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Zahara: “El arte te permite expresar la ira precisamente para calmarla y no tener que hacer nada físico”

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Cuando te dispones a entrevistar a Zahara no imaginas que vais a acabar hablando sobre series con la misma pasión con la que un amigo te puede estar hablando de un cliffhanger que le ha dejado loco y, aún más, que hasta coincidís en cuanto a vuestra serie favorita. Pero es evidente que el gusto por las series que le ha llevado a publicar ‘Primera temporada’ es real: Zahara nos describe con devoción -por hacer un guiño religioso a ‘Santa‘- lo que le inspiraba en las distintas producciones, y cómo ha sido este proceso de creación de un EP en el que versiona cuatro canciones relacionadas con series de televisión (‘House’, ’13 Reasons Why’, ‘El Joven Papa’ y ‘Narcos’), ya sea porque forman el opening o porque suenan en una escena clave. Las presentará este verano en algunos conciertos, justo antes de meterse en el estudio para dejar listo su cuarto disco, que tendremos ocasión de escuchar este mismo año y que será el sucesor de ‘Santa’.

Con mucha amabilidad me atendió durante una extensa conversación acerca del EP y el futuro disco, además de tocar temas como ‘OT’ y el público que se ha acercado a ella por el programa, curiosidades sobre discos anteriores… y, por supuesto, series, incluidas recomendaciones de lo último que ha visto. Y pistas sobre una posible ‘Segunda Temporada’ (playlist para sugerencias aquí). Foto: Marina Kaysen.

¿Cómo surgió la idea de grabar un EP con canciones de series?
El detonante fue cuando estaba viendo ‘El Joven Papa’, y descubrí ‘Senza un perché’ y me quedé obsesionadísima, pero rollo ponérmela todos los días, cuando estaba embarazada la escuchaba mucho y pensaba: “ésta será una de las canciones que le cantaré a mi hijo”, etc. La canción me volvió loca. Entonces, cuando empecé a tocarla para cantársela al niño, me dije que podría incluirla en el disco nuevo. Pero luego pensé que la canción es tan potente que no iba a poder resistirme a esperar al disco, y además que en el disco iba a querer cantar mis canciones y no versiones… y me coincidieron estas dudas cuando vi ‘Por 13 Razones’. Y entonces apareció ‘The Night We Met’ en esa escena mítica del baile con ellos dos mirándose. Y dije: “vale, ya tengo dos” (risas). Así que decidí buscar, tomármelo en serio y hacer un EP con cuatro canciones. Pero principalmente fue con lo de ‘El Joven Papa’, sin duda.

“La versión que más miedo me daba es la de Massive Attack”

Me ha llamado la atención que las series coinciden más o menos en el tiempo, menos ‘House’. ¿Es porque es una de tus favoritas, o es que la has redescubierto hace poco?
Las series procedimentales no son mi estilo de serie favorita, pero dentro de ese subgénero, creo que ‘House’ es de las mejores, me encantaba. Y siempre me veía la cabecera porque me flipaba Massive Attack, ese momento… me parecía un acierto que hubiesen cogido esa canción. Entonces no es que la haya redescubierto, sino que decía: “esta canción no me atrevería a versionarla en un bolo, pero si la preparo bien, si cuento con alguien…” Pero no fue aposta lo de que fueran más modernas; de hecho, si hubiese sido lista, habría cogido todas de Netflix y habría intentado hacer algo con ellos (risas) Pero al final era eso, que me gustaban y que las tenía en mi cabeza, no ha habido una planificación en cuanto a que tres de ellas fuesen más recientes. Me gustaban, las tenía ahí y me parecía que encajaban.

¿Te impuso mucho versionar una canción de Massive Attack?
Bueno, me encantaba la canción, me parecía dificilísima, y de hecho fue la última que grabé. No tenía ni idea de lo que iba a hacer, le tenía bastante respeto, pensaba: “la voy a liar”. Cada canción habrás visto que es muy distinta a la otra, porque pretendíamos eso, pasárnoslo bien y hacer lo que queríamos, al tener la libertad del EP no buscábamos una coherencia entre canciones. Entonces esta la produjo Manuel Cabezalí y, cuando escuché la base, flipé. Me parecía tan inspiradora que al final me resultó muy sencillo; iba con mucho miedo, porque con las otras había trabajado mucho, pero esta fue casi dos días antes, así que fui casi virgen a la grabación, me puse los cascos y la canté así. Fue muy fluido, muy natural y me quité los complejos, pero es verdad que es la que más miedo me daba: es Massive Attack, es una canción archiconocida al margen de la serie… de hecho, hay mucha gente que no conoce las canciones pero esa sí, y ni siquiera sabe que es de ‘House’. Pero yo creo que parte del encanto de esto es que se hace desde el amor a las series y a la música, entonces no hay mucha pretensión, lo que hay es mucho divertimento. Y si conseguíamos transmitir eso, la parte juiciosa y autocrítica está un poco más calmada (risas). Es como “bueno, mira, hay que pasárselo bien, es bonita, y si a alguien no le gusta pues no pasa nada”. Pero la reacción ha sido muy buena, o sea que tampoco me puedo quejar.

“Planteamos para ‘Senza un perché’ algo rollo ‘Caída Libre’ que molaba infinito”

Lo de Manuel Cabezalí lo vi en un hilo que enlazaste sobre la creación del álbum, y me pareció llamativo leer que en algún momento pensasteis darle a ‘Senza un perché’ un punto italodisco. ¿Eso se quedó en idea, se llegó a intentar? ¿Si se intentó saldrá como rareza?
Es que verás, como la primera que produjo Sergio fue ‘The Night We Met’ con ese punto ochentero de sintes, le dije: “pues Sergio, igual mola que todas sean así”. Pensé: “bueno, ‘Tuyo’ va a quedar horrorosa, pero no pasa nada”, a la de Massive Attack me la podía imaginar así, y llegó ‘Senza un perché’. Planteamos algo rollo ‘Caída libre’ que molaba infinito, y que yo espero hacer en directo con la banda: si conseguimos que suene a lo que yo tenía en mi cabeza, te aseguro que la haremos, porque era flipante. Pero claro, igual iba a ser un shock, y obviamente la canción no es más bonita así, pero sí divertidísima. Y es que la canción es tan buena que acepta tanto una versión más techno como una versión íntima, es una señora canción, y con las canciones buenas pasa eso.

De hecho, yo no lo vi tanto como ida de olla, sino más como que de ahí podía salir algo muy guay.
De verdad, es que la probamos y a mí me flipaba. Pero me acojoné (risas) Me acojoné al hacerla grabada. Porque es lo típico que harías en directo con una canción cuando la llevas tocando mucho tiempo y la tienes aborrecida; en la gira volvemos a tocar canciones antiguas como ‘Merezco’ o ‘Tú me llevas’ y las hacemos de una manera que no tiene nada que ver con la original, les damos un punto más electrónico, más cañero. Y esa versión de ‘Senza un perché’ parecía eso, y me daba pena que no hubiese una versión más parecida a como la sentía. Pero te garantizo que si conseguimos que se parezca a lo que yo tenía en mente, la pienso tocar así. Y vais a flipar. (risas)

¿Cómo fue cantar en italiano?
¡Bueno! Yo antes era muy imprudente para eso, me grababa versiones con el acento que me salía y ya. Y ahora intento tomármelo un poco más en serio, doy clases y tal, aunque luego llegue hasta donde llegue. El inglés lo tengo más integrado en mi vida, pero claro, el italiano… de hecho, intentamos hacer una versión en español, contactamos con Nada, la autora, para hacerlo, para pedirle permiso. Pero no nos lo dio. De una forma un poco cruda, además (risas). Así que cogí un profesor de italiano y la estuve trabajando, pero hasta donde llego. Soy consciente de que lo que hay ahí no es italiano-italiano, pero amor tiene (risas). Eso te lo puedo garantizar. Pero es que claro, el italiano es un idioma tan bello… ¡y yo no lo he hablado nunca! Entonces los matices que hacen que suene a italiano… no sé si lo conseguí, ¡pero yo lo intenté!

Tú misma has contribuido a canciones para bandas sonoras: se usaron algunas tuyas por ejemplo en ‘Tengo ganas de ti’, pero la que hiciste para ‘Contratiempo’ (‘Nadie va a venir a buscarte’) fue compuesta para la peli expresamente, ¿no? ¿Cómo vives esa experiencia?
Muy bien. Fernando Velázquez me encanta, creo que es un genio, y fue muy sencillo porque los dos tenemos un punto de locura parecido, trabajamos de una forma similar. Vino a casa, me enseñó piezas que había dentro de la película, elegí una, me vi la peli tomando notas… y salió así. Fue muy distinto, porque no escribía sobre mí misma, sino sobre la película, que es un puzzle visual donde narrativamente se van encajando piezas y se va cambiando el orden. Y yo intenté que la canción fuese una pieza más de ese puzzle, que pudieras interpretarlo según el momento de la película y encajarla en un momento u otro. Fue muy divertido, es gimnasia compositiva: no estás sacando algo de ti, pero es muy tuyo y supone un reto hacerlo.

“’Por 13 Razones’ es una serie que yo querría ver con mi hijo cuando crezca, y explicársela. Tiene muchas más cosas positivas que negativas”

‘Por 13 Razones’ estrenó hace poco su segunda temporada, con una BSO llena de estrellas (NdR: Siouxsie and the Banshees, New Order, Selena Gomez, Years & Years, Billie Eilish, HAERTS…). La polémica con respecto a cómo trata la serie el suicidio y la salud mental ha aumentado también en esta segunda temporada. No sé si la has visto ya y, en ese caso, qué opinión tienes tanto de la BSO como de esa controversia.
Vi que había una BSO, pero prefería esperar a ver la temporada e ir descubriéndola, así que no la escuché. En cuanto a lo otro, vi una parte del primer capítulo de la segunda temporada… y creo que no la voy a ver por ahora. La polémica que tuvo la anterior temporada yo no la entendí muy bien: es verdad que es una serie súper dura, pero la crítica que se le hacía sobre que parecía una apología y que embellecía el suicidio… a mí la escena del suicidio ha sido de las cosas que más me ha impactado, para mal. Me pareció muy crudo, en un lugar completamente opuesto a la belleza. Supongo que habrá gente a la que le pareció lo contrario, pero yo creo que precisamente la primera temporada visibilizó un problema de abusos, de cómo una persona puede estar completamente perdida y que no captes las señales… me parece que tuvo muchas más cosas positivas que negativas. Es una serie que a mí me gustaría verla con mi hijo cuando él tuviera una edad. Pero con él. Y explicársela, y hablarla, y que sirviera de diálogo. Creo que es una serie que los adolescentes tienen que ver con un adulto y comentar mucho sobre ella, no es una serie para verte como ves ‘Juego de Tronos’, que tiene mucha violencia, pero la entiendes de otra manera. Leí también mucho sobre cómo rodaron las escenas de violencia sexual, porque el porno se basa muchas veces en violaciones, y querían que esto no evocara una fantasía sexual, que fuera violento completamente… y creo que en ese sentido estaba muy bien conseguida, empatizabas con su malestar. Hay que mostrar todo este lado, sobre todo si da lugar a conversaciones y a reflexiones. Pero la segunda temporada me da mucho miedo. ¿Tú la has visto?

