¿Quién se presenta con qué a los Grammys 2019?

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3 diciembre, 2018

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Si hay un grupo underground nacional que se puede decir con rotundidad que lo esté petando este año ese es Carolina Durante. Un éxito que daba su primer paso hace poco más de un año, cuando publicaban su primer single ‘La noche de los muertos vivientes‘ y que, aún sin un álbum en el mercado (no sucedía algo similar desde Los Planetas o… Rosalía), son carne de festivales y programas de televisión.

Así las cosas, ya no nos sorprende anunciar que el grupo madrileño ha decidido doblar fecha en Madrid, después de que su concierto en el club Ochoymedio del día 14 de diciembre –con los argentinos Las Ligas Menores como teloneros– agotara todo el papel y las entradas estuvieran alcanzando precios desorbitados en reventa. Ese mismo finde, el domingo 16 de diciembre, habrá posibilidad de verles en la misma sala. Las entradas ya están a la venta.

Tras el pelotazo dado en la primera mitad del año con ‘Cayetano‘, Carolina Durante han superado el éxito de su himno anti-pijos con ‘Perdona (ahora sí que sí)‘, un single en el que versionan esa canción del murciano Marcelo Criminal junto a la ganadora de Operación Triunfo 2017, Amaia Romero. Aunque de momento no alcanzan sus cifras de streaming, el sorpasso parece cuestión de… ¿días?

Billie Eilish amplia el aforo de su concierto en Barcelona ante la demanda de entradas

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3 diciembre, 2018

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Ante la enorme demanda de entradas, Primavera Sound –como promotor del concierto– ha trasladado el concierto de la norteamericana Billie Eilish previsto par el próximo 9 de marzo de la sala Apolo de Barcelona a Sant Jordi Club, el recinto de medio aforo sito en la parte posterior del Palau Sant Jordi de Barcelona. De ese modo, se podrán poner a la venta más tickets para el concierto, inicialmente agotadas en cuestión de horas.

La nueva remesa de entradas se pondrá a la venta mañana, 4 de diciembre, a partir de las 10:00h de la mañana en canales habituales, como por ejemplo Ticketmaster. Tendrán el mismo precio de 30 € (más gastos de distribución) y, por supuesto, las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para el nuevo recinto. En la misma nota de prensa, Primavera Sound habla de la próxima edición de su álbum debut, del que presumiblemente formará parte el exitoso single ‘When The Party’s Over’. Hace unos días, Eilish presentaba una nueva canción, la tierna ‘Come Out and Play’, si bien esta última forma parte de una campaña publicitaria.

En las últimas horas la adolescente –cumple 17 años dentro de pocos días– también ha sido noticia por revelar que padece el síndrome de Tourette. En un comunicado subido a su Instagram aseguraba que nunca quiso que esto fuera público y que la gente pensara en ello cuando la viera, pero la difusión que se había hecho online de unos vídeos recopilando los tics faciales que ese desorden neurológico le provoca, la han impulsado a contarlo.

Azealia Banks publica este viernes ‘Icy Colors Change’, un EP navideño

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3 diciembre, 2018

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Sin noticias de ‘Fantasea II: The Second Wave’ pese a confirmar su lanzamiento en formato de doble CD y lanzar hasta dos singles del mismo –’Anna Wintour‘ y ‘Treasure Island‘–, parece que el disco de Azealia Banks quedará inédito. Al menos, de momento: lo último que dijo de ese lanzamiento, tras cancelarse, es que vería la luz. Pero de momento nada se sabe. Así, la gran aportación de la artista al mundo en este 2018 podría ser su línea de higiene íntima, con la que está profundamente implicada.

Tan implicada que está dispuesta a romper su silencio musical para promocionar esos productos: a lo largo del fin de semana la autora de ‘Broke With Expensive Taste’ ha confirmado que este viernes, 7 de diciembre, publicará ‘Icy Color Changes’, un EP de temática navideña que evidentemente forma parte de la campaña promocional de sus jabones para esta temporada comercial.

Por el momento no ha desvelado su tracklist, pero en las últimas horas también ha subido a sus redes sociales la imagen de una canción titulada ‘Slay Ride’ –un juego de palabras entre el popular villancico ‘Sleigh Ride’ y la palabra «slay» –literalmente «asesinar», informalmente empleado como «clavarlo», en el sentido de «acierto»–, que titulaba su mixtape del pasado año, ‘Slay-Z’–. Imaginamos que podría referirse a la adaptación de la famosa canción navideña anglosajona que subió a Instagram días atrás, aunque confiamos que alguien se haya dignado a meter una toma vocal más afinada que la que suena en el clip.

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December 7th

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02 – SLEIGH RIDE

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My Christmas EP titled “ICY COLORS CHANGE” is only weeks away!

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Lisabö publican disco por sorpresa, ‘Eta edertasunaren lorratzetan biluztu ginen’

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3 diciembre, 2018

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Aunque no siempre sucede, en los últimos tiempos se había convertido casi en una tradición que algún artista internacional publicara álbum en los estertores finales del año. Y este 2018 el disco-sorpresa nos lo encontramos en el plano nacional: los irundarras Lisabö han lanzado este fin de semana su quinto álbum de estudio, ‘Eta edertasunaren lorratzetan biluztu ginen’ («Y nos deshicimos en los vestigios de la belleza»), lo que supone su primer disco desde que en 2011 publicaran ‘Animalia Lotsatuen Putzua’.

Tras una gira de presentación para aquel disco que les valió la etiqueta de ser la mejor banda en directo de nuestro país, el grupo de post-hardcore sufrió un parón en la primavera de 2013 con la salida del grupo de Iban Zabalegi, uno de sus baterías, mientras que el otro, Eneko Aranzasti, se marchó a vivir al extranjero –curiosamente, ambos nos ofrecían una entrevista en 2012 en representación del grupo–. Sin embargo, cuenta Rockdelux, poco después de que este regresara el grupo recuperó la actividad de manera medio secreta en el año 2016, con la recuperación de la antigua batería del grupo Aida Torres, que se sumó al núcleo formado por Karlos Osinaga y Javi Manterola (guitarras y voces), Xabi Zabala (bajo). Otro elemento que regresaba a Lisabö para esta grabación era Maite Arroitajauregi, de Mursego, que volvía a aportar un chelo que había desaparecido en su penúltimo trabajo de estudio.

El álbum, que ha sido presentado en exclusiva por Rockdelux –se pondrá a la venta en CD y LP del 5 al 9 de diciembre en la Feria de Durango; luego, se podrá encontrar desde el 10 de diciembre en la web del sello Bidehuts y en tiendas físicas– cuenta con 7 cortes en los que de nuevo Martxel Mariskal aporta los textos y que demuestran el audaz manejo de la intensidad y el ruido característico del grupo vasco. Aunque no se han anunciado aún fechas, ya preparan la presentación en directo del álbum, en formato sexteto.

Belako: «Fue «hardcore» que el Empower Music Fest nos impresionara tanto: ahí se ve que hay un problema»

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2 diciembre, 2018

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Entrevisto a Belako en Madrid un día después de que se anuncie su nominación al Premio Ruido a Álbum del Año, que otorga la PAM (Periodistas Asociados por la Música). Los ganadores de otros años incluyen discos del nivel de ‘Voces del extremo‘, ‘Salve discordia’, o ‘Los Ángeles’. Josu Ximun Billelabeitia, Lore Nekane Billelabeitia, Lander Zalakain y Cris Lizarraga hablan de su experiencia en las ceremonias de premios, por supuesto de su último álbum ‘Render Me Numb, Trivial Violence‘ y de sus próximos shows, el 5 de diciembre en La Riviera de Madrid y el día 14 en Razzmatazz, Barcelona. Tras una larga temporada festivalera, será ocasión de retomar partes no tan manidas de su variadísimo repertorio. El grupo, por cierto, tiende a referirse a sí mismo en femenino al completo, chicos incluidos. Al menos «a veces», como especifican cuando les pregunto para transcribir exactamente lo que dicen.

