Meister of the Week: Ariadna Punsetes quiere vestir «a Grimes, pero no sé si me haría caso»

-

16 septiembre, 2018

0

Un hombre adulto, con aparente intención de pasar desapercibido y una mueca sonriente, se pasea por las páginas del encarte de ‘No es justo que llegues ahora’ con un gorro blanco rematado con grandes orejas de conejo, dejando a su paso en el suelo la marca de pequeñas huellitas como las del mismo animal. Las bonitas ilustraciones de Martín Tognola en la portada e interior del libreto del segundo disco de Invisible Harvey evocan de nuevo la película de los años 50 que da nombre al grupo, en la que su protagonista tiene como mejor amigo a un conejo humanoide. Y, a la vez, expresan gráficamente cuánto de cercano y desconcertante a la vez tienen las canciones del proyecto musical comandado por el también guionista y cineasta Dimas Rodríguez.

Tras la sorpresa de ‘La puerta giratoria’, su debut de 2016, este segundo esfuerzo se presenta con fuerzas renovadas, aunque con idénticas armas que en aquel disco: los arreglos de voces y cuerdas de la violonchelista Núria Maynou y el violinista Joan Gerard-Torredeflot y la producción colaborativa de Cristian Pallejà y Ferran Resines. Esas nuevas fuerzas parecen venir de una aparente mayor cohesión entre ellos y más confianza, la que desprende el sonido del grupo y, también, su cantante. Y es que Dimas entona sus himnos de “loser” antonomástico como un Woody Allen con 40 años menos, que se burla ufano del patetismo que desprenden sus propias frases, versos como “sé que llego tarde con mi mirada, para salvarte hoy, con mi mirada, tan indecisa hoy”, como “fue una equivocación pero sigo enganchado, quizá a la ilusión del que no tiene a nade¡ie”, como “vivo en una casa encantada, sigo sin poder dormir. Y con tantos miedos que escondo, sigo sin poder huir” o como “fui el número 1 en estar callado y también el último. Y en medio no había nadie”.

Un derrotismo tan desolador que casi pide ser zarandeado para espabilar de una vezapenas aliviado por el sentido del humor algo surrealista que desprenden ideas como lo que tiene de viaje al pasado escuchar un mensaje de voz de un contestador o la cobardía de enfrentarse a un desafiante árbol de Navidad. Eso y, sobre todo, el contrapunto a tanta tristeza que ofrecen unas canciones realmente exquisitas de pop orquestado y elegante, que no es una exageración decir que darían el pego en el repertorio de Belle and Sebastian –‘Carta a un helicóptero’, ‘Te da vergüenza ser feliz’, ‘Vivo en una casa encantada’–, Camera Obscura –‘Un árbol de Navidad nos planta cara desde la ventana’, ‘Un puñetazo en el corazón’–, Clem Snide –‘Si quieres viajar al pasado, llama a tu contestador’, ’No es justo que llegues ahora’, con su precioso sólo de violín–, Destroyer –‘Salí al escenario porque me lo pidió el mago’, ‘Tú y yo juntos somos un zoo’ (¡qué final!)–. Apenas ‘Fui el número 1 (y también el último)’ y ‘Tengo el pelo oscuro aún desde esta distancia’ (sí, es bastante complicado aprenderse los títulos de estas canciones) rebajan un poco el buen nivel general que, a pesar de no ser excesivamente original, sí que tiene la suficiente entidad y personalidad como para confirmar a Invisible Harvey como uno de los nuevos proyectos más agradables del panorama indie nacional (pese a que su vocación no sea nada underground). Incluso aunque ya haya dejado de ser una sorpresa.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Carta a un helicóptero’, ‘Te da vergüenza ser feliz’, ‘Tú y yo juntos somos un zoo’, ‘Vivo en una casa encantada’
Te gustará si te gusta: Belle and Sebastian, Destroyer, La Costa Brava
Escúchalo: Spotify

La canción del día: Rusos Blancos queman sus naves antes de convertirse en ‘Señores’

Por

-

16 septiembre, 2018

6

De manera algo sorprendente, hemos asistido un pequeño milagro del pop nacional. Rusos Blancos estuvieron a un tris de cerrar el chiringuito antes de publicar ‘Museo del romanticismo’, que se planteó como su “disco final”. Pero, de repente, la crítica y sobre todo un público en permanente crecimiento que se identificaba con sus historias de decepciones sentimentales y asunción de la adultez salvaron la situación.

