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Los mejores discos de 2018 según los lectores de JNSP

Por
Raúl Guillén
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A pesar de las reacciones negativas que, teóricamente, despertaba la elección de ‘El mal querer’ de Rosalía como disco del año para nuestra redacción, este también ha sido elegido por los lectores de JENESAISPOP –muchos de ellos habituales del foro, pero también muchos han votado vía mail– como número 1 en su lista de los mejores discos de 2018. Es el segundo año consecutivo que ambas listas coinciden —el año pasado sucedió con ‘Melodrama’ de Lorde–.

Y no es el único álbum que coincide en el top 10 en ambas listas: los discos de Robyn, Mitski, Beach House o Janelle Monáe están, según esos votos, en lo más alto de la tabla. Los lectores, en cambio, reivindican dos discos frente a la redacción dos álbumes que no lograron un hueco en la lista de la última: ‘Bloom’ de Troye Sivan y ‘High as Hope’ de Florence + The Machine se sitúan directamente en las posiciones 7 y 8, respectivamente.

A partir de ahí, la lista sí difiere notablemente con numerosas obras que no lograron un hueco en la lista de la web y sí lo logran en la de su público. Hasta 14 discos –un 34% sobre el total de 41, dado que tras esa posición hay una larga lista de discos empatados a votos– difieren en ambas listas, con la inclusión en esta de los trabajos de Lykke Li, Jorja Smith, Chvrches, Blood Orange, Kylie Minogue, Saba, ionnalee, Nicki Minaj, Tirzah o Anna von Hausswolff. Los damnificados respecto al top de la redacción son los últimos discos de Spiritualized, IDLES, Zahara, Yung Beef, La Plata y, en general, todo el indie nacional.

Por supuesto, damos las gracias a todos los usuarios de foros y lectores por su participación y, también, por su fidelidad. En especial queremos destacar la gestión del usuario @Dardo que, un año más, se ha prestado a movilizar esta iniciativa en los foros de JNSP y recontar los votos.

1. Rosalía – El Mal Querer
2. Robyn – Honey
3. Kacey Musgraves – Golden Hour
4. Mitski – Be the Cowboy
5. Sophie – Oil of Every Pearl’s Un-Insides
6. Beach House – 7
7. Troye Sivan – Bloom
8. Florence & the Machine – High as Hope
9. Kali Uchis – Isolation
10. Janelle Monáe – Dirty Computer
11. Christine & the Queens – Chris
12. Let´s Eat Grandma – I´m All Ears
13. Low – Double Negative
14. Soleá Morente – Ole Lorelei
15. Bad Gyal – Worldwide Angel
16. Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino
17. Lykke Li – so sad so sexy
18. J Balvin- Vibras
19. Jorja Smith – Lost & Found
20. MGMT- Little Dark Age
21. Ariana Grande – Sweetener
22. Christina Rosenvinge – Un hombre rubio
23. Against All Logic (A.A.L.) – 2012-2017
24. Blood Orange – Negro Swan
25. Jon Hopkins – Singularity
26. Chvrches – Love Is Dead
27. U.S. Girls – In a Poem Unlimited
28. Cardi B – Invasion of Privacy
29. Anna von Hausswolff – Dead Magic
30. Kylie Minogue – Golden
31. Mariah Carey – Caution
32. The 1975 – A Brief Inquiry Into Online Relationships
33. Lily Allen – No Shame
34. Saba – Care For Me
35. ionnalee – EVERYONE AFRAID TO BE FORGOTTEN
36. Niño de Elche – Antología del Cante Flamenco Heterodoxo
37. Sofi Tukker – Treehouse
38. Nicki Minaj – Queen
39. Nacho Vegas — Violética
40. Pusha T – Daytona
41. Tirzah – Devotion

‘Viaje al cuarto de una madre’: la joya escondida de los Goya que casi nadie ha visto

Por
Joric
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De las diez películas con más nominaciones a los Goya 2019, ‘Viaje al cuarto de una madre’, que tiene cuatro (mejor actriz principal, de reparto, dirección novel y montaje), es la que menos gente ha visto: 17.208 espectadores y 94.207 euros de recaudación (según datos del Ministerio de Cultura). La única excepción podría ser ‘Yuli’, de Icíar Bollaín, que se acaba de estrenar (el 14 de diciembre). Sin embargo, a juzgar por el número de salas donde la exhiben, 130, no parece que vaya a tener muchos problemas en superar esa cifra.

El caso de ‘Viaje al cuarto de una madre’ es parecido al de ‘No sé decir adiós’ del año pasado: un extraordinario debut que ha pasado de puntillas por los cines donde se ha estrenado (muy pocos) a pesar de estar protagonizado por dos actrices muy (re)conocidas (Lola Dueñas y Anna Castillo, en este caso), y a acumular premios y nominaciones. La ópera prima de Celia Rico, quien llamó la atención en 2012 con su corto ‘Luisa no está en casa’, se presentó con muy buena acogida en el festival de San Sebastián (Premio de la Juventud) y ha recibido nominaciones en los premios Gaudí (nueve, la más nominada), Feroz (incluyendo Mejor película) y Goya.

Como ocurrió con Nathalie Poza hace un año, Lola Dueñas, que casualmente también actuaba en ‘No sé decir adiós’ (y también estuvo nominada a los Goya, aunque no lo ganó), es la favorita en la categoría de Mejor actriz principal. Y Anna Castillo, que encadena nominaciones cada año (‘El olivo’, ‘La llamada’), también es la mejor posicionada para llevarse el premio a la Mejor actriz de reparto junto a Ana Wagener por ‘El reino’.

‘Viaje al cuarto de una madre’ narra un hecho muy sencillo y cotidiano pero que, en según qué casos, puede tener la trascendencia, la complejidad y el peso emocional del mayor de los dramas: el abandono de la casa familiar de una hija. La hija es Leonor (Anna Castillo), una joven aprendiz de costurera en un pueblo andaluz, que quiere marcharse de casa pero no se atreve a decírselo a su madre. La madre es Estrella (Lola Dueñas), una costurera retirada, que no quiere que su hija se marche pero no se atreve a retenerla. Alrededor de este conflicto, cosido a través de silencios, miradas y pequeños gestos cotidianos que sustituyen a las palabras que no se quieren o no se pueden decir, se articula este emotivo drama maternofilial contado en voz baja y al calor de un brasero de mesa camilla.

La fotografía mortecina de Santiago Racaj (el mismo de ‘No sé decir adiós’), que subraya la tristeza que se ha instalado en ese “cuarto”; el montaje del también director Fernando Franco (‘La herida’, ‘Morir’), que imprime un ritmo sosegado a la narración pero nada moroso (la película dura unos muy ajustados noventa minutos); y el guión de la propia directora, muy atento a los detalles, la significación de los objetos, la precisión de los diálogos y con un arco dramático fabuloso, que oscila de un personaje a otro y de un estado emocional a otro (de una soledad a otra), conforman una película sustentada por uno de los duelos interpretativos más sutiles, sinceros y emocionantes (y también divertidos, aunque en principio no lo parezca) vistos en una pantalla este año. 8’5.

