recinto. El festival ha emitido un comunicado en el que informan de que se «suspende la actividad por el momento».

El vendaval, descrito por el evento como «inclemencias meteorológicas excepcionales», se produjo hacia las 4 de la madrugada y obligó a desalojar inmediatamente el recinto de los conciertos para intentar mantener a salvo a asistentes, trabajadores y artistas. La organización del Medusa, activo desde 2014 en la zona de Cullera (Valencia), dicen sentirse «completamente desolados y consternados ante lo sucedido».

El País informa de que el fallecido es un hombre de 22 años que se ha visto golpeado por un trozo del escenario y se estima que entre los heridos hay, al menos, tres personas graves y otras 14 con golpes leves. El mismo viernes, por la tarde, el festival ya suspendió la pirotecnia que tenía prevista debido a la prohibición de uso en cualquier espacio que se pudiese incendiar. De momento, la organización no ha hablado sobre la devolución de entradas.

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Esta madrugada se han producido reventones cálidos en muchos puntos de la costa valenciana acompañados de vientos muy fuertes.
El #Cullera han afectado al @Medusa_festival donde se han desplomado estructuras. Hay, al menos, un fallecido y decenas de heridos
Video: @dracoelbraco https://t.co/l8j06lMV5k pic.twitter.com/XXAbRDLmcb

— VOST Comunitat Valenciana (@VOSTcvalenciana) August 13, 2022

Se ha caido el escenario del Medusa, varios heridos y dicen que algún muerto, suspendido el festival.

El mayor festival de España y nos ponen a todos en peligro montando mal un escenario?? Que cojones es esto hermano #medusa #medusa2022 #FestivalMedusa pic.twitter.com/1vN4JhHFzr

— Arturo104 (@Arturo104_) August 13, 2022

Vídeo | "Se ha volcad el escenario": el momento del derrumbamiento de una de las estructuras del Medusa Festival pic.twitter.com/IbRdUBI8KX

— Cadena SER (@La_SER) August 13, 2022

El escenario se viene abajo #medusa #medusafestival pic.twitter.com/mMSJwxFhCz

— Guille (@Guillealbang) August 13, 2022

Fred again.. crea un trallazo rompepistas en ‘Jungle’

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Fernando García

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13 agosto, 2022

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Fred again.., uno de los productores emergentes más interesantes del momento especialmente desde la edición, en 2020, de su disco ‘Actual Life (April 14 – December 17 2020)‘, que contenía hits como ‘Marea (we’ve lost dancing’) con The Blessed Madonna o ‘Kyle (i found you)’.

El cantante y productor británico lleva desde que ha empezado el año en estado de gracia. Por ahora ha sacado cuatro singles estupendos que nos llevan directos a la pista de baile. Tras ‘Lights Out’ y ‘Admit it (u don’t want 2)’, lanzados a principios de año, y antes de ‘Turn On the Lights again..’ su colaboración con Future y Swedish House Mafia, llegó ‘Jungle’, un trallazo house co-producido por Four Tet que utiliza un sample de ‘Immortal’ de Elley Duhé. Posteriormente se lanzó un remix con Rico Nasty, pero hoy elegimos como Canción Del Día la primera versión.

Fred again.. transforma la canción original y la convierte en un eufórico ejercicio rompepistas guiado por la constante repetición de algunos de los versos de aquella. Lo más excitante del tema es que nunca sabes adónde te va a llevar. Cada cambio de beat es estimulante, te mueve, te llega. Y no es que ‘Jungle’ tenga ningún tipo de caracter reflexivo, es pura desinhibición y pura catarsis desde el principio. Es imposible escuchar cada «Ain’t no love in the jungle» y no sentirse inmediatamente transportado a un festival, dándolo todo rodeado de gente. En un mundo pospandemico, ‘Jungle’ golpea incluso con mayor fuerza; por un momento no hay nada de lo que preocuparse, solo importa bailar.

Michelle Branch y Patrick Carney, de los Black Keys, se separan

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12 agosto, 2022

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La cantante Michelle Branch y el batería de los Black Keys, Patrick Carney, han terminado su relación después de tres años de matrimonio. Branch y Carney se casaron en abril de 2019 y tienen dos hijos, uno de los cuales solo tiene seis meses de edad. Pitchfork ha confirmado que ayer Branch fue arrestada, multada y liberada en el mismo día con una fianza de 1000 dólares tras ser acusada de violencia doméstica. Según TMZ, el arresto ocurrió después de que Branch le diese una bofetada en la cara al batería de los Black Keys.