Ahora, tras publicar el pasado año el jugoso EP ‘Algo nuevo, algo viejo, algo prestado’ (un evidente guiño a esa boda de unos amigos que ocupaba la portada de su tercer disco de estudio), el grupo de Manu Rodríguez, Javier Carrasco (Betacam) y compañía está a punto de lanzar un nuevo álbum. ‘Bailando hacia el desastre’ se publica el 19 de octubre y ha contado con la producción de Paco Loco, con el que no trabajaban desde ‘Tiempo de nísperos’. Incluirá los dos adelantos que han presentado en los meses pasados, ‘¿Qué somos ahora?’ y ‘No es tan difícil’, un tema con reminiscencias Astrud cuyo vídeo estrenábamos en JENESAISPOP.

Y también ‘Señores’, la canción que adelantaban este viernes y que supone una nueva demostración del fantástico estado de inspiración y madurez (artística, no confundamos) que atraviesa el grupo madrileño. Con un hábil manejo de los tempos y de la épica, este fantástico tema tan Belle and Sebastian muestra un gancho instantáneo, está tan dotado de sutiles detalles sonoros: las palmas, la autoreferencia de Betacam a su ‘No más’ en los sintes tras el primer verso, los cantos de pajarillos, los coros de Muni Camón –Maddening Flames, pareja y mano derecha de Loco en su estudio de El Puerto de Santa María–…

Pero, sobre todo, asistimos ante otra letra demoledora de Manu sobre el fin de la juventud, ese momento en que los que son iguales a tus ojos comienzan a verte y tratarte como “señor”. Ante eso, en lugar de asumirlo y agachar la cabeza dócilmente, Rusos Blancos plantean quemar sus naves, ir “a trabajar con la ropa de ayer”, tarde y medio drogados, “bajar al bar y dejarse querer por lo primero que pase a mi [su] lado”. Así, el nihilismo de ese estribillo que dice “hoy no quiero hacer nada que mañana no lamente muy fuerte” resulta realmente enternecedor, aunque sólo sea una distracción instantánea con el que “huir de la muerte”. Con tres de tres aciertos, las perspectivas ante ‘Bailando hacia el desastre’ no podían ser mejores.

El hype extremo es un arma de doble filo para ‘El mal querer’ de Rosalía

Por

-

16 septiembre, 2018

33

Rosalía es hoy portada de El País Semanal, el suplemento dominical de El País. Y una foto suya a gran formato y el titular “Rosalía, el viaje del flamenco al ‘trap’” ocupa también la franja central de la portada del diario. “Rosalía, de 25 años, destinada a convertirse en promesa del flamenco se acaba de coronar reina del pop”, remacha el extracto del reportaje de Virginia López Enano, nada más y nada menos. El perfil esbozado por la periodista, complementado con fotos de Vicens Giménez, relata con voluntad de alta literatura, algo cargante.

“De ser un material, Rosalía Vila sería un metal conductor. Con poca resistencia a la electricidad. Por eso le vibra cada átomo cuando saca del pecho su voz fina, laína (sic). Se le agita el cuerpo entero si chasca los dedos al ritmo. Descubrió su poder a principios del nuevo siglo. Con siete años: “Mi padre me animó a cantar durante una comida familiar. Al abrir los ojos, estaban todos llorando. No entendí qué había pasado, pero supe que podía hacer algo con la música”. Ahora se utiliza como un canal por el que transmite el sonido para que los demás puedan sentirlo. Y de todos los metales, sería hierro. Dúctil, maleable. Capaz de pasar de un cante flamenco íntimo al ritmo urbano salvaje”. Así de rococó arranca el artículo que se esfuerza en dotar de potencia literaria la biografía de la cantante, recabando contadas declaraciones suyas entre testimonios de “su entorno” y su profesor de flamenco en la ESMUC, Chiqui de la Línea, que se lamenta de que una baja laboral suya impidió que Rosalía hiciera un disco de flamenco puro, tal y como habían pactado.

Esa “traición” es la única sombra en el discurso que impregna el reportaje, que facilita a la artista razonar su interés por el flamenco pese a no tener raíces ni ascendencia familiar en el cante y zanjar las recurrentes acusaciones de apropiación cultural: “Sé de dónde viene el flamenco, he estudiado una carrera entera sobre esto. Los flamencólogos se han esforzado por explicar su origen. Nace de la mezcla de culturas. Le debe mucho a la etnia gitana, pero la música no tiene dueño”, dice. Aún así, reconoce que lo suyo es un “estilo aflamencado” que, simplemente, “le debe mucho”. Además de hablar de su transición hacia sonidos más urbanos (“trap”, escribe López Enano) que se materializará con ‘El mal querer‘, el texto se esmera en destacar su número de seguidores en Instagram, que se codea con Alejandro Sanz (se detalla, en boca del autor de ‘Corazón partío’, cómo se conocieron y se destaca el contenido de un Whatsapp que el cantante le envía), sus colaboraciones con J Balvin y Pharrell Williams, su presencia en los Grammy Latinos, los elogios de Dua Lipa y una coreógrafa de Kendrick Lamar o su debut como actriz nada menos que a las órdenes de Pedro Almodóvar. Joan S. Luna, de Mondosonoro, pone el único punto crítico al asegurar que a ‘Los ángeles’ le faltaba “un plus de visceralidad”, rematando que en esta nueva etapa Rosalía sí parece en “su salsa”.

