Nicki Minaj no está viviendo su mejor año. Después de su trifulca con Megan Thee Stallion, ganada por esta segunda, al menos en las listas de éxitos; de su arresto en Ámsterdam y de su desastroso concierto en Dublín, la rapera se acaba de meter en problemas legales con un fan.
Tameer Peak, el fan en cuestión, ha demandado a Nicki Minaj por supuestamente someterle a diversos abusos dentro y fuera de las redes sociales. Nicki, por su parte, asegura que este fan es un «acosador» con todas las letras que ha llegado a hacerse pasar por miembros de su equipo.
El fan de Nicki Minaj asegura que Nicki ha abusado de él en varias ocasiones, en persona y a través de las redes. Cuenta que, en una ocasión, Nicki le invitó a su habitación de hotel y que le humilló durante un live de Instagram seguido por 100.000 personas. Además, acusa al marido de Minaj, Kenneth Petty, de agredirle físicamente durante un evento.
En lo que concierne a las redes, Tameer asegura que la autora de ‘Pink Friday 2‘ mandó a un grupo de fans a contactarle en masa para que «dejara de decir estupideces» sobre ella. Una vez, siempre según Tameer, Nicki le retrató en Twitter como una persona mentalmente inestable, declarando que le «falta un hervor».
Tameer pide 5 millones de dólares a Nicki por dañar su reputación, por agresión emocional y por pérdidas económicas. El abogado de Minaj niega las acusaciones y asegura que Tameer lleva «años acosando a Nicki por redes sociales sin éxito», y que ahora ha decidido «intentar extorsionarla» lanzando «acusaciones evidentemente falsas» contra la artista.
En otro orden de cosas, Nicki Minaj acaba de anunciar el lanzamiento de la edición deluxe de su último disco. ‘Pink Friday 2: Gag City Reloaded’ sale el 13 de septiembre.
Wallice es una joven cantante y compositora de Los Ángeles que se está dando a conocer desde hace pocos años. Su biografía es curiosa. A lo 4 años, en 2002, Wallice apareció en un episodio navideño de ‘Frasier’. Después se formó en jazz en Nueva York, pero abandonó sus estudios para dedicarse plenamente a su carrera musical. Hoy está firmada en Dirty Hit, el sello del que forman parte The 1975, Wolf Alice, Rina Sawayama o beabadoobee.
El sonido de Wallice, centrado en las guitarras, y similar al de su compañera de sello Bea Kristi o al de Phoebe Bridgers, queda definido en su single más escuchado, ’23’. Especialmente la distorsión borrosa de las guitarras conforman otra buena composición en ‘Best Friend’ mientras, en ‘Punching Bag’, recuerda sobre todo a la era del bedroom-pop.
Aunque la música de Wallice enfatiza las guitarras y la distorsión, pues ella cita a Weezer y MGMT entre sus mayores influencias, también el folk le inspira. A todo el movimiento Laurel Canyon suena ‘Japan’, tema dedicado al país de origen de sus padres.
En estas dos coordenadas se mueven los dos singles que presentan ‘The Jester’, el álbum debut de Wallice, que se pone a la venta en noviembre. Por un lado, ‘Heaven Has to Happen’ devanea entre el country-pop, el grunge y el dream-pop. Por otro, ‘The Opener’ abre en clave de pop de cámara, mezclando pianos y cuerdas… antes de desahogarse en un guitarrero final.
La propuesta de ‘Heaven Has to Happen’ se complica aún más al mezclar la canción guitarras acústicas y sintetizadores y, por si fuera poco, acaba por todo lo alto sumando un solo de saxofón. El caos controlado de ‘Heaven Has to Happen’ refleja el desbarajuste emocional de una Wallice que lidia con el síndrome del impostor y, también, con la incertidumbre de una carrera que no avanza. Wallice se pone a sí misma de «bufona» y va tan lejos de titular el disco con esta palabra y de aparecer caracterizada como una pobre payasa en la portada del álbum. Irónicamente, este es solo el comienzo.
Caliza, alias de Elisa Pérez, autora de ‘El descenso‘, uno de los Mejores Discos de 2021, se ha embarcado recientemente en un proyecto diferente, la composición de una nueva banda sonora para ‘El gabinete del dr. Caligari‘ (1920), la famosa película de terror muda. Aprovechando la libertad que le brinda el formato de película sin sonido, ha compuesto una banda sonora original que destaca por su componente ambiental y electrónico. Según la nota de prensa, «la música de Caliza para esta obra destaca por los sonidos de sintetizador, sus samples, voces distorsionadas y unas grabaciones de campo que desdibujan los límites entre música y efectos de sonido».
La banda sonora se estrenó en 2023 en vivo en Madrid junto a una proyección de ‘El gabinete del dr. Caligari’ dentro del ciclo Cinetronik de los cines Mk2, y este año se editará oficialmente en un disco que contendrá 45 minutos de música, extraídos de los 77 originales del metraje musical.
El disco que reúne la música de la banda sonora de Caliza para ‘El gabinete del dr. Caligari’ se pondrá a la venta el 3 de septiembre bajo el título ‘Despierta unos instantes de tu oscura noche’. Además, se editará una edición deluxe en formato vinilo + fotolibro con fotografías de Raquel Bravo. El 10 de septiembre se presentará en el ciclo Cibeles de cine.
Por supuesto, la música de ‘Despierta unos instantes de tu oscura noche’ es completamente instrumental. Sin embargo, Caliza ha compuesto una canción para promocionar el álbum, que no estará incluida en él, pero que está inspirada en la música de la película. Hoy JENESAISPOP tiene el placer de estrenar el vídeo de ‘Nunca le pida que le diga la verdad’.
Se trata de una composición de influencias post-punk y góticas, en partes deliberadamente disonante, que traslada a partitura el terror de la cinta en la que se inspira. Un terror que naturalmente se refleja en la letra de ‘Nunca le pida que le diga la verdad’, que describe a un «sonámbulo que conoce todos tus secretos». Javier Molina, integrante de la banda Juventud Juché, toca la guitarra en la canción tras su regreso a España, después de unos años residiendo en Copenhague.
El videoclip de ‘Nunca le pida que le diga la verdad’ ha sido dirigido por David Iñurrieta, que ha trabajado con Juanita y los Feos, Wild Honey o Tiburona, y muestra a Caliza caracterizada como Jane, la prometida muerta de Francis, el hombre que narra la historia de ‘El gabinete del dr. Caligari’ en la película. Un vídeo gótico para una canción oscura como la noche.
Mariah Carey ha comunicado el fallecimiento de su madre, Patricia Carey, y de su hermana, Alison, el mismo día, este fin de semana. Patricia tenía 87 años, y Alison 61. Mariah conserva a un hermano, Morgan.
Carey ha compartido la triste noticia a través de TMZ: «Estoy devastada por haber perdido a mi madre este último fin de semana. Tristemente, en un trágico giro de los acontecimientos, mi hermana perdió su vida el mismo día». Se desconoce la causa de ambas muertes.