Estáis nominados al Premio Ruido. ¿Cómo os habéis enterado?
Lander: «De camino a Madrid, nos pilló por sorpresa. Es guay, porque es un premio al disco y que eligen los periodistas musicales. No es que la gente vote: hay muchos premios así y tienen su rollo, pero es muy poco serio».

¿Os hace más ilusión este porque lo da la prensa?
Lander: «No es solo porque sea la prensa, sino porque no es interesado para que hagamos publicidad en las redes y la gente nos vote. Es un jurado que se pone de acuerdo».

¿Qué opináis de los otros nominados?
Lander: «¿Quiénes eran? Rosalía, Toundra, «La Habitación», Zahara, Niño de Elche… (NdE: rebuscan entre todos en sus móviles la lista de nominados) Creo que solo he escuchado el de Rosalía, pero son todos grupos guapos. El de Morgan está guapo».
Cris: «Son fuertes las otras nominadas».
Lore: «Si ganamos está bien y si no, también. Me hace ilusión el simple hecho de estar nominados con tanta gente que ha hecho un buen curro».
Lander: «Un premio no te cambia la vida, es un reconocimiento, pero ya está».

«El Premio Ruido es guay, porque es un premio que eligen los periodistas musicales. No es que la gente vote: hay muchos premios así y tienen su rollo, pero es muy poco serio”.

Cuando ganasteis en los Premios MIN, no pudisteis ir porque estabais de gira. Os perdisteis vuestra gran noche. ¿Cómo fue de surrealista aquello de grabar los vídeos para la gala estando de viaje?
Cris: «Y verlo desde el otro punto del mundo. Estuvo coordinado pésimo, porque enmarronamos a colegas para recoger los premios, pero luego además ponían nuestros vídeos, por lo que no tenía sentido. Pero estuvo guay porque ganamos muchos premios y nos hicieron mucha ilusión».
Lander: «Sobre todo el de mejor artista».
Lore: «Es el más contundente. El de directo está guapo, pero el de mejor artista es el más completo».
Cris: «A mí me hizo ilusión el de mejor vídeo porque lo recogió el que lo hizo, Lander (Ibarretxe). Fue gracioso verle porque lo conozco y sabíamos que se iba a poner nervioso».

Sabíais que ibais a ganar, ¿no se mosqueó ningún otro colega nominado porque no le avisasteis?
Lore: «Los grabamos en plan «por si ganamos»».
Josu: «Hicimos el paripé, por supuesto que lo sabíamos».
Lore: «Hay premios en los que se dice que has ganado y otros en los que no, y si ganas te dicen que no se lo digas a nadie».
Josu: «También, no vas a ir hasta Madrid…»
Lore: «Si fuese al lado de casa… pero ir hasta otro lado para nada si tienes que pagarte el hotel y el viaje…»

¿Cómo fueron los EMAs de la MTV?
Lore: «Estábamos nominados pero no ganamos. El premio nacional no se da en la gala, se da antes».
Lander: «En la gala ponen un rótulo. Tocábamos en Bilbo en la MTV Music Week, y MTV nos invitó, pero los grupos españoles éramos la última mierda ahí».
Josu: «Yo no estuve, pero estos comentaban que si te dicen que estás en Los Ángeles, te lo crees».
Lore: «Todo el mundo te hablaba en inglés: los de la puerta, las maquilladoras, los de las copas… Y no porque hablaran en inglés, sino porque eran ingleses».

Supongo que actuando Rosalía dabais por hecho que iba a ganar Rosalía, pero no ganó Rosalía… (sino Viva Suecia)
Lander: «Fue como «¡joder!». El sistema era muy loco, se podía votar sin parar todas las veces que quisieras».
Lore: «Me parece un Cristo. Si va a ser por voto popular, debería ser controlado. Que luego puedes hackearlo, pero es que cuando terminabas de votar, te decía «vota otra vez»».

O sea que os habéis votado…
Lander: «Y nuestras madres y familias, a dos manos» (risas).
Josu: «Yo no, pero mi familia…»

Hacéis música muy variada, pero en directo, ¿tenéis como el peso de ser más una banda de rock, dejando ‘Over the Edge’ como colofón final, etcétera? ¿Tenéis mejor feedback como banda de rock?
Cris: «El rock en directo sirve para afianzarnos en una especie de descarga eléctrica. Te vienes arriba, entre nosotras nos alentamos con distorsión, guitarras… Es más fácil venirse arriba sea en el contexto que sea».
Lore: «Nos mola».
Josu: «También nos molan los sintes, ¿eh?».

He visto que las canciones con más sinte, ‘Strangers In a Box’ o ‘The Fiend Thinker’, no las tocáis, ¿no?
Lore: «Lo has clavado. De momento no nos han funcionado».
Cris: «No son tan sólidas para nosotras».
Josu: «Es que no las hemos adaptado todavía. «Strangers» es una canción que no ha salido ensayando entre todas, ha salido más del ordenador. Hay que darle una vuelta para que suene más artesanal, y menos artificial».
Lore: «‘The Fiend Thinker’ es más electrónica, y si la canción no suena bien, hay que darle otra vuelta. ‘Maskenfreiheit’, para escucharla es la hostia, pero al tocarla no me gusta tanto como otras, cuando en estudio a mí me motiva más ‘Maskenfreiheit’ que ‘Over the Edge’, por ejemplo».

«En el estudio podemos ser todo lo friquis que queramos»

Entonces vuestra parte electrónica os gusta igual.
Josu: «Incluso más. Nos gusta diferenciar, no vamos con esa mentalidad al estudio. Si no hay guitarras en el estudio y nos encontramos con otros instrumentos, los usamos. Es más importante que (lo que nos guste) quede registrado y no hay por qué hacer lo mismo en directo».
Cris: «En el estudio podemos ser todo lo friquis que queramos».

El caso es que me parece que una parte de Belako, por la que yo al menos creo que estáis nominados al Premio Ruido, la versatilidad, se pierde en conciertos tan rockeros.
Josu: «Sobre todo puede pasar en festivales. En los nuestros metemos más cosas nuestras. Pero tocamos mucho festival, donde es todo más exprés, tienes que comprimir todo el repertorio, es más cañero. Si metes canciones lentas, electrónicas y tocas a la 1 de la madrugada, la gente se enfría. A nosotras nos da esa sensación».
Lore: «‘Stumble’ la tocábamos bastante en conciertos nuestros, en salas, y ahora la hacemos menos».

¿En La Riviera qué veremos?
Cris: «Va a ser un concierto majo, larguete».
Lore: «Por ejemplo cuando presentamos el disco en Bilbao, hicimos concierto largo y metimos ‘Molly & Pete’ con teclado, era más electrónico, puede ser más cañero o más tranquilo. Aún no sabemos qué tocaremos en La Riviera, pero habrá de todo. Los repertorios a veces los decidimos 5 minutos antes».
Josu: «En La Riviera serán 10, igual más…» (risas)

Os estuve viendo un rato en BIME, porque coincidíais con alguien…
Varios: «Bueno, ¡a ver, a ver! ¿Con quién coincidíamos? ¿Era Damien Jurado?» (risas)

Vi que estaba petado, que estaba todo bien…
Cris: «»Pueden seguir sin mí, ¿no?» (risas)

… el caso es que me gustó mucho el montaje de luces, ¿lo lleváis habitualmente?
Lore: «Era el primer día que lo llevábamos. No hemos decidido si lo traeremos a La Riviera, pero seguramente lo traigamos porque nos flipó. En la MTV (Music Week) también lo llevamos, pero era menos tocho. No sé de qué manera lo podremos adaptar porque cada escenario es diferente, pero hay que mirarlo con Iván, el técnico de luces. Nos pasó una propuesta y nos ha molado tanto que queremos repetirlo».
Josu. «No sé si es muy rock, ¿eh?» (bromea)

Por eso me gusta, igual…
Lander: «Es contundente. El montaje grande que teníamos era con unas pantallas de televisión con proyecciones y esto era cambiarlo, adaptarlo. Es grande, pero es sencillo».