Qué va, aún no.
Yo empecé a verla y pensé que me iba a poner de muy mala leche, porque a mí las tramas muy injustas me producen mucho malestar. Y todo este tema del juicio…

¿Hay más canciones de series que quisieses incluir y que se hayan quedado fuera? ¿O que quieras incluir en una hipotética ‘Segunda Temporada’?
Sí, sí. De hecho, le pedí a la gente que me ofreciera canciones para esa posible ‘Segunda Temporada’, y en Spotify hay una playlist. Ahora mismo tiene más de 800 canciones.

Te iba a decir que igual añadía una, pero en ese caso…
(risas) ¡No, no, añade! En esta gira me gustaría ir tocando algunas. Ahora que viene el disco me centraré un poco más en él, pero igual me planteo la segunda parte para el año que viene, porque además hay una… mi serie favorita es ‘A Dos Metros Bajo Tierra’, que termina con una canción de Sia alucinante, ‘Breathe Me’. No sé si la has visto.

«‘Breathe Me’ de Sia no está incluida en el EP de lo mucho que me gusta»

¡Sí! Es mi serie favorita, de hecho.
Buah, igual. Es que fíjate, esa no está incluida de lo mucho que me gusta. Es que la he escuchado tantas veces que no soy capaz de imaginármela de otra manera, ¿sabes? La tengo tan ligada a esas escenas… la escucho y la veo. Ahora que ya he perdido un poco el miedo sí que me veo más capacitada para hacerla, pero es eso de que quieres tanto una canción y una serie que dices “esto no lo toco”. Pero me gusta tanto que espero hacerla en la siguiente. Y otra que me encanta es la de Jace Everett de ‘True Blood’, lo que pasa es que me encanta cómo es la original y no sé si aportaría mucho, pero me mola. También me gustaría en castellano, de alguna serie española, pero es que veo muchas más estadounidenses y británicas, no estoy tan puesta. Pero de aquí al año que viene tengo tiempo (risas). Sí que me gustaría que me recomendaran canciones de series españolas, y en español…

Mira, la canción principal de ‘Paquita Salas’ es de Alberto Jiménez…
¡Ay, es de Alberto, claro! ¡Ostras! Y también estoy pensando en ‘La Casa de Papel’, que me ha gustado mucho… pero la cabecera es en inglés, y una de las populares de la serie es en italiano. Aunque, mira, igual para el año que viene ya hablo italiano (risas). También podría hacer ‘Cuéntame’… pero no quiero hacer canciones solo porque me parezcan bonitas, para eso haces un disco de versiones y ya. Quiero que la canción me guste y la serie también, que la haya visto, y ‘Cuéntame cómo pasó’ no la he visto. Pero bueno, ya veré qué hago, tengo tiempo de decidir de las que ya he visto… y, si además me da tiempo a ver más, pues mejor.

¿Qué series estás viendo ahora mismo que nos quieras recomendar?
Pues acabo de terminar ‘La Casa de Papel’ y me ha sorprendido gratamente porque es una serie en la que todo está muy bien, las tramas, el arte, la dirección, la fotografía, el montaje, la música… ya era hora de que copiáramos bien, porque inventar no inventa nada, pero copia muy bien, mezcla muy bien y le da un toque patrio muy bueno también. De mis favoritas entre las últimas que he conocido es ‘Better Things’, no sé si la has visto.

“El final de ‘Big Little Lies’ me lo llegué a poner tres veces”

He oído hablar de ella, pero no la he visto.
Está protagonizada por Pamela Adlon y creada por ella y por Louis CK, y habla sobre la maternidad, desde el punto de vista de una mujer que trabaja en Hollywood y tiene tres hijas. Y es alucinante, es divertidísima, con un punto de mala leche brutal… y me ha dado también la idea de coger alguna canción de esa serie. Te la recomiendo muchísimo. También estoy con ‘Killing Eve‘, que sale Sandra Oh, de ‘Anatomía de Grey’, empecé a verla ayer porque tengo un niño que se duerme a las 20:30h y me permite cenar y ver una serie, aunque no mucho más, porque acabo hecha polvo. Es de Phoebe Waller-Bridge, una actriz, guionista y directora que ha hecho dos series que son alucinantes, ‘Fleabag’ y ‘Crashing’, y en este caso es una historia de espías pero con su sentido del humor y su manera de guionizar, dotando de naturalidad a situaciones completamente absurdas y fuera de la cotidianeidad. Es una genia. Bueno, y ‘Big Little Lies‘, y paro ya (risas). A mí me flipan las series, como ves, y para la maternidad, la serie son el formato perfecto. Es alucinante, ¿la has visto?

Ésta sí. Y ese final…
Yo el final me lo puse tres veces. Acabó, lo volví a poner, y lo vi, y lo volví a poner…

“Las series a día de hoy son una fuente de música de calidad distinta a la que descubrirías por tus canales habituales. Yo me las veo con el Shazam”

Además, es otra que tiene en el opening una canción que podría ser candidata: ‘Cold Little Heart’ de Michael Kiwanuka.
Bueno, bueno, y es otra que no sé cómo podría hacer porque la original es perfecta. Además, la bailo mucho con mi hijo. ‘Big Little Lies’ me encanta, y… buah, es que te podría decir más, hay tantas, y tan buenas. Lo hablaba el otro día con alguien, que las series a día de hoy son una fuente de música de calidad distinta a la que descubrirías por tus canales habituales. Yo me veo las series con el Shazam. De verdad. Y descubro cada cosa… casi toda la música que escucho últimamente procede de series y películas que veo en casa. Me cuesta ponerme a ver los lanzamientos, por el tema del tiempo, pero así llego a mucha música.

Quería preguntarte también por la influencia post-OT. Mis compañeros te entrevistaron poco después de que Amaia y Aitana interpretasen ‘Con las ganas’ y, aunque por entonces (Gala 4) ya se estaba notando el boom, todo lo de después ha sido ya de una magnitud que pocos se esperaban, y no solo para los concursantes. Mucho público que no conocía a Guille Milkyway le ha descubierto a raíz del programa, Los Javis, que ya estaban creciendo, pasaron definitivamente a primera línea, El Kanka también comenta que se ha acercado un público nuevo a él a raíz de Amaia… ¿cómo has vivido tú todo esto? ¿Lo has notado, por ejemplo, en cuanto a que te salude más gente por la calle?
Yo tengo todavía la suerte de que me conoce poca gente por la calle, pero en redes sí que ha habido un crecimiento brutal. En redes y en popularidad, me explico: yo era un personaje que era conocido en el indie, y ahora de repente marcas, eventos… gente me invita a cosas (risas). ¿Que se estrena una película? Me invitan, cuando antes no me pasaba, es como si tuviese otra categoría. Me resulta agradable, porque de repente voy a un evento muy divertido y es algo que se escapa un poco de lo que hago habitualmente, pero también es raro, ¿sabes? Lo he notado sobre todo en eso, en cómo de cara a las agencias de repente les he llamado la atención. Y cómo he crecido en seguidores; cada vez que cantaban la canción, hablaban de ella, salía en un directo, etc, yo ganaba cientos, pero cientos, ¿eh?, de seguidores. Incluso de tener un día 85.000, y al día siguiente, 88.000. Y lo bonito es que era gracias a una canción mía, no era porque hubiesen visto mi cara en un anuncio, sino porque descubren la canción, les gusto y empiezan a seguirme. Es muy guay, porque incluso aunque sea gente a la que quizás no le vaya a interesar más allá de ‘Con las ganas’, por lo menos han llegado a mí. Y luego algunos transcienden, y me llegan mensajes de “te descubrí en el programa y ahora me encantas, y voy a verte a tal concierto”. Otros se quedan en ‘Con las ganas’, y también está bien. Pero sí, se ha notado mucho el volumen, yo flipaba, era como “acción-reacción”.

“Cuando pasas de cero a un millón, que es lo que les ha pasado a los de ‘OT 2017’… manejar eso es muy difícil”

En una entrevista antigua, antes del estreno de esta nueva edición, te preguntaron por ‘OT’ y comentabas que una cosa que no te gustaba del programa es que les intentaban quitar los “tics”, lo particular de cada concursante, y los metían a todos en una fábrica de molde. La verdad es que, durante el desarrollo de esta edición, yo tuve ese temor con Amaia, con que le quitasen su autenticidad.
Ya, a mí me pasó exactamente igual. Hay dos cosas que no me gustan de ‘Operación Triunfo’ en general. La primera es que a mí no me gustan los talent-shows porque creo que la manera de vivir de esto es otra, pero no solo porque copen el mercado de un producto que impide que otros que llevan más años o que lo hacen de otra manera consigan vender, sino porque si tú no entiendes este trabajo desde poco a poco, si no vas asimilando el éxito con la madurez de los años, se te puede ir de las manos de una manera muy rápida. Si ya les pasa a los que llevan toda la vida y de repente lo petan y no consiguen asimilar el éxito. Pues cuando pasas de cero, ya no a cien, sino a un millón, que es lo que les ha pasado a esta peña, porque nadie se esperaba este éxito… hostia, manejar eso es muy difícil, tienes que tener la cabeza muy, muy bien amueblada, y aun así, no dejan de tener veinte años. Eso no me gusta, y lo segundo es lo que ya has comentado, que era un programa que intentaba prefabricar un estilo de cantante. Luego esta edición ha roto con eso: son músicos, les permitían sus maneras de afrontar las canciones, les permitían tocar en directo, no esperaban que todos fueran iguales, han favorecido la diversidad… si te fijas, los últimos cinco no tenían nada que ver los unos con los otros, en cuanto a perfiles. En ese sentido veo un cambio bastante grande con respecto a otras ediciones. ¡Y afortunadamente!

‘Camino a L.A.’ fue mi ‘Con las ganas’ particular, fue la primera canción que escuché de ti en su momento, quitando el anuncio con ‘Merezco’.
¿En serio? ¡Qué guay!