Estas noticias llegan tras un tweet de la cantante, ya borrado, en el que esta denunciaba a su pareja por haberla engañado con otra mujer. Carney no ha confirmado ni desmentido la acusación. En unas declaraciones, Branch ha dicho estar «totalmente devastada», pero ha aclarado que decir esto «ni siquiera sirve para describir cómo me siento por mi familia y por mí». Además, ha hecho una petición a los medios: «Con niños tan pequeños, pido privacidad y amabilidad».

La separación de la pareja llega en la víspera de lanzamiento del nuevo álbum de Branch, titulado ‘The Trouble With Fever’, que saldría a la venta el próximo 16 de septiembre. ‘The Trouble With Fever’ fue compuesto durante la pandemia y está coproducido por el otro protagonista de la historia, su pareja Patrick Carney. En cuanto a los Black Keys, su último álbum (‘Dropout Boogie’) fue lanzado el pasado mayo.

Beyoncé se une a los Isley Brothers en ‘Make Me Say It Again, Girl’

Por

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12 agosto, 2022

Beyoncé está teniendo una gran semana. ‘RENAISSANCE’ ha debutado en el número 1 del Billboard 200 y ‘Break My Soul’ le ha brindado su primer número 1 en el Hot 100 desde 2009, cuando consiguió la misma hazaña con el mítico sencillo ‘Single Ladies (Put a Ring On It)’. Hoy ha lanzado una nueva colaboración junto a uno de los grupos de soul más importantes de la historia. Se trata de ‘Make Me Say It Again, Girl’, una versión actualizada del tema de 1975 de los Isley Brothers, originalmente titulado ‘Make Me Say It Again Girl, Pts. 1 & 2’.

Ronald Isley y Beyoncé realizan un romántico dueto que, musicalmente, es prácticamente igual que la original. Para Beyoncé, esta colaboración es un regreso literal y metafórico a sus orígenes. Metafórico, porque Beyoncé empezó cantando sobre todo R&B, antes de pasarse a otros géneros en trabajos posteriores. Literal, porque resulta que la primera canción del álbum debut homónimo de Destiny’s Child, ‘Second Nature’, samplea la canción original de los Isley Brothers que ahora Beyoncé ha versionado.

‘Make Me Say It Again, Girl’ llega como un adelanto de ‘Make Me’, el álbum que los Isley Brothers lanzarán en septiembre y que también contendrá otras colaboraciones que se irán anunciando. Ronald Isley explicó en una entrevista para Vibe lo importante que es esta nueva versión para ellos: «La madre de Beyoncé nos escribió para contarnos lo mucho que lloraron cuando Beyoncé les puso la canción. Kandy, su hermana y yo estábamos juntos cuando lo escuchamos por primera vez y lloramos. Después, Ernie y su mujer vinieron a escucharla y también lloraron. Hacía años que no llorábamos por una canción».

Laura Veirs / Found Light

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Jaime Cristóbal

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Si ‘My Echo’ (2020) fue el “divorce album” de Laura Veirs, ‘Found Light’ es lo que viene después. Esta frase está tomada literalmente del texto promocional del nuevo disco de la norteamericana, su duodécimo ya, y que supone -apostilla el mismo texto- un nuevo debut, en su reciente contexto personal de “auto-soberanía e independencia artística”. Lo cual quiere decir que, por primera vez en su carrera, no le produce un disco su ex-pareja. La propia Veirs es de hecho quien lo ha co-producido, junto al músico Shahzad Ismaily.

¿Estamos entonces ante un nuevo comienzo? Pues no y a la vez sí. Quien esté esperando un cambio radical se va a llevar un chasco (o un alivio, según el caso), porque ‘Found Light’ sigue cimentado en ese folk indie, íntimo y de exquisito gusto, que hace la carrera de esta artista tan interesante. Pero a la vez es justo decir que bajo esta nueva colección de canciones palpita algo nuevo, que Veirs no habría logrado con su esquema de trabajo anterior. Quizá sean las letras, que exploran con libertad temas nuevos, como la independencia y el redescubrimiento sexual. O la refrescante producción, sutil y delicada como casi siempre, pero con ideas novedosas, alejada del viejo estudio familiar y pre-producida de hecho de forma bastante DIY por Laura en un Centro para las Artes público. O incluso el enfoque interpretativo: parece un detalle pequeño, pero el hecho de que Laura haya grabado por primera vez en su carrera las voces y la guitarra simultáneamente aporta mucha autenticidad emocional a las interpretaciones.

