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Varry Brava se van de rumba como ‘Georgina con Cristiano’

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Varry Brava han hecho otro himno a la noche. Esta vez, usando como referencia a una de las parejas más famosas del mundo y adentrándose por primera vez en terreno musical desconocido: la rumba. ‘Giorgina con Cristiano’ es la Canción del Día.

‘SHARIROP’ es el sexto disco de la banda alicantina y, además del amor italiano de ‘ROMAMOR’ o de la euforia veraniega de ‘El último festival’, los Varrys también han querido abrir nuevos caminos en su música. Sin dejar de lado su sonido característico, claro, ni cierto poso disco.

De ahí surge ‘Georgina con Cristiano’, que los propios Óscar, Aaron y Vicente han descrito como «rumba», «kinki» y «bolera» en un vídeo exclusivo para JENESAISPOP. Ayudados de la voz de María de Juan, Varry Brava nos devuelven a la adolescencia y a esas temibles, pero irrepetibles, «aventuras nocturnas». «Sigo bailando a tu lado y tu novio se pone flamenco», canta Óscar en el primer verso, sobre una chica a la que nunca dejan sola en la discoteca.

En palabras de la banda, si te gusta Estopa y Gato Pérez, te gustará ‘Georgina con Cristiano’. No será la última vez que jueguen con estos ritmos, ya que nos han avisado de que «vendrán más rumbas, seguro». Aaron, por otro lado, no lo puede tener más claro: «La rumba es el futuro».

También hemos querido saber qué rumbas sonarán en la carretera mientras el grupo está de gira con ‘SHARIROP’. Sus favoritas son ‘El gitano Antón’ de Peret y ‘Volare’ (o cualquiera, realmente) de los Gipsy Kings. Aunque hay quien prefiere la «rumba» que limpia su casa…

La gira de Varry Brava comenzará el próximo 18 de octubre en Getxo, Bilbao y terminarán el 1 de febrero de 2025 en Madrid. Las entradas ya están disponibles.

GIRA ‘SHARIROP’
18/10/2024 – Getxo, Bilbao – Muxikebarri
19/10/2024 – Santander – Escenario Santander
15/11/2024 – Pamplona – Sala Tótem
16/11/2024 – Toledo – Círculo de Arte
22/11/2024 – Córdoba – Sala Hangar
23/11/2024 – Badajoz – Sala #OFF
29/11/2024 – Almería – Berlín Social Club
30/11/2024 – Granada – Sala Aliatar
10/11/2025 – Alicante – Magma
18/01/2025 – Barcelona – Razzmatazz
25/01/2025 – Murcia – Mamba
01/02/2025 – Madrid – Sala But

Lo mejor del mes:

Mariah Carey recupera ‘We Belong Together’ para los AMA’s

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Esta noche se ha celebrado una gala especial de 50 aniversario de los American Music Awards, en la que ha actuado gente como Stray Kids y Smokey Robinson. La gran protagonista ha sido Mariah Carey, que tras unas líneas de ‘Don’t Forget About Us’, ha interpretado su gran hit de los 2000 ‘We Belong Together’ delante de una M gigante.

La actuación ha sido muy sencilla, dejando todo el protagonismo a la canción, que varios jóvenes entre el público coreaban de pe a pa. Mariah no ha decepcionado en su interpretación vocal, grito final incluido.

‘The Emantipation of Mimi’, que fue su gran comeback, va a cumplir 20 años en abril de 2025 y Mariah Carey también ha hablado con Billboard de cómo ‘We Belong Together’ terminó siendo considerado el gran hit de los 2000 en Estados Unidos.

Por otro lado, se acerca el momento favorito de Mariah Carey del año: ese en que ‘All I Want for Christmas Is You’ regresa a las listas… aunque aún no ha llegado. Pacientemente, hace unos días ha posteado en redes: TODAVÍA NO.

Madonna rinde tributo a su hermano y director de arte Christopher Ciccone

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Christopher Ciccone, hermano de Madonna, ha muerto a los 63 años. De los 5 hermanos de la artista, es el más conocido, pues en los años 80 y los primeros 90, estuvo estrechamente vinculado a su carrera artística. Fue bailarín de sus shows, apareció por ejemplo en el vídeo de ‘Lucky Star’ y en una conocida actuación de ‘Holiday’. Sobre todo fue el director de arte de algunas de sus giras.

En concreto, se encargó de la dirección de arte de dos de los tours más importantes de Madonna: ‘Blond Ambition Tour’, el más influyente de los shows de la reina del pop por su carácter teatral y su división en actos; y ‘Girlie Show’, en el que se presentaba ‘Erotica’, también un show de culto.

Por supuesto, Christopher tiene una papel fundamental en el documental que se realizó sobre ‘Blond Ambition Tour’, ‘En la cama con Madonna’. Es quien informa a Madonna de que puede ser detenida en Toronto por lo que tiene su concierto de lascivo.

La relación entre ambos se deterioró a mediados de los 90, y especialmente cuando Madonna se casó con Guy Ritchie en el año 2000. Christopher llegó a escribir un libro llamado ‘Vivir con mi hermana Madonna’ en el que aseguraba que muchas de las decisiones artísticas de Madonna habían sido suyas, y la dejaba como una déspota. También ha dirigido vídeos para Dolly Parton y Tony Bennett.

La muerte de Christopher Ciccone empezó a ser comentaba en redes sociales este sábado, pero no ha sido hasta primera hora de este domingo -hora estadounidense- cuando TMZ ha confirmado la noticia. El medio asegura que Christopher tenía cáncer de próstata.

Una noticia que sacude a la familia Ciccone tan solo unos días después de que Joan, la madrastra de Madonna, también falleciera a causa de un cáncer. El padre de Madonna, Silvio Ciccone, ha cumplido 93 años este mes de junio.

Dos días después de su fallecimiento, Madonna se ha despedido de su hermano con un emotivo texto en el que revela que ambos reconectaron con motivo de la enfermedad:

“Mi hermano Christopher se ha ido. Durante mucho tiempo, fue el ser humano más cercano a mí. Es difícil de explicar nuestro vínculo. Pero nació del entendimiento de que éramos diferentes y de que la sociedad nos lo iba a hacer pasar mal por no seguir el status quo. Nos tomamos de la mano y bailamos a través de la locura de nuestra infancia.
De hecho bailar fue el pegamento que nos unió. Descubrir el baile en nuestra pequeña ciudad del medio oeste me salvó y después se unió mi hermano y le salvó también. Mi profesor de ballet, que también se llamaba Christopher, creó un espacio seguro para que mi hermano fuera gay. Una palabra que no se podía pronunciar ni susurrar donde vivíamos.
Cuando al final tuve el coraje de irme a Nueva York para convertirme en bailarina, mi hermano me siguió. Y de nuevo nos cogimos de la mano y bailamos a través de la locura de Nueva York. Devoramos arte, música y cine como animales hambrientos. Estuvimos en el epicentro de todas estas cosas que explotaban. Bailamos a través de la locura de la epidemia del sida. Fuimos a funerales y lloramos, y seguimos bailando. Bailamos juntos en el escenario al principio de mi carrera, y al final, se convirtió en el director creativo de muchas giras.
Cuando se trataba de buen gusto, mi hermano era el Papa, y tenías que besar su anillo para obtener su bendición. Desafiamos a la Iglesia Católica Romana, a la Policía, a todas las figuras de la autoridad moral que se interpusieron en la libertad artística. Mi hermano estuvo a mi lado. Fue un pintor, un poeta y un visionario. Le admiraba. Tenía un gusto impecable. Y una lengua afilada, que a veces usó contra mí. Pero siempre le perdonaba.
Escalamos juntos a los picos más altos y nos tambaleamos en lo más bajo. De alguna manera, siempre nos encontramos de nuevo, nos agarramos las manos y seguimos bailando.
Los últimos pocos años no han sido fáciles. No nos hablamos durante un tiempo, pero cuando mi hermano se puso enfermo, encontramos nuestra forma de reencontrarnos. Hice todo lo que pude para mantenerle con vida lo máximo posible. Al final estaba sufriendo tanto que, una vez más, nos cogimos las manos, cerramos nuestros ojos y bailamos juntos. Me alegro de que ya no esté sufriendo más. Nunca habrá nadie como él. Sé que está bailando en algún lado”.