En sus memorias de 2020, ‘The Meaning of Mariah Carey‘, Carey escribió sobre su complicada relación con su madre y hermana. Describió su vínculo con su progenitora como una mezcla de «orgullo, dolor, vergüenza, gratitud, celos, admiración y decepción». Aún así, ambas seguían en contacto y, en su comunicado, Carey indica que se siente «bendecida por haber pasado esta última semana en compañía de mi madre».
En el mismo libro, Mariah acusó a su hermana de abusos. Alison disputó las alegaciones, asegurando que Mariah no había «aportado pruebas» para demostrarlas, y demandó a Mariah por 1,25 millones de dólares por daños emocionales. La demanda no siguió adelante.
Alfred Roy Carey, padre de Mariah Carey, falleció en 2002, y su muerte inspiró ‘Bye Bye’, el single de Mariah Carey de 2008. Mariah y Patricia cantaron juntas en el especial de Navidad de Carey de 2010, pues Patricia había sido cantante de ópera profesional.
Los rumores en torno a la reunión de Oasis se han desbocado este fin de semana en Reino Unido, y ahora se confirman. Oasis ha anunciado gira de reunión para 2025 solo en Reino Unido e Irlanda. Son 14 fechas que tendrán lugar entre julio y agosto del año que viene y que serán las únicas en Europa, confirma el grupo. Las citas son en Cardiff el 4 y 5 de julio, en Manchester el 11, 12, 19 y 20 de julio, en Londres el 25 y 26 de julio y el 2 y 3 de agosto, en Edimburgo el 8 y 9 de agosto, y en Dublín el 16 y 17 de agosto.
Las entradas para los conciertos de Oasis en 2025 se pondrán a la venta este sábado 31 de agosto a las 8 de la mañana en Irlanda y a las 9 de la mañana en Reino Unido. Oasis ha confirmado que está estudiando llevar la gira fuera de Europa.
The Sunday Times daba veracidad inicialmente a los rumores de reunión de Oasis, aventurándose a asegurar que el grupo reviviría tras 15 años de separación para ofrecer 10 conciertos en el estadio de Wembley, además de un concierto especial en el Heaton Park de Manchester. Citaban «fuentes de la industria» como origen de las informaciones.
El anuncio oficial por parte de Oasis ha llegado hoy 27 de agosto en la web de la banda. Y esta vez lo que anunciasen no podía ser una reedición porque la reedición de su debut con motivo de su 30º aniversario ya está programada para este viernes 30 de agosto.
Como no podía ser de otra manera, Liam Gallagher se había dedicado a trolear en X comentando esta reunión, con tuits tan contradictorios como «me estoy enterando ahora», «no sé nada», «si estáis asustados, imaginad yo» o «nos vemos en el frente, culo gordo». Billboard los ha recopilado. También había dedicado ‘Half the World Away’ al «puto Noel Gallagher» en el festival de Reading.
Por su parte, Noel Gallagher había concedido una entrevista a la BBC hablando de las reediciones, comentando cómo hay cintas que han estado perdidas durante 30 años, pero no había confirmado nada. Hoy ya podemos decir que vuelven Oasis.
Vetusta Morla anunciaron recientemente un parón temporal tras la edición de su último disco, ‘Figurantes‘, reciente top 5 en nuestro país. El grupo sorprende anunciando que sus últimos conciertos serán en salas relativamente pequeñas.
Razzmatazz y La Riviera tienen capacidad para unas 2.000 personas, lo cual está muy bien. Es solo que hay que recordar que Vetusta Morla han llegado a convocar hasta a 40.000 personas en su comunidad de origen. Justo ahora que todo el mundo quiere llenar el WiZink Center, a poder ser durante varios días, Vetusta Morla vuelven a La Riviera. Todo un guiño a sus fans.
Los conciertos serán los días 3 y 4 de septiembre en Barcelona, y el 8 y el 9 en Madrid. Es decir, no queda nada. La venta, exclusiva para Valientes -comunidad Vetusta Morla- , se activará el próximo miércoles 28 de agosto a las 12.00h. Los detalles sobre estas cuatro citas tan especiales y su respectiva venta de localidades los recibirán directamente los suscriptores de esta comunidad. Quien todavía no forme parte de ella, puede hacerlo aquí.
La nota de prensa recuerda que «Álvaro, David, Guille, Jorge, Juanma y Pucho se tomarán un merecido descanso una vez finalizada la gira de verano en la que están embarcados, siendo las citas de Razzmatazz, La Riviera y Kursaal Donostia (entradas agotadas para los dos días) y 101 Músicas Granada (entradas agotadas) las últimas fechas de la banda hasta su vuelta en 2026».
El año pasado, después de que ‘Nonsense‘ empezara a viralizarse, Sabrina Carpenter acudió a la BBC para hacer un acústico. Allí, decidió cambiar el final de la letra del que hasta entonces era su gran éxito: «Soy americana, no británica, así que para mí BBC significa otra cosa», entonaba en referencia al acrónimo de «big black cock». En aquel preciso momento, moría una chica Disney y nacía una superestrella del pop.
Como sexto disco de una estrella del pop y ciñéndonos a lo musical, ‘Short n’ Sweet’ es a todas luces decepcionante. No hay en él nada de brillo en una producción predecible, aburrida y pálida, tras el engañoso éxito de ‘Espresso’, una de las canciones del verano en el mundo anglo. Y sí, de la falta total de sorpresa tenemos que culpar a un Jack Antonoff al que no le vendría nada mal un largo descanso.
Varias de las mejores pistas de este disco corresponden al más desconocido Julian Bunetta, como el mismo disco sensual de ‘Espresso’, la ambiental ‘Don’t Smile’ que ejerce de cierre o esa ‘Good Graces’ que se queda a punto de explotar en un drum&bass. Pero si algo hace a ‘Short n’ Sweet’ funcionar es la composición, la creación de buenos «middle-eights», puentes y outros, como ese que repite seis veces “I won’t give a fuck about you” en la misma ‘Good Graces’.
También unas letras de marcado carácter feminista y autosuficiente, que constantemente bromean sobre celos y sexo, con el mejor de los humores. Sobre el tamaño, sobre ser malo en la cama, sobre la adicción al mismo, siendo ‘Bed Chem’ el ejemplo más explícito pero en absoluto el único. «Estoy tan jodidamente horny» podría ser el título de este álbum, aunque solo sea una frase de ‘Juno’, un tema ochentero sobre el deseo de ser madre inspirado en la homónima película, que incluye frases como «no puedo evitarlo, mis hormonas están por las nubes» o «dame algo que no sean mariposas». Igualmente, en un número acústico como es ‘Dumb & Poetic’, resuena la voz de Carpenter, poco menos que chillando «te masturbas con letras de Leonard Cohen».
No es el único número minimalista de un disco generoso en baladas, como la country ‘Slim Pickins’ o la R&B ‘Lie to Girls’. La mejor de ese paquete es la desenfadada ‘Coincidence’, una canción de hoguera en la que la cantante ironiza sobre alguien que no puede parar de romper relaciones. A fin de cuentas, si ‘Espresso’ es la mejor producción, por mucho, quizá demasiado, merced a sus guitarras disco, su French touch, y su aire chill, ‘Please Please Please‘ es en verdad un single más representativo de lo que encontramos en ‘Short n’ Sweet’. Una canción bastante retorcida llena de ironía y medias verdades, en la que Sabrina Carpenter se avergüenza de sentirse atraída por la masculinidad tóxica.