Adiós a Cesáreo Estébanez, el famoso Romerales de ‘Farmacia de Guardia’

Por
Raúl Guillén
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1

Según ha informado en su cuenta de Twitter el sindicato Unión de Actores y Actrices, el actor Cesáreo Estébanez ha fallecido durante la pasada madrugada a la edad de 77 años en Alcalá de Guadaira (Sevilla). Vallisoletano de nacimiento, el intérprete comenzó como tantos grandes actores en el programa de RTVE ‘Estudio 1’ y, aunque trabajó a las órdenes de directores como Vicente Aranda (‘Si te dicen que caí’, 1989), Manuel Gutiérrez Aragón (‘El rey del río’, 1995), Mario Camus (‘Luces de bohemia’, 1985), Carlos Saura (‘Dispara’, 1993) o Pilar Miró (‘El perro del hortelano’, 1996), sin duda es mucho más conocido como actor de reparto en numerosas series de televisión.

Sobre todo por su papel en la exitosa ‘Farmacia de guardia’, donde interpretó en la primera mitad de los 90 a Romerales, uno de los dos policías de barrio que aparecían en cada episodio. El tándem cómico que formaba con María Garralón y la frase recurrente «¡Para dentro, Romerales!» se hicieron enormemente populares en la época, convirtiéndose en un chascarrillo recurrente.

Pero Estébanez también intervino en series tan conocidas y seguidas como ‘La forja de un rebelde’, ‘Menudo es mi padre’, ‘Turno de oficio: diez años después’, ‘Médico de familia’, ‘Siete vidas’, ‘Periodistas’, ‘Manolito Gafotas’, ‘Hospital Central’, ‘Los hombres de Paco’, ‘Herederos’ y ‘Escenas de matrimonio’. Además de la Unión de Actores y Actrices, compañeros como Antonio Banderas, Juan Diego Botto o Pedro Mari Sánchez han lamentado su pérdida.

La canción del día: ‘Bombs Away’ es el hit de música disco anti-bélico y «explosivo» de Charlotte Gainsbourg y Ezra Koenig

Por
Sebas E. Alonso
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Charlotte Gainsbourg ha publicado este mes un EP que es verdad que contiene dos temas en directo, siendo uno de ellos una versión de Kanye West, pero no por ello es irrelevante o anecdótico. De hecho, contiene dos canciones que ya están entre lo mejor de su discografía. En primer lugar un tema llamado ‘Such a Remarkable Day’ con guiños muy bien traídos al giallo en sintonía con una letra llena de violencia que parece narrar precisamente un asesinato; y en segundo otro gran corte titulado ‘Bombs Away’ que se contagia desde la primera escucha.

Charlotte, que ya había convertido en himno para la pista de baile algo tan improbable como a la escritora Sylvia Plath, recurre aquí a un truco parecido al dotar de ritmo disco a una letra sobre la que apetece de todo menos bailar. La cantante nos habla de la guerra, de una reina que visita París y luego Londres, de «otro animal que se ahoga en el Thames» o de un «nuevo régimen que se acomoda tras la lucha». «Los enemigos nunca serán amigos», repite una y otra vez; «Let that old Gomorrah rock» es otra de las frases más sonoras y ácidas del estribillo.

Mientras bailas ante toda la atrocidad bélica, recuerdas que un buen día hubo un rumor que situaba a Charlotte Gainsbourg trabajando con un Daft Punk, pero los créditos de Guy-Manuel de Homem-Christo en ‘Rest‘ fueron limitados, recayendo las labores de producción sobre todo en SebastiAn, y es este quien vuelve a ser aquí el productor y co-autor.

Curiosamente Ezra Koenig de Vampire Weekend también figura como co-autor. En una entrevista para un medio francés, Charlotte ha definido este ‘Bombs Away’ como «explosivo», ha dicho que es la canción que menos se parece a las demás de ‘Take 2’ y también más diferente a ‘Rest’ y ha contado que Ezra la ayudó mucho a que la letra «franco-británica» tuviera pleno sentido en inglés.

Oneohtrix Point Never / Age Of

Por
Jordi Bardají
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Oneohtrix Point Never es uno de esos raros artistas experimentales capaces de seducir tanto a los críticos de The Quietus como a Usher, para quien Daniel Lopatin llegó a componer una de las canciones incluidas en su último disco, ‘Age Of’, la intrigante ‘The Station’. De hecho, Lopatin, que este año ha aparecido en el disco de David Byrne, está trabajando actualmente con Rosalía, como ha podido verse en sus stories de Instagram, y en 2017 ganó un premio en Cannes por su trabajo en la banda sonora de ‘Good Time’, la última cinta de los hermanos Joshua y Ben Safdie.

En este gran momento profesional para Lopatin, que sucede a su álbum de 2015 ‘Garden of Delete’, ha llegado un ‘Age Of’ producido con la ayuda de James Blake y de interesante concepto vinculado a la inteligencia artificial, como el último single de Grimes, aunque más pesimista que autoritario. El músico de Brooklyn ha explicado que lo percibe como una versión invertida de ‘2001: Odisea en el espacio’, en la que se ha llegado a un fin del mundo donde las inteligencias artificiales “lo son todo, lo pueden hacer todo, [incluso] abandonar el universo”, pero en su lugar caen de lleno en la nostalgia por tiempos pasados y se “pasan el día soñando en ser tan tontos como lo éramos antes”.

En ‘Age Of’, este concepto se traduce en un álbum de composiciones quebradas, fragmentadas, que en ocasiones suenan como vestigios de canciones antiguas (‘Last Known Image of a Song’) o como retransmisiones que buscan llegar a nosotros desde el ciberespacio (‘Manifold’). El single ‘Black Snow’, que incluye la voz no solo de Lopatin sino también de ANOHNI (con quien el artista colaboró en ‘Hopelessness’), además de un curioso instrumento llamado daxófono, inventado por Hans Reicher en 1987, suena como una balada siendo emitida desde una radio antigua (en el mundo de ‘Age Of’, sería un podcast) y a su vez siendo invadida por frecuencias alienígenas. Es música rota, casi literalmente, como si alguien hubiera descubierto el disco dorado de la NASA aterrizado en algún lugar remoto del mundo.

El clavicordio, un instrumento que fue muy popular en el medievo, aparece aquí en varios temas, como en el emotivo y magnífico corte titular, sin duda el momento más inspirado del disco, a la altura de las composiciones más hermosas de Lopatin, o en la improvisación de ‘myriad. industries’, sumergido en sintetizadores ásperos y ultra digitales que claramente buscan romper una brecha temporal entre música antigua y contemporánea, un poco como ha hecho también este año Julia Holter. El resultado, cual artículo de Amazon mal enviado, suena deliberadamente defectuoso, lo cual parece querer decirnos algo sobre el mismo futuro y cómo parecer ser más bien una versión falsa, errada, un simulacro, del verdadero porvenir que se nos había prometido.

