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Daphni ilumina saraos y club selectos, te hace bailar y te descubre a Paradise

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Daphni, el alter ego del artista que todos conocemos como Caribou, continúa con su carrera de sorpresas. Lo nuevo es un EP con fecha de edición por determinar que viene presentado por un tema estupendo llamado ‘Sizzling’.

‘Sizzling’ ha aparecido hoy en las plataformas de streaming en su versión normal y en una versión «radio edit», si bien la canción, gracias a su ritmo hipnotizante y ánimo para el bailoteo, bien podría durar 3 minutos o 35. Se inspira además en un corte de 1981 llamado ‘Sizzlin’ Hot’ que el grupo de Bermudas Paradise, uno de los muchos proyectos así llamados, no logró convertir precisamente en hit: suma 6.000 tristes escuchas en Spotify, siendo su tema más popular. Al menos hasta ahora.

Daphni ha acelerado visiblemente este tema quitándole algo de soul y sumándole groove, haciéndolo tan apto para un sarao lleno de estrellas de medio pelo como para los ambientes más exquisitos. El artista ha dicho que desde que lo pinchó la pasada Nochevieja por primera vez funciona estupendamente: «ilumina la habitación cada vez que lo pongo. El gancho es tan inmediato que la gente responde como si fuera una canción que ya conocieran y les gustara». Entre las fechas que aguardan a Daphni está el Sónar en Barcelona el próximo 18 de julio. Le toca cerrar el Sónar de Día el jueves 18 entre 22.00 y 0.00, el mismo día que también podréis ver a Arca o a Fennesz. Os dejamos con original y adaptación.

Sesión de Control: Tomasa del Real, Bearoid, DORA, Camellos, Mariana Montenegro, Boyanka Kostova…

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto interior: Bearoid, por Lakajade; foto exterior: Tomasa del Real, portada de ‘TDR’.]

Comenzamos por destacar los álbumes lanzados en el último par de semanas. Al margen de trabajos ya reseñados de Hidrogenesse, Niño de Elche o La Prohibida, también ha publicado su esperado debut de Bearoid. El valenciano Daniel Belenguer, sobradamente conocido por aquí, lanza al fin ‘ULTRAVIDA’, un primer álbum repleto de pop ecléctico y colaboraciones llamativas como las de One Path o InnerCut. Mimi Barz, con la que hablábamos meses atrás en nuestro doble especial sobre andaluces en el showbusiness, acaba de lanzar su primera mixtape, una ‘Obsidiana 22’ que muestra la personalidad de esta joven actriz en estilos urbanos.

Esos por los que Tomasa del Real es conocida. ‘TDR’ es su nueva colección de neoperreo tras ‘Bellaca del año‘, esta vez «más romántico». En las antípodas estéticas de la chilena, los donostiarras Grande Days han publicado ‘A Way To Collapse’, un debut editado por Elsa Records (el sello del famoso club Dabadaba de la capital guipuzcoana) en el que muestran un post-rock virtuoso no alejado de Yo La Tengo. Pero, ¿podría haber algún grupo capaz de equilibrar esos aparentes extremos? Lo hay: los mexicanos Little Jesus prueban en ‘Disco de oro’ que es posible maridar rock alternativo y R&B, hip hop o soul. La muestra más clara es su single ‘Fuera de lugar’, junto a la estrella del colectivo Finesse, Girl Ultra.

En el apartado de adelantos de próximos álbumes, destacan el presentado por I Am Dive –el dúo de Sevilla lanza ‘Kriegszeit’ el día 20 de junio– o los que avanzan los nuevos álbumes que publicarán el próximo otoño el trío malagueño Ballena, los inefables Camellos y los aún más singulares VVV [Trippin´You]. Además, la ex-Dënver Mariana Montenegro lanza su segundo single en solitario, ‘Música’, el grupo hispano-escocés Indigo Drone –entre Grizzly Bear y los últimos Arctic Monkeys– debuta con Intromúsica y la jovencísima DORA lanza dos nuevos singles de nuevo producidos por Pional: el acústico ‘Call You Back’ y el más R&B ‘Home’.

Otro fichaje destacado por parte de un sello independiente tan importante como Mushroom Pillow es el combo de rap gallego Boyanka Kostova (del que forma parte El Ortiga, también miembro de los fugaces Esteban & Manuel). ‘D. Tristán’ avanza su primer trabajo para el sello en el que también milita Triángulo de Amor Bizarro. También destacamos singles de Ley DJ junto a Soledad Vélez, Sofia Coll, que 5 años después de participar en La Voz Kids tiene entre manos una interesante propuesta musical y estética de pop-R&B, y Fario: el trío madrileño reaparece con ‘Federico’, una solemne tonada que conmemora los 100 años de la llegada de Lorca a Madrid.








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Sorpasso: ‘Here with Me’ ya es el mayor éxito de CHVRCHES… ¿justo el que necesitaban?

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Hace tiempo advertimos que ‘Here with Me’, el nuevo single de Marshmello con CHVRCHES, confirmados en el festival Paraíso de Madrid, estaba a punto de superar los 100 millones de reproducciones en Spotify del que hasta entonces era el mayor éxito de la banda, ‘The Mother We Share’, y el dato está superando cualquier expectativa a día de hoy. Con 230 millones de reproducciones amasados en las plataformas de streaming, ya no hay duda de que esta canción es el mayor éxito de toda la carrera de CHVRCHES muy por delante del resto, pues, mientras permanece dentro del top 50 de las canciones más escuchadas en Spotify en el mundo (46), incluso ha logrado colarse en el Billboard Hot 100, que si ya es difícil para un artista británico, imaginaos para una banda escocesa que además es alternativa. Ahora mismo es top 56.

El éxito de ‘Here with Me’, que ya era tal antes de la polémica Chris Brown, puede considerarse un triunfo o una carga para el grupo, depende de cómo se mire. Por un lado, no está de más recordar que la canción incluye en sus créditos de composición (aunque no de producción) a Lauren Mayberry, Iain Cook y Martin Doherty, es decir, al 100% de CHVRCHES, además de al productor británico Steve Mac (quien ya aparecía en ‘Miracle’) y al propio Marshmello, por lo que este no es un caso de canción totalmente ajena a un artista que se convierte en su mayor éxito, como fuera el del remix de ‘Summertime Sadness’ de Lana Del Rey por Cedric Gervais. CHVRCHES deben a Marshmello el éxito de ‘Here with Me’ pero solo en parte, pues ellos también son responsables de la canción y, por tanto, merecen ser reconocidos por su éxito más allá de quién sea su autor principal.

Sin embargo, CHVRCHES es una banda que siempre se ha autoproducido, por lo que el éxito de ‘Here with Me’ plantea algunas dudas sobre su futuro. Que nadie se asuste: a CHVRCHES le depara un gran futuro por delante, pero ‘Here with Me’ no podría haber llegado en un mejor momento, pues ‘Love is Dead‘ no repetía las ventas de los dos álbumes anteriores de CHVRCHES y, aunque es cierto que tampoco los singles de ‘Every Open Eye‘ lograron la repercusión de ‘The Mother We Share’, da la impresión de que los extraídos de ‘Love is Dead’ incluso pasaron más desapercibidos. Esto, sumándolo a las tibias críticas recibidas por el disco, nos hace preguntarnos si puede ser un paso inteligente para CHVRCHES, de cara a sus próximos proyectos, seguir colaborando con nuevos productores o todo lo contrario. Greg Kurstin ya había producido ‘Love is Dead’ sin demasiado éxito… pero las cifras de ‘Here with Me’ mandan otro mensaje. En su mano está decidir si invitar a gente ajena a su proyecto supone sacrificar la marca CHVRCHES para siempre o salvarla…

Natalia Lacunza detalla su debut, ‘Otras alas’, y el primer single ‘Nana triste’

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Natalia Lacunza, tercera finalista de Operación Triunfo 2018, será la próxima concursante del programa en lanzar un trabajo discográfico. Se trata de un EP de 7 canciones llamado ‘Otras alas’ cuya portada con mueca, un poco en el estilo de ‘This is Acting‘ de Sia, ha revelado la cantante esta tarde en sus redes sociales. El disco sale el 21 de junio.

Antes, Lacunza ya había desvelado los detalles del que será el primer single de ‘Otras alas’, un tema llamado ‘Nana triste’ en el que compartirá créditos con el cantante Guitarricadelafuente. Esta canción podrá escucharse a partir del día 14 de junio y mientras puede verse un adelanto de su videoclip.

Sobre el lanzamiento de ‘Otras alas’, Lacunza ha escrito el siguiente mensaje: «Estoy emocionadísima de poder enseñaros esto!!!!! El 21 de junio sale “OTRAS ALAS”, mi primer trabajo en solitario. Dentro hay 7 canciones en las q he dejado parte de mi corasonsito, incluida Nana Triste. Me muero de ganas de compartirlo y disfrutarlo con vosotrxs, ha sido un trabajo precioso y me he rodeado de personas maravillosas que lo han hecho posible, me siento la más afortunada del mundo».

Entre las personalidades emocionadas por el proyecto de Lacunza, nada menos que la banda de rock ganadora de un Grammy Portugal .The Man, cuyo multimillonario ‘Feel it Still’ la cantante versionó en OT junto al ganador Famous. En la sección de comentarios de Instagram, el grupo ha escrito: «Sí sí sí!!». En Twitter, Portugal .The Man llegaron a elogiar la interpretación de su éxito por parte de Natalia y Famous. Los fans están contestando a este mensaje, claro, sugiriendo una colaboración.