“El arte te permite expresar la ira, el amor, la desesperación, cualquier emoción… precisamente para calmarla y no tener que hacer nada físico”

El caso es que me parece de las más misteriosas de tu repertorio en cuanto a significado, en más de una conversación sobre tu repertorio con otra gente ha salido este tema, y siempre había división de opiniones en cuanto a si la temática era violenta, sexual, o las dos cosas. Por lo que has dicho en otras entrevistas, hablas del libro de John Fante y de mucha violencia y rabia alrededor de esa canción… así que no sé si ese punto sexual estaba de algún modo ahí, o si no era eso lo que se buscaba.
Tiene que ver con John Fante en cuanto a que ‘Pregúntale al polvo’ va dirigida también hacia las mismas personas. Es una canción que yo creo que es sexy… si no sabes de qué va. Si te cuento de qué va, igual no te lo parece. Nunca lo he contado abiertamente. Yo cuando la presento en conciertos describo el motivo que me llevó a escribirla, de forma sutil, pero la gente lo entiende… yo tenía una relación con unas personas que se portaron muy mal conmigo, siempre me decían lo que tenía que hacer, cómo tenía que ser lo que yo hacía, etc. Y me pilló en un momeno muy blandita en el que era incapaz de imponerme y decir lo que realmente pensaba. Entonces, una vez me llamaron por teléfono y me dijeron una serie de cosas horrorosas sobre mí. Y me quedé tan en shock que no fui capaz de contestar. Con toda la ansiedad que me produjo, cogí la guitarra, le di a grabar a la grabadora del móvil y vomité ocho minutos de canción cagándome en sus muertos. Luego lo escuché, cogí las frases que más me gustaban y las reordené, por eso la canción tiene una estructura un poco extraña, mucha violencia; es un desfogue, y me parece la mejor manera de sacudirte la mierda con alguien, en lugar de decirle: “te voy a volar la tapa de los sesos”, pues lo haces en una canción. Aunque igual dentro de unos años me meten en la cárcel por esto, porque ya sabes, ahora no se puede decir nada. Pero a mí me parece que el arte te permite eso, expresar la ira, el amor, la desesperación, cualquier emoción… precisamente para calmarla y no tener que hacer nada físico. Te quedas mucho más tranquilo, que fue lo que a mí me pasó, como catarsis me funcionó estupendamente. Eso no quita que aunque el origen de la canción sea uno, luego la canción puede mutar. A mí me resulta muy sexy. Porque cantarla lo es, por el ritmo y la cadencia que tiene, cómo me muevo, cómo digo algunas frases, la sensualidad que tiene esa canción… y en ese momento yo no pienso si los que me inspiraron a hacerla fueron unos hijos de puta o no, pienso que la canción mola, y que mola cantarla y transmitir eso. Tú te sientas con una canción y ves lo que te inspira, da igual de qué hablase en un momento dado, importa dónde te lleva ahora.

En cierto modo te permite hasta adueñarte de esa experiencia.
Claro. Y con canciones tan antiguas puede pasar más eso, también pasará con las del nuevo disco, que ahora significan algo para mí, pero dentro de unos años también significarán otra cosa. Pasa también con ‘Caída libre, es una historia muy concreta, habla de mi amiga, mi experiencia, mi-mi-mi, como muy egocéntrico (risas) Pero esa canción luego se la dedica la gente a una amiga suya, y se convierte en algo universal, porque todo el mundo ha tenido una amiga o un amigo que, en un momento de debilidad, le ha salvado la vida de alguna manera. Y esa universalidad de las emociones es bonita.

Tengo entendido que, EP aparte, hay intención de sacar nuevo disco este año. ¿Qué nos puedes contar de él?
Puedo contar poco, pero mira, lo voy a grabar en Gales, con un productor que a mí me encanta. No es muy conocido, ni lo típico de “es el productor de”; es un productor que a mí me gustaba mucho, se lo propuse, y me apetecía vivir la experiencia de irme fuera, trabajar de otra manera… probar eso. Ya hice un disco con mis amigos al lado de mi casa, que fue ‘Santa’, ahora me apetecía experimentar otras cosas. Las canciones están compuestas y las estoy trabajando con él. El sonido no sé hacia dónde irá, porque hasta que no estemos en el estudio no lo vamos a saber, pero sí que hay una intención continuista con respecto a ‘Santa’. Estoy muy contenta, me parece que son canciones con las que me identifico mucho y que tienen mi sello, y además he buscado cosas distintas… yo por lo menos creo que voy a estar muy contenta y a dormir bien por las noches, y creo que si tienes eso, tienes la mitad o más ya conseguido.

“Si acabo de hacer una canción más acústica, solo guitarra y voz, la siguiente seguramente venga con sintes y bombonera”

En ese sentido, ‘Santa’ es quizás tu disco más variado, porque de ‘El Deshielo’ saltas a ‘El Frío’ o a ‘Caída Libre’, canciones que no tienen nada que ver, y a la vez tiene cohesión y concepto. No sé si es la línea por la que irá también éste.
Tal cual, lo has descrito súper bien. Para mí la sensación es esa, cada canción tiene su sonido, su temática, pero hay bastante coherencia dentro del disco. Y eso sí que quiero repetirlo aquí: habrá también un leitmotiv y, a la par, las canciones serán muy distintas unas de otras. Algunas son muy narrativas, donde cuento historias, otras para bailar, otras de guitarra y voz, otras que son como puñetazos… no lo puedo evitar, cuando termino una canción, la siguiente que me apetece hacer es distinta. Si ya he hecho una cosa, repetirlo, o al menos repetirlo inmediatamente, para mí no tiene ningún sentido. Así que al final acabo yendo a muchos lugares, me gusta buscar y hacer algo que a mí me resulte atractivo. Si acabo de hacer una canción más acústica, solo guitarra y voz, la siguiente seguramente venga con sintes y bombonera (risas).

¿Habrá alguna colaboración?
Pues sí que quiero… no lo sé, porque depende de lo que me digan, de si cuadran fechas, etc, pero igual que en el anterior disco no veía las colaboraciones, aquí sí que veo algunas canciones que se prestan mucho a invitados.

“Igual que en el anterior disco no veía las colaboraciones, aquí sí que hay canciones donde me encajan invitados”

En los próximos conciertos, por ejemplo los de la gira ‘Live The Roof’ que tienes este verano, ¿piensas ir presentando tanto las canciones del EP como alguna del disco nuevo?
Sí, es una de las ideas de sacar el EP ahora. Aún no puedo cantar canciones del disco, pero sí puedo cantar algo nuevo, las del EP. Las quiero cantar además muy distintas a como están en el disco; por ejemplo en ‘Live The Roof’ estoy yo sola con la guitarra, así que igual se parece más a la versión de Lord Huron que a la del EP. También voy a revisar canciones antiguas, que la gente se sabe ya ‘Santa’ de memoria (risas), pero hay canciones que llevo años sin cantar. Y también algunos de los greatest hits, que no falten. Creo que va a ser un repertorio bastante distinto a lo que he hecho, sobre todo en la última gira.

BC Unidos anuncian su debut ‘Otro mundo es posible’ y estrenan singles con US Girls, Ledinsky y Amanda Bergman

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Fue mayúscula la sorpresa que el año pasado daban los productores suecos Patrik Berger y Markus Krunegård en su proyecto conjunto BC Unidos, a través del cual entregaban un EP estupendo, ‘Bicycle‘, lleno de buenísimas canciones pop en las cabían influencias de todo tipo, y colaboraciones de visionarias del pop como Carly Rae Jepsen o Charli XCX.

BC Unidos están ahora listos para publicaron su debut, que se titula ‘Otro mundo es posible’ y sale el 15 de junio, la semana que viene. Son 11 pistas las que componen este trabajo que no contiene ninguna de las pistas incluidas en aquel EP, pero sí nuevas colaboraciones con U.S. Girls y Ledinksy y Amanda Bergman, en dos canciones que ya pueden escucharse. La primera, ‘Take it Easy’, junta a Meg Remy y la sueca Ledinsky en una canción muy girl-group, mientras Bergman aparece en ‘Late Night on the Rocks’ en lo que es básicamente una versión italo de una canción de Beach House.

El resto de colaboraciones del álbum corren a cargo de Noonie Bao (‘WAR’) y Howlin’ Pelle, quien no es otro que el vocalista de The Hives.

‘Otro mundo es posible’:

01 “Take It Easy” (Feat. U.S. Girls & Ledinsky)
02 “Up For Being Down”
03 “Mashed Potato”
04 “1, 2, 3 In French” (Feat. Howlin’ Pelle)
05 “WAR” (Feat. Noonie Bao)
06 “Late Night On The Rocks” (Feat. Amanda Bergman)
07 “Love Is A Vicious Drug”
08 “Lost Myself”
09 “My Baby”
10 “My Bonny”
11 “The Fifth Way”

De ‘Sway’ a ‘ye’: ¿son los discos cortos “the next big thing”?

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¿Es el disco corto “the next big thing”? En los últimos meses, qué digo, últimas semanas, algunos de los lanzamientos más destacados han sido más cortos de lo habitual y no, nadie los ha llamado “EP”. Se han considerado un “disco”. Entre ellos se encuentra, naturalmente, uno tan importante como ‘ye’ de Kanye West. El nuevo álbum del rapero, de 7 pistas, dura tan solo 23 minutos. De hecho, el disco que ha producido a Pusha T, ‘DAYTONA’, dura 21 y el músico lanza otras tres obras de 7 pistas cada una, estas son, su álbum conjunto con Kid Cudi, ‘Kids See Ghost’ (otros 23 minutos), y sus producciones para Nas y Teyana Taylor. Adivinamos que ninguna de ellas superará la media hora de duración.

Cuando se empezó a lanzar álbumes pop en disco de vinilo en la década de los años 50, era normal encontrarnos con una duración similar. ‘Elvis Presley’ (1956) duraba 28 minutos, ‘The Chirping Crickets’ (1957), 26 minutos. Los tiempos se fueron ampliando por razones técnicas y con la llegada del CD y luego los mp3, el mundo se volvió loco en cuanto a duración. El debut de los Strokes en 2001, de 36 minutos, nos resultaba un álbum increíblemente corto. De hecho, el único álbum del siglo XXI del libro ‘1001 discos que hay que escuchar antes de morir’ que dura menos de media hora es ‘Your New Favourite Band’ de The Hives, de 28 minutos. Todos los mencionados en este párrafo duran más que el nuevo de Kanye West.

Pero West no ha sido el único en sumarse a esta tendencia de los discos cortos, ni tampoco el primero. Un añazo después de ‘Say My Name’, el esperado tercer álbum de la sueca Tove Styrke, ‘Sway’, contiene 8 pistas y dura… ¡26 minutos! Es lo de menos que una de sus pistas sea una “maqueta” y que ni siquiera sea una composición original (es una versión de Lorde). ¿De verdad es un mini álbum y no un álbum? (por lo menos, ambos cuentan con copia física). En España, C. Tangana ha sido número 1 con una “mixtape” que dura 23 minutos, con 10 temas, casi todos ellos en torno a los 2 minutos de duración. La “mixtape” de su colega, Sticky M.A., por lo menos roza la media hora, aunque ni llega, mientras el debut de PUTOCHINOMARICÓN, que tampoco nadie llamó «EP», dura 18 minutos.

En una época dominada por el streaming, en la que los artistas publican discos larguísimos, de 18, 19 o 20 pistas, de 1 hora de duración o más, para beneficiarse en el Billboard, favoreciendo la cantidad frente a la calidad como es el caso de, por ejemplo, Drake, Post Malone o Migos (por cierto, Rae Sremmurd acaban de publicar un disco triple, en 2017 Chris Brown sacó un disco de 57 pistas), otros artistas han decidido que pueden sacar una colección de canciones que no sume ni 25 minutos y llamarlo disco. Da igual que la industria dicte que un disco ha de durar 30 minutos o más y contener 7 pistas como mínimo. Las normas están para romperlas y también adaptarse a estos tiempos en que la gente pasa de una cosa a otra rápidamente.