‘Age Of’ suena en muchos sentidos como una versión desolada, derrotada, de la música de Oneohtrix Point Never, lo que sin dar lugar a su disco más fascinante, sí deja momentos realmente impactantes como ‘We’ll Take It’, que con sus ecos tecno y paisajes amenazantes suena como una pelea de impresoras, o ‘Same’, en el que se esconde una de las cumbres emocionales del disco gracias de nuevo a ANOHNI. Aunque quizá la joya de la corona sea ‘Babylon’, una melancólica balada que suena como si su intérprete estuviera a punto de desintegrarse en el ciberespacio. ¿Así de triste imaginábamos que iba a sonar el pop del futuro? Desde luego la misma Charli XCX podría haberla versionado (y Lopatin ha elogiado ‘Pop 2’), pero el EP ‘The Station’ posterior a este disco deja una bonita versión acústica interpretada por (Sandy) Alex G que resulta un verdadero bálsamo de humanidad ante la desazón virtual desplegada en ‘Age Of’. “Mood spelled backwards says doom…”

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Age Of’, ‘Babylon’, ‘The Station’, ‘Same’
Te gustará si te gusta: Tim Hecker, Steve Hauschildt, James Ferraro, Laurel Halo
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Así es ‘Enigma’, el espectáculo de Lady Gaga en su residencia de Las Vegas

Por
Raúl Guillén
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Parecía que 2018 sería un año de transición para Lady Gaga tras publicar el pasado año ‘Joanne’, y en cierto modo así ha sido… pero esa evolución personal y artística no ha significado descanso, sino trabajo, trabajo y más trabajo. Tras no poder terminar ‘Joanne Tour‘ debido a una recaída de sus dolores crónicos, Gaga se embarcaba en culminar y promocionar el remake de ‘Ha nacido una estrella‘, película en la que comparte protagonismo con su director Bradley Cooper –tras recibir diversos galardones, está nominada al Globo de Oro y se espera que como mínimo sea nominada al Oscar a mejor actriz– y para la que creaba una BSO muy interesante que, por supuesto, también ha sido un éxito comercial.

Pero es que además se ha embarcado en una residencia artística en Las Vegas en la que ofrecerá no uno sino dos espectáculos diferentes (ella es única, cómo no iba a serlo también en esto): ‘Jazz and Piano’, en la que interpretará en ese formato básico algunos de sus éxitos así como otros clásicos de la canción norteamericana, y ‘Enigma’, un espectáculo puramente pop. Ayer, 28 de diciembre, tenía lugar el estreno precisamente de este último, y lógicamente ya han comenzado a circular por la red algunas imágenes, vídeos y setlists del show, que medios y asistentes califican de espectacular. ‘Enigma’ es un show que repasa la carrera de Gaga en orden más o menos cronológico desde sus inicios hasta ahora –aunque los hits ‘Bad Romance’ y ‘Born This Way’ se reservan para el final–, y que cuenta con una estética futurista estilo animé –en este sentido, coincide curiosamente con el último vídeo de Grimes–. El setlist, que a continuación reproducimos, incluye ‘Shallow‘ –canción principal de ‘A Star Is Born’ y una de las Mejores Canciones de 2018 para nuestra redacción–, pero no recoge que en un interludio que sí recoge un vídeo, Gaga rindió homenaje a Bowie interpretando un ffragmento de ‘I’m Afraid of Americans’. Os dejamos también con el tráiler oficial del show presentado ayer y algunos clips subidos por el público a Twitter.

Setlist de ‘Enigma’:
1. “Just Dance”
2. “Poker Face”
3. “LoveGame”
4. “Dance In The Dark”
5. “Beautiful, Dirty, Rich”
6. “The Fame”
7. “Telephone”
8. “Applause”
9. “Paparazzi”
10. “Aura”
11. “Sheiße”
12. “Judas”
13. “Government Hooker”
14. “The Edge Of Glory”
15. “Alejandro”
16. “Million Reasons”
17. “You And I”
18. “Bad Romance”
19. “Born This Way”
20. “Shallow”

Ariana Grande cancela su último concierto del año por «problemas de salud»

Por
Raúl Guillén
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4

Sobre todo en Estados Unidos, la Nochevieja y sus días previos suelen ser bastante agitados para los artistas que han cosechado mayor éxito y repercusión en el pop a lo largo del año, siendo frecuente que actúen en esas fechas o sean protagonistas de fiestas/conciertos. Era el caso de Ariana Grande que, de repente, ha cancelado su último concierto del año, previsto para hoy 29 de diciembre, y emplaza ya a sus fans «hasta el año que viene».

En un mensaje de texto subido a Instagram, Grande se dirigía a la ciudad de Las Vegas, en la que hoy debía haber celebrado la actuación con la que había de cerrar un 2018 lleno de altibajos para ella. “En estos momentos estoy atravesando unos problemas de salud y lamento muchísimo no poder veros este fin de semana. Os quiero y espero veros y reparároslo el año que viene». Se refiere al ‘Sweetener Tour’ que tendrá lugar a partir del mes de marzo y que, pese a venir a Europa en verano, no tendrá parada en España.

Ariana Grande ha vivido un 2018 harto convulso, decíamos, tanto en lo personal como en lo artístico. Tras el atentado terrorista que se vivió a la salida de uno de sus conciertos en Manchester en 2017, la cantante se rehizo anímicamente y lanzó un ‘Sweetener‘ que, pese a cierta irregularidad, ha sido uno de los lanzamientos más importantes del año –y como tal está en nuestra lista de Mejores Discos de 2018–. También anunció su ruptura con Mac Miller, para después comprometerse con el actor Pete Davidson. Tras la muerte del primero a causa de una sobredosis, rompió con el segundo. Pero, lejos de enfocar todo como un drama insuperable, Grande ha vuelto a resurgir de este bache a lo (ejem) grande, triunfando como nunca lo había hecho con ‘thank u, next‘, un single no incluido en el álbum en el que se refuerza individualmente tras sus digustazos sentimentales. Semanas atrás lanzaba otro single inédito estupendo, el sensual ‘Imagine‘.

Niños del Cerro / Lance

Por
Pablo Tocino
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6

‘Nonato Coo’, el debut largo de Niños del Cerro, fue especialmente vitoreado entre la crítica chilena, por lo que ahora, tres años después, se enfrentaban con su segundo disco al posible pinchazo del globo de expectativas, además de a la presión de haber cruzado la barrera internacional: en los últimos tiempos han protagonizado titulares y artículos no ya en su país, sino en otros medios latinos y españoles -e incluso anglosajones-, además de hitos como telonear a Mac DeMarco o actuar en el Primavera Sound. El quinteto formado por Simón Campusano, José Mazurett, Felipe Villarubia, Diego Antimán e Ignacio Castillo lanzó rozando el otoño este esperado ‘Lance’ de la mano del sello Quemasucabeza, con colaboraciones de invitados como Chini Ayarza de Chini & The Technicians, Martina Montaldo (Martina Lluvias) y Matías Soto de Armisticio. Y en este disco encontramos de nuevo pruebas de lo que les ha influenciado el sonido de sus compatriotas Los Jaivas y Quelentaro, mezclando rock, sonidos andinos y folklore, psicodelia y hasta pasajes de ruido.

