No te pierdas… el poema visual al dolor que Modeselektor y Tommy Cash presentan en ‘Who’

-

7 marzo, 2019

Embassa’t es uno de los festivales más interesantes que propone la oferta barcelonesa, algo que se confirma un año más con su programación de 2019, que tendrá lugar en la zona deportiva de La Bassa de Sant Oleguer, en Sabadell, los días 14 y 15 de junio. Los abonos están disponibles por 44 euros en la web del festival y, además, se ofrece un Pack Amigos que consta de 6 abonos por 240 euros.

Los 11 nombres confirmados con anterioridad en el cartel de Embassa’t incluyen algunos de los más destacados del pop alternativo nacional actual y son Novedades Carminha y Delaporte (cuyos respectivos últimos discos hemos recomendado), los franceses Kazy Lambist, las prometedoras Cariño, Clara Peya, Ferran Palau, Joe Crepúsculo (que ha vuelto con el divertido single ‘España’), Cala Vento, Carla, Germà Aire y Lasers.

El festival ha anunciado ahora su programación electrónica, que tendrá lugar en el escenario CLUB y está encabezada por Kiasmos, el dúo formado por Ólafur Arnalds y Janus Rassmussen. El segundo estará además pinchando en solitario. También el gallego Abu Sou se suma a la programación en un b2b especial con la productora estadounidense Ivy Barkakati.

Por otro lado, el equipo de Lapsus y LAUT estará en el festival bajo el nombre de CEE Shepherds, una rama de su sello recién estrenada; así como la productora alicantina Ylia, la barcelonesa Spacer y SHAKTI ALLIANCE, la unión en b2b de la sevillana Troya Modet y la venezolana Virginie. Completan la programación electrónica Sonido Tupinamba, el alter ego de “exotica” de Julia González, y el proyecto de ambient de la sabadellense nara is neus. Todos los detalles, en la web de Embassa’t.

Rap oldskool, surrealismo e irreverencia salvaje alimentan a los delfines siderales Space Surimi

Por

-

7 marzo, 2019

Acostumbrados a la idiosincrasia del nuevo rap post-trap nacional, un proyecto inspirado en el rap oldskool, el electro más primitivo, el Gfunk, la música disco o el miami bass como Space Surimi resulta, paradójicamente, de lo más fresquito. No hablamos, en todo caso, de unos principiantes: el dúo radicado en Jerez de la Frontera formado por el Mc Eddie Coopermen y el productor Carlboro –a los que quizá recuerdes por su participación en ‘Danger‘ de Beauty Brain & Ms Nina– lleva en activo desde 2012, lanzando desde entonces infinidad de temas que han recopilado en cinco mixtapes, siendo la última de ellas ‘Double Flipper‘, publicada el pasado octubre.

Sin duda su música es un delirio, evidentemente influida por Beastie Boys, Snoop Dogg o Rick James, pero abierta a cualquier estilo popular. Lo es también su estética, que bebe de los 90s más decadentes, Internet, el cine y la televisión del siglo XX, los videojuegos y sus escenarios virtuales y el espíritu más kinki y callejero. Pero, claramente, con lo que termina uno de flipar es con sus letras letras, repletas de un humor completamente salvaje al que no se le pone por delante ningún tipo de prejuicio ni barrera, con la excusa de ser dos engendros nacidos de un intercambio sexual entre unos alienígenas, dos hembras extraterrestres y Georgie Dann, educados en Miami. Algo así cuenta su biografía apócrifa.

La irreverencia es su bandera desde sus primeros temas –en ‘Dolphin Style’ le hacían un traje a Juan y Medio, Kiko Rivera o Cristina Pedroche–, llegando a prohibir Youtube uno de sus vídeos (el de ‘Back to the Führer‘). Pero eso no les ha detenido nunca: no hay más que atender al amor por una politoxicómana que describen con tanta crudeza como guasa en ‘Policía del amor <3', o a 'Pedro Aguado vs 909's', donde plantean un reto imposible al presentador de 'Hermano mayor', ahora candidato a concejal de juventud del Ayuntamiento de Madrid por el PP. Space Surimi presentan 'Double Flipper' este viernes, 8 de marzo, en Ochoymedio Club de Madrid (Sala But), con la argentina Fernanda Brightside pinchando antes y después del show.

Gijón Sound 2019 confirma a Rufus Wainwright, Dorian Wood, La Casa Azul, Los Vinagres, Rozalén…

Por

-

7 marzo, 2019

Gijón Sound vuelve en 2019 con un nueva edición que se celebrará los días 4, 5, 6 y 7 de abril en diferentes recintos de la ciudad y cuya temática central será la mujer, “apoyando así el resurgir del protagonismo de las mujeres y su inclusión y desarrollo en todos los ámbitos de la vida social y cultura, y apostando por la presencia de mujeres y de su desarrollo profesional en el ámbito de la industria cultural, contando con ellas tanto en el equipo como en la programación del encuentro”.

Los artistas confirmados en el cartel de Gijón Sound 2019 con Rufus Wainwright (aunque su presencia ya se había confirmado), La Casa Azul, Adolfo Sputnik, Dorian Wood, Guille Milkyway, Human Beans, Jacco Gardner, Jungle By Night, King Salami and The Cumberland Three, Latacher, Los Vinagres, Maui (AIE), Møna, Morgan, Rachel Eckroth, rozalén, San Jerónimo, Santero y Los Muchachos, Stone Foundation, Sumisión City Blues, SuperSiderS, The Fleshtones, The Mani-las y Yelle Club Party. Entre ambos conforman un cartel de nombres internacionales y nacionales, en este segundo caso centrado en el talento regional y local.

Además, Gijón Sound ofrecerá actividades de teatro, literatura y cine. El festival contará este año con la representación de la obra teatral BBBB de la agrupación Señor Serrano en el Teatro Jovellanos el día viernes 5 de abril y cuyo acceso esta cubierto con el abono. También se contará con la proyección de dos películas en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón: ‘Shut Up And Play The Piano’ (sobre la vida del excéntrico pianista Chilly Gonzales) y ‘When You’re Strange’ (sobre The Doors), que tendrán lugar los días viernes 5 y sábado 6 de abril respectivamente en la antigua Escuela de Comercio. Finalmente, también se contará con una timba poética de manos de Fame Poétika, durante el sábado 6 de abril en el Antiguo Instituto Jovellanos, que irá además amenizada por el directo de la banda asturiana San Jerónimo.

Además, Gijón Sound 2019 presenta dos novedades principales durante esta edición. Por una parte, la creación del espacio Gijón DeMuestra, con el que impulsar Gijón como un motor económico y social, y, por otra parte, Festinfante, un mini festival dedicado a los niños, que tendrá lugar el domingo por la tarde en la Plaza Mayor con la actuación de Festykids y Las Eléctricas. Los abonos están disponibles en la web de Gijón Sound.

Paral·leles celebra los 30 años de Guitar BCN con Miranda!, Ladilla Rusa, Los Ganglios, Ultraplayback, Brisa Fenoy, Putochinomaricón…

Por

-

7 marzo, 2019

El festival Guitar BCN cumple en 2019 su 30º aniversario y, para celebrarlo, dos de las salas más importantes de Barcelona, Sala Apolo y Barts, han ideado el mini-festival Paral·leles, que se celebrará simultáneamente entre ambas salas el 22 de marzo. El nombre del evento se debe a que Sala Apolo y Barts están situadas a ambos lados de la avenida Paral·lel de Barcelona.