«No me hagas llorar, que me acabo de maquillar» es una de las grandes frases del año, acompañada de uno de los grandes vídeos del año, y además se corresponde con un viral absurdo maravilloso de TikTok en el que Sabrina explica cómo llorar sin perjudicar tu maquillaje: es tan sencillo como inclinar la cabeza. Una de esas estupideces que construyen desde la red un mundo mejor, como también consiguen finalmente estas coquetas composiciones.
Taylor Swift puede ser la destinataria de una frase de ‘brat‘. En concreto del tema ‘Sympathy Is a Knife’, en el que Charli xcx dice algo así como «no quiero verla en el backstage del concierto de mi novio». Ambas han salido con un miembro de The 1975. Sin embargo, parece que Taylor no le guarda ningún rencor. O eso o con haber impedido el número 1 británico de ‘brat’ con ‘The Tortured Poets Department’ fue suficiente.
En un nuevo reportaje realizado para la revista Vulture (New York Magazine), se ha conseguido una declaración de Taylor Swift sobre Charli xcx y son todo elogios.
Sus palabras exactas han sido: “Me ha impresionado la sensibilidad melódica de Charli desde que escuché ‘Stay Away’ por primera vez en 2011. Su modo de escribir es surrealista e inventivo, siempre. Simplemente lleva una canción a lugares donde no esperarías que fuera, y lo ha estado haciendo una y otra vez durante más de una década. Me encanta ver que un trabajo duro como el suyo da sus frutos”.
Además, en la misma entrevista con Vulture, Charli xcx asegura que ‘Sympathy Is a Knife’ es una canción sobre la ansiedad. «La gente va a creer lo que quiera creer. Esa canción es sobre mí, mis sentimientos, mi ansiedad y el modo en que mi cerebro crea narrativas e historias en mi cabeza cuando me siento insegura. Y cómo no quiero estar en esas situaciones físicamente cuando tengo baja la autoestima».
Charli también habla sobre un «proyecto completo» que está terminando. No ha especificado si se trata de un disco de remixes de ‘brat’, con las adiciones de Billie Eilish, Lorde y BB Trickz, entre otras sorpresas, pero dice que «definitivamente tiene que ver con la «bratosfera»». También se sabe que ha grabado algo con Bon Iver y con Danielle Haim.
Hay muchos factores que pueden echarte para atrás a la hora de ir a un festival. No ya el cartel, sino factores extramusicales: bien los precios infladísimos de comida y bebida, bien no tener con quien ir y sentirte solo, bien ansiedad por las multitudes que se agolpan, o por el comportamiento de éstas (muchas veces debido a la locura fan, a tomar cositas o a ambas). Hay también muchos factores que pueden echarte para atrás cuando se menciona la palabra “pogo”.
La cosa es que, aunque no sean del gusto de todos, los pogos pueden ser un espacio de diversión, comunidad y libertad. Pueden eliminar por un rato las preocupaciones de tu cabeza, ayudado por la música de un grupo que amas (o incluso de uno que acabas de conocer, algo común en los festivales). Un buen pogo puede incluso eliminar esos “factores” de los que hablamos, ese miedo a sentirte solo en el festi, o esa ansiedad con las multitudes, esa visión de la muchedumbre como algo amenazante. De repente, los desconocidos que tienen una antorcha en la mano son desconocidos que te la tienden si te caes. No siempre es tan guay, claro, pero comento todo esto porque el Canela Party es un ejemplo de cuando sí puede ocurrir.
Canela Party lleva celebrándose varios años y vendiéndose con la etiqueta de ser un festival diferente (y a la vez con grandes nombres), un festival con mejor ambiente en el que los factores extramusicales mencionados no afectan tanto. Y, aunque los precios siguen siendo tan prohibitivos como en casi cualquier festival (permiten entrar con bocadillos, eso sí), en lo demás hay una diferencia. Esa camaradería la pudimos comprobar en primera persona en pogos como los de Triángulo de Amor Bizarro, Model/Actriz o Show Me The Body, a su vez los mejores conciertos de las cuatro jornadas del festival que pasamos a resumir, entremezcladas como el (buen) caos del Canela.
Uno de esos pogos de los que sales como si te hubiese atropellado un tren pero, a la vez, con una sonrisa de oreja a oreja fue el de Show Me The Body. La banda de sludge metal formada por Julian Cashwan, Harlan Steed y Jack McDermott sacó hace poco la primera parte de su nuevo trabajo, ‘Corpus II’, aunque tocó con la portada del anterior ‘Trouble The Water’ como fondo. La comunión entre banda y público fue brutal, y Cashwan (con una Estrella de David tatuada) despertó aún más vítores cuando mencionó al final que “somos tres judíos en este escenario, tres judíos que le hacen un corte de mangas a Israel, ¡libertad para Palestina!”.
Un par de días antes, también los estadounidenses Wednesday se habían acordado del genocidio del gobierno israelí en Palestina. Declararon en español sentir vergüenza de su país por recibir en el Congreso al “pinche criminal de guerra” Netanyahu, y elogiaron la posición de nuestro gobierno (quizá desconocen los grises al respecto). El grupo liderado por Karly Hartzman estuvo presentando el reciente ‘Rat Saw God’, y funcionaban bastante bien en los temas más enérgicos, flojeando cuando bajaban el ritmo.
Del primer día destacamos tres bandas españolas. Por un lado, Los Punsetes, que volvieron a dar cuenta de su buen hacer repasando su discografía desde el primer disco (‘Maricas’) al último (‘ESPAÑA CORAZONES’) y confirmando ‘Una persona sospechosa’ y ‘Tus Amigos’ como clásicos infalibles para cerrar. Por otro, el bolo final de Monteperdido tras anunciar su separación, una pena cuando acaban de sacar el estupendo ‘Daño Físico’, pero sobre todo tras ver la presencia de Bego y lo bien que funciona el grupo sobre el escenario. Y por último, el cierre con La Plata. La banda valenciana, que el año pasado nos dio alegrías publicando el EP ‘Sueños’ y encargándose de la BSO de la excelente ‘La Ruta’, nuevamente demostró ser una apuesta segura. Bastante guay además el detalle de mencionar a Marco, el técnico de sonido que también se había encargado de Los Punsetes poco antes. Vibes parecidas a La Plata veríamos unos días después con el bolo de VVV [trippin’you], encargados de cerrar el festival, aunque se notó algo más desganado.