Miley Cyrus canta canciones de Nine Inch Nails adaptadas en ‘Black Mirror’

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He aquí un «crossover» interesante y no, no nos referimos al encuentro entre Taylor Swift y Marilyn Manson de este fin de semana. Como todo el mundo sabe, Miley Cyrus protagoniza uno de los tres episodios en la nueva temporada de ‘Black Mirror’, que se ha estrenado hoy en Netflix. ‘Rachel, Jack y Ashley también’ narra la historia de una estrella del pop llamada Ashley O, interpretada por Cyrus, que lanza al mercado un robot idéntico a ella.

Curiosamente, en la trama del episodio se han colado la banda de rock industrial Nine Inch Nails de manera indirecta. Y es que son las canciones del grupo de Trent Reznor las que Cyrus interpreta en el episodio, aunque adaptadas con otras letras más acordes a su personaje. Entre ellas se encuentra ‘Head Like a Hole’, que en lugar de hablar de «almas negras» y de la muerte, contiene ahora una frase más propia de Hannah Montana: «estoy embriagada de ambición y motivación / conseguiré todo lo que merezco».

El creador de la serie, Charlie Brooker, ha dicho que tanto la autora de ‘SHE IS COMING‘ como Trent Reznor no se pensaron nada la oportunidad de participar en ‘Black Mirror’ cuando esta les llegó a la mesa, pues ambos son fans de la serie. De hecho, Nine Inch Nails van a sacar tajadilla de su contribución a este episodio lanzando unas nuevas camisetas oficiales que, con su punto irónico por tratarse de esta banda, molan bastante.

La Prohibida / Ruido

Los 3 millones de reproducciones conseguidos por ‘Baloncesto’ en las plataformas de streaming, sin ningún sello de apoyo ni gran infraestructura, han tenido que ser una presión para La Prohibida y también para Víctor Algora. Ambos intentaban recrear parte de su magia en el reciente single ‘Ruido’, un pelín insatisfactorio y enrevesado en comparación, pero La Prohibida ha conseguido algo mejor: un álbum más consistente que ‘100k años de luz‘ sin rellenos ni amagos de balada y un poco más afinado y elegante en cuanto a producción. Allá donde Javiera Mena ha querido abrirse a otros géneros como el reggaetón, La Prohibida permanece fiel a su base italo disco, lo que en su caso en su plus, pues además las bases y sintetizadores suenan cada vez más finos.

Para todos aquellos que crecimos escuchando en la radio hits como ‘Dolce Vita’, ‘Only You’ de Savage, ‘Call Me’ de Spagna o incluso ‘Tarzan Boy’, es una gozada entregarse a ‘Ruido’; para los que no, el álbum es igualmente comprensible, pues este disco está más pulido que sus referentes más populares, desde el sentido espacial de los sintetizadores y la letra de la inicial ‘Galaxia desierta’ a la final ‘Cemento y hormigón’, que se abre con un bajo electro a lo Trans-X para luego ofrecer un desarrollo más ambiental propio de Jean Michel Jarre. Hay guiños a otros estilos como el HI-NRG, y ‘Schleswig-holstein’ se aproxima a ‘You Spin Me Round (Like a Record)’ de Dead or Alive; mientras ‘Rosa’ recuerda tanto a ‘Maniac’ de Michael Sembello como a la primera Madonna. Pero es el italo lo que marca el paso, y así se expresaba La Prohibida hace unos años hablando de este estilo a «finales de los 70 y los 80» y también de su conexión con la música de otros lugares: «Creo que tiene un ritmo muy evocador y elegante, y potencia la melodía, que es algo que considero fundamental cuando me pongo a grabar. Aunque me gusta el pop europeo en general».

Su pasión por Italia no queda en unos simpáticos bajos y sintetizadores de ensueño y hay un par de temas cantados en la lengua de Giorgio Moroder en los que La Prohibida ha contado con la autoría de dos miembros de Egokid: el mencionado ‘Rosa’ y además ‘Il Compromesso’, de final precioso. Porque aunque no siempre los estribillos brillan tanto como la producción, haciendo que las canciones sean menos inmediatas de lo que cabría esperar, sí aparecen muy trabajadas, como muestra también el dúo con Víctor Algora ‘Bouvet’, uno de los grandes «growers» del álbum tanto por los sintes como por el post-estribillo y lo que parece una suerte de mensaje ecologista; o ‘Schleswig-holstein’, la mejor canción del conjunto.

Y es que otra de las cosas que hay que elogiar de La Prohibida es el modo de abordar las temáticas que escoge interpretar. ‘Schleswig-holstein’ toma su nombre de un estado alemán que ha pasado a lo largo de la historia por varias manos para dejar un mensaje anti-barreras (¿anti-fronteras?) abordado con una perspectiva bastante original. «Las alianzas históricas no nos separarán jamás», concluye después de una serie de aventuras de pasaportes perdidos y «complots». No se ciñe además, al italo o al HI-NRG más estandarizados: en un momento parece emerger más bien un piano house.

Este es un momento totalmente eufórico en ‘Ruido’, y esa sensación no se pierde incluso cuando aparece la desazón típica de las canciones más autodestructivas de los hermanos Canut. ‘Basura espacial’, prima hermana de ‘La mano en el fuego’ de Fangoria, indica que «no hay más solución que reciclar mi corazón / y así reutilizar tanto rencor artificial, insustancial». Y tampoco quiere sonar triste la adaptación de ‘La tristeza de ser electrón’, aquella magnética y realmente fascinante canción de Antonio y Carmen que recuperaron Prin La La o Parade, escrita por Carlos Fernández Tejero, profesor titular de la facultad de Ciencias Físicas de la Universidad Complutense de Madrid. Es una joya perdida del pop español (imperdible, esta entrevista), pero aquí opta por deshacerse de algo de esa «tristeza» en pos del bombo, quitándole paradójicamente algo de fuerza.

En cualquier caso, La Prohibida logra un disco equilibrado y variado, con temas como ‘Mariposa negra’ de Algora también aportando un punto oscuro. Coherente hasta el punto de que ‘Cemento y hormigón’ llega a tiempo de sonar como un himno de depresión post-electoral tras el 26-M en el que sus paredes abruman tanto como las precisamente vistas en el escenario urbano y gris del vídeo de ‘Ruido’. Yo también quiero «un municipio perfecto», «un plano urbano que permita desarrollar utopías imposibles radicales y expertas». La Prohibida presenta el disco el viernes 7 de junio en Barcelona, el 8 en Sevilla y el jueves 13 en Madrid.

Escena Barcelona regresa a Apolo con conciertos de Luces Negras, Malv, Sin Bragas, Spacer…

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La segunda edición de Escena Barcelona, el mini festival de Apolo dedicado a la escena local, anuncia fecha y programación. El próximo sábado 15 de junio, 9 bandas, DJ’s y productores afincados en Barcelona presentarán sus propuestas musicales en una jornada de 5 horas de música en La (2) y La (3) de Apolo. El horario de Escena Barcelona será de 19.30 horas a 00.30 horas y enlazará con la habitual programación de Nitsa, club del fin de semana. El acceso será gratuito.

La agenda de conciertos de Escena Barcelona se compone de varios artistas o bandas que pueden englobarse en los géneros del punk y el garage, el pop y el punk-rock, el urban y la electrónica. En el primero encontraríamos al dúo de punk Surf&Fat, la banda de riot grrrl Meconio y a Sin Bragas, que hace «ruido escacharrado entre el punk y la música disco». Y en el segundo a Luces Negras (de los que ya os hemos hablado), el cantautor Sergi Egea y la cantautora Marta Delmont.

En el ámbito de las músicas urbanas presentarán sus propuestas PRETTY PRETTY 2000, que exploran ritmos como el reggaetón o el dembow; Malv, que mezcla R&B, soul y trap, y el rapero Sosa Monfrère, Finalmente, Spacer pondrá la guinda electrónica en Escena Barcelona con su proyecto influenciado por la música de los años 60, 70 y 80. Para más información sobre el evento, puedes visitar la web de Sala Apolo.









Black Eyed Peas intentan un nuevo regreso al pop en ‘Be Nice’ con Snoop Dogg y confirman disco con Maluma, Becky G, Anitta…

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Aunque casi nadie se enterara, Black Eyed Peas publicaron un nuevo disco el año pasado llamado ‘MASTERS OF THE SUN VOL. 1’. El álbum obtuvo tan poca repercusión que ni siquiera cuenta con media propia en Metacritic, lo que significa que no demasiados medios lo reseñaron. Sin duda la marcha definitiva de Fergie de Black Eyed Peas ha hecho mella en el grupo, aunque estilísticamente el disco parecía un retorno a los orígenes… y todo el mundo sabe que Black Eyed Peas empezaron sin Fergie, aunque fue con ella cuando escalaron hacia el éxito y con quien han publicado la mayoría de sus discos.

En cualquier caso, sería de necios pensar que Black Eyed Peas todavía no mueven a la gente o algo así. Son cabezas de cartel de festivales como Cruïlla y sus canciones acumulan cientos de millones de reproducciones en las plataformas de streaming pese a que su último hit fue hace ya 9 años. Sin duda, will.I.am. y compañía tienen abiertas las puertas para lograr otro éxito en las listas, y de momento lo han querido intentar volviendo al electro y llamando a Snoop Dogg (cuyos raps suelen ser bastante memorables) para colaborar, en un tema llamado ‘Be Nice’ que ya puede escucharse.