La programación de Paral·leles se centra en el electropop y cuenta con la presencia destacada de la querida banda argentina Miranda!, autora de hits como ‘Perfecta’ o ‘Don’; los divertidos Ultraplayback, los irreverentes Ladilla Rusa y Los Ganglios y Brisa Fenoy, que presentará sus éxitos. Además, tras los platos encontraremos a Putochinomaricón DJ, Dolo DJ, Chica Barata DJ, Sonido Tupinamba DJ y A Última Flecha DJ.

En la sala principal de Apolo tendrán lugar las actuaciones de Los Ganglios y Ladilla Rusa, mientras en la sala principal de Barts actuarán Ultraplayback, Miranda! y Putochinomaricón DJ. Finalmente, en La 2 de Apolo será el turno de Brisa Fenoy y Dolo DJ y en Barts Club pincharán Chica Barata DJ, Sonido Tupinamba DJ y A Última Flecha DJ.

El abono tiene un precio de 25 euros y permite el acceso a las dos salas. Por otro lado, os recordamos que la programación de Guitar BCN ya se conoce y tendrá lugar entre enero y julio, con la presencia de Toto, Javier Álvarez, Estrella Morente, Bely Basarte o Sidecars.

«Dame tik azul, dame tik azul»: ‘Tiki Tiki’ es el próximo pelotazo de Mueveloreina sobre el uso del móvil

Por

-

7 marzo, 2019

9

El dúo Mueveloreina pertenece a esa generación de artistas que no necesita de álbumes para construir su carrera (aunque si Bad Bunny ha terminado por caer, quizá ellos también lo hagan algún día). En los 3 años transcurridos desde que hicieron su primera aparición, les ha servido con ir lanzando sucesivos singles atractivos para convertirse en uno de los proyectos más atractivos del nuevo pop. También para afianzarse en line-ups de festivales, donde ya han mostrado su capacidad para agitar masas. Este año, por ejemplo, ya están confirmados en el próximo cartel del FIB.

Después de cerrar 2018 con ‘Banga‘, un pepinazo post-trap perpetrado con Bejo, Karma y Joako siguen en su línea, con otro nuevo tema: ‘Tiki Tiki’ es un tema ultraminimalista (en ese sentido, parece estar influenciado por el funk carioca), marcado por un gancho instrumental ultraácido que sucede al pre-coro que brinda Karma con ese estilo chulesco tan suyo, cantando «dame tik azul, dame tik azul / puede ser mi madre / ah, no, que eres tú».

Y es que la letra del tema, como ya indica esa intro con una llamada que culmina con un «odio que me llame por puto teléfono» (celebrando, por cierto, el reciente reconocimiento de la RAE al uso adverbial de «puto» en el español), habla sobre cómo el empleo del «selular» para hacer llamadas de voz ha pasado a ser residual. «¿Pa qué coño tenemos el Whatsapp o el Insta, nano?» dice Karma al final de esa intro. Pues eso, mejor emplearlo para dejar mensajes con «guarradas».

Antes de la citada actuación en el FIB 2019, Mueveloreina actuarán la próxima semana, el día 15 d emarzo concretamente, en el aniversario de Moby Dick Club de Madrid, junto a Bearoid. Las entradas están disponibles en WeGow.

The Jesus and Mary Chain, nueva confirmación de WARM UP 2019

Por

-

7 marzo, 2019

13

Un mito a la altura de muy pocos estará en Murcia los días 3 y 4 de mayo. WARM UP Estrella de Levante acaba de confirmar que The Jesus and Mary Chain actuará por primera vez en la capital del Segura, junto a nombres ya confirmados como Noel Gallagher’s High Flying Birds, Two Door Cinema Club, Teenage Fanclub o Vetusta Morla.

Influenciados por bandas tan dispares y reputadas como The Stooges, The Ramones, Enstürzende Neubauten o The Shangri-Las, The Jesus and Mary Chain forman todo y uno con el sonido y la biografía de la escena independiente británica de los 80 y 90: Bobby Gillespie fundó Primal Scream tras ser el batería de los escoceses, cuyo éxito contribuyó a cimentar la mítica discográfica Creation Records, de la que emergerían bandas como My Bloody Valentine u Oasis.

The Jesus and Mary Chain es, por tanto, historia viva de la música británica. Y bien viva, puesto que, en 2017, 19 años después de su último disco, volvían con ‘Damage and Joy‘, un álbum que recuperaba los muros de guitarras distorsionadas y el humor negro marca de la casa que ha marcado a varias generaciones de músicos.

Antes de la confirmación de los escoceses, WARM UP Estrella de Levante había confirmado a nombres como Red Axes, Young Marco, Tama Sumo o San Proper en su nuevo espacio de música electrónica, Esc_. Y antes, a 2manydjs y Novedades Carminha, Amaia… La lista de confirmados para el festival murciano es larga, y a ella se unirán en las próximas semanas nuevos nombres que desplegarán su música por toda la ciudad de Murcia. Para asistir al festival, los abonos están a la venta a través de su web oficial, www.warmupfestival,es, por tan solo 53€ hasta esta noche, cuando subirán de precio.

25 años de ‘Girls and Boys’ de Blur: la edad de oro del britpop se engendró de vacaciones en Magaluf

Por

-

7 marzo, 2019

25

Magaluf es un paraíso hedonista para adolescentes noreuropeos que buscan melopeas y sexo rápido, fácil, barato y en la mayor cantidad posible… desde hace décadas. Aunque su nombre quizá se haya hecho más popular de manera global en la última década, ya desde los años 80 era una Meca profana, perfecta para que los mozalbetes liberaran sus hormonas y picores al sol. Y eso no excluye a aquellos que luego se convirtieron en estrellas del pop, como por ejemplo Damon Albarn y su novia de la adolescencia y más tarde cara visible de los fugaces Elastica, Justin Frischmann.

De hecho, podría decirse que la edad de oro de aquello que conocimos como britpop y que capitalizó la atención de público y medios musicales en la segunda mitad de los 90 y primeros 00 nació en uno de aquellos festivales etílicos en el área turística más vilipendiada de la isla de Mallorca. Tal y como Albarn explicó al periodista Daniel Rachel para su libro ‘Isle of Noise: Conversations with Great British Songwriters’, las primeras líneas le vinieron instantáneamente a la mente estando allí, en una suerte de “viaje antropológico” con su chica en Magaluf. Esas que dicen “Street’s like a jungle, so call the police / Following the herd down to Greece on holiday” (“La calle es como una jungla, llama a la policía / Siguiendo a la manada hasta Grecia, de vacaciones”). ¿Por qué Grecia, entonces? Simple, porque rimaba fácilmente con “police”. “Pero joder, había policía, es España”, decía Albarn a Rachel, “quiere decir siguiendo a la manada a Magaluf, el espíritu es el mismo”. La letra no deja lugar a dudas: sexo desenfrenado ensombrecido por el miedo las enfermedades venéreas (“Love in the 90s / is paranoid”) cuando no por los embarazos no deseados (“Nothing is wasted / only reproduced”) como escape a un trabajo alienante… cuando lo había (“Avoiding all work, ‘cause there’s none available”).