Recientemente, Trent Reznor de Nine Inch Nails ha dado algo de luz a este fenómeno. El que tenía que ser la tercera entrega de una trilogía de EPs, ‘Bad Witch’, será finalmente el noveno “álbum” oficial de Nine Inch Nails. Reznor se ha negado a llamado EP pese a contener 6 pistas (aunque durando media hora, sí constituiría un disco) y en un post en Reddit -publicado a través de un pseudónimo- ha explicado: “los EPs aparecen en Spotify, y en otras plataformas de streaming, junto a los singles, por lo que se pierden más fácilmente. Los EPs parecen menos importantes en este mundo en el que “la música ya no es tan importante como antes”. ¿Por qué hacer que la música sea más fácil de ignorar?”. En la misma disyuntiva está The Weeknd, que ha lanzado 6 canciones bajo el nombre de ‘My Dear Melancholy,’. Se considera un EP, ¿pero habrá más partes, conformando un disco completo, como en su momento hicieran Róisín Murphy y Robyn? ¿Se ha lanzado así como parte de esta tendencia? Mientras nos aclaramos, computa en Billboard 200 como disco.

Puede que la apuntada por Reznor sea una de las razones por las que Kanye West o Tove Styrke han sacado “álbumes” de 23 y 26 minutitos respectivamente. O puede que la lógica sea tan simple y aplastante como que no existe razón para hacer un disco de 9 pistas imperfecto si con una o dos menos se llega a algo parecido a la perfección. Pero también puede ser que estos artistas concuerden en que el menos es más y en que el más es más es un empacho de información innecesaria (en este caso canciones de relleno para parar un tren) que solo perjudica al concepto de “álbum completo que ha de escucharse entero” que tanto se está diluyendo en la era de las playlists.

Quedaría por tanto determinar qué es un disco, qué un epé, o si la distinción tiene algún tipo de sentido a estas alturas. ¿Han olvidado Kanye y Tove que el término “mini álbum” existe? ¿Quizás no es este demasiado comercial? ¿Quizá dé a sus obras menos visibilidad, como razona Trent Reznor? ¿Fueron unos pioneros Un pingüino en mi ascensor con su disco de debut de 18 minutos? ¿La Casa Azul con ‘El sonido efervescente de La Casa Azul‘ y sus también 18 minutos? Porque si un disco como ‘ye’ que dura 23 minutos puede considerarse un álbum en el sentido clásico del término, ¿qué hay de “extended-plays” como ‘Do it Again‘ de Röyksopp & Robyn, que dura 35 (!!!) y ninguno de los involucrados ha intentado pasar por disco? Parece que el misterio simplemente es que la era del streaming, cuantas menos obras de calidad se coma, mejor, y si eso devuelve a la gente la ilusión por escuchar discos enteros, bienvenido sea el cambio.

Parade / 1987

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Paradojas de este bendito/maldito país, Antonio Galvañ es uno de los grandes genios de la canción pop de las 3 últimas décadas y, a día de hoy, aún muchos no sabrán de él. Si acaso, puede que Parade, su alter ego musical desde hace algo más de 20 años, les suene vagamente debido a la manifiesta influencia que ejerce en artistas como La Casa Azul (que debe su nombre a una de sus canciones; no, no era a la «casa» de Duncan Dhu), Hidrogenesse, Doble Pletina o Betacam. Poco más. Pero no pasa nada, lo afrontaremos con la serenidad que parece mantener el propio Galvañ y trataremos de seguir difundiendo su buen hacer. En este caso, lo haremos de este breve pero coqueto EP, muy sustancioso en muchos sentidos.

Su bonita portada –una fotografía José Carlos Nieva realizada con una antigua cámara Hasselblad– en la que Galvañ posa en un salón con sus mejores tesoros pop, alberga cuatro canciones igualmente bonitas, llenas de simbología. Porque se trata de composiciones que Antonio creó en el año que da nombre a este EP para el proyecto que entonces recogía su talento, Felpudos –y que, por cierto, Antonio ha tenido a bien subir en demos de la época a su Bandcamp; cualquier diría que Astrud fueron fans–.

Lo grande, lo maravilloso, es que interpretadas ahora mantienen una vigencia y una coherencia completas con el trabajo actual de Parade en discos como ‘Demasiado humano’, ‘Amor y ruido’ o ‘Materia oscura’. Si bien su tratamiento (con excepción de ‘Dosalas’, una de esas historias superheróicas tan propias de él) es algo más orgánico, menos sintético, de lo habitual en el proyecto.

Así afloran ecos de Prefab Sprout (en ‘Es igual’, tras la intro de sintes) o Phil Spector (en una ’Noches de calor, tardes para hablar’ tan cándida como emocionante), mientras que la poética ‘En los mares de la luna’ (una versión en directo para una emisora de radio, de ahí su acabado menos pulido) pone en común los universos de Elton John y Mark Oliver Everett. «Universo», algo de lo que Parade va sobrado. ‘1987’ es, por encima de todo un disco simbólico y bonito, quizá no el mejor para introducirse en el mundo de Parade. Pero sí, al menos, puede servir para que la retahíla de nombres descubran a alguien a Antonio Galvañ, Parade, un autor sin igual al que ya le va tocando ser puesto en auténtico valor.

Parade es el cabeza de cartel de BIS Festival 2018, certamen independiente que se celebra este 9 de junio en la Fabra i Coats de Barcelona, en el que le acompañan Betacam, Caliza, Melenas, Templeton y El Lado Oscuro de la Broca.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: el concepto, el encarte, ‘Noches de calor, tardes para hablar’, ‘Es igual’
Te gustará si te gustan: La Casa Azul, Doble Pletina, Betacam, Prefab Sprout
Escúchalo: Spotify

Christina Aguilera se sumerge en los ritmos R&B cálidos de Anderson .Paak en ‘Like I Do’

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Christina Aguilera ha estrenado finalmente en las plataformas de streaming otra de las nuevas pistas de su disco ‘Liberation’ que había prometido, ‘Like I Do’, a poco más de una semana de que su esperado sexto álbum, el primero en cinco años, llegue a las tiendas, tras el lanzamiento en las últimas semanas de los singles ‘Accelerate’, ‘Twice’ y ‘Fall in Line’ con Demi Lovato.

‘Like I Do’ es una colaboración de Aguilera con el joven rapero estadounidense GoldLink -quien, por cierto, está a punto de actuar en el Sónar- y tras su elegante producción neo-soul y R&B se encuentra Anderson .Paak, autor del aclamado ‘Malibu’. En su visión sonora caben teclados cálidos e incluso una flauta, y Anderson proporciona a Aguilera un fondo ensoñador y sensual sobre el que expresar sus inquietudes romantico-sexuales, del tipo “calladito estás más guapo” y esa frase que, como ya hizo Charlie Puth en su momento, convierte a Marvin Gaye en verbo: “let’s Marvin Gaye and get it on”.

Será, como ya sabe todo el mundo, el 15 de junio cuando salga a la venta ‘Liberation’, un disco que ha sido noticia recientemente también gracias a uno de sus colaboradores, MNEK, quien ha asegurado que su “dueto” en el disco, ‘Deserve’ no está acreditado. Lo que está claro, en cualquier caso, es que ‘Liberation’ va a ser posiblemente el disco más interesante de la carrera de Aguilera en cuanto a colaboraciones…

Interpol estrenan la épica ‘The Rover’ y anuncian álbum “autobiográfico”, ‘Marauder’

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Han pasado 4 años desde ‘El pintor‘, el último disco de Interpol, un trabajo muy irregular que apenas contaba alguna canción potable, no renovaba el discurso del grupo y que además recordaba por momentos -cuando no a Joy Divison, como siempre- a los U2 tardíos, lo cual nunca es algo bueno.

Afortunadamente, el grupo de Paul Banks tiene ya nuevo trabajo listo para publicar este mismo año con el que resarcirse de aquel. ‘Marauder’ sale el 24 de agosto a través de Matador Records y es un álbum que Banks explica así: “’Marauder’ es una faceta de mí mismo. Es el tío que jode amistades y hace cosas locas. Él me ha enseñado mucho, pero es representativo de una persona que es mejor dejar en una canción. De alguna manera, este disco es como darle un nombre y acostarle”. En ‘Marauder’, añade Banks, “hablo de cosas verdaderas que me han pasado, cosas emocionantes y evocadoras sobre las que escribir. En el pasado, siempre he pensado que hacer referencia a la autobiografía se me quedaba pequeño. Y ahora me siento capaz de romantizar partes de mi propia vida”.

A este cambio en Interpol se suma que ha producido el álbum no el propio grupo -como lleva haciendo más de 10 años- sino Dave Fridmann, quien acaba de producir el último disco de Vetusta Morla y es conocido por haber trabajado con Spoon y The Flaming Lips. El primer avance es otro corte de indie-rock épico marca de la casa titulado ‘The Rover’.

Marauder:

01 If You Really Love Nothing
02 The Rover
03 Complications
04 Flight of Fancy
05 Stay in Touch
06 Interlude 1
07 Mountain Child
08 NYSMAW
09 Surveillance
10 Number 10
11 Party’s Over
12 Interlude 2
13 It Probably Matters

Bad Gyal apuesta por un glamour industrial y de polígono en el vídeo de ‘Por ti’

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Bad Gyal sigue de gira presentando su “mixtape” ‘Worldwide Angel‘. Pero Alba Farelo tenía otro single aparte de este trabajo sonando en las plataformas de streaming, su vidriada y pegadiza colaboración con DJ Florentino “yo me cojo la RENFE” ‘Por ti’, incluida en el último EP de este, ‘Fragmentos’.

Para este tema estrenan DJ Florentino y Bad Gyal ahora videoclip dirigido por Alexis Gómez y producido por CANADA, con los que Farelo ya hizo equipo en el vídeo rodado en Jamaica de ‘Blink’. Los visuales de ‘Por ti’ se limitan a mostrarnos a Bad Gyal interpretando la canción en los exteriores de un almacén abandonado, pero es notable la estética ultra plástica que busca a través de sus diversos planos, en los que vemos tubos emergiendo desde una puerta de acero, cedés colgados de la pared o incluso a Bad Gyal enfundada en un vestido de “noche” literalmente hecho de plástico, guantes incluidos, cantando frente unas bolsas de basura doradas colocadas en el suelo. Un glamour muy industrial y poligonero del que Bad Gyal saca partido también presumiendo una extraña peluca de color amarillo pollo o enfundándose en un vestido floral. Claramente su vídeo más arriesgado en cuanto a vestuario, aunque, hemos de decir, tampoco el más entretenido…

La soledad de Swamp Dogg, explicada por Bon Iver con chorros de autotune en ‘I’ll Pretend’

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‘Love, Loss, and Auto-Tune’ podría haber sido el título del disco de Kanye West que se terminó llamando ‘808s & Heartbreak‘, pero será el nombre con el que se conocerá el nuevo trabajo del visionario del soul Swamp Dogg, que llega el 7 de septiembre. Es su primer trabajo en cuatro años, tras ‘The White Man Made Me Do It’ (2014).