Tras leer el artículo y recordando que el anuncio del lanzamiento de ‘El mal querer’ se hizo el pasado jueves en uno de los grandes billboards digitales que pueblan las fachadas de Times Square, el centro neurálgico del consumismo global, la impresión es que un hype tan excesivo quizá no beneficie tanto como parece a Rosalía. Es evidente que ser doble portada de la cabecera de uno de los diarios más importantes del mundo no es algo que se pueda rechazar, que seguro amplificará su nombre de manera inusitada. Tampoco se puede negar que ‘Malamente’ y ‘Pienso en tu mirá’ han sido todo un impacto, además de rotundos éxitos críticos y sobre todo comerciales, con cifras de repercusión poco comunes para artistas nacionales. Mucho menos prácticamente debutantes, como es su caso. Y que la respuesta hacia el espectáculo en directo que acompaña al álbum como un complemento necesario también está siendo excelente.

Pero se antojan pocas certezas para pensar que un público masivo esté preparado para asimilar una propuesta así, con considerable riesgo artístico –es significativo, por ejemplo, que no suene regularmente en Los 40–. Por no hablar del vértigo que implican las altas expectativas que, evidentemente, está poniendo en ‘El mal querer’ la multinacional Sony Music: aunque ella sea una artista de perfil alternativo es inevitable pensar que, de no cumplirlas, el batacazo puede ser como poco doloroso, habida cuenta de que, aunque la opinión es hoy generalmente favorable, hay muchas personas esperando que se la pegue. Y, sobre todo, ¿no parece que salirse un poco de madre calificarla ya, por dos singles, como “reina del pop”? ¿No deberíamos esperar, como mínimo, al 2 de noviembre, cuando comprobemos qué nos depara el disco?

El Brett Anderson más honesto y autocrítico en el recomendable ‘Mañanas negras como el carbón’

Por

-

16 septiembre, 2018

10

‘Mañanas negras como el carbón’, «Noches blancas como la nieve», «Prados verdes color esperanza»… La verdad es que el nombre de la autobiografía de Brett Anderson no me sugería mucho. Ni tampoco ese pomposo prólogo en el que el líder de Suede te advierte que el relato de su libro se cortará justo cuando el grupo llegue a la fama. ¿Pero esto qué es? ¡Pero si la ‘Autobiografía’ de Morrissey es muchísimo mejor cuando el artista se hace famoso! Por eso precisamente, y por otras cosas, la lectura de estas casi 200 páginas ha sido una grata sorpresa. ‘Mañanas negras como el carbón’ es un libro honesto y emocionante en el que Brett nos abre su corazón de par en par, mostrando un lado autocrítico, casi acomplejado, que se acerca incluso a lo enfermizo.

En ese sentido es fascinante dejarse guiar por sus conclusiones. Él mismo nos explica qué canciones de su primer repertorio son buenas o malas o en qué momento su banda era un desastre «zarrapastroso» y en qué momento se convirtió en algo que no se parecía a nada. Lo curioso es que ese carácter tan autocrítico no le sirve precisamente para deshacerse en elogios hacia sus compañeros de Brit Pop, término que muy claramente debe de darle dentera. No le importa narrar con detalle lo hecho mierda que se quedó cuando Justice Frischmann le dejó, pero no esperéis siquiera referencias a Blur y Elastica más que de manera muy indirecta.

‘Mañanas negras como el carbón’ no es, por tanto, un libro para acercarse al Brit Pop. Por supuesto, de manera colateral, asistimos a lo que sucedía en la escena británica a finales de los años 80 y principios de los 90, pero Brett se desvincula claramente de cualquier movimiento para contarnos únicamente la historia de su vida. Y es más interesante de lo que creías. Anderson retrata el origen ultra humilde de su familia, contando por ejemplo cómo le traumatizaba hacer la fila del comedor del colegio en la que se tenían que poner los niños cuyos padres no tenían casi ingresos, y cómo aquello le ha condicionado para (no) relacionarse con otras estrellas, con las mujeres o para «odiar la ironía en la música» («la considero una forma de cobardía, una máscara que permite ocultarse a aquellos que no tienen el valor o la convicción de desnudarse de verdad»).

