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Kanye West enseña la portada de su nuevo disco, ‘Bully’

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Kanye West anunciaba durante un concierto en China que tiene nuevo álbum en camino. El disco, esta vez en solitario, se titula ‘Bully’ y el artista ya ha dejado ver su portada. Eso sí, seguimos sin fecha de edición ni tracklist.

Antes de la cubierta, Ye ya había presentado en directo una canción nueva, una balada con autotune llamada ‘Beauty and the Beast’. La noticia de este disco ha asombrado a los fans de Kanye, pues apenas han transcurrido unos meses desde el lanzamiento de ‘Vultures 2‘, su último álbum junto a Ty Dolla $ign, el pasado mes de agosto. La primera parte de esa saga de discos, ‘Vultures 1‘, salió unos meses antes, en febrero. Un tercer volumen se espera también.

Pese a que ambos han hecho funcionar singles como ‘CARNIVAL’ o ‘FIELD TRIP’, los discos de Kanye West que resisten en listas de éxitos, en concreto en el Billboard 200, son muy antiguos: ‘Graduation’ (puesto 56, 350 semanas), ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ (puesto 130, 289 semanas) y ’The College Dropout’ (puesto 194, 151 semanas).

Lenny Kravitz anuncia 4 conciertos en la Península Ibérica

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Lenny Kravitz ha anunciado una extensa gira europea para presentar su último trabajo, ‘Blue Electric Light’, publicado en mayo de este año alcanzando el top 10 en lugares como Francia y Alemania, o el top 20 en España, uno de sus mejores resultados.

Quizá por eso habrá hasta cuatro fechas en la Península. Tras la preventa para fans, las entradas de venta general salen este jueves 24 de octubre a través de Live Nation. Son las siguientes:
6 de abril | Madrid | Wizink Center
8 de abril | Portugal, Lisboa | Altice Arena
10 de abril | La Coruna | O Gozo
12 de abril | Pamplona | Navarra Arena

Como es habitual, las fechas españolas están entre las últimas del tour, pues desde el 22 de febrero hasta el 14 de abril, Kravitz y su banda recorrerán las principales arenas de Europa occidental, incluyendo Wembley Arena en Londres, O2 Arena en Praga y La Defense Arena en París. Tras Navarra, solo le espera Burdeos:

LENNY KRAVITZ BLUE ELECTRIC LIGHT TOUR 2025 SHOWS
22 de marzo | France, Lyon | LDLC Arena
24 de febrero | France, Nantes | Zenith Metropole
28 febrero | UK, London | OVO Arena Wembley
4 de marzo | France, Amneville | Galaxie
6 de marzo | Switzerland, Zurich | Hallenstadion
7 de marzo | Germany, Munich | Olympiahalle
9 de marzo | Austria, Vienna | Wiener Stadthalle
12 de marzo | Czech Republic, Prague | O2 Arena
14 de marzo | Germany, Berlin | Uber Arena
16 de marzo | Germany, Dusseldorf | PSD Dome
17 de marzo | Germany, Mannheim | SAP Arena
20 de marzo | Germany, Hanover | ZAG Arena
22 de marzo | Denmark, Copenhagen | Royal Arena
24 de marzo | The Netherlands, Amsterdam | Ziggo Dome
26 de marzo | Belgium, Antwerp | Sportpaleis
29 de marzo | France, Paris | La Defense Arena
31 de marzo | Italy, Bologna | Unipol Arena
1 de abril | Italy, Milan | Mediolanum Forum
3 de abril | France, Marseille | Le Dome
4 de abril | France, Nice, Palais Nikaia
6 de abril | Spain, Madrid | Wizink Arena
8 de abril | Portugal, Lisboa | Altice Arena
10 de abril | Spain, La Coruna | O Gozo
12 de abril | Spain, Pamplona | Navarra Arena
14 de abril | France, Bordeaux | Arkea Arena

DELLAFUENTE cambia el Bernabéu por el Metropolitano

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DELLAFUENTE ha sido uno de los artistas afectados por la suspensión de los conciertos en el Santiago Bernabéu a causa del ruido. Ahora, Pablo Enoc anuncia alternativa sumando una segunda fecha y sustituyendo el cacareado Bernabéu por otro recinto.

DELLAFUENTE actuará los días 20 y 21 junio de 2025 en el Estadio Riyadh Air Metropolitano, que cuenta con un aforo de 70.000 personas. Las entradas para la primera fecha están agotadas porque se corresponden a las de la fecha original del Bernabéu, que volaron en una hora.

La promotora comunica: «Para la venta de entradas de este segundo concierto se ha diseñado un proceso para aquellos que se quedaron en la cola virtual la vez anterior sin poder conseguir ticket. La operativa será la siguiente: los días 7 y 8 de noviembre serán fundamentales. El jueves 7 de noviembre se abrirá la preventa, seguida de la venta general el viernes 8 de noviembre. Siempre y cuando queden tickets disponibles, dado que en julio las entradas no llegaron a la venta general».

En un breve comunicado, DELLAFUENTE explica la adición de la segunda fecha: «Nos vemos en el Estadio Riyadh Air Metropolitano. Han sido semanas complicadas para poder garantizar el show que tenemos preparado. Sabemos que muchos os quedasteis sin entrada por eso hemos ampliado una segunda fecha para que, las más de 100.000 personas que intentasteis conseguir una, podáis ser parte de esto. Gracias por la paciencia. Es mejor encender una luz que maldecir la oscuridad».

Además, DELLAFUENTE anuncia que ha vuelto al estudio. Su último álbum, ‘Torii Yama‘, se lanzó hace unos pocos meses.

Las artistas que SÍ harán su anunciado Bernabéu son, por un lado, Aitana, que ha pasado sus fechas al 27 y 28 de junio de 2025; y Lola Indigo, que próximamente revelará su fecha.

Osees, Murder Capital, Punsetes, Crepúsculo… a Sound Isidro 2025

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Sound Isidro anuncia los primeros 12 nombres de su edición de 2025, que volverá a celebrarse en distintas salas de Madrid contando con artistas nacionales e internacionales. Entre los grupos internacionales confirmados se encuentra The Murder Capital, que actuarán en Copérnico el 2 de mayo, y Osees, que se presentarán en La Riviera el 25 de mayo.