‘Love, Loss, and Auto-Tune’ viene avalado por ‘I’ll Pretend’, un primer single en el que Dogg (de nombre real Jerry Williams Jr.) ha colaborado nada menos que Bon Iver (no te sorprenderá descubrir que Ryan Olson de Poliça se encuentra tras la producción de este álbum). Este blues empapado de auto-tune, interpretado por Justin Vernon, es una conmovedora meditación sobre la soledad (“cuando mis amigos me preguntan qué tal me va, fingiré que no estoy perdiendo la cabeza”, canta Vernon), y aunque únicamente lo canta el autor de ’22, A Million’, sí es Dogg quien aparece en su videoclip, solo en su casa, en una piscina vacía o en una fiesta. Dirige Isaac Gale.

Dogg se hizo un nombre en el soul en los 50 y 60 publicando música con los sobrenombres de Little Jerry y Little Jerry Williams. Fue en los 70 cuando se mudó al alter ego de Swamp Dogg para lanzar una serie de discos de soul que coqueteaban con la electrónica, como ‘Total Destruction of the Mind’ -de la que se extrae el temazo ‘Synthetic World’- y ‘Rat On’.

La Canción del Día: Dorian elogian la labor de Anna Castillo en el exitoso vídeo de ‘Duele’

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Dorian son número 3 en ventas en España y número 33 en la competitiva lista de «streaming álbumes». Nunca habían llegado tan alto. Parte de ese éxito es el de una carrera que ya ha superado la década y parte también es lo atractivo de algunos de los adelantos de ese nuevo disco, ‘Justicia universal‘. ‘Duele’ ha resultado el mejor de todos, superando en poco tiempo las 250.000 reproducciones en Spotify y las 750.000 en Youtube.

El éxito del vídeo es en parte mostrar el «dolor» de la actriz Anna Castillo, ganadora de un Goya revelación por ‘El olivo’ y últimamente popularizada por su papel en ‘La llamada’. Cuando entrevistamos a la banda les preguntamos también por este vídeo. Marc, en una parte inédita de esa entrevista que desvelamos hoy, se deshacía en elogios hacia la actriz: «Tenemos a Anna Castillo como protagonista del vídeo. Es muy potente y muy bonito. Le va muy bien al punto oscuro que tiene la canción. Anna Castillo está espectacular. Es una de las actrices con más futuro que tenemos en nuestro país y verla trabajar es ver trabajar a una tía que va a ser una grande sin lugar a dudas, porque tiene una gran capacidad de abstracción y de clavarla a la primera o a la segunda toma».

Pero nada funcionaría en el videoclip sin esta canción en la que Dorian han querido acompañarse de León Zárregui de los mexicanos Zoé, a los que han elogiado en multitud de ocasiones. Como ya hablamos con el grupo, estamos ante una producción de italo también inspirada en el French Touch. Naturalmente se puede asociar a producciones de los últimos años como ‘Do What U Want’ de Lady Gaga y todo el catálogo de Italians Do It Better, pero su padre primigenio podría ser Giorgio Moroder.

Una letra sencilla y una producción catalogada por ellos mismos como un tanto fría sirven para recalcar la crudeza de título y texto de este tema cuyo germen no estuvo en Marc ni en Belly de Dorian, sino en otro miembro de Dorian, Lisandro, ahora con más protagonismo. El estribillo hace referencia a la necesidad de huir de uno mismo frente a la soledad (por eso Castillo aparece en el vídeo hecha una braga): «Nadie puede encontrarte / Cuando huyes de ti / Nadie puede salvar a nadie / Cuando duele así». Y si estos «así» podemos vincularlos tímidamente a los «así» de ‘Borracho’ de Los Brincos, solo que aquí desprovistos de carácter cómico, el puente es de nuevo pura desesperanza: «Duele la levedad / Duele la soledad / Duele la realidad / Duele la oscuridad».

Quizá por ese «dolor» repetido, la música había de ser más sobria en contraste. La propia Belly nos lo contaba así: “‘Duele’ son cuatro elementos, pero todos son increíbles, el riff de guitarra, el arpeggio, la línea vocal es preciosa… ¿Para qué ponerle más si funciona con cuatro elementos?”.

Morcheeba, Delaporte, Amatria, Postmodern Jukebox… en el 2º ciclo de MadTown Days by Jim Beam

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Después de tener lugar, a principios de 2018, el primer ciclo del año de MadTown Days by Jim Beam, que se celebra dos veces al año desde 2017 y del que JENESAISPOP vuelve a ser medio colaborador, en otoño llega el segundo, que pasará por Madrid y Barcelona y para el que ya pueden adquirirse las entradas a través de Ticketea y en puntos de venta habituales.

El ciclo comenzará en Madrid el 4 de octubre en la sala El Sol con Trajano! y le seguirá el cuarteto madrileño Gallos el 6 de octubre en Nazca Live. Anita Kuruba (antes de Canteca de Macao) hará lo propio el 26 de octubre en Café Berlín. El 31 de octubre, en Copérnico, actuarán los míticos Un Pingüino en mi Ascensor, celebrando el 30 aniversario de su debut. Después, la valenciana Chlöe’s Clue presentará su segundo disco ‘Panorama’, el 9 de noviembre en Café Berlín. El 13 de noviembre en La Riviera será el turno del colectivo rotatorio estadounidense Postmodern Jukebox.

Amatria actuará el 22 de noviembre en But; La banda británica Morcheeba presentará su nuevo álbum, ‘Blaze Away’, el 27 de noviembre en La Riviera. El ciclo finalizará el 1 de diciembre con La Banda de Late Motiv (el programa de Andreu Buenafuente) en la sala Galileo Galilei.

En Barcelona el ciclo comenzará también el 4 de octubre en Sidecar con el dúo ítalo-español Delaporte (foto). Los mismos Postmodern Jukebox tocarán el 14 de noviembre en Razzmatazz 1. El 15 de noviembre Orishas harán lo propio en Razzmatazz 1. Y finalmente el 21 de noviembre será el turno de Morcheeba, también en Razzmatazz 1.

Ricky Martin tira la casa por la ventana y anuncia 10 conciertos en España

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Ricky Martin, con la tontería autor (bueno, co-autor junto a otras 9 personas, y sobre todo intérprete) de una de las canciones más exitosas de los últimos tiempos, ‘Vente pa ca’ con Maluma, que supera los 300 millones de streamings en Spotify y se acerca al billón (!) y medio de visualizaciones en Youtube, ha anunciado mini gira por España.

Martin, que ya visitó España en 2017 para realizar varios conciertos, ha dado a conocer un total de 10 fechas por nuestro país que tendrán lugar de agosto a septiembre. La gira empieza el 14 de agosto en Tarragona y continúa el 16 en Fuengirola, el 18 en Santiago de Compostela, el 20 en Sant Feliu de Guíxols (Gerona), el 22 en Benidorm, el 23 en Almería, el 25 en San Bartolomé de Tirajana, el 29 en San Sebastián, el 31 en Cádiz y finalmente el 1 de septiembre en Córdoba. Las entradas salen el jueves 14 de junio a las 10 horas.

Por supuesto, sin nuevo disco en la calle, Martin interpretará en la gira sus grandes éxitos, “lo mejor de su repertorio” como lo ha llamado la nota de prensa, por lo que se espera que suenen ‘Livin’ la vida loca’, ‘Disparo al corazón’, ‘La copa de la vida’, ‘Pégate’, ‘La mordidita’, ‘Adiós’, ‘La bomba’ y muchos éxitos más a los que recientemente se ha sumado ‘Fiebre’ con Wisin & Yandel. El último álbum de Martin, ‘A quien quiera escuchar’ (vaya titulito), salió en 2015.

Revelado el disco de Prince que se publicará en septiembre, un ensayo privado de 1983

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El personal responsable del patrimonio de Prince había anunciado que un disco inédito del músico saldría en septiembre, y este ha resultado ser ‘Piano & a Microphone’, un disco de grabaciones en casete inéditas que Prince realizó en su casa en 1983, un año antes de publicar su disco superventas, ‘Purple Rain’. La noticia llega el día en que Prince habría cumplido 60 años.

Un vistazo al “tracklist” de 7 canciones revela un par de curiosidades. En primer lugar, este contiene dos canciones de la etapa de ‘Purple Rain’ que por supuesto no se darían a conocer hasta un año después, el tema titular y la cara b de ‘When Doves Cry’, ’17 Days’. Además, el álbum incluye lo que sería una versión primigenia de ‘Strange Relationship’, publicada en 1987, en el disco ‘Sign O’ the Times’.

También hay una versión de ‘A Case of You’ de Joni Mitchell en este curioso álbum cuyo primer avance oficial es una versión que Prince realizó de la canción tradicional ‘Mary Don’t You Weep’. Sale el 21 de septiembre en digital, CD y una edición especial de CD + vinilo con un libreto de 12 páginas que incluye un texto escrito por su entonces ingeniero de sonido Don Batts y fotos inéditas del músico de Minéapolis.

‘Piano & a Microphone’:

01 17 Days
02 Purple Rain
03 A Case Of You
04 Mary Don’t You Weep
05 Strange Relationship
06 International Lover
07 Wednesday
08 Cold Coffee & Cocaine
09 Why The Butterflies

Carmen Calvo, la vicepresidenta fan de Héroes del Silencio, el rock latino y los conciertos

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Màxim Huerta no es el único ministro actual con gusto por la música. Carmen Calvo, actual vicepresidenta del Gobierno de Pedro Sánchez y Ministra de Igualdad, fue desde 2004 a 2007 ministra de Cultura en el Gobierno de José Luís Rodríguez Zapatero, y por entonces realizó una entrevista para Rolling Stone –recogida por El País- en la que habló sobre su pasión por la música, concretamente por la música rock. Llegó a decir que “un concierto de rock en español en el extranjero hace más por el castellano que el Instituto Cervantes».

Calvo citaba en la entrevista, entre sus bandas favoritas, sobre todo a grupos de rock latino como “los [Café] Tacuba, Molotov, Jaguares y La Ley”, que siguen manejando el idioma y no se rinden al inglés». Pero también se mostraba fan de Héroes del Silencio, Jimi Hendrix y Audioslave. Eso sí, su grupo favorito parecía ser Metallica, cuya “discografía completa” decía poseer. Calvo incluso comentaba haber visitado algunos festivales como Festimad, Espárrago Rock y el FIB, y decía que guardaba su chupa de cuero en el despacho para cuando tuviera que irse a un concierto de rock desde el trabajo.

La ministra cordobesa, de 61 años (47 cuando realizó la entrevista), tenía en gran estima la música, sobre todo la música independiente, de la que hablaba así: «Procuro no perderme las actuaciones de músicos poco conocidos en España y que suelen tocar en sitios minoritarios. Si algún día tenemos futuro es gracias a los músicos que se esfuerzan en la creación, la innovación y la transgresión. Como persona privada me interesa el que no se limita a tener buena voz y ganar dinero». Calvo celebraba, por este motivo, la labor e importancia de salas como “Razzmatazz y Caracol” para la música, “que tiene tendencia a quedarse solo en circuitos de mercado”.