Un single buenrollista desde su título hasta su letra con mensaje «solo quiero cosas positivas en mi vida», ‘Be Nice’ busca nada veladamente el éxito de un ‘Happy’, aunque está por ver si logrará tal milagro. De momento nos deja una curiosidad: ‘Be Nice’ es autoría de un joven compositor llamado Adam Friedman, que ha sido seleccionado por will.I.am. en el concurso Songland de NBC para componer el próximo single de Black Eyed Peas. Así, el trío presenta ahora este tema como propio con un vídeo de estética juvenil, rodado en una pista de patinaje.

Además, will.I.am. ha confirmado que el próximo álbum de Black Eyed Peas estará influido por la música latina y contará con las colaboraciones de, al menos, Maluma, Becky G, Anitta y Piso 21.



Paraíso Festival verá aumentada en un 30 o 40% su asistencia en 2019: los 10 artistas imprescindibles

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Del 14 al 15 de junio se celebra en el campus de la Universidad Complutense de Madrid una nueva edición del festival Paraíso, la segunda. En rueda de prensa, el festival ha presentado este mediodía los horarios oficiales de todas sus actuaciones (un total de 49) y su programa de actividades extra-musicales, centradas en el arte, el diseño, la arquitectura, la gastronomía, el gaming y la sostenibilidad. Podrán disfrutarse en el festival de 11 proyectos artísticos que van desde instalaciones artísticas a performance.

En la mencionada rueda de prensa a la que ha podido asistir JENESAISPOP se han presentado algunas de estas actividades paralelas, en este caso relacionadas con la Escenografía, la Arquitectura, la Facultad de Bellas Artes y la gastronomía. Presente en el evento se encontraba la conocida chef Rebeca Hernández, que ha presentado la oferta de este año, basado en la variedad y la sostenibilidad: habrá opciones veganas en cada food track, puesto de comida para celíacos y carne ecológica.

Ante la anunciada colaboración entre Paraíso y Sónar, José Morán, co-fundador del FIB y de Paraíso, ha declarado que el objetivo de la organización del festival no es plantearlo como un evento gemelo de Sónar sino independiente y con su “personalidad”, pero ha apuntado que la asociación con Sónar puede beneficiar al festival madrileño a largo plazo de cara a la captación de público internacional, recordando que FIB y Sónar nacieron y crecieron a la vez y siempre colaboraron y fueron «cómplices».

Por otro lado, Paraíso ha compartido un detalle positivo sobre el éxito de su segunda edición. A falta del último empujón, determinante en España (que el año pasado fue frenado por la lluvia), el festival esperar ver «aumentada en un 30 o 40% su asistencia del año pasado». De momento, destacamos 10 de los nombres imprescindibles de su cartel:

Bob Moses

El dúo canadiense formado por Tom Howie y Jimmy Vallance encarna el espíritu de Paraíso con su música electrónica, pero también muy melódica e incluso por momentos muy pop. Capaz de componer temas tan radiables como ‘Back Down’ o el exquisito ‘Tearing Me Up’ (cuyo remix de RAC ha sido ganador de un Grammy) o tan propios de un Nicolas Jaar como el hipnótico ‘Far from the Tree’, el grupo presentará en el festival madrileño su último trabajo ‘Battle Lines’. El pasado mes de enero salían una serie de remezclas de su single ‘Enough to Believe’.

Chvrches

Pasada su agria polémica con Chris Brown, Chvrches vuelven a España para seguir presentando las canciones de su último disco, ‘Love is Dead’. Un trabajo que, pese a no alcanzar los grandes momentos de sus primeros dos álbumes, sí ha sumado más temas estelares al repertorio del grupo como ‘Grafitti’, ‘Get Out’ o ‘Miracle’. Una buena oportunidad para asistir al directo de esta esencial banda de synth-pop de nuestros tiempos comandada por la carismática Lauren Mayberry, todo un torbellino en vivo como hemos comprobado en varias ocasiones.

Laurent Garnier

Casi no necesita presentación pues sus sesiones suelen ser ultra masivas ya que Laurent Garnier es uno de los nombres más importantes de la historia de la música electrónica europea. Autor de singles tan conocidos como ‘Crispy Bacon’, ‘The Man with the Red Face’, ‘Astral Dreams’ o el brutote ‘Demented’, la música y DJ sets de Garnier beben de géneros como el Detroit tecno, el deep house o el jazz, llevándolos a las estratosferas y con ellos a su público. El francés acaba de participar en la banda sonora de ‘París es nuestra’, la nueva película de Elisabeth Vogler.

IAMDDB

La rapera y cantante de Manchester visitará por primera vez Madrid (ya estuvo, por ejemplo en Barcelona actuando en el Sónar) de la mano de Paraíso. La artista, que fue tercera finalista en la lista de BBC Sound of 2018 (la que ganó Sigrid), ha despuntado con su sonido y letras llenos de actitud juvenil y ritmos y melodías entre el hip-hop, el jazz y el neo-soul. Su mayor éxito es ‘Shade’ y otros como ‘Pause’ o ‘More’ no hace falta rascarse mucho la cabeza para averiguar por qué han conquistado al público o a gente como Diplo, que la ha invitado a su último EP.

Charlotte Gainsbourg

Autora, en 2017, de uno de los mejores discos de aquel año, la francesa Charlotte Gainsbourg ha demostrado que se encuentra en plenísima forma artística gracias a un ‘Rest’ en el que se ha codeado con talentos como los de Paul McCartney, Guy-Manuel de Homem-Christo, Owen Pallett y Connan Mockasin. Más tarde, Gainsbourg editaba una serie de descartes de ‘Rest’ del que al menos uno, ‘Bombs Away’, era un tema estupendo. De hecho acaba de reeditarse a través de una serie de remixes firmados por gente tan interesante como Toro y Moi o Roosevelt.

Solomun

«Puede que haya muchos reyes en la electrónica, pero lo que está claro es que Solomun es uno de ellos». Así describe Paraíso al DJ y productor bosnio-alemán Mladen Solomun, un nombre muy importante dentro de la escena de la música de baile ya desde hace varios años, gracias a sus irresistibles y elegntes producciones y remezclas (su tema más escuchado en Spotify es un remix de ‘Late Night’ de Foals) y al éxito de sus residencias o apariciones en fiestas, festivales y clubs. En definitiva, probablemente uno de los sets en el festival madrileño que la gente menos se va a perder.

Mount Kimbie

La de Mount Kimbie es una de esas carreras fascinantes marcadas por el cambio. El dúo inglés formado por Dominic Maker y Kai Campos debutó en 2010 con un ‘Crooks & Lovers’ que llegaba después de varios singles y epés en los que la etiqueta «post-dubstep» era casi una mención obligada. Aunque en este estilo produjeron temas tan exquisitos como ‘Carbonated’, en su segundo disco sus exploraciones electrónicas abrieron nuevos caminos y en el tercero, con su sonido rock e influencias del kraut o el dub, parecen una banda distinta. Eso sí, la garantía de calidad permanece indeleble en otro recomendable álbum que Mount Kimbie presentarán en Paraíso.

Cerrone

Aunque nunca ha alcanzado la popularidad de Giorgio Moroder, Cerrone se cuenta como uno de los productores de música disco más vendedores e influyentes de los 70 y 80. Autor de clásicos perennes del género como ‘Supernature’, ‘Love in C Minor’ o ‘Give Me Love’, el sonido de Cerrone influyó a generaciones posteriores sobre todo en relación al denominado «French Touch», lo que incluye por supuesto a Daft Punk, y el músico llegó a vender 8 millones de copias de su álbum ‘Supernature’. En Paraíso presentará «un espectáculo de visuales, batería, teclado y con Barbara Tucker como vocalista».

Superorganism

Un grupo criado en internet y nutrido de esta misma cultura, este «superorganismo» engloba a 8 integrantes de diversas nacionalidades y una propuesta artística que bebe de internet tanto como de un pop muy digital y cacharrero, recordando a menudo a The Go! Team. Entre sus temazos se encuentran ‘Everybody Wants to Be Famous’, ‘Reflections on the Screen’ o ‘Something for Your M.I.N.D.’, mientras por nada del mundo deberíais perderos su directo: una verdadera friquez en el mejor de los sentidos.

Pional

Después de John Talabot, también presente en el cartel de Paraíso, Pional es probablemente el DJ y productor de música electrónica español más conocido a nivel internacional. De hecho, aunque últimamente ha dado un pequeño (o gran, según se mire) salto al mainstream colaborando en los nuevos discos de Aitana y Ana Torroja, el madrileño Miguel Barros ya había hecho las mieles de medios como Pitchfork o The FADER con temas como ‘In Another Room’ o su remezcla de ‘Chained’ de The xx junto a Talabot; o colaborado con Empress Of. En una entrevista reciente, la autora de ‘Us’ nos explicaba que Pional es «uno de los mejores DJs a los que he visto en mi vida».

Róisín Murphy es «incapaz» de amar en su no tan nuevo single house junto a Crooked Man

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Róisín Murphy ha lanzado un nuevo single a las plataformas de streaming. Se titula ‘Incapable’ y aunque ahora aparece firmado por ella, el tema salió en realidad en diciembre de 2018 tal y como aparece en Discogs, firmado por su productor Crooked Man -también conocido como DJ Parrot- y con la parte vocal de Murphy sin acreditar.

Parece que Murphy apuesta fuerte ahora por ‘Incapable’ pues la ha lanzado junto a nueva portada en la que aparece cual cantante de pop de los 80 con el pelo cardado y mirada seductora. El tema de house está disponible en su versión original de 8 minutos y 26 segundos y en un «radio edit» cuyo final no podría ser más abrupto (¿se habrá subido mal?). En el tema, Murphy canta sobre su incapacidad de amar: «pensé que sería divertido escribir una canción desde un punto de vista totalmente opuesto al típico que habla desde la angustia y la desesperación», ha dicho. «En este caso, la diva está ligeramente preocupada por su carencia de sentimientos y se está empezando a dar cuenta de que nunca podrá haber amor sin dolor».