En su undécima edición, Sound Isidro confirma también nombres nacionales que ya son historia del indie de nuestro país, como Los Punsetes, que actuarán el 26 de abril en La Riviera, o Joe Crepúsculo, que presentará nuevo álbum en la Sala BUT el 24 de mayo. Unos días antes, el 22 de mayo en Copérnico, será el turno de reunirse en directo con Pablo Und Destruktion.

Entre las promesas emergentes de Sound Isidro hay que destacar entre las confirmaciones la presencia de Leo Rizzi, que presentará su interesante debut en la Sala BUT el 12 de junio, y de otros dos artistas que actuarán unas semanas antes: Bon Calso se subirá al escenario de Sala BUT el 3 de abril, y Yawners se presentará en El Sol el 10 de abril.

Completan las confirmaciones Vera Fauna, que tocará en Copérnico el 3 de abril; el nido, confirmado en El Sol el 25 de abril; Skeggs, fichado en The Bassement el 16 de mayo, y John Pollõn, anunciado en Sala BUT el 7 de junio. Las entradas para todos los conciertos están disponibles.

La edición de Sound Isidro en 2024 ha vuelto a ser un éxito con la presencia en el cartel de artistas como A Place to Bury Strangers, rusowsky o bb trickz.

Le Parody / Remedios

Han pasado 5 años desde ‘Porvenir’ y han cambiado muchas cosas, como explica Sole Parody en esta entrevista a Mondosonoro: una pandemia, su maternidad… Han cambiado muchas cosas, sí. Incluso, por primera vez, Le Parody ha contado con un co-productor, Kiko Dinucci. Lo que no ha cambiado es el espíritu de su música. Sole sigue fusionando folklore hispano-andaluz con electrónica. Y los sigue fusionando con pasión telúrica.

Remedio, según definición de la RAE, es el “medio que se toma para reparar un daño o inconveniente”. El daño es algo que la humanidad nos hacemos a nosotros mismos. El remedio es el que también nos podemos dar nosotres mismes: la sanación a través de la rabia y el baile. De la alegría. En su bandcamp Le Parody resume que ‘Remedios’ es ideación de la fiesta popular postapocalíptica, y a fe que lo logra.

Aunque no abre con aparente alegría, no: ‘Paisaje’ es solemne con su repique de campanas. La imponente voz de Sole irrumpe, como si estuviera cantando un romance popular que deviene pequeña pesadilla sónica sintetizada. El jolgorio apocalíptico se hace notar en la ¿jota? industrial de ‘Por saber de dónde vengo’, con la colaboración de Puttaneska (De Momento). El ritmo machacón de ‘Se clavan’, la estructura, la voz, las letras están enraizados en lo popular, enredadas en trompetas y tambores de Semana Santa. Pero ¡ah, las bases! No pueden ser más makinorras. Y tremendamente pegadizas. Ya dice Sole que “quería que hubiera dos frentes, uno muy humano y otro muy máquina. (…) Quería unas bases muy sampleadas, muy claramente maquínicas, y sobre eso la voz y las trompetas”.

La celebración se prolonga en la zumbona ‘Un remedio’. La voz jonda de Miguelito García parece que se vaya a poner a cantar el ‘Banana Boat’ de Harry Belafonte, pero no. Los tambores asemejan metralletas, mientras Sole canta con sorna: “Dame una pa divertirme / media más para aguantar / otra más para dormirme / y otra para despertar”. ‘Virtudes’ es lo más cerca del pop y el R’n’B que está el disco. Es sintética, bailable y sincopada, hasta que se convierte en una canción de patio de colegio, entra en digresiones y sale por donde quiere.

Quizás porque el embate de las cinco canciones primeras seguidas es tan potente, tan jubiloso, en la segunda mitad baja ligeramente el pistón. Hay más oscuridad que baile, aunque en ‘Nanas de Mayrit’ la fusión árabe-zapatilla es notable. El espíritu se recupera en ‘Cántese por cantar’, que parece que hasta se vaya a arrancar por Nino Rota interpretado por una banda valenciana. O el alborozo que despierta ‘Blacaut’.

‘Remedios’ es de esos discos que te pinzan algún nervio y te obligan a mover el culo y estar alerta. Es como participar en una procesión herética mientras el mundo se acaba, pero en que les cofrades desfilan orgulloses, alegres y bravíes. Porque, a pesar de la que está cayendo, seguiremos bailando y celebrando la vida.

Le Parody actúa hoy 23 de octubre en la Sala Clamores de Madrid.

El ‘Bad Romance’ de Dorian suena más bien a New Order

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«Quiero tu horror, quiero tu enfermedad» cantaba Lady Gaga en ‘Bad Romance‘. En la época, Gaga decía que ‘Bad Romance’ era una celebración del lado oscuro de la persona amada: «Cuando amas a una persona temes perderla. En ‘Bad Romance’ canto que quiero todas las partes asquerosas de ti porque yo también las tengo. Todas esas cosas que crees nadie querrá, yo las quiero», explicaba en un vídeo que ha circulado estos días.

‘Bad Romance’, publicada hace 15 años, podría haber servido de inspiración de ‘Materia oscura’, el nuevo single de Dorian. La temática es parecida: Marc Gili se basa en la teoría astrofísica de la materia oscura para componer una alegoría sobre ese lado oscuro que toda persona oculta en su interior, y que el otro desea. Su intención es abiertamente sexual. O sexo-afectiva, mejor dicho.

Así lo cuenta Gili en una entrevista con JENESAISPOP que saldrá próximamente: «‘Materia oscura’ hace referencia a un concepto astrofísico según el cual el 80-85% de la materia en el universo no es visible, pero se sabe que está ahí por el movimiento gravitacional de los planetas. De igual manera, la personalidad de un ser humano está llena de materia oscura, de partes que se esconden a los demás. ‘Materia oscura’ habla de una persona que, mientras hace el amor, ruega a la otra a que le explique sus fantasías sexuales sin tapujos. Es una invitación a abrir el corazón a una persona de confianza, siempre y cuando haya un contrato especial entre las dos partes».

‘Materia oscura’ busca ese lado invisible de la persona amada viajando a su «obsesión» y a su «zona de oscuridad», ahí donde «oculta la verdad». Es un «juego entre demonios» sin «celos y sin dramas». Y emerge en la letra también el concepto de poliamor o de relación abierta: «No eres solo mía, ni tú cortas mis alas», canta Gili en la Canción Del Día.