“Contigo me siento menos mal / contigo ya puedo empezar / a planear mi escape al fin / más allá de todo lo que te pedí / a sacar desde dentro lo que hoy pretendo hacer / a sacar desde dentro canciones sin temer a perder” cantan los chilenos en el que quizás sea el tema más accesible del disco, y no en vano single, ‘Contigo’, que, como la reciente canción homónima de Mala Rodríguez, apuesta por el buenrollismo. Esto aquí hace que destaque por diferenciarse de la temática más lúgubre de otros cortes, como la también recomendable ‘Sufre’ (“debería irme a la mierda / con dolores, flores y todo lo demás / qué hacer si nada me parece bien / si nada parece estar de acuerdo con lo que creo yo / vas a ver, si aquí nadie me trata bien / si aquí nadie puede entender que yo no pienso madrugar en vano”) o ‘El Susto y El Miedo’, la bonita historia sobre el fin de una relación (“¿viste las palabras irse? / ¿desde el frío despedirse? / ¿viste?, mis palabras se volvieron / cada vez más tristes”) o ‘Flores labios dedos’, que, pese a versar sobre la marihuana y tener hacia la mitad pasajes de ensoñación (pájaros incluidos), se decanta por la relación con la ansiedad que le provocaba a un miembro de la banda. Curiosas resultan también ‘El Sueño Pesa‘ (la participación de Chini es un gran acierto) o ‘Javier y los vientos’, que el grupo reconoce influenciada por el ‘Blonde’ de Frank Ocean y que surgió de una conversación con el vocalista de Animales Extintos, Javier Muñoz.

Pero sin duda la más llamativa es ‘Lance’. Ellos mismos la consideran lo más ambicioso que han hecho, y ciertamente resulta una locura de guitarreos, distorsión, sonidos tenebrosos y momentos de experimentación con el ruido durante ocho minutos, que a muchos se le harán insoportables, pero a otros encantará. Simón, José, Felipe, Diego e Ignacio consideran que en el disco se mezclan temáticas como “el cansancio y los dolores físicos y poder curar esas cosas, temas que son como superficialmente más felices pero tratando de decir otra cosa, y finalmente tres canciones más tristes”. Todo esto envuelto en una amalgama de rock andino, experimentación y mayor importancia de lo instrumental frente a las letras (en ocasiones demasiado, diría yo), división de las canciones en distintos pasajes y viajes… que convierte ‘Lance’ en un muy digno sucesor de ‘Nonato Coo’, así que pueden estar satisfechos.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘El Susto y el Miedo’, ‘Contigo’, ‘Sufre’, ‘Lance’
Te gustará si te gusta: Wilco, Pony Bravo, Triángulo de Amor Bizarro, Yo La Tengo, los MGMT de ‘Congratulations’, Alex Anwandter.
Escúchalo: Spotify

«I Kissed a Boy and I Liked It»: por qué ‘Samaritans’ es una de las canciones más relevantes de 2018

Por
Sebas E. Alonso
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10

Idles han publicado uno de los mejores discos de 2018, ‘Joy as An Act of Resistance‘ (gran título, muy Beastie Boys), que incluso ha sido nombrado Álbum del Año por el Mondosonoro. A pepinazos como ‘Danny Nedelko’, que ya pasara hace unos meses por nuestra «Canción del Día», hay que sumar otros como ‘Never Fight a Man With a Perm’, ‘I’m a Scum’ o la 2×1 ‘Colossus’. Puede parecer que estamos ante un álbum de punk más, pero el mensaje detrás de estas canciones no puede ser más 2018 ni más enriquecedor, tratando temas como la inmigración, los estereotipos estéticos, el Brexit, la violencia gratuita entre hombres que se pelean porque sí o la masculinidad tóxica.

Esta última es la gran protagonista de, entre otras, ‘Samaritans’, el tema que hoy nos ocupa. Joe Talbot enumera una serie de clichés o vítores asociables a la masculinidad en las estrofas, que son tontadas del tamaño «échale un par de huevos», «bebe» o «no llores»; el pre-estribillo alude directamente a la «máscara de la masculinidad», mientras el estribillo repite esforzadamente: «soy un chico de verdad y lloro / me quiero a mí mismo y lo quiero intentar». Y entonces, la canción toma un cariz dramático y cómico casi al unísono.

Lo primero viene dado por la frase «por todo esto es por lo que nunca verás a tu padre llorar». Y si el primer disco de Idles versaba sobre la muerte de su madre, aquí alude a la muerte de su hija Agatha, que falleció durante el parto. Curiosamente, Talbot combate tanto ese dolor como la prisión de su masculinidad con humor y la canción explota en un momento dado para gritar, en clarísima alusión al hit más bobo de toda la carrera de Katy Perry (o el segundo): «I kissed a boy and I liked it!!!». Así que ahí está, el mundo del punk tirándole, desde toda su virilidad bien visible y salvaje, un cable a la comunidad LGTB+ cuando menos te lo esperabas.

Joe Talbot ha hablado modestamente en las entrevistas sobre cómo no quiere ejercer de portavoz generacional o de líder de opinión, pero lo cierto es que las tiene todas para convertirse en uno. Eso sí, defendiéndose de aquellos que le acusan de lanzar «un mensaje que ya nos ha contado Beyoncé», asegura que esta es una «modelo millonaria» y que es importante que se oiga también «la voz de una persona que ha sido obesa y es fea», con la que «todo el mundo se pueda identificar». Y lo cierto es que lo es. Puede ser tan importante escuchar cómo defiende ciertos valores en la revista Kerrang! como escuchar a Beyoncé hablando con la revista Vogue.

‘Bandersnatch’, el capítulo interactivo de ‘Black Mirror’: breve reseña (sin spoilers) y mejores memes (con spoilers)

Por
Sebas E. Alonso
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7

Este viernes se ha estrenado en Netflix el hypeado capítulo interactivo de ‘Black Mirror’, ‘Bandersnatch’. La nueva revolución de la serie más obsesionada por las nuevas tecnologías invita al espectador a, cada pocos minutos, decidir qué debe hacer el protagonista, lo que va desde el tipo de cereales que desayunar hasta saltar desde el balcón de un rascacielos, pasando por qué música va a escuchar y por tanto va a sonar en la serie. Como sucedía en aquellos best-sellers ochenteros de «Elige tu propia aventura», lo que te dice la razón no suele llevarte particularmente a buen puerto y los destinos de este programador de videojuegos (¿qué otra profesión podía ser?) son de lo más random. Casi como la vida misma, dejando por el camino un buen cúmulo de reflexiones éticas y filosóficas sobre la libertad y el sino de la vida, en la estela de lo que ya hemos visto en otras temporadas de la serie.

Entre los puntos fuertes del episodio hay que apuntar la originalidad del formato y los múltiples dilemas que plantea. ¿Alguien recuerda aquella serie con debate y dobles finales por semana de RTVE presentada por Gemma Nierga, dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Cristina Marcos llamada ‘Mar de dudas‘? El espectador decidía el final de cada capítulo. ‘Bandersnatch’ no presenta dilemas tan obvios como infidelidad/fidelidad o «maneras de criar a tus hijos», pero a veces parece su versión sofisticada con el correspondiente filtro kitsch ochentero (¡esos guiños a San Junipero!). Por el contrario, demasiadas veces el episodio te devuelve hacia atrás, con irregulares y molestas duraciones de los flashbacks, como si fuese algo malo que un capítulo te hubiera durado 17 minutos. También hay que apuntar que pese a los cómodos botones de «10 segundos atrás» y «10 segundos adelante», el episodio no es compatible con algunos dispositivos y mucho menos amigo de tu Apple TV. Han querido sus creadores que lo veas en otra Smart TV o más bien en tu móvil, tablet u ordenador habitual, pese a que existe la opción de ver el capítulo de 90 minutos sin decidir nada. Es como si alguien en Netflix no hubiera cumplido el «plazo de entrega del 12 de septiembre».