Coldplay devuelven el español a SNL, Tini mediante

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Coldplay están esta semana de estreno con un nuevo disco llamado ‘Moon Music’. Lo han presentado con dos singles llamados ‘feelslikeimfallinginlove’ y ‘WE PRAY’. Este último era un tema colaborativo con varios artistas, de carácter medio hippie, y es el que han escogido llevar a Saturday Night Live.

En la que es su 8ª aparición en el show se han hecho acompañar del vozarrón de Elyanna y también de la argentina Tini para la parte del tema en castellano. No es, desde luego, la primera vez que suena el castellano en un programa por el que han pasado Bad Bunny o Rosalía, pero es llamativa la apuesta de Coldplay, cuando otros colaboradores de ‘WE PRAY’ eran la británica Little Simz y el nigeriano Burna Boy. Después de todo, es posible que Tini tenga más público en Estados Unidos.

El primer tema que Coldplay interpretaban en SNL no era el primer single del disco ni uno de los más prometedores desde el punto de vista comercial, el guiño a la música disco de ‘Good Feelings’, sino la balada a piano ‘All My Love’.

Caribou / Honey

Por increíble que parezca, no hay cantantes invitados en el nuevo disco de Caribou. No, no hay vocalistas femeninas. Lo que oyes son versiones de la voz del mismo Dan Snaith, tratadas con inteligencia artificial. ‘Honey’ es, por tanto, el primer álbum relevante creado con sobredosis de IA que nos deja la historia del pop.

Esto podría haber sido un ejercicio que se estudiara en las facultades -más allá de las clases de ética-. Sin embargo, muchas de las cosas que escuchamos en ‘Honey’ recuerdan simplemente a algo que ya ha hecho antes y mejor Caribou. El mismo Caribou que nos dejó el titular «soy alérgico a la idea de repetirme».

¿Estamos ante una reflexión irónica sobre los límites de la tecnología? No: otras canciones recuerdan sin motivo a su proyecto paralelo Daphni (la misma ‘Honey’), otras samplean hits pasados reales, y otras simplemente están ahí, como podrían no estarlo.

Los singles no apuntaban a nada de esto. ‘Broke My Heart‘, una de las mejores canciones de 2024, tiene todo el brío de sus mayores éxitos, aquí con un punto garage o incluso hyper pop que le sienta como un guante. Parece la evolución natural del autor de ‘Odessa’, pues Caribou continúa recorriendo el mundo con su propuesta electrónica, como ha hecho siempre. Esa energía la manifiestan también la disco-house ‘Climbing’ y ‘Come Find Me‘. Te gustará si deseabas una recreación de las mismas sensaciones que producía ‘Can’t Do Without You’.

Por eso quizá ‘Come Find Me’ aparece después de un tema que se llama ‘Do Without You’ y que parece el reverso del viejo hit. Lo malo es que es una de las canciones de ‘Honey’ que suena a medio hacer, como ‘August 20/24’. Hay quien apuntará que son solo interludios, ¿pero ese alguien recordará lo gloriosa que era ‘Julia Brightly’ en el desarrollo de su gran obra maestra, ‘Our Love’?

Si ‘Volume’ es una reivindicación del hit de 1987 ‘Pump Up The Volume’ de M|A|R|R|S, un tanto extraña en este contexto; algunas producciones de la segunda mitad son tan burdas y de brocha gorda que chequearás si realmente estás escuchando el nuevo disco de Caribou o te ha saltado ya el nuevo álbum de Coldplay por cosas del algoritmo. Es el caso de ‘Over Now’ o de la final ‘Got to Change’. Canciones que encajarán mejor en una sesión que en lo que entendíamos como un álbum de Caribou.

La canción más dispar del conjunto es ‘Campfire’. En ella convive el folk minimalista -como reprise de ‘Broke My Heart’- con una suerte de rap. Es la viva imagen del error de este álbum: es como si se hubiera antepuesto la curiosidad por dónde nos puede llevar la tecnología -en concreto la modulación vocal- al corazón. ‘Honey’ es el primer pinchazo de un artista que creíamos tan infalible como Caribou.

La anticlimática ‘Joker: Folie à deux’ destruye la saga desde dentro

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No es que hayan pasado muchos años desde la primera ‘Joker’, pero todo va ahora a la velocidad de la luz, así que parece que hace una década. Quizás por eso, el pensamiento general hacia ‘Joker’ ha hecho olvidar a muchos que, al principio, las críticas fueron muy buenas, que la película llegó a llevarse el León de Oro en Venecia e, incluso, que María Guerra llegó a decir que se trataba del “superhéroe de izquierdas”.

Señalo esto último porque poco después empezaron las críticas por una supuesta apología incel (no del todo alocadas), y voces que alertaban de que ‘Joker’ era “peligrosa”, algo de lo que nos hicimos eco al reseñarla en JENESAISPOP. Yo comentaba en ese momento que, aunque entendía esas críticas, no veía un contenido político estructurado, más bien un discurso vacío… pero que me encajaba, porque el Joker de Arthur Fleck es el villano del caos y de la rabia.

Os acordáis de todo esto, ¿verdad? Muy bien, pues ahora olvidaos. Una secuela suele anunciarse con “más”, “más X que nunca”, y, aunque puede tirar por un enfoque más minimalista y dar buen resultado, quizás contando una pequeña historia alejada de la anterior, no es éste el caso de ‘Joker: Folie à Deux’. Más bien, termina y no sabemos qué ha querido contar.

Desde luego, se van a evitar cualquiera de esas críticas que recibió la primera parte, empeñándose una y otra vez en subrayar que el personaje es malo, que sus acciones están mal, que sus seguidores son malos, etc. Es un tremendo error de una película que parece tener miedo a causar cualquier tipo de polémica, y no solo en el tema incel; hay cierta escena carcelaria que en la primera parte se habría mostrado, y que aquí se queda en una sugerencia (bastante evidente). Todd Phillips no es Cronenberg, es el director de ‘Resacón en Las Vegas’, pero ‘Joker’ conseguía incomodar, y él mismo se pasó parte del tour con el discursito de “ya no se puede hablar de nada”… para ahora hacer esto.

Las propias canciones de este “musical” (ahora hablaremos de esto) inciden en ello. En la primera parte se usaba, en la escena donde más se estilizaba y encumbraba al villano, ‘Rock n Roll Part 2’ de Gary Glitter, elección curiosa teniendo en cuenta que el cantante fue condenado por abuso sexual infantil. Aquí, en cambio, pasa algo parecido a lo que ha ocurrido con el álbum de acompañamiento de Lady Gaga: se vende suciedad, se vende maldad, se vende locura, se vende terror, y lo que tenemos es una corte de canciones completamente inofensivas, interpretadas también de esa misma manera.

Con la excepción de cierta escena en un plató (aun así, más inofensiva que la de Robert DeNiro en la primera entrega), todo lo demás está en un código extrañísimo. Durante la promo, todos se han encargado de asegurar que no es un musical para no espantar al público general, pero en el fondo hacen bien: esto es como un musical hecho por alguien a quien no le gustan los musicales (y no, no es ‘Bailar en la oscuridad’ precisamente).

Phillips ha coescrito con Scott Silver esta secuela, y, además de con el propio Joaquin Phoenix, ha vuelto a contar con Zazie Beetz en el reparto, sumando a dos pesos pesados como Catherine Keener y Brendan Gleeson y, por supuesto, el cacareadísimo fichaje de Lady Gaga. ¿Pero para qué? No la hemos nombrado hasta ahora para hacer honor al peso que le dan: pese a ser uno de los principales reclamos de esta secuela, Gaga no puede estar más desaprovechada aquí. ‘House of Gucci‘ no era ninguna maravilla, pero ella destacaba. No es el caso; aquí no hay nada con lo que ella pueda jugar: si querían una actriz que cantase bien, hay muchas, si querían una actriz que diese un aire desquiciado, hay muchas. Coger a Lady Gaga para esto es, desde luego, una decisión.