En el lado estético, ‘Materia oscura’ no suena a Lady Gaga sino que utiliza unos sintetizadores 100% New Order. A estos se suman licks de guitarra que tiran más bien por Nile Rodgers. Curiosamente, el grupo citado en la letra es otro: Parálisis Permanente. Junto a todos estos elementos, Dorian arma otro de esos hits directos y claros que tan bien sabe hacer. ‘Materia oscura’ es ya el quinto single de ‘Futuros posibles’, el nuevo disco de Dorian, que sale este viernes; antes han llegado ‘Lo que recuerdo de ti’ con Viva Suecia, ‘A cámara lenta’ con Daniella Spalla, ‘El sur‘ con Santiago Motorizado y ‘Algo especial‘.


De la «mafia gay» de Chappell Roan al hostión de Olivia Rodrigo

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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.

La mafia gay: Joni Mitchell, Elton John, Chappell Roan, Lucy Dacus y Brandi Carlisle
Este fin de semana ha tenido lugar este momento musical improvisado en el backstage del Hollywood Bowl: Joni Mitchell, sentada en medio, como la matriarca que es, canta ‘I’m Still Standing’ de Elton John junto al susodicho y también junto a Chappell Roan, Lucy Dacus y Brandi Carlisle. Allison Russell, Tim Hanseroth y Blake Mills acompañan también. Carlisle ha proclamado al grupo la «mafia gay».

Breve encuentro: Madonna y Billie Eilish
Billie Eilish acaba de llevar la gira de ‘Hit Me Hard and Soft‘ al recinto de Madison Square Garden en Nueva York y Madonna ha asistido al show y ha aprovechado el momento para encontrarse con Eilish entre bambalinas, acompañada de sus hijas.

Breve encuentro: Robyn y Azealia Banks
Después de unos cuantos intentos por parte de Azealia Banks, la rapera ha conseguido reunirse con Robyn en Estocolmo. Parece que ambas se han juntado para comer en algún restaurante de la capital sueca. ¿Se avecina colaboración?

Caroline Polachek canta Radiohead en el Museo de la Orangerie
Por un lado hemos tenido a St. Vincent en España cantando en el Prado. Por otro, Caroline Polachek ha sorprendido llenando de magia el Museo de la Orangerie de París, dedicado al arte impresionista y postimpresionista. Polachek no ha cantado una canción original, sino que ha elegido una de Radiohead, ‘True Love Waits‘.

Christina Aguilera celebra Halloween
Todavía no es el momento de que Mariah Carey desempolve el villancico… sino de celebrar Halloween. Y esa es la fecha preferida de Christina Aguilera, quien ya posa en Instagram con un vestido color calabaza y un árbol de navidad lleno de ejemplares de esta otoñal fruta.

Breve encuentro: St. Vincent y Arooj Aftab
St. Vincent, que acaba de actuar en España, y Arooj Aftab, que está a punto de actuar en España, han coincidido en algún lugar del mundo, presumiblemente en Europa, pues ambas se encuentran de gira por el continente presentando sus respectivos discos. Arooj dice que «no puede parar» de mirar esta foto y que Annie Clark es un icono.

La hostia de Olivia Rodrigo
Mario Vaquerizo no es la única persona que se ha caído desde un escenario en los últimos días. Olivia Rodrigo, en plena gira de ‘GUTS’, se ha pegado una buena hostia en Melbourne hace muy poco, aunque ella ha salido mejor parada que el Nancys Rubias.

Breve encuentro: Beyoncé y Cher
Beyoncé ha celebrado recientemente un gran evento de presentación de su nueva marca de Whiskys, SirDavis. Ahí, Knowles ha coincidido con otra reina del pop, Cher.

Breve encuentro: Eminem y Barack Obama
Eminem ha intervenido en el último mítin de Kamala Harris celebrado en Detroit, y Barack Obama, que también ha hecho un speech, se ha arrancado a rapear ‘Lose Yourself’. No ha sido suficiente parra arrancar una sonrisa a Eminem, parece.

El extraño cóctel de Dua Lipa
No podemos dejar de compartir el último viral de Dua Lipa. En esta escena, la autora de ‘Radical Optimism‘ se pasa de optimista inventando un extraño brevaje hecho a base de Coca-Cola, jugo de pepinillo y zumo de jalapeño. Dice que la gente le mira raro, y no nos extraña.

Obama rapea ‘Lose Yourself’ mejor que Eminem

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El último mítin de Kamala Harris en Michigan, Detroit, ha contado con la intervención de una cara muy conocida de Detroit: Eminem. A pesar de las continuas provocaciones de Eminem hacia toda la «basura woke», él se sigue decantando por la izquierda. En concreto, Marshall Matters sigue oponiendo la figura de Donald Trump, como ya hizo en 2020 de manera pública.

Que Eminem use su plataforma para pronunciarse políticamente o incluso promocionar un candidato concreto no es ninguna sorpresa teniendo en cuenta que Detroit es actualmente -y desde hace tiempo- una de las ciudades más pobres de Estados Unidos.

Eminem ha aparecido en el mítin de Harris para denunciar la inclinación de Trump a recortar libertades: «Nadie quiere un Estados Unidos donde la gente esté preocupada por lo que pueda pasar al expresar una opinión», ha declarado. «La vicepresidenta Harris defiende un futuro para este país en el que estas y otras libertades están protegidas».

Aunque el verdadero protagonista de la velada no ha sido Eminem, sino Barack Obama, que ha aprovechado su aparición en el mítin para sacar a relucir su admiración hacia el rapero. «Normalmente no me pongo nervioso en los mítines, pero me he sentido un poco así al salir después de Eminem». A continuación, Obama se ha arrancado a rapear el primer verso de ‘Lose Yourself’ ante el griterío del público. Lo ha hecho casi mejor que el propio Eminem.

Kamala Harris sigue sumando apoyos de las celebridades tras los «endorsements» de Taylor Swift o, últimamente, Bruce Springsteen. Donald Trump tiene de su lado a Anuel AA o Nicky Jam.

SVSTO, ex Bistecs, aborda la crisis de la vivienda en ‘Mil €’

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Cristina Santa Quiteria

SVSTO es el nuevo proyecto en solitario de Carla Parmenter, hasta ahora conocida como mitad de Las Bistecs. Hits de finales de la década pasada como ‘HDA’ o ‘Caminante’ llenaron salas de todo el país y labraron el camino para que otros proyectos similares y coetáneos como Ojete Calor y Ladilla Rusa hoy se presenten incluso en arenas frente a decenas de miles de personas.