En los próximos días seguiremos ahondando en las múltiples aristas de las distintas derivas de la serie, pero de momento internet, y en especial Twitter, siempre tan apegado a la actualidad y a la inmediatez, no ha decepcionado con su divertido análisis de la serie, lo que incluye ya un croquis con los distintos finales con todos los spoilers posibles, y otros divertimentos.

Ava Max remata su conquista europea con el número 1 en UK de ‘Sweet but Psycho’

Por
Jordi Bardají
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Ava Max, una de las posibles revelaciones de 2018, se ha marcado uno de los mayores (y más inesperados) éxitos tardíos del año con ‘Sweet but Psycho‘, que tras 10 semanas en lista es al fin número uno en Reino Unido, desbancando a ‘We Built this City’ del youtuber Ladbaby.

‘Sweet but Psycho’ ha sido un gran éxito en streaming y poco a poco se ha ido apoderando de los diversos mercados europeos. De hecho, antes de alcanzar el número uno en Reino Unido ya lo había hecho en Alemania, Suecia, Irlanda, Noruega, Austria, Bélgica, Dinamarca, Escocia, Finlandia, Suiza y Estonia, además de haber llegado al top 5 o top 10 de otros países. También ha sido número 2 en Nueva Zelanda y número 3 en Australia. Curiosamente, el tema acaba de entrar en la lista del Billboard en el puesto 87 pese a que Ava Max es americana, y en España de momento no no hemos enterado de su existencia.

‘Sweet but Psycho’ podría ser la canción que abra la veda a un renacimiento en las listas de éxitos del “bubblegum pop” más comercial y desenfadado marca Katy Perry / Lady Gaga / Kesha, que practica ahora mismo también la alemana Kim Petras pero que lleva unos años pasado de moda, con alguna honrosa excepción. Habrá que esperar a su disco para descubrir si el “hype” es para tanto. De momento, y visto lo visto, parece que ha nacido una estrella.

Fallece Moncho, el “gitano del bolero”, a los 78 años

Por
Jordi Bardají
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El cantante de boleros Moncho, conocido como el “gitano del bolero”, pues, aunque empezó haciendo rumba catalana, se especializó en este género, a través del cual cantó canciones como ‘El último trago’, ‘Encadenados’ o ‘Como yo te amé’, ha fallecido este viernes en el Hospital de Mataró en Barcelona tras sufrir una parada cardiorespiratoria. Moncho tenía 78 años.

El fallecimiento de Moncho, cuyo nombre real era Ramón Calabuch Batista, ha tenido lugar cuando se preparaba en Barcelona un concierto homenaje a su figura, que sigue en pie y tendrá lugar el 14 de enero en el Auditori de con la presencia de Joan Manuel Serrat, Estrella Morente, Pau Donés, Rosario y Lolita Flores, que son hijas de Antonio González “El Pescaílla”, primo de Moncho; Diego El Cigala, Miguel Poveda, Antonio Carmona y Dyango.

Moncho, quien anunció su retiro de los escenarios en 2017, año en que publicó su último disco, ‘Mis queridos boleros’, donde interpretó clásicos como ‘Lágrimas negras’ o ‘Procuro olvidarte’, grabó más de 30 discos en una carrera que empezó cuando él contaba tan solo 14 años, y durante la que cantó tanto en castellano como en catalán como defensor de la cultura gitana en Cataluña. Entre los artistas que actuaron él se encuentran Serrat, Alejandro Sanz o Sergio Dalma.

The Carters, Cardi B, Kurt & Courtney… entre las canciones favoritas de 2018 de Obama

Por
Jordi Bardají
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Como cada año, el ex presidente de Estados Unidos Barack Obama, que es casi, casi tan guay como el actual presidente de España, Pedro Sánchez, ha compartido en sus redes sociales su lista de los libros, películas y canciones que más le han marcado este año. En la primera aparecen textos como por supuesto ‘Become’ de Michelle Obama o ‘Americanah’ de Chimamanda Ngozi Adichie, y en la segunda cintas como ‘Black Panther’, ‘Annihilation’ o la reciente ‘Roma’.

En la lista de canciones favoritas de Obama no hay sorpresa tipo “Mala Rodríguez”, pero sí temas que han sido de los más comentados este año como ‘Apeshit’ de The Carters (primero en la lista), ‘I Like It’ de Cardi B o ‘Make Me Feel’ de Janelle Monáe. Quizá las apariciones más curiosas de la lista sean las de Courtney Barnett con ‘Need a Little Time’ y ‘One Trick Ponies’ de Kurt Vile, pues ambos cantautores son amigos y en 2017 incluso publicaron un álbum conjunto.

APESHIT by The Carters
Bad Bad News by Leon Bridges
Could’ve Been by H.E.R. (feat. Bryson Tiller)
Disco Yes by Tom Misch (feat. Poppy Ajudha)
Ekombe by Jupiter & Okwess
Every Time I Hear That Song by Brandi Carlile
Girl Goin’ Nowhere by Ashley McBryde
Historia De Un Amor by Tonina (feat. Javier Limón and Tali Rubinstein)
I Like It by Cardi B (feat. Bad Bunny and J Balvin)
Kevin’s Heart by J. Cole
King For A Day by Anderson East
Love Lies by Khalid & Normani
Make Me Feel by Janelle Monáe
Mary Don’t You Weep (Piano & A Microphone 1983 Version) by Prince
My Own Thing by Chance the Rapper (feat. Joey Purp)
Need a Little Time by Courtney Barnett
Nina Cried Power by Hozier (feat. Mavis Staples)
Nterini by Fatoumata Diawara
One Trick Ponies by Kurt Vile
Turnin’ Me Up by BJ the Chicago Kid
Wait by the River by Lord Huron
Wow Freestyle by Jay Rock (feat. Kendrick Lamar)


Iggy Azalea interrumpe un concierto en Río de Janeiro tras desmayarse una de sus bailarinas

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Jordi Bardají
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Iggy Azalea ha actuado esta noche en el Estadio de Maracaná​​ de Río de Janeiro, Brasil, país con el que la rapera australiana está vinculada en lo artístico pues comparte un single con la estrella brasileña Anitta, ‘Switch‘.

El concierto de Azalea en Río ha llegado a los medios locales en Brasil después que una de sus bailarinas se desmayara durante una actuación, en concreto de ‘Black Widow’. Como puede verse en el vídeo, es Azalea quien, desde el escenario y visiblemente preocupada, solicita al personal médico que atienda a la bailarina, lo que provoca que el show haya de ser interrumpido brevemente. Al final del vídeo se puede apreciar que la bailarina ha sido retirada del escenario e Iggy prosigue con su actuación. En Instagram, la rapera ha confirmado que la bailarina se desmayó debido al calor y la iluminación del escenario y que se encuentra bien.

La autora de ‘Survive the Summer‘ ha sido noticia recientemente tras anunciar su regreso a la independencia discográfica, posiblemente debido a los decepcionantes resultados comerciales logrados por sus últimos singles y la cancelación de su segundo disco. Empire parece que se encargará de distribuir sus próximos proyectos.


La canción del día: Perapertú invocan a Silver Apples y Las Grecas en ‘Panteras negras’

Por
Raúl Guillén
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Sin duda uno de los debuts nacionales más interesantes publicados en 2018 ha sido ‘Miramar’, el primer disco del grupo madrileño Perapertú. Editado el pasado mes de febrero, este disco supone un buen compendio del ideario del grupo, equilibrando jangle pop británico con esa facción oscura de La Movida que filtraba en sus propuestas sonidos africanos, como Ataque de Caspa o Ciudad Jardín. Pero, tras ese primer paso crucial, toca seguir consolidando su estilo.