Murphy y Crooked Man (nombre real Richard Barratt) ya habían colaborado en otros temas sueltos, como ‘Simulation’. El tema llega tras la divertida y delirante actuación de Róisín en el Primavera Sound de Barcelona, donde interpretó algunos de sus recientes singles producidos por Maurice Fulton además de otros clásicos de Moloko o de su repertorio en solitario.

La Canción del Día: ‘Hurry on Home’, el delirante y divertido calentón de Sleater-Kinney y St Vincent

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Hace justo una semana que llegaba hasta nosotros nada menos que el primer single del nuevo disco de Sleater-Kinney, el primero desde que en 2015 regresaran con ‘No Cities to Love‘. Un disco cuyo nombre y fecha de salida no conocemos, pero sí que ha sido producido por Annie Clark, más conocida como St Vincent. Se trata de una elección sorprendente, puesto que se trata de su primer encargo en esa materia fuera de su propio proyecto (‘MASSEDUCTION‘ fue coproducido por ella con colaboraciones de Jack Antonoff y John Congleton). Pero, a tenor de lo que escuchamos en su primer single, ‘Hurry on Home‘, no podría parecer una elección más apropiada.

Sobre el papel de St Vincent, la batería Janet Weiss ha explicado que “para Carrie y Corin fue liberador explorar una paleta sonora diferente”. Brownstein añade: “en vez de simplemente ir al estudio para documentar lo que habíamos compuesto, fuimos a explorar y encontrar la esencia de algo. A cavar más profundo”. En lo que respecta a ‘Hurry on Home’, la fantasía habitual en los trabajos de Clark no incide demasiado en la contundencia del trío femenino, que avanza como un martillo pilón, sin tregua. Aunque sí se percibe más su mano en el enfoque que aplica a las armonías vocales que dan la entrada al tema y que vuelven tras cada estribillo. En estos también aplica unos efectos que «disparan» alto los jadeos y guitarras que adornan la certera melodía en la que Corin Tucker dice «disconnect me from my bones / so I can float, so I can roam».

Ese «desconéctame de mis huesos para que pueda flotar, para que pueda vagar» podría tener una lectura espiritual. Sin embargo, en realidad ‘Hurry on Home’ verbaliza poéticamente lo que viene siendo el típico calentón que le da a unx mirando unas fotos en el móvil en alguna red social, por ejemplo. Al menos así lo ha interpretado la actriz, escritora, directora y cantante (publicó varios discos de spoken word en el icónico sello Kill Rock Stars, en el que también militaron Sleater-Kinney) Miranda July, que ha dirigido un lyric-video para la canción, tan bueno que merece la consideración de vídeo oficial.

En él la propia July husmea en el Instagram de Carrie Brownstein (ambas son populares residentes de la comunidad del moderneo por antonomasia, Portland) y, cuando ve aquella foto que el grupo subió junto a Annie Clark, siente unas ganas irrefrenables de mensajear a Carrie la letra de la canción. Una letra que comienza suplicante «corre a casa hasta mí, he dispuesto un espacio para las dos», para luego dejar claro que está perfectamente dispuesta para el sexo más salvaje, «vestido-bajable», «pelo-tirable», «empotrable». Lo mejor llega con las respuestas de Carrie, dando largas con «pensaba que estábamos tomándonos un tiempo» y «además, ahora mismo no estoy sola».

Pero en el segundo verso todo da un giro, cuando Miranda, tras observar el ¿falso? culo que Brownstein luce en la portada del single, se confiesa «infollable», «inamable», «inescuchable», «inmirable». Entonces sí, algo hace click en la guitarrista al otro lado del teléfono, y asegura que «la otra» no es nadie, sólo una distracción. Y aún hay más, porque entonces July usa la cámara de su móvil para comprobar su figura y decide que necesita entrenamiento para tener un «culo mejor». Una auténtica maravilla que perfecciona aún más este enorme regreso de Sleater-Kinney. Como a Miranda, ese puente-outro que canta «me acostumbraste a quererte» nos deja sin aliento.

Joan As Police Woman, The Vaccines, Nacho Vegas o Taburete, en la gran traca final de Sonorama Ribera 2019

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No contentos con la campanada que supuso la inclusión en su cartel de Nacho Cano, el festival Sonorama Ribera cierra hoy el cartel de su edición 2019 con una gran traca final de nombres. Más de 60 –sí, sí, 60– grupos y artistas se incorporan a una oferta en la que, además del ex-miebro de Mecano, ya figuraban Crystal Fighters, Tequila, Carolina Durante, Love of Lesbian, La Orquesta Mondragón, Miss Caffeina, Zahara, Fangoria o Berri Txarrak, entre otros.

La vasta lista de incorporaciones cuenta, además, con nombres muy importantes del panorama nacional e internacional. En el primer apartado, destaca la incorporación de históricos del Xixón Sound como son Nacho Vegas y Australian Blonde, además de nombres del indie nacional como Los Pilotos, Alexanderplatz, Apartamentos Acapulco, Soledad Vélez, Sierra, St. Woods, Niña Coyote eta Chico Tornado o Kuve. También nombres más eclécticos como el combo de hip hop de El Langui, La Excepción, el proyecto rock de Asier Etxeandía, Mastodonte, o los exitosos Taburete.

En cuanto al plano internacional, aunque más discreto en número, el festival anuncia también nombres destacados como The Vaccines, Joan As Police Woman, The Futureheads, los belgas Balthazar o el grupo británico Deacon Blue, pertenecientes a la escuela de pop de guitarras de Aztec Camera o Prefab Sprout pero con mayor proyección comercial. Sonorama Ribera se celebra en Aranda de Duero (Burgos) del 7 al 11 de agosto, y sus abonos están a la venta en una horquilla de precios que va de los 75€ del básico y los 125€ del VIP.

La fallida (y divertida) búsqueda del «clickbait» de Amaia y David Broncano en La Resistencia

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Hay encuentros que uno fantasea con que sucedan y, claramente, uno de esos era el de Amaia y David Broncano en La Resistencia. Sucedió anoche y, sin duda, no decepcionó. Y eso que Amaia, según dijo, no sabía muy bien qué iba a hacer allí, porque no ha sacado disco, como sabemos. Eso sí, pudo explicar que ‘El relámpago‘ es el single de ese álbum debut que espera que se publique en septiembre, y que aún no ha decidido si estará en él ‘Un nuevo lugar‘.

Ambas sonaron en el programa, claro, en una de esas torpes/maliciosas intervenciones del presentador, que dejó sonar algún tema de su paso por Operación Triunfo para su visible incomodidad. Y, ya que estaban, también puso a petición de la artista navarra un par de canciones del grupo La La Love You, que es lo que más está escuchando ahora. A Broncano le recordaron a Pîgnoise y, la verdad, no podemos quitarle la razón.

Amaia dejó claro, sobre todo, que fue al programa porque es fan y le apetecía. Y quizá por eso, fiel al espíritu del programa, la charla entre ambos fluyó entre alergias extrañas (a Amaia le afectan los cipreses y… ¿las tiendas de campaña?), sus escasos conocimientos de euskera y catalán pese a que, asegura, se le dan bien los idiomas y «el Tetris» que hicieron sus padres Ángel y Javiera al llamar a sus hermanos Ángela y Javier. Pero, para dar salsa al asunto, al equipo de La Resistencia se le ocurrió, aprovechándose de la proyección mediática de Amaia, inventarse un par de respuestas llamativas para «buscar el clickbait». Spoiler: sale mal.

Y, por fin, acometió las dos preguntas de rigor en el programa: cuánto dinero tiene y cuánto sexo ha tenido en el último mes. Aunque como espectadora ella agradece que los invitados respondan a ambas, ella no fue precisa con ninguna de las dos. A la primera respondió de forma hilarante que, para la edad que tiene (20 años) y lo responsable que es, tiene «más del que debería». A la segunda, dudó un poco, pero al final prefirió no responder porque «los fans de OT son superlocos». Aunque «estás agradecida a ellos», porque «hay gente muy maja». En todo caso, prometió repetir en septiembre cuando saque el disco. Quizá entonces se suelte más.

Miley Cyrus fue agredida por un hombre durante su estancia en Barcelona

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Miley Cyrus abría la pasada semana una nueva etapa profesional con la publicación de ‘SHE IS COMING‘, el primero de tres EPs ––cuya reseña publicábamos hace unas horas– con los que conformará a lo largo del año un trabajo completo. Un disco en el que, tras la algo más sobria y «apta para todos los públicos» era ‘Younger Now’, recuperaba la querencia por el hip hop en su música y la sexualización en su estética, como una evolución de la etapa ‘Bangerz’.

El lanzamiento coincidía, además, con su actuación el mismo día –el pasado viernes, 31 de mayo– en la edición 2019 del festival Primavera Sound de Barcelona, en el que sustituía a la rapera Cardi B como cabeza de cartel. Días después de su actuación en él, han salido a la luz en Estados Unidos unas imágenes muy desagradables de un incidente ocurrido precisamente en la capital catalana, al parecer. En el vídeo reproducido por ‘The Talk’, una popular tertulia televisiva de mujeres, podemos ver cómo, mientras salía de su hotel barcelonés en dirección a un vehículo, un individuo se acercó a ella, primero tocó su pelo, luego parece que su cuerpo y, por último, la besó (o lo intentó, al menos). Todo ello pese a estar rodeada por varios agentes de seguridad privada y por su marido, el actor Liam Hemsworth, que al ir delante parece no darse cuenta hasta después.

