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Damiano David, caracazador, The Weeknd… en el top 40 de JNSP

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Lady Gaga mantiene el número 1 de JENESAISPOP tras obtener el 44% de los votos en X. The Weeknd y Anitta solo logran llegar al puesto 4, mientras Damiano David y caracazador consiguen entrar en el top 10. Otras entradas de la semana las protagonizan Javiera Mena, Tyler the Creator, Belinda o Alan Sparhawk.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Disease Lady Gaga Vota
2 2 2 3 Yo solo quería escribir una canción de amor Zahara Vota
3 5 3 2 Fantasy JADE Vota
4 1 4 Sao Paulo The Weeknd, Anitta Vota
5 4 1 41 Loneliness Pet Shop Boys Vota
6 6 1 Born With a Broken Heart Damiano David Vota
7 7 1 MI ROSTRO caracazador Vota
8 3 1 6 Omega Rosalía, Ralphie Choo Vota
9 17 3 6 I’M HIS, HE’S MINE Katy Perry, Doechii Vota
10 10 10 2 Normal Carolina Durante Vota
11 29 2 12 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
12 12 1 Volver a llorar Javiera Mena Vota
13 8 2 6 Alone The Cure Vota
14 12 1 8 Eusexua FKA twigs Vota
13 13 1 FOTOLOG NOSTALGIA Ganges Vota
15 20 15 2 Marchar Alondra Bentley Vota
15 7 3 5 Ahora o nunca La Casa Azul, Soleá Morente Vota
16 20 16 2 Materia oscura Dorian Vota
17 26 8 4 Moonlit Floor LISA Vota
18 30 1 14 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
19 25 1 23 BIRDS OF A FEATHER Billie Eilish Vota
20 34 1 38 Training Season Dua Lipa Vota
21 16 3 8 Cotilleo Nebulossa Vota
22 38 1 53 Houdini Dua Lipa Vota
23 11 9 4 La Aventura León Benavente Vota
24 32 10 6 Corazón Nelly Furtado, Bomba Estéreo Vota
25 35 1 26 360 Charli XCX Vota
26 26 1 St Chroma Tyler, the Creator Vota
27 39 1 12 New Woman Lisa, Rosalía Vota
28 31 1 20 The girl, so confusing Charli xcx, Lorde Vota
29 37 12 7 it’s ok I’m ok Tate McRae Vota
30 6 1 5 El destello Juanjo Bona, Martin Urrutia Vota
31 18 2 9 Ahí estás Amaral Vota
32 33 24 3 XQ ERES ASÍ Álvaro Díaz, Nathy Peluso Vota
33 24 23 6 S P E Y S I D E Bon Iver Vota
34 36 8 5 Timeless The Weeknd, Playboi Carti Vota
35 9 9 3 El entusiasmo Biznaga Vota
36 14 5 4 Georgina con Cristiano Varry Brava, María de Juan Vota
37 28 28 2 MIL€ SVSTO Vota
38 38 1 JACKPOT Belinda, Kenia OS Vota
39 39 1 Get Still Alan Sparhawk Vota
40 19 19 3 GREY RUBBLE – GREEN SHOOTS Godspeed You! Black Emperor Vota
Candidatos Canción Artista
I Walk Mount Eerie Vota
Estoy al horno Chaqueta de Chándal Vota
Bug Fontaines DC Vota
Si muriera mañana Rigoberta Bandini Vota
zarcillos de plata Judeline Vota
1 AM Janire Vota
Incondicional Vega Vota
A Fragile Thing The Cure Vota
PUSH 2 START Tyla Vota
Chicken Pixies Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

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Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish, Charli xcx… nominadas a los Grammy 2025

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Como ya adelantábamos, Taylor Swift y Beyoncé son las favoritas de los Grammy 2025. Asimismo, Billie Eilish, Chappell Roan, Sabrina Carpenter y Charli xcx, que recibe su primera nominación a Álbum del Año, también están presentes en las categorías principales.

La autora de ‘COWBOY CARTER’ ha sido la artista con más nominaciones en esta edición de los Grammy, pudiéndose llevar 11 estatuillas a casa, en total. De hecho, ha superado el récord de Jay-Z y se ha convertido en la artista más nominada en la historia de los premios. La estadounidense, al igual que Post Malone con ‘F-1 Trillion’, se ha volcado en las categorías de country, por lo que tendrán que competir entre ellos. Por otro lado, Taylor Swift ahora es la primera mujer en haber sido nominada a Álbum del Año siete veces.

Es un gran año para el pop en los Grammy. Chappell Roan y Sabrina Carpenter, ambas nominadas a Artista Revelación, también podrían llevarse el premio a Álbum del Año, Grabación del Año y Canción del Año. ‘HIT ME HARD AND SOFT’ de Billie Eilish y ‘BRAT’ de Charli xcx han recibido ambos siete menciones. Sin embargo, Dua Lipa y su ‘Radical Optimism’ no han tenido tanta suerte. La británica ha recibido 0 nominaciones este año.

Una de las rarezas de este año es la inclusión de The Beatles, nominados a Grabación del Año y Mejor Performance de Rock con ‘Now and Then’, su última canción. Nunca antes habían ganado esta categoría, aunque es complicado que esta vez sí dada la gran competencia a la que se enfrentan. Otra inclusión que nadie esperaba era la de André 3000 en Álbum del Año, gracias a ‘New Blue Sun’, en el que dejaba el rap a un lado y se centraba en la música instrumental de vientos.

En la categoría de rock, el ‘Romance’ de Fontaines D.C. compite con Green Day o The Rolling Stones, pero extrañamente la banda irlandesa no ha sido nominada en Mejor Canción o Mejor Performance de Rock. ‘Starburster’ es la única canción nominada, en Mejor Performance de Música Alternativa.

Album of the Year
André 3000 – New Blue Sun
Beyoncé – Cowboy Carter
Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft
Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess
Charli XCX – Brat
Jacob Collier – Djesse Vol. 4
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
Taylor Swift – The Tortured Poets Department

Record of the Year
The Beatles – Now and Then
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Billie Eilish – Birds of a Feather
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Charli XCX – 360
Kendrick Lamar – Not Like Us
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight

Song of the Year
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Billie Eilish – Birds of a Feather
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Kendrick Lamar – Not Like Us
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With a Smile
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight

Best New Artist
Benson Boone
Doechii
Chappell Roan
Khruangbin
Raye
Sabrina Carpenter
Shaboozey
Teddy Swims

Producer of the Year, Non-Classical
Alissia
Daniel Nigro
Dernst “D’Mile” Emile II
Ian Fitchuk
Mustard

Songwriter of the Year, Non-Classical
Amy Allen
Edgar Barrera
Jessi Alexander
Jessie Jo Dillon
Raye

Best Pop Solo Performance
Beyoncé – Bodyguard
Billie Eilish – Birds of a Feather
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Charli XCX – Apple
Sabrina Carpenter – Espresso

Best Pop Duo/Group Performance
Ariana Grande, Brandy & Monica – The Boy Is Mine – Remix
Beyoncé Featuring Post Malone – Levii’s Jeans
Charli XCX & Billie Eilish – Guess Featuring Billie Eilish
Gracie Abrams Featuring Taylor Swift – Us.
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With a Smile

Best Pop Vocal Album
Ariana Grande – Eternal Sunshine
Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft
Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
Taylor Swift – The Tortured Poets Department

Best Dance/Electronic Recording
Disclosure – She’s Gone, Dance On
Four Tet – Loved
Fred Again.. & Baby Keem – Leavemealone
Justice & Tame Impala – Neverender
Kaytranada Featuring Childish Gambino – Witchy

Best Dance Pop Recording
Ariana Grande – Yes, And?
Billie Eilish – L’Amour de Ma Vie [Over Now Extended Edit]
Charli XCX – Von Dutch
Madison Beer – Make You Mine
Troye Sivan – Got Me Started

Best Dance/Electronic Music Album
Charli XCX – Brat
Four Tet – Three
Justice – Hyperdrama
Kaytranada – Timeless
Zedd – Telos

Best Remixed Recording
Charli XCX – Von Dutch A. G. Cook Remix Featuring Addison Rae
Doechii & Kaytranada Featuring JT – Alter Ego (Kaytranada Remix)
Julian Marley & Antaeus – Jah Sees Them (Amapiano Remix)
Sabrina Carpenter – Espresso (Mark Ronson x FNZ Working Late Remix)
Shaboozey & David Guetta – A Bar Song (Tipsy) (Remix)