El personaje de Germanotta solo funciona en el primer tramo de la película, a su vez el mejor tramo (junto al curioso opening), porque todavía piensas que hay una dirección para esta historia… pero no. Ni la película ni su Harley Quinn llegan nunca a levantar el vuelo, y no se entienden los giros que dan los dos personajes principales hacia el final.

Lo único a lo que sí se atreve ‘Joker 2’ es a destruir la saga desde dentro con una película reiterativa que para nada necesita dos horas y pico de duración; nadie diría que el concepto “secuela de Joker con Gaga” iba a ser aburrido, pero aquí estamos. Y si os estáis preguntando si es un circo, si es “tan mala que es buena”: been there. Pero no. Por hacer comparación con los discos de Lady Gaga: yo ya iba sabiendo que esto no iba a ser ‘The Fame Monster’ o ‘Born This Way‘, y me esperaba más bien un caótico ‘ARTPOP’… pero esto, como mucho, equivale más a ‘Joanne‘. Solo que aquí no hay nada equivalente a ‘Perfect Illusion’.

LISA lleva a la música disco ‘Kiss Me’ de Sixpence None the Richer

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Todo aquel que sintonizara MTV en los años 90 recordará ‘Kiss Me’ de Sixpence None the Richer. El grupo terminó como un malogrado “one hit wonder”, pues solo una deprimente versión de ‘There She Goes’ pudo hacerle sombra en su repertorio, pero a día de hoy ‘Kiss Me’ se acerca a los 900 millones de streams en Spotify. Poca broma. Y fue la primera canción que Taylor Swift aprendió a tocar a la guitarra, es decir, historia.

LISA de Blackpink está dispuesta a hacer de una canción inspirada en ‘Kiss Me’ su nuevo éxito internacional en solitario. Tras ‘Rockstar’ y ‘New Woman’ con Rosalía, su nueva apuesta es bien diferente. ‘Moonlit Floor’ es un tema de corte disco, que interpola el éxito de los 90. Solo que en lugar de llamarse también «kiss me», toma otra frase de la canción original, que decía: «Kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor».

Su acierto es llevar su deseo a un registro diferente. ‘Kiss Me’ era una canción que sonaba a unos Cranberries inspirados en Montmartre para colarse en alguna banda sonora más. De alguna película rodada en París. La producción de LISA, que de hecho pasa a mencionar París, parece en cambio inspirada en la Sabrina Carpenter de ‘Espresso’ o en ‘Lovefool’ de los Cardigans, pues es definitivamente disco.

Casualmente, Sixpence None the Richer sacan EP a la vez (‘Rosemary Hill’), promocionan gira y están encantados con el invento, como recoge Billboard.

En verdad, la idea de inspirarse en ‘Kiss Me’ viene del productor de LISA Rykeyz y de la co-autora Jessie Reyez. Esta última preparaba un tema en el que le encajó, intentó sin éxito conseguir los derechos a través de la editorial, por lo que al final contactó con Sixpence None the Richer a través de las redes.

Una vez conseguidos, paradójicamente Jessie Reyez se dio cuenta de que no le encajaba en su proyecto ‘Yessie’, por lo que se lo donó a LISA. El resto puede ser historia: el tema entra directo al top 9 del Global de Spotify y eso sin haber sido aceptado de momento por Today’s Top Hits.

Lo mejor del mes:

Zach Bryan renuncia a presentarse a los Grammys

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Los Grammys 2025 reconocerán la música publicada entre el 16 de septiembre de 2023 y el 30 de agosto de 2024. Estos días se está revelando en algunos foros qué canción y a qué categoría se ha presentado cada artista y entre ellos hay una ausencia que ha sorprendido a la industria: Zach Bryan.

El artista de neo-country ha publicado su último disco ‘The Great American Bar Scene‘ este verano, alcanzando el número 2 en Estados Unidos y el número 1 en Canadá. Aunque no ha repetido el éxito de ‘I Remember Everything’ con Kacey Musgraves, o el de ‘Something In the Orange’, sus temas ’28’ y ‘Pink Skies’ han ido muy bien y su nuevo álbum continúa rondando el top 10 en el Billboard 200 después de 13 semanas.

Parecía lo normal que Zach Bryan se presentara a las categorías de country, como mínimo, para arañar alguna nominación. No ha sido así.

Fuentes de la industria aseguran que Bryan no entiende la música como una competición, por lo que, como en otro momento y por diferentes razones Drake y The Weeknd, habría renunciado siquiera a presentarse. La noticia sucede a la de unos tuits erráticos de Zach, escritos cuando estaba pedo, sobre la escasa valía de Taylor Swift.

En verdad, Zach Bryan ya tiene un Grammy por ‘I Remember Everything’, en concreto el Grammy a mejor dúo de country, y ha sido nominado en 4 ocasiones. Sus fans protestan por que no haya sido reconocido en más ocasiones, en especial en la categoría de Mejor Nuevo Artista.

Rahim C Redcar / HOPECORE

Rahim Redcar, el artista anteriormente conocido como Christine and the Queens, ha tomado decisiones muy extrañas en los últimos tiempos, como publicar dos discos muy difíciles uno seguido del otro o, ahora, cambiarse el nombre a este curioso alias. “Rahim” es una palabra árabe que significa “misericordioso” y alude a la bondad de Dios. Es, también, una nueva expresión de la fe de este artista que, en su último álbum, el espectacular ‘Paranoïa, Angels, True Love‘, se rodeó de ángeles y de espiritualidad tras la inesperada muerte de su madre, un antes y un después en su vida.

Antes llegó el frustrante ‘Redcar et les adorables étoiles‘, una primera introducción a este nuevo alias que el mundo olvidó tan pronto como llegó. Era un disco impenetrable, escrito en dos semanas, un capricho artístico de un artista que anhelaba libertad. Aquella persona que fue capaz de escribir hits de synth-pop tan emocionantes como ‘Tilted’ o ‘People I’ve been sad‘ había tomado definitivamente un camino más oscuro y enrevesado.

Por ese camino continúa Redcar en el primer disco que firma con este nombre, completamente al margen de Christine and the Queens. Sobre el papel, ‘HOPECORE’ es un disco apasionante, un trabajo ambicioso, entregado a la pista de baile, sudoroso, sexual y liberado. La realidad es otra: un producto a medio cocer, marcado por una mezcla muy pobre y una producción opaca y amateur que parece improvisada. Las canciones prometen, pero no llegan a su máximo potencial.

La liberación a través del baile y, por supuesto, también a través de Dios, si es que acaso no son la misma cosa, guían el camino de ‘HOPECORE’. El tema más importante parece ‘ELEVATE’, uno de los mejores, pues en su letra aparece el título del disco, mientras Rahim canta que ha elegido la “esperanza” en lugar de la “desesperación” y celebra que ya es capaz de “vivir su verdad” y “alinearse con Dios”. La oscura base house nos lleva a un garito mugriento y a un estado intoxicado, es decir, al mejor lugar al que la música nos puede llevar.

Rahim se libera perdonando en el tema inicial, ‘FORGIVE 8888888’, donde usa el verbo “perdonar” en lugar de “follar” (“forgive him all night”), a la vez que se envuelve de sintetizadores y percusiones frías e industriales. Esa liberación le lleva a la pura lujuria de ‘INSIDE OF M8’, en la que pide “ya nada de juegos, excepto en la cama”, y sobre todo en ‘DEEP HOLES’, que, además del título más porno de 2024, incluye una más que probable referencia al ‘I Want Your Sex’ de George Michael, construyendo el single claro del álbum.