De aquellos polvos, nunca mejor dicho, llegaron aquellos lodos: Blur lanzaron ‘Girls and Boys’ un 7 de marzo de 1994 como primer single de ‘Parklife’, el álbum que, tras ‘Leisure’ y ‘Modern Life Is Rubbish’ (un par de trabajos interesantes pero no matadores en los que daban una vuelta al sonido shoegazing de finales de los 80), prendió la mecha. La mecha, sobre todo, de una auténtica revolución mediática (es evidente poco unía a grupos como Oasis, Pulp, Suede, Sleeper, Elastica o The Auteurs más allá de su nacionalidad, por más que la prensa británica se encargara de vendernos todo el pack, junto con una caterva de grupillos de medio pelo) que sirvió para olvidar el luto por el grunge. ‘Parklife’ fue un exitazo, el disco que marcó a aquella generación de músicos sobre todo por sus ventas –se estima que acumula unos 5 millones en todo el mundo, fue 4 veces platino en UK–, pero también porque contenía esa mezcla de autoparodia y orgullo tan británicos que se inspiró deliberadamente en The Kinks. En la valoración coral que hicimos en JENESAISPOP de la discografía del Blur, también fue elegido como el mejor de su carrera.

Y el detonante de la explosión fue ‘Girls and Boys’: se convirtió en el primer top 5 del grupo –no llegó, en cambio, al top 1, que sí alcanzarían después ‘Country House’ y ‘Beetlebum’– y desató el furor por el grupo en todo el mundo, convirtiéndose en el punto álgido en las noches de los clubs de indiepop de nuestro país, sin ir más lejos, que muchos bailamos hasta la náusea (literal) no ya durante aquel año, sino diría que durante todo el lustro siguiente, hasta el cambio de milenio. Y es que la fórmula es tan simple como explosiva: como resumiría el propio Alex James en la biografía del grupo escrita por Martin Power, ‘The Life of Blur’, la canción se compone de “batería disco [Nde: para oprobio de Dave Rowntree, ejecutada originalmente por una caja de ritmos], guitarras sucias [Nde: especial mención para ese reconocible efecto «flanger», imitando el despegue de un avión con destino Palma de Mallorca, que aplica Graham Coxon] y un bajo de Duran Duran”.

Todo coronado por ese estribillo-trabalenguas que todos (creo) hemos conseguido aprendernos con el tiempo, que denota una suerte de visión sobre el sexo libre (que hoy podríamos entender como una predicción de cómo entienden hoy la sexualidad las nuevas generaciones). Un tratado sobre la promiscuidad que, de manera hilarante, alguien tuvo la ocurrencia de recoger en este gráfico, en el que la conclusión final es esa que siempre te dijo tu mamá: «que siempre sea con alguien a quien ames de verdad». En suma, un cóctel de apariencia facilona pero terriblemente infecciosa que hoy sigue funcionando como el primer día. No en vano nunca ha desaparecido de los setlists del grupo –tampoco en la gira de su último disco de estudio ‘The Magic Whip’ (2015)–, siendo aún el momento álgido de sus shows recientes, con permiso de ‘Song 2’.

La Canción del Día: Don Patricio por fin triunfa a lo grande con el tumbao de ‘Contando lunares’

Por

-

7 marzo, 2019

1

Parecía que el talento de Uge y Don Patricio, sus compañeros de la crew Locoplaya, podrían quedar siempre a la sombra del carisma del flow de Bejo. Sin embargo, sorpresa, para nada: desde hace unas horas ‘Contando lunares’, el single principal del nuevo disco/mixtape de Don Patricio, ‘La dura vida del joven rapero’, se ha alzado hasta el número 1 del Top 50 de Spotify España. Ojo, no la lista viral sino la lista general, superando con más de 459.000 reproducciones en la última semana a Daddy Yankee, Ozuna, Anuel Aa y demás héroes del post-reggaeton. Eso explica también el subidón que ha dado en la lista de singles de Promusicae, donde se ha posicionado en el número 2.

¿Casual? Para nada: la canción acumula ya casi 10 millones (¡10!) de escuchas en la misma plataforma, superando incluso las cifras de su vídeo en Youtube (8 millones): un simpaticón clip que, en lugar de recurrir al habitual surrealismo visual de Cachi Richi, es un trabajo de animación de Golden Beetle Films que caricaturiza la letra de la canción, inspirada por los lunares corporales de una chica, no sin un punto de alucine importante (como en las escenas submarinas).

Y lo cierto es que la noticia sorprende, pero su explicación es bastante obvia: se trata de un auténtico bopazo de rap latino basado en un sencillo piano, típico del tumbao cubano, montado sobre un ritmo hip hop reposado que aumenta de BPMs en los versos, obra de Choclock, del gang Broke Niños Make Pesos. Y ahí brillan tanto el estilo natural de Cruz Cafuné, cantante y MC que también formó parte de BNMP, como la verborrea de «DonPa».

Este triunfo, no tan frecuente, recompensa ese trabajo que Patricio Martín venía desarrollando tanto con sus amigos como en solitario, parcela en la que se estrenó en 2017 con ‘Don Papaya’, que ya contenía temones como ‘La Papaya‘ o ‘Caribe Mix 93’ (que incluíamos en Lo + Sabrosón 2017). En ‘La dura vida del joven rapero‘, curiosamente, Don Patricio no se limita al tono festivo y sandunguero, y muestra un perfil más personal y taciturno, aunque con resultados igualmente estupendos, en cortes como ‘Enchochado de ti’ o ‘No ves que es un sueño?’ Después de todo, ¿será él la auténtica estrella que se escondía en Locoplaya? Vamos a esperar, como poco, a ver qué se guarda en la manga Uge Pitel, la otra pata del trío canario.

Todas las canciones del día en la playlist «JENESAISPOP: Las mejores canciones del mes»

Especial Eurovisión (11 de 42): los cambios que acercan ‘La venda’ al «pop comercial» le quitan salsa

Por

-

7 marzo, 2019

23

A las 00:00h de hoy, una hora muy española para seguir en pie un miércoles, se ha estrenado el vídeo oficial de ‘La Venda‘ y, lo que es más importante, la versión final de la canción que presentará el triunfito Miki Núñez en la fase final de Eurovisión 2019, a celebrarse el próximo mayo en Tel Aviv, Israel. Sobre el clip, la verdad es que es muy simpático y apropiado para la canción, con toda la pinta de anuncio de cervecita. Dirigido al alimón por Adrià Pujol y Fèlix Cortés, presenta dos «tramas» (quizá esto es mucho decir) paralelas: una en el centro de Barcelona, donde dos chicos practican parkour mientras despliegan por las paredes de la ciudad pegatinas y carteles –cuando no graffitis– donde se lee «la venda ya cayó»; la otra discurre en el recoleto Mercantic de Sant Cugat del Vallés, y entre sus coloridas casetas la peña acude a la llamada de Miki para despertar del letargo de sus vidas y bailar. Y ya está, ese es «el mensaje» que prometían las declaraciones del intérprete catalán, implícito en la letra del tema.

Lo más importante y llamativo está en la nueva producción de la canción que, en palabras de RTVE, incluye «unos arreglos musicales que la acercan al pop comercial pero sin perder su esencia de charanga y sonido mediterráneo». Esto se traduce en un trabajo de Roger Rodés (Macaco, Estopa… Manu Guix) que, aunque eleva la calidad sonora, también se empeña en llenar todo de filtros, especialmente la voz de Miki y los metales, hasta hacer parecer a estos últimos sintéticos, casi una caricatura.