Best Rock Performance
The Beatles – Now and Then
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
Green Day – The American Dream Is Killing Me
Idles – Gift Horse
Pearl Jam – Dark Matter
St. Vincent – Broken Man

Best Rock Song
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
Green Day – Dilemma
Idles – Gift Horse
Pearl Jam – Dark Matter
St. Vincent – Broken Man

Best Rock Album
The Black Crowes – Happiness Bastards
Fontaines D.C. – Romance
Green Day – Saviors
Idles – Tangk
Jack White – No Name
Pearl Jam – Dark Matter
The Rolling Stones – Hackney Diamonds

Best Alternative Music Performance
Cage the Elephant – Neon Pill
Fontaines D.C. – Starburster
Kim Gordon – Bye Bye
Nick Cave & the Bad Seeds – Song of the Lake
St. Vincent – Flea

Best Alternative Music Album
Brittany Howard – What Now
Clairo – Charm
Kim Gordon – The Collective
Nick Cave & the Bad Seeds – Wild God
St. Vincent – All Born Screaming

Best R&B Performance
Chris Brown – Residuals
Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
Jhené Aiko – Guidance
Muni Long – Made for Me (Live on BET)
SZA – Saturn

Best Traditional R&B Performance
Kenyon Dixon – Can I Have This Groove
Lalah Hathaway Featuring Michael McDonald – No Lie
Lucky Daye – That’s You
Marsha Ambrosius – Wet
Muni Long – Make Me Forget

Best R&B Song
Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
Kehlani – After Hours
Muni Long – Ruined Me
SZA – Saturn
Tems – Burning

Best Progressive R&B Album
Avery*Sunshine – So Glad to Know You
Childish Gambino – Bando Stone and the New World
Durand Bernarr – En Routecountry
Kehlani – Crash
NxWorries – Why Lawd?

Best R&B Album
Chris Brown – 11:11 (Deluxe)
Lalah Hathaway – Vantablack
Lucky Daye – Algorithm
Muni Long – Revenge
Usher – Coming Home

Best Rap Performance
Cardi B – Enough (Miami)
Common & Pete Rock Featuring Posdnuos – When the Sun Shines Again
Doechii – Nissan Altima
Eminem – Houdini
Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar – Like That
Glorilla – Yeah Glo!
Kendrick Lamar – Not Like Us

Best Melodic Rap Performance
Beyoncé, Linda Martell & Shaboozey – Spaghettii
Future, Metro Boomin & The Weeknd – We Still Don’t Trust You
Jordan Adetunji Featuring Kehlani – Kehlani (Remix)
Latto – Big Mama
Rapsody Featuring Erykah Badu – 3:AM

Best Rap Song
Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar – Like That
Glorilla – Yeah Glo!
Kendrick Lamar – Not Like Us
Rapsody & Hit-Boy – Asteroids
¥$, Kanye West, Ty Dolla $ign & Rich the Kid Featuring Playboi Carti – Carnival

Best Rap Album
Common & Pete Rock – The Auditorium Vol. 1
Doechii – Alligator Bites Never Heal
Eminem – The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)
Future & Metro Boomin – We Don’t Trust You
J. Cole – Might Delete Later

Best Traditional Pop Vocal Album
Aaron Lazar – Impossible Dream
Cyrille Aimée – À Fleur de Peau
Gregory Porter – Christmas Wish
Lake Street Dive – Good Together
Norah Jones – Visions

Best Country Solo Performance
Beyoncé – 16 Carriages
Chris Stapleton – It Takes a Woman
Jelly Roll – I Am Not Okay
Kacey Musgraves – The Architect
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)

Best Country Duo/Group Performance
Beyoncé & Miley Cyrus – II Most Wanted
Brothers Osborne – Break Mine
Dan + Shay – Bigger Houses
Kelsea Ballerini & Noah Kahan – Cowboys Cry Too
Post Malone Featuring Morgan Wallen – I Had Some Help

Best Country Song
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Jelly Roll – I Am Not Okay
Kacey Musgraves – The Architect
Post Malone Featuring Morgan Wallen – I Had Some Help
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)

Best Country Album
Beyoncé – Cowboy Carter
Chris Stapleton – Higher
Kacey Musgraves – Deeper Well
Lainey Wilson – Whirlwind
Post Malone – F-1 Trillion

Best Americana Performance
Beyoncé – Ya Ya
Gillian Welch & David Rawlings – Empty Trainload of Sky
Madi Diaz & Kacey Musgraves – Don’t Do Me Good
Madison Cunningham – Subtitles
Sarah Jarosz – Runaway Train
Sierra Ferrell – American Dreaming

The Cure / The Head on the Door

Viendo todo el caos en el que habían estado sumidos Robert Smith y el resto de los Cure tras la gira de ‘Pornography’ (1982), ‘The Head on the Door’ (1985) parece un milagro. Recapitulemos: Simon Gallup dejó la banda tras una pelea con Robert en Estrasburgo después de un concierto. The Cure ahora sólo era un dúo: Robert y Lol Tolhurst. Robert estaba a mil cosas y casi disolvió el grupo porque quería formar una banda con Steven Severin de Siouxie and the Banshees, pero al final la cosa quedó en un proyecto paralelo: The Glove. Sacó los singles ‘Let’s Go to Bed’, ‘The Walk’ y ‘Lovecats’. Giró y grabó un disco con Siouxie and the Banshees, ‘Hyæna’. Lanzó ‘The Top’…

Este ritmo frenético le generó un problema serio de salud. Por recomendación médica tuvo que parar un par de meses. Esto hizo que terminara por abandonar a Siouxie and the Banshees cuando iba a empezar una gira con ellos en 1984. Por otro lado, ‘The Top’ (1984) quedó lastrado al no contar Robert Smith con una banda como tal. Pero ‘The Top’ tuvo dos cosas muy positivas: primero, el single ‘Caterpillar’, que demostró que Robert lo seguía teniendo. Segundo: para hacer la gira del disco tuvo que formar la banda de nuevo. En esta gira quedó configurada la que es la alineación clásica de The Cure en los instrumentos: dos guitarras, bajo, teclados y batería. Esta gira funcionó muy bien y además supuso la vuelta a la banda de Porl Thompson, que ya había estado en Easy Cure.

Robert tuvo que volver a rearmar la banda (otra vez) tras la gira para la grabación de este ‘The Head on the Door’. La nueva formación contó con el regreso de Simon Gallup al bajo, Porl Thompson a la guitarra y teclados (y saxofón puntualmente), Lol Tolhurst al teclado y Boris Williams a la batería. Con esta banda mucho más sólida, Robert Smith se propuso dar un salto adelante, componer y publicar un disco potente, tanto artísticamente como comercialmente. ‘The Head on the Door’ marcó el renacer de The Cure y el inicio de su etapa de mayor éxito comercial.

Y menudo renacimiento. ‘The Head on the Door’ muestra el lado más lustroso de The Cure. Su sonido oscila entre lo atemporal y el ochenterismo, entre lo post punk y el pop glorioso, entre lo gótico menos siniestro y las melodías más brillantes, con poco espacio para el abatimiento sonoro. Y el enésimo recuerdo de que Robert Smith no sólo es el chico que canta a la desazón, sino también uno de los más brillantes compositores de la historia del pop. ‘The Head on the Door’ abre nada menos que con ‘Inbetween Days’, un clásico absoluto de la banda y una de las mejores canciones de los 80: galopante, vibrante, pegadiza y bellísima, capaz de alzarte a lo más alto, a pesar de una letra algo cortavenas sobre un trío amoroso.

Lo oscuro no es tan oscuro, ni en ‘Kyoto Song’, ni en la aparentemente gótica-pero-no-tanto ‘Blood’, de aire aflamencado (de hecho, fue single en España), en el que una letra en teoría mística nos narra realmente una cogorza: “I am paralyzed by the blood of Christ” (“Estoy paralizado por la sangre de Cristo”). Pues bien, la “sangre de Cristo” era realmente un vino portugués… El ochenterismo del disco lo marcan los arreglos a la Prince en la pizpireta ‘Six Different Ways’ y, sobre todo, ‘Screw’. Si escuchas su guitarra incluso te puedes pensar que si no estás escuchando algo de Red Hot Chili Peppers…

El gusto por las introducciones largas reaparece en ‘Push’, que no fue single, aunque lo parezca. ‘Push’ es una de las piezas mayores del grupo, gracias a su atmósfera, la línea de bajo, una épica por la que los U2 de la época habrían matado. Y también es de esas canciones que te dan ganas de volar: esos “Go, go, go!” con los que Robert arranca a cantar en el minuto 2:23 te elevan al infinito (y más allá).