Pero ni ‘DEEP HOLES’ es una canción que la gente vaya a escuchar, ni ‘HOPECORE’ es un disco pensado para el público general. Solo los fans más fans de Rahim Redcar apreciarán unas canciones que dan completamente la espalda a la comercialidad y que suenan escritas a toda prisa y pensadas in situ. Las melodías son verdaderos huesos de roer esta vez y algunas están tan verdes -como la de ‘INSIDE OF M8’- que no dan la impresión de haber sido elaboradas en absoluto.

Que Rahim es un experto compositor pop se aprecia en ‘HOPECORE’ solo en momentos puntuales, como en el buen desarrollo de ‘DEEP HOLES’, en la melodía de ‘ELEVATE’, que encierra una canción mucho mejor de la que se ha publicado, o en la urgencia de unas producciones mecanizadas y bailables que no temen a nada ni a nadie. Sin embargo, los soporíferos 20 minutos de ‘OPERA – I UNDERSTAND’ no justifican su duración en absoluto. Y no, la duración no es el problema: Sufjan Stevens o Joanna Newsom han escrito canciones igual de largas y mejores.

El principal problema de esta “ópera” de Rahim Redcar es el de todo el disco: que su ambición, aunque evidente, se queda a medio gas. Rahim presume que ‘HOPECORE’ es un trabajo hecho sin intermediarios, sin intereses de por medio y, sobre todo, que es un disco creado para «liberar su alma». Toda esta charla espiritual está muy bien, pero el producto final es decepcionante. ‘HOPECORE’ es una obra 100% DIY, con cierto encanto para aquellos a los que les guste rebuscar discos olvidados de los 80 que solo se editaron en vinilo o casete, subidos de mala manera a YouTube, pero que adivino que vamos a oír muy poco.

Los Planetas con Lori Meyers en 2003: historia de España

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«Si Los Planetas nos meten de teloneros y Jota fue el primero que nos hizo una campaña de promoción, ¿cómo no íbamos a sonar a Los Planetas? El primer disco lo grabamos en su casa con él dando por saco allí -y él es para aguantarlo en toda una grabación-. Dormimos tres días en su casa». Así bromeaba el líder de Lori Meyers sobre la grabación de su primer disco, ‘Viaje de estudios’ (2004), cuando hace un par de temporadas visitaba nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO.

La banda de Jota estuvo en principio más influida por The Jesus & Mary Chain y My Bloody Valentine; en los últimos 15 años, más bien por el flamenco. Los de Noni eran mucho más 60’s y después tendieron al pop-rock atemporal. Los Brincos y Los Ángeles, jamás una influencia en Jota, nunca dejaron de asomarse por la práctica totalidad de las melodías vocales de Lori Meyers.

En verdad, Los Planetas y Lori Meyers se parecían tan poquito como Blur y Oasis. Su sentido del humor, de ‘Cumpleaños Total’ a ‘Emborracharme’, es completamente diferente. Pero qué tentador era meterlos en el mismo saco, y qué bonita es esta foto en la que comparten Play Station, que acaba de llegar a nuestro buzón.

El sábado pasado Los Planetas actuaron en la Plaza de Toros de Granada. Rockdelux comenzó su crónica indicando que «fue un día de los que quedan en el recuerdo de una ciudad». Desde primera hora de la mañana, pudo verse a gente portando camisetas del grupo por los bares. Tras teloneros tan pertinentes como Alcalá Norte y Depresión Sonora, Los Planetas interpretaron -con Eric- primero ‘Súper 8’ por su 30º aniversario, y después hits ya de todas las épocas, como ‘Segundo premio’, ‘Islamabad’ y ‘Pesadilla en el parque de atracciones’.

Solo una semana después, hoy 5 de octubre, es el turno de Lori Meyers en el mismo recinto. Será el cierre de la gira de ‘Espacios infinitos’ y quedan muy pocas entradas disponibles. Los autores de ‘Alta fidelidad’ se muestran en redes totalmente excitados con esta cita, y anuncian incluso nueva camiseta futbolera. Que se aparte la fiebre con el Bernabéu, que lo han cerrado de todas formas.

La instantánea que nos acompaña se realizó en 2003 en la casa de la sierra de los padres de Jota, donde reside el famoso Refugio Antiaéreo. Recordaba en nuestro podcast Alfredo de Lori Meyers: «El estudio de Jota está abajo, al lado hay otro edificio. Nos dijo: “meteos aquí”. Pero al final nos metimos en su casa. Nos quería echar y le dijimos: “no, no, Jota, te vas tú, nosotros nos quedamos aquí”. Fue una época muy buena. Aprendimos mucho. En tres días hicimos prácticamente todo». ‘Viaje de estudios’ terminaría siendo el álbum que contenía ‘Tokio ya no nos quiere’, un tema que continúa en su repertorio; también ‘Parapapa’ y ‘Dos hombres con sombrero’, dos canciones que el grupo ha ido dejando atrás, pero que en su momento sonaron mucho en Radio 3; o ‘Canada’, una favorita personal de Noni.

Produjo aquel álbum Mac McCaughan, cantante de Superchunk. Así lo recordaban en el podcast: «A Mac McCaughan le importaba una mierda la grabación. Solo quería ver la Alhambra y también tuvimos que llevarlo a ver actuar a Evan Dando de Lemonheads, que es amigo suyo y tocaba. Había muchos fans de Superchunk y de su sello».

En esta foto que es historia de España, podéis ver a Banin Fraile al fondo, que trabajó en la grabación; Julián Méndez, bajista de Lori Meyers en ese momento y después bajista temporal de Los Planetas; y por supuesto habréis reconocido a Alejandro Méndez y Noni Meyers hablando, mientras Jota y Alfredo Núñez jugan a la Play. No hemos encontrado al autor de tan simpática instantánea, aunque sabemos que no es Floren, y mucho menos Mac McCaughan…

Podcast con Lori Meyers

Podcast con Jota de Los Planetas

‘Omega’ es el 10º top 1 de Rosalía en JNSP, y el 1º de Ralphie Choo

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Rosalía no puede perder una votación en X y su nuevo tema con Ralphie Choo, ‘Omega’, obtiene el 51% de los votos en la red antiguamente conocida como Twitter. Es su 10º número 1 histórico en nuestra lista semanal, tras ‘Malamente’, ‘Pienso en tu mirá’, ‘Di mi nombre’, ‘Barefoot in the Park’ con James Blake, ‘Aute Cuture’, ‘La Fama’ con The Weeknd, ‘Saoko’, ‘Candy’ y ‘New Woman’ con Lisa. Por otro lado, es el primer número 1 de nuestra lista para Ralphie Choo, que llegó al puesto 19 con ‘GATA’ y al puesto 21 con ‘Bulerías de un caballo malo’.