También se esfuerza por introducir arreglos que no se explican muy bien ni atinamos a identificar como exactamente modernos: un subcoro vocal de inspiración «lolololo» y, sobre todo, la ocurrencia de meter unas gotitas de falseta pseudoflamenca en la apertura del puente, no vaya a ser que a alguien se le olvide que la canción representa a España. Viene a ser la flamenca colocada sobre el televisor hecho música. Así las cosas, personalmente prefería la versión producida por el menos conocido Oriol Padrós, que tenía más «salsa», con un punto orgánico muy favorecedor y una bonita marimba de fondo que aquí ha desaparecido del todo, tristemente. Aun así, quizá estos detalles importen poco al público europeo y estos se dejen llevar por el espíritu festivo y de pachanga que la canción en ningún caso pierde.

Calificación: 5/10
En los foros de Eurovisión se dice: “Sigo sin poder con los lo kehereherehe” – @Cofi
En las casas de apuestas: baja al 16º puesto, aunque quizá no se ha notado aún el efecto del clip. O quizá sí.

Self Esteem / Compliments Please

Por

-

7 marzo, 2019

Rebecca Lucy Taylor lo confiesa ahora: su última etapa en Slow Club no fue lo que esperaba de ella. Tras, cuenta hoy, aceptar una serie de reglas no escritas inherentes al indie pop rock británico con los dos primeros álbumes del dúo, la ambición hacia espacios comerciales más amplios de ‘Complete Surrender’ –con el esmero por la imagen que mostraban en aquella época– se acercaba más a su idea del pop. Lamentablemente, para ella ‘One Day All Of This Won’t Matter Anymore’ fue un paso atrás en ese sentido, y terminó de convencerla de que debía emprender su camino en solitario para defender la música, ética y estética que realmente quería. “Así cuando sea una señora de 80 años podré decir que lo intenté”, dice.

Y lo que intenta Rebecca con Self Esteem es acercarse al gran pop, el que realmente le gusta, el de divas como Rihanna, Katy Perry, Destiny’s Child o Kanye West, cuyo ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ es una influencia crucial y confesa para ‘Compliments Please’, su debut. Lo es de forma particular en cortes como ‘In Time’ o ‘(Hobbies)’, o en ese uso de coros que ejercen de gancho en muchas de sus canciones (el poso de blues, R&B y soul que casi siempre estuvo en las canciones de Slow Club no se ha esfumado en absoluto). Pero también en términos globales, por esa manera de intentar sonar “grande” y, a la vez, emocional y no demasiado obvio. Los altibajos de los medios tiempos ‘I’m Shy’ o ‘Peach I Had To Pick’ son un buen ejemplo de ello, aunque no brillen demasiado en un núcleo del disco algo deslucido con temas más bien prescindibles como (pese a su mono aire doo-wop) ’Monster’ y ‘Actors’. No es una cuestión de ritmo (por ejemplo, el espíritu de Prince que sobrevuela en la balada ‘She Reigns’ es maravilloso) sino de tino y valentía a la hora de secuenciar y recortar minutaje.

Self Esteem dice mucho con su nombre, que Taylor asegura tener en mente desde hace unos 10 años, cuando aún no se hablaba tanto de empoderamiento, pero ella sentía que la confianza en sí misma era un bien que debía cultivar. Esa idea está íntimamente relacionada también con la concepción estética del proyecto que la británica cultiva en los clips e imágenes promocionales: en ellos se muestra tal y como es y siente, con la ambigüedad sexual como bandera y el orgullo de su cuerpo y su manera de moverse y bailar sin artificios ni rubores, por fuera de los cánones que puedan resultar para el mundo del pop. Esa es su verdadera huella: una estrella del pop que no tiene miedo de mostrarse como es en realidad. Una suerte de Lily Allen surgida del underground que, eso sí, tiene en su fabuloso, seductor y reconocible chorro de voz su mejor arma.

La intérprete de ‘Sheezus’ parece una inspiración sobre todo en el plano lírico, donde Rebecca destapa sus relaciones frustradas sin el más mínimo reparo en temas como ‘Steady I Stand’ o ‘Wrestling’, reconociendo abiertamente haberse aprovechado de su pareja como venganza, saliendo reforzada de los baches, pero reconociendo que, en los malos días, no descarta un polvo post-relación (“si tú dices mi nombre, yo ya lo habré dicho antes”, canta en ‘Peach You Had To Pick’). Sus letras son distintivas y personales para ser un proyecto pop, pero evidentemente tal cosa no puede ir muy lejos sin buenas canciones, y ‘Compliments Please’ va servido de ellas… aunque, como decía un par de párrafos arriba, tienen que competir con unas cuantas que no dicen ni fu ni fa.

16 cortes se antojan demasiados, incluso contando que un par de ellos son breves interludios coyunturales. La escucha completa se hace farragosa, especialmente en su irregular tramo central, pero está perfectamente enmarcado en el inicio y el final por fantásticas canciones que, con la hábil producción de Johan Hugo (The Very Best), merecen muchísimo la pena. Si los primeros singles ‘Wrestling’ y ‘Rollout’, que contribuyen a levantar el vuelo antes de la despedida con la mona ‘On The Edge of Another One’ (con la voz distorsionada hasta darle un cariz masculino), parecían atractivos, la verdadera crema está en un arranque inapelable, con la increíble ‘The Best’ anticipando el blues hip-pop de ‘Steady I Stand’, una ‘Girl Crush’ que, con esas cuerdas que remiten a Arthur Russell, es el el gran pelotazo bailable de ‘Compliments Please’ o el magnífico efectismo de los coros gospel vs cuerdas que deriva en explosivo final de ‘Favourite Problem’.

Da la sensación de que el deseo de abarcar una etapa vital tan amplia (el proyecto Self Esteem nació en ¡2015! como algo más relacionado con el arte visual) ha jugado una mala pasada a la experiencia del álbum, demasiado extenso y disperso. Pero no cabe duda de que este también es un tiempo propicio para estrellas del pop que quieran serlo con una perspectiva singular, y Self Esteem es una de ellas. Que dure.

Calificación: 7,4/10
Te gustará si te gusta: Lily Allen, el Kanye West de ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’, los Slow Club de ‘Complete Surrender’
Lo mejor: ‘The Best’, ‘Girl Crush’,‘Rollout’, ‘She Reigns’, ‘Steady I Stand’
Escúchalo: Spotify

Vampire Weekend comparten detalles y dos nuevas canciones de ‘Father of the Bride’

Por

-

6 marzo, 2019

6

Como habían prometido, Vampire Weekend vuelven a compartir esta semana dos nuevas canciones de su esperadísimo nuevo álbum,’Father of the Bride’, tras haber mostrado hace un mes las dos primeras, ‘Harmony Hall‘ y ‘2021‘.

Hoy es el turno de ‘Sunflower’, que incluye una colaboración de Steve Lacy del grupo The Internet, y ‘Big Blue’. De nuevo son dos piezas muy breves –2:18 la primeras, 1:49 la segunda–, y muy diferenciadas entre sí: la primera tiene cierto toque jazzy, con un riff de guitarra que luego Ezra Koenig repite con la voz al estilo Bobby McFerrin; la segunda, es un medio tiempo ensoñador que trae a la mente a George Harrison, con un arreglo de voces sintetizadas. Ambas están producidas por Ariel Rechtshaid, colaborador frecuente del grupo. El primero se presenta con un vídeo que muestra imágenes de un satélite meteorológico; la segunda, con uno en el que el protagonista es un pez dorado.

Además, este avance trae también de la mano nuevos detalles desconocidos del disco: su fecha de edición –el día 3 de mayo– y su portada –un dibujo de un globo terráqueo sobre un fondo blanco (con lomo lateral naranja) alrededor del cual se dispone el título del álbum, ‘Father of the Bride’. Como se anticipó ya, la edición vinilo será doble pero su duración de sus 18 temas rondará los 59 minutos.