Otra de las cimas del disco y del grupo es la deliciosa ‘Close to Me’, donde Robert hace gala de ese sentido del humor tan retorcido que siempre ha salpicado la carrera de The Cure. Construida a base de palmas, resuellos, canturreos de Smith, una línea de bajo y dos de teclados absolutamente icónicas, conducidas por un Smith que susurra más que canta. Un delirio fabuloso que sería aún mejor en su versión single, con la inclusión de los vientos al final (no están en el álbum). Y, sobre todo, gracias a su fabuloso vídeoclip, ejemplo perfecto de cómo hacer uno de los visuales más míticos de los 80 con cuatro duros y mucha imaginación. Gracias, Tim Pope, una vez más (y no por última).

Más joyas: ‘A Night Like This’, es otro clásico de la banda que tampoco fue single. Tiene un nervio muy post punk y muy melancólico a la vez, hasta con saxo y todo. Quizás lo más cercano a la desolación de discos anteriores sea la final ‘Sinking’, donde destaca el ominoso bajo de Gallup. Y una muestra más de que la euforia nunca será completa en los Cure. Pero tampoco el desasosiego.

Nocturama se despide con Sr. Chinarro, Guadalupe Plata, Israel Fernández…

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Nocturama, el festival de Sevilla, que durante 20 años ha traído la vanguardia a la capital andaluza, celebra este año su 20ª edición, que será, a su vez, la última. El festival dice ceder el testigo a «nuevos liderazgos».

Nocturama celebrará su edición final del 5 al 8 de diciembre, además, sumando dos nuevos espacios a la sala Malandar y el Teatro Alameda, estos son, la Sala Cite Cartuja Center y La2. Las entradas están disponibles en la página web del festival.

Sr. Chinarro, Guadalupe Plata y Rocío Guzmán se encuentran entre los confirmados en la última edición de Nocturama que verá Sevilla, que también contará con Ruido Clavel, Ana Chufa, Salvar Doñana (ex componentes de Califato 3/4) o Julia de Arco. Israel Fernández, la artista revelación Lela Soto y Frente Abierto actuarán juntos en un show que el año que viene se podrá ver en Primavera Sound.

La programación de Nocturama de 2024 se completa con dos actividades paralelas. Por un lado, durante el mes de diciembre se podrá visitar en el Espacio Santa Clara del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) una exposición retrospectiva de todos los carteles que han puesto imagen al Nocturama, con obras de Manuel León, Julepe o María Hesse.

Por otro lado, el domingo 8 de diciembre, a las 12.00 horas, en el espacio amigo de la Librería La Fuga, se presentará ‘Un cortocircuito formidable. De los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido‘, un ensayo sobre el ruido en la música popular, escrito por el periodista cultural Oriol Rosell.

‘Push 2 Start’ es otro acierto de Tyla, superestrella del amapiano

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A sus 22 años, Tyla puede presumir de ser una de las grandes superestrellas del pop sudafricano. ‘Water’ ha sido la primera canción galardonada con el Grammy a Mejor actuación musical africana, y ‘Truth or Dare’ tampoco ha parado de sonar en el último año.

Ambos éxitos, y otros como ‘Jump’, pertenecen al álbum debut de Tyla Seethal, homónimo y que hoy 8 de noviembre se reedita bajo el título de ‘Tyla+’ con la inclusión de tres temas nuevos.

El sencillo principal de la reedición de ‘Tyla’ ha sido ‘Push 2 Start’, un tema que vuelve a mezclar el ritmo típico del amapiano sudafricano con un inequívoco sabor R&B en la melodía vocal. Es la Canción Del Día de hoy.

En realidad publicado hace semanas, ‘Push 2 Start’ debería ser otro éxito seguro para Tyla. Sammy Soso se encuentra detrás de su gustosa producción, sobre la cual Seethal, junto a sus compositores aliados, escriben una melodía que vuelve a ser irresistible.

El videoclip de ‘Push 2 Start’ es la verdadera novedad de Tyla hoy, y evoca la sensualidad de dos videoclips muy famosos en el mundo del pop, los de ‘These Boots Are Made for Walkin’ de Jessica Simpson y ‘Crazy in Love’ de Beyoncé.

Oasis anuncian fechas en América del Sur

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«No hemos acabado». Así ha anunciado Oasis las fechas adicionales de su gira de reunión, que llevará a los hermanos Gallagher a América Latina en noviembre de 2025. Oasis ha confirmado que actuará en Buenos Aires, Argentina los días 15 y 16 de noviembre, en Santiago de Chile el 19 de noviembre y en Sao Paulo, Brasil los días 22 y 23 de noviembre.

En un post, Oasis comunica: «SUDAMÉRICA: Por favor, recuerda que debes tener una cuenta registrada en el país específico donde planeas comprar entradas».

En América, la gira de Oasis pasará además por Estados Unidos, Canadá y México. Recientemente, Oasis ha confirmado dos fechas en Australia. En Europa, las fechas tendrán lugar en Reino Unido e Irlanda.

TOUR DATES:
11/15 – Buenos Aires, Argentina @ Estadio River Plate
11/16 – Buenos Aires, Argentina @ Estadio River Plate
11/19 – Santiago, Chile @ Estadio Nacional
11/22 – Sao Paulo, Brazil @ Estádio MorumBIS
11/23 – Sao Paulo, Brazil @ Estádio MorumBIS

Podcast: Oasis, la reunión del año

RFTW: Cariño, Primal Scream, Pauline en la playa, Casero…

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Javier Lekker publica su disco 'ARCADE'

Hoy 8 de noviembre salen nuevos discos de Cariño, Primal Scream, Pauline en la playa, Casero, Fitness Forever, Javier Lekker, TOMORROW X TOGETHER, Sílvia Pérez Cruz con Juan Falú, Myles Smith, Chicle o Paula Matthews. The Body, esta semana en MIRA Festival, también publican álbum.

Entre los singles sueltos destacados de hoy hay que comentar la colaboración de Major Lazer y M.I.A., rescatada de una maqueta de 2009. Celeste, la estrella británica, vuelve con su primer single en años, un tema para la banda sonora de la serie ‘The Day of the Jackal’.

Siguiendo con el pop internacional, hay nuevos singles de Pa Salieu, Imogen Heap, Kayla Grace, Zach Bryan, Jordan Rakei, Blusher, Perrie o Alice Phoebe Lou. Y, barriendo para casa, se estrenan temas de Safree, Celia Becks con Chica Sobresalto, Ultraligera o Paul Thin.

Julia Michaels, grentperez, George Reid con AlunaGeorge (es decir, AlunaGeorge), Alejo con Querido, BADBADNOTGOOD, Jorja Smith con Maverick Sabre o Lorna con Ptazeta (!) suman también nuevos lanzamientos ya disponibles en «Ready for the Weekend».

Y, entre los temas que potencialmente serán un éxito en España, por supuesto destaca la nueva macrocolaboración de Karol G, J Balvin, Maluma y Feid, entre otros. Todos se unen en el reguetón de +57′.

Tres detenidos por la muerte de Liam Payne

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Tres personas han sido detenidas e imputadas en conexión con la muerte de Liam Payne el pasado 16 de octubre. A las tres personas se las acusa de «delitos de abandono de persona seguido de muerte, suministro y facilitación de estupefacientes», en información recogida por El País. El primer acusado es una persona que «acompañó al artista de manera diaria durante su estancia» en el hotel de Buenos Aires en el que falleció. El segundo, un empleado del hotel que presuntamente «suministró estupefacientes» al cantante. El tercero, un «vendedor de drogas» que proporcionó estupefacientes a Payne el 14 de octubre, dos días antes de su fallecimiento.

Las investigaciones en torno a la muerte de Liam Payne han concluido que Payne se encontraba solo en el momento de su caída, pero también que estaba «bajo efectos de policonsumo de alcohol, cocaína y un antidepresivo recetado», según información de la Fiscalía de Buenos Aires.

Payne cayó del tercer piso del hotel de Buenos Aires en el que se encontraba de vacaciones, muy pocas semanas después de lanzar su último single, ‘Teardrops’. La autopsia determinó que Payne falleció de «politraumatismo» y de «hemorragia interna y externa».

The Cure / Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me

Es fácil mirar con los ojos de hoy las obras de pasado, al margen de su contexto. ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’, el séptimo álbum de The Cure, parece una obra pionera en un sentido: su extensión y variedad, su máxima de “todo vale”, hacen que parezca una “playlist” como las que se estilan hoy. El disco ni siquiera funciona necesariamente en su secuencia original, sino que se presta a la escucha aleatoria sin ningún problema.