Según se indica en la tertulia que co-presenta la actriz Sara Gilbert (‘Roseanne’), algunos comentarios justificaban la agresión por la manera en que suele vestir la actriz y cantante. No sólo las tertulianas de ‘The Talk’ se mostraron indignadas por la agresión y esos comentarios, sino la propia Miley en un texto que acompaña el citado vídeo: «Ella puede vestirse como quiera. Ella puede ser una virgen. Ella puede dormir con 5 personas distintas. Ella puede dormir con su esposo. Ella puede estar con su novia. Ella puede estar desnuda. Ella NO PUEDE ser manoseada sin su consentimiento», decía Miley no ya poniéndose en tercera persona sino como ejemplo de otras muchas agresiones que sufren mujeres de toda condición en todo el mundo. «#DontFuckWithMyFreedom», añadia como hashtag aludiendo a la letra de ‘Mother’s Daughter’, el tema principal de su nuevo disco, precisamente.

10 fotos que no debiste perderte: Selena Gomez, Miley Cyrus, Yung Beef vs Kase.O, Britney Spears, Taylor Swift…

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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy, tenemos a Azealia Banks, Lena Dunham y Princess Nokia exhibiéndose sin pudor, las peripecias de Carly Rae y Yung Beef en el Primavera Sound, a Selena y Rihanna haciendo cosas raras con la cara, a The Flaming Lips encontrando nuevos usos a la fruta y a Tyler, the Creator ¿celebrando? el número 1 de ‘IGOR’.

Britney Spears, muy fan de su barrio

Hace poco más de un mes que Brit regresó de su retiro temporal –en el que estuvo tratando un episodio de depresión por sus problemas personales–. Y lo ha hecho con fuerza… a Instagram, al menos: desde entonces no ha habido semana en que no haya publicado algún vídeo mostrando sus contorsiones y piruetas en el gimnasio, sin faltar algún clip de esos que te hacen pensar “¿qué la pasa?” Aunque una de las mejores fotos que nos ha dejado es esta, en la que dice “Bendecida por tener esto en el barrio”. ¡Se refiere al lago, malpensados, no al chulo!

Selena Gomez y su tara facial

Y ya que veíamos a Britney poner carusas… Otra artista que está regresando poco a poco de rehab es Selena Gomez, que gestiona la cuenta de Instagram más seguida del mundo. Y, entre publi y publi, de vez en cuando nos muestra allí su campechanía. Como por ejemplo lo hace en este vídeo donde revela que no todo está a su alcance: es incapaza de levantar el labio en el lado izquierdo de su cara. Es una gilipollez como un camión, sí, pero las carusas que pone son pa verlas.

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I’m not sure why my mind went there?

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Tyler, the Creator reacciona al número 1 de ‘IGOR’

El nuevo disco de Tyler, the Creator, ‘IGOR’, fue número 1 de álbumes en Estados Unidos la semana pasada y el rapero reaccionaba así: llorando, con lágrima y todo, de ¿felicidad?. Guasa o no, le ha durado poco la alegría: Billie Eilish ha vuelto a esa posición hace unas horas.

¿Se ha inspirado Miley Cyrus en La Tomatina de Buñol?

Como sabéis todxs, el pasado viernes Miley Cyrus publicaba su nuevo EP, ‘SHE IS COMING’. Un disco en el que recupera el estilo perverso y sexualizado de ‘Bangerz’… aunque no tenemos aún un vídeo oficial que lo pruebe. Sí está insinuando que lanzará uno –para ‘Mother’s Daughter’, presumiblemente– con varios teasers e imágenes. Y, por esta foto que hoy destacamos, cualquier diría que se ha inspirado en la popular Tomatina de Buñol. Sólo que ella ha cambiado los tomatazos por “papayazos”, “pomelazos” y… “bananazos”.

Azealia Banks, Lena Dunham y Princess Nokia en… la quincena del culo

No sabemos qué le ha dado al stardom en las dos semanas que han pasado desde el último “10FQNDP”, que hemos visto a varias de ellas enseñándonos el culo. Primero fue Princess Nokia, que en una sesión de fotos previa a subir a un escenario en Londres, decidió hacer un calvo al fotógrafo (imagen 2 de esta serie). Más tarde vimos a Lena Dunham revelándonos que su manera favorita de desestresarse es ponerse desnuda a tomar el sol. Y luego, Azealia Banks mostró sus habilidades de twerking con una tanga que no escondía literalmente nada.

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Carly Rae Jepsen y el extraño hombre del móvil en Primavera Sound

La canadiense está en Europa presentando el aún humeante ‘Dedicated’, y no pierde el viaje (literal) visitando monumentos como la Torre Eiffel en París o la Sagrada Familia en Barcelona, como una guiri más. Aunque su paso por el Primavera Sound del pasado fin de semana nos ha dejado una instantánea en su perfil de lo más chanante: en esta imagen suya frente a su público, todo el mundo levanta el móvil para hacer su correspondiente story. ¿Todos? ¡No! Un irreductible miembro de seguridad usa su móvil para… ¡llamar! ¿Nos estamos volviendo locos o qué? Hasta Carly se pregunta “¿pero a quién llama?”

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but who is he calling? 😂

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Duelo de raperos en el PS: Yung Beef vs Kase.O

No ha sido esa la única imagen llamativa que nos ha dejado el festival barcelonés. De hecho, hay documentos impactantes que muestran a Yung Beef ¡haciendo deporte! Como lo oís: el rapero se animó a participar con otros artistas de La Vendición Records en un “duelo generacional” de futbol sala contra MCs de la vieja escuela como Kase.O (sí, el del pelo amarillo pollito es el maño). Y estaba entregado, ¿eh? No había más que ver cómo celebró el gol que marcó… ¡en propia meta! Normal que Javier Ibarra le abrazara tan contento.

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Kase o vs yung beef duelo generacional ⚽️

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Taylor Swift vs El Coco

Recordando que Taylor Swift ha desechado ya su etapa víbora, no deja de ser paradójico que justo ahora que ha vuelto a su forma etérea y de colores pastel, TayTay se haya hecho esta fotografía junto a Marylin Manson en el backstage de un festival en Los Ángeles. Sus caras son, además, toda una declaración de intenciones. Internet ha recibido la noticia con regocijo, y ha dejado memes cachondísimos, como este que imagina cómo sería la instantánea si ambos fuera vecinos.

The Flaming Lips se pasan la freakez: la macedonia musical

A punto de editar oficialmente su nuevo disco, ‘The King’s Mouth’, The Flaming Lips están probando nuevos elementos para sus siempre sorprendentes performances. Además de una boca real en la que escuchar el disco, ahora están experimentando con un software que permite convertir en instrumentos musicales un plato de frutas. Y el bueno/loco de Steve Drozd hizo esta demostración con una macedonia que es para caerse de culo, la verdad.

“¿Rihanna, dónde está el disco?”

Esta pregunta sobre la continuación de ‘ANTI’ se ha vuelto tan recurrente para la cantante de Barbados que está ya hasta el potorro de escucharla. Por eso dedicó este stories que recuperó The Fader a todos esos impacientes con el guasón rótulo de “Detrás de las cámaras de “¿Dónde está el álbum?”” Con ese careto, cualquiera se atreve a preguntarle de nuevo.

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we appreciate you @badgalriri 😭

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Miley Cyrus / SHE IS COMING

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El pasado viernes, coincidiendo con su papel estelar en Primavera Sound 2019, Miley Cyrus inauguraba nueva etapa con ‘SHE IS COMING‘, el primero de 3 EPs que publicará este 2019 y que conformarán una única obra, al estilo de lo que acaba de hacer MARINA o están haciendo también Foals, TR/ST o Julia Michaels. Cosas de la industria. El caso es que, como podíamos intuir en la estética y la actitud pública que ha venido manteniendo en los últimos meses, desde luego no ha hecho volver a su alter-ego adolescente, Hannah Montana, como se especuló.

Más bien al contrario, lo que nos cuenta en la mayor parte de esta primera dosis de 6 canciones es que ya se ha cansado del halo buenista del que se hizo rodear en la etapa ‘Younger Now’, que sí fue una suerte de acercamiento a todos los públicos. Ya el tema principal del disco, ‘Mother’s Daughter’, comienza con un pop oscurete y magnético –que podríamos relacionar con el de Halsey, por ejemplo– y una letra en la que celebra ser “una freak, una cocodrilo del Nilo, una piraña” que, la verdad, le pega más que el papel de chica buena que desempeñó en cosas como ‘Malibu’. “No jodas con mi libertad, he venido a pillar de eso, soy perversa, malvada, debe ser algo en el agua o que soy hija de mi madre”, canta sin ambages en un estribillo en el que sitúa a Tish Cyrus como referente en este trabajo.

Esa misma idea de mujer empoderada a pesar (o, al contrario, gracias a) sus imperfecciones nutre también ‘Unholy’, un corte que suena descaradamente a la Ariana Grande de ‘thank u, next’ pero que resulta una razonable evolución del personaje que se creó en ‘Bangerz’, una suerte de madurez de aquella niña balanceándose desnuda sobre una bola de demolición.