José Andrés Albertos
Uno de los conciertos más distintos del festival tuvo lugar el jueves. Se trataba del proyecto que une a Israel Fernández y Lela Soto con el colectivo Frente Abierto, donde encontramos a Marco Serrato, Raúl Cantizano, Carlos Pérez, David Cordero y Borja Díaz. Aunque ya se habían presentado en el ciclo Antioxidante de Bullas, el concierto en el Canela Party era su estreno oficial, y fue todo un espectáculo que, por otro lado, nos hizo echar de menos más presencia de propuestas así (y, en general, de flamenco) en este festival, ¡más aún teniendo en cuenta su ubicación andaluza! Antes, Viva Belgrado presentaban ‘Cancionero de los cielos’, su cuarto largo y el primero autoeditado dentro de su propio sello (con el maravilloso nombre Fueled by Salmorejo). Con el texto “poético, político, un poco espiritual” de fondo, el grupo cordobés liderado por Cándido Gálvez repasó temas en los que caben referencias a Miguel Hernández, Bon Iver o Kubrick.
José Andrés Albertos
Una muestra de la variedad del Canela pese a centrarse en el hardcore punk es que el mismo día coinciden el flamenco, el screamo… y el folk de Big Thief. Llevamos unos años sin material nuevo de la banda, al margen de las canciones de Adrienne Lenker en solitario, pero sí que les tenemos girando, y, de hecho, terminaron el tour en Torremolinos. Con algún problema para oír bien a Lenker, sí que destacaron los momentos de instrumentales por la compenetración entre ellos. También fue el último show de la gira para Protomartyr, la banda de Michigan autora de ‘Formal Growth in The Desert’. Joe Casey y sus compañeros actuaron el viernes, y el rollo vieja escuela de Casey (trajeado, mínimo movimiento y lata de cerveza en mano) encajaba 100% con una propuesta que era clásica y muy eficaz.
José Andrés Albertos
Aunque, para eficaz, el conciertazo de Model/Actriz que mencionamos al principio del artículo. Para quienes no les conozcáis, imaginaos una mezcla entre Nine Inch Nails y LCD Soundsystem de la que Miley Cyrus es fan (sí, esto es real). Aunque, más que imaginar nada, lo mejor que podéis hacer es verles en concierto si tenéis la oportunidad, y convertiros en fans vosotros también. Es lo que me ha pasado a mí, que (confieso) no les conocía de nada. Pero es imposible no caer rendido ante el talento de la banda y, sobre todo, el irresistible carisma de su frontman (y showman) Cole Haden. No es que bajara a cantar algo a la primera fila, es que directamente se metió entre el público él solo, caminando por las distintas filas y cantando varias canciones entre nosotros. En alguna, por cierto, se marcó movimientos de vogue.
Finalmente, el sábado es el día de los disfraces en el Canela Party, con muchos verdaderamente imperdibles. Muchos de los artistas se unieron a esto de los disfraces, como fue el caso de Yawners, que repasaban sus discos enfundados en disfraces de Spiderman… y sobreviviendo. Porque el sol no mostró clemencia las primeras horas, ni durante su bolo (“cuando tocamos a 40 grados se desafinan los instrumentos”, llegó a comentar Elena) ni durante el de Prison Affair, a quienes les ayudó el ser un concierto más corto de lo habitual. El egg punk de los barceloneses se acompañó de animaciones que resultaban tan provocativas como monas. También tuvimos a los estadounidenses Snõõper, que sortearon varios problemas técnicos entregando un concierto bastante divertido, con sus miembros disfrazados de Los Cazafantasmas.
Otro año más, desde Torremolinos, el hilo en directo con los mejores disfraces del @CanelaParty
Más sosito estuvo el de The Lemon Twigs, aunque resultaba curioso ver cómo se iban cambiando los roles mientras presentaban el estupendo ‘A Dream Is All We Know’, publicado hace unos meses. Cala Vento tuvieron bastante más conexión con el público, y unieron su disfraz con una de las canciones de su último disco, ‘Ferrari’, ya que la temática fue la Fórmula 1. Los catalanes hicieron gala de su directazo mientras presentaban ‘Casa Linda’… aunque luego llegarían palabras mayores, concretamente cuatro palabras. Triángulo de Amor Bizarro.
José Andrés Albertos
Los gallegos se marcaron un “muy buen trabajo chavales, pero ahora dejad paso” con prácticamente cualquier grupo del cartel. Pese a tener reciente ‘SED’, hicieron repaso de sus (muchos) temazos, y, a punto de cumplir 20 años, dejaron claro por qué son una de las mejores bandas que ha dado el panorama nacional. ¿Lo mejor de entre lo mejor? Quizás la preciosa interpretación de ‘ASMR para ti’ o la traca final, esa que llevó a las primeras filas a uno de esos pogos bigger than life que mencionábamos al principio.
También hubo pogo en el bolo de Finale, aunque resultó un tanto extraña la decisión de programarles en las primeras horas de su jornada. Eso sí, que tuvieran ese slot nos dio el momentazo de ver tanto al frontman Oliver como a las primeras filas diciéndose mutuamente “riégueme, no se corte” con las botellas de agua. Pese al calor, la gente estaba entregadísima con los valencianos, y, quizás por eso, tanto él como Javato, Nick y Pepet pensaron que ellos no podían ser menos. Como comentó al final: “no somos cuatro, somos todos los que estáis aquí; no somos una banda de música, somos una banda de colegas”. Es un poco lo que le pasa al Canela.
Karol G sigue dominando las listas españolas, repitiendo en el número 1 tanto de Singles (‘Si antes te hubiera conocido’) como de Discos (‘Mañana será bonito’). El álbum, triple platino, aún está lejos de los datos de ‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny (7 platinos), que además sigue en el top 3.
La subida más fuerte es para ‘The Tortured Poets Department’ de Taylor Swift, que pasa del puesto 10 al puesto 7, y la entrada más fuerte es ‘F-1 Trillion’ de Post Malone, directa al top 12. No es un mal dato para un disco de country en España, pero sí queda muy lejos del número 1 conseguido por el álbum tanto en Reino Unido como en Estados Unidos, donde ha superado las 250.000 unidades.
Post Malone también ha sido top 1 en Noruega, Holanda o Nueva Zelanda, y top 5 en Alemania con su nuevo álbum. Países tan poco emocionados como España han sido Francia (top 21) y por supuesto Italia (top 24).
La lista de entradas en nuestro país se completa con ‘Popular Monster’ de los metaleros y raperos Falling In Reverse (top 59), ‘ATP’ del proyecto de urban NSQK (top 80) y ‘Endtime Signals’ de los metaleros suecos Dark Tranquillity (top 84).
Como curiosidad, Alcalá Norte deben de estar a punto de volver al top 100, pues suben al puesto 6 en la tabla de vinilos. Dicha lista alternativa vuelve a estar coronada por ‘Cowboys de la A3’ de Arde Bogotá.
‘New Woman’ protagoniza una de las entradas más destacadas en la lista oficial de singles en España, llegando al número 12. No son muy buenas noticias para una Rosalía acostumbrada al número 1 en nuestro país (‘Despechá’, ‘La fama’, etc), o como mínimo al top 5 (‘Saoko’), pero sí lo son para Lisa, pues ‘Rockstar’ no llegó al top 100.