Todos estos elementos hacen que ‘Found Light’ sea una exquisitez total. Abundan los temas con cierta estructura minimalista, circular, como ‘Signal’, o la extraordinaria ‘Autumn Song’ y sus cuatro acordes en hipnótica repetición, en los que los versos son enunciados con su voz exquisita de sonidos líquidos e imágenes de naturaleza y tiempo: “El verano se acaba / y la luna crece y decrece / y hago una lista de las lunas, y de las formas de ser libre / Y de las formas de dejar ir”. Veirs siempre fue una gran evocadora del paso del calendario como reflejo de las emociones, y leyendo versos como esos me vienen a la cabeza viejas maravillas suyas como ‘July Flame’ o ‘Sun is King’.

Cada detalle está cuidadosamente colocado: los créditos del disco detallan en cada canción si la guitarra que toca Laura es de cuerdas metálicas o de nylon. Parece un simple dato para nerds, pero para ella es importante resaltarlo: lo cierto es que los sonidos de nylon, de guitarra española, no eran tan habituales en discos anteriores de Laura, y aquí dominan y ayudan a esa sutil transformación sonora. El resultado es un sonido global con una pátina más íntima de lo habitual, más cálida (frente al timbre más frío de las cuerdas metálicas), un tono distinto para este “nuevo debut”, y que recubre muy claramente a temas como ‘Sword Song’ o ‘Ring Song’. Esta última, además, introduce más elementos novedosos que marcan crucialmente el álbum: la voz está envuelta en un eco muy peculiar, de aires mágicos, y la ausencia de percusiones junto a la presencia de instrumentos un poco jazzy y con mucho eco (en este caso un piano) crean un rollo dreamy y ambiental muy singular. En ese contexto Veirs canta “llevé mi anillo de casada a la casa de empeños / Me sentí triste y sentí un peso desaparecer” con un fraseo delicioso que la acercan al lado más folk-jazz de Joni Mitchell.

Pero dentro de ese espacio onírico que se extiende por el disco hay también oportunidades para la variedad: una de las canciones más interesantes en ese aspecto es ‘Seaside Haiku’: tiene un sorprendente punto grunge-pop de guitarras distorsionadas y batería, pero a la vez se integra perfectamente en la línea de sonido amortiguado, como salido de un sueño, del resto del álbum, efectos inventivos incluidos. Su melodía algo oriental aborda ese eterno tema que es el difícil equilibrio en las relaciones (como pareja, como progenitora): “Da, pero no des demasiado de ti”, concluye Laura.

La otra es la magnífica ‘Eucalyptus’. Hay otros momentos del álbum en los que el fraseo y timbre de Veirs me recuerda a la precisión de porcelana de Suzanne Vega (‘Naked Hymn’), pero no tanto como en este tema que tiene mucho de “a capella” narrativo al estilo de ‘Tom’s Diner’. En este caso con excitantes beats electrónicos, fuera de los cuales no hay instrumentación folkie, dejando espacio para un tono un poco más rabioso (algo normal cuando cantas cosas sobre tu ex que no habrías cantado cuando era tu productor: “me aplastaste, y a todos los que me rodean y me quieren”).

El disco sigue ofreciendo perla tras perla: ‘Naked Hymn’ contiene un precioso saxofón de Charlotte Greve, el mencionado tono a lo Suzanne Vega (aunque la neoyorkina nunca cantó al redescubrimiento sexual de esta manera: “El coro de Safo dentro de mi boca / Agradecido tras años de sequía”) y detalles de producción atrevidos (las voces en multipista al cantar “Touch has a memory”). ‘Time Will Show You’ abunda en la exploración sensual, con ayuda de bellas imágenes naturales: las naranjas, magnolias, colibríes y jacintos alternan con la brillante franqueza de los versos “te follan y follas / luego, hombres mejores que no habías conocido te hacen la cucharita en Airbnbs”.