Otra muestra de esa madurez la trae la estupenda y sorprendente (en tanto que la participación activa de RZA y Ghostface Killah y pasiva –en forma de sampler– de sus Wu-Tang Clan no deriva en un tema de rap sino pop) ‘D.R.E.A.M.’: resulta casi conmovedor ver cómo Miley se declara una superviviente de un mundo en el que “las drogas lo dominan todo a su alrededor”. Pero, paradójicamente, ‘SHE IS COMING’ es menos atinado cuando se acerca de manera más explícita a ‘Bangerz’. El resultón aire veraniego que dispone Mike WiLL Made-It –uno de los principales socios musicales de Cyrus en aquella etapa– en ‘Party Up The Street’ tiene una correspondencia muy vacua en el plano lírico: un llamamiento a la “fiesta” junto a Swae Lee en el que lo mejor, claramente, es la irrupción final de las sutiles cuerdas compuestas por Andrew Wyatt (convertido en esta era en su mejor aliado). Peor aún resulta el sólo anecdótico dueto con RuPaul, un canto a sus respectivos coños (literal) en el que la presentadora de Drag Race presume de sus grandes habilidades como felatriz mientras Cyrus rima con mal gusto «molly» con «Dolly» (por Parton, su madrina). Quizá tendría algo más de gracia si musicalmente el tema fuera algo más que una reedición del hip hop de ascendencia electro que Kanye West dejó atrás hace ya más de una década, pero… no.

Otra muestra de la madurez de Miley es que esta etapa tampoco supone una ruptura total con su lado country. Y, de hecho, saca buen partido a la acertada relectura de esa faceta que Mark Ronson y ella propiciaron en la excelente ‘Nothing Breaks Like A Heart’. ‘The Most’, una preciosa canción dedicada a su marido Liam Hemsworth como su principal asidero vital, cierra el disco de la mejor manera posible en esa bonita tesitura (a destacar la participación en ella de Francis & The Lights y BJ Burton, colaboradores frecuentes de Bon Iver). Y, aunque quizá no resulta tan brillante como aquella, abre la puerta a que los dos futuros volúmenes de Cyrus nos entreguen nuevas gemas de esa alianza. Y es que, aunque no deslumbre, ‘SHE IS COMING’ sí prueba algo: que la mejor Miley Cyrus es la que no nos obliga a elegir entre chica mala y chica buena, sino la que se reconoce en ambas.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Mother’s Daughter’, ‘D.R.E.A.M.’, ‘The Most’, ‘Unholy’.
Te gustará si te gusta: Halsey, la última Ariana Grande… o echabas de menos a la Miley de ‘Bangerz’.
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Mitski aclara que no dejará la música tras haber anunciado que se retira por tiempo indefinido

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Mitski, autora de uno de los mejores discos de 2018, ‘Be the Cowboy‘, acaba de anunciar el que será su «último concierto por un tiempo indefinido». Tal show tendrá lugar el día 7 de septiembre nada menos que en Central Park en Nueva York, y tendrá a Lucy Dacus como telonera. Mitski ha indicado que está «muy contenta de que la gira acabe en Nueva York», pues es su lugar de origen. Cuando en Twitter le han preguntado qué significa esto de «indefinido», ha respondido que: «es tiempo de ser humana otra vez» y de «tener un lugar en el que vivir».

Antes de llegar al concierto del 7 de septiembre, unos cuantos conciertos más aguardan a Mitski, que visitará próximamente Texas y California en distintas fechas de junio y julio, y Escandinavia, Austria, Alemania, Portugal y Reino Unido en agosto y septiembre. Su tour ha recorrido incansablemente durante los últimos meses lugares tan remotos como Australia o Japón, por lo que es fácil intuir que Mitski esté agotada.

Ante el pánico provocado entre sus fans, Mitski ha querido aclarar en las redes sociales: «A todos: no voy a dejar la música. ¿Yo? ¿Dejar la música? He estado de gira sin parar durante más de 5 años, no he tenido un lugar en el que vivir durante este tiempo y tengo la sensación de que si no doy un paso atrás pronto, mi identidad empezará a depender demasiado de seguir en ese juego de constante agitación. No quiero hacer arte así, sobre todo cuando estás invirtiendo tu preciado tiempo, corazón y dinero. Así que espero que me acojáis cuando sea, y si tengo que empezar de cero, empezaré de cero. Gracias por vuestro apoyo». Como da a entender, Mitski no tiene ni idea en este momento de cuánto tiempo necesita descansar, pues aún le quedan 3 meses de trabajo por delante, por lo que no parece que haya mucho más que decir. Solo el tiempo dirá cuándo volverá a picarle el gusanillo…

Richard Hawley / Further

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Richard Hawley ha conseguido hacerse con un merecido hueco entre los grandes crooners del siglo XXI: su bonita voz, sus composiciones orquestadas y sus obsesivas referencias a Sheffield han ido construyendo su universo personal, logrando un considerable número de fieles seguidores, para los cuales es muy querido. Tras el aval que supusieron maravillas extraídas de ‘Coles Corner’ (2005) como el corte titular o la emotiva balada ‘The Ocean’, y la bailable y veraniega a su manera ‘Tonight the Streets Are Ours’ de ‘Lady’s Bridge’ (2007); vinieron el oscuro ‘True Love’s Gutter’ (2009), el guitarrero y sucio ‘Standing in the Sky’s Edge‘ (2012) y finalmente un ‘Hollow Meadows‘ (2015) amparado en las canciones sobre todas las cosas.

¿Es también el caso del nuevo álbum ‘Further’? Realmente lo fue siempre, pero aquí Richard Hawley sí ha buscado hacer algo diferente. Ha querido dejar las referencias expresas a Sheffield atrás para centrarse en construir canciones de mayor tempo que no excedieran los 3 minutos de duración, porque él mismo quería averiguar si podría «expresar [su] mensaje como si fuera una bala». El resultado son grabaciones más o menos intrépidas como la rockera ‘Alone’, el single ‘Off My Mind’ (tocado según él mismo «como si el mañana no existiese»), ‘Is There a Pill?’ o ‘Galley Girl’.

Lamentablemente, la idea no da lugar a las mejores canciones de la historia de Richard Hawley. ‘Off My Mind’ suena más que nada a Oasis pese a su aproximación glam, ‘Is There a Pill?’ recuerda demasiado a los Manic Street Preachers entre 1994 y 1996, ‘Galley Girl’ parece una grabación de finales de los 70 de Patti Smith tipo ‘Dancing Barefoot’ o una de Bruce Springsteen, y ‘Alone’ solo remonta cuando deja atrás su holgazán juego de guitarras para pasar a depender más bien de las cuerdas, estupendas como siempre. Cuando llega el tampoco muy original rock a lo Rolling Stones de ‘Time Is’, uno se pregunta dónde quedó la voluntad de que las «canciones nunca superasen los tres minutos», expresada por el propio Richard. Al final, cuatro rebasan por bastante los 3 minutos y esta innecesaria ‘Time Is’ llega a los 4, por lo que el disco conceptual y «de inflexión» no lo es tanto.

A las composiciones de Hawley no hay quien les tosa, ni tampoco a la producción de Colin Elliot y Shez Sheridan. Es solo que el artista vuelve a defenderse mejor en los momentos más melancólicos, que aquí son solo la mitad. ‘My Little Treasures’ es una canción que le ha costado grabar 12 años. En ella narra el encuentro con dos amigos de su padre después de que este falleciera en 2007, lo que le sirve para reflexionar sobre el paso del tiempo o cómo afrontamos nuestros recuerdos: «de niño no podía seguirte / de mayor, no te recuerdo bien / durante un tiempo brindaré por ti / y llenaré mi copa de rabia». «Eres algo más que viejos huesos y en alguna pequeña medida, nunca estoy solo», concluye en otro momento.

Pese a tratar obviamente la muerte de su padre, la canción contiene la necesaria calma y aceptación con la que Richard Hawley gusta de cantar las cosas. Quizá por eso ha esperado 12 años para afrontarla, pero lo cierto es que esa hospitalidad también está presente en la reconfortante ‘Further’, en ‘Not Lonely’ o en ‘Midnight Train’. ‘Emilina Says’, con la protagonista resultando infiel pero a su vez libre, presenta un aire más tristón, si bien el disco termina con el notable medio tiempo ‘Doors’, una de esas maravillas que es capaz de hacer: pura luz que, aunque él no quiera, habría cabido perfectamente en ‘Mystery Girl‘.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Doors’, ‘Further’, ‘Emilina Says’, ‘My Little Treasures’
Te gustará si te gusta: Roy Orbison, Harry Nilsson, Manic Street Preachers, los Rolling
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Ty Segall saca single, anuncia disco y también residencia por ciudades

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Ty Segall ha anunciado un nuevo disco llamado ‘First Taste’, a la venta el 2 de agosto y presentado por un single llamado ‘Taste’ que es puro fuzz apto para fans de los Primal Scream más psicodélicos. Su vídeo muestra a Ty Segall ejerciendo cierta violencia hacia sus compañeros de banda, lo cual incluye el momento en que le parte una botella en la cabeza a Mikal Cronin porque no le gustan sus pantalones, entre otros muy slasher y un tanto giallo. Foto: Denée Segall.

La nota de prensa indica que el nuevo álbum habla de cómo «somos maestros de nuestro propio destino, adivinos de nuestra propia profecía y hacedores de nuestras enfermizas opciones». También indica que el artista no mira hacia los demás, sino que «el dedo acusador va a él de vuelta también», pues mientras el disco anterior, ‘Freedom’s Goblin’ (2018), era «más extrovertido, este es un trabajo introvertido».

Al tiempo que se conoce el tracklist, casi es tan noticia como el mismo el calendario de gira, que revela que Ty Segall, a lo Madonna, quiere ir a pocas ciudades pero muchas veces. El tour, sin fechas españolas, revela sin tapujos donde tiene más fans y menos: son 10 fechas en L.A., 5 en Brooklyn, 2 en París, 3 en Londres, 1 en Berlín y 2 en Holanda.