En realidad, ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ se concibe como álbum doble: en vinilo se edita con dos discos de vinilo, a 5 pistas por cara (más o menos). En CD, las 18 pistas vienen juntas, por lo que, en este formato, el concepto de disco doble se disuelve.

La extensión de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ responde a la intención de Robert Smith de demostrar la versatilidad de The Cure, en un momento en que sus gustos musicales se expanden. The Cure ya había ayudado a definir varios géneros -el post-punk, el rock gótico y el guitar pop- durante los 70 y 80, pero la banda tenía ambición de ir más allá. El recopilatorio ‘Standing on a Beach’, el primero de The Cure, lanzado en 1986, pronto se queda muy corto.

‘Standing on a Beach’ es, en el momento, el lanzamiento de mayor éxito de The Cure a escala internacional. Smith y su banda vienen de publicar ‘The Head on the Door’ (1985), su álbum más pop. La trayectoria ascendente de The Cure continúa con ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’, sumando nuevos hitos y éxitos y, al mismo tiempo, mostrando a un grupo ya muy crecido en su ambición pero nunca pesado ni demasiado serio. En ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ cabe la «tortura» pero también el humor y, a pesar de ser uno de sus trabajos más largos, también es uno de los más amenos. Este álbum, que precede a ‘Disintegration’ (1989), ofrece ya un adelanto de la obra maestra que está por llegar, pero también muchas otras cosas que empiezan y terminan en su secuencia, y que han pasado a la historia como curiosidades inolvidables.

La idea inicial de Smith para ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ es componer una obra musicalmente transversal y ecléctica y, para ello, por primera vez democratiza la toma de decisiones dentro de la banda. Smith, como líder, encarga al bajista y guitarrista Simon Gallup, al guitarrista y tecladista Porl Thompson, al tecladista Lol Tolhurst y al baterista Boris Williams que cada uno componga un puñado de canciones para el disco. Posteriormente, todas las canciones son sometidas a votación, y las mejores entran en el álbum. Durante la grabación, que tiene lugar en el mítico estudio Miraval, en Provenza, Smith busca capturar la frescura y espontaneidad de las primeras tomas, sin darles demasiadas vueltas. ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ se graba en tres semanas y se publica en mayo de 1987.

Aunque Smith asegura haber manejado hasta 40 canciones para ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’, el disco se queda en 18. Muchas pistas ofrecen un sabor de The Cure familiar, como el banger post-punk gótico de ‘Torture’, el jangle-pop de ‘Perfect Girl’ -«perfecta», la chica, porque no habla inglés- o la siniestra y casi industrial pieza final, ‘Fight’. Y que la literatura inspira a Smith lo vuelve a demostrar la preciosa ‘How Beautiful You Are’, que se basa en un poema de Charles Baudelaire.

Y cuando The Cure se ponen pop, otra vez, les salen dos de los mayores éxitos de su carrera: ‘Just Like Heaven’ estaba en este disco aunque no lo recordaras. En ‘Just Like Heaven’, guitarras, bajos, teclados y melodía vocal convergen para crear uno de los hits más emblemáticos de los 80. Sus 600 millones dde streamings actuales en Spotify dan fe de su estatus de clásico. El otro gran hit del álbum, ‘Why Can’t I Be You?’, es un subidón de azúcar solo equiparable a su histérica letra, en la que Smith canta sobre querer achuchar a su amante hasta la muerte.

Pero la variedad de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ es realmente su mayor aliciente. Sobre todo, su hambre de distintos sonidos. Las eufóricas trompetillas, casi latinas, de ‘Why Can’t I Be You?’ dan mucho sabor a un álbum lleno de diferentes sonoridades que apuntan a una visión global: suena un sitar en ‘If Only Tonight We Could Sleep’, un clarinete en ‘One More Time’, un acordeón en ‘How Beautiful You Are’, cuerdas en ‘Like Cockatoos’, un órgano en ‘Fight’… Curiosamente, todos estos sonidos son sintéticos. El único instrumento real invitado en ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ es el saxofón de Andrew Brenner en ‘Icing Sugar’ y ‘Hey You!!!’, aunque no lo parezca.

La paleta de sabores de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ da lugar, en algunos casos, a composiciones que son auténticas sinfonías. Ahí están la amenaza tropical de ‘Like Cockatoos’, mi deep cut favorito de The Cure, de acertada ambientación llena de pajarillos, o el baile de ‘Hot Hot Hot!!!’: este single funky de The Cure es un espectáculo de punteos de guitarra que se deslizan de los dedos, cuerdecillas y efectos tipo llamada de teléfono que es imposible de resistir. Hasta una “trompeta” suena al final, en un delirio ya total. Como dato, su mayor posición comercial fue en España, donde entró en el top 10.

Aunque no todas las pistas de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ funcionan necesariamente a la altura de las mejores canciones de la banda: ‘Snakepit’ es un buen homenaje, muy siniestro, a la película de 1948, pero dentro de la secuencia se queda en curiosidad. El post-punk de ‘Shiver and Shake’ redunda en ideas mejor desarrolladas en otras canciones de The Cure pasadas y futuras. La variedad de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’, por otro lado, nunca termina de cuajar en un todo global como hacen otros álbumes de la banda, de ahí que el disco se pueda escuchar de manera desordenada aunque Smith no lo pensara de esa manera.

No obstante, si algo une las composiciones de ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ es su visión del amor martirizada, de tortura en vida. Aunque no es una visión siempre seria o depresiva. ‘The Kiss’, la pista inicial, habla de un beso que es «veneno» para Smith. Tal es su angustia que Smith fantasea con la muerte de esa chica en la que no puede parar de pensar. Pero, después, Smith dedica ‘Why Can’t I Be You’ a una persona tan angelical y delicada que, para él, es «angelicada». Smith, borracho de amor, se inventa palabras y suena más achuchable que nunca. En la guitarrera ‘All I Want’, una frase como «te quiero abrazar como a un perro» exhibe cierto humor involuntario, 100% Robert Smith.

‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ funciona porque ofrece un inmenso y profundo escaparate de todas las ideas que pueden caber dentro de un álbum de The Cure. Y también, y sobre todo, porque las canciones son en su mayor parte espectaculares: The Cure sabe convertir piezas menos conocidas, como las baladas dream-pop ‘One More Time’ y ‘A Thousand Hours’, en absolutos clásicos gracias a sus sublimes melodías y arreglos, y también el pop barroco de ‘Catch’ y ‘How Beautiful You Are’ se cuentan entre las cumbres creativas de una banda que, en el momento de este disco, todavía no ha tocado techo.

Scissor Sisters dicen que la etiqueta de «banda gay» venía de la «homofobia»

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En una nueva entrevista con NME, con motivo de su esperado regreso, Scissor Sisters han hablado sobre el adjetivo de «banda gay» que les atribuyó la prensa de la época, hace 20 años: «Tenía raíces en la homofobia».

En un momento de la entrevista con el medio británico, los miembros del grupo son preguntados por si la etiqueta de «banda gay» que se les atribuyó en su época les rechinaba: «Miraba a nuestros equivalentes heteros y tenía algo de resentimiento por tener esta etiqueta extra, que hacia más fácil que alguna gente nos descartara», ha asegurado Jake Shears. «¿Qué es un grupo gay? ¿Village People? Porque eso no somos nosotros», añadía Babydaddy.

En un giro inesperado de los acontecimientos, Shears cita a Azealia Banks: «No comes pizza gay, comes pizza. Me gusta pensar así en la música. Solo es eso». A la pregunta de si la etiqueta se hacía a modo de cumplido, Del Marquis lo niega: «Por aquel entonces, creo que tenía raíces en la homofobia». Babydaddy pone el contrapunto: «También creo que había algo camp sobre nosotros en las mentes de la gente».

Scissor Sisters han regresado después de una década para una decena de conciertos en Reino Unido, además de uno en Irlanda. Sin embargo, la gira por el 20 aniversario de su debut se llevará a cabo sin la co-líder del grupo, Ana Matronic.

Janire / Las huidas

El proyecto de Janire Bermejo se caracteriza por su pasión por el pop electrónico, bañado de cierto regusto emo. Para entendernos, si fuera un disco de Charli xcx, más que ‘BRAT’, sería el primero. Hay una bruma -bilbaína- en su música y algo de tormento, aunque ella insiste en que si ha llamado este primer trabajo editado por Mushroom Pillow ‘Las huidas’ es por la connotación positiva de la palabra. Busca «la luminosidad a toda costa», los «focos de luz».