En listas internacionales, ‘New Woman’ ha llegado a ser número 4 en el Global de Spotify, donde se mantiene fuerte 9 días después (este domingo ha subido al puesto 17). Oficialmente es número 55 en Reino Unido, número 76 en Francia o número 83 en Irlanda. Posiciones similares a las logradas por el anterior single de Lisa, ‘Rockstar’ (top 49 en UK, top 70 en EE UU). España es por tanto uno de sus principales mercados, pero no el más importante. La canción es número 1 en el Spotify de Tailandia, donde lleva 10 días seguidos, y también ha tenido buena acogida en Malasia, Taiwán, Singapur, Corea del Sur, Hong Kong o Arabia Saudí. En general, en Asia.
La entrada más fuerte de la semana en España es para Kapo. Mientras continúa en el top 2 con ‘Ohnana’, ya certificada como platino, llega al top 10 con otro tema llamado ‘Uwaie’.Por su parte, la subida más fuerte estos días es la de ‘Peligrosa’ de FloyyMenor, que pasa del puesto 28 al 18.
‘Die With a Smile’ de Lady Gaga con Bruno Mars logra llegar al top 40, en concreto al número 39, lo cual puede parecer un mal dato (ni siquiera mejora el top 34 de ‘Perfect Illusion’, aunque sí el top 50 de ‘Stupid Love’), pero tiene mucho mérito si recordamos que se trata de una balada en inglés. No suelen abundar mucho en las listas de Promusicae. El tema, que ha alcanzado por segunda vez el número 1 global de Spotify, ha sido número 7 en Reino Unido y se espera una entrada en Estados Unidos en torno al top 3. En UK Mix repasan hoy mismo el histórico de Lady Gaga en nuestro país.
Las entradas se completan con ‘Otra noche’ de Myke Towers y Darell, que llegan al número 33 y ‘Caminando por la vida’ de Melendi en el 92. Como curiosidad, ‘Viva la Vida’ de Coldplay reentra en el top 100 certificada 8 veces platino.
Los imprescindibles Magdalena Bay, que no faltaron en nuestro especial 2021 con su disco ‘Mercurial World‘, están de vuelta. Esta semana están publicando su nueva entrega ‘Imaginal Disk’, un nuevo álbum variado y fiel a su estilo mágico y tan deudor de los tiempos locos que vivimos. Su single más destacado se llama ‘Death & Romance’ y es nuestra Canción del Día hoy.
Un piano inspirado en los años 70 -como tantos de sus arreglos- es lo primero que escuchamos en ‘Death & Romance’. Después, la suave voz de Mica Tenenbaum, que en este caso nos está contando la historia de alguien que no se cansa de esperar: «espero durante horas tu coche. ¿Es demasiado tarde para nosotros? ¿Estamos demasiado lejos?». El título del tema viene del estribillo «ya sabes que nada es justo en cuanto a muerte y romance».
Si en la producción de ‘Death & Romance’ es el piano lo que guía, hay que destacar también el empuje del bajo hacia la pista de baile, así como los efectos psicodélicos que aparecen en un puente instrumental y que van ganando protagonismo a medida que avanza la canción.
En una entrevista con Paper Mag en la que el periodista manifiesta que esta le parece la mejor canción de Magdalena Bay, Mica cuenta que esta es la primera que escribieron para este disco, durante la gira de ‘Mercurial World’, en un descanso de dos semanas. «Fue muy especial».
Matthew Lewin puntualiza que empezaron con ‘Fear, Sex’, que va inmediatamente después en la secuencia del disco pues ambas pistas van juntas. Cuando terminaron ‘Fear, Sex’ pensaron que necesitaban la canción que iba antes, pues les sonaba como un epílogo, y de ahí fue que nació ‘Death & Romance’. De hecho, el videoclip de temática galáctica aúna las dos pistas.
Barry B y Carolina Durante tiene una de las mejores colaboraciones del verano. ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’ combina lo mejor de ambos artistas, resultando en un himno generacional de la escena alternativa española. Es la Canción del Día.
Al presentar la canción durante su actuación en Low Festival, Barry B contó que el tema estaba funcionando «de puta madre». Y no es para menos. Barry B está construyendo un envidiable catálogo a base de la mezcla de géneros como el rock, el punk o el hip hop, y montones de carisma. Su primer disco está a la vuelta de la esquina.
De esta forma, se ha juntado uno de los artistas con más potencial del panorama con una de las bandas más queridas, que además está en pleno proceso de reinvención.
El resultado es un tema pensado para cantarse a pleno pulmón. Combinando la desolación juvenil insignia de Carolina Durante («Prefiero morir mañana a vivir mil años sin conocerte») y los pegadizos estribillos de Barry B («Al final, nunca es tarde / Para huir de todo esto que hay aquí»), ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’ suena a indie rock de vanguardia, con los sutiles toques urbanos que siempre aporta el cantante arandino.
El videoclip, grabado en Fuenlabrada, muestra a ambos cantantes peleando (casi) hasta la muerte en diferentes situaciones. No es extraño, pues, que la canción se presentase por primera vez en Bilbao BBK Live encima de un ring. Aquí tienes el momento recogido en el Instagram de JENESAISPOP.
Presentándose con un nombre artístico prácticamente impronunciable, un trabalenguas, y con una voz delicada como una flor pero tremendamente expresiva y emocional, beabadoobee se ha convertido en una de las estrellas más improbables de los últimos años. Su estilo musical es un pastiche del rock alternativo de los noventa pero, como no intenta ocultarlo, se preocupa por escribir canciones que de hecho son buenas. Y, entre sus dos primeros discos, ha reunido unos cuantos temazos. ‘Tired’, uno de ellos, hasta ha sonado en ‘Hearstopper’. Y, bueno, ni que decir que beabadoobee ha sido una de las teloneras del Eras Tour.
En ‘This is How Tomorrow Moves’, número 1 de álbumes en Reino Unido, las cosas siguen exactamente igual que antes: beabadoobee entrega un puñado de canciones que por un lado suenan a cosas escuchadas mil veces y, por otro, atrapan completamente gracias a la voz de beabadoobee y a la vulnerabilidad de sus letras. En esta ocasión, eso sí, la producción escala varios peldaños contando con la ayuda del todopoderoso Rick Rubin, el Walt Whitman del pop actual.
Así, canciones tan guitarreras como ‘California’, que parece un nuevo homenaje a Pavement de la autora de ‘I Wish I Was Stephen Malkmus’, o ‘Beaches’, aún sin ser el colmo de la originalidad, son buenas composiciones y, además, están estupendamente producidas. Aunque otras piezas como ‘Tie My Shoes’ están menos inspiradas, la presencia de vocal de beabadoobee sigue siendo un valor fijo.
Es especialmente difícil resistirse al encanto de ‘Take a Bite’, el primer single, que abre el álbum en un registro de balada emo muy bien resuelto; como si tratara ser una mezcla entre Alanis y Lene Marlin… y triunfara en el intento. beabadoobee nos está hablando en ‘Take a Bite’ de que su vida es un caos porque no conoce otra cosa, y le sale una canción que funciona a modo de bálsamo contra ese malestar. El videoclip es una pequeña joya.