¿Cómo fue tocar en el Empower Music Fest, organizado y protagonizado por mujeres?
Lore: «Era hardcore que nos impresionara tanto. Ahí se ve que hay un problema. Que los técnicos y todo sean mujeres no tiene por qué impresionarme. Siempre ves alguna cantante, alguna guitarrista, pero que los técnicos, los backliners, en monitores, la de PA, la «stage manager»… que todo fueran mujeres… Lo normal es que sean todo tíos».
Cris: «El día siguiente tocamos en otro sitio y fue vuelta a la realidad».
Lander: «Ojalá hagan más».

Habéis hablado mucho de este tema y os quiero preguntar si, desde que lo habéis hecho, habéis notado evolución en la paridad o, al contrario, cada vez es más evidente lo fatal que están las cosas.
Cris: «Es más palpable la sensibilización, y el debate está en boca de todo el mundo. Cada vez hay más iniciativas. Pero estamos en la fase de señalizar: no hay vuelta de tuerca. El Empower es «qué guay», ¿pero luego qué?».
Lore: «Lo primero es señalar el problema. Igual decir que están fatal las cosas es el camino. Se tiene que seguir haciendo porque hay gente que cree que no hay un problema».

Firmáis entre todos las canciones, aunque habéis dicho que suelen partir de un boceto de Josu. ¿Algún día se descubrirá que hay algunas más de unos o de otros, como pasó con La Buena Vida?
Lore: «No. Hay canciones y canciones, pero solemos trabajar las cuatro partiendo de Josu, aunque hay otras que hay otro boceto. ‘Strangers In a Box’ es de cuando Cris estaba haciendo un máster en Madrid, vivió aquí, Josu le pasó algo por mail y Cris se grabó con el móvil, bajito para no molestar a las compañeros de piso, y así se quedó la canción».
Cris: «Escribí un texto, improvisé, y nos gustó tanto que se quedó así del móvil».
Josu: «Hicimos intentonas de separar la voz, pero no quedaba igual».
Cris: «Es la toma saliendo de mi ordenador de mierda en mi cuarto. Era la compresión del móvil y del ordenador. Molaba la mezcla».
Lore: «Iba a ser un hidden track del disco anterior pero no se pudo. Es verdad que luego metimos bajo y bombos porque en la grabación de móvil se perdían los graves».
Josu: «Pero tampoco hemos metido muchos graves».
Lore: «Es la grabación de móvil».

En contraste con esta grabación de móvil, las baterías de ‘Render Me Numb’ y ‘Two-Faced Simulation’ suenan muy vivas…
Lander: «‘Render Me Numb’ es la que más contentos nos ha dejado en cuanto a sonido. Es curioso porque hicimos muchas virguerías. El disco está grabado en cinta menos lo electrónico y lo del móvil, y en «Render» hicimos locurillas con los micros».
Josu: «Está muy conseguido el sonido antes de grabar: pidiendo un bombo a un colega, poniendo parches a tomar por saco… La reverb es natural. Le tenemos mucho cariño a esta grabación».
Lander: «No ha sido tanto postproducción».
Lore: «»Two Faced» es lo mismo. Las dos baterías de estas canciones tienen redobles y cosas que tenían que sonar gordas: la batería justo tiene mucho protagonismo en esas dos».

¿Cambiaríais cosas del disco a día de hoy?
Lore: «Siempre. Nos pasa con todos. Hay canciones de hace años que hemos ido cambiando. En todos los discos hemos metido alguna canción anterior cambiada».
Lander: «Nos hacemos versiones a nosotras mismas».
Lore: «‘Something to Adore’ era de ‘Hamen’ y ‘Monster’ era de un EP y la metimos en ‘Hamen’, totalmente cambiada».

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Hoy entrevistamos a @belakoo que en breve actúan en Madrid y Barcelona. Link in bio!!

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Ava Max parece haber encontrado su camino en la ultra-pop ‘Sweet but Psycho’

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2 diciembre, 2018

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No son tantas las canciones de pop que contienen la palabra “psicópata” en su título. Viene a la mente el clásico obvio, ‘Psycho Killer’ de Talking Heads, sampleado por Selena Gomez en ‘Bad Liar’, además de ‘Psycho’ de Post Malone junto a Ty Dolla $ign y ‘Sicko Mode’ de Travis Scott, actual número 2 en Estados Unidos.

Y luego está el tema más popero de todos, ‘Sweet But Psycho’ de Ava Max. La joven cantante estadounidense, cuyo nombre real es Amanda Ava Koci y que, por cierto, tiene ascendencia albanesa, como Rita Ora, está empezando a triunfar con esta canción que ya supera los 100 millones de reproducciones en Spotify, acaba de subir del puesto 13 al 6 en Reino Unido (tras haber sido top 1 en Suecia) y no extraña el por qué. Con una voz entre Kim Petras y Marina Diamandis, y unos “ma ma ma” muy Lady Gaga en el estribillo, ‘Sweet but Psycho’ recuerda a los tiempos en que las chucherías pop de Katy Perry copaban las listas de éxito, usando en este caso ritmos muy 60s y gritos hechos para Halloween.

De momento, esta es la canción que mola de Ava Max. La electro-popera ‘My Way’ no está mal, pero el sample de Aqua en ‘Not Your Barbie Girl’ podría no haber existido y el randomismo de ‘Into Your Arms’ no consigue borrar la línea entre quién es Ava Max y quién es Bebe Rexha. Fichada por Atlantic, Ava Max tendrá que demostrar que además de un producto es una artista con personalidad. Por suerte, parece que ha encontrado su camino y se sitúa en la línea divertida y ultra-popera de ‘Sweet but Psycho’.

La canción del día: ‘Without Me’ puede convertirse en el mayor éxito en solitario de Halsey

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2 diciembre, 2018

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Halsey sorprendía el pasado mes de octubre publicando un single de la nada, ‘Without Me’, solo un año después de la salida de su último álbum, ‘hopeless fountain kingdom‘, para el que seguía habiendo singles hasta este verano. ‘Without Me’ sigue siendo una de las 10 canciones más escuchadas actualmente en Spotify a nivel global y ha alcanzado el número 4 en Estados Unidos, y va en camino de superar los streamings de canciones como ‘Bad at Love’ o ‘Now or Never’.

Esto contaba Halsey sobre ‘Without Me’ tras su lanzamiento: “Cuestionar tu propio propósito y tu esfuerzo en una relación puede ser confuso y agotador. Pero es importante reflexionar sobre ti mismo y saber apreciar tu propio valor. Este tema trata de entender tu valor. Es un tema muy honesto. Y me ayudó a demostrarme que todavía puedo manifestar mis sentimientos en el arte después de todo este tiempo. Mi música siempre será el vehículo que lleva mi corazón”.

‘Without Me’ es una balada dramática, como explica la norteamericana, sobre el valor de uno mismo, pero lejos de la ternura de ‘thank u, next’, su letra está llena de angustia por un amor bastante oscuro, lleno de “demonios”, al que Halsey se ha entregado “ciegamente” hasta el punto de olvidar su bienestar. “Te levanté cuando estabas de rodillas para que te aprovecharas de mí”, lamenta la artista, que ha descubierto demasiado tarde el daño que esta relación le ha causado.

Todo este dramatismo en ‘Without Me’, reflejado en una melodía emotiva y preciosa, se traslada en lo musical en una producción bastante sucia obra de Louis Bell (el único productor acreditado en el tema), basada en un ritmo trap y en una melodía filtrada de guitarra eléctrica, produciendo un interesante contraste entre todos sus elementos. Como curiosidad, el tema, como ‘Bagdad’ de Rosalía, samplea ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake y tanto este como Timbaland aparecen en los créditos.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Rayden emociona a sus fans con un bonito vídeo sobre un invidente

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2 diciembre, 2018

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Rayden, a quien vimos recientemente rapear en un concierto de Dorian (de momento no hay versión de estudio de su adaptación de ‘Justicia universal’), ha estrenado un videoclip que está resultando uno de los más vistos este fin de semana en Youtube. Sus seguidores están mostrando tal amor por el vídeo en los comentarios que hay hasta quien pregunta quién demonios ha podido darle a “no me gusta”, pues el clip, aunque bonito, ni siquiera llega a ser especialmente lacrimógeno.