Cabe preguntarse en qué medida lo consigue, pues muchas de sus canciones parecen un calvario en esa «huida hacia adelante». ‘La extraña’, con una melodía a medio camino entre Chris Isaak y Lana del Rey, suena ahogada entre lágrimas (las de su hermana), porque «el mundo ha crecido salvaje estos últimos meses». «Corre ahora que puedes», grita desesperado el estribillo, ajeno a unos padres «enredados en estupideces». Por el contrario, el single ‘A Japón’ sí que sueña con un viaje mucho más feliz, en pareja.

El fondo de ‘La extraña’ rodea sin tocarlos del todo el trip hop, el witch house o el drum&bass. La en principio trepidante ‘Dónde está mi dueño’ es también difícil de clasificar. En realidad, y con todo lo personales que son estas 8 canciones en el puño de Janire, es inevitable hablar de sus músicos: Carla Silván, bajista de Carrera y Ice Heaven; Pablo Fergus, teclista de Pol Granch; Dani Fernández, productor de Alcalá Norte, Sexy Zebras, Amaral; y Alex Moreno, actual batería de Amaral. ¿Por qué es importante incidir en esto cuando estamos hablando de una solista? Porque Janire, que tuvo un pasado en grupos de punk y casas okupa antes de mudarse a Madrid, se diferencia de otros proyectos de bedroom pop gracias a un sonido fiero -muy de banda- que recuerda al rock electrónico de los años 90.

Así, tú crees que estás escuchando un tema de electropop bailable y medio cósmico cuando comienza ‘Pixel Negro II‘, revisitado junto a François tras llevar dando vueltas por la internet desde 2021. Ambas hablan de la capacidad de unos ojos verdes de resucitar «cada pixel negro de mi corazón», pero en él, las guitarras eléctricas atruenan.

La propia Janire considera su mejor carta de presentación ‘1 AM‘. Se han escrito muchas canciones sobre fiestas frustradas, reuniones que acaban mal por el desánimo de la persona que canta, desde los tiempos de «It’s My Party and I’ll cry if I want to» a ‘How Soon Is Now’ de los Smiths. La artista nos sitúa en un escenario parecido en este medio tiempo en el que se define como «cordial y sosa (…) una chica corriente del norte». Hay ahí mucho humor porque nada más humillante que alguien te pregunte en un evento «¿qué haces aquí?». Lo bueno es que desde hoy tienes esta canción para consolarte.

‘Las huidas’ empieza y termina con sendas canciones que incluyen la palabra “mierda”. ‘Pulsar Stop’ quiere “mandarlo todo a la mierda” y lo consigue con la potencia de sus sintetizadores. ‘No me despedí’, con una eléctrica crudísima, se queja de esa “mierda de noticias” que no nos ayudan a sentirnos bien. Sobre todo cuando tenemos que decir adiós pero no sabemos cómo. Ignoro si al terminar esta obra, Janire sintió que efectivamente había dejado atrás una etapa de su vida. Lo que parece claro es por qué el nombre del álbum está en plural. Se puede huir de algo por gusto y se puede huir de algo por pura desesperación. Este disco tiene un poco de las dos cosas.

Rosalía, voluntaria en Valencia; nuevos conciertos por la DANA

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Rosalía se ha desplazado hasta Llocnou de la Corona, una de las zonas más afectadas por el paso de la DANA en la Comunidad Valenciana, junto al equipo del chef José Andrés y su organización World Central Kitchen. Como una voluntaria más, la artista catalana ha estado colaborando en las labores de reconstrucción y reparto de alimentos.

La autora de ‘MOTOMAMI’ no ha compartido ninguna fotografía de su labor en sus redes sociales. Sin embargo, estas no han tardado en llenarse de vídeos e imágenes de la cantante trabajando junto a los equipos sanitarios y el chef José Andrés, principalmente en la descarga de camiones de comida.

El mundo de la cultura sigue volcándose con la catástrofe en Valencia, organizando varias iniciativas para recaudar fondos con el objetivo de ayudar a las víctimas de la DANA.

Som Valéncia, por la que cerca de 350 artistas llevarán a cabo conciertos benéficos por toda España, ha desvelado hoy quiénes actuarán en cada ciudad y ha puesto a la venta las entradas. De momento, se han recaudado 186.000 euros. Habrá conciertos en Madrid, Cataluña, Andalucía, Euskal Herria, Galicia, Aragón, Castilla y León, La Rioja, Asturias y Baleares. Ya se puede consultar la programación de cada ciudad y sala. Todos los shows tienen un precio de entre 15 y 20 euros, que irán destinados íntegramente a la población afectada a través de la Fundació Horta Salud.

Amaral, Arde Bogotá, Dani Fernández, David Bisbal, Hijos de la Ruina (Natos, Waor & Recycled J), Malú, Pablo Alborán, Raphael, Rozalén, Sole Giménez, Vanesa Martín y Viva Suecia se unen al cartel de ‘Música desde el Corazón’, un concierto solidario que se celebrará en el Wizink Center el próximo 24 de noviembre. Las entradas estarán a la venta desde este viernes, 8 de noviembre, a partir de las 12h en la web de Wizink Center, con precios de desde 30 euros.

Bigsound Festival celebrará una puja benéfica en la que el público podrá conseguir productos de sus artistas favoritos mientras ayuda a los ciudadanos damnificados por la DANA, que recibirán el 100% de lo recaudado. Participan Daddy Yankee, Ozuna, C. Tangana, Myke Towers, Bad Gyal, Saiko, Lola Índigo, Juan Magán, Omar Montes, Ana Mena, Cali y el Dandee, Ptazeta, Abraham Mateo, Álvaro de Luna, Nil Moliner, Belén Aguilera y más. Se podrá acceder a la subasta el próximo lunes 11 de noviembre, a través de la web del festival.

Por último, el concierto benéfico ‘Cantar Para Ayudar’ tendrá lugar el próximo 13 de noviembre en el Palacio Vistalegre de Madrid con las actuaciones de Besmaya, Alex Wall, Inazio, Marlon, Paula Mattheus, Pavlenha y Siloé, entre otros. Todos los beneficios, tanto de la venta de entradas como de venta en barras, se destinarán íntegramente a la Asociación Valenciana de Caridad. Las entradas están ya disponibles desde los 15 euros. Las de pista ya están agotadas y las de grada, al 50%.

Primavera Porto 2025 confirma a Charli xcx, Central Cee, Deftones, HAIM…

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Charli xcx, Central Cee, Jamie xx, Beach House, Deftones, Fontaines D.C., HAIM, Michael Kiwanuka, Caribou, ANOHNI and the Johnsons o Parcels se encuentran entre los artistas confirmados en el cartel de Primavera Porto 2024, que se celebrará del 12 al 15 de junio en el Parque da Cidade de la ciudad portuguesa, tomando el relevo de la edición de Primavera Sound en Barcelona.

En su 12ª edición, Primavera Porto contará también con TV On the Radio, Magdalena Bay, The Dare, Turnstile, Caribou, Floating Points, Denzel Curry, Wet Leg, Aminé, Waxahatchee, Los Campesinos!, Angelica Garcia, Kim Deal, Squid o Destroyer.

Entre las propuestas locales de Portugal que se presentarán en Primavera Porto se destacan las de A garota não, The BLKBRDS, Capitão Fausto, David Bruno, EU.CLIDES, Klin Klop, Maria Reis, Nunca Mates o Mandarim y Surma, desde Portugal, y ANAVITÓRIA, Liniker y Tulipa Ruiz desde Brasil.

Por otro lado, y por primera vez, el festival celebrará una jornada extra el domingo dedicada a la electrónica, cuyo cartel y detalles sobre el acceso se desvelarán próximamente.

Los abonos y abonos VIP de Primavera Sound Porto 2025 ya están a la venta.

Chaqueta de Chándal carecen de DNI español en ‘Estoy al horno’

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Este sábado 9 de noviembre se celebra una nueva edición de BE MY GUEST en la barcelonesa Sala Apolo. Los protagonistas serán Chaqueta de Chándal, que presentan un nuevo álbum llamado ‘Flema Eterna’. Como complemento a canciones anteriores tan icónicas como ‘A moderno resabiado no le mires el dentado’ o ‘Queremos ir a misa‘, este álbum incluye singles como ‘Objetivo indiscreto’ o ‘Estoy al horno’, que seleccionamos hoy como Canción del Día.