26/7 – Los Angeles, CA @ Teragram Ballroom (plays First Taste+Melted)
2/8 – Los Angeles, CA @ Teragram Ballroom (plays First Taste+Melted)
9/8 – Los Angeles, CA @ Teragram Ballroom (plays First Taste+Melted)
16/8 – Los Angeles, CA @ Teragram Ballroom (plays First Taste+Goodbye Bread)
23/8 – Los Angeles, CA @ Teragram Ballroom (plays First Taste+Goodbye Bread)
30/8 – Los Angeles, CA @ Teragram Ballroom (plays First Taste+Emotional Mugger)
6/9 – Los Angeles, CA @ Teragram Ballroom (plays First Taste+Emotional Mugger)
13/9 – Los Angeles, CA @ Teragram Ballroom (plays First Taste + Manipulator)
20/9 – Los Angeles, CA @ Teragram Ballroom (plays First Taste + Manipulator)
27/9 – Los Angeles, CA @ Teragram Ballroom (plays First Taste + Manipulator)
1/10 – Brooklyn, NY @ Warsaw (plays First Taste+Melted)
2/10 – Brooklyn, NY @ Warsaw (plays First Taste+Melted)
3/10 – Brooklyn, NY @ Warsaw (plays First Taste+Goodbye Bread)
4/10 – Brooklyn, NY @ Warsaw (plays First Taste+Emotional Mugger)
5/10 – Brooklyn, NY @ Warsaw (plays First Taste+Manipulator)
9/10 – Paris, FR @ La Cigale (plays First Taste+Melted)
10/10 – Paris, FR @ La Cigale (plays First Taste+Manipulator)
11/10 – London, UK @ Oval Space (plays First Taste+Melted)
12/10 – London, UK @ Oval Space (plays First Taste+Goodbye Bread)
13/10 – London, UK @ Oval Space (plays First Taste+Manipulator)
15/10 – Berlin, DE @ Festsaal Kreuzberg (plays First Taste+Melted)
17/10 – Haarlem, NL @ Patronaat (plays First Taste+Melted)
18/10 – Haarlem, NL @ Patronaat (plays First Taste+Manipulator)

01 Taste
02 Whatever
03 Ice Plant
04 The Fall
05 I Worship the Dog
06 The Arms
07 When I Met My Parents (Part 1)
08 I Sing Them
09 When I Met My Parents (Part 3)
10 Radio
11 Self Esteem
12 Lone Cowboys

Paulo Londra arrasa en streaming, y Dani Fernández, Morrissey, Niño de Elche entran en la lista de ventas española

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Paulo Londra arrasa en streaming, pero no en ventas

Nuestro repaso a las listas de álbumes de la semana comienza con Paulo Londra. El argentino es número 1 directo en la lista de streaming con ‘Homerun’, que sin problema logra desbancar a Maluma, que pasa del puesto 1 al puesto 3. Según informa su sello Warner, ha batido el récord de disco más escuchado en España en una semana en 2019, desbancando a Ariana Grande. También tiene el mejor registro de streams en un día con 1,13 millones de escuchas siempre según Warner. El álbum en cambio no logra llegar al top 100 de ventas, al menos por el momento. El CD del álbum existe, según Amazon.

Alejandro Sanz impide el top 1 en ventas de Dani Fernández

Alejandro Sanz vuelve una semana más al número 1 en ventas de ‘#ELDISCO’, mientras además escala del puesto 20 al 17 en “streaming albumes”. Su buena posición chafa la fiesta al ex Auryn Dani Fernández, que es solo número 2 en ventas con su disco ‘Incendios’, que -eso sí- puede presumir de un digno número 33 en la lista de streaming, siendo una de las pocas entradas.

Macaco y ‘Aladdin’ venden y se escuchan

Aparte del de Dani Fernández, tan solo otros dos discos entran tanto en la lista de ventas como en la de streaming. En primer lugar, Macaco llega al puesto 13 en ventas con ‘Civilizado como los animales’ y también al puesto 59 en streaming. Igualmente, la banda sonora de ‘Aladdin 2019’ aparece en ambas tablas, aunque a la inversa: ha llegado más alto en streaming (número 20) que en cuanto a ventas (número 32). Macaco llegaron a ser número 2 en España con ‘Puerto presente’ (2009).

Niño de Elche iguala los datos de discos anteriores

Ni intentándolo con todos sus esfuerzos, Niño de Elche habría logrado lo que ha conseguido con sus 3 discos: casi el mismo dato en la lista de ventas. ‘Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo‘ fue número 17 el año pasado (y estuvo 5 semanas en el top 100), este año Sony reeditaba ‘Voces del Extremo’ llegando al puesto 16… y esta semana su nuevo álbum ‘Colombiana’ llega exactamente al número 16.

Miss Caffeina vuelven a la lista de ventas

‘Oh Long Jonhson’ de Miss Caffeina vuelve al top 100 de ventas esta semana, en concreto al número 95, tras un paréntesis de un mes. Es su 9ª semana en lista. Curiosamente el grupo se defiende mejor en streaming y este disco permanece en el puesto 57 de la tabla de lo más oído, la cual nunca ha abandonado en sus 13 semanas en el mercado. Miss Caffeina han compartido un vídeo en directo de ‘Reina’ estos días.

‘Rocketman’, Primal Scream y otras entradas

El resto de entradas en ventas son Belén Aguilera con ‘Dormida’ (puesto 11), Sting con ‘My Songs’ en un modesto puesto 17, Manuel Lombo con ‘Rocío Cien por cien’ (puesto 22), Stray Cats con ’40’ (puesto 28), Morrissey con ‘California Son’ (puesto 29), Blackpink con ‘Kill this Love’ (puesto 30), la banda sonora de ‘Rocketman’ (puesto 40), el recopilatorio de Primal Scream (puesto 46), Capullo de Jerez con ‘Mi música’ (puesto 62), Waterboys con ‘Where The Action Is’ (puesto 86), y el grupo de k-pop Twice con ‘Fancy You’ (puesto 88).

YG y Jhay Cortez, en la tabla de streaming

El resto de entradas en streaming son YG con ‘4Real 4Real’ en el 40 y Jhay Cortez con ‘Famouz’ en el 75.

‘Otro trago’ de Sech y Darell llega al top 1 en España y puede darle un disgusto a Rosalía

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’Otro trago’ desbanca a ‘Soltera’ y es top 1 en España

Habemus nuevo número 1 en España después de 2 semanas de dominio de ‘Soltera’, el remix del tema original de Lunay al que se suman Daddy Yankee y Bad Bunny. Este es por tanto el mayor hit del panameño Sech, mientras que el portorriqueño Darell suma otro hit al logrado con Brytiago en el remix de ‘Asesina’ o al hit colaborativo ’Ta to Gucci’. Por los primeros números disponibles, no parece que ‘Aute cuture’ de Rosalía vaya a ser el próximo número 1 en España, pero hay que esperar 7 días para saberlo: mientras ‘Otro trago’ y ‘Soltera (remix)’ van ganando en Spotify, Rosalía va ganando en Apple Music. Lo analizaremos el martes que viene en JENESAISPOP.

Cepeda es la entrada más fuerte; baja Aitana

La entrada más fuerte de la semana es la del tema ‘Mi reino’ de Cepeda, que ya vimos viralizado en Youtube. Llega, eso sí, solo al puesto 31, pues Youtube no cuenta en España. Su compañera en Operación Triunfo Aitana Ocaña sufre un gran resbalón pasando del puesto 4 al puesto 23 con ‘Nada sale mal’ en su segunda semana. El tema podría resurgir cuando el disco completo de Aitana salga el próximo viernes.

‘I Don’t Care’ roza el top 10, entra otro tema de Ed Sheeran

‘I Don’t Care’, el tema a dúo de Ed Sheeran con Justin Bieber, no ha sido número 1 directo en España como en Reino Unido, pero sigue avanzando en la lista oficial de nuestro país. Esta semana sube y alcanza un nuevo máximo en el top 11. Además, Ed Sheeran aparece en el puesto 76 con ‘Cross Me’, el siguiente single de su próximo disco colaborativo, en este caso con Chance the Rapper y PnB Rock. Además, Edward Christopher sigue aún en el número 83 con ‘Perfect’ junto a Beyoncé después de 94 semanas y 5 discos de platino.

Paulo Londra arrasa con ‘Tal vez’ y mete 2 temas más en el top 100

Paulo Londra, el joven cantante argentino que conociste con el multimillonario ‘Adán y Eva’, continúa avanzando en la tabla de singles con su nuevo sencillo ‘Tal vez’, ya top 4. Pero además entra a la tabla con dos temas más del disco que sacaba a finales del mes de mayo. ‘Por eso vine’ llega al puesto 47 y ‘Homerun’, la intro a tal álbum, es número 86.

’Soldi’ se mantiene; ‘La venda’ y ‘Arcade’, no

Si la semana pasada nos sorprendía la entrada de ‘Soldi’ de Mahmood al top 5 en España (nótese que está por encima de Ed Sheeran y Justin Bieber), más nos sorprende aún comprobar que en su segunda semana se mantiene exactamente en el mismo puesto, el número 5. El italiano no ganó Eurovisión pero promete dar que hablar en países como España. Aquí ‘Arcade’ de Duncan Laurence baja del puesto 38 al 74 y ‘La venda’ desciende al número 87 en la que parece que será su última semana en la lista.

Rels B triunfa con ‘Mejor no nos vemos’

Rels B no es ajeno al éxito comercial y sus mixtapes ‘Boys Don’t Cry’ y ‘Flakk Daniel’s‘ han pasado más de un año en la lista de «streaming álbumes». Sin embargo, parece que su nuevo sencillo ‘Mejor no nos vemos’ puede darle nuevo público, pues es la mejor entrada que ha tenido nunca en el top español de singles, un número 46. El vídeo suma 5 millones de streamings en tan solo unos días.