El vídeo está protagonizado por dos chicos (Jorge Motos y Adrián Parejo), uno de los cuales es ciego, y también por Lucía Calleja, que aparece justo antes de los reveladores créditos del final. La letra apela a lugares que ver en el mundo como ya hacía ‘I’ve Seen It All’ de Björk en ‘Dancer in the Dark’, aquí dándole un sentido muy especial a la frase “quiero que nos volvamos a ver”.

Este ‘Haz de luz’ escrito por el propio David Martínez Álvarez es el nuevo single del artista de Alcalá de Henares tras el éxito de su último álbum ‘Antónimo’, editado por Warner con colaboraciones como Leonor Watling, Carmen Boza o Mäbu. Un disco que llegaba al número 1 en España tras haber circulado entre el público álbumes anteriores como ‘Mosaico’ o ‘En alma y hueso’.

BROCKHAMPTON / iridescence

Por

Pablo Tocino

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2 diciembre, 2018

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““Why you always rap about being gay?” / cause not enough niggas rap and be gay / where I come from niggas get called faggot and killed” decía Kevin Abstract en ‘JUNKY’, poco después de haber reflexionado “is it homophobic to only hook up with straight niggas? / you know like closet niggas masc-type / why don’t you take that mask off / that’s the thought I had last night”, en lo que podría ser una referencia a ‘The Mask You Live In’ y al concepto de masculinidad. Hay muchos aspectos por los que BROCKHAMPTON no es una boyband cualquiera, por los que muchos medios no les califican como tal pensando que para ellos es una etiqueta despectiva… y nada más lejos de la realidad: “¡Somos una boyband y punto! La gente no para de añadirle cosas como “autoproclamada”, “boyband de Internet”, y es mentira, me están robando. Déjame ser Zayn, qué cojones. ¿Por qué no puedo ser Justin? ¿Porque tengo pelo “nappy” y una nariz grande?” zanja al respecto la cara más conocida del colecti… perdón, de la boyband: Kevin Abstract.

Y es que, aunque no hay un líder del grupo, Abstract, que también ha sacado proyectos en solitario (recomendable ‘American Boyfriend: A Suburban Love Story’), es probablemente su rostro más visible, y uno de los que más insiste en que sí son una boyband, y que no hay nada de malo en ello. Pero, como decíamos, hay muchos aspectos por los que el grupo no es una boyband cualquiera, desde su sonido a su aspecto, pasando por los componentes (¡14!) o su espíritu de trabajo anticorporativista… y, sobre todo, por sus letras. Porque no es que haya muchas boybands rapeando sobre salud mental, drogadicción (que no consumo de drogas), abusos sexuales, racismo, clases sociales, crímenes de odio y reflexiones sobre tu sexualidad y tu propia homofobia interiorizada.

Kevin Abstract, Merlyn Wood, Dom McLennon y Matt Champion como vocalistas, JOBA y Bearface como vocalistas/productores, Romil Hemnani, Jabari Manwwa y Kiko Merley como productores, HK Sileshi como diseñador gráfico, Ashlan Grey como fotógrafo, Roberto Ontenient como diseñador web (y como atracador de bancos), y Jon Nunes y Brian Washington como managers. Todos ellos son la boyband, que en su mayoría se conoció por un foro de fans de Kanye West (aún existe el hilo) ninguno de ellos supera los 25 años y hace solo dos que lanzaron su primera mixtape (‘All American Trash’), todo hecho como un proyecto entre amigos. Ellos graban en su casa y suenan internationally: hace dos años de la mixtape, pero solo de su primer álbum, que tratándose de un debut imaginaríamos sencillito, pero no… su “primer” álbum son en realidad tres, la trilogía ‘SATURATION’, lanzada a lo largo del año pasado.

Y ni un año después de la última entrega llega este ‘iridiscence’, que supone su ¡cuarto! largo, el primero con una gran discográfica (RCA), y que ha sido grabado, además de en su propia casa, en otro estudio también muy discreto: los Abbey Road Studios. Repetimos, ‘All American Trash’ es solo del 2016. Es evidente que aquí está pasando algo, la cosa es ¿realmente es para tanto o son solo un fenómeno pasajero? Tanto la mixtape como la trilogía ‘Saturation’ hablan a favor de la primera opción, y este ‘irididescence’ (que supone el inicio de otra trilogía, ‘The Best Years Of Our Lives’) no es una excepción. Desde su penetrante inicio con ‘NEW ORLEANS’ hasta el final groovy de ‘FABRIC’, el álbum es otra muestra de cómo las distintas personalidades e influencias de los miembros del grupo se fusionan y retroalimentan para, junto con movimientos bastante valientes por su parte, dar como resultado un trabajo con el que no puedes sino alegrarte de su tremendo éxito (conseguía el nº1 de Billboard en su semana de salida).

Algunas de las influencias que citan los chicos se identifican fácilmente (Frank Ocean, Childish Gambino, Kanye, Timberlake) y otras extrañan un poco más pero se pueden encontrar: el amor de Kevin Abstract por Pink Floyd y, especialmente, por el ‘Kid A’ de Radiohead aparecen en ‘SOMETHING ABOUT HIM’, que trata precisamente el amor de Abstract por su novio Jaden Walker. Líricamente el tema no tiene mucha complejidad, pero su simplicidad es encantadora, y recuerda también a algunas canciones de ese ‘Dead Petz’ que Miley hizo con The Flaming Lips. Uno de los puntos fuertes de ‘iridescence’ es precisamente su heterogeneidad, cómo se puede pasar de ese delicado tema al bruto ‘WHERE THE CASH AT’, donde Merlyn toma todo el protagonismo, de ahí al toque drum n bass en la fantástica ‘WEIGHT’, donde cada miembro da lo mejor de sí mismo para hablar de los efectos de la fama, de ahí al estilazo que derrochan en la agresiva ‘J’OUVERT’, de ahí a la traca final con ‘SAN MARCOS’, que nos recuerda a ratos al Yung Beef más melódico, o ‘TONYA’, donde colabora serpentwithfeet.

La salida del grupo de Ameer Vann tras acusaciones de abuso les ha podido afectar a nivel personal, pero desde luego no a nivel musical: este trabajo es una muestra de la envidiable salud de una boyband para la que el nombre no es nada despectivo. No en vano, ‘SAN MARCOS’, que por letras es de las que más podría ser de una boyband “tradicional”, es uno de los mejores temas del disco. Ellos desde luego viven su amistad como cualquier otra boyband, como muestra este mensaje de JOBA, incluso podría decirse que los crees más: ese buen rollo y bromance que en otras bandas manufacturadas parece forzado aquí lo ves real. Hay muchos detalles que se pueden ir desgranando; y es que, haciendo un juego con el nombre del álbum, podemos decir que BROCKHAMPTON parecen tener “colores” distintos según el ángulo desde el que los mires. Y, de hecho, cada vez que vuelves a “mirar” una de sus canciones, sus letras, los matices de sus bases o de la producción, descubres algo en lo que no te habías fijado. La banda y sus trabajos suponen una muy recomendable entropía de colores, y lo mejor es que esto solo acaba de empezar.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘J’OUVERT’, ‘WEIGHT’, ‘SAN MARCOS’, ‘TONYA’, ‘DISTRICT’
Te gustará si te gusta: meter en una batidora a serpentwithfeet, One Direction, el ‘DAMN.’ de Kendrick Lamar, Childish Gambino, Yung Beef, el Dead Petz de Miley, Mykki Blanco, Princess Nokia y Frank Ocean. Y estar dispuesto a probar el zumo que salga de ahí.
Escúchalo: Spotify

La segunda temporada de ‘Vergüenza’, perjudicada por el enorme «hype»… pero sólo un poco

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1 diciembre, 2018

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‘Vergüenza’ ya tiene su propio lugar en la historia de la televisión española como sitcom irreverente y atrevida, no apta para cualquier paladar. La serie creada por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany se merece todo lo bueno que le pase ya solo por la creación de los dos personajes protagonistas, los interpretados por Javier Gutiérrez y Malena Alterio. En la primera temporada vimos varios ejemplos de cómo estos dos perdedores, la antítesis del saber estar, hacían el ridículo en situaciones bastante ácidas para lo que nos tiene acostumbrados la televisión española.