Recordemos que Vampire Weekend presentarán ‘Father of the Bride’ en nuestro país en una única fecha: será en Madrid, dentro del festival Mad Cool 2019, junto a The Cure, The 1975 o The Smashing Pumpkins, entre muchos otros.

¿De verdad ‘Leaving Neverland’ hará que, esta vez sí, dejemos de escuchar a Michael Jackson?

Por

-

6 marzo, 2019

153

‘Leaving Neverland’, el documental de Dan Reed sobre los presuntos abusos sexuales a menores de Michael Jackson, que la familia del cantante ha condenado, se emite en España en dos partes los días 9 y 16 de noviembre. El documental ha propiciado que varias emisoras de radio veten la música de Jackson (aunque no BBC, que ha negado el rumor) y la opinión publica en torno a la inocencia o culpabilidad del cantante está mas dividida que nunca, pese a que la primera denuncia por pederastia a Jackson se remonta a 1993.

En general, la percepción sobre Michael Jackson en el mundo ha sido favorecedora incluso después de las dos acusaciones legales a las que se enfrentó en 1993 y 2005, la primera de las cuales Jackson zanjó a golpe de talonario, mientras de la segunda fue absuelto por falta de pruebas. Sobre el cantante ha sobrevolado siempre la sospecha de que pudiera ser pedófilo o incluso haber practicado la pederastia, pero la falta de pruebas inequívocas ha jugado siempre más a su favor que en su contra, pese a que el propio Jackson insinuaba en una entrevista en 2003 que no había nada de malo en compartir su cama con niños.

Ahora que James Safechuck y Wade Robson cuentan en detalle los presuntos abusos que sufrieron por parte del cantante, en pleno apogeo del movimiento #MeToo, es imposible negar que la reputación de Michael Jackson, fallecido en 2009, está más dañada que nunca. Jackson, no hace falta recordar, es autor del disco más vendido de la historia, ‘Thriller’, así como de una enorme cantidad de éxitos profundamente integrados en la imaginería popular de diversas generaciones como ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’, ‘Beat It’, ‘Billie Jean’, ‘Smooth Criminal’ o la propia ‘Thriller’. Después de ‘Leaving Neverland’, puede empezar a calar en la sociedad cierto remordimiento al escuchar estas canciones. ¿Se ha encumbrado a la categoría de leyenda de la música a una persona que posiblemente ha abusado sexualmente de niños? ¿Puede esto hacer que de repente escuchar a Michael Jackson esté mal visto, que sea tabú? Ya hay quien opina que sí, que la música de MJ también está muerta ahora.

Nunca habría imaginado un mundo en el que escuchar a Michael Jackson fuera motivo de vergüenza (esto sí puede ser un “guilty pleasure” en toda regla), pero comprobado está que todo este asunto ya lo hemos vivido, y no solo me refiero a los juicios. Ya hemos escuchado a Jackson diciendo que es Peter Pan, de sobra es sabido que vivía en «Neverland» y que adoraba a los niños. Sobre su supuesta pederastia se han hecho infinidad de bromas, por ejemplo en ‘Padre de familia’. Vanity Fair ha enumerado 10 pruebas inequívocas que apuntan a la pederastia de Jackson que se conocen desde hace años y posiblemente el mejor artículo que analiza todo este tinglado tiene casi 10 años: salió después de su muerte. ‘Leaving Neverland’ no ensuciará la imagen de Jackson de la noche a la mañana, pues esta ya estaba sucia. Pero puede que sea el golpe definitivo.

Y aún así, tengo la sensación de que todo el revuelo en torno a ‘Leaving Neverland’ será cosa de unos días y que el mundo volverá a la normalidad dentro de un tiempo, como si nada hubiera pasado. En fin, no se puede negar que mucha de la música de Jackson es maravillosa y en las conciencias del público está la decisión de seguir escuchándola, vetarla o tratar de encontrar un punto medio. Al fin y al cabo, Jackson ya no está vivo para intentar salvar su nombre otra vez, con más música.

Ennio Morricone suma una tercera fecha española a su gira de despedida

Por

-

6 marzo, 2019

8

Ennio Morricone se embarcó en una nueva gira el pasado mes de noviembre, tras cumplir 90 años, si bien se había anunciado que esta sería de despedida, con la que el compositor italiano se despedirá de los escenarios, pues además ha sido llamada de manera nada misteriosa “The Final Concerts World Tour”.

Tras visitar más de una treintena de países europeos, la gira continuará hasta finales de junio y antes, el compositor italiano pasará por España por partida triple. El primer concierto tendrá lugar el 8 de mayo en el WiZink Center y sus entradas se han agotado enseguida, por lo que se ha sumado una nueva fecha en el mismo recinto para el día anterior, el 7 de mayo. Además, Morricone ha anunciado una tercera fecha en el Bizkaia Arena BEC! de Bilbao, el 4 de mayo.

Las entradas en todos casos están disponibles desde el 14 de febrero a las 11 horas. En el concierto, Morricone dirigirá en persona una orquesta y coro de 200 personas que interpretarán una selección de sus composiciones más conocidas y que contará con la portuguesa Dulce Pontes como artista invitada.

Entre las aportaciones más destacadas de Morricone al cine se encuentran sus composiciones para ‘Cinema Paradiso’, ‘Malena’ y ‘La leyenda del pianista en el océano de Giuseppe Tornatore; ‘Novecento’ de Bernardo Bertolucci; ‘Los intocables de Eliot Ness’ de Brian De Palma; ‘El bueno, el feo y el malo’ y ‘Érase una vez en América’ de Sergio Leone; ‘La misión’ de Roland Joffè o ‘Giro al infierno’ de Oliver Stone, además de las españolas ‘Leonor’ de Luis Buñuel y ‘Átame’ de Pedro Almodóvar.

Miki adelanta el clip de ‘La venda’ y muestra la «postcard» de temática futbolera para Eurovisión

Por

-

6 marzo, 2019

16

Miki, uno de los finalistas de Operación Triunfo 2018, será el representante de España en Eurovisión tras el circo de selección organizado por RTVE hace unos meses. ‘La venda’ es una composición de La Pegatina próxima al género de la charanga y RTVE comparte ahora un adelanto de 1 minuto de su videoclip oficial, que llega al completo esta noche.

Rodado en Barcelona, el vídeo de ‘La venda’ busca reflejar el buen rollo que desprende la canción, pero además parece que vendrá con mensaje. Así, Miki explicaba hace unas semanas que el vídeo sería “una combinación de muchas cosas guays: mucho color, mucha fiesta, gente bailando… Muchas cosas divertidas y con mensaje que hay que ir entendiéndolas. Que se vea la metáfora, el mensaje de la canción, explicado en el vídeo». El mensaje estará relacionado con la necesidad de disfrutar siendo uno mismo.

El adelanto del vídeo deja oír también la versión final de ‘La venda’, mejor producida. Por otro lado, Miki ha visitado Tel Aviv (sede de Eurovisión 2019) esta semana para grabar la postcard de Eurovisión, que tendrá temática futbolera.