Pese al modo en que esquiva hablarnos de Oasis, Manic Street Preachers o su traumática gira americana con Cranberries, en que estos se los merendaron aun siendo teloneros; Brett sí habla de la evolución de su relación con el guitarrista y co-autor Bernard Butler, de la que tanto se ha hablado, y también y mucho de Suede en contra de lo que se anuncia en el prólogo. En este libro van apareciendo poco a poco los personajes o situaciones que han inspirado muchísimas de sus letras, si bien pocos momentos son tan hermosos como esos en los que habla de la difícil relación con su padre o de su madre. 8. Disponible en Amazon.

‘Todos lo saben’, esta es la película que debía representar a España en los Oscar

Por

Joric

-

15 septiembre, 2018

27

La primera secuencia de ‘Todos lo saben’, en la que se ve el funcionamiento del reloj de la torre de una iglesia, se podría interpretar como una metáfora de este primer filme de Asghar Farhadi en España: su película funciona como el mecanismo de un reloj… aunque el reloj sea algo viejo. Y es que, a grandes rasgos, ‘Todos lo saben’ parece un remake de ‘A propósito de Elly’ (2009), el título con el que el oscarizado director iraní se dio a conocer internacionalmente. El esquema argumental y su construcción dramática es muy parecida: una festiva reunión familiar será interrumpida por un suceso trágico que pondrá en marcha un misterio y sacará a la luz los conflictos afectivos de los personajes y los fantasmas del pasado.

¿Nos ha querido vender Farhadi la misma historia con distinto envoltorio? Puede ser, pero yo la compro. Primero, por el propio “envoltorio”. A diferencia de otras visitas ilustres al cine español, como la de Woody Allen en ‘Vicky Cristina Barcelona’ o Milos Forman en ‘Los fantasmas de Goya’ (las dos curiosamente protagonizadas por Javier Bardem), ‘Todos lo saben’ no parece que haya sido “envuelta” en una tienda de souvenirs de Las Ramblas. Al contrario, parece enrollada con un trozo de papel marrón en una panadería de un pueblo castellano. La película podría estar dirigida por Almodóvar o Carlos Saura. En ningún momento se nota una mirada excesivamente turística a la realidad cultural y social española. Como mucho, una cinematográfica. Con ‘Volver’ como gran referente.

Segundo, por el elenco. Si hay un director actual que le haga sombra a Almodóvar en la dirección de actores (quien, por cierto, iba a producir la película, aunque al final se la quedó Morena Films), ese es Farhadi. Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez, Ramón Barea, Inma Cuesta… ‘Todos lo saben’ tiene un reparto de lujo que el director iraní no ha desaprovechado. Todos están fantásticos. Penélope Cruz se luce manejando registros y acentos. La pareja Fernández-Mínguez no puede estar mejor. Pero quien más destaca, por lo inusual de su interpretación, es Bardem. Después de casi una década llena de tropiezos y resbalones –‘Come, reza, ama’, ‘To the Wonder’, ‘El consejero’, ‘Caza al asesino’, ‘Diré tu nombre’, ‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’, ‘Loving Pablo’ e incluso ‘Madre!’, donde él no era precisamente lo mejor…- el marido de Pe ha realizado la que quizás sea la interpretación más sutil y ajustada de toda su carrera.

Y tercero, por la historia. Farhadi vuelve a elaborar uno de esos magnéticos dramas familiares con apariencia de thriller que tan bien se le dan. Un relato de estilo transparente y exquisita arquitectura narrativa, que pone sobre la barra del bar del pueblo una sabrosa tapa con antiguos rencores, otra con secretos conocidos por todos y una última con dilemas morales. Aunque parece claro que ‘Todos lo saben’ era la película española con más posibilidades de estar nominada en los próximos Oscar, la más “oscarizable”, parece que no “todos lo saben”. 8.

5 cómics de acción para tu rentrée post-vacacional

Por

Sr. John

-

15 septiembre, 2018

2

Kerascoët & Hubert / Belleza

La novela gráfica para adultos no vive un momento estelar en cuanto a fábulas. No, los relatos breves con enseñanza moral, unos personajes que acentúan extremadamente su comportamiento para acabar corrigiéndolo gracias a una moraleja, y animales protagonistas con particularidades humanas a la par que mágicas, no están de moda.