La segunda temporada, cuyos 6 episodios se han subido este viernes a Movistar+, prometía demasiado confiada ir mucho más allá de su primera temporada. «Mucho más incómoda que la primera temporada», osa afirmar el kit de prensa que incluye unas gafas como para taparte los ojos en caso de que no puedas ver más. Este despliegue de medios y su enorme campaña publicitaria callejera en las principales ciudades termina jugando en contra de estos nuevos episodios, pues condiciona al espectador a acudir preparado para lo mejor/peor y al final el resultado tampoco es para tanto.

Fernández-Armero y Cavestany han acertado al proponer a los personajes principales de Jesús y Nuria nuevas situaciones en las que dar la nota socialmente para mal. Ahora son padres de un niño negro de 5 años que padece gigantismo, pero además les rodean otras dos parejas: un matrimonio perfecto e ideal en el que ella es la más guapa y la más lista y él el más seguro de sí mismo y el que la tiene más grande; y en contraste, otro par bastante más desastre que los propios Jesús y Nuria, pero por alguna razón, con el doble de suerte.

De este punto de partida surgen nuevos gags, algunos ácidos y acertados, si bien para el público habituado al humor negro más bruto o simplemente al británico de ‘Absolutely Fabulous’ o ‘Little Britain’, es posible que sepan a poco, sobre todo por lo prometedoras que eran algunas de las situaciones. Tanto la abuela inválida con sus gases, esa silla eléctrica, esos paté y los vinos, la intromisión en cajones ajenos, o lo del hijo torpe jugando al fútbol deberían haber dado mucha más «vergüenza» ajena. Se termina echando de menos a los antiguos vecinos, que desencadenaron algunas d las mejores escenas de la primera temporada. O quizá sea una cuestión de expectativas. Movistar+ pasó a la prensa los capítulos hace unos días, y lo cierto es que, con el paso del tiempo, te das cuenta de que la foto promocional principal de la temporada sí te revuelve las tripas o de que la compra de papel higiénico en cantidades industriales nunca volverá a ser lo mismo. Ni María Casal tampoco. Tremendo el «homenaje» a ‘El graduado’… 7.

Ariana Grande bate el récord de visualizaciones en 24 horas… aunque en España nos quedamos con Aitana

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1 diciembre, 2018

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El vídeo de ‘thank u, next’ estrenado anoche ha sido un éxito incluso mayor de lo esperado. Es verdad que la canción estaba ya situada en el número 1 mundial de Spotify desde hacía casi un mes, y que está asentada en los números 1 oficiales de Estados Unidos o Reino Unido, donde no sabemos si dejará paso a alguna otra cosa esta Navidad. Pero tampoco parecía que el vídeo del tema con plena dedicación a ‘Chicas malas’ y ‘Una rubia muy legal’ -y también un poquito a la Navidad- tuviera tal «replay value». Pero sí.

Ariana Grande ha batido el récord de personas simultáneas visualizando un videoclip en Youtube, en concreto 829.000 a las 21.00 horas de ayer viernes (la cantante pasó el día haciendo teasers y respondiendo tuits sobre el vídeo); y va a batir el récord de mayor número de visualizaciones en 24 horas de la historia de Youtube. A falta de que el visor de Google valide las visitas, el videoclip de ‘thank u, next’ acaba de sobrepasar los 45 millones de visualizaciones en 24 horas. Eso significa que deja atrás el récord de BTS, quienes a su vez batieron el récord de ‘Look What You Made Me Do’ de Taylor Swift.

Curiosamente, el vídeo, que lógicamente ha arrasado en el mercado anglosajón (su letra es muy simpática, pues parece una canción de amor nostálgica pero en realidad es un enorme NEXT), no ha sido top 1 en Youtube España. Aquí se ha visto superado en principio por el vídeo nuevo de Alejandro Sanz, y aún a estas horas por una canción extraída del nuevo EP de Aitana que no tiene videoclip, el baladón ‘Vas a quedarte’. Lo cual es bastante gracioso, pues cuando Ocaña estrenó el vídeo de ‘Teléfono’, recibió múltiples comparaciones con Ariana Grande.

Shawn Mendes / Shawn Mendes

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1 diciembre, 2018

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Shawn Mendes ha tenido que confirmar en varias ocasiones en las redes sociales o en la prensa que es heterosexual, como si sus canciones no hubieran sido hasta el momento suficientemente explícitas de su interés por las mujeres. En su tercer disco, homónimo porque lo considera el “más honesto”, de hecho dedica un simpático tema a una chica que se ha creído una “reina” y le ha minado la moral, y no hay que indagar mucho en el álbum para descubrir que el objeto de casi todas sus canciones es una chica a la que ama con sus virtudes y defectos (‘Perfectly Wrong’), a la que desea (‘Lost in Japan‘) o a la que ha amado pero que ha terminado haciéndole daño (‘Why’), con mención especial al semi-exquisito disco-funk de la mencionada ‘Lost in Japan’, en el que Mendes canta sobre una muchacha a la que “no se puede quitar de la cabeza”.

Aunque evidentemente el debate en torno a la sexualidad de Mendes va más allá de sus gustos personales para pasar a ser una cuestión sobre qué masculinidad se acepta en la sociedad como propia de un hombre heterosexual, escuchado su disco cabe preguntarse por qué este debate es incluso más interesante que la música del canadiense. Mendes nunca ha sido un compositor con una gran personalidad, pero aunque en su tercer trabajo se percibe una evolución y una madurez respecto a los anteriores, las canciones siguen siendo un pan sin sal. Si la poderosa ‘In My Blood’, que habla sobre la ansiedad, logra evocar la garra de sus admirados Kings of Leon, cabe lamentar en el álbum una abundancia de canciones ñoñas en forma de baladita con guitarra, de las que hay que destacar al menos una, la bonita ‘When Were You in the Morning?’, tan tierna como el mejor John Legend.

En el tercer álbum de Mendes hay alguna sorpresa, como ‘Nervous’, que con la co-autoría de Julia Michaels -quien canta en otra balada-, puede recordar a Sugababes, o el esquelético funk a lo Prince de ‘Particular Taste’, en el que Mendes habla de una chica que solo baila música si es la de “Kanye”. Mención especial merece la emotiva ‘Youth’ con Khalid, que celebra la alegría de la “juventud” ante las desgracias de las que nos informan diariamente los medios, y contiene un estribillo cautivador. El batiburrillo de ‘Mutual’, que tiene un punto caribeño e incluye un redoble de baterías sin venir a cuento, se acerca a lo atrevido, pero Mendes no necesita ser experimental, simplemente componer canciones más interesantes. Su lugar parece el rock épico de ‘In My Blood’, por lo que es un misterio que el disco termine yendo hacia otros lugares que poco tienen que ver con ella, en todo caso sin dejar demasiada huella.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘In My Blood’, ‘Lost in Japan’, ‘Nervous’, ‘When Were You in the Morning?’
Te gustará si te gusta: John Legend, Alicia Keys, John Mayer
Escúchalo: Spotify

Ahora sí: BANKSY, confirmado en el IFEMA

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1 diciembre, 2018

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Una de las mejores bromas recurrentes del pasado verano fueron los supuestos banksys que inundaron Madrid tras la desafortunada cancelación de Massive Attack en Mad Cool (hay gente que cree que Robert Del Naja es Banksy, nada menos). Pero ahora sí que sí, podremos ver la obra del artista en la capital, y además muy cerca de donde se celebra el citado festival madrileño, en el Espacio 5.1 de IFEMA. Será entre los días 6 de diciembre y 10 de marzo.