Ni cabe decir que los desahogos guitarreros sientan bien a unas canciones que hablan de la volatilidad de las emociones por las cuales transita una persona que está pasando de ser una “chica joven” a una “mujer adulta”. Bea Kristi -que tiene 24 años- intenta madurar con “gracia”, pero sus letras están llenas de cansancio y desasosiego, sobre todo por los hombres emocionalmente ineptos que pasan por su vida (‘Real Man’), pero también por el estrés de las giras (‘California’) o por la influencia de las redes sociales en la salud mental. En la bossa nova de ‘A Cruel Affair’, eso sí, reconoce que las redes le hacen sentir insegura, pero inmediatamente afirma que ella también lo vale.
Porque -como en sus otros discos- beabadoobee tampoco se casa con un único estilo en ‘This is How Tomorrow Moves’. Y no solo porque su manera de componer canciones la hagan parecer una Hilary Duff enganchada al grunge (a eso suena en ‘Post’ o ‘Beaches’). En su tercer trabajo, Kristi pasa de la balada clásica en la preciosa ‘Girl Song’, dedicada a esa chica que «sobrepiensa», es decir, ella misma; al jazz-pop a lo Fiona Apple en la menos memorable ‘Real Man’. Los exuberantes arreglos de viento de ‘Ever Seen’ remiten al Sgt. Pepper.. pero sobre todo a la era del indie de Arcade Fire y Architecture in Helsinki. Dentro del catálogo de beabadoobee, es totalmente refrescante.
Sobre todo, cuando le da por experimentar, a beabadoobee le pueden salir canciones tan sumamente monas como ‘Everything I Want’, en clave jazz-pop, o esa canción tan maravillosa llamada ‘Coming Home’, otra pieza que versa sobre la fatiga de las giras y que pasa del vals folk a la marcha de trompetas de Beirut. beabadoobee nunca será sospechosa de innovar, pero, cuando se pone a copiar, lo hace bien y, sobre todo, con su voz sería capaz de venderte hasta un ejemplar de las páginas amarillas. Lo habría hecho en 1998 y lo podría hacer en 2024 si quisiera.
Su juventud (29 años) unida a su ambición literaria (800 páginas llenas de erudición, experimentación formal y variedad de escenarios, géneros y recursos narrativos) han convertido a la escritora y filósofa Sara Barquinero en la novelista más alabada o denostada, según el caso, del actual panorama literario español. Su novela ha levantado un revuelo y ha generado un debate que no se veía desde, no sé, ¿el ‘Feria’ de Ana Iris Simón, aunque su caso fuera más por cuestiones políticas que literarias?
‘Los escorpiones’ (Lumen) es una novela a la que los lectores están llegando de diversas maneras. Los más fans de la literatura posmoderna por las promesas de encontrar esa mezcla de Foster Wallace, Bolaño, DeLillo, Mariana Enríquez… que aseguran las frases promocionales de la editorial (un poco la ‘Fortuna’ de este año, por así decirlo). Los más friquis, por todo el universo gamer, creepypasta y conspirativo que recrea la autora con muchísimo talento y conocimiento de causa (se notan las muchas horas acumuladas de juego y navegación por foros e hilos de Reddit). Y los más jóvenes atraídos por todo ese angst generacional que Sara (también, según ha declarado, desde la experiencia) vuelca en su novela como la más desesperada de las canciones emo que aparecen en ella.
‘Los escorpiones’ está dividida en cinco partes y tres interludios. La primera, titulada como un ejecutable, ‘Cambiatuvida.exe’, y protagonizada por un alter ego de la propia autora, es una maravilla. Una indagación por los recovecos de internet, las relaciones online y las teorías de la conspiración que engancha como el más adictivo de los videojuegos y perturba como una nota de suicidio. La segunda, ‘El perro mexicano’, es un relato de horror rural, mezcla de Palahniuk y King, protagonizado por un músico en plena crisis creativa y existencial, que funciona muy bien como ejercicio posmoderno de terror psicológico y crónica de una depresión de caballo.
Tras estas dos partes y un interludio, también estupendo, nos hemos chupado ya unas 300 páginas. Es en este punto cuando, quien esto escribe, empezó a ponerse pesado y a recomendar el libro a todo el mundo, “la mejor novela del año”. La maldición del prescriptor impaciente: la tercera parte, una especie de novela histórico-romántica escrita en forma de diario y ambientada en Italia durante el ascenso del fascismo, me pareció un desvío decepcionante. No le encontré demasiado interés como relato digresivo ni demasiado sentido como parte del conjunto.
Con el morro un poco torcido, seguí leyendo el resto del libro. La cuarta parte es una mezcla de novela negra y de iniciación (coming of age), situada en un campus universitario en el Nueva Orleans de los años 70. Es la más clásica de las cinco partes. Un relato con ecos de Salinger y el cine negro, con joven ingenuo y chica del gánster, bastante entretenido aunque un pelín trillado. La última parte, titulada como el libro, ‘Los Escorpiones’, retoma a los protagonistas del inicio. Es una cuesta abajo desenfrenada, donde confluyen tramas, personajes y obsesiones, en un cierre que retoma el pulso de las dos primeras partes pero que se me hizo algo largo.
Al final, la sensación que queda es la de estar ante un novelón irregular, que va de más a menos, pero que tiene momentos brillantísimos. Toda una experiencia literaria, formal, estructural y narrativamente exuberante, que aborda de forma extraordinaria temas como las adicciones, la angustia existencial, el suicidio o la construcción de realidades paralelas y/o conspirativas como refugios para paliar ese vacío vital, guaridas emocionales para no acabar suicidándote.
El realizador Aube Perrie, conocido por sus clips para Harry Styles (‘Music For a Sushi Restaurant’, ‘Satellite’), narra en ‘Angel Of My Dreams’ una especie de biopic satírico sobre la carrera musical y el ascenso a la fama de la británica Jade Thirlwall.
Con el clip ‘Lucky’ de Britney Spears como principal fuente de inspiración, ‘Angel Of My Dreams’ combina ficción y documental, líneas temporales y espaciales y la aparición de diferentes versiones de la cantante, para armar un relato más o menos biográfico sobre las distintas caras del éxito popular y la industria musical.
La primera secuencia del vídeo es un buen ejemplo de esta estrategia narrativa. En un mismo plano aparece el personaje que hace de asistenta de la cantante, la propia cantante en su versión vagabunda (enfocada mediante un zoom que funciona como brinco temporal) y las imágenes de los vídeos familiares de Jade y del casting de Factor X, donde se hizo famosa.
A partir de ese punto, la narración se acelera a través del montaje y su tono se vuelve más humorístico. El vídeo ironiza sobre la fama y sus peajes, con la cantante convertida en una caricatura de estrella del pop, acompañada de una asistenta explotada que no la soporta y un productor musical -¿Simon Cowell?- que la explota a ella.
En una nueva pirueta narrativa, la Jade sin techo es descubierta por el productor, quien, cual Mefistófeles, la convierte en una superestrella tras firmar un contrato con sangre. El bucle es infinito: productos de usar y tirar con fecha de caducidad.