"La venda": Primer minuto

Y mientras los bailarines se preparan @mikiot2018 aprovecha para dar unos toques al balón #mikiensayo pic.twitter.com/aEJsNbN28W

— eurovision_rtve (@eurovision_tve) March 5, 2019

‘Girl with a Basket of Fruit’ es la nueva pesadilla sonora de Xiu Xiu

Por

-

6 marzo, 2019

11

Xiu Xiu, con su gusto por las melodías disonantes, los ruidos, los gritos de terror y las letras sobre odiarse a uno mismo y en general por todo tipo de historias turbias, han solido hacer discos bastante oscuros, pero puede que se hayan superado con el último, ‘Girl with a Basket of Fruit’. Aparte de incluir títulos como “ataque de calabaza a papá y mamá” o una referencia a Mary Turner, una mujer que fue víctima de los linchamientos racistas de 1918 en el sur de Estados Unidos cuando se encontraba embarazada de 8 meses, el álbum ha llegado con un primer single bajo el brazo realmente aterrador.

‘Girl with a Basket of Fruit’ llama la atención desde el principio por su potentes percusiones tribales, a la que pronto se unen los gritos desesperados de Jamie Stewart. La sección rítmica es tan amenazante que parece que el propio Stewart huya corriendo de ella a medida que nos explica la historia de una chica que “se sienta en su bicicleta y flota en el espacio”, “come pepinillos a puñados” y usa su “teta caída de abanico para airear su “enfermizo olor corporal”. En otras escenas de la canción, unas ranas saltan hacia el ano de esta chica, se comen sus pulgas (los de ella, en su ano) o aparece un “rebaño de pollas erectas con alas de murciélago”. No, esto no es una historia de William S. Burroughs aunque lo parezca.

El gran mérito de ‘Girl with a Basket of Fruit’ es que Xiu Xiu han hecho de todo este delirio una de sus canciones más pegadizas en mucho tiempo. En el momento en que irrumpen sus percusiones, la canción es un verdadero asalto a los sentidos que no da tregua hasta el final. Steward ha contado en The Talkhouse que el tema es una reflexión sobre las maneras tan dispares en que hombres y mujeres mártires han sido históricamente representados en el arte: ellos rodeados de amor, ellas siendo brutalmente asesinadas. “Es peligroso ser una “chica””, apunta el músico.“Que le jodan al mundo”.

Owen Pallett zanja su pleito contra una mujer que le acusó de abuso sexual

Por

-

6 marzo, 2019

1

Owen Pallett ha resuelto la demanda judicial que le enfrentaba desde 2015 contra una mujer que le había acusado de acoso sexual. Ambos han zanjado el asunto “amigablemente”, según han explicado a Pitchfork en un comunicado, y se han “perdonado mutuamente por las respectivas acciones y declaraciones que se han dedicado” durante el pleito.

La mujer, cuyo nombre no ha trascendido a los medios, demandó a Pallett en 2015 por acoso sexual, tras lo cual el músico interpuso una queja en la que reconocía que conocía a esta persona y que ambos habían mantenido varios “encuentros íntimos”, pero siempre desde el pleno consentimiento de ella. En el documento, Pallett indicaba que había sido la mujer quien en su mayor parte había buscado estos encuentros.

Pallett defendía en su queja que la mujer había contado “maliciosa y falsamente” a “varios profesionales de la industria” que él le había acosado sexualmente con el objetivo de “manipularle, sonsacarle dinero, arruinar su carrera y castigarle por no corresponder sus solicitudes de intimidad”. Pallett asegura que ha perdido una gran suma de dinero debido al pleito y ha solicitado una orden judicial que “impida a la mujer realizar declaraciones difamatorias” sobre él.

Pallett es uno de los músicos canadienses más queridos gracias a su obra como Final Fantasy o en solitario y a su trabajo como arreglista para bandas o artistas como Arcade Fire, Charlotte Gainsbourg o Frank Ocean. Su último álbum, ‘In Conflict‘, salió en 2015.

Ruido Paraíso / Gran Atlas

Por

Mireia Pería

-

6 marzo, 2019

3

Ruido Paraíso es el proyecto en solitario de Aníbal Gómez (Muchachada Nui, Ojete Calor). Pero cuidado quién se acerque a ‘Gran Atlas’ buscando el electroclash descacharrante que practica con Carlos Areces, porque puede salir altamente desconcertado.

Después de un primer intento, ‘Polifonía’, repleto de techno pop vivaracho pero excesivamente chirriante, Ruido Paraíso ha conseguido en su segundo álbum aquilatar la fórmula del pop electrónico más refinado. ‘Gran Atlas’ es un disco que, a pesar del revival del sonido ochentas que llevamos viviendo desde hace tiempo, se presenta como un artefacto fuera del tiempo, como si Aníbal hubiera ejecutado el disco de synth-pop que le gustaría escuchar. ‘Gran Atlas’ aúna el techno pop ochentero de Visage o Erasure con épica hispánica, algo de oscuridad gótica, EBM, el italodisco (y su vertiente centroeuropea), el toque folcklórico, bastante de melodrama y sensualidad, todo contagiado con el desparpajo sudamericano que le otorgaría una Javiera Mena. Si alguien quiere ahondar más en todas las influencias y referencias que inundan estas canciones, el propio Aníbal las explica estupendamente en Mondosonoro.

Eso sí, que nadie espere menear las caderas a la primera de cambio. “Abre, que soy la muerte”, así de solemne y fúnebre, abre ‘Gran Atlas’. Después del susto, no, no viene la muerte, sino ‘Lo siento’, un bonito ejercicio de techno-pop atmosférico y sensual, una especie de saeta existencialista entreverada con líneas de bajo, sintes oscuros y gongs misteriosos. Luego Aníbal ya se deja arrastrar por la vena Erasure mezclados con ranchera en ‘Milagro’, el dúo con La Bien Querida, donde consigue un hit irresistible. Imposible quitarse de la cabeza esos “¡Milaaaagro, milaaagroo!” de su estribillo, con Aníbal desatado, cantando con el desboque de un divo, mientras los bpm juegan a refrenarlo. El contrapunto de la Bien Querida le resta algo de fulgor, paradójicamente, en un tema que pedía un contrapunto vocal igualmente apasionado. Parade asoma en el horizonte en el inicio de ‘Bailaré hasta el amanecer’, que rompe en saltarina música dance, con un estribillo eufórico y luminoso. Quizás la canción que trae más reminiscencias consigo sea ‘Voy a dejarte’, con mucho de las letras repletas de despecho de Cetu Javu (aunque con más rasmia que los alemanes). Como despecho nocturno, con cierto toque New Order, brilla en ‘Tu corazón es un puñal’. Mientras, Camela y Depeche Mode asoman en la sci-fi ‘Días sin Gravedad’. Pero probablemente la pieza más sorprendente sea la final ‘Romería de difuntos’, otra saeta que mezcla EBM aflamencado con ecos de Héroes de Silencio, pero que, a la postre, resulta más curiosa que sobrecogedora.

Quizás el mayor defecto de este ‘Atlas’ es que a partir de la segunda mitad, las canciones resultan menos excitantes, no sabes muy bien si por excesiva reiteración de la fórmula o porque en ellas Aníbal no ha conseguido la efectividad a nivel compositivo que sí que alcanza en sus cinco primeros y certeros temas. También se le puede achacar una cierta falta de personalidad, el parecer más pendiente de reproducir unas atmósferas y un tipo muy concreto de temas antes que de otorgar su toque. ‘Gran Atlas’ es, prácticamente, un ejercicio de estilo. Pero hay que reconocer que, más allá del mero revival, Gómez logra unas cuantas canciones deliciosas, al menos para los que somos amantes del género.