Así, el grupo formado por Juanma, Yago (que meses atrás nos demostró sus profundos conocimientos sobre la figura de Arthur Russell), Marcos y Ahmed anuncia la próxima publicación de un EP con cuatro temas inéditos que ha producido David Rodríguez, La Estrella de David, que se “extralimitó” sumando guitarras y teclados. Y la primera muestra es ‘Panteras negras’, una canción que, como el propio grupo destaca, contiene la letra más directa que jamás hayan escrito, y en la que se intuye que hablan sobre la desazón sobre el permanente juicio de los demás hacia nuestros actos.

Y su composición le va a la zaga, en cuanto a contundencia y gancho. Citando como referentes a Silver Apples, Las Grecas, el Leonard Cohen de ‘I’m Your Man’ o Bambino, Perapertú construyen el que quizá sea su estribillo más certero, ese inapelable “que vamos bien de culebras, vamos bien de serpientes / Panteras negras fluorescentes / Bailando en las rondas para disimular” culminadas con unas palmas rumberas irresistibles. Palmas que, en el vídeo para la canción filmado por Juan Vicente Castillejo en un popular karaoke-bar madrileño, brindan miembros del grupo Leone. Un estupendo paso adelante para Perapertú.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Escucha lo nuevo de Bad Gyal, C. Tangana, Estrella Morente, Las Ruinas, Ana Guerra, Robbie Williams…

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Raúl Guillén
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Hoy Ready for the Weekend resume esta jornada casi anecdótica de novedades, la última de 2018, con apenas de un par de álbumes –aunque uno de ellos es bien significativo para el panorama underground nacional: el último disco en la carrera de Las Ruinas– y no demasiados singles pero sí de nombres muy notables. Por ejemplo, Bad Gyal cierra este fantástico año en su carrera con ‘Unknown Feeling’, una canción inédita que además sirve para promocionar su presencia como DJ en la fiesta de Nochevieja que ofrecerá en Barcelona su sello, CANADA.

Junto a este nuevo tema de Alba Farelo, hoy se lanzan nuevos temas de Estrella Morente, Robbie Williams, Ana Guerra, Perapertú, Blood Red Shoes, Lily & Madeleine, Helado Negro, Caloncho & Carlos Sadness (versión de ‘Semilla negra’ de Radio Futura), Bigott, Pedro LaDroga o Tu Otra Bonita. Se suman a canciones lanzadas esta semana como el single navideño de Post Malone o el giro estilístico de Twin Shadow, que conocíamos esta semana. Por supuesto, no olvidamos el debut largo que Bad Bunny estrenó en Nochebuena por sorpresa.

Por último, también destacamos canciones publicadas tiempo atrás pero que no habían llegado a plataformas de streaming hasta hoy, caso de C. Tangana, Espanto & Antonna (de aquel mítico split en el extinto sello Birra & Perdiz) o Presumido, junto con un curioso disco de versiones que Jamie Cullum lanzó el día de Navidad, una rareza de Dr. Dog (su disco ‘The Psychedelic Swamp’ en versión midi), un extraño remix de ‘Masters of War’ de Bob Dylan, una versión salsera de ‘Me pelea’ de Dellafuente y un outtake acústico de Amaral que había quedado fuera de su álbum en directo ‘Superluna’. ¡Hasta el año que viene!

‘Tiempo después’: la «secuela» de ‘Amanece, que no es poco’ chisporrotea pero no brilla

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Joric
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‘Amanece, que no es poco’ no fue un fracaso en taquilla como se suele decir, quizás para engordar su culto. La vieron 307.990 espectadores en su estreno (enero de 1989), una cifra en la que se suelen mover las películas españolas que están entre el puesto diez y quince de las más taquilleras del año, como las recientes ‘El pregón’ (301.629), ‘Tres bodas de más’ (318.466) o ‘Abracadabra’ (286.093). Fracasos en la carrera de José Luis Cuerda fueron ‘La viuda del capitán estrada’ (71.013), rodada tras ‘Amanece, que no es poco’, y ‘Todo es silencio’ (62.658), la penúltima de su filmografía, que no llevó a casi nadie al cine a pesar de estar protagonizada por un Miguel Ángel Silvestre en la cima de su popularidad.

Lo que sí es cierto es que fue bastante mal recibida. Quizás porque Cuerda venía de triunfar con ‘El bosque animado’ y los espectadores esperaban algo parecido a ésta, o quizás por la propia singularidad de la película, muy alejada del tipo de comedia que triunfaba entonces y del que Antonio Resines era uno de sus iconos más reconocibles (‘Sé infiel y no mires con quién’, ‘La vida alegre’, ‘El juego más divertido’), lo cierto es que ‘Amanece, que no es poco’ dejó a crítica y público más descolocados que cuando Almodóvar estrenó ‘Los amantes pasajeros’. Hubo que esperar veinte años, mientras la película maduraba en las barricas de los videoclubes de barrio y una nueva generación la descubría, para que ocurriera el milagro: 1.099.000 espectadores viendo la película en su emisión en ‘Versión española’ en 2009, y la creación de un culto “amanecista” que se mantiene hasta la actualidad.

Entre esas nuevas generaciones que ayudaron a formar esta religión están los productores y actores de su secuela espiritual, ‘Tiempo después’. Arturo Valls, Andreu Buenafuente, Berto Romero, los chanantes… han contribuido a levantar este proyecto que el director había convertido en libro en 2015 por falta de financiación (publicado por la editorial Pepitas de calabaza). El resultado de esta suma de esfuerzos es una película tan irregular como disfrutable. Para hacernos una idea, estaría más cerca de la anticlerical ‘Así en el cielo como en la tierra’, que combinaba momentos fallidos con otros geniales, que con la insuperable ‘Amanece, que no es poco’.

Como sátira política, fábula antisistema y (manchega) distopía futurista, ‘Tiempo después’ no funciona del todo bien. Visualmente es muy mejorable. Esa mezcla de camping y bosque de Sherwood donde malviven los parados, y de Torres Blancas y Monument Valley donde habita la clase privilegiada, no son unos espacios simbólicos especialmente ingeniosos o graciosos. Desde un punto de vista argumental, también cojea. El trazo grueso y algo anacrónico con el que están dibujados algunos de los personajes –el rey (de bastos), el cura facha y el rojo, la pareja de guardias civiles, la pandilla de adolescentes- resta eficacia a un discurso -por otro lado bastante lúcido- sobre los males del capitalismo y el fracaso de la izquierda en su empeño por combatirlos.

‘Tiempo después’ funciona mucho mejor en su chorreo de humor absurdo, disparatado y poético. La película tiene varias secuencias -la de los pareados soeces del alcalde (Manolo Solo), las apariciones del fantasma del barbero (Berto Romero), los protagonizados por la monja calenturienta (María Ballesteros), el rezo al Quijote- que nos recuerdan la particular, estimulante y valiosísima mirada que Cuerda ha aplicado al género de la comedia en España (y que sigue aplicando en su muy seguida cuenta de Twitter).