‘Estoy al horno’ comienza como una típica canción de indie-rock con un riff bastante Pixies, pero en verdad pronto se impone la querencia por la psicodelia sesentera y el kraut que siempre han mostrado la argentina Natalia Brovedanni (guitarra y voz, ex Santa Rita), Alfonso Méndez (batería, ex lo:muêso) y Guille Caballero (voz y teclados, ex Los Surfing Sirles). Así damos con una producción trepidante que se extiende hasta los 6 minutos y medio.

Tras una primera mitad que parece otra composición diferente llamada «24 horas», el ritmo cambia acompañando a un estribillo inequívoco: «No soy de aquí, me falta el DNI». En pleno debate migratorio, y ahora sumando la segunda victoria de Donald Trump, ‘Estoy al horno’ da voz a un/a inmigrante que «no puede participar de lo político-social».

La carga social del tema es bien explícita («No sé ni dónde dormir / Todo sueño acaba siendo desastre / ¿Quién me lo iba a decir? / Repartiendo flyers para un after»), derivando en una inevitable crisis de identidad: «Nadie sabe quién he sido y quién soy».

Por cierto, el proyecto de psicodelia y pop-rock Blasser Kyren, con el austríaco Theobald Hazod a la cabeza, ejercerá de telonero, con el apoyo de Liveurope. Os dejamos también con su tema ‘Nicht in meiner Hand’, puro Spaghetti-Western.

Lo mejor del mes:

MIRA 2024 arranca con Kim Gordon, A.G. Cook, Bicep…

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Los días 8 y 9 de noviembre se celebra en Barcelona una nueva edición de MIRA Festival, el festival internacional de Artes Digitales que desde su creación ha traído a la capital catalana algunos de los nombres punteros de la electrónica y la música de vanguardia global. El recinto de la Fira Montjuïc volverá a acoger este fin de semana conciertos, shows audiovisuales, instalaciones, DJ sets y experiencias inmersivas, valiéndose de un cartel que vuelve a ser chulísimo en diseño y contenido.

Entre las propuestas confirmadas en MIRA Festival este año se encuentra la de Kim Gordon, que, en una galaxia de distancia de su banda madre, Sonic Youth, presentará su personal aproximación al trap en el disco ‘The Collective‘. También A.G. Cook se personará en Barcelona para demostrar quién es el verdadero rey de la PC Music, ese otro ‘Britpop‘.

Bicep, uno de los nombres destacados del dance británico actual, también estará en MIRA para exhibir su show audiovisual ‘CHROMA’, puro «éxtasis soñador», en el que será el retorno a los escenarios de uno de sus dos integrantes, Matthew McBriar, tras sus recientes problemas de salud. Otro dúo de muchachos, British Murder Boys, ofrecerá el reverso de techno agresivo y duro.

Entre los nombres a subrayar en el cartel de MIRA se hallan también los de dos veteranos a tener muy en cuenta, por un lado, Carl Stone, que expondrá su maestría con la música por ordenador, y Suzanne Ciani, pionera de la electrónica y nominada a cinco GRAMMYs, que presentará show audiovisual junto a Desilence.

La electrónica saltarina de Lorenzo Sienni, la reinvención de la música egipcia de Nadah El Shazly, la escultura expandida de Marc Vilanova o las geometrías sónicas de RRUCCULLA figuran también en la ecléctica e interesante programación de MIRA, entre otras propuestas. Los abonos siguen disponibles.

Ariana Grande no deja la música, pero prefiere el teatro

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Sabemos que Ariana Grande tiene un gran talento, tanto para la actuación como para lo musical. Sin embargo, la artista de 31 años quiere dar más protagonismo a lo primero que a lo segundo.

La autora de ‘eternal sunshine’ visitó hoy el podcast Las Culturistas, en la que habló sobre un posible regreso a Broadway, con motivo del estreno de ‘Wicked’: «Es mi corazón», aseguró. Ariana Grande comenzó su carrera a los 15 años en el musical ’13’ de Broadway. Poco después, consiguió su papel en ‘Victorious’.

«Voy a decir algo aterrador», avisó la estadounidense antes de dar la bomba a sus fans, quienes asegura que «lidiarán con ello». «Siempre voy a hacer música, siempre voy a estar en un escenario, siempre voy a hacer cosas de pop, promesa de meñique. Pero durante los próximos 10 años no lo haré al ritmo que lo he estado haciendo durante los últimos 10 años», ha asegurado la cantante.

Ariana Grande no va a dejar la música, pero parece que su actividad artística principal será el teatro: «Reconectar con esta parte de mí que empezó en el teatro musical, y que ama la comedia, me sana», confiesa. Además, a Ariana le vale cualquier papel en el que esté cómoda: «Lo que tenga más sentido, o lo que más pegue, o dónde pudiese hacer un buen trabajo u honrar el material original, todo eso me encantaría», concluye.

Trump gana: así reaccionan Madonna, Springsteen, Ariana…

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Donald Trump ha ganado las elecciones generales de Estados Unidos por segunda vez, y volverá a ocupar la Casa Blanca durante al menos cuatro años. Trump ha obtenido 277 votos electorales frente a los 224 votos logrados por Kamala Harris, es decir, ha ganado y, además, de manera holgada, devolviendo a los republicanos el control total del Senado.

Ni el historial delictivo de Trump, ni los continuos desprecios de su candidato a vicepresidente, J.D. Vance, a las mujeres, en especial a las que no tienen hijos, han impedido el avance del partido republicano a la Casa Blanca. Por otro lado, la promoción de la candidatura de Harris por parte de multitud de superestrellas tan influyentes como Taylor Swift, Beyoncé, Bruce Springsteen o Lady Gaga no ha sido suficiente para asegurar la victoria a la actual vicepresidenta.

Las primeras reacciones no se han hecho esperar. Billie Eilish ha razonado que la victoria de Trump significa «una guerra contra las mujeres». Su hermano Finneas ha sido más sutil: «Os dijo que que robaría la casa y le abrimos la puerta», ha publicado en sus stories. También a través de ese canal, Madonna ha expresado que no entiende «por qué un delincuente convicto y violador ha sido elegido».

Ariana Grande, por otro lado, manda fuerza a «cada persona que está sintiendo el inmensurable peso de este resultado». Ethel Cain, dramática, ha declarado: «Si has votado por Trump, espero que nunca encuentres la paz. En su lugar, espero que un día la claridad te pegue un buen sopapo en la cara y tengas que vivir tu vida con la culpa de lo que has hecho». Y Diane Warren ha compartido una de las reflexiones más ocurrentes: «Cuando escribí ‘If I Could Turn Back Time’ no me refería a esto».

Entre las primeras en valorar los resultados, Cardi B, quien había participado en un mítin de Harris, ha pedido un «milagro» y ha expresado: «os odio a todos». La banda de rock Superchunk ha señalado que Estados Unidos es un país «tan racista que da vergüenza». Duncan Jones, hijo de David Bowie, piensa que se ha «sobrevalorado la bondad de la gente». Garbage ha mandado un mensaje de esperanza: «En la oscuridad nos encontraremos, en la oscuridad nadie nos verá venir». 50 Cent es de los pocos artistas que han «felicitado» a Trump por su victoria.

Otros, como Bruce Springsteen, animan a resistir. Por ello, anoche introdujo la canción ‘Long Walk Home’ en Toronto como una «oración de lucha» para los americanos. Jack White es más directo, describiendo a Trump como el «racista, impugnado, delincuente y violador convicto que robó secretos nacionales y los escondió en su baño, que dijo que nos inyectásemos lejía, que quería arreglar huracanes con armas nucleares, que insultó a personas discapacitadas y militares veteranos y que provocó una insurrección».

Entre las reacciones más duras a la victoria de Trump que se han leído en redes se encuentra la del actor John Cusack, que ha acusado a Estados Unidos de «elegir destruirse a sí misma» al elegir de presidente a un «violador, delincuente condenado y nazi». Daddy G, de Massive Attack, ha calificado este 6 de noviembre como «un día muy triste para el mundo».

En España, Rayden ha vinculado la victoria de Trump con el apoyo directo de Elon Musk, dueño de X: «Gente quejándose por aquí de la victoria de Trump, preguntándose qué ha podido pasar, en una red social que fue comprada por Musk, básicamente, para controlar la opinión». En las próximas horas ampliaremos la noticia con más reacciones.