Separadas hace rato Las Bistecs, el objetivo de SVSTO es mantener la energía provocadora, pero llevarla hacia «un sonido más oscuro e introspectivo», al tiempo que «enfrentarnos a realidades incómodas». No olvidemos que en algunas letras del dúo primigenio había un claro contenido social, como la misma ‘Señoras Bien’, su mayor hit, y ahora parece que se potenciará. En JENESAISPOP tenemos el placer de estrenar el vídeo de su primer tema ‘Mil€’, que es hoy nuestra Canción del Día. Esta noche podréis disfrutarla en todas las plataformas.

El tema va sobre llegar a creerte que tienes que pagar a Hacienda, incluso cuando no has facturado nada. La crisis de la vivienda flota por todo el texto desde la primera línea de la letra, brillante tanto por lo manido y autoparódico, como por lo que tiene de costumbrismo: «antes todo esto era campo».

‘MIL€’ refleja la complejidad de vivir en la Europa del siglo XXI, una generación atrapada entre crisis económicas, sociales y existenciales. La de la vivienda, que tanto ha ahogado a los jóvenes y personas de mediana edad en nuestro país, y una bomba de relojería como se está viendo en las manifestaciones de las últimas semanas, es el centro. Así nos lo cuenta la propia SVSTO, que ha escrito el tema en colaboración con el productor Alejandro Da Rocha:

«MIL€ es una canción para que bailes enfadada, para arruinar el momentito que puedas tener de escapismo en la discoteca y recordarte que eres precaria.

Mil€ va en parte sobre la inseguridad laboral, tengas un sueldo o seas freelance. De hecho, escribí el tema durante el covid, cuando yo era autónoma. Mi gestor se había equivocado y me dijo que tenía que pagar mil euros a Hacienda cuando yo no había facturado nada. Estuve todo el fin de semana tarareando «mil, mil euros».

El tema va sobre las circunstancias fantásticas en las que nos encontramos desde hace años con la problemática de la vivienda, el trabajo mal remunerado, también va sobre la mercantilización del deseo con las apps, y sobre la contradicción de vivir en este mundo capitalista, porque al final una quiere ser activista pero luego pues te compras una camiseta de Inditex que es el demonio».

Alessia Cara anuncia su cuarto disco, ‘Love & Hyperbole’

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Alessia Cara ha hecho esta tarde el anuncio oficial de su cuarto disco, titulado ‘Love & Hyperbole’. Estará disponible el próximo 14 de febrero, coincidiendo con el día de San Valentín. Este será el primer trabajo largo de la artista tras ‘In The Meantime’, en 2021.

«Estoy contentísima de finalmente poder compartir esto con vosotros y no puedo esperar a que escuchéis el resto de lo que pienso que es mi mejor trabajo hasta la fecha, o al menos mi favorito», ha escrito Cara en el post del anuncio. También ha lanzado el segundo adelanto del disco, titulado ‘(Isn’t It) Obvious’, que incluye un solo de guitarra de John Mayer.

«Mientras se me iban ocurriendo las letras estaba tomando mucha inspiración de cantautores como John Mayer, así que es una locura que haya acabado tocando en la canción», ha compartido la cantante canadiense. ‘(Isn’t It) Obvious’ llega después del lanzamiento del primer sencillo, ‘Dead Man’.

Kylie Minogue casi se queda con ‘Toxic’ de Britney Spears

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Kylie Minogue acaba de lanzar ‘Tension II’ y está a punto de embarcarse en una nueva gira mundial que empezará en Australia el próximo febrero de 2025. En una de sus entrevistas de promoción, la cantante ha revelado que estuvo a punto de quedarse con una de las canciones más icónicas de Britney Spears, ‘Toxic’.

La cantante australiana lo ha revelado en el programa Audacy Check In: «Está esta pequeña canción llamada ‘Toxic’ que apareció en mi camino». Sin embargo, Minogue no tenía nada claro que el título fuese a funcionar: «No sabía si quería una canción llamada ‘Toxic’, ha contado la cantante. «Resulta que estaba destinada a ser un tema de Britney Spears. No puedo imaginármela siendo cualquier otra cosa», concluye.

Más adelante en la entrevista, le preguntan con qué cantantes colaboraría en una canción a lo ‘We Are The World’, que para ella «sería un grupo de chicas». Entre otras, la artista mencionó a Chappell Roan, Sabrina Carpenter, Lana del Rey, Miley Cyrus y Madonna.

El Tension Tour 2025 recorrerá Australia de febrero a marzo de 2025 antes de aterrizar en Asia y seguir a partir de mayo por varias ciudades de Reino Unido, de Glasgow a Londres. La última fecha confirmada de momento es el 31 de mayo en Birmingham.

Thom Yorke, sobre la vuelta de Radiohead: «Me importa una mierda»

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Durante las últimas semanas, los fans de Radiohead han especulado sobre un posible regreso después de que el bajista Colin Greenwood revelara que habían vuelto a ensayar todos juntos. Le han preguntado a Thom Yorke qué opina sobre esto y su respuesta ha sido clara: «Me importa una mierda».

El líder de la banda británica ha visitado Double J, una estación de radio australiana, y le han preguntado por sus pensamientos sobre las especulaciones extendidas recientemente entre el fandom de Radiohead y que apuntan a un regreso de la banda. «No soy consciente de ello y realmente no me importa una mierda», ha contestado.

Para Yorke, Radiohead no es una prioridad. Además, ha aclarado que todavía siente la libertad para trabajar en sus proyectos personales: «Sin ánimo de ofender y gracias por la preocupación», ha añadido. «Creo que nos hemos ganado el derecho de hacer lo que tenga sentido para nosotros sin tener que explicarnos o ceñirnos a la idea histórica de alguien sobre lo que deberíamos estar haciendo», ha declarado.

Esto confirma las palabras de Colin Greenwood, que también ha revelado que la última reunion de Radiohead fue en el estudio en el que grabaron ‘OK, Computer’: «Todas las cabezas están centradas en terminar lo que han estado haciendo», ha revelado.

Almodóvar, Rozalén, Izal y 300 figuras de la cultura firman una carta a Sánchez por Palestina

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Alrededor de 300 personalidades del mundo de la cultura, entre las que están Almodóvar, Coixet, Rozalén o Andreu Buenafuente, han firmado una carta para pedir a Pedro Sánchez un «embargo integral de armas a Israel».

Decenas de figuras del cine, la música y la televisión se han unido para transmitirle a Sánchez su preocupación «por la grave situación de opresión y violencia que sufre el pueblo palestino bajo el genocidio y régimen de apartheid y ocupación israelí», comienza la carta.