Hacia el final queda espacio para menciones a otros aspectos de su vida. Los “rayos de luz de la casa” de ‘T & O’ son sus hijos, en una canción que podría competir perfectamente con las composiciones más bonitas de Sufjan Stevens o de la británica Kathryn Williams. También para una última sorpresa: Justo antes del cierre con sorpresiva guitarra distorsionada y versos que son como retazos impresionistas para “recomponer el puzle de nuestras vidas separadas”, aparece la inesperada ‘Komorebi’. Se trata de un embriagador instrumental de estructura mucho más libre que el resto del disco (similar a las doradas exploraciones de Alabaster de Plume) y que apunta quizá al futuro musical de Veirs. Porque además de haber afirmado tras grabar ‘Found Light’ que ha descubierto que le encanta producir, ha dicho que le estimula mucho componer piezas como esa, música “instrumental que no prescriba mediante las letras cómo el oyente debería sentirse al oírla”. Si mantiene la magia tan especial de este álbum, estaremos encantados de seguirle en ese nuevo viaje.

ALMA se perdona a sí misma en su liberador nuevo single

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12 agosto, 2022

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ALMA, la cantante finlandesa que triunfó hace unos años con el pop tropical de ‘Chasing Highs’, sigue con su carrera y apuesta por la reinvención. Si su reciente single ‘Everything Beautiful‘ traía aroma 60s, el nuevo se puede añadir a la carpeta de «canciones influidas por Fleetwood Mac», como más o menos el 40% de canciones que salen cada año.

La nueva propuesta de ALMA se llama ‘I Forgive Me’, es una de las novedades que salen hoy, y aboga por dejar atrás el ser demasiado duros con nosotros mismos. «A toda la gente a la que he hecho daño, a la que he decepcionado, debería haber actuado de otra manera», empieza la letra. «Y a la gente que me ha hecho daño y me ha decepcionado, espero que hayáis aprendido». En ‘I Forgive Me’, ALMA acepta que no es perfecta, también que los demás no lo son, y se libera.

Musicalmente, ‘I Forgive Me’ apuesta por un ritmo de batería de corte disco y guitarras, recordando a los Fleetwood de ‘Everywhere’, y su ligera instrumentación recuerda a la de temas recientes tan recomendables como ‘Slow Song‘ de The Knocks con Dragonette.

En un comunicado, ALMA cuenta que ‘I Forgive Me’ «es una canción que escribí para misma cuando necesitaba perdonarme. Siempre he sido muy dura conmigo misma. Si hago algo equivocado o «malo» suelo permanecer en este sentimiento horrible y no puedo encontrar maneras de superar esas situaciones».

«Escribir me ayuda», continúa, «y también hablar con mis amigos, pero si he echo daño a alguien me cuesta superar esas situaciones. Llegué a un punto en que intenté gustar a todo el mundo a sabiendas de que eso es imposible. Siempre habrá gente a la que no le gustes o a la que no le guste lo que hagas».

Finalmente, ALMA apunta: «Creo que somos hipócritas los unos con los otros, y siempre estamos preparados para juzgar a los demás sin conocer su historia. Realmente creo que hablar y escuchar a los demás, y perdonarte a ti misma, es la clave para encontrar la paz y la felicidad».

5 películas destacadas del Atlántida Film Fest 2022

Por

Joric

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12 agosto, 2022

Soul of a Beast (Lorenz Merz)
Fue la favorita del público en el Atlántida Mallorca Film Fest, la versión física del festival de Filmin. Chicos guapos (entre ellos la suiza Ella Rumpf, la hermana mayor de ‘Crudo’, vista en series como ‘Tokyo Vice’ o ‘Succession’), skaters, mescalina, katanas… ‘Soul of a Beast’ es una cautivadora fábula juvenil llena de romanticismo, euforia y angustia adolescente. El objetivo declarado de su director, Lorenz Merz, es transmitir visualmente la experiencia de estar enamorado, representar en imágenes los sentimientos de un padre adolescente que se debate entre la responsabilidad paterna y los impulsos de una pasión amorosa arrebatadora. Y lo ha conseguido.

Con la vista puesta en la caligrafía visual de Wong Kar Wai y la sensualidad casi mística de los movimientos de cámara de Terrence Malick, el director suizo pone en imágenes la tormenta emocional en la que se ve atrapado el protagonista. Un viaje iniciático hacia el amor, narrado por un extraño samurái, que transcurre por un escenario urbano indeterminado, donde se hablan muchos idiomas y la revuelta social está a punto de estallar. Una arriesgada combinación de géneros y tonalidades que, lejos de caer en el efectismo hueco, funciona sorprendentemente bien como representación de la poética del amour fou en tiempos convulsos. 8

Bruno Reidal, confesión de un asesino (Vincent Le Port)
Tras su paso por el festival de Cannes, el debut en el largometraje de Vincent Le Port triunfó en el Atlántida Mallorca Film Fest, logrando el Premio de la crítica. ‘Bruno Reidal, confesión de un asesino’ se inspira en la historia real de un seminarista que degolló a sangre fría a un niño en una zona rural de Auvernia (Francia) en 1905. ¿Por qué un joven tímido, estudioso y piadoso como Reidal fue capaz de cometer un crimen tan brutal?