Otras entradas de la semana son el tema de Katy Perry con Doechii, el de Nelly Furtado con Bomba Estéreo o el de Bon Iver. Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Omega Rosalía, Ralphie Choo Vota
2 2 1 Alone The Cure Vota
3 3 3 3 Cotilleo Nebulossa Vota
4 4 1 I’M HIS, HE’S MINE Katy Perry, Doechii Vota
5 4 2 36 Loneliness Pet Shop Boys Vota
6 7 2 4 Ahí estás Amaral Vota
7 1 1 3 Eusexua FKA twigs Vota
8 5 4 3 Dancing In the Flames The Weeknd Vota
9 9 2 7 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
10 10 1 Corazón Nelly Furtado, Bomba Estéreo Vota
11 18 4 8 LIFETIMES Katy Perry Vota
12 34 4 5 CARITA TRISTE Ana Mena, Emilia Vota
13 2 1 7 New Woman Lisa, Rosalía Vota
14 10 7 7 Edge of Saturday Night The Blessed Madonna, Kylie Minogue Vota
15 11 11 2 Mutations Nilüfer Yanya Vota
16 12 12 2 it’s ok I’m ok Tate McRae Vota
17 6 2 6 Taste Sabrina Carpenter Vota
18 8 1 9 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
19 13 13 2 All At Once TR/ST Vota
20 20 4 6 I Can Do It With a Broken Heart Taylor Swift Vota
21 14 2 8 Apple Charli xcx Vota
22 33 1 48 Houdini Dua Lipa Vota
23 36 1 33 Training Season Dua Lipa Vota
24 24 1 S P E Y S I D E Bon Iver Vota
25 26 1 18 BIRDS OF A FEATHER Billie Eilish Vota
26 15 15 2 Del oro Floating Points Vota
27 35 2 15 Life Jamie xx, Robyn Vota
28 22 10 3 In My Dreams Four Tet, Ellie Goulding Vota
29 24 1 15 The girl, so confusing Charli xcx, Lorde Vota
30 25 1 21 360 Charli XCX Vota
31 16 9 6 Here’s the Thing Fontaines D.C. Vota
32 30 1 31 Von dutch Charli XCX Vota
33 39 3 16 HEAT Tove Lo, SG Lewis Vota
34 32 9 7 Lucky Halsey Vota
35 38 1 24 Espresso Sabrina Carpenter Vota
36 40 13 5 Come Find Me Caribou Vota
37 27 21 4 Slow It Down Benson Boone Vota
38 23 23 2 Una velita Bad Bunny Vota
39 29 5 10 I Wanna Be Loved Alison Goldfrapp Vota
40 19 13 3 adore u Fred again.. Vota
Candidatos Canción Artista
Broken Ela Minus Vota
Happy World Debbii Dawson Vota
Take Me Back to the Party Kate Pierson Vota
Ahora o nunca La Casa Azul, Soleá Morente Vota
Palmer Canciller Vota
Día estrellado Ramper Vota
Timeless The Weeknd, Playboi Carti Vota
El destello Juanjo Bona, Martin Urrutia Vota
NISSAN ALTIMA Doechii Vota
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Angeladorrrm hacen un sueño realidad

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Angeladorrrm es el proyecto de una banda catalana de noise pop, conformada por Ángela, Víctor, Joan y Oriol, que hasta ahora había sido conocida por el EP ‘Res dura gaire estona’. Allí había momentos tan ensoñadores como ‘No vull, no puc, no sé’ y otros que alternaban la calma con la tempestad, como ‘Un malson més’. Fórmula parecida a la de la reciente ‘No sento’. A las influencias que suelen citar los grupos de noise y shoegaze, es decir, Yo La Tengo y My Bloody Valentine, se suman también Big Thief.

‘Tinc un desig’, nuestra Canción del Día, se define como una composición sobre el deseo que nos mueve a conectar con los demás. En ella, Angeladorrrm recopilan un listado de buenos deseos que invocan a viva voz esperando que se cumplan. La letra habla de un deseo reprimido que se va a transformar en canción (“tengo un deseo / no puede esperar / me sube por el cuello y me dice que quiere cantar”). Se habla del anhelo de ver a alguien reír y de crecer al lado de ese alguien, que te mira «como mira al mar».

De manera tangencial, el torrente de guitarras y la estructura in crescendo de ‘Tinc un desig’ apuntan a su canción más inmediata de las que llevan publicadas, y la que puede provocar que sus sueños como banda también se hagan realidad.

Estos días, Angeladorrrm están teloneando a BODEGA por todo el país. Ambas formaciones estarán hoy viernes 4 de octubre en Donosti, el sábado 5 en Madrid (entradas agotadas), el 7 en Valencia y el 8 de octubre en Barcelona.

Por su parte, BODEGA están presentando las canciones de su nuevo disco, ‘Our Brand Could Be Yr Life’. No faltarán por supuesto clásicos como el divertido ‘Territorial Call of the Female’ o el rock urgente de ‘Statuette on the Console’ de su segundo álbum. Ni tampoco temas de esa edición deluxe de su nuevo disco, que lanzan el 1 de noviembre bajo el nombre de «Brand on the Run» y de la que se han conocido multitud de canciones. Hoy, sin ir más lejos, lanzan la tarareable ’Myrtle Parade’.

Lo mejor del mes

Bruce Springsteen critica severamente a Trump y apoya a Kamala

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Bruce Springsteen es el último en una retahíla de estrellas que han comunicado su apoyo a la presidencia de Kamala Harris de cara a las próximas elecciones estadounidenses. Lo ha hecho con un vídeo grabado en el típico diner americano y un discurso a la altura de su figura.

«Con pleno conocimiento de que mis opiniones no son más ni menos importantes que las de cualquiera de mis conciudadanos, aquí está mi respuesta», ha comenzado ‘The Boss’ antes de descubrir su apoyo a Kamala Harris y Tim Walz en las siguientes elecciones. Ha dejado claro que se opone totalmente a Trump y JD Vance, y ha dado sus razones.

Un Bruce Springsteen más que articulado ha argumentado que se tratan de «unas de las elecciones más importantes de la historia» del país y ha expresado su preocupación por la división de la sociedad estadounidense. Según él, no se daba algo así desde la Guerra de Secesión.

Al hablar de Trump, lo ha descrito como «el candidato más peligroso a la presidencia» que ha presenciado en su vida. También ha mencionado su «desprecio» por la Constitución, la democracia, el Estado de derecho y la «transferencia pacífica de poder», en referencia al asalto al Capitolio de enero de 2021. Además, asegura que el candidato republicano «no entiende el significado de este país».

Por otro lado, y según sus propias palabras, la América de Kamala Harris es «sobre la que he estado escribiendo de manera constante durante 55 años»: «Quieren hacer crecer nuestra economía de una manera que beneficie a todos, no solo a unos pocos como yo», declara.

Charli xcx entrega el tracklist completo de los remixes de ‘BRAT’

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El disco de remixes de ‘BRAT’ de Charli XCX está cada vez más cerca y los nombres que encontraremos en él son sorprendentes. ‘Brat and it’s completely different but also still brat’ llegará el próximo 11 de octubre y, según unos carteles avistados en diferentes localizaciones, Ariana Grande, Caroline Polachek y The 1975 formarán parte del proyecto junto a Bon Iver, Tinashe y Bladee.

La original promoción del disco de remixes incluía una foto avistada en Wisconsin, donde se podía leer el nombre de Bon Iver. En Pasadena, otra con el nombre de Tinashe. Lo mismo con Bladee, en Suecia. De esta manera, muchos fans aseguraban que estos carteles estaban colocados en las ciudades de origen de los artistas colaboradores o, en su defecto, en el lugar en el que viven.

El nombre que más llama la atención es el de Ariana Grande, cuyo cartel había aparecido en su ciudad natal, Boca Ratón. Por otro lado, Caroline Polachek, que ha reposteado la fotografía de su cartel, y The 1975, grupo en el que toca el prometido de Charli, también están en el disco.

Finalmente, Charli xcx posteaba una foto en la que se ve que entre los invitados también están Julian Casablancas, Shygirl y The Japanese House, entre otros. Después, durante un concierto en Orlando, ha entregado a un fan una hoja con todos los nombres, dándole permiso para publicarla online. Así quedaría la cosa:
1. 360 feat. robyn & yung lean
2. Club classics feat. bb trickz
3. Sympathy is a knife feat. ariana grande
4. I might say something stupid feat. the 1975 & jon hopkins
5. Talk talk feat. troye sivan
6. Von dutch feat. addison rae
7. Everything is romantic feat. caroline polachek
8. Rewind feat. bladee
9. So I feat. a.g. cook
10. Girl, so confusing feat. lorde
11. Apple feat. the japanese house
12. B2b feat. tinashe
13. Mean girls feat. julian casablancas
14. I think about it all the time feat. bon iver
15. 365 feat. shygirl
16. Guess feat. billie eilish

También ha habido rumores de que Rosalía estaría en el disco. Sin embargo, no se han encontrado carteles de ‘BRAT’ en el Baix Llobregat. Por lo menos, habrá una española en ‘BRAT’ gracias a BB trickz, quien ya está confirmada en el remix de ‘Club Classics’.

Bladee y Charli XCX ya trabajaron juntos en el remix de ‘Drama’, mientras que ella y Tinashe colaboraron en una canción de Ty Dolla $ign, ‘Drop That Kitty’. Por la parte de Bon Iver, es bien sabido que es fan del autotune.