De todas las etiquetas musicales escuchadas a lo largo de los años, chillwave es una de las que más vergüenza ha dado siempre pronunciar en voz alta. La deriva artística de sus representantes principales no es que haya ayudado mucho. Se trató de una especie de pop retro, de marcado carácter chill y veraniego que en verdad llenó más blogs que chiringuitos reales en torno a 2010. Desde la pandemia, hay cierto tipo de música que pareció dejar de tener sentido: la gente ha mostrado más ganas de realidad y de inmediatez, que de fantasía y abstracción.
Con todo, ‘Within and Without‘ es un álbum que todo treintañero indie recordará con cierta estima, y Washed Out sigue en activo. Este verano -cuándo si no-, ha lanzado una nueva entrega bajo el nombre de ‘Notes from a Quiet Life’.
Fiel a su título y a sí mismo, el disco ofrece una realidad paralela tranquila en la que, con toda la calma del mundo, Ernest Greene se prepara literalmente para «despertar» o «decir adiós» con unas letras tan directas como sencillas. «Abre los ojos y déjalo entrar / porque la vida pasa muy rápido», dice ‘Wondrous Life’.
En 2021, Washed Out decidió dejar Atlanta para regresar al campo que conoció cuando era niño. Llamó a la antigua granja de caballos a la que se mudó “Endymion” y desde allí ha creado esta obra, que por primera vez ha decidido autoproducir completamente en solitario. Así, estas 10 canciones se desenvuelven tan familiares como algo monótonas, con alguna minúscula sorpresilla, como la referencia a ‘Sorry’ de Justin Bieber (o a White Hinterland) de ‘Got Your Back’.
Entre las canciones que se salen un poco de la tónica general, las voces tratadas a lo UK Garage de ‘Wait On You’ y sobre todo los sintetizadores juguetones del single ‘The Hardest Part’. A partir del dolor de no poder recuperar a alguien que has perdido («te vi con él anoche / pasasteis de largo, cogidos del brazo»), Washed Out compone en verdad un tema que suena poco celoso y posesivo, más bien conformado e incluso luminoso. Como si estuviese utilizando la música para pasar el mal trago.
Menos acertado en el drama intensito de ‘Second Sight’, un acercamiento al sonido Bon Iver cuando él cuando está más cómodo es cuando imita a Beck, ‘Notes from a Quiet Life’ se despide con un bonito final medio épico, el de ‘Letting Go’. ¿Suficiente para que este disco nos acompañe el resto del verano? ¿O más bien una metáfora de un estilo que debemos «dejar marchar»?
En un escueto tuit, M.I.A. ha manifestado su apoyo a Trump, después de que este haya subido a un mitin a Robert Kennedy, Jr. La cantante asegura que «Trump va a estar a cargo de Estados Unidos durante 4 años que son todo un reto», y que después «RFK heredará Estados Unidos cuando Dios esté listo para replantarlos y reconstruirlos con rectitud». Trump ha prometido que si es presidente, publicará todos los documentos secretos sobre el asesinato de John F. Kennedy.
El post de M.I.A. ha decepcionado a muchos de sus fans por las políticas migratorias de Trump o por su visión de Palestina. De hecho, en el pasado y como recuerda NME, M.I.A. ha sido muy crítica con Trump, llegando a postear que este sufría «problemas mentales» en 2017. Cuando este sufrió un atentado el mes pasado, posteó, misteriosamente: «¿Cómo es posible fallar todos esos tiros?».
La presentación de Trump de Robert Kennedy Jr ha dejado otra noticia musical. Foo Fighters han protestado por el uso de su canción ‘My Hero’, asegurando que los royalties serán donados a la campaña de la demócrata Kamala Harris.
Trump is going to ride America through the most challenging 4 years coming pulling out weed , and RFK will inherit America when God is ready to replant and rebuild it righteously. https://t.co/dVseN9rcej
El salto a la fama de Chappell Roan en pocos meses está provocando también cierta toxicidad en su relación con sus fans, que parecen tener muy claro lo que la cantante tiene que hacer o tiene que dejar de hacer. Esta misma semana realizaba unas declaraciones en las que reflexionaba sobre el acoso de sus seguidores, sobre la pertinencia de exigir un abrazo o una foto, y ahora ha ido más allá con un largo texto compartido en Instagram:
“Durante los últimos 10 años he estado trabajando sin parar para construir mi proyecto y ha llegado el punto en que necesito trazar líneas y establecer límites. Quiero ser artista durante mucho, mucho tiempo. He tenido demasiadas interacciones físicas y sociales no consensuadas y solo necesito exponerlo y recordaros que las mujeres no os debemos una mierda. Elegí esta carrera porque amo la música y el arte y honrar a mi niña interior. No acepto acoso de ningún tipo por elegir este camino, ni lo merezco.
Me refiero específicamente al comportamiento depredador (disfrazado de comportamiento ‘superfanático’) que se ha normalizado debido a la forma en que se ha tratado a mujeres famosas en el pasado. Por favor, no asumáis que sabéis mucho sobre la vida de nadie, la personalidad y los límites de alguien, solo porque estéis familiarizados con esa persona o con su trabajo online.
Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy haciendo drag, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. En cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Ya he fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo a personas que no conozco, en las que no confío o me asustan, un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención, sólo porque expresan admiración. Las mujeres no os deben una razón por la que no quieran que las toquen o les hablen. Esto no tiene nada que ver con la gratitud y el amor que siento por mi comunidad y por la gente que respeta mis límites, y por el amor que siento por cada persona que me eleva y que ha estado conmigo ayudando a que mi proyecto esté donde está ahora mismo.
Si todavía te preguntas “Bueno, si no querías que esto sucediera, ¿por qué elegiste una carrera en la que sabías que no te sentirías cómoda con el resultado del éxito?”, escucha esto: acepto el éxito del proyecto, el amor que siento y el agradecimiento que tengo. Lo que no acepto es gente espeluznante, que me toquen y que me sigan.
A continuación, Chappell Roan compara su situación con lo que se ha dicho siempre sobre las mujeres que llevan falda corta y subraya: “Por favor, dejad de tocarme, dejad de actuar raro con mi familia y mis amigos”. Y reconoce: “estoy asustada y cansada (…) Me siento más insegura que en toda mi vida”. Chappell Roan ha cerrado los comentarios de Instagram porque considera que esto no es un debate ni una conversación en grupo.
Bruno Mars y Lady Gaga han sorprendido recientemente lanzando un single conjunto, ‘Die with a Smile‘. Mientras el pueblo debate en redes y fuera de ellas sobre si ‘Die with a Smile’ es un clásico instantáneo o un tostón -parece que no hay término medio- la canción se ha afianzado en las listas de éxitos, donde sigue subiendo días después de su estreno.
‘Die with a Smile’ acaba de subir al número 1 de la tabla global de Spotify, con más de 9 millones de escuchas diarias. En Spotify, a escala mundial, ‘Die with a Smile’ había entrado en el puesto 10, después subió al 7, escalaba a la 3ª posición y finalmente ha alcanzado el número 1 al ser apoyada por Today’s Top Hits, la playlist más poderosa.