«En una feria profesional, los artistas emergentes forman colas»

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Acabamos de estar en BIME y nos dirigimos a Alhambra Monkey Week… ¿pero termina de entender el público qué es exactamente una Feria de Música para profesionales? ¿Es consciente la gente de que, mientras se celebran festivales como Primavera Sound y Sónar, en sus secciones PRO, cientos de profesionales de la industria musical de todo el mundo se encuentran? ¿Puede colarse la gente de a pie ahí? Para tratar de arrojar algo de luz sobre este tema, Tali Carreto, co-director de Monkey Week, visita ALGO CAMBIÓ… el podcast que JENESAISPOP realiza en colaboración con Fundación SGAE.

Tali Carreto recuerda los inicios de Monkey Week hace 16 años. En primera instancia, la idea era contar con «7, 8, 9 artistas» de carácter internacional o de la primera línea, que fueran tanto un reclamo para el público como para la prensa fuera de Andalucía. Así acabaron figuras como Neneh Cherry o Faust en esta Feria que primero se celebraba en el Puerto de Santa María y ahora es en Sevilla. Sin embargo, en los últimos tiempos, Monkey Week está más centrado en encontrar «la música del mañana», apostando por talentos jóvenes de muy diverso pelaje.

Tali Carreto recuerda el momento en que se apostó por gente como Rosalía, Ralphie Choo, Bronquio o Carolina Durante antes de ser famosos, estos últimos tocando en un bar a ras del suelo. También, cómo han terminado desarrollando una amistad con los artistas dada la cercanía que permite el Monkey. Es el caso de Camellos, Parquesvr, Rocío Márquez o Niño de Elche. El también promotor recuerda que a veces esos «artistas emergentes forman colas o actúan en un aforo completamente lleno. A lo mejor van a Teruel y van 4, pero es la importancia que tiene una feria profesional».

Carreto también nos cuenta cómo se selecciona a los artistas, como por ejemplo este año Julia de Arco, que no hace mucho tenía 0 oyentes mensuales en Spotify, y nos habla de la importancia de estas ferias, más que por la asistencia de público -la gente puede ir, pero no es tan masivo como otros eventos- por su impacto mediático y dentro de la industria. También por la promoción de artistas que no son de USA o UK: este año Fundación SGAE y Monkey Week promocionan a Fulana de Val gracias a un intercambio cultural con Uruguay.

Coincide en la importancia de estos eventos Luis Gómez, Jefe de Socios de Fundación SGAE, presente en Monkey Week y también en las ferias del Sónar o de Primavera Sound. Nos indica al final del podcast: «Son muy importantes estas ferias a nivel internacional porque ponen a España en el mapa». También nos deja una anécdota sobre Madonna y La Terremoto de Alcorcón. Os recordamos que Alhambra Monkey Week se celebra este año del 21 al 23 de noviembre en Sevilla.

Vega / IGNIS

Vega dice que ‘IGNIS’ es su 11º disco, aunque en esa suma incluye sus lanzamientos especiales, como el disco de versiones italianas que lanzó en 2015, o el disco en directo que sacó en 2020. Es la manera de Mercedes Mígel Carpio de redondear el concepto de un álbum que se compone de 11 cortes y que es el más inusual de su carrera, pues se ha lanzado al mercado sin sencillos de presentación y con una edición física diseñada para prenderle fuego, literalmente.

El fuego tiene un significado personal para Vega, una artista que dice haber sobrevivido a incendios (metafóricos), resurgido de sus cenizas, varias veces a lo largo de su vida y carrera. Por tanto, en ‘IGNIS’, Vega reivindica que el fuego “no solo destruye, sino que también purifica”. Apuesta por un nuevo “principio”.

Curiosamente, Vega dice también que no planeó escribir ‘IGNIS’, pero que este llegó sin avisar. Sus nuevas canciones siguen apegadas a lo que mejor se le da, el pop-rock, pero ahora desprenden un decidido aroma fronterizo. Mercedes, junto al productor Ricky Falkner y sus músicos, se arman de pianos, guitarras eléctricas, pedal steels, teclados Hammond y Rhodes y tubas, o hacen uso de efectos “twang” en las guitarras y “slapback” en las voces, para crear una atmósfera de directo íntima y clásica, de rock añejo.

A esta observación contribuye Vega escribiendo imágenes como la de ‘Dispárame una canción’, la pista final, en la que se retrata a sí misma bebiendo whisky mientras sujeta “un pitillo entre los dedos” y escucha las canciones de un “disco descatalogado” de título desconocido. La influencia norteamericana, del blues, el folk-rock, la Americana y el rock de carretera, se palpa desde el primer segundo al último, y no solo porque una de las pistas se titule ‘Boston’. Por cierto, otra canción 100% marca Vega en la que la cordobesa pide “al cielo” que le dé “una tregua al corazón”.

Del diálogo de Vega -cuya voz sigue siendo una de las mejores del pop actual- con el sonido americano nacen canciones que -para sorpresa de nadie- vuelven a ser emocionantes. La balada ‘Si los árboles bailan’ se atreve a abrir el álbum narrando una ruptura inevitable. ‘Incondicional’, la mejor canción del largo, supera el horizonte -ya que hablamos de fronteras- de los cinco minutos sonando épica como el heartland rock de los War on Drugs. Y ‘De otro planeta’ tira de indie-rock guitarrero y distorsionado para combatir las “hecatombes” que se avecinan en un “planeta en declive”.

Aunque la nota de prensa de ‘IGNIS’ habla de “melodías que no dejan indiferente”, mientras Vega afirma que el “pedal steel” en el álbum crea texturas “únicas”, el sentimiento de familiaridad impera en el nuevo álbum de Vega. En ‘IGNIS’ lo importante no ha sido arriesgar o proponer un sonido diferente, sino ofrecer desarrollos tan bonitos y emocionantes como el ‘Cristal oscuro’, estribillos -otra vez- tan sumamente dignificados como el de ‘Leviatán’ o metáforas del infierno tan certeras como la de ‘Crisantemos’, que habla de avernos o de un “circo de necios” antes de declarar que la “batalla del amor solo ha empezado”.

En este nuevo trabajo lleno de dignidad e intensidad emocional de Vega, a la que se escucha describir “tormentos” o cantar que le “duele al respirar”, pero nunca abatida, sino siempre logrando levantarse de todo bache, la cordobesa obtiene un sonido muy homogéneo no solo comprometiéndose con una dirección específica, sino también evocando elementos de la naturaleza tanto en el concepto de ‘IGNIS’ como en las letras del disco. Si la influencia de la Americana de ‘IGNIS’ produce un sonido necesariamente “terrenal”, tiene sentido que las canciones evoquen el ‘Litio y alquitrán’ o que imaginen a una ‘Niña descalza’. La reina pez ahora camina por tierra, y el suelo quema.

Mount Eerie logra su catarsis en la intensa ‘I Walk’

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Mount Eerie ha publicado esta semana nuevo disco, ‘Night Palace’, el primero que firma con su alias actual en cinco años. La recuperación de Phil Elverum de su proyecto original, The Microphones, produjo un álbum en 2020, ‘Microphones in 2020‘. El último álbum de Mount Eerie, ‘Lost Wisdom Pt. 2’, se editó en 2019.

Sacar a The Microphones a colación del nuevo disco de Mount Eerie tiene esta vez más sentido de lo que parece, pues se comenta que ‘Night Palace’ es una especie de segunda parte de ‘The Glow pt. 2’ (2001), el mejor disco que The Microphones. Se parecen en extensión y método, pues ambos alcanzan o superan las 20 pistas -el nuevo elepé contiene 26- transitando diversos estilos.

Hay lo-fi, distorsión y balada pastoral, entre otras cosas, en ‘Night Palace’, un disco que Elverum ha vuelto a grabar con métodos analógicos desde su estudio propio, situado en el bosque. ‘I Walk’ es una de sus mejores pistas y la Canción Del Día de hoy.

‘I Walk’ ha sido uno de los sencillos extraídos de ‘Night Palace’. Es, también, uno de los momentos clave del álbum. En ‘I Walk’, Elverum «camina» hacia la catarsis pasando de la confusión a la liberación. Este viaje se representa en la composición de ‘I Walk’, que empieza de manera dispersa, con Elverum apenas audible bajo la instrumentación, y se viene arriba después con la irrupción de un pasaje de guitarras distorsionadas que reclaman toda la atención.

En ‘I Walk’ Elverum narra un viaje de evolución personal. Canta que las expectativas «generacionales», familiares, vitales, le pesan, y que su cabeza es como una «ciudad de pensamientos que nunca terminan». Pero, en cuanto Elverum pone un pie en la naturaleza, los pensamientos se le «aclaran» y su «ego» se «disuelve». De repente es uno con el mundo. Un nuevo comienzo se abre ante él.