Omar Montes en ‘El Hormiguero’ vence a Turizo en ‘La Revuelta’

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Después de su gran troleada a ‘El Hormiguero’ con la entrevista a Ana Mena, que fue el triunfo más amplio de ‘La Revuelta’ hasta la fecha, el programa de Broncano no tuvo tanta suerte anoche con Manuel Turizo. De esta manera, ‘El Hormiguero’ y Omar Montes cierran la semana con la victoria más reñida, hasta ahora, en el tramo de estricta competencia.

El programa de La 1 había acumulado seis días seguidos ganando en estricta coincidencia, pero ayer Pablo Motos consiguió la delantera por tan solo una décima y 8.000 espectadores. Sin embargo, los datos globales de ayer reflejan un promedio de 16.4% de cuota y 2.028.000 espectadores para ‘El Hormiguero’, mientras que ‘La Revuelta’ marca un 15% y 1.914.000 televidentes.

Es la primera vez que ‘El Hormiguero’ lidera los datos de audiencia con un invitado recurrente, ya que sus tres victorias anteriores fueron con invitados que nunca habían estado en el programa, como son Victoria Federica, Lamine Yamal y Johnny Depp. De hecho, Omar Montes ha ido tantas veces que ya se ha convertido en miembro del Club Platino, título otorgado al asistir 10 veces al formato.

El cantante, además de promocionar su concierto del próximo 12 de octubre en el Palacio Vistalegre, dedicó unas palabras a los vecinos del Bernabéu y a la reciente polémica por el ruido de los conciertos: «Los vecinos ahora están muy tocapelotas», afirmó para las risas del público. Quiso mostrarse más empático, pero tampoco le salió muy bien: «Puedo entender a los vecinos, pero es verdad que los pijos son muy exclusivos», declaró.

Montes siempre es uno de los artistas musicales que más titulares deja a su paso por cualquier espacio, no como Manuel Turizo. El colombiano mostró una gran energía y disposición a las locuras del programa. Normal, ya que había visitado previamente La Resistencia y ya se sabía hasta lo que le iban a preguntar: «En el último mes no he culiao», contaba antes de que Broncano formulara nada.

Sin embargo, faltó algo de chispa. Lo más interesante fue la animalada de horas que Turizo pasa con el teléfono cada día. De media, 10 horas y 52 minutos. Sin embargo, lo que asombró a Broncano fue que el día con más uso acumulaba más de 17 horas. Aunque el colombiano aseguró que era «por trabajo», el presentador le sacó los colores al fijarse en que ese día había pasado 8 horas en Instagram.

Manuel Turizo y Kapo, que apareció por sorpresa, presentaron en vivo la canción ‘Qué Pecao’ prácticamente al momento de salir en plataformas. Fue un buen momento musical, con ambos artistas mostrando una gran química, pero quizás se alargó un poco de más. Recordamos que Manuel Turizo dará este domingo un concierto gratuito en la Puerta de Alcalá de Madrid, alrededor de las 13h.

León Benavente / Nueva sinfonía sobre el caos

¿Se seguirá diciendo en la radio, de cualquier artista, en cualquier momento de su carrera, que «vuelve con más fuerza que nunca»? Este latiguillo tan siglo XX valdría divinamente para describir el quinto álbum de León Benavente, que inician era. Ya fuera de Warner, después de que alguien no supiera vender las bondades de ‘ERA’, han creado un sello propio llamado «La Aventura» porque aseguran que esta es «probablemente» su mejor canción. Colaboran también con el equipo creativo de GOZZ Records, el sello de Zahara, lo que seguramente les ha llevado a enviar a la prensa un laberinto de bolas para promocionar el single ‘La aventura’ y -mejor aún- un sobre sin nada dentro para promocionar el single ‘Nada’.

Quiero decir que León Benavente vuelven con ganas e imaginación. Sus canciones hablan de estar cansado, a veces, pero el grupo siempre encuentra las fuerzas para erguirse furioso y reivindicar su valía, su pertinencia en este mundo loco, todo lo que les queda por hacer. Y una de esas cosas era dejarse producir por un tercero, en este caso Martí Perarnau IV, que ya lejos -muy lejos- de Mucho, últimamente se ha convertido en un experto en tecnazo.

Con un bombo de tecnazo comienza esta ‘Nueva sinfonía sobre el caos’ que se compone de 10 canciones, entre las cuales lo único parecido a una balada (ambient) es la última pista. Las producciones son tan agitadas como ‘En el festín’, conservando algún poso post-punk en ‘Nada’, o de la música disco en ‘Qué cruel’. Precisamente han elegido al también miembro de juno_ por su experiencia tanto en el mundo del rock como en el mundo de la electrónica. Las referencias a los tiempos de Chemical Brothers, por ejemplo remezclando a Primal Scream, continúan siendo inevitables.

Las letras son, en cambio, 100% León Benavente, con un buen puñado de reflexiones sobre el mundo que nos rodea, que tienen que calar entre el público, si es que el público sigue teniendo algún tipo de conciencia sobre el absurdo de nuestro presente: sangre en las venas. «Cada vez tengo más claro que un teléfono apagado es lo mejor para ser feliz», plantea una canción sobre pasarse «de moda». Preocupación que aparece en muchas de las letras de ‘Nueva sinfonía sobre el caos’, quizá porque Abraham Boba cumplirá en junio 50 años. En una frase pide «la juventud eterna». Aunque solo «quizá».

Muchas de esas letras se debaten entre salir y no salir, entre seguir y tirar la toalla, dejando líneas de lo más tierno en su contradicción. Ahora tienen un tema llamado ‘Baile existencialista’, pero el álbum es básicamente divertido. La central ‘A la moda’ pasa de decir «Y si dejo de gustarte, y si ahora no te gusto, ¿qué te puedo decir? ¡Que te jodan!» a «Hacerse invisible no tiene ni puta gracia, así que haré lo que me pidas, haré lo que demandes para estar a la moda»… solo para luego concluir «Vete y déjame en paz, he perdido mucho tiempo demostrando todo mi talento. Es lo clásico contra lo fugaz». Una línea en sintonía con la de ‘Úsame / Tírame’, que podría ser una canción de amor, o sobre las playlists de cada viernes.

Con «más picos y valles
que el Tour de Francia», como dicen en cierta ocasión, como su carrera dentro y fuera de León Benavente, el grupo pasa resacas (‘Nada’) y las supera («¡No me arrepiento, no me arrepiento!» en ‘La aventura’). Lo mejor de ‘Nueva sinfonía sobre el caos’, por encima incluso de su talante melódico, y de su efectiva producción, es su retrato de la realidad de 2024. La voz cazallera de Cristina Martínez de El Columpio Asesino en ‘Qué cruel’ parece haber nacido para preguntarse por la droga «legal» que nos hace perdernos en fantasías. «¿Cómo hemos pasado de algo auténtico a algo completamente artificial?», implora, indignada.


León Benavente terminan el disco con una especie de secuela de ‘Nada’. Si en esta no les apetecía ver pelis, ni series, en ‘Gerry’ ven la desértica película de Gus Van Sant, difícil pero llena de simbología, «por tercera vez». Escuchan a Brian Eno. Oyen a los vecinos «follar sin parar». Es una de las pocas canciones de ‘Nueva sinfonía sobre el caos’ que parece hablar de amor: «Sé que ya no piensas en mí,
que el tiempo me ha empezado a borrar. Pero mira, lo que cuenta es que sigo aquí». O no, quizá sea una canción de afirmación frente a la deriva de las bandas de su generación, la de El Columpio Asesino, por ejemplo. En el final de ‘Gerry’, uno de los Gerrys decidía dejar atrás su pasado para seguir adelante de manera drástica y determinada. Es la gran apuesta de León Benavente.