Además, como ocurría en ‘Amanece, que no es poco’ con Luis Ciges, Antonio Resines, Chus Lampreave o José Sazatornil, su reparto coral nos da la oportunidad de disfrutar de algunos de los mejores actores cómicos del actual cine español, en especial de un Carlos Areces que borda su papel de conserje quisquilloso. Gracias a la entregada labor de estos intérpretes, los diálogos y situaciones de la película parecen más frescos y divertidos de lo que realmente son. Si ‘Amanece, que no es poco’ fue un milagro, ‘Tiempo después’ es un aquelarre de devotos del maestro cuya presencia es más evocada (que no es poco) que materializada. 6,5.

Tamino / Amir

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Sebas E. Alonso
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Tamino-Amir Moharam Fouad, Tamino para los amigos, ha publicado este otoño su disco de debut, con tan sólo 22 años, después de haber dado que hablar durante 2017 gracias a canciones como ‘Habibi’, título que se refiere a la palabra árabe que se usa para designar a alguien que te gusta o a quien amas. De padre egipcio y madre belga, además de nieto de la celebridad Moharam Fouad, el cantante ha construido su sonido en base a sus antepasados. Por un lado, la chanson que escuchaba su madre, y por otro, los sonidos arabescos que también ha conocido, en su álbum tocados por músicos refugiados, han terminado dando a sus composiciones cierta identidad.

Un año y medio después de su lanzamiento, ‘Habibi’ sigue siendo su mejor canción, con ese aroma a Jay-Jay Johanson, ese piano tan francés, el falsete y el desgarro con el que Tamino canta sobre la peor cara del amor. «No lo dejes aquí, dale una oportunidad / si pudiera olvidarte después de un último baile / pero estás en todas partes, sí / en cada melodía y en cada cicatriz / así es, mi amor», entona desesperado. Cómo el amor y el sexo te pueden llevar por el camino de la perdición son temas que encontramos en el álbum, como en ‘Tummy’ (extraño título) o ‘Chambers’; pero también aparecen otras cosas como la apatía (‘So It Goes’, en la que «la quietud cubre tus orejas» impidiéndote oír «todo sonido»), la creación musical y las musas (‘Verses’) o la conciencia de la propia muerte. ‘Cigar’ está inspirada en el cuadro de Vincent Van Gogh en el que un esqueleto aparece fumándose un cigarro y su final es: «con ese cigarro encendido en tu boca / todo lo que nos han contado parece una gran mentira».

Tamino es más o menos un buen narrador de historias, como encontramos en ‘Indigo Night’, en la que una serie de mujeres resucitan al «hijo del viajero» después de que el protagonista eleve la voz en el momento más sangrante de la canción porque su «vida estaba perdida». Ellas le muestran, más que el placer sexual de un harén, que tremendo jardín sería ese, la importancia de «oler la hierba y el aire», pues el artista tiene entre sus inquietudes no ser capaces de apreciar el poco tiempo que nos queda vivir. Por momentos susceptible de caer su música también en cierta «apatía» o monotonía, Tamino alterna con habilidad ritmos pausados con otros más uptempo o incluso trotones (de ‘Tummy’ a ‘Chambers’, de ‘Verses’ a ‘w.o.t.h.’), y sobre todo ha tenido el acierto de desproveer a esa ‘Verses’ de los arreglos que llegó a meterle para mostrarla en acústico. Recordando un poquito a Beirut, es una celebración del amor que culmina tras el descubrimiento de la vida: «Come babe, let love have this evening».

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Habibi’, ‘Verses’, ‘Cigar’
Te gustará si te gusta: Leonard Cohen, ‘Arabesque’ de Jane Birkin, Beirut, Lana del Rey
Escúchalo: Spotify

Robyn, Grimes, Tegan & Sara, Annie Lennox, No Doubt, Ellie Goulding… sonarán en ‘Teen Spirit’

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Jordi Bardají
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Esta primavera llega a los cines estadounidenses ‘Teen Spirit’, la nueva película de Max Minghella sobre una joven humilde que entra en un programa de talentos con la esperanza de iniciar una carrera en la música. Minghella, conocido por haber aparecido en películas como ‘La red social’ o ‘Los idus de marzo’, ha dirigido la cinta con la ayuda en la producción de Fred Berger, productor de uno de los musicales más populares de los últimos tiempos, ‘La La Land‘.

‘Teen Spirit’ estará protagonizada por la joven actriz Elle Fanning, quien interpretará en la cinta varias canciones de pop contemporáneo. De hecho, si algo parece interesante de la película es su repertorio, ya que Fanning cantará en ella temas de Robyn, Grimes, Ellie Goulding, Tegan & Sara, Annie Lennox, Orbital, Sigrid y Carly Rae Jepsen tal y como informa Rolling Stone. En el tráiler de la película que ya puede verse, Fanning canta ‘Dancing On My Own’, el éxito de Robyn.

Además, informa el citado medio estadounidense, en la película sonarán también temas de Ariana Grande, Katy Perry, Grimes, The Undertones, Aqua, Alice Deejay, Whitfield, Major Lazer y No Doubt. De algunos de ellos nos podemos imaginar cuáles serán los temas escogidos (de Whitfield, ‘Saturday Night’) pero de otros no tanto: ¿qué tema de Grimes aparecerá en ‘Teen Spirit’? ¿Cuál de Katy Perry? La película se estrena el 5 de abril.

Bad Bunny, Anuel AA, Alfred, Leiva, Ariana Grande, Pavvla, Amaia… en la lista de singles

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Jordi Bardají
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Alfred García es el protagonista de las listas españolas esta semana gracias a su disco ‘1016’, que es top 1 en streaming y 2 en ventas y del que, como era de esperar, se desprenden varias de las entradas en la lista de singles española. La mayor de todas es ‘Londres’, que debuta en el top 58, aunque la más curiosa es ‘Wonder’, la colaboración del disco con Pavvla, que entra en el número 95 y supone la primera aparición en lista para la autora de ‘Creatures‘. El otro debut de ‘1016’ en la tabla es ‘Et vull veure‘ con Amaia (64).

Precisamente Amaia, que hoy es noticia tras haber presentado ‘Perdona (ahora sí que sí)’, su colaboración con Carolina Durante, en la gala navideña de Operación Triunfo, firma otra de las entradas en la lista de singles con ‘Un nuevo lugar’, su primer tema en solitario. El tema entra en un discreto top 37 tras reducirse sus escuchas de manera considerable en los días posteriores a su lanzamiento (le ha costado bastante, por ejemplo, llegar al millón de reproducciones en Spotify), quizá al tratarse de un avance demasiado breve y de sonido un pelín más alternativo (Amaia lo comparó con Sufjan Stevens), que no habría enganchado de todo al público.

Dicho esto, la entrada más fuerte en la lista de singles pertenece a Anuel AA y Haze con ‘Amanece’, que es top 13, seguido en el top 17 por ‘No te preocupes por mí’ de Leiva. También debutan en lista ‘Solo de mí’ de Bad Bunny (26, en la foto) e ‘Imagine’ de Ariana Grande (80). La subida más importante es ‘All I Want for Christmas is You’ de Mariah Carey, que asciende del 54 al 41, aunque pasada la Navidad parece improbable que vaya a subir más puestos en las próximas semanas. Ya se sabe que en España nos gustan más nuestros propios villancicos.