Ayax y Prok, acusados de abuso sexual, se defienden

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Ayax y Prok, el dúo de gemelos raperos de Granada, ha emitido un comunicado en el que niega las acusaciones por supuestos abusos sexuales recibidas desde la cuenta de Instagram «denunciasgranada«, creada a raíz de una primera acusación publicada a través de la cuenta de Cristina Fallarás, después de las acusaciones contra Íñigo Errejón.

Desde la cuenta de Instagram se recogen decenas de testimonios de presuntos abusos que señalan a «dos gemelos raperos» procedentes de Granada que responden a las siglas «ayp». Se relatan historias de sexo con violencia, sexo «no consentido» y sexo facilitado por vía de consumo de drogas, además de insultos y humillaciones.

En su comunicado publicado desde la cuenta individual de cada rapero, Ayax y Prok «desmiente» todas las acusaciones y apunta a una «campaña de difamación» contra el grupo: «La gente que nos conoce desde hace más de 10 años saben qué tipo de personas somos. Somos buenas personas y comprometidas con TODAS las causas sociales, sin excepción. Este ha sido un ataque no solo a nosotros, sino también a nuestro trabajo, a nuestros proyectos e ilusiones». El dúo de hermanos anuncia que tomará medidas contra las personas responsables de la citada cuenta de Instagram, y asegura que espera que su caso «sienta un precedente» para que «no se pueda difamar a una persona desde el más absoluto anonimato, sin pruebas y sin presentar denuncia alguna».

The Cure, a por su primer nº 1 de álbumes en 32 años

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The Cure arrasa en Reino Unido con ‘Songs of a Lost World‘, su primer disco en 16 años. Para sorpresa de nadie, ‘Songs of a Lost World’ va camino de debutar en el número 1 de álbumes en Reino Unido. Sus cifras a tiempo de redacción de esta noticia superan las de todo el top 10 junto. En concreto, se han despachado hasta ahora 36.970 copias físicas y 2.838 descargas, mientras las reproducciones en streaming equivalen a 1.110 unidades «vendidas».

‘Songs of a Lost World’ dará a The Cure su primer número 1 de álbumes en 32 años. El último se lo llevó ‘Wish’, en 1992. ‘Wish’ contenía el single de mayor éxito de la carrera de The Cure, ‘Friday I’m in Love’. Ningún tema individual de ‘Songs of a Lost World’ aparece en la lista oficial de singles británica, pero eso nunca iba a impedir a The Cure triunfar con su primer disco en casi dos décadas.

The Cure acaba de presentar ‘Songs of a Lost World’ en directo en Londres en un épico concierto que se ha retransmitido a través de Youtube.

‘Songs of a Lost World’ también ha sido un éxito de crítica. En JENESAISPOP hemos comentado que en el álbum «impera una sensación de autoreivindicación» y que «The Cure vuelve haciendo las cosas a su manera». «Después de haber sido copiados hasta la saciedad, The Cure viene a recordar que ningún grupo sabe capturar el sentimiento de perdición del ser humano tan bien como ellos. Por canciones como la devastadora ‘I Can Never Say Goodbye’ o la majestuosa ‘All I Ever Am’ ya ha valido la pena la espera».

‘Songs of a Lost World’ es el Disco de la Semana en JENESAISPOP. En los próximos días, en JENESAISPOP podréis leer críticas de varios discos clásicos de la banda. Os recordamos que tanto ‘Faith‘ como ‘Disintegration‘ ya fueron revisados en su momento.

Judeline, Rodrigo Cuevas, La Bien Querida… en Inverfest

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Inverfest recibió más de 120.000 asistentes en la edición de su décimo aniversario. El festival de invierno de Madrid volverá del 9 de enero al 22 de febrero a las principales salas de la ciudad con decenas de nombres, como Rodrigo Cuevas, Judeline, María José Llergo, Kiko Veneno o La Bien Querida, entre muchos otros.

SerÁn un total de 102 conciertos en un total de 9 sedes, grandes y pequeñas, del WiZink a la Siroco pasando por la But o El Sol, incluyendo una en Fuenlabrada. Tienes todo el calendario en su web.

Este año destacan los aniversarios de Coque Malla, Marwán o Hard GZ, el repaso a la discografía completa de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba rodeados de amigos como Kiko Veneno, Ángeles Toledano, Anni B Sweet o El Canijo de Jerez (entre otros muchos), todos ellos en el Wizink Center; o la despedida madrileña del último disco de Rodrigo Cuevas.

La Riviera acogerá a gente como La Bien Querida y Pedro Guerra, ambos presentes con su guitarra acústica en la presentación realizada en el Price de Madrid este martes. Los co-directores han recordado a las víctimas de la dana, así como el poder curador de la música. También han avanzado que organizarán conciertos en Bilbao y Zaragoza.

La 11ª edición de Inverfest celebrará los más de 50 años de carrera de Mocedades, que estarán acompañados por el emblemático trío Los Panchos en el Teatro Circo Price. También habrá una programación especial de flamenco con Miguel Poveda, que dará vida a los textos del Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca; el espectáculo Indios del sur con Lole Montoya; o las actuaciones de David de Jacoba y The Gardener, miembro de Califato 3/4.

caracazador / República

En este mundo de colaboraciones y campos de composición, ya es hasta extraño enfrentarse a un disco 100% escrito y producido por una sola persona, Pablo Pérez Real, esto es, caracazador. Ni en álbumes de cantautores encontramos ya esta soledad extrema, pues lo habitual es recurrir a una mano amiga de confianza para corregir tics, por no hablar de que lo de producir tu propia música completamente en solitario no lo hace ya ni James Blake.

‘República’, el segundo disco de caracazador, suena como el trabajo de alguien que acaba de salir de Operación Triunfo 2025 y se ha dejado empapar de underground y tendencias. Lo digo como algo positivo: contiene la inquietud de los mejores temas de Natalia Lacunza o Juanjo Bona, solo que en este caso lo ha hecho todo solo. Asesorado por GOZZ Records, el sello de Zahara, a la que conoció en un taller de escritura, pero sin que ni la cantante ni sus ayudantes participaran explícitamente del proceso creativo.

Se trata de un disco que pese a su nombre no encierra intención política alguna, con la «República» simbolizando un estado o un sistema en el que se enmarcan 10 historias de amor que funcionan de manera independiente, sin sentido narrativo global. El tema llamado ‘República’ es el único ambiguo en lo social, cuando dice que «esta ciudad aprieta más que darnos la oportunidad». El resto se caracteriza por la sensación de intimidad proporcionada por unos textos que apelan a los sentimientos más profundos sin esquivar el sexo.

La rítmica ‘DRIM’ es de las que contiene un poco de ambas cosas, hablando de heridas y sangre, y al mismo tiempo de un «cuarto lleno de fotografías de pornografía por toda la pared», de alguien «tumbado en cuatro». No obstante, prevalece la ambigüedad y la libre interpretación, por ejemplo en ‘DIOS BENDIGA ESTA CASA’, que habla sobre alguien «que siempre te espera tumbado en su habitación, a que aparezcas a darle un poco de amor», y luego añade líneas más imprecisas.

El disco se presenta con ese delicado pop de cámara a piano, para luego estar dispuesto a abrirse a terrenos más pantanosos. La new age y el trip hop se pasan por ‘RAVEL’, las cuerdas por ‘PARLAMENTO’, la EDM más sutil por ‘REPÚBLICA’ o el juego de voces a lo ‘Medúlla’ de Björk por ‘HIMNO’. «No suelo escuchar a hombres», ha dicho en una entrevista cuando le hablan de la posible influencia de Sufjan Stevens. Mención especial merece el guiño al folclore patrio incluso en el léxico (el «marinero» de ‘FALLA’) o en las palmas. También los susurros y jadeos que sirven para conformar ritmos, dinamismo o esa sensación de introspección que nunca abandona el álbum.

En ese sentido, ‘HAMBRE’ es una de las composiciones más ricas, en su ansia sexual, con frases explícitas y elegantes, de «¿Tienes hambre? Ya no me queda nada más» a “He guardado mi pecho en tu boca a sabiendas que nada te puede saciar”. Y ‘MI ROSTRO‘ puede ser la gran tapada de un álbum que conocimos con ‘CASAMURADA‘. Es en esta maravilla donde mejor convergen la belleza de la melancolía con algo parecido a una danza siniestra.