En ‘Belleza’, gracias al francés Hubert Boulard como guionista y al tándem Kerascoët -formado por la pareja de ilustradores Sébastien Cosset y Marie Pommepuy-, encontramos esos elementos mencionados de cuento de hadas cruel, en una ambientación medieval. Aquí se pone sobre la mesa un tema tan de actualidad como que la mujer sigue siendo valorada casi exclusivamente por su belleza, pero además, pese a los “este argumento ya lo conozco”, el guión está plagado de giros brillantes. A su vez, el rotulado en bitono de tinte dorado da un aire oriental, ocultando con efervescencia una historia perturbadora, tan violenta como no apta para el público Disney. 8,3. Disponible en Amazon.

Magius / El Método Gemini

El murciano Diego Corbalán, guionista y dibujante bajo el pseudónimo de Magius en honor al monje miniaturista, ya mostraba su debilidad por los aspectos sórdidos y oscuros de la sociedad en ‘Murcia’, un trabajo vertebrado en torno a la imaginería de la Semana Santa, la ciudad de Murcia y determinadas estructuras de poder.

Estos parámetros, que ya nos cautivaron, aparecen calcados en ‘El Método Gemini’, y esto es motivo de celebración porque su autor es capaz de extrapolarlos a la ciudad de Nueva York de entre finales de los 60 y los 70, manejando a su antojo esa parte de la sociedad al margen: bandas mafiosas dedicadas al narcotráfico, venta de coches robados, prostitución, ajustes de cuentas, asesinatos por encargo… Una obra que, pese a la infinidad de clichés en su temática, es de admirar por las aportaciones inteligentes que hace Magius. El uso del rojo, amarillo y azul, junto a una ilustración underground en la línea de Crumb, respaldan una apuesta didáctica sobre la historia de la gran manzana, apabullante en velocidad y acción. 8. Disponible en Amazon.

Schwartz & Yann / Una aventura de Spirou: La mujer leopardo

La nueva aventura de Spirou, acompañado de Fantasio y Spip, viene repleta de homenajes al cine y al cómic. Las referencias son interminables, reflejan el espíritu de antaño de los personajes de la saga Spirou y evolucionan respetuosamente sin caer en estridencias. Este segundo álbum continuación de ‘El botones de verde caqui’, de lectura independiente al primero, mantiene la talla indiscutiblemente en cuanto al relevo generacional de sus autores.

La explosión de color, la inagotable capacidad de acción en sus viñetas o la capacidad narrativa imprime un dinamismo abrumador. Una obra que supone un espaldarazo al género y a la saga de Spirou, con influencias del cómic franco-belga, que trae a nuestra memoria a personajes como Tintín, Betty Boop o escenas olvidadas de cine mudo. Algo que sirve para facturar personajes propios, fascinantes y reconocibles, como el ejército de gorilas siniestros o la tribu ancestral de mujeres leopardo, sin pasar por alto la dosis necesaria de feminismo o la reflexión sobre el nacimiento de africanos albinos. 8,7. Disponible en Amazon.

Kim / Nieve en los bolsillos – Alemania 1963

Viviendo en la era «low cost», resulta prácticamente impensable que hace apenas cincuenta años un joven menor de edad, sin cumplir el servicio militar, se planteara ir a Alemania desde Barcelona haciendo auto-stop. Una aventura tan potente que reducir su sinopsis a la huida de la pobreza, a la persecución política o a la represión de esos años en nuestro país, sería hacer de menos las cualidades de ‘Nieve en los bolsillos’.

Es loable la facilidad con que Kim, como pudimos comprobar en trabajos anteriores como ‘El ala rota’ o ‘El arte de volar’, retrata personajes repletos de sensaciones con una sencillez que se extiende incluso a las ilustraciones. No pasa nunca de los tonos grises, rozando los negros profundos, y con la limpieza de un trazo que crea adicción. Podríamos reprocharle cierto exceso de verborrea en las viñetas, pero con menos no lograría su objetivo: trasladarnos al pasado de una generación que está a un paso de dejar de estar con nosotros. 8,5. Disponible en Amazon.

Max Baitinger / Röhner

Sin llegar a la acción de Tom Cruise en la saga de ‘Misión Imposible’, al protagonista de la última entrega de la editorial Fulgencio Pimentel le toca vivir un torbellino casi equivalente cuando recibe en casa a su amigo Röhner. Un colega por el que no siente simpatía, saca a relucir sus neuras y manías desde antes de que se produzca su llegada, y que tiene toda la pinta de ser un indeseable.