Troye Sivan es Boy George, Bowie, Madonna, Eurythmics… en el extravagante vídeo de ‘Bloom’

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El 31 de agosto sale finalmente ‘Bloom’, el nuevo disco de Troye Sivan, del que se daban a conocer los primeros detalles a primerísimos de 2018 (¡¡¡enero!!!) con el lanzamiento del erótico videoclip de ‘My My My!’ y posteriormente de la balada ‘The Good Side’, que el australiano presentaba en Saturday Night Live. Inexplicablemente, ‘Bloom’, el tercer avance del disco, llegaba meses después, en la que está siendo una de las campañas comerciales más extrañas y frustrantes del año.

Para este tema de corte ultra ochentero (hasta el bombo parece rescatado de un hit perdido de Paula Abdul o Jody Watley), Sivan ha estrenado ahora un videoclip en la línea, rabiosamente “queer”, en el que aparece enfundado en una serie de atuendos extravagantes y maquillado como si fuera Boy George en su época al lado de Leigh Bowery. Hay retazos de Bowie, Eurythmics, Madonna y escenas florales que guardan un curioso parecido el vídeo de ‘Slip Away’ de Perfume Genius. Una sesión de fotos en forma de vídeo, vistosa y elegante.

Curiosamente, la portada de ‘Bloom’ no tendrá absolutamente nada que ver con este vídeo ni con el de ‘My My My!’, ya que únicamente retrata el rostro de Sivan vestido de traje, y su nuca, ¡y en blanco y negro! ¿Dirección artística anyone?

Os dejamos con el tracklist de ‘Bloom’, con colaboración de Ariana Grande.

‘Bloom’:

1. Seventeen
2. My My My!
3. The Good Side
4. Bloom
5 .Postcard (feat. Gordi)
6. Dance To This (feat. Ariana Grande)
7. Plum
8. What A Heavenly Way To Die
9. Lucky Strike
10. Animal

🌺 MY ALBUM BLOOM IS OUT AUGUST 31st 🌺 cover art by @hedislimane

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Roosevelt, Ibon Errazkin, Omar Souleyman, Romy «The xx», Joe Goddard… entre los confirmados de Bilbao BBK Live

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Bilbao BBK Live, festival por el que pasarán Gorillaz, Florence + the Machine, The xx, etcétera, anuncia dos nuevos espacios. Así, Lasai ofrecerá música a bajas revoluciones en una zona recogida y con «espectaculares vistas ubicada dentro del recinto del festival» y Akelarre por primera vez llevará la programación al camping, con una selección de DJs que pincharán en exclusiva para los campistas.

Lasai, «tranquilo» en euskera, acogerá música que nunca superará los 100bpm. Young Turks (sello de The xx) se erige como comisario de la primera noche ocupándose de la selección de artistas del jueves. En los diversos días veremos por allí a la misma Romy Madley Croft de The xx como DJ, Joe Goddard (Hot Chip), Sutsche, Toulouse Low Trax, Discodromo, Magic Teapot Records, YY, Ramzi, Slow Porn, Luka Productions, Sophie DJ set, Ibon Errazkin o DJ LiloCox.

En cuanto a Akelarre, la programación comenzará el miércoles 11 de julio con una fiesta de bienvenida de 23:00 a 3:00 horas en la que Omar Souleyman actuará en directo con Chavezito y más invitados sorpresa y que arrancará después del espectáculo de «Jamie xx and more» en exteriores del Museo Guggenheim Bilbao, dentro de la programación de Night + Day Bilbao (la parte del cartel comisariada por The xx en los días previos al festival). Akelarre continuará el jueves, viernes y sábado con programación diurna de 13:30 a 17:30 cada día. Los DJs destacados que componen este cartel son Ed Is Dead DJ set, Javi Green, DaniLess, Innmir, YY y Dark DJ.

Por último Bilbao BBK Live informa de que por razones logísticas, Mexrissey (versiones de Morrissey en plan mariachi) se han visto obligados a cancelar su actuación en Bilbao BBK Live y ceden su sitio a Roosevelt. Así queda el cartel por tanto:

Jueves 12
FLORENCE + THE MACHINE/ ALT-J/ CHILDISH GAMBINO/ BOMBA ESTÉREO/ CIGARETTES AFTER SEX/ MOUNT KIMBIE/ BAD GYAL/ GAZ COOMBES/ ISEO & DODOSOUND WITH THE MOUSEHUNTERS/ PARQUET COURTS/ TEMPLES/ BAD SOUNDS/ ED IS DEAD (LIVE BAND)/ LET’S EAT GRANDMA/ LUKIEK/ MARÍA ARNAL I MARCEL BEGÉS/ MELENAS/ MORGAN/ QUENTIN GAS & LOS ZÍNGAROS/ RURAL ZOMBIES/ EDU ANMU/ INNMIR

Basoa: MODESELEKTOR dj set/ PROSUMER/ OPTIMO (ESPACIO)/ SKATEBARD/ CORA NOVOA
Lasai: ROMY/ RAMZI/ LUKA PRODUCTIONS/ YOUNG TURKS DJs/ DJ LILOCOX

Viernes 13
THE XX/ THE CHEMICAL BROTHERS/ MY BLOODY VALENTINE/ DAVID BYRNE/ FRIENDLY FIRES/ KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD/ FAT WHITE FAMILY/ MEUTE/ ROOSEVELT/ NEUMAN/ PORCHES/ SOPHIE/ ANTEROS/ BORROKAN/ CAROLINA DURANTE/ CECILIA PAYNE/ GENGAHR/ NUNATAK/ PET FENNEC/ DARK DJ/ HAL9000/ ROCK NIGHTS

Basoa: BEN UFO/ HUNEE/ AVALON EMERSON/ DEKMANTEL SOUNDSYSTEM/ DJ FRA
Lasai: JOE GODDARD/ SOPHIE dj set/ SLOW PORN/ SUTSCHE/ IBON ERRAZKIN

Sábado 14
GORILLAZ/ NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS/ BENJAMINE CLEMENTINE/ FISCHERSPOONER/ HOT CHIP MEGAMIX/ JAMES/ JUNGLE/ ANA CURRA/ BEJO/ COOPER/ NILÜFER YANYA/ TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO/ YOUNG FATHERS/ ANEGURIA/ EME/ GREENCLASS/ JOE LA REINA/ LAS ODIO/ THE ZEPHYR BONES/ YONAKA/ DANILESS/ DJ MATO/ DJ GÖO

Basoa: JOHN TALABOT/ ANTHONY NAPLES/ YOUNG MARCO/ SAMO DJ/ DANIEL BAUGHMAN
Lasai: DISCODROMO/ TOLOUSE LOW TRAX/ MAGIC TEAPOT RECORDS/ YY/ OLIVIA

AKELARRE
Camping Bilbao BBK Live
**Únicamente podrá accederse con entrada de camping**
Miércoles 11: OMAR SOULEYMAN/ CHAVEZITO/ special guests
Jueves 12: ED IS DEAD DJ SET/ JAVI GREEN
Viernes 13: DANILESS/ INMIR
Sábado 14: YY/ DARK DJ

Rossy de Palma tras su expulsión de ‘Bailando con las estrellas’: «Todo es muy random en TV, no lo entiendo»

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‘Bailando con las estrellas’ es el nuevo programa de RTVE con el que Roberto Leal, tras haber arrasado con Operación Triunfo, está la mar de entretenido hasta la llegada de la nueva edición 2018 de OT a finales de año. Concursan David Bustamante, Merche, Fernando Guillén Cuervo, y hasta hace poco lo hacía Topacio Fresh.

Quien también ha sido expulsada esta semana ha sido Rossy de Palma, que la lió tras la decisión: “Es muy random. No lo entiendo” fue su declaración estelar, al tiempo que traducía la palabra «random» para aquel que no la comprendiera: «
Se llama aleatorio, muy random. Tengo que decir… ¿se me oye?», preguntaba para asegurarse bien de que nos llegaba su mensaje: «Se lo pierde el público y el programa, sinceramente. No lo entiendo, pero no importa. Lo que me fastidia es que teníamos un tango uruguayo preparado para la próxima semana, mi bailarín es maravilloso y uruguayo y no haberle dado ese placer me fastidia muchísimo”.

Concluye que «todo es muy random en televisión» y cuando Roberto Leal le entrega unas flores de consuelo, las tira. La segunda vez es una broma, pero la primera no tanto, recordando que las chicas Almodóvar, obviamente, siempre han sido mujeres de armas tomar, como ya comprobamos con Loles León o Bibiana Fernández en Masterchef Celebrity. «No las quiero, mira lo que hago yo con las flores», es otro de los momentos cumbre del vídeo oficial que podéis ver bajo estas líneas.

Os dejamos, aparte de con el impagable vídeo de la polémica, con algunos de los vídeos de Rossy de Palma bailando en el programa, el de ‘Tainted Love’, que le sirvió la expulsión, o el de ‘Vogue’.



Putochinomaricón y Las Odio, entre otros, gratis en Autoplacer

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Autoplacer será una nueva buena razón para desplazarse al CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo) de Móstoles, Madrid, donde recientemente hubo una «ball» con concurso de «voguing», con jurado estadounidense, totalmente espectacular, con asistentes de todos los puntos de España y aforo completo durante gran parte de la tarde. Autoplacer, por su parte y como siempre, celebra «la música autoeditada a través de conciertos de bandas emergentes y/o sumergidas, sesiones de música electrónica y la presentación de proyectos relacionados con la autoedición de discos, fanzines, libros, diseño, etc».

Esta, otra de las citas imprescindibles con el centro de arte moderno, será el próximo 22 de septiembre, entre las 12 y las 0.00 de la noche, y con entrada gratuita. En la nueva edición de Autoplacer actuará otro aficionado al «voguing», Putochinomaricón, autor recientemente del divertido pero nunca frívolo ‘Corazón de cerdo con ginseng al vapor’ (editado en Elefant pero sobre todo conteniendo canciones que él mismo había subido por su cuenta a Youtube); Las Odio; así como otros proyectos como el cuarteto de hardcore Cuchillo de Fuego, Ojo Último, el dúo de batería y ukelele Hardcute Ukelele, Clara te Canta, JGG y Tulip, ganadores del concurso de maquetas del certamen. En la pista de baile estarán Real No Real y Chico Trópico.

A falta de más confirmaciones, que llegarán próximamente, os dejamos con ‘El Núcleo Duro II’, la recientísima segunda parte del disco que Ojo Último subía a Bandcamp a finales del año pasado.

Más amor entre chicas en el vídeo de ‘bitches’ de Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant y Alma

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Hace un mes, cuando comentábamos la falta de repercusión del notable último disco de Tove Lo, ‘blue lips’, avanzábamos que habría relanzamiento de su tema ‘bitches’ en compañía de pesos pesados del pop internacional femenino, sobre todo el nórdico. Entre ellos estaba Charli XCX, que justo ayer estrenaba vídeo para otro tema colaborativo entre chicas, ‘Girls’ con Rita Ora, Bebe Rexha y Cardi B.