Ignacio Escolar, Alba Flores, Hugo Silva, Luis Tosar, Pepe Viyuela o Roberto Leal son algunas de las personas que han contribuido a la causa. Rozalén y Mikel Izal son los dos nombres del mundo de la música más importantes de la lista, pero también se han sumado Boikot, Chikos del Maíz, El Kanka, Lluís Llach, Marwán, Paco Ibáñez y David Lafuente, entre otros.

«La provisión de armamento y munición desde España, el tránsito de armas y combustible militar por nuestro territorio y la compra de material militar contribuyen a perpetuar la ocupación y a financiar a un genocidio sobre el pueblo palestino, e incrementan la pérdida de vidas y el sufrimiento de civiles», continúa la carta.

Esta aclara que el embargo no sería solo «un imperativo moral, sino también una obligación bajo el derecho internacional»: «Sabemos que está en sus manos», escriben refiriéndose al presidente del Gobierno. A este también le reclaman «abanderar la defensa de los derechos humanos y del derecho internacional a nivel global».

«A nivel internacional España ha destacado como un país que se ha posicionado a favor de la paz y del pueblo palestino», continúa. Sin embargo, aclaran que «no es suficiente»: «Mientras España siga teniendo relaciones militares con Israel, seguirá siendo cómplice de esta masacre», advierten.

Kylie Minogue / Tension II

Los imperativos de la industria musical en nuestros tiempos, es decir, sacar música todo el rato para mantenerte vigente y subir de todo a todas horas a todas las redes sociales, empiezan a llevarse por delante a artistas de distinto nivel. Chappell Roan ha cancelado un par de grandes conciertos, incluido un esperado show en Nueva York. Carmen Boza se ha retirado de los escenarios. Con casi 4 décadas de carrera a sus espaldas, Kylie Minogue no debería tener de qué preocuparse. Y sin embargo, el disco que acaba de publicar bajo el nombre de ‘Tension II’ parece responder únicamente a eso: a imperativos de la industria musical.

Kylie dio el año pasado uno de los pelotazos de su vida con ‘Padam Padam’, a todos los efectos, una de las mejores canciones de 2023. Luego, es verdad que no supo trasladar el momentum a su disco ‘Tension’, por lo que aquí tenemos esta segunda parte que sirve para promocionar su nueva gira mundial -que no pasará por España– y que oficialmente se compone de temas que sobraron de la primera parte, junto a otros que algunos autores le han mandado tras el éxito de «Padam».

‘Tension II’ también fracasa en su intento de recoger el guante lanzado por el último hit de Minogue. La intriga que suscitaba la rueda de acordes de ‘Padam Padam’ a duras penas asoma la patita por las menores ‘Light Camera Action’, ‘Kiss Bang Bang’ o ‘Hello’. Si la genial ‘Tension’ viajaba a Jamaica, la entretenida ‘Someone For Me’ se va a Brasil, pero en líneas generales las producciones se acercan tanto a la música disco que este proyecto debería haberse llamado ‘Disco II’.

Así lo corroboran ‘Taboo’, que con su guiño a Boney M bajo la producción de Steve Mac puede transformarse en «fan favorite», ‘Good As Gone’ o canciones que ya llevan el rótulo de “bonus track” tan en la frente como ‘Diamonds’ o ‘Dance to the Music’.

En las 4 últimas plazas de estas 13 pistas encontramos los 4 singles sueltos que Kylie Minogue había lanzado a lo largo de este año. Por posición, son los bonus tracks de los bonus tracks, aunque por aquí cae casi todo lo mejor de ‘Tension II’: ‘Midnight Ride’ con un Orville Peck en su registro más pop, que habría sido un gran bonus para un “Golden II’; el technazo de ‘Edge of Saturday Night’, con The Blessed Madonna y créditos de Raye porque la idea en 2020 era que la cantara ella; y ‘My Oh My’, con una Tove Lo que ha dado tanto a Nelly Furtado como a Kylie lo mejor de sí misma.

Que no siempre los streams y los números determinan qué es lo mejor de esta industria lo comprobamos cuando el disco se cierra con ‘Dance Alone’. Urge a Sia dejar de sonar como una parodia de sí misma si quiere recuperar crédito artístico. Algo que a estas producciones de 2 o 3 minutos muchas veces no les da tiempo a tener. Más que ‘Tension II’, habrían conformado una simpática mixtape de acompañamiento a la gira.

Sabrina Carpenter: de chica Disney al Primavera Sound

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Sabrina Carpenter ha sido número 1 en Reino Unido con los tres singles que ha publicado este año: ‘Espresso’, ‘Please Please Please’ y ‘Taste’. También lo ha logrado en Estados Unidos con «Please», así como en otros territorios. El álbum que los contiene, ‘Short n Sweet‘, es uno de los discos del año como mínimo desde el plano comercial, y también un competidor de cara a la temporada de premios tipo Grammy. Por tanto, dedicamos el nuevo capítulo del podcast REVELACIÓN O TIMO a desgranarlo: Claudio es más reticente al álbum, porque aún no ve en Sabrina la personalidad de otras popstars similares, y comentamos también el backlash que tuvo la reseña de JENESAISPOP en los comentarios de la web.

Antes de este nuevo álbum llamado ‘Short n Sweet’ hubo otras cosas, hasta 5 discos entre los cuales destaca muy claramente el penúltimo, ‘emails I can’t send’ (2022). En él, ‘Nonsense’ y ‘Feather’ fueron los puntos de inflexión como antes lo había sido el sencillo titulado ‘Skin’. Lanzado en 2021, fue el primero que llegó a las listas internacionales.

Aparte de hablar de todos los hits que hasta el momento lleva Sabrina Carpenter, debatimos sobre su trabajo con Jack Antonoff, la influencia de artistas como Taylor Swift, o sobre el carácter sexual de sus letras, muy presente en ‘Juno’ y ‘Bed Chem’ -que parecen sus inminentes hits-, pero también en una faceta de cantautor más oculta en la secuencia de sus álbumes. Ahí está ‘Dumb & Poetic’, con su insólita cita a Leonard Cohen.