‘BANKSY. Genius or Vandal?’, que ha sido visitada en Rusia por 500.000 personas, se presenta como la primera gran muestra en España sobre Banksy. Será un «recorrido inédito a través de más de 70 obras originales cedidas por coleccionistas privados internacionales». Algunas estarán a la venta. Según la nota de prensa, «una impresionante instalación audiovisual envolvente especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie «Niña con globo», similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres».

Alexander Nachkebiya, comisario de la exposición, ha explicado el nombre de la misma: «Queremos que cada visitante de esta exposición pueda resolver por sí mismo quién es realmente Banksy: ¿un genio o un gamberro?, ¿un artista o un empresario?, ¿un provocador o un rebelde? Nuestra exposición pretende mostrar la profundidad del talento de Banksy, sus múltiples capas y dimensiones para que sean los propios visitantes quienes piensen y decidan. Su trabajo, siempre actual y muy completo, profundiza en el alma de cada uno de nosotros. Supongo que todo esto lo convierte en un genio para mí”. Las entradas para la exposición se han puesto a la venta a través de www.entradas.com.

Como recuerda este texto, Banksy ha sido recientemente noticia por haber triturado una obra frente a los medios de comunicación tras haber sido vendida por 1 millón de libras. Los pedacitos, lógicamente, se han visto fuertemente revalorizados.

Annie Lennox vuelve para cantar sobre la periodista asesinada en Siria Marie Colvin

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1 diciembre, 2018

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Puedes ver a Annie Lennox en un debate televisivo o en los Grammys cantando con Hozier, pero lo cierto es que no sacaba música original propia desde 2010 (en 2014 sí editaba un álbum de versiones llamado ‘Nostalgia’). Su nuevo single se llama ‘Requiem for a Private War’, pero no avanza un disco nuevo sino que pertenece a la banda sonora de una película, en concreto a la así también llamada ‘A Private War’.

La cinta dirigida por Matthew Heineman y protagonizada por Rosamund Pike se inspira en la vida de la periodista Marie Colvin, quien viajó a Siria en 2012 para cubrir la guerra civil. Colvin y el fotógrafo Rémi Ochlik fueron asesinados por un artefacto explosivo. En la descripción del vídeo en Youtube, Lennox, que llegó a conocer a Marie, aunque ha querido aclarar que no llegaron a ser amigas íntimas, ha dejado unas palabras: «Escribir ‘Requiem for a Private War’ para la película ‘A Private War’ no solo me ha dado la oportunidad de honrar a Marie Colvin, sino que también pretende dar más voz al mensaje «la verdad al poder» que ella luchó por transmitir al mundo durante toda su vida, concienciando sobre las consecuencias atroces de la guerra y sus efectos en la población civil inocente».

Mientras la letra de la canción apela a que «el mundo entero se está desmoronando», pero anima a «no detenernos», la producción es de corte minimalista, únicamente con sutiles arreglos de piano, cuerdas, guitarra, electrónicos y coros.

Drake llega a un acuerdo extrajudicial con Layla Lace

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1 diciembre, 2018

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Drake había denunciado este año a Layla Lace, una mujer que conoció durante su gira de 2017 por extorsión, fraude, difamación y por causarle ansiedad, entre otras cosas. Layla proclamaba que Drake había abusado sexualmente de ella y la había dejado embarazada, mientras que el cantante aseguraba que el sexo había sido consentido y que no había embarazo alguno. Lace llegó a pedirle millones de dólares a cambio de su silencio.

Ahora se sabe que ambos han llegado a un acuerdo como publica TMZ y ha confirmado el abogado de Drake a Pitchfork: «El caso de Drake contra Layla Lace se ha resuelto. Layla evitó ir a juicio al aceptar una sentencia estipulada que le prohíbe repetir las declaraciones anteriores que hizo contra Drake. Drake y su equipo están satisfechos con este resultado y, si bien Drake aprecia el apoyo que ha recibido, pide que sus fans y los medios de comunicación permitan que ambas partes pasen página».

Drake también ha sido noticia esta semana porque Skrillex ha remezclado su colaboración estrella para el disco de Travis Scott. Esta es la nueva versión de un ‘Sicko Mode’ que permanece en las listas de éxitos, por ejemplo, nada menos que en el top 2 del Billboard Hot 100, solo por detrás de ‘thank u, next’ de Ariana Grande.

La Canción del Día: buscando el after más cercano con Friendly Fires y Jeremy Irvine

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1 diciembre, 2018

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‘Heaven Let Me In’, el último single de Friendly Fires, ya era una de las mejores canciones del momento gracias a la naturalidad con la que se entrega al dance noventero de unos Basement Jaxx; pero desde que se ha estrenado su vídeo, lo es un poquito más.

Si la canción era toda una fiesta que hablaba de ansias celestiales y tomar «decisiones que liberen tu alma», el grupo ha sabido dar con el videoclip perfecto para lo suyo. Lo ha dirigido BISON, quien ha trabajado con Jon Hopkins, London Grammar y Bonobo, y para realizarlo se ha desplazado a un barrio de Londres en compañía de un chico guapo, que recibe el sol de la mañana aún de fiesta. A unos cascos de diadema pegado, baila con un barrendero, reta a unos transeúntes o se refresca en un estanque. Con algunos efectos especiales de corte alucinógenos, el vídeo está en sintonía con esas frases de la letra que apelan «a los pecados cometidos», a las «tentaciones que no puedes resistir» y a la imposibilidad de «esperar por algo» y en su lugar decidir «sumergirse».

El «chico guapo» no es otro que el actor británico Jeremy Irvine, conocido por su papel en ‘Caballo de batalla’ de Steven Spielberg, ‘Mamma Mia’ o ‘Grandes esperanzas‘. También trabajó con Emilio Aragón en su película de 2014, ‘Una noche en el Viejo México’, aquella con Luis Tosar que terminó nominada al Goya a mejor canción gracias a Julieta Venegas. Irvine hacía de nieto de Robert Duvall.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Escucha lo nuevo de Dan Deacon, Goldfrapp, Aitana, Tronco, Nena Daconte, Robyn…

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30 noviembre, 2018

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El esperado –y ya alabado– nuevo álbum de los británicos The 1975 es el lanzamiento más potente de la semana, sin duda, pero junto a él también se publican hoy nuevas obras de Dan Deacon, Clean Bandit, Jeff Tweedy, Alessia Cara, Los Unidades (el EP solidario de Coldplay bajo esa etiqueta), Guadalupe Plata, Bryan Ferry, Earl Sweatshirt, Escuelas Pías, John Grvy (un mini-álbum con colaboraciones tan potentes como las de Javiera Mena, Sticky M.A. o Yung Beef), Aitana, Tronco, Dounia, Foxwarren (proyecto paralelo del canadiense Andy Shauf), Meek Mill (que sella la paz con Drake en una colaboración) y Chlöe Howl, que se suman a discos publicados a lo largo de la semana como los de 6ix9ine, Playback Maracas o los asturianos Autoescuela (con colabo de la nueva anti-estrella indie Marcelo Criminal).