Charli XCX se ha pasado también por este vídeo con un look muy parecido, y el concepto es igualmente algo parecido aunque no exactamente igual. En el vídeo, en el que aparecen también otras colaboradoras en la nueva mezcla como Icona Pop, Elliphant y Alma, además de Paul W Downs de ‘Broad City’, pues el vídeo está dirigido por Lucia Aniello de ‘Broad City’; las chicas tratan la monotonía de una pareja hetero que lleva años de relación. Hay besos lésbicos y al final la protagonista ha de elegir entre las chicas o volver con él. Por si da una pista, el estribillo de la canción repite: «no confío en estas zorras, pero me dan lo que necesito por la noche».

Para aquellos que odien los vídeos con diálogos insertados, el nuevo remix de ’bitches’ ya está en las plataformas digitales de audio.

Spoilers: así es la gira ‘On the Run II’ de Bey-Z, que arrancó anoche en Cardiff

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Ayer 6 de junio comenzaba la gira ‘On the Run II’ de Beyoncé y Jay-Z en la ciudad de Cardiff. Serán 18 shows en Europa y 30 en Norteamérica en un tour que pasará por el Estadí Olímpic, donde ya vimos a Beyoncé el año pasado, el próximo día 11 de julio (por si no teníais ningún plan para ese fin de semana aparte de Bilbao BBK Live y Mad Cool). Aún quedan entradas de pista B y algunas de grada en Ticketmaster.

Por supuesto ya se empiezan a conocer los detalles de celebración del show y si quieres asistir al concierto barcelonés sin saber nada no has de leer ni esta ni ninguna otra noticia sobre la gira, que detallamos a continuación.

El setlist del dúo se compone de 43 canciones (setlist completo en la Wikipedia), número que casi coincide exactamente con el de la gira conjunta anterior de Beyoncé y Jay Z, encabezadas por ‘Holy Grail’, ‘Part II (On the Run)’ y la esperada ’03 Bonnie & Clyde’. Suenan hits de ella como ‘Drunk In Love’ (ft Jay Z), ‘Flawless’, ‘Babyboy’, ‘Sorry’, ‘Formation’, “Girls” o ‘Crazy In Love’. Él no renuncia a ‘Big Pippin’, ‘Song Cry’, ’99 Problems’, ‘Run this Town’ o ‘Niggas in Paris’. Tampoco falta una versión de ‘Perfect Duet’, el último número 1 de Beyoncé, gracias a su adaptación del tema junto a su autor, Ed Sheeran. Son una decena de canciones conjuntas, más una quincena aprox. de cada uno (ella alguna más, como apuntan en el foro de Popjustice), en la que los momentos más comentados están siendo la proyección de imágenes de sus hijos, gemelos incluidos; la disposición de varias pantallas gigantes, algo habitual en estadios de esta magnitud; o las pasarelas paralelas durante la interpretación de «Bonnie & Clyde».

😭😭😭

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Crazy in Love #OTRII

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Archivada la causa de la supuesta agresión a una menor en Razzmatazz al no ratificar sus padres la denuncia

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La causa de la supuesta agresión sexual a una joven de 17 años el pasado fin de semana en Razzmatazz ha sido archivada, ya que los padres de la chica han decidido no interponer una denuncia formal ante el juez, en defensa de los intereses de su hija. La causa no seguirá adelante y no se abrirán diligencias de investigación.

Como publica El País, la joven afirmaba haber sido agredida sexualmente por tres hombres que accedían al camerino después de haber mantenido ella relaciones consentidas con un cantante de hip-hop en el backstage de la sala. Los Mossos chequearon las imágenes de la sala y comprobaron que la denuncia no podía ser cierta porque en ningún momento había más de dos hombres a la vez en el camerino. La policía sí había concluido que podía haber delito sexual porque los detenidos habían proporcionado a la menor drogas y alcohol. Sin embargo, los padres de la joven han sostenido «que no estimaban que fuera de interés para la menor la incoación de procedimiento penal». La fiscalía, que puede actuar de oficio pese a que la víctima o su familia, en caso de ser una menor, decidan no denunciar, tampoco actuará y «de común acuerdo con los padres no ha interpuesto denuncia alguna».

A su vez, se informa de que los dos jóvenes norteamericanos detenidos, de 28 y 30 años (lo cual descarta al rapero Smooky Margielaa; según La Vanguardia y otros medios eran miembros de su equipo), han sido puestos en libertad tras 14 horas de retención. En principio se había decidido no detenerlos por la falta de coherencia entre el relato de la joven y lo que mostraban las cámaras de Razzmatazz, pero decidieron hacerlo cuando trataban de abandonar el país con nuevos pasaportes obtenidos en el consulado, cuando se les había pedido que no lo hicieran y se les había retirado el pasaporte original. Debido a la deriva del caso, no han tenido que declarar, y no tendrán cargos.

Natalie Prass / The Future and the Past

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Natalie Prass tenía otro disco de (des)amor sobre una “relación horrible” casi listo antes de la victoria de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Pero esta circunstancia impulsó a la cantautora de Richmond a descartar parte del material que había compuesto hasta el momento y escribir nuevas canciones que reflejaran su malestar con el estado de un país que, en sus palabras, ya apenas reconocía. El resultado es el vibrante, exquisito y también algo irregular ‘The Future and the Past’.

Para entender ‘The Future and the Past’ es importante, en primer lugar, hablar sobre el simbolismo de su cubierta. Ataviada con un traje de chaqueta de cuadros de colores y una blusa amarilla, y con un lazo rosa en el pelo, Prass busca en la mencionada portada representar un estilo que, en sus propias palabras, se sitúa entre lo masculino y lo femenino. La rosa amarilla cosida en una de las mangas de la camisa (que no se aprecia en la portada, pero sí en la sesión de fotos) simboliza, en palabras de Prass, el movimiento de las sufragistas de los años 60. El “pasado” siempre alimenta el “futuro”.

En ‘The Future and the Past’, el diálogo de lo “masculino” y lo “femenino” se traduce en una secuencia de canciones que se mueven entre la dulzura del single principal, la “delicatessen” disco ‘Short Court Style’, y la suciedad del segundo, el himno a la sororidad ‘Sisters’, una suciedad procedente de los ritmos del gangsta funk en los que Prass se ha inspirado, y presente también en canciones como ‘Oh My’. En la mayoría de casos, las canciones de ‘The Future and the Past’ fusionan ambos mundos, como es el caso de ‘Hot for the Mountain’, que alterna disonancia con sonoridades de gran belleza, muy Marvin Gaye, o la cuca balada ‘Never Too Late’.

Estas influencias que tanto alejan a Prass de su barroco y preciosista debut se asientan en el disco con autoridad, pero la Prass de antaño sigue estando presente en los momentos más vulnerables del disco, como el baladón ‘Lost’ o la muy Brill Building ‘Far form You’, que Prass dedica a Karen Carpenter, una mujer, en sus palabras, “incomprendida” que fue víctima del machismo de su época, y con quien asegura identificarse debido a su parecido físico y también al sexismo que ella misma ha experimentado en la industria. No tan buenos resultados producen, en su lugar, la psicodélica ‘Ship Go Down’ o ‘Nothing to Say’, muy exquisitas en cuanto a arreglos, pero de composición algo pobre.

Aunque Prass por supuesto sigue siendo una vocalista de gran personalidad (es un verdadero regalo oírla cantar) y ‘The Future and the Past’ vuelve a ser un gustazo como obra musical rica en arreglos y de impoluta producción -por parte del excelente Matthew E. White-, quizá el álbum sí habría necesitado canciones un poco más carismáticas para acercarse al impacto que produjo el debut de Prass, uno de los mejores de su año. Siendo una obra de calidad, no escapa algún momento con olor a jam session (‘Ain’t Nobody’) y la segunda mitad del disco, pese a tener sus momentos, es claramente un bajón respecto a la primera. Un buen trabajo, en cualquier caso, pero también una pequeña decepción para los fans que, tres años después, esperaban que con su segundo trabajo Prass se consolidara como una grande. Con este disco, de momento, no va a dar ese gran salto.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Short Court Style’, ‘Sisters’, ‘Hot for the Mountain’, ‘Lost’, ‘Far from You’
Te gustará si te gusta: Amber Coffman, Father John Misty, Leon Bridges
Escúchalo: Spotify

¿Qué música escucha Màxim Huerta, el nuevo ministro de cultura?

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El nombramiento de Màxim Huerta como nuevo ministro de cultura del gobierno de Pedro Sánchez ha dejado helado al mundo, tras la buena aceptación que habían tenido otros cargos como el de la ministra de economía, Nadia Calviño. No son pocos los que conocen de la trayectoria del presentador poco más que sus colaboraciones en El Programa de Ana Rosa o su contribución a la normalización del colectivo LGTB+.

Màxim Huerta también es escritor (ganaba los 100.000 euros del Premio Primavera por su cuarto libro ‘La noche soñada’) y como tal ha concedido numerosas entrevistas en las que habla sobre sus discos, libros y películas favoritos. Cuando publicaba su novela ‘Una tienda en París’, Màxim Huerta publicaba una playlist con los temas que había estado escuchando mientras escribía este libro. Ahí estaban grandes damas de la canción francesa como Françoise Hardy y Édith Piaf, junto a otros artistas como Thomas Dutronc (hijo de Françoise y Jacques Dutronc), Mika, Leonard Cohen o Mélanie Laurent.

Además, por tanto, puede visitarse su perfil público en Spotify, una golosina en estos momentos, en la que vemos que recientemente ha estado escuchando a Benjamin Biolay, los dignos discos recientes de David Otero o Luz Casal, también a María Dolores Pradera, a La Prohibida, Cigarettes After Sex, Vega, Amaia de OT, Christine and the Queens o Fangoria. La lista de música que se hizo para noviembre incluía ‘La llamada’ de Leiva, Robbie Williams, Charlie Puth o U2. También el Gran Hermano nos permite averiguar que ha buscado en Shazam canciones que le han gustado de Lykke Li (‘I Follow Rivers’) o Noah and the Whale.

Huerta parece tener algún tipo de interés por la música independiente, pues además de seguir los perfiles de Mika, Sia o Pablo Alborán, también sigue a Alondra Bentley, Zahara o Martha Wainwright.

En una entrevista con El Mundo, en la que citaba ‘Eva al desnudo’ como película favorita, también citaba el mayúsculo ‘Mediterráneo’ de Joan Manuel Serrat como disco favorito, así en general. En otra entrevista en El Mundo, indicaba que mientras escribía a ‘La noche soñada’ había escuchado a «Lighthouse Family, Bluetones, Texas, El Pescao, Sidonie, Serrat, Mina, Ennio Morricone, Ava Gardner, Matt Monroe, Fangoria, Olga Guillot, Rose, Nina Zilli, Bach y Erik Satie». Estamos, pues, ante un perfil interesado por la música pop, con un punto muy justito de underground, y un gran gusto por los clásicos de décadas pasadas, sobre todo los 60 y los 70, pese a que por su edad, 47 años, le habríamos asignado un perfil más ochentero (fue adolescente en los 80 al haber nacido en 1971).