Calificación: 6,8/10
Te gustará si te gusta: Javiera Mena, Cetu Javu, el techno pop ochentero
Lo mejor: ‘Milagro’, ‘Bailaré hasta el amanecer’,‘Voy a dejarte’, ‘Tu corazón es un puñal’
Escúchalo: Spotify

Lunay, Rels B, Don Patricio, Rauw Alejandro con Nicky Jam… en la lista de singles

Por

-

6 marzo, 2019

2

Semana sin grandes novedades en la lista de singles española: Daddy Yankee y Snow continúan por segunda semana consecutiva en el número uno de la tabla con ‘Snow’, mientras Don Patricio y Cruz Cafuné suben del 7 directos al 2 con ‘Contando lunares’. ¿Nuevo número uno en camino? Por cierto, Don Patricio aparece de nuevo por debajo de la lista con ‘Enchochado de ti’, en el número 94.

La entrada más fuerte de la lista es ‘Soltera’, el pegadizo single de reggaetón de Lunay (no confundir con Lunae). El joven cantante portorriqueño ha sido tendencia en Youtube con este nueva canción y ya había entrado en la tabla de singles española con ‘A solas’, su single junto a Anuel AA, Lyanno, Byrtiago y Alex Rose, si bien esta solo había alcanzado el número 50 hasta esta semana, cuando ha subido hasta el 39.

La sensual ‘A mí’ de Rels B debuta justo por detrás de ‘Soltera’, en el puesto 51. El resto de entradas en la tabla son ‘Pa mí’ de Dalex, Rafa Pabön, Dimelo Flow y Khea, en el número 75; ‘Que le de ‘ de Rauw Alejandro y Nicky Jam, en el 79 y ‘Otra copa’ de Bandaga, en el 96. Sigue mandando el reggaetón y en general los ritmos latinos o caribeños.

Delaporte, Maldita Nerea, Estrella Morente, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Lil Pump, Offset… en las listas de álbumes

Por

-

6 marzo, 2019

Maldita Nerea firman esta semana la entrada más fuerte en la lista de ventas con ‘Maldita sinfónica, que entra en el número 2, si bien no aparece en la tabla de streaming. En esta, la entrada más fuerte es la de ‘Como anoche‘, el debut de Delaporte, que entra en el número 36, si bien este no aparece en la lista de ventas.

Vamos por partes: los discos que más ha comprado el público esta semana en España son, aparte del de Maldita Nerea, ‘Distance Over Time’ de Dream Theater (6), ‘Copla’ de Estrella Morente (7), ‘La sonrisa de Krahe’ de La Sonrisa de Krahe (16), ‘Derby Motoreta’s Burrito Kachimba‘ de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30), ‘Luna’ de José María Cano (44) y ‘Música’ de Il Volo (64).

Y como está claro que el público que compra discos no es el mismo que el que los escucha en Spotify y similares, en la tabla de streaming aparecen aparte de Delaporte las entradas de ‘Panorámica’ de Piezas y Jayder (56), ‘Father of 4’ de Offset (58) y ‘Harverd Dropout’ de Lil Pump (68). Esto es, todo hip-hop a excepción del grupo autor de ‘Un jardín’ y no, ninguno de estos álbumes está presente en la tabla de álbumes.

Si algo ha unido a ambas listas de álbumes esta semana es la banda sonora de ‘A Star is Born‘. El álbum ha pegado una buena subida tanto en álbumes como en streaming, subiendo 10 posiciones en ambas listas, del 24 al 14 en la primera y del 15 al 5 en la segunda. El disco de OT2018 sigue en el número 1 de álbumes, mientras el de Bad Bunny lo hace en streaming.

No te pierdas: Joe Crepúsculo define ‘España’ como «paella, sol y playa rayas» en su nuevo single

Por

-

6 marzo, 2019

6

Joe Crepúsculo publica un nuevo single y vídeo dedicados a la palabra favorita de VOX. ‘España’ es irónicamente un corte de reggaetón bastante acidillo y hace referencia a los típicos tópicos de la cultura española tanto en su letra (“España, paella sol y playa / España, ginebra y marihuana”) como en su vídeo con referencias al deporte español, los molinos del Quijote o el rey emérito.

Aunque la parte interesante del vídeo sucede con el protagonismo del mapa de España, en el que de repente vemos un territorio bastante antiguo conformado por Castilla y Aragón o bastante extraño en el que Badajoz es Cataluña, Carrefour es España o España cubre toda la península ibérica, incluido Portugal. Y es que Crepus quiere que “España sea grande otra vez” pero más grande incluso que la propia Tierra, hasta el punto que España llegue a colonizar el sistema solar.

Entre frases tipo “aquí estoy entre China y Chanel, viviendo aventuras como un coronel”, otro posible hit de Crepúsculo que bailaremos en sus conciertos, ahora con el punto social y político irónico por parte del artista que ya pusiera música a una campaña de Podemos. Crepus acaba de celebrar el 10º aniversario de sus dos primeros álbumes con una interesante recopilación.

Sesión de Control: Pony Bravo, Cala Vento, Helena Goch, Rafael Berrio, Museless, Enric Montefusco…

Por

-

6 marzo, 2019

3

Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Pony Bravo, Cala Vento, Helena Goch, Rafael Berrio, Museless, Enric Montefusco, One Path, Apartamentos Acapulco, Fémina, Coffee & Wine, Tremenda Jauría, Hello Seahorse!, Liz Forte y Lost Tapes. [Imagen interior: Féminas; imagen exterior: Liz Forte]

Cala Vento

Tras un descanso –más breve de lo que parecía cuando lo anunciaron–, el dúo ampurdanés Cala Vento ya tiene listo su tercer largo tras su debut homónimo y el notable ‘Fruto panorama’. El día 5 de abril, y por primera vez desde la autoedición, publican ‘Balanceo’, del que han adelantado este ‘Gente como tú’ que muestra que siguen fieles a su estilo: contundencia, energía y buenas melodías.

Hello Seahorse!

Centrados sobre todo en interminables giras por Norteamérica, donde son muy queridos y valorados, la producción del grupo mexicano desde que publicaran ‘Arunima’ en 2012, apenas se ha limitado a un EP (‘Entretanto’) y diversos singles sueltos, como ‘Dónde estabas’ o ‘Solo’. Comienzan el año con otra nueva canción, la estupenda ‘Incendio’ que ojalá sea el preámbulo, por fin, de un nuevo disco.

Museless

Tras el debut largo de Laura Llopart en 2017 con ‘Dichotomic History’, su proyecto Museless ha ido publicando diversos singles con su faceta esquiva habitual. Pero este 2019 lo comienza con una ‘Anonymous’ que, de nuevo empleando el castellano, recurre a un deephouse incisivo, en lo que supone uno de los temas más directos y pop de su carrera. No sorprendería verla alcanzar un nuevo nivel de popularidad, de seguir así.

Liz Forte

Una de nuestras apuestas nacionales de este 2019 era el MC madrileño Liz Forte que, tras una temporada puesto de perfil, ha reaparecido con fuerza en las primeras semanas de esta temporada. Tras ‘Peligrosa’, la canción que os presentamos en enero, llegó semanas después ‘Vida mala’. Y, días atrás, volvía a afinar con ‘Tanto dinero’, producción luminosa de Marmol MRML, que le sitúa en la línea más popera de la escena trap.