La semana nos ha traído singles de Grimes, Mark Ronson & Miley Cyrus, Ex:Re (proyecto de Elena Tonra, líder de Daughter), Airbag, Sharon Van Etten, Alejandro Sanz, Zayn o Ricky Merino, y hoy descubrimos también temas de Chance The Rapper, Kelly Rowland, Nena Daconte, Van Morrison, Thirty Seconds To Mars, KAYTRANADA, Ladytron, Birkins & Mikel Erentxun, TEEN, Jax Jones ft Years & Years, Apartamentos Acapulco, Lily Allen (poniendo voz a un tema jungle de SHY FX), Bob Mould, Kinder Malo, Cheat Codes & Kim Petras, Nicola Cruz, Honolulu, Modeselektor & Flohio, One Path, Cayucas, Kllo, Sasha Sloan…

Por último, destaca siempre la publicación de rarezas, como sendos directos de Neil Young, Tennis y Camarón de la Isla, un disco con el que Miguel Poveda celebra sus 30 años de carrera, un álbum de villancicos alternativos con nombres que van de Goldfrapp a Petula Clark pasando por Lynyrd Skynyrd o el recopilatorio de grandes éxitos de Sr. Chinarro. Pero lo que más llama la atención es la enorme cantidad de remixes interesantes que encontramos hoy: desde Robyn revisada por Kim Ann Foxman a Caliza por David Harrow, pasando por Travis Scott por Skrillex o Halsey por ILLENIUM, además de nuevas versiones de temas de Nicki Minaj (con Lil Wayne), Janet Jackson, MØ (con Foster The People), Blood Orange (con Yves Tumor), además de versiones curiosas como la de Pale Waves cantando por Taylor Swift o la versión acústica de ‘Dunno’, una de las últimas grabaciones en vida de Mac Miller, y un tema inédito de Arctic Monkeys, de las sesiones de ‘Tranquility Base Hotel & Casino’.

‘Bouffant Headbutt’ de Shampoo es el punto medio perfecto entre independencia y comercialidad

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Jaime Cristóbal

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30 noviembre, 2018

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En los prósperos años 90 de la Gran Bretaña pre-Britpop, el sello Creation amparó bajo su ala un subsello llamado Icerink, tras el cual se encontraban las mentes melómanas de Pete Wigg y Bob Stanley de Saint Etienne. Tan sólo duró dos años, pero de entre el catálogo de artistas que este dúo olfateó y editó queda un hallazgo para la historia, el descubrimiento de un dúo muy querido aquí en JNSP: Carolyn Askew y Jacqueline Blake, es decir, Shampoo, a quienes en 1993 editaron sus dos singles de debut. Veintipico años después -y en estas semanas posteriores al anuncio de la reunión de las Spice Girls- casi nadie se acuerda ya de uno de los robos del siglo que aún a algunos nos produce indignación: el concepto que aglutinó la identidad de Geri, Victoria y compañía (“Girl Power”) se lo birlaron alevosamente a estas dos amigas del colegio (a quienes ya en el instituto llamaban las ‘Shampoo Girls’ porque cuando daban largas a un chico le decían que es que se tenían que lavar el pelo).

De acuerdo, en el mundo de la música todos roban en cadena, y las propias Shampoo titularon su segundo disco ‘Girl Power’ seguramente inspiradas por Bikini Kill (verdaderas acuñadoras del término), pero lo que es evidente es que cuando las Spice Girls aparecieron en escena en 1996 gran parte de su imagen y mensaje feminista estaba inspirado directamente en Shampoo. La propia Geri Halliwell lo ha medio admitido por fin en entrevistas relativamente recientes: “Todos tenemos influencias… cuando creas, miras alrededor y absorbes la vida. Es simplemente pasar el testigo. Y era un término con punch”. Si Shampoo eran unas riot grrrls bubble-gum, muy macarras pero con aspiraciones comerciales, las Spice Girls acabaron de sanear el mensaje desproveyéndolo de toda traza de punk y despolitizando su mensaje feminista.

En su inicio, la trayectoria de Shampoo es fascinante: dos excelentes singles para Icerink en 1993, fichaje fulgurante por EMI, y hit mainstream con la sensacional ‘Trouble’ en 1994. En ese contexto, la canción que hoy nos ocupa es perfecta. ‘Bouffant Headbutt’, su segundo single, es el punto medio perfecto entre sus orígenes independientes y su propuesta más comercial. Tiene la misma energía sucia de ‘Blisters and Bruises’ -ese brillante primer sencillo compuesto junto a Lawrence de Felt/Denim, en el que parecían unas Bananarama punk- pero ya se intuye el gancho melódico y descaro de ‘Trouble’. Sigue siendo básicamente punk-pop, pero se nota la mano de Conall Fitzpatrick, con quien compondrían su gran hit y el resto de singles de su etapa en EMI.

En ese momento mágico pre-multinacional, Shampoo irradiaban una rabia teenager brillante, cruel y divertidísima: “No eres tan dulce, ni tan inocente, solo un trozo de carne / Así que… ¡véndete tú mismo! / No eres tan frío, ni tan guapo.. ¿no lo ves? Eres una víctima / La forma en la que actúas da pena, y ahora vamos a redecorarte la cara / estás muerto, te vas a llevar un cabezazo con cardado incluido…”

Una verdadera píldora de poco más de dos minutos que sonaba como un escupitajo en la cara del establishment masculino en la música, en los pubs, en el mundo. Por suerte, a pesar de perder parte de su aura punk en lo puramente musical, una vez iniciada su etapa en EMI ese espíritu tan irrefrenablemente macarra lo llevaron hasta sus últimas consecuencias en letras, entrevistas, directos y actitud en general: se descojonaban del periodista musical varón medio, destrozaban su propia casa antes de una sesión de fotos, hacían declaraciones siempre divertidas (“no queremos propuestas matrimoniales de tíos de 30… ¡sino de 13! Y de tías”)… Para un detallado catálogo de entrevistas, recortes de prensa y demás recomiendo este formidable Tumblr.

Dos álbumes en EMI no conseguirían repetir la magia de ese hit inicial con ‘Trouble’ y se impuso un retiro de cinco años. Posiblemente también eran demasiado bestias para ser vendibles a las masas… de ahí la oportuna aparición de otro grupo que no era camorrista sino simplemente “picante”. El retorno de Shampoo en el año 2000 de la mano -cerrando el círculo- de Pete Wiggs y Bob Stanley coescribiendo canciones no serviría para levantar una carrera que en cualquier caso pasará igualmente a la historia por estar llena de sobresaliente música pop. Su imagen es icónica de los años 90, y su sombra tecno-punk se alarga hasta discos de esta década como el ‘Sucker’ de Charlie XCX o el ‘I’m All Ears’ de Let’s Eat Grandma de este mismo año.

Los rumores dicen que Carolyn es actualmente la mujer de Pete Wiggs y que -como Jacqueline- no tiene ninguna intención de volver al show business.

Shampoo suenan en el último Popcasting de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Ariana Grande es una «chica mala» del «insti» en el vídeo de ‘thank u, next’

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30 noviembre, 2018

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No contenta con continuar en el número 1 de las listas británicas y estadounidenses otra semana más, y en el top 1 global de Spotify desde hace 26 días (los 26 días que lleva en circulación), Ariana Grande quiere más. ‘thank u, next’, que también es la canción favorita de nuestros lectores en este momento, es como todo el mundo sabe a estas alturas, una composición de R&B dedicada a sus ex (algunos tan famosos como el recientemente desaparecido Mac Miller o Pete Davidson), pero no desde la nostalgia, sino desde la independencia.

La cantante ha pasado los últimos días subiendo teasers del vídeo, dejando caer que estaría relacionado con la temática de ‘Chicas malas’ (‘Mean Girls’) y ‘Una rubia muy legal’ y que contaría con la presencia de su colega en ‘Dance to This’, Troye Sivan; y por último, el viernes respondiendo tuits, subiendo imágenes con sus compañeras de reparto (entre ellas la actriz Elizabeth Gillies, la nueva Fallon Carrington en la ‘Dinastía’ de Netflix) y generando expectación sobre el lanzamiento, llamado a viralizarse.