En listas oficiales, ‘Die With a Smile’ ha sido número 7 en Reino Unido, número 10 en Australia, número 12 en Noruega, número 13 en Irlanda, número 26 en Holanda, número 43 en Italia y número 52 en Alemania. La previsión es que sea top 3 en el Billboard Hot 100. De momento el tema está triunfando más en países de habla inglesa, pero como decimos, lo importante es que su tendencia es muy al alza, por lo que ya tiene garantizada la categoría de clásico.
Con ‘Die with a Smile’, Bruno Mars deja de vivir de las rentas y Lady Gaga allana el camino para el anuncio de su próximo disco, que ya está prácticamente acabado. Ambos la han cantado en vivo por segunda vez en Inglewood, California, bailando pegados el puente instrumental.
Este viernes 23 de agosto, Donald Trump ha utilizado una canción de Foo Fighters, en concreto ‘My Hero’, durante un mitin en Arizona. La usó para dar la bienvenida al escenario a Robert F. Kennedy Jr. Cuando le han preguntado al grupo en X si habían consentido el uso de la canción, Foo Fighters han sido escuetos: “digámoslo claro: no”.
El grupo de Dave Grohl ha decidido ir más allá y ha comunicado a Billboard lo siguiente: “Nadie ha pedido permiso a Foo Fighters, y si lo hubieran hecho, no se lo habrían dado”. Además, aseguran que se están llevando a cabo las acciones pertinentes, y lo que es más, los royalties recibidos por el uso de este tema serán donados a la campaña de Kamala Harris.
Esta semana ha sido la gran presentación de la candidatura de Kamala Harris en Estados Unidos, respaldada por los Obama y los Clinton, entre otros. Stevie Wonder ha estado entre los presentes, y Beyoncé, entre las grandes ausencias. Al menos de momento, porque ‘Freedom’ parece ser el himno oficial de la campaña de Harris.
Precisamente, ‘Freedom’ de Beyoncé ha sido objeto de polémica porque Trump también la ha usado sin permiso durante su campaña, provocando que el equipo de Beyoncé le mande a Trump un “cease and desist”. También los herederos de Isaac Hayes han protestado por el uso de ‘Hold On, I’m Coming’ en la campaña de Trump en diversos mítines entre 2022 y 2024, amenazando con tomar medidas.
Lisa y Rosalía son el nuevo número 1 en JENESAISPOP con el 34% de los votos en X. Ha sido la votación más reñida que recordamos, pues Lady Gaga y Bruno Mars, que han obtenido el 31%, llegaron a ir por delante hasta con el 50% de los votos. Al final, hubo plot twist.
‘New Woman’ es el primer número 1 de Lisa en JENESAISPOP (‘Rockstar’ alcanzó solo el número 20) y el 9º para Rosalía. Los anteriores fueron ‘Malamente’, ‘Pienso en tu mirá’, ‘Di mi nombre’, ‘Barefoot in the Park’ con James Blake, ‘Aute Cuture’, ‘La Fama’ con The Weeknd, ‘Saoko’ y ‘Candy’. Curiosamente, ‘Despechá’ no logró ser número 1 en nuestra lista semanal, derrotada por ‘Free Yourself’ de Jessie Ware.
Otras entradas destacadas de la semana en el top 10 son lo nuevo de The Blessed Madonna y Kylie Minogue o ‘Lucky’ de Halsey. Shawn Mendes y The Smile completan la lista de novedades.
Coldplay está viendo resurgir estos días uno de sus grandes clásicos, ‘Viva la Vida‘, en las listas de éxitos. Posicionada en el puesto 37 de la lista global de éxitos de Spotify, vuelve a ser una de las canciones más exitosas del mundo 15 años después de su edición. Coldplay tiene en total 6 hits entre los más oídos en el mundo, todos ellos viejos: ‘Something Just Like This’ con The Chainsmokers en el 58, ‘Yellow’ en el 78, ‘A Sky Full of Stars’ en el 82 y ‘Sparks’ en el 126.
Dónde está ese mismo público de Coldplay escuchando ‘feelslikeimfallinginlove‘, el primer single de ‘Moon Music’, el nuevo disco de Coldplay, es una de las preguntas que está dejando esta nueva era de la banda de Chris Martin. ‘Higher Power’ al final resultó un enorme éxito, pero no parece que ‘feelslikeimfallinginlove‘ vaya por el mismo camino. Está pasando bastante desapercibida.
Ahora, Coldplay mueve ficha publicando el segundo single de ‘Moon Music‘. En ‘We Pray’, Coldplay reúne en una misma grabación a Little Simz, Burna Boy, TINI y Elyanna. El mensaje que leer entre líneas parece ser que la música es un lenguaje universal (Elyanna es palestina). La letra de ‘We Pray’ habla de ayudarse los unos a los otros, de superar los obstáculos. A Coldplay le hace feliz «tener un hogar y unos cuantos discos que escuchar». Cada uno de los artistas invitados aporta su estilo, su color, a lo ‘We Are the World’.
El resultado de ‘We Pray’ es una horterada de producción situada a medio camino entre el trap-pop y la música de cámara, en la que han participado más personas de las que se pueden contar, entre ellos un Max Martin que no se sabe muy bien qué aporta aquí, aparte del nombre; Shawn Carter, es decir, Jay-Z, por alguna misteriosa razón y, por si fuera poco, también la dupla de Andrés Torres y Mauricio Rengifo, autores de ‘Despacito’ y últimamente colaboradores de Aitana. Y estos solo son algunos de los compositores involucrados en la canción.
Esta mezcla de nombres desconcierta, pero más extraño suena este mejunje de estilos que, sobre una mezcla de trap y pop, coloca unos staccatos de violoncello casi igual de pronunciados que los de ‘Viva la Vida’, y que decide despedirse con un coro de góspel, por eso de acabar bien arriba. Pero lo peor de ‘We Pray’ no es que intente -o lo parezca- ser el nuevo ‘Viva la Vida’ ahora que esta vuelve a sonar en todo el mundo. Lo peor es que intenta desesperadamente ser un himno. Y los himnos nunca suenan forzados.
Queens of the Stone Age han cancelado todas las fechas restantes de 2024 con el objetivo de «priorizar» la salud de Josh Homme, que requiere de un «cuidado médico esencial» hasta final de año.
La banda estadounidense ha hecho público el anuncio hoy en su cuenta de Instagram, con un mensaje en el que han actualizado la situación del grupo a todos los fans a la vez que han cancelado, y pospuesto en algunos casos, todos los conciertos restantes de 2024: «Josh no ha tenido otra opción que priorizar su salud y recibir un cuidado médico esencial durante lo que queda de año», han escrito.
Todas sus fechas en festivales han sido canceladas, mientras que las fechas titulares en diferentes ciudades han sido pospuestas para 2025. Esta noticia llega un mes después de que la banda cancelase algunos conciertos en Europa debido a una «operación de emergencia» en Estados Unidos para el vocalista.
(@MIAuniverse) 
Cargando ...