Helena Goch

Semanas atrás anticipábamos la llegada del nuevo disco de la valenciana Helena Goch, ‘Motor y al aire’, que suponía su fichaje por la escudería Intromúsica (Dorian, Rusos Blancos, Betacam). El pasado 1 de marzo llegó al mercado, demostrando una mayor riqueza de arreglos y una tesitura vocal que nos recuerda a voces tan personales como las de Miren Iza o Christina Rosenvinge. Tras ‘Así así’, acaba de estrenar vídeo para ‘Sujétate fuerte’, con la curiosidad de haber contado con Julio de la Rosa… ¡a la cámara!

Rafael Berrio

Un álbum de ese último bastión de la bohemia donostiarra que es Rafael Berrio siempre es una noticia digna de celebrar. Desde hace unos días podemos disfrutar de ‘Niño futuro’, un disco que supone su regreso a la industria independiente tras un desangelado paso en lo comercial (que no en lo artístico) por una multinacional. Al que fuera alma mater de Amor a Traición y Deriva tanto le da, él demuestra su exquisitez por encima de todos.

Enric Montefusco

Tras el jugoso interludio que supuso ‘Coros de medianoche’, EP con colaboraciones de Nacho Vegas, Niño de Elche, Albert Pla o Maria Arnal, el ex-miembro de Standstill ya tiene a punto la continuación de ‘Meridiana’, su debut en solitario. En abril verá la luz ‘Diagonal’, un disco en el que vuelve a experimentar con el folclore y que, a tenor del interesante videoclip para su primer adelanto, ‘Quien abre camino’, tendrá un contenido lírico con cierto peso político-social.

Fémina

Este trío femenino de San Martín de los Andes (Argentina), formado por las hermanas Sofía y Clara Trucco y su amiga Clara Miglioli, se ha hecho ya un nombre en Estados Unidos, México y Europa gracias a dos álbumes en el que muestran una colorida fusión de folclore y hip hop. Su salto definitivo llega con ‘Perlas & Conchas’, álbum que publican el 5 de abril y que no sólo ha sido producido por Quantic sino que se las han arreglado para contar con una colaboración vocal de nada menos que Iggy Pop en ‘Resist’, uno de sus avances.

Pony Bravo

Tras diversos adelantos, al fin podemos disfrutar desde hace ya unos días de ‘Gurú’, el esperado regreso discográfico de los sevillanos Pony Bravo, 6 largos años después de ‘De palmas y cacería’. Grabado por Raúl Pérez en La Mina, como es ya habitual, Pablo Peña y compañía siguen persiguiendo nuevos caminos de su inclasificable psico-funk-folk-rock con letras delirantes pero con retranca. En las próximas semanas y meses lo presentarán por diversas ciudades del país, incluyendo parada en el Bilbao BBK Live 2019.

Tremenda Jauría

Quien siga pensando que el reggaeton es una música solo apta como plataforma para la misoginia más aberrante, es que no conoce aún a este cuarteto mixto madrileño, que utiliza ese ritmo como soporte para letras sociales y políticas, con marcado carácter feminista, sobre todo. Con el formato EP como gran instrumento, acaban de lanzar ‘IV’, su cuarto trabajo (tercero consecutivo en ese formato), en el que cuentan con invitados de la talla de Fermín Muguruza o Arianna Puello. ‘Brillando’ es su gran pelotazo, un bonito canto a la amistad femenina.

One Path

Incansable, Javier Bilbao publicará en las próximas semanas ‘Sin plomo’, un disco inspirado por los ritmos primigenios del reggaeton (no olvidemos que, como nos explicó, es un experto en Daddy Yankee, por lo que su título es un homenaje a ‘La gasolina’). Su primera muestra es este contagioso ‘Rompe’, producido por el tándem Kickbombo.

Lost Tapes

Vuelve también el proyecto paralelo de pop electrónico que Pau Roca de La Habitación Roja sostiene con RJ Sinclair, ex Tokio Sex Destruction. ‘The Bill’ es un nuevo EP, anticipo de un próximo largo, que desprende positivismo por todas partes, con un fresco recuerdo del pop post-Madchester y la interpretación que grupos como Air France o The Tough Alliance hicieron de aquellos ritmos.

Apartamentos Acapulco

Después de varios avances, el grupo de Granada protegido de Los Planetas (publican en su sello, El Ejército Rojo) pretende desmarcarse al fin de esa sombre con ‘El resto del mundo’, un disco en el que han contado con la colaboración vocal de Anabella Cartolano, del grupo argentino Las Ligas Menores. Y junto a otra banda argentina, Bestia Bebé, se hayan inmersos en una gira por toda la península que este fin de semana recala en Castellón (viernes 8, Menta Microclub), Valencia (sábado 9, La Pérgola de la Marina) y Murica (sábado 9, Garage Beat Club).

Coffee & Wine

El exquisito proyecto de folk-pop con ecos country de Ana Franco acaba de editar ‘Hirundinidae’, su segundo largo tras el lejano ‘From The Ground’ (2012). Una nueva colección de canciones capitaneadas por su bonita voz y que esta vez conectan en sus letras urbe y naturaleza. El día 17 de marzo el grupo presentará el álbum en Costello Club de Madrid, para el que se obtiene una entrada gratuita comprando el álbum en Bandcamp.

The National anuncian nuevo álbum y nuevo corto, ‘I Am Easy to Find’

Por

-

5 marzo, 2019

4

The National, una de las bandas más populares del rock alternativo actual, ganaron su primer Grammy en 2017 gracias a su último disco, ‘Sleep Well Beast‘. Ahora, los hermanos Berninger y compañía anuncian su continuación, un trabajo llamado ‘I Am Easy to Find’ que verá la luz el 17 de mayo y para el que han preparado un corto de acompañamiento homónimo.

Sobre ‘I Am Easy to Find’, la nota de prensa explica que el álbum dura 68 minutos y el corto 24, y que ambos son productos diferentes, aunque conectados. El corto está dirigido por Mike Mills y protagonizado por Alicia Vikander, ganadora de un Oscar a Mejor actriz de reparto por ‘La chica danesa‘. “Los dos proyectos son, como los llama Mills, “primos juguetonamente hostiles que adoran robarse el uno al otro”. Comparten música y palabras y ADN e impulsos y una visión de lo que significa ser humano en 2019, pero no necesariamente se necesitan el uno al otro. La película fue compuesta como una pieza musical; la música fue ensamblada como una película, por un director de cine. El frontman y el punto focal natural fue deliberada y dramáticamente echado a un lado en favor de una variedad de voces femeninas, casi todas ellas durante mucho tiempo en la órbita de la banda. Algo que no se parece en nada a lo que cada artista ha intentado nunca y que está totalmente en linea con cómo han construido la mayor parte de su carrera”.

El primer avance de ‘I Am Easy to Find’ es una canción bastante eléctrica y explosiva, a la par que melódica, ‘You Had Your Soul With You’, que cuenta con la particularidad de contar con los coros de Gail Ann Dorsey, una de las integrantes de la banda de David Bowie. En el disco habrá más colaboraciones, como indica la nota, mayormente femeninas, entre ellas las de Sharon van Etten o Lisa Hannigan.

I Am Easy to Find:

01 You Had Your Soul With You
02 Quiet Light
03 Roman Holiday
04 Oblivions
05 The Pull of You
06 Hey Rosey
07 I Am Easy to Find
08 Her Father in the Pool
09 Where Is Her Head
10 Not in Kansas
11 So Far So Fast
12 Dust Swirls in Strange Light
13 Hairpin Turns
14 Rylan
15 Underwater
16 Light Years

El camino hacia el pelotazo de Dua Lipa que ha de confirmarse en su segundo disco

Por