Max Baitinger cumple a rajatabla la máxima de menos es más, porque consigue sacar a relucir comportamientos humanos enrevesados con unos dibujos sencillos, líneas planas aparentemente próximas a figuras geométricas y rotulados en negro. Para unos, una pesadilla que en el papel surge como un mapa en 2D y blanco y negro. Para otros, un relato de dramatismo doméstico que, a tenor por la forma de comunicar Röhner su visita, está ambientado hace un par de décadas. Pero para todos, un relato que discurre entre la felicidad del humor y la angustia del terror. 8,1. Disponible en Amazon.

Eminem arrasa a Machine Gun Kelly y de paso suma más enemigos: Diddy, Iggy Azalea…

Por

-

15 septiembre, 2018

58

Parece que el perfil moderado (y aburrido) que ofreció (mal que le pese) Eminem en ‘Revival’ es historia. El rapero más vendedor de las últimas décadas ha vuelto con fuerza y, sobre todo, polémica en ‘Kamikaze’, un disco sorpresa que ha dedicado a pasar factura a todos aquellos que se atrevieron a decir públicamente que su penúltimo disco era malo, y resarciéndose del sólo supuesto flop de aquel. Tyler, The Creator (al que se arrepentía ayer de haber llamado “maricón”), Vince Staples, Die Antwoord y Machine Gun Kelly estaban entre los aludidos en él, y los dos últimos en particular decidieron contraatacar con sendos diss-tracks en respuesta.

Mientras que, de momento, Shady ha pasado de los sudafricanos, parece haberle tendido una trampa al joven rapero Colson Baker. Este lanzaba ‘Rap Devil’ –aludiendo al famoso ‘Rap God’ de ‘The Marshall Mathers LP2’– en respuesta a lo que parece ser un pique porque Kelly dijo en un tuit de 2012 que la hija de Eminem estaba “muy buena” a sus entonces 16 años (aunque esgrimió “con respeto a Em, el rey”). MGK se disculpa en la canción diciendo que él entonces sólo tenía 22 (¿?) y asegura que Eminem prohibió a los DJs de su emisora de radio que pincharan sus canciones. En este caso, Marshall Mathers ha ido a degüello con Kelly, ridiculizándole por esta canción y su vídeo (es especialmente “graciosa” la parte en que le pregunta qué había exactamente en el bol que ingiere Kelly en el clip oficial), burlándose de su nombre (“¿cómo puedes llamarte como un arma y llevar un moño?”) y diciendo que está más cerca de Taylor Swift e Iggy Azalea (“esa guarra Iggy”, dice) que de The Notorious Big o Jay-Z.

El vídeo del tema es tendencia mundial en Youtube (también en España, número 3 en este momento) y, aunque el de Kelly acumula 76 millones en dos semanas, este suma más de 34 millones de visitas en menos de 24 horas: por hacernos una idea del alcance, el clip oficial de ‘Lucky You’ (el tema que más ha despuntado de ‘Kamikaze’ lleva ahora mismo 18 millones. Y no alcanza el récord de visualizaciones en un sólo día de los surcoreanos BTS, con 42 millones, pero no queda tan lejos. Además, sus versos han provocado revuelo y admiración por parte de otros artistas como The Chainsmokers o 50 Cent.

Ya que se ponía, Eminem ha sumado nuevos enemigos con este deriva: en la canción alude varias veces a Diddy, propietario de Bad Boy Records (sello de MGK), hasta el punto de soltar que “Kelly conseguirá un hit el día que Diddy admita que promovió la muerte de 2 Pac”. Una sospecha que desde el asesinato del rapero ha pendido sobre Sean Combs. Aunque, casi a modo de mofa, al final del tema dice que «sólo está jugando». También se ha dado por aludida Iggy Azalea, que no es la primera vez que está en boca de Eminem para mal. En este caso, ha dicho en Twitter que la retahíla de nombres de famosos en sus canciones sólo indica la decadencia de un Eminem “vago”.

Holy shit Em just went off.

— THE CHAINSMOKERS (@TheChainsmokers) September 14, 2018

Don’t act like you didn’t know this would happen 🤭oh my what have you got yourself into. 🤨get the strap #lecheminduroi @Eminem 🐐 pic.twitter.com/LAfPiZ5UdG

— 50cent (@50cent) September 14, 2018

Eminem brought missiles to a machine gun fight #KILLSHOT

— Fresh Prince (@iamwytunes) September 14, 2018

Diss songs shouldn’t be filled with celebrity name drops to pad out lazy bars.