Coldplay reciclan materiales… e ideas en ‘Moon Music’

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El nuevo disco de Coldplay, ‘Moon Music‘, el décimo de su carrera y parece que antepenúltimo dentro de una discografía que se detendrá en los 12 álbumes, a menos que Chris Martin vuelva a desdecirse, como ya hizo hace unos años, se ha promocionado como el primer eco-CD de la historia. La edición física se ha fabricado con materiales reciclados.

Es loable el compromiso de Coldplay con el ecologismo. Es necesario que más artistas de su repercusión alcen la voz por la protección del medioambiente. El problema es que, puestos a reciclar, a Coldplay se les ha ido la mano reciclando ideas sonoras en ‘Moon Music’.

En ‘Moon Music’ Coldplay vuelven a contar con viejos colaboradores como Max Martin y Jon Hopkins en la mayoría de temas; ambos aparecen tanto en los cortes más ambientales, como ‘Moon Music’ o el tema del emoji de arcoiris, llamado no ‘Rainbow’, sino ‘Alien Hits/Alien Radio’ por alguna razón; como en los más «radio-friendly», como el predecible single ‘feelslikeimfallinginlove’ o el potencial single ‘Good Feelings’ con Ayra Starr, tan buenrollista como confirma su inofensivo sonido bailable.

La defensa de la ternura y de lo cursi por encima de la transgresión sigue siendo la máxima de Coldplay en un nuevo disco que sabe entretener sin sorprender en sus casi 50 minutos de duración. Aunque las letras se siguen guiando por una espiritualidad banal, como la de ese mejunje de estilos y artistas invitados que es ‘We Pray‘, a Coldplay se le sigue sin escapar una bonita melodía, como la de ‘All the Love’, su nuevo intento de himno a lo ‘Paradise’.

Aunque no es nada que no hayan hecho antes, también la composición tipo suite de ‘Moon Music’ o ‘Alien Hits/Alien Radio’ denota cierta ambición en un álbum que carece de ella, pero que resulta ameno por su variedad. Un álbum que, por ejemplo, nos lleva a ‘Jupiter’ no a través de esta canción de hoguera, sino a través de los sintetizadores cósmicos de ‘Aeterna’. Pero el sabor sigue siendo familiar ante todo.

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RFTW: Caribou, The Smile, Varry Brava, Cariño, GY!BE, León Benavente…

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Hoy 4 de octubre lanzan nuevo álbum Coldplay, The Smile, León Benavente, Godspeed You! Black Emperor, Caribou, Ciutat, Biznaga, Geordie Greep, ex-integrante de black midi, en la foto; Varry Brava, Leon Bridges, Paula Koops, A Place to Bury Strangers, ORTIGA, Kokoshca o FINNEAS. También se editan el nuevo EP de Maya Hawke y la banda sonora de ‘Joker: Folie à deux’ de Joaquin Phoenix y Lady Gaga, ya que la película llega a los cines hoy.

De película es también el single de Amaia, inspirado en Marisol, y sorprendente es igualmente la unión de Martin, Juanjo e Hidrogenesse en ‘El destello’.

Son dos de los singles destacados de hoy. En el apartado nacional también hay que comentar los nuevos lanzamientos de Cariño, Angeladorrrm, Rebe con Otro, Vicente Calderón con Niña Polaca, Fin del mundo con Eterna inocencia, pablopablo con Helado Negro o Travis Birds adaptando ‘Stand By Me’ al español.

Mirando más allá de nuestras fronteras, anuncian nuevo álbum Circa Waves, Ela Minus o The Weather Station, y editan single también Waxahatchee, Confidence Man, Allie X, Loyal Lobos, Rachel Chinouriri con Cat Burns, Mount Eerie, Victoria Monét, Maren o Nate Smith con Avril Lavigne.

Entre las curiosidades, Beverly Glenn-Copeland y Sam Smith se unen en una versión de ‘Ever New’. Y, entre los artistas a descubrir os recomendamos a la sueca estraden y también a Medium Build, Chloe Slater, HNE o Mocho gris.

Juanjo, Martin… e Hidrogenesse buscan ‘El Destello’

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Juanjo Bona y Martin Urrutia, dos de los finalistas de Operación Triunfo 2023, estrenan single conjunto. En ‘El destello’ se les unen a la composición Genís Segarra y Carlos Ballesteros, es decir, Hidrogenesse, que también producen el tema.

Hidrogenesse, desde hace dos décadas uno de los grupos indispensables del pop español por canciones como ‘Disfraz de tigre’ o ‘No hay nada más triste que lo tuyo’, firman una composición 100% en su estilo, tanto que es a Genís y Carlos a quienes escuchamos realmente en letra, melodía y producción, aunque sean Juanjo y Martin quienes pongan la voz. Por cierto, la voz melódica de Juanjo y el registro dulce de Martin casan muy bien; ambos hacen muy buena pareja musical.

Pero resulta que este dúo de cantantes televisivos también hace «match» con el dúo compuesto por Segarra y Ballesteros. Por un lado, las distintivas voces de Juanjo y Martin aportan dimensión a ‘El destello’. Por otro, la canción grita Hidrogenesse por todos los costados, empezando por esa letra «lo que más me gusta es cuando me silbas» a la que le sigue un silbido; el inusual tempo, o ese diseño electrónico de ritmos nerviosos y juguetones, que nos lleva a ‘Animalitos’ (2007).

También es indisociable de Hidrogenesse y de todo el universo Austrohúngaro, de Astrud a Single, esta letra tan llana y costumbrista pero, a la vez, profunda, que relata los momentos previos a la confesión de un amor. Una letra que se identifica con la propia experiencia de Juanjo y Martin en la Academia: uno habla, vaga y divaga, aparta la mirada. El otro, se acerca, mira de arriba a abajo, seduce. Pero la explosión es inevitable.

‘El Destello’ es el primer single de Juanjo desde el estreno, el pasado mes de julio, de ‘Mis tías’, su tema compuesto junto a El buen hijo. De Martin no habíamos escuchado nada desde el lanzamiento de su single de debut, ‘rompeolas‘, uno de los más exitosos de su edición, pues se acerca a los 10 millones de streamings.

Por supuesto, ‘El destello’ no es la primera vez que Hidrogenesse colaboran con ex-concursantes de Operación Triunfo: en 2023 trabajaron con Amaia Romero, que también lanza single hoy, en las canciones del disco de ‘La Mesías’, interpretadas por el grupo Stella Maris.

Amaia reinventa a Marisol en la sorprendente ‘Tocotó’

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Este noche se ha lanzado el nuevo single de Amaia, ‘Tocotó’. De la interjección de ‘Nanai‘, Romero pasa directamente a usar una onomatopeya en el título de este nuevo single, que se inspira en el ‘Corre, corre caballito’ (1960) de Marisol. Sus autores, Alfredo y Gregorio García Segura, están acreditados.

Amaia, que ya versionó ‘Me conformo’ en la Academia de Operación Triunfo, y ha citado a Pepa Flores siempre en tus principales referencias, se apropia de ‘Corre, corre caballito’ para darle una vuelta contemporánea e insertarla en su propia experiencia en la industria musical. De «corre, corre caballito que quiero quedar primera» pasa a «ahora que estamos llegando, veo que esto no es ninguna carrera».

En lo musical, ‘Tocotó’ vuelve a sorprender gracias a una producción que se inicia con el galope -literal- de un caballo, y que evoluciona hacia un ritmo inspirado en el garage británico, como tantas producciones actuales nacionales e internacionales.

El videoclip de ‘Tocotó’, dirigido por Daniel Dalfó, es decir, Daniel 2000 de Mainline Magic Orchestra, se compone de una colección de «stories» de Amaia interpretando ‘Tocotó’ en diferentes vestuarios y escenarios. En uno de ellos, Amaia aparece montada a caballo.

‘Tocotó’ es el segundo single oficial del nuevo disco de Amaia, que sigue sin anunciarse oficialmente. El nombre de la gira, ‘si abro los ojos no es real‘, podría dar también título al disco, pero este detalle se desconoce por ahora. ¿Será el viernes el día en que se anuncie el disco, por fin?