A partir de las confesiones del asesino, recogidas en un informe clínico por el pionero de la antropología criminal Alexandre Lacassagne, la película va desentrañando el misterio. A través de una narración sobria y una ambientación muy cuidada, conocemos más datos sobre el criminal: el ambiente familiar donde se crió, un hecho traumático que ocurrió en su infancia, sus pensamientos más íntimos… Toda una serie de pistas presentadas en forma de flashback, que lejos de cerrar incógnitas abren más interrogantes: ¿cuál es el origen de la pulsión asesina que anida en el interior de Reidal: genético, psicológico, social…? Un enigma que por su complejidad, por su naturaleza inasible, resulta aun más perturbador. 8’5

Pequeño cuerpo (Laura Samani)
Otro debut fabuloso, presentado también en Cannes, ambientado en la misma época que ‘Bruno Reidal’ (principios del siglo XX) y con varios galardones en su haber: premio del público en el Festival de Sevilla y David di Donatello a la Mejor ópera prima. Laura Samani narra el viaje que emprende una joven madre junto a su hija recién nacida muerta (el “pequeño cuerpo” del título) con destino a un santuario en las montañas. Un lugar donde, según la tradición, los bebés pueden resucitar durante un breve lapso de tiempo y así poder ser bautizados para evitar que pasen la eternidad en el Limbo.

Con una puesta en escena muy dardenniana, con la cámara pegada a la protagonista, ‘Pequeño cuerpo’ narra un fascinante relato épico por un mundo preindustrial, muy físico, muy sensitivo, muy ligado a la tierra, donde sobreviven tradiciones paganas y dialectos ancestrales (la película está hablada en friulano y veneciano). Un viaje iniciático protagonizado por una madre con voluntad de hierro, que le sirve a Samani para introducir jugosas relecturas feministas, comentarios LGTB+ y una visión de los mitos populares llena de riqueza estética y metafórica. Sin duda, una directora a seguir muy de cerca. 8’5

Magnetic Beats (Vincent Cardona)
Y seguimos con debuts. Vincent Cardona ganó el Cesar a la mejor ópera prima con este homenaje a las radios piratas de los ochenta. ‘Magnetic Beats’ está ambientada en 1981 en una pequeña ciudad francesa de provincias. Mientras en la televisión aparece François Mitterrand (el Partido Socialista ganó por primera vez las elecciones tras décadas de gobiernos conservadores), a través de Radio Varsovia, emisora pirata que llevan dos hermanos, suenan Iggy Pop, Joy Division, The Undertones, Die Krupps… Parecen tiempos de cambios. Sin embargo, estos aún tardarán en llegar. Uno de los hermanos, un talentoso técnico de sonido, es enviado a Berlín Oeste para hacer la mili. Pero hay un problema: está enamorado de la novia de su hermano.

A partir de esta premisa, ‘Magnetic Beats’ se desarrolla como un relato de iniciación, de apertura a horizontes geográficos y vitales. Una nostálgica crónica sentimental y musical (a destacar la secuencia de la rave en Berlín Este), mezclada con toques algo más convencionales de drama amoroso y familiar. Estos ejes temáticos confluyen en varias set pieces que funcionan a modo de virtuosas y románticas performances musicales, secuencias “eléctricas” marcadas por la presencia casi fetichista de la cinta de casete y un sentido del ritmo que eleva las “pulsaciones magnéticas” de la película y las de los espectadores. 7

Earwig (Lucile Hadzihalilovic)
Con su tercer largometraje, la francesa Lucile Hadzihalilovic (‘Innocence’, ‘Evolution’) vuelve a demostrar que es una cineasta superdotada a la hora de construir atmósferas misteriosas, hermosas y profundamente perturbadoras. Aunque narrativamente se pase de críptica, dejando al espectador solo y desamparado en un bosque de símbolos de difícil interpretación, ‘Earwig’ es visual y musicalmente tan poderosa, tan sugerente, que es muy fácil dejarse arrastrar por sus imágenes pictóricas y sus sonidos hipnóticos (atención a la extraordinaria banda sonora de Warren Ellis).