Jack Bisonte realzan el valor de ‘Love You Good’ en las sesiones #DiamanteEnBruto

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Sebas E. Alonso
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Jack Bisonte es un dúo madrileño formado por dos colegas llamados Carlos Amelivia -cantante- y Miguel Llaguno -guitarrista-. Hace unos meses nos llamaban la atención en directo en un concurso maquetero gracias al carisma de su vocalista, y ahora lo han vuelto a hacer en una sesión en vivo para #DiamanteEnBruto. Se trata de un ciclo en directo por el que pasan artistas noveles, promovido por Diamante, el primer vino semidulce de Rioja (1980)- e incluyendo a grupos y solistas de lo más variado, como ha sido el caso de Colectivo Panamera (el cruce entre Juan Luis Guerra y el Manu Chao más avanzado era posible), Chef Creador o María Peláe.

Lo que nos había gustado de Jack Bisonte era su capacidad para aunar la música americana de unos Pearl Jam con la vocación cantautora de una Tracy Chapman o un Ed Sheeran y los ritmos R&B de un Justin Timberlake. Lo cual tiene mucho mérito porque esta comparación la hacíamos mucho antes de que este publicara su gran canción «americana», ‘Say Something’ junto a Chris Stapleton, que ha terminado siendo un considerable éxito. Desde entonces, Jack Bisonte han publicado un EP de 5 temas llamado ‘The Playground’, con momentos tan desnudos como ‘My Name Is’, pero ha terminado siendo esta ‘Love You Good’, que nos presenta esta sesión en vivo para Diamante, la que se ha llevado el gato al agua. Acumula más de 200.000 escuchas en Spotify, por cierto algunas procedentes de… ¡la playlist con lo mejor de 2018 para Lola Indigo!

Esta actuación subraya los bonitos acordes de la canción y la preciosa voz de Carlos Amelivia (muchas veces se descuida la voz en el mundo maquetero, y este no es el caso), pero tampoco se pierde de vista el ritmo. Aquí Miguel Llaguno en las percusiones (atiéndase al plural) parece fijarse más en Terence Trent D’Arby que en Mumford & Sons, otorgándole un punto de lo más sensual a la grabación, en la que Carlos se pregunta: «¿qué pasa si esto es solo una canción amable y no quiero seguir fingiendo más?».

Martin Garrix, Oliver Heldens, C. Tangana, Karol G, Zahara, Vetusta Morla… a Arenal Sound 2019

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Jordi Bardají
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Arenal Sound celebra en 2019 su décimo aniversario, por lo que se intuye que su próxima edición será especial. De momento, el festival de Burriana ha anunciado las primeras confirmaciones de su cartel de 2019, entre los que destacan dos grandes nombres internacionales como son el DJ holandés Martin Garrix y la cantante colombiana Karol G, autora de ‘Unstoppable‘ y recientemente de ‘Créeme’ con Maluma.

Confirmados están también algunas de las figuras destacadas del pop nacional, como C. Tangana, autor de uno de los mejores discos de 2018, Zahara, que acaba de publicar el notable ‘Astronauta’; Vetusta Morla e Iván Ferreiro, además de otro notable nombre internacional como el DJ y productor neerlandés Oliver Heldens, autor de ‘Gecko’ y de un remix de ‘One Kiss’ de Calvin Harris y Dua Lipa que se acerca a los 30 millones de reproduccions en Spotify.

Todos ellos y también La Pegatina, Beret, Ayax y Prok, SFDK, Maikel Delakalle, Sofia Ellar y David Rees (nombres, algunos de ellos, habituales en las listas españolas) confirman la tanda de confirmaciones revelada esta tarde por Arenal Sound mediante un videoclip con música de Martin Garrix, en concreto su canción ‘Dreamer’ con Mike Yung. El festival tendrá lugar en la mencionada localidad valenciana del 30 de julio al 4 de agosto.

Alfred García es número 1 en streaming pero no en venta de álbumes con ‘1016’

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Jordi Bardají
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Alfred García no ha conseguido desbancar a Manuel Carrasco del número uno de la lista de los álbumes más vendidos en España con ‘1016‘. En su primera semana, el debut oficial del catalán entra directo al número 2 de ventas, por lo que no repite los debuts de algunos de sus compañeros de edición en Operación Triunfo, como Cepeda, Miriam Rodríguez y Aitana, que sí entraron directos al top 1 de ventas con sus respectivos lanzamientos. Sin embargo, ‘1016’ sí es número uno en la tabla de streaming.

En esta semana pre-navideña pobre en lanzamientos, la de Alfred es la única entrada en todo el 10 de ventas, y es es el número 11 donde encontramos el siguiente debut, que en este caso firma Bruce Springsteen con su ‘Springsteen On Broadway’. El resto de entradas en la tabla son ‘Operación Triunfo 2018, Las Galas. Vol 2’ (41), ‘Salvaje’ de Shotta (46) y ‘Super éxitos’ de Cantajuego (87).

En streaming, las entradas son más abundantes y, aparte del top 1 de Alfred, entran directos al top 10 Wisin & Yandel con ‘Los campeones del pueblo ‘The Big Leagues’, top 7. Además, ‘Traumatismo kraneoencefalico’ de Yung Beef y Goa es número 32 y ‘Different World’ de Alan Walker número 35. Por su parte, Zayn consigue otra entrada modesta con ‘Icarus Falls’ ahora en nuestro país, donde es top 40 (la edición física no ha salido hasta el pasado fin de semana, por lo que no aparece en la lista de ventas).

Completan los debuts en streaming ‘Salvaje’ de Shotta (47), ‘Hielo’ de Israel B y Lowlight (77), la BSO de ‘Spider Man: Into the Spider-Verse’ (78), el disco de la gala 13 de Operación Triunfo 2018 (81) y finalmente ‘Dying to Live’ de Kodak Black, actual número 1 de ventas en Estados Unidos (87).

Fatboy Slim, Mon Laferte, Trending Tropics y La Pegatina, confirmados en Río Babel

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Jordi Bardají
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El “festival más agradable de Madrid”, Río Babel presenta las primeras confirmaciones de su nueva edición, prevista para los los días 5 y 6 de julio y que tendrá lugar, como viene siendo costumbre, en el recinto de IFEMA – Feria. Los primeros nombres anunciados en el evento son Fatboy Slim, Mon Laferte, Trending Tropics y La Pegatina.

El viernes 5 de julio, día de apertura de Río Babel, actuará la chilena Mon Laferte, que regresa a Madrid para presentar su nuevo disco, ‘Norma‘. Otra de las bandas que actuarán este día será La Pegatina, quienes, conocidos por sus explosivos y épicos conciertos y por canciones como ‘Alosque’ o ‘Lloverá y yo veré’ , han sido noticia en los últimos tiempos por colaborar con Eva Amaral.

Durante la segunda jornada, el sábado 6 de julio, el DJ británico Fatboy Slim, que este año ha publicado el EP ‘Fatboy Slim VS Australia’, dará rienda suelta a su particular manera de entender la electrónica combinando hip hop, breakbeat, rock e incluso rhythm and blues, como ha hecho en éxitos como ‘Right Here, Right Now’ o ‘Praise You’. También Trending Tropics, el proyecto de Visitante de Calle 13 y Vicente García, será protagonista este día con su disco debut y el robot que acompaña a los músicos en sus conciertos.



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