En cuanto a sus libros favoritos, en El País escogía 10 entre los que estaban ‘La ridícula idea de no volver a ver a verte’ de Rosa Montero, ‘El balcón de invierno’ de Luis Landero, ‘Paraíso inhabitado’ de Ana María Matute o ‘Caperucita en Manhattan’ de Carmen Martín Gaite.

Persiste la crisis de identidad de Katy Perry en su ‘Witness Tour’: crónica con y sin spoilers

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Crónica del ‘Witness Tour’ sin spoilers

La gira de presentación de ‘Witness’ de Katy Perry ha llegado hace unas semanas a Europa tras haber recorrido decenas de lugares en Estados Unidos. A su paso por Zurich el pasado viernes, llenaba -o casi, casi- un Hallenstadion con capacidad para unas 13.000 personas, donde se podía ver a cientos de padres junto a sus hijos, parejas gays y heteros y en general público de todo tipo. Es de todos sabido que para llenar un estadio, grande o pequeño, tienes que haber sido capaz de conquistar al público generalista, a distintos estratos de la sociedad. Sin embargo, incluso un lustro después de los vídeos más naíf de la cantante, es muy llamativa la enorme cantidad de niños en torno a los 8, 10 o 12 años que asisten a sus conciertos. Y es difícil imaginarlos escuchando un disco como ‘Witness’, complejo en las lecturas políticas de ‘Chained to the Rhythm’ o ‘Bon Appétit’; y en lo sonoro gracias a la co-producción de gente salida del underground como Purity Ring. ‘Witness’ ha sido para algunos el álbum con el que Katy Perry daba un salto hacia el mundo adulto o underground; pero se han visto durante su promoción muchísimos restos del mismo humor chusco, infantil y un tanto cuñao de su pasado. Y eso es lo mismo que encontramos en el ‘Witness Tour’ que llegará a Barcelona a finales de este mes: una mezcla de la antigua Katy Perry y la que debería ser la futura. Foto: Kevin Mazur, facilitada por Doctor Music.

La más interesante es la que pueda ser la futura, sencillamente porque casi cualquiera es capaz de emitir mensajes aptos para toda la familia y hacer bromas y comentarios tan manidos en el país correspondiente como «me encanta Suiza, inventasteis el queso» o «sois tan neutrales…», por no hablar de ese empeño por parodiar el idioma alemán a base de sonidos guturales sin sentido. Pudo tener cierta gracia como mucho una vez, pero una quinta deja a la luz cierta falta de tablas o recursos por parte de Katy Perry, que casi siempre parece indecisa entre su antigua imagen y la nueva, o quizá sea incapaz de dar algo más que un show súper Disney. Se ve más imaginación en un guión de El Hormiguero que en sus chascarrillos.

Por el contrario, la cantante resulta una gran «entertainer» sobre todo en la primera mitad y hacia su final, cuando es capaz de revisitar viejos éxitos con nuevos sonidos y texturas, o de dotar a algunas de sus últimas canciones de una gran escenografía. Son varios los números absolutamente espectaculares que aparecen a lo largo del set, sirviéndose de la estética pop que ha utilizado en muchos de sus videoclips, y de lo ofrecido en otras giras por Madonna (plataformas que suben y bajan, el cuidado de los interludios, esa obsesión por volar), Beyoncé (el gusto por las formas geométricas, la excelente fotografía, la importancia de dar más visibilidad a mujeres sobre el escenario) o ella misma en su genial Super Bowl, una de las más llamativas que se recuerdan. En muchos momentos, eres consciente, por tanto, de las razones por las que has pagado una entrada tan cara.

También hay que destacar la viveza del directo de Katy Perry. Sus interpretaciones vocales son excelentes, asistidas por dos coristas femeninas disfrazadas como de Sia y un protagonismo justito de los pregrabados, pero lo que se agradece de verdad es poder oír a sus músicos en directo, cuando alguien decidió que había que dejar de cuidar este aspecto en los directos de música pop. Hay un par de momentos en que las baterías y las guitarras eléctricas toman todo el protagonismo de su directo (también parece haber un par de homenajes expresos a Prince), sin que por ello se descuide el carácter bailable de parte del repertorio, en parte presentado en una nueva mezcla apta para la pista de baile. 6,5.

Crónica del ‘Witness Tour’ con spoilers

Foto: Rony Alwin, facilitada por Doctor Music.

Entre las canciones que agradecen una reinvención sonora están las destartaladas producciones de Max Martin de su pasado. ‘Teenage Dream’ cuenta ahora con una remezcla más electro, como influida por Giorgio Moroder y Pet Shop Boys, que equilibra hasta las decisiones estéticas más horterillas de su vestuario. ‘Hot N Cold’, anunciada mediante un letrero luminoso en sus tetas, suena mucho menos a plástico o prefabricada y a ‘I Kissed A Girl’ se han añadido unos potentes beats de dance noventero, en sintonía con el sonido de parte de ‘Witness’.

Aunque lo mejor es el arranque, con la propia ‘Witness’ ejerciendo a modo de intro, la gran puesta en escena tipo ‘Casino’ o Las Vegas ideada para la enorme ‘Roulette’; seguida esta tan pronto como a los 10 minutos de empezar del que ha terminado siendo el mayor éxito de Katy Perry, ‘Dark Horse’, aquí con una sobria puesta en escena de formas geométricas en rojo; y la notable ‘Chained to the Rhythm’. A esa altura del concierto, uno está seguro de estar viendo uno de los mejores shows sobre la faz, con uno de los mejores repertorios posibles en el mundo del pop actual. Katy Perry ya ha superado los 20 grandes éxitos, ¿así que cómo no va a ser capaz de dar un concierto de 20 grandes canciones?

Las cosas empiezan a torcerse a partir de ‘California Gurls’, con la aparición del tiburón convertido en meme que la cantante popularizó en la Super Bowl. De celebrar su aparición, pasas rápidamente a odiarle pues no se va del escenario ni con agua hirviendo, protagonizando un número totalmente soporífero cuando trata de mostrar sus habilidades al piano. «Es para los niños», tratas de convencerte, rodeado de infantes. Pero el set pierde substancialmente ritmo a partir de ese instante. Los medios tiempos ‘Déjà Vu’ y ’Tsunami’, entretenidos en disco, no funcionan seguidos en directo, sobre todo si anticipan la llegada de varias baladas seguidas, como es el caso de ‘Wide Awake’, ‘Into Me You See’ y ‘Power’, a la que salva más que nada la solvencia de los músicos en vivo. Como defensor de ‘Witness’, uno de los discos más apasionantes sobre una crisis de identidad que se recuerdan en el mundo del pop, no puedo afirmar que las elecciones de repertorio sean las más adecuadas: ‘Pendulum’ habría funcionado mejor hacia la mitad del show en lugar de como bis, no tiene sentido interpretar una canción que no ha gustado a nadie como ‘Into Me You See’ en lugar del pseudo-single ‘Save As Draft’ o incluso la olvidada pero bonita ‘Miss You More’, y desde luego no se comprende nada la ausencia de ‘Hey Hey Hey’, cuando le has hecho hasta un videoclip.

Por supuesto la parte final del concierto remonta con ‘Part of Me’, ‘Roar’ y ‘Firework’, otras de sus piezas más aclamadas, pero queda cierto sabor de boca de oportunidad perdida, porque Katy tenía las armas para mucho más. Una clara muestra es la interpretación en vivo de ‘Swish Swish’, para nuestra redacción, una de las 10 mejores canciones editadas en 2017. Su presentación comienza vibrante, replicando el entretenido número en una pista de baloncesto que Katy Perry ha llevado a varias televisiones. Todo funciona a la perfección: los niños interpretan el ya clásico baile impuesto por el «niño con mochila» reciclado como símbolo anti-bullying (es emocionante ver a tal cantidad de gente haciendo el baile desde el graderío), el público veinteañero o treinteañero lo baila como hit medio underground, te convences de que esta ha de ser la canción que dé un nuevo rumbo a la carrera de la cantante, pues de manera cuasi milagrosa y sin el apoyo de las radios ni de Spotify ha logrado aunar a todo el mundo… y de repente Katy corta todo para incorporar un larguísimo partido de baloncesto entre ella, un padre y su hijo de 10 años, en mitad de la canción, antes del rap. Miras el móvil, te maldices por haber escogido un país para esta gira en el que el mega de datos te sale a 6 euros, te preguntas por qué Suiza no es UE, empiezas a pensar cuán cerca estará Tina Turner, si habrá ido al concierto DJ Bobo, se te va la olla, vuelves… y ahí sigue Katy Perry lanzando canastas junto a dos desconocidos. Un coitus interruptus, si es que tal cosa puede decirse de un concierto concentrado aún para el público infantil.

La crisis de identidad de Katy Perry, dónde concentrar su imagen tras los resultados desiguales de la era ‘Witness’ (sus vídeos y singles siguen teniendo streamings muy altos, las ventas del álbum han sido decepcionantes), es un problema que ya está siendo tratado por su discográfica y su equipo. Especialmente después del éxito de ‘Swish Swish’, convertida en un pequeño icono sin que la canción haya sido top 10 en ningún lado, parece complicado decidir qué hacer con su carrera: ¿más temas tirando hacia el underground o vuelta al sonido familiar que te sigue haciendo llenar estadios? Quizá la respuesta esté en el primer tema que sonó en este estadio tras el concierto: lo cantaba ella misma, pero es de Calvin Harris (todo un experto en «rebranding»), se llamaba ‘Feels’ y fue número 1 el año pasado. 6,5.

Hay beso lésbico, aunque pulcro, en el vídeo de ‘Girls’ de Rita Ora, Charli XCX, Cardi B y Bebe Rexha

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Rita Ora ha generado cierta polémica recientemente por la edición de una canción llamada ‘Girls’ en la que juega a besar chicas rodeada de vino, lo cual no ha generado demasiado entusiasmo entre artistas comprometidas con la causa LGTB+ de manera más real como Hayley Kiyoko o Kehlani. La canción, en la que también participan Charli XCX, Cardi B y Bebe Rexha, se ha quedado estancada en el puesto 22 de las listas británicas, lo cual para Charli XCX está muy bien, pero para Cardi B y la artista principal, Rita Ora, está algo por debajo de sus estándares.

Todas las protagonistas han defendido la canción, con Rita Ora y Cardi B explicando que se refieren a sus experiencias con chicas reales, o con Charli XCX preguntando por qué la visión o experiencia al respecto de Rita Ora ha de ser menos que la de otra persona. “Rita tiene todo el derecho a contar su historia porque no lo está haciendo desde un punto de vista que busca la explotación. No entiendo por qué su historia es menos válida que la de cualquier otra persona”, decía hace unos días.

En cualquier caso, hoy se presenta el vídeo oficial de la canción, lo ha dirigido Helmi, y como era de esperar, solo podía estar protagonizado por «chicas, chicas, chicas». Vemos a las protagonistas del tema, con Rita Ora y Cardi B llegando un poco más lejos al darse un beso, aunque no es el beso más cerdo de la historia precisamente. Se ve más lengua en otros puntos del vídeo y se vio más lengua en su momento entre Britney y Madonna. En cualquier caso, aquí queda su reivindicación del controvertido tema casi un mes después de su lanzamiento.