Los primeros conciertos de presentación confirmados del tercer álbum de Amaia son el 21 y 22 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 23 de febrero en el Wizink Center de Madrid. JENESAISPOP es medio oficial de la fecha madrileña. Os recordamos que ya no quedan entradas para la primera cita anunciada en Barcelona, la del 21 de febrero.

En otro orden de cosas, Amaia ha acudido esta semana a la gala de Vogue Fashion Fund, en la Casa de las Artes de Madrid, y allí se ha sentado al piano para ofrecer una interpretación íntima de ‘Nanai’ y ‘Zorongo gitano‘.

John Maus, Ataque de Caspa, Ariadna Punsetes… en Escenarios Madrid

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Los conciertos Escenarios Madrid de Vibra Mahou vienen bien cargados de sorpresas. Entre shows diversos de punk, soul, pop, indie y jazz, hay 2 citas que llaman poderosamente la atención.

John Maus actuará el 18 de octubre en el Independance Club con ese directo desafiante a toda norma, que tantas veces ha sido polémico cuando ha visitado nuestro país, hasta el punto de traumatizarle. Ahora lo será más que nunca. Y sí, a pesar de todo, ‘Rights for Gays’ y ‘Believer’ siguen formando parte de su repertorio, como acaba de demostrar en Ámsterdam. John Maus también actúa el 17 de octubre en Barcelona, el 20 de octubre en Donosti, el 22 de octubre en Valencia y el 23 de octubre en Sevilla.

Más curiosa aún es la cita que Vibra Mahou ha organizado el 26 de octubre en el Café La Palma. Actuarán Ataque de Caspa, leyendas del proto-indie de nuestro país tras la recuperación de una maqueta suya llena de canciones maravillosas; el power trío La Culpa; y también Beta Máximo featuring la voz de Ariadna Punsetes. Los tres en el mismo día vivirá una noche especial para todos los aficionados al punk en su vertiente más pop.

Otras citas destacadas serán las del sonido retro de Quentin Moore el 13 de octubre en Clamores, Eel Men en Wurlitzer Ballrom el 16 de octubre junto a Dear Joanne o Amyjo Doh & The Sprangles el 19 de octubre en el Contraclub. Las entradas para todos los shows de Vibra Mahou están a la venta aquí.

‘Forever Young’ de Alphaville es el tema más popular en TikTok

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No lo fue en su época, pero ‘Forever Young’ de Alphaville es número 1 en una de las listas de Billboard. Concretamente, en la que está dedicada a las 50 canciones más virales en TikTok. Esta lista está basada en el número de veces que se ha usado la canción, el número de visitas y la cantidad de interacciones con los usuarios.

En las últimas semanas, la red social se ha llenado de vídeos reflexivos sobre el paso del tiempo y la edad, así como de edits de personajes que, obviamente, murieron siendo jóvenes. Uno de los trends más curiosos de esta canción consiste en coger a una persona y dar vueltas mientras se vacía una botella de agua en cámara lenta.

En su inclusión original en el Hot 100, en la primavera de 1985, ‘Forever Young’ debutó en el número 93. En 1988 volvió al ranking mejorando su posición y cayendo en el número 65. La casualidad ha hecho que la canción se viralizase prácticamente en su 40 aniversario, ya que fue lanzada en septiembre de 1984 junto al álbum debut de Alphaville.

Jalen Ngonda es de lo mejor que le ha pasado al soul del siglo XXI

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«Ya no se hace música como antes». No es difícil escuchar esta frase entre los melómanos más nostálgicos. Está claro que no conocen a Jalen Ngonda. El compositor y cantante de 30 años tiene una de las voces más magnéticas e interesantes de este siglo y lo único que sale de ella son temazos de soul contemporáneo. Una combinación que no puede decepcionar.

Recrear los sonidos del pasado es algo delicado, normalmente sin punto medio. Así tenemos ejemplos muy malos, como el de Greta Van Fleet, y muy buenos, como The Lemon Twigs. Ngonda pertenece al último grupo, demostrando un talento natural para el R&B clásico, el soul y el funk, a los que no puede evitar añadir su toque personal. Elton John ya se fijó en él el año pasado, describiéndolo como «puro ALMA» y vaticinándole un brillante futuro.

Los primeros nombres que se te vienen a la cabeza al escuchar ‘If You Don’t Want My Love’, el tema que le dio su primer hit viral, son Stevie Wonder, Smokey Robinson o incluso Marvin Gaye. Por otro lado, pese a ser una de las canciones menos reproducidas del disco ‘Come Around and Love Me’, tampoco falta la magia en ‘Lost’, un tema que está pidiendo convertirse en un sample pero ya.

Su andrógina voz también desprende emoción en su último single, ‘Anyone In Love’. Desde su sello independiente, Daptone Records, han asegurado que Ngonda está listo para lanzar su próximo disco. Desde aquí lo esperamos con los brazos abiertos.

Marta Movidas / Martillo

Marta Movidas es uno de esos proyectos que conocimos durante la pandemia. Desde la soledad de su habitación creó un mundo de fantasía, solo que lo suyo, en lugar de lo que se daba en llamar de manera genérica «bedroom pop», tenía más que ver con el pop japonés, el feminismo y las relaciones disfuncionales de la serie ‘Girls’ y el sonido efervescente de La Casa Azul. Guille Milkyway obviamente la sigue en Instagram.

Sucediendo a su debut ‘Os castigaré‘ y al EP ‘Yunque’ el año pasado, ahora publica un segundo disco llamado ‘Martillo’. Japón sigue en su punto de mira a través de canciones como ‘… en vez de nacer martillo’, de la mezcla realizada por Masahiro Shinbo, y del personaje de las portadas de disco y singles. Las ilustraciones de Elora Pautrac y Jaquelin Ruther se inspiran en los dibujos de Naoko Takeuchi.

Ese nervio típico de las canciones de j-pop se traduce a su vez en un cúmulo de influencias que pasan fugazmente por el punk, el drum&bass, la música disco, el pop más chicle y mil cosas más. Marta España -su verdadero nombre-, también es periodista musical, escribe para Rockdelux, no tiene ningún tipo prejuicio y si en algún momento creía escuchar a Olé Olé en ‘La flor de loto florece dos veces’, ahora oigo a Álex y Christina en ‘Hay dos puertas con dos guardias a la entrada’.

La desesperanza en este tema («soy mayor, ya no creo en el amor») contrasta con la ilusión puesta en otros como ‘Qué le digo a mis amigos’ («solo quiero hacer planes contigo», «estoy mejor que nunca»), aunque con la co-autora del himno de Jordana B ‘Leandro Tudela’, nunca se sabe dónde empieza y termina la sátira. Con todo, ‘Martillo’ es un álbum de emociones y arreglos sintéticos elevados al cubo, hasta el punto de que el electropop, el ritmo de la música disco, el piano house y el tarareo más sesentero pueden convivir en la misma pista, como ocurre en ‘No sé qué hacer cuando te encuentro’.

Tantas cosas ocurren en estos 32 minutos, y tantas palabras caben en sus letras, que a veces Marta España puede haber atropellado la potencialidad de sus mejores hits. En verdad, entre tanto viaje por territorios lejanos asiáticos bajo la producción de Bearoid, cuando más mola Marta Movidas es cuando se pone a cantar como si estuviera en una revista de los años 70. Sucede en el pre-estribillo de ‘Qué le digo a mis amigos’, por no hablar de que el disco se cierra con una copla.

‘Guadaña de iridio’, una canción sobre la muerte, suena a veces a Malú, a veces a Alaska, y a veces a Amaia Montero. En cualquier caso es tan folclórica que Rocío Jurado aparece en la nota de prensa junto a Miki Matsubara como influencia. Y la idea de escuchar a una folclórica en clave hyper pop -o algo parecido- en el asilo del futuro es bien reconfortante.

Marta Movidas actúa el 19 de octubre en Madrid y el 20 de diciembre en Zaragoza Feliz Feliz.