— IGGY AZALEA (@IGGYAZALEA) September 14, 2018

Lily Allen revela que un ejecutivo de la industria musical abusó sexualmente de ella

Por

-

15 septiembre, 2018

21

Este fin de semana The Guardian publica una extensa entrevista con Lily Allen, a modo de adelanto del libro de memorias ‘My Thoughts Exactly’ que publica la semana que viene, el 20 de septiembre. Un libro que, tal y como ella misma avanzaba y se ha venido conociendo, estará lleno de polémica de la cual, además, no podrá escapar: el mismo día de su publicación tendrá que acudir a la gala de entrega del Mercury Prize, premio al que está nominada por su disco de este año ‘No Shame’. Da fe de la controversia la periodista Sophie Headwood, que se declara “conmocionada” tras su lectura y comenta algunos de los puntos más delicados de la misma con Lily en su encuentro.

Por ejemplo, hablan de la complicada relación con sus padres, la productora cinematográfica Ashley Owen, a la que Lily encontró con 8 años delirando tras mezclar vodka y barbitúricos, y el cómico Keith Allen, que abandonó su hogar cuando la cantante tenía 4 años y que no tenía problema en esnifar cocaína delante de su hija un día después de salir del hospital tras un infarto. Allen también habla de sus propias adicciones, derivadas de su temprana fama, el enorme golpe que supuso para ella perder a su primer hijo, George, que murió en un parto prematuro; y del nacimiento de sus hijas poco después, cuya crianza no supo manejar y la sumió en una depresión profunda al dejarlas con su marido para irse de gira a presentar ‘Sheezus’.

Headwood y Allen dedican buena parte de esta extensa entrevista a hablar de esa época, de cómo el fracaso comercial del disco la hundió aún más. En esa espiral en caída, Allen explica que fue infiel a Sam Cooper, su ya ex-marido, con varios hombres, y también que llegó a contratar los servicios de una escort femenina en varias ocasiones para “ver si sentía algo”, como se ha publicado en los últimos días.

Dicha entrevista revela un episodio-bomba que no se conocía hasta ahora: al parecer, Lily sufrió abuso sexual por parte de un “ejecutivo de la industria musical” –dice la artista que quiso nombrarle en el libro, pero que sus asesores le aconsejaron no hacerlo–. Según su relato, en 2015 se encontró con este hombre que se ofreció a prestarle ayuda para “estar limpia”. Sin embargo, dice, él la emborrachó con tequila y que al día siguiente no recordaba nada de lo que pasó después. En un encuentro de trabajo posterior, acabaron en una fiesta donde ella volvió a caer bebida y el hombre la llevó a su hotel. Allen dice que se despertó de madrugada, desnuda en una cama y sintiendo cómo el hombre, también desnudo, trataba de penetrarla “y darme cachetes en el culo como si fuera una stripper”.

Cuenta que se levantó rápidamente como pudo y se marchó a su habitación. “No esperaba que se aprovechara de mi debilidad. Me sentí traicionada. Sentí vergüenza. Sentí ira. Me sentí confusa”. Pensó denunciarlo, pero temió que la influencia del ejecutivo la hiciera ver como una “histérica” o una “mujer difícil”. Así que, tras hablar con su abogado, optó por hacer una declaración jurada de que “había sufrido abuso sexual por parte de una persona con la que trabajaba”, añadiendo que es una situación que “abunda” en la industria musical. También dice que tuvo consecuencias profesionales para ella: tras negarse a acudir a un acto de BBC Radio 1 porque ese hombre estaría presente, dice que Radio 1 la “castigó” no radiando su single del año pasado, ’Trigger Bang’.

Así son los 18 nuevos concursantes de Operación Triunfo, que podrán representar a España en Eurovisión 2019

Por

-

15 septiembre, 2018

9

Además de la inclusión de Miqui Puig como profesor de cultura musical, sustituyendo a Guille Milkyway de La Casa Azul, y la de Ana Torroja como parte del jurado supliendo a Mónica Naranjo, RTVE ofrecía ayer una de las noticias más esperadas los seguidores del programa: sus concursantes. Se trata de 18 jóvenes –paridad: 9 chicos y 9 chicas– de los que conocemos poco más que su edad, sus rostros y sus nombres.