Dedicamos los últimos minutos del podcast a repasar brevemente sus cuatro primeros álbumes, desde los tiempos en que se presentaba con una composición de Meghan Trainor hasta el día en que decidió que la madurez era hacer tropical house, EDM y sonar a Britney Spears. El especial navideño que prepara o su actual gira mundial, que es noticia día sí, día también, asegura a Sabrina Carpenter vigencia durante los próximos meses y la práctica totalidad de 2025. No, la era no terminará tan pronto como el 26 de marzo en Milán: después la tendremos en Primavera Sound.

Fangoria, Viva Suecia, El Drogas… en Antorchas Festival

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Antorchas Festival, que celebrará su cuarta edición del 19 al 21 de junio de 2025, en el Recinto Ferial de Albacete, acogerá los conciertos de Viva Suecia, Fangoria, Shinova y El Drogas, entre otros. Así lo han confirmado en su primer avance de cartel.

A estos se unen otros artistas nacionales, tales como Travis Birds, Varry Brava, We Are Not Djs y Ale Acosta. Naturalmente, quedan muchos nombres por confirmar. Al igual que en el resto de ediciones, estos estarán relacionados con el mundo indie del pop, el rock y la electrónica.

Además, el festival ha agotado ya los abonos del primer avance de entradas a 50 euros, en tiempo récord, por lo que ahora están a un precio más elevado. Las entradas están disponibles en la web del festival.

Ariana Grande salva su «beef» con «Elvira» pidiéndole perdón

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Cassandra Peterson, más conocida como ‘Elvira’ por su icónico personaje en ‘Elvira: Mistress of the Dark’, es noticia porque le han preguntado cuál ha sido su peor encuentro con una celebridad, y ha escogido a Ariana Grande.

Este es su relato: «Vino a uno de mis shows y trajo 20 invitados. Se acercó al backstage y me preguntó si podía hacerme fotos con todos sus amigos y familiares. Me hice una foto con cada uno de ellos, firmé autógrafos para cada uno de ellos. Luego le dije: «¿Podemos hacernos una foto juntas?». Y me respondió: «No, realmente no hago esas cosas»». Además, Ariana se fue antes de que terminara el show a diferencia de sus amigos y familiares.

Ariana Grande no ha dudado en acudir al pertinente post de Instagram para excusarse. Públicamente ha pedido perdón a Cassandra, ha dicho que no recuerda el incidente porque sufrió un ataque de ansiedad y porque hace 7 años de los hechos. «Me siento fatal de ver esto. De hecho ni siquiera recuerdo haber tenido la oportunidad de conocerte porque tuve un ataque de ansiedad, y según lo que recuerdo, me fui antes que el resto de mi familia. Esto fue hace 7 años y en ese momento, no me sentía bien en público ni en lugares con mucho ruido. Pero si recuerdo mal este momento, de verdad me disculpo por haberte ofendido».

Además, añade que su madre sí lo recuerda: «Muchas gracias por ser tan amable con mi madre, me dijo que eras encantadora. Ahora puede que se sienta diferente [al ver esto], pero yo hablaré con ella. Todos tenemos nuestros días. Te mando amor siempre. ¡Siempre serás nuestra reina de Halloween!».

Ariana Grande corta así, de manera tajante, elegante y rápida, una polémica que apenas ha durado unas horas, dejando ver que, donde quiera que estuviera perdida hace 7 años, ya no lo está.

‘Besitos Bebé’ de El Perla triunfa en España 6 años después

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No hay grandes novedades en la lista de singles en España: ‘Si antes te hubiera conocido’ de Karol G mantiene el número 1 pese a la presión de Omar Courtz con De la Rose y Los Sufridos con Bad Gyal. La subida más fuerte en puntos, ‘Soltera’ de Shakira, solo logra mantenerse en el número 4.

La entrada más alta de la semana es ‘Besitos BB 2.0’ del rapero madrileño El Perla, quien ha colaborado con Maka, Dellafuente, Pimp Flaco o Kinder Malo. ‘Besitos BB 2.0’ llega solo al número 39, pero merece la pena detenerse en ella porque su trayectoria es ascendente: ahora mismo sube al puesto 24 en Spotify España.

El tema original ya fue un hit orgánico, pues suma 7 millones de streamings incluido en ‘The White Angel’ (2018), pero el remix ha dado el salto al sumarse nada menos que Omar Montes, Saiko e incluso BB trickz en la intro de esta canción explícita sobre sexo.

Saiko protagoniza otra entrada, esta vez junto a Gonzy, en el puesto 43 con ‘Eroticaaaaaa’. Como comentábamos en Álbumes, el disco de Gonzy ha llegado al número 6 en nuestro país.

Otras entradas han sido ‘Conexión’ de Cano y JC Reyes en el número 54, la balada ‘No me duele’ del rapero barcelonés Morad en el número 68 y dos remixes de ‘Brat’ aunque acreditados solo a Charli xcx. ‘Sympathy Is a Knife’ es número 81 y ‘Club Classics’ es número 97. Como curiosidad, Promusicae no ha acreditado a BB trickz ni en el tema de El Perla ni en el de Charli xcx. Es decir, debería figurar 2 veces en el top 100 de esta semana, pero no figura ninguna.



Love of Lesbian dejan a Charli xcx sin top 1 en España

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Silvia Poch

Love of Lesbian protagonizan la entrada más fuerte de la semana en España con su nuevo álbum. ‘Ejército de salvación’ es número 1 de la lista general de discos de Promusicae y también de la sub-lista de vinilos.

No es su primer número 1 en nuestro país, pues desde que se viralizó ‘1999’, todo han sido éxitos para los catalanes. Este es el 5º número 1 de Love of Lesbian en España tras ‘La noche enterna. Los días no vividos’ (2012), ‘El poeta Halley’ (2016), el disco en directo ‘El gran truco final’ (2018) y ‘V.E.H.N.’ (2021). En resumen, desde que ‘1999’ fue top 33 pero sobre todo un «sleeper» que llegaba al disco de oro, ningún álbum de Love of Lesbian ha quedado siquiera en el top 2.

Este lanzamiento de Love of Lesbian deja sin número 1 en España a su compañera de sello en Warner Charli xcx. ‘Brat’, ayudado por su reedición con un disco de remixes, es la subida más fuerte de la semana, pasando del número 17 al número 2, su nuevo máximo en España, pues en su momento ‘Brat’ fue top 5 por aquí.

Además, dos temas se cuelan en el top 100 de canciones: ‘Sympathy Is a Knife’ en el top 81 (sin estar Ariana Grande acreditada) y ‘Club Classics’ en el top 97 (sin Bb trickz acreditada). Aunque lo verdaderamente destacable es la longevidad del álbum durante estas 19 semanas, resistiendo en torno al top 20 todo el verano. Será el primer disco de oro de Charli xcx en España.