Dani Fernández de Auryn, entre el resto de entradas

El resto de entradas son en el 64 ‘Por Ley’ de Anuel AA, en el puesto 80 ‘En cero’ de Yandel, Sebastián Yatra y Manuel Turizo; en el 82 ‘La boca’ de Mau y Ricky y en el 100 ‘Destino’ de Greeicy y Nacho. Destacamos el caso de ‘Te esperaré toda la vida’ del ex Auryn Dani Fernández porque le ha costado un año llegar al top 100, en concreto al número 99. Lo ha conseguido cuando se ha publicado finalmente su disco ‘Incendios’, que se abre con este tema que ha superado unos nada desdeñables 13 millones de streamings en Spotify y casi 9 en Youtube.

Madonna con Swae Lee, ‘Soldi’, Carly Rae Jepsen, Carolina Durante y Delafé con LBQ entran en el top 40 de JNSP

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‘El relámpago’ de Amaia continúa siendo la canción más votada por los lectores de JENESAISPOP por mucho que no termine de alzarse como hit de las listas españolas: está claro que la cantante se está enfocando a un tipo de público diferente al de la radiofórmula, sin rendirse a las modas de las plataformas de streaming; y que será más bien artista de álbumes. Entre las novedades de la semana lo último de Madonna, Carly Rae Jepsen, Carolina Durante y Delafé con La Bien Querida. También ‘Soldi’, el tema italiano para Eurovisión, está teniendo buena aceptación entre nuestra audiencia. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 4 El relámpago Amaia Vota
2 2 1 Crave Madonna, Swae Lee Vota
3 3 1 6 Medellín Madonna, Maluma Vota
4 16 2 33 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
5 2 2 7 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
6 6 1 Soldi Mahmood Vota
7 6 1 8 Barefoot in the Park James Blake, Rosalía Vota
8 8 2 19 7 Rings Ariana Grande Vota
9 5 1 44 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
10 10 10 12 Joder, no sé Carolina Durante Vota
11 4 2 9 bad guy Billie Eilish Vota
12 7 1 29 Di mi nombre Rosalía Vota
13 13 2 26 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
14 14 2 25 Honey Robyn Vota
15 15 1 Julien Carly Rae Jepsen Vota
16 17 1 29 thank u, next Ariana Grande Vota
17 24 17 2 Blame It On Your Love Charli XCX, Lizzo Vota
18 20 13 5 Cellophane FKA twigs Vota
19 28 21 7 Late Night Feelings Mark Ronson, Lykke Li Vota
20 12 1 10 El final del amor eterno La Casa Azul Vota
21 30 21 3 I Don’t Care Ed Sheeran, Justin Bieber Vota
22 21 15 4 New York City Kylie Minogue Vota
23 9 9 3 El Fango Zahara Vota
24 15 15 5 Una persona sospechosa Los Punsetes Vota
25 31 25 2 Nightmare Halsey Vota
26 18 18 3 Mares Igual Que Tú Amaral Vota
27 22 22 4 Maldición Lola Indigo, Lalo Ebratt Vota
28 19 14 3 This Life Vampire Weekend Vota
29 23 17 5 ME! Taylor Swift, Brendon Urie Vota
30 22 22 3 tabula rasa Björk Vota
31 36 17 7 Ruido La Prohibida Vota
32 32 1 Nuevas formas de hacer el ridículo Carolina Durante Vota
33 25 16 7 Borderline Tame Impala Vota
34 35 24 8 Don’t Feel Like Crying Sigrid Vota
35 11 11 3 Sola con la Luna Anni B Sweet Vota
36 29 22 6 Jenny of Oldstones Florence + the Machine Vota
37 33 29 6 Doble tic azul Putochinomaricón Vota
38 34 32 4 Started Iggy Azalea Vota
39 39 39 2 Satellite Two Door Cinema Club Vota
40 40 1 Mixtape Delafé, La Bien Querida Vota
Candidatos Canción Artista
Glad He’s Gone Tove Lo Vota
Aute Cuture Rosalía Vota
Never Really Over Katy Perry Vota
Press Cardi B Vota
Young Republicans Lower Dens Vota
Lately Metronomy Vota
Freeze My Love Adam Green Vota
Hey, Ma Bon Iver Vota
EARFQUAKE Tyler, the Creator Vota
Mother’s Daughter Miley Cyrus Vota
23 de junio Vetusta Morla Vota
Love Yourself Sufjan Stevens Vota
Melody of Love Hot Chip Vota
Do You Love Her Now Jai Paul Vota
On Graveyard Hill Pixies Vota
My Little Treasures Richard Hawley Vota
Hurry On Home Sleater-Kinney Vota

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‘Never Really Over’ de Katy Perry podría cantarla cualquiera… pero pocas podrían convertirla en éxito

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Parte de la redacción evalúa el que está siendo el single de «comeback» de Katy Perry.

«Parece que ‘Never Really Over’ va a devolver a Katy Perry, como mínimo, al top 20 en Reino Unido y Estados Unidos tras unas cuantas decepciones y sustos. Me alegro por ella porque ‘Witness’ no merecía aquel ninguneo, pero este tema no es el tipo de canción que me motiva a hacer cientos de kilómetros para ver a un/a artista en directo, como sí lo fueron ‘Chained to the Rhythm’ o ‘Swish Swish’. Agradable para una playlist (por algo ha abierto el «Today’s Top Hits» de Spotify directamente, y son 23 millones de seguidores de nada), pero inofensivo, comparte además créditos y méritos con un tema de Dagny de hace tan solo dos años (‘Love You Like That’). Me quedo con ‘365’ y ‘Bon Appetit’, por mal que funcionaran». Sebas E. Alonso.

«Ya ‘365’ me pareció el tipo de canción que puede cantar una Betty Who de la vida, mujeres que pugnan por sacar la cabeza en el difícil mundo del pop y que, pese a sus buenas canciones, son indistinguibles unas de otras. Una LÉON, una Daya, una Phoebe Ryan, una Dagny… Oh, wait! Pero lo cierto es que si esta, sin ir más lejos, no logró que ‘Love You Like That’ fuera un hit global y Katy Perry sí puede hacerlo (o estar cerca, al menos), no hace sino acentuar el mérito de esta última. Esta suerte de versión de aquel tema de 2017 –re-hecha y rebautizada ‘Never Really Over’– tiene algo de genérico, sí, pero también de magnético (extremadamente, especialmente en el fraseo imposible de su estribillo) y de reencuentro con la Perry de la era ‘Prism’, con su pop electrónico cautivador. En resumen, ‘Never Really Over’ podrían cantarla muchas mujeres, pero pocas son capaces de convertirla en un éxito. Y Katy es de las últimas». Raúl Guillén.

«Por parte de una artista que se ha dejado producir por Purity Ring o que se ha llevado de gira a Tove Styrke, y que además ha recomendado en Twitter a gente como Allie X u otros artistas muy interesantes, me parece lógica su propuesta de re-elaborar una canción de DAGNY en su nuevo single, ‘Never Really Over’. Aunque no es el bombazo que me esperaba tras las palabras de la noruega sobre lo que había hecho Katy con su canción ‘Love You Like That’, ‘Never Really Over’ sí es un tema mono, ligero y veraniego, muy buen compuesto y desarrollado, que gana con las escuchas. En contraposición a las canciones de ‘Witness’, que presentaban producciones más densas, algunas inspiradas directamente en el deep house, ‘Never Really Over’ es un retorno al pop ligero como una pluma de algunos temas de ‘Prism’. Sin tantos matices en la producción, es tan «radio-friendly» como ‘Roar’ o más, y no se parece tanto a lo que suena actualmente. Buena propuesta aunque algo gritona de más, ahí me recuerda más a ‘Firework’ y no para bien». Jordi Bardají

Kesha se pregunta cómo sería un mundo no gobernado por «hombres ricos, blancos y heteros» en su nueva canción

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Kesha se ha animado a publicar una nueva canción aunque no tiene pinta de pertenecer a ningún proyecto próximo sino más bien de ser un pasatiempo temporal, pues de momento solo está disponible en Youtube y suena bastante libre de producción. Ya por su título, ‘Rich, White, Straight, Men’ es toda una curiosidad en la carrera de Kesha por su sonido circense y su letra política, que no deja títere con cabeza.

‘Rich, White, Straight, Men’, con esa coma nada casual situada entre «straight» y «men» que en principio no debería estar ahí, pero que Kesha seguramente ha colocado a propósito para recalcar la profundidad del problema del que habla en la canción, y que luego cobra más sentido cuando la cantante emite en la letra la frase «God is a woman», critica desde la sátira algunos de los problemas que afectan actualmente a Estados Unidos o al mundo en general, como la sanidad, el machismo, la homofobia o la brecha salarial, para terminar preguntándose: «¿qué pasaría si los hombres ricos, blancos y heteros no gobernaran el mundo nunca más?»

El sonido totalmente Willy Wonka de la canción puede llevar a pensar que no es más que una broma, pero no es tan habitual que un artista decida abordar asuntos políticos desde una perspectiva tan satírica incluso en lo musical. Con un punto infantiloide y por tanto «creepy» en interpretación, coros y versos («estrellita, estrellita, cómo desearía que el mundo fuera diferente, en el que a quien ames y quien seas, no fuera el puto asunto de nadie»), lo mejor de ‘Rich, White, Straight, Men’ es que, con una producción más siniestra y ASMR de Finneas O’Connell, pasaría totalmente como una canción de Billie Eilish.