Adaptación de la novela homónima de Brian Catling, conocido por ‘Vorrh. El bosque infinito’ (Siruela), ‘Earwig’ es una oscura fábula de terror gótico protagonizada por una niña con dientes de hielo y su hermético cuidador, quien debe reponerlos cada día a partir de su saliva. Dos personajes enigmáticos que habitan en un claustrofóbico apartamento en algún lugar de Gran Bretaña en los años 50. A partir de una llamada telefónica, la película se expandirá hacia territorios insospechados, con la aparición de nuevos personajes y subtramas tan inescrutables como subyugantes. 7’5

BONUS TRACK: el festival también incluye la copia remasterizada de ‘Yo, Cristina F’ (1981), un clásico del cine de yonquis que reseñamos hace unos años. Aún hoy es uno de los filmes alemanes más taquilleros de la historia. Y su banda sonora, compuesta por canciones de Bowie (quien aparece en la película cantando ‘Station to Station’), fue también un gran éxito, contribuyendo a que una canción como ‘Heroes’, que suena varias veces en el filme, se convirtiera en un himno generacional.

RTFW: Yeah Yeah Yeahs, M.I.A., Nicki Minaj…

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12 agosto, 2022

Hoy 12 de agosto salen nuevos discos de Megan Thee Stallion, Panda Bear y Sonic Boom, Hudson Mohawke, Pale Waves, Danger Mouse & Black Thought, Osees, Erasure, Boris, Kiwi Jr. y Sylvan Esso. La tiktoker Bella Poarch, además, edita EP.

Nicki Minaj publica nuevo single con sample descarado de ‘Super Freak’ de Rick James. Es uno de los lanzamientos internacionales destacados del día junto a lo nuevo de Yeah Yeah Yeahs, M.I.A. o PinkPantheress, y también de los Isley Brothers, que entregan colaboración con nada menos que Beyoncé. La autora de ‘RENAISSANCE‘ se une a una nueva versión de su clásico ‘Make Me Say It Again, Girl’.

Entre los estrenos nacionales cabe destacar la colaboración de Carlos Sadness y La Bien Querido que ya has podido escuchar en la playlist de ‘Sesión de control‘. A estos cabe sumar nuevos temas de Soto Asa, Bonitx, Kidd Keo, Bratty con Yawners, o SWISSA con Kora.

Siguen avanzando sus inminentes álbumes artistas como Santigold, Alvvays o Broken Bells, y también editan nueva música grentperez, Omar Apollo, Genevieve Stokes, Four Tet, Death Cab for Cutie, ALMA, Rex Orange County, GAYLE, Tones and I o Paulo Londra con Ed Sheeran.

Rage Against The Machine cancelan sus shows en España

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11 agosto, 2022

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La gira europea de Rage Against The Machine debía empezar el próximo 24 de agosto en Edmiburgo y terminar en Praga a mediados de septiembre, pero la banda ha anunciado hoy que toda su gira europea queda cancelada, incluidos los dos conciertos que tenían en España. El legendario grupo de rap metal tenía previsto actuar el 8 de septiembre en el Andalucía Big Festival de Málaga y el 10 de septiembre en el Mad Cool Sunset de Madrid, dos eventos en los que Rage Against The Machine figuraban como los artistas más importantes.

La razón de esta cancelación imprevista es de salud. Zack de la Rocha, el líder del grupo, deberá «volver a casa para guardar reposo y someterse a rehabilitación» por consejo médico. En redes sociales la banda ha publicado un comunicado en el que explican que «los vuelos, los tiempos de viaje y el riguroso horario» de la gira «son un riesgo demasiado grande para una recuperación completa». «Pedimos perdón a todos nuestros fans, que han esperado años para vernos», con esta disculpa terminaban su comunicado. Rage Against The Machine no visitaban España desde hace más de 10 años, siendo 2011 la última vez que actuaron en el país.

La promotora de ambos eventos en España ha prometido que están trabajando para «encontrarles un reemplazo que haga de esta primera edición una experiencia inolvidable». La organización también ha avisado de que en cuanto se conozca quién va a reemplazar al grupo en ambos eventos, se abrirá el proceso para la devolución de entradas.

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Megan Thee Stallion lanza nuevo disco mañana, ‘Traumazine’

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