La segunda entrada más importante de la semana es la de Gonzy con ‘The World Is Yours’ en el puesto 6. El artista cubanoamericano ya tiene 3 singles en el top 50 español. También hay que mencionar que Lady Gaga llega al número 5 con ‘Harlequin’, su música inspirada en la segunda parte de ‘Joker’. Con motivo de su edición física, este álbum ha vuelto a las listas internacionales, incluida la nuestra, aunque sin llegar al podio en ningún territorio. De hecho, el español es de sus mejores datos: ‘Harlequin’ ha sido número 20 en Estados Unidos y número 11 en Reino Unido.

Otras entradas de la semana son ‘Supercharged’ de The Offspring en el puesto 30, ‘Hotel maligno’ de Los Diozes en el puesto 65, ‘Baño María’ de Ca7riel y Paco Amoroso en el puesto 72 -tras el pelotazo de su Tiny Desk- y ‘Crear’ de La Habitación Roja en el número 80.

En el caso de La Habitación Roja llegaron a rondar el top 10 varias veces durante la década pasada: ‘Universal’ fue número 14 en 2010; ‘Fue eléctrico’, número 16 en 2012; ‘La moneda en el aire’, número 6 en 2014; ‘Sagrado corazón’ top 10 en 2016… La era streaming claramente les ha ido perjudicando de cara a las listas de discos, aunque continúan manteniendo sus fans en las salas.



Lionel Richie anuncia 5 conciertos en España

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Alan Silfen

Lionel Richie ha anunciado las fechas de la gira europea ‘Say Hello To The Hits’, que evidentemente referencia el legado de su hit ‘Hello’. El tour comenzará en el SSE Arena de Belfast el 31 de mayo y recorrerá hasta 16 países realizando un total de 27 shows.

En España podremos verle hasta en 5 ocasiones: estará el 23 de julio en la Plaza de Toros de Murcia, el 25 de julio en el Marenostrum de Fuengirola y el 26 de julio en el Concert Music Festival en Cádiz. Después aguardan el Coliseum de A Coruña el 31 de julio y el WiZink Center de Madrid el 2 de agosto.

Como informa Live Nation, la gira ‘Say Hello To The Hits’ presentará una producción nunca vista hasta la fecha en Reino Unido y Europa. El texto recuerda que Lionel Richie ha sido galardonado con premios Grammy®, Oscar® y Globo de Oro®, vendiendo más de 125 millones de discos en todo el mundo. Entre los hits destacados de su carrera se citan ‘Hello’, ‘All Night Long’, ‘Say You Say Me’, ‘We Are The World’ o ‘Easy’.

Las entradas para los conciertos de A Coruña y Madrid estarán a la venta a partir de este 25 de octubre a las 10h en www.livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. Para los demás detalles de fechas, puedes visitar lionelrichie.com o las webs de los eventos locales.

Muere Paul Di’Anno, cantante original de Iron Maiden

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Paul Di’Anno, el cantante fundador de Iron Maiden, ha fallecido en su casa de Salisbury, Inglaterra, a los 66 años. Así lo ha confirmado la discográfica Conquest Music. El artista iba a actuar en Bilbao, el próximo marzo de 2025. No se han especificado las causas de la muerte.

La banda ha lanzado un comunicado en el que cuentan que su contribución a Iron Maiden «fue inmensa y nos ayudó a tomar el camino que hemos recorrido como banda durante casi cinco décadas».

Paul Andrews nació en Londres el 17 de mayo de 1958 y entró a formar parte de Iron Maiden en 1978, dándole a conocer. Di’Anno participó en los dos primeros discos de la banda: ‘Iron Maiden’, en 1980, y ‘Killers’, al año siguiente. Tras dejarse llevar por su adicción al alcohol y las drogas, fue expulsado del grupo y sustituido por Bruce Dickinson para irse de gira con ellos.

Tras su etapa con Iron Maiden, Andrews montó la banda Lonewolf, que posteriormente fue renombrada como Di’Anno y con la que solo llegó a lanzar un trabajo homónimo en 1984. En una entrevista dada este año, Di’Anno reconoce haberse encontrado con Dickinson para enterrar el hacha: «Nuestra conversación fue privada, así que no digo más. Todo el mundo piensa que nos odiábamos, lo cual es mentira. Así es la prensa».

Tyler, The Creator vuelve a lo experimental en la paranoica ‘NOID’

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Queda justo una semana para que Tyler, The Creator lance su sexto álbum de estudio, ‘CHROMAKOPIA’. Este fue anunciado hace unos días de forma inesperada y hoy ya hemos recibido el primer adelanto completo del mismo. ‘NOID’ aclara en qué dirección irá el artista en este lanzamiento, ya que suena como la conclusión de dos de sus anteriores trabajos: ‘IGOR’ y ‘Cherry Bomb’.

La canción no se encuentra en plataformas, sino que ha sido subida a YouTube directamente junto con el videoclip, dirigido por el propio Tyler. En él, el personaje enmascarado del disco aparece en distintas situaciones que derivan de la paranoia de la fama, principalmente. Ayo Edebiri, conocida por su papel en ‘The Bear’, actúa muy convincentemente de fan loca, por ejemplo.

«Lo siento en mi aura / Viviendo entre cámaras y grabadoras», canta Tyler sobre un beat que es tan sorprendente como experimental. Este incluye un sample de las guitarras de ‘War Pigs’ de Black Sabbath, que recordarían a la época de ‘Cherry Bomb’, y los sintetizadores y armonías característicos del lado más suave del rapero, destilado totalmente en ‘IGOR’. ‘CALL ME IF YOU GET LOST’, por otro lado, no era un trabajo tan definitorio.

Charli xcx se queda con el nº3 en EE UU; Jelly Roll es nº1

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Charli xcx y Jelly Roll se han disputado el número 1 de álbumes en Estados Unidos esta semana con sus respectivos lanzamientos. Por un lado, Charli acaba de reeditar ‘Brat’ junto a un suculento disco de remixes lleno de invitados estelares. Gracias a que el disco de remixes se computa junto al original, ‘Brat’ acaba de alcanzar el número 1 de álbumes en Reino Unido, principalmente gracias al streaming. Ha dejado en segundo puesto a su principal rival, Paul Heaton.