Y al fin, a las 21:00h PM CET, el vídeo dirigido por Hannah Lux Davis (‘Side to Side‘, Kacey Musgraves) ha aparecido en Youtube confirmando que se enfunda en el personaje de Regina George en ‘Chicas Malas’, la reina de las populares del instituto que goza haciendo sufrir a las chicas más tímidas y diferentes –y también a los chicos tímidos y diferentes como Troye–, mientras que la citada Gillies ejerce de Cady Heron, el papel de Lindsay Lohan. Incluso reproducen aquel baile de las chicas enfundadas en trajes de Mamá Noel sexy. Sin embargo, el clip luego gira hacia la película protagonizada por Reese Witherspoon y, aunque Ariana no sea precisamente rubia en este caso, también mimetiza varias escenas de ‘Una rubia muy legal’, incluida la de la peluquería contando con la mismísima Jennifer Coolidge recuperando su papel de Paulette. Un vídeo muy divertido, repleto de detalles, que seguro tendrá una reacción proporcionada al éxito de la canción: nada más terminar su primera emisión, ya se acerca al medio millón de visualizaciones.

‘thank u, next’, icónica desde su mismo título, puede ser la canción más enorme de la carrera ya meteórica de Ariana. Es verdad que eso dijimos cuando un tercer single como ‘Side to Side’ con Nicki Minaj empezó a sonar por todas partes, pero la verdad es que ningún lanzamiento previsto para los próximos días tiene pinta de hacerle sombra. ¿Y quién va a arriesgarse a editar un single clave ya en plena temporada navideña?

Ahora habrá que preguntarse de qué irá el próximo disco de Ariana, pues esta -si bien mona- no es precisamente su producción más avanzada. Bajo la producción de Tommy Brown, Charles Anderson y Michael Foster, y con co-autoría de Grande, Tayla Parx (Khalid, Panic at the Disco) y Victoria McCants, podría anticipar un «back to basics» para Ariana. Hay que recordar que Tommy Brown, co-productor de los primeros trabajos de Ariana, sí ha estado involucrado en algunos temas de su último lanzamiento, ‘Sweetener’, pero nunca en ninguno de los sencillos (ni ‘God Is a Woman’, ni ‘no tears left to cry’, ni ‘breathing’), sino en los temas de la parte final del mismo.

Cariño / Movidas

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30 noviembre, 2018

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Da un poco de miedo que la acertadísima versión de ‘Llorando en la limo’ que han hecho Cariño, incorporando a su letra Vespinos, a Family y la casa de su amiga Cati en Malasaña, oscurezca la carrera del trío madrileño. Por suerte, ya desde antes había llamado la atención el single ‘Canción de pop de amor’ y lo han hecho después otros temas como ‘Bisexual’ o ‘Mierda seca’. Aunque la revisión de C. Tangana no está en ‘Movidas’, el primer mini LP de la banda, este no se resiente de ello y si están agotando entradas para actuar en locales de Madrid -por pequeños que estos sean- con semanas de antelación, es por algo.

Con unas guitarras un tanto punk pop, unos teclados hábilmente sacados de los 80 y una mala baba ora asociable a Los Nikis ora a L-kan, Cariño están conectando con su generación, pues están en sintonía con grupos jóvenes que se han abierto un hueco como Papa Topo, Tronco o a otro nivel ya Carolina Durante, pero también con la antigua que nunca ha dejado de lado el pop sin prejuicios. Si ‘Canción de pop de amor’ recuerda a Los Punsetes, ‘Bisexual’ es como una atrevidilla actualización de Objetivo Birmania.

El añadido de canciones de pequeños encuentros amorosos y desencuentros celosos (‘Su portal’, ‘Mierda seca’) a otras de pura anécdota pop («¿Qué fue de los objetos llamados souvenirs? ¿Es que ya no están de moda o qué no piensas en mí?», en ‘Souvenir’) hacen recordar también a Cola Jet Set. Aunque el proyecto de María Talaverano Valverde, Paola Rivero Alonso y Alicia Ros Prieto gana cuando añaden un punto triste a sus melodías. De la misma manera que ‘Ni un día más’ fue una de las mejores canciones de ‘La bola de cristal’ sin que nadie se enterase, aquí resplandece la retro y agridulce ‘Todos los días’ -entre Helen Love y La Casa Azul- y muy especialmente la final y nostálgica ‘Nada sigue igual’, de principio Phil Spector y desarrollo entre el Donosti Sound y, de nuevo, la «Edad de Oro del Pop Español».

Cariño actúan junto a Confeti de Odio este sábado y domingo en el Café La Palma de Madrid. Las entradas están agotadas desde hace semanas.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Nada sigue igual’, ‘Todos los días’, ‘Bisexual’, ‘Canción de pop de amor’
Te gustará si te gusta: Los Punsetes, Objetivo Birmania, Helen Love, Cola Jet Set
Escúchalo: Spotify

No te pierdas: A$AP Rocky te muestra lo peor de América en el vídeo de ‘Gunz ‘N Butter’

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30 noviembre, 2018

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A$AP Rocky, uno de los raperos más famosos actualmente en Estados Unidos, es una de las confirmaciones principales de la próxima edición del Sónar. Presentará su último disco, ‘TESTING’, del que ha extraído singles como ‘Praise the Lord (Da Shine)’ o ‘Fukk Sleep’ con FKA twigs, para el que hace poco lanzaba un imperdible videoclip futurista inspirado en Bonnie & Clyde y lleno de “looks” impactantes.

El nuevo single de Rocky es ‘Gunz N’ Butter’, una colaboración con Juicy J, y su videoclip tampoco tiene desperdicio, ya que profundiza en la peor cara de Estados Unidos (y en parte del mundo) repasando algunas de sus prácticas más cuestionables.

Bajo la dirección de James Mackel, el vídeo pone el foco en la violencia de armas, mostrando a un adolescente que limpia tranquilamente su pistola mientras su madre, copa de vino en mano, practica sexo en la cocina con un joven. También se retrata el racismo con la presencia de los Ku Kux Klan o la producción en masa de productos de tecnología o de carne, ilustrando la producción de teléfonos móviles o la superpoblación de gallinas en las granjas industriales (Rocky es vegetariano). Todas las escenas del vídeo se muestran sin filtros, aunque también con cierto sentido del humor. Vale la pena verlo.

Poppy cuestiona el feminismo de Grimes y le acusa de malas artes en el estudio

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30 noviembre, 2018

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Poppy ha publicado este mes de octubre ‘Am I A Girl?’, su nuevo disco. El álbum incluye una colaboración con Grimes, ‘Play Destroy’, sobre la que la cantante y youtuber ha hablado en Billboard y no para bien. De hecho, lo ha hecho para poner a Grimes a parir, dejando a la canadiense como poco menos que una tirana en el estudio.

Poppy detalla que el proceso de composición de la canción no fue fácil para ella, y asegura que Grimes y su “equipo de feministas autoproclamadas” le “forzaron” (ella en inglés usa la frase “bullied into submission”) a trabajar bajo sus premisas. “Planeamos lanzar la canción hace meses y Grimes lo impedía”, indica. De manera grave, Poppy asegura haber sido testigo de cómo Grimes “obligaba” a sus colaboradores a “firmar acuerdos de confidencialidad” para que estos “no apareciesen en las canciones en las que han participado como autores”, lo que pondría en serias dudas la legitimidad de Grimes como autora única de sus temas. Sin embargo, en su nuevo single, ‘We Appreciate Power‘, aparece claramente acreditada una persona más además de Grimes y HANA, esta es, Chris Greatti, habitual colaborador de Poppy.

La autora de ‘Poppy.Computer‘ concluye con una reflexión: “Grimes no predica con el ejemplo”, apunta. “Es muy frustrante trabajar con una mujer que habla mucho sobre un tema, pero de puertas para adentro hace todo lo contrario. Es desalentador para la gente que es feminista de verdad y que realmente apoya a otras mujeres”. Grimes no se ha pronunciado sobre las palabras de Poppy por el momento.

Grimes ha contestado a Poppy en un post de Instagram que recoge Stereogum. Sus palabras han sido: “Poppy, me arrastraste a una situación asquerosa y no paras de castigarme por no querer formar parte de ella. No quiero trabajar contigo. De todas formas filtraste la canción, conseguiste lo que querías, déjalo ir”.

El físico importa: este será el único vinilo de La Casa Azul que verás este año

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