Por otro lado, el rapero Jelly Roll ha lanzado su nuevo álbum, ‘Beautifully Broken’. Roll es conocido por éxitos como ‘Need a Favor’ o, últimamente, por su colaboración con Eminem en ‘Somebody Save Me’.

El portal HITS Daily Double informaba de que tanto ‘Brat’ -gracias a su expansión- como ‘Beautifully Broken’ estaban peleando de manera muy ajustada por el número 1 de álbumes en el Billboard. Sus ventas se estimaban en torno a las 150.000 unidades, copia arriba, copia abajo.

Hoy se ha confirmado que Jelly Roll ha conseguido el primer disco nº1 de su carrera con ‘Beautifully Broken’. Por otro lado, ‘Brat’ se ha plantado en el nº3, que ya era su posición máxima en el Billboard 200. El rapero estadounidense ha vendido 161.000 unidades, mientras que Charli firma 105.000 unidades. Sin embargo, hay que mencionar que, pese a no haber alcanzado el primer puesto, se trata de la mejor semana de la británica en las listas estadounidenses gracias a su disco de remixes, ya que la primera vez que entró fue con 70.000 unidades vendidas. Rod Wave es número 2 con ‘Last Lap’ y 127.000 unidades.

Cada artista ha movido ficha de alguna manera. En los últimos días, Charli ha lanzado un remix de ‘Spring Breakers’ con Kesha, y Jelly Roll ha reeditado el álbum con temas extra hasta sumar 28 cortes.

Geordie Greep / The New Sound

Geordie Greep cuenta que la música de su banda anterior, black midi, suele provocar la misma reacción en el público: “La gente disfruta la música, pero dice que le gustaría que le gustase más”. Se aprecia la técnica, pero falta conexión. El disco en solitario de Greep lo pone un poco más fácil, pero solo un poco. La música sigue siendo sesuda, aunque menos. Las letras giran en torno a un personaje y su vida, pero no es un personaje diseñado para generar empatía en el oyente, sino todo lo contrario.

‘The New Sound’ es un álbum grabado a caballo entre Londres y San Paulo que agrega a las psicosis rockeras de Greep una capa festiva de música latina. Él, más que nunca, se entrega en las canciones a su papel de vocalista desquiciado, cantando con un dramatismo exacerbado. En casi una hora de duración termina resultando cansino, pero nunca deja indiferente.

Holy, Holy’ ha sido un single de presentación realmente exuberante que combina math rock y prog rock con percusiones de salsa. ‘Holy, Holy’ ha introducido el insufrible personaje del disco, un hombre que va de fucker pero que es un inseguro de la vida. En el transcurso de ‘The New Sound’, este hombre que «solo puede correrse» si paga por sexo, se enamora de una trabajadora sexual pero termina casado con otra mujer a la que nunca desea y que “abandona” emocionalmente.

El personaje de ‘The New Sound’ es repugnante en muchos sentidos -Greep no escatima en detalles- y lo es de manera deliberada. Greep ha querido investigar la masculinidad tóxica no criticándola, sino exponiéndola. Y lo hace de manera muy creativa en un disco lleno de canciones que cuentan una historia.

‘Blues’, la nerviosa pista inicial, presenta ya a un personaje con delirios de grandeza que se cree un semental y un intelectual pero que en realidad está completamente carcomido por sus inseguridades. Las trompetas, en este tema, suenan pletóricas. En ‘Holy, Holy’ se las da de famoso, a pesar ser un mindundi. En ‘Wake Up’ cuenta que la trabajadora sexual de la que se ha enamorado posiblemente le ha transmitido una enfermedad de transmisión sexual que después descubrimos es «incurable». Pero él está contento porque, como canta en ‘Through the War’, significa que esta mujer será “parte de él para siempre”.

En ‘The New Sound’ Greep sabe narrar con gran habilidad el paso de la locura a la decadencia de su estrafalario personaje. Su gran hallazgo en ‘The New Sound’ es una paciente composición de 12 minutos llamada ‘The Magician’ en la que revela que su protagonista lleva años casado con otra mujer a la que nunca ha amado: la trabajadora sexual a la que conoció años atrás ha seguido ocupando sus pensamientos. En esta “banda sonora de una mujer abandonada”, el hombre acaba sus días “podrido” de vergüenza.

‘The New Sound’ acaba con una versión de la canción tradicional de 1942 ‘If You Were But a Dream’. Una balada ensimismada, en su momento popularizada por Frank Sinatra, que muestra al personaje de ‘The New Sound’ absorto en su imaginación. Es lo único que le queda. Greep la aborda como si fuera Tom Waits.

‘The New Sound’ hace un buen trabajo acercando la propuesta de black midi a un sonido más accesible que el de los discos de esta banda nominada al Mercury. En su ambiciosa aproximación al sonido de big band latina, unas composiciones convencen más (‘Through the War’) y otras menos (‘Motorbike’). ‘Terra’ es una de las piezas del largo que mejor se entregan a la salsa, y los acordes jazz de ‘Wake Up’ aportan un respiro a un disco que no da tregua.

Porque ‘The New Sound’ también es un trabajo extremadamente excesivo en muchos sentidos. Te agarra el cuello y no te deja respirar. En el aspecto instrumental, en ‘The New Sound’ ocurren muchísimas cosas todo el rato y su nivel de nervio es muy elevado en todo momento. No es un disco creado para ser digerido en una o dos o tres escuchas. Tampoco lo pone fácil Geordie Greep al escoger interpretar las melodías de una manera tremendamente dramática y afectada. En algunos casos ni siquiera se puede decir que sea un goce escucharle. Y eso también dice algo bueno de su propuesta.

Y es que toda decisión tomada en ‘The New Sound’ es deliberada. Green dice abiertamente que «cuantos más elementos puedas meter en una canción, mejor”. Y Greep se adelanta a las posibles críticas negativas que reciba el álbum porque ya las ha visto con black midi: “Si un disco consigue que te encojas de vergüenza ajena, es que algo está haciendo bien” ha sido otra de sus declaraciones. Que su personaje dé asco es una decisión arriesgada, pero no tantos se habrían atrevido a tomarla.

Pero Geordie Greep tiene razón: si un disco deja indiferente, mala señal. Y ‘The New Sound’ es un trabajo que, como mínimo, presenta una propuesta interesante, al contrario que muchos. Te guste o no, te lo vayas a seguir poniendo durante los años venideros o termine olvidado en un cajón, siempre valdrá la pena escucharlo, aunque incomode.