A lo largo de la tarde se fueron revelando en redes sociales sus identidades de manera escueta, a diferencia del año anterior, cuando se ofreció un perfil previo de cada concursante que nos permitió conocer, grosso modo, por dónde podían ir los tiros de Amaia, Aitana, Agoney, Ana Guerra y compañía. La mayoría han optado por usar sus nombres de pila, dando lugar a que fantaseemos con un posible dueto de Marta y Marilia, aunque algunos se han atrevido a “bautizarse” como Carlos Right (right?), Famous o Damion… ah, no, que estos parecen ser también sus nombres de pila. Nuestros estimados foreros han investigado en los pasados de algunos de ellos y han mostrado cómo África ha hecho versiones de Adele y Frank Ocean, Alba Reche es fan de Anne-Marie y al británico afincado en Canarias Damion Frost le tira el rollo Ed Sheeran.

Otras dos noticias importantes para los seguidores del talent-show son que, primero, la gala inaugural de esta edición se emite el próximo miércoles 19 de septiembre (no el lunes 17, como se dijo semanas atrás, pero igualmente sigue pareciendo que el “cadáver” de OT2017 está aún demasiado fresco); y, segundo, que cualquiera de estos 18 chicas y chicos optará a representar a España en Eurovisión 2019. Recordaréis que en la pasada edición fueron sólo los 5 últimos participantes los que, solos o a dúo, pudieron optar a hacerlo.

Unknown Mortal Orchestra / Sex & Food

Por

-

15 septiembre, 2018

1

Harto de que la gente piense que es un intenso -por ejemplo cuando cantaba sobre su relación poliamorosa en la gran ‘Multi-Love’-, Ruban Nielson, líder de Unknown Mortal Orchestra, ha buscado hacer un nuevo disco, ‘Sex & Food’, más ameno y relajado, compuesto por “buenos temas para que la gente escuche en el tren de camino al trabajo, o para animarla durante el cambio de turno”. El neozelandés consigue un buen disco para esos menesteres… solo a medias.

Enmarcado en un título tan primitivo como poco representativo del disco, ‘Sex & Food’ lleva el estilo de rock psicodélico lo-fi y ultra saturado de Unknown Mortal Orchestra por vía de varios estilos con los que Nielson creció, como la música disco, el R&B y el funk, dando lugar a varios buenos temas y otros más tediosos, reunidos en un álbum generalmente monótono que encierra pocas sorpresas. Destacan ‘Hunnybee’, probablemente la canción más dulce que jamás haya compuesto Nielson -dedicada a su hija, suena tan íntima como un secreto-; ‘How Many Zeros’, que critica el materialismo empleando unos infalibles “la la las”; o la bailable ‘Everybody Acts Crazy Nowadays’, y sorprende sobre todo la alucinógena ‘Not in Love We’re Just High’, de gráfico título perfectamente expresado en lo musical.

Hablando de “falsas democracias” (‘Ministry of Alienation’), romances cibernéticos (‘The Internet of Love’) o drogas (‘If You’re Going To Break Yourself’), sin embargo, a menudo las reflexiones de Nielson sobre su vida y el mundo que le rodea suenan tan exhaustas como las personas que viajan en metro al mediodía después del trabajo, y las canciones llegan a adolecer del mismo problema, aún manteniendo una personalidad innegable incluso en composiciones tan breves como ‘Chronos Feasts on His Children’. Desde luego muy amenas no suenan cuando abordan la política, como en el caso de la ruidosa ‘American Guilt’, que contiene la extraña frase “tierra de lo caro, hasta los nazis están llorando, la propiedad privada de la Historia, Viva México”. A Nielson le da coraje, dice, que el público no perciba su sentido el humor en sus canciones… ¿quizás esté demasiado cansado para expresarlo de mejor manera?

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Hunnybee’, ‘Everyone Acts Crazy Nowadays’, ‘How Many Zeros’, ‘Not in Love We’re Just High’
Te gustará si te gusta: Tame Impala, Foxygen, Deerhunter, Ariel Pink
Escúchalo: Spotify

La canción del día: Mariah Carey tiene una forma muy fina de decirte que te “vayas a la mierda”

Por

-

15 septiembre, 2018

30

Contra todo pronóstico, sigue teniendo su gracia ver un vídeo de Mariah Carey en el que esta hace poco más que presumir de su lencería fina, sobre todo si lo hace en el interior de una casa típica de los suburbios americanos mientras manda a su ex a tomar por culo, espatarrada en la encimera de la cocina y sorbiendo una copa de vino tinto. Esto es básicamente el vídeo de ‘GTFO‘.

Por suerte, el nuevo single de Carey es mucho más sofisticado que su sencillo videoclip, y de hecho ‘GTFO’ es el mejor sonido que puede presentar Carey en 2018. Un tema de producción totalmente envolvente e hipnótica, en la moda “chill” actual, en el que Carey manda “a la mierda” a un amante mediante frases tan propias de ella como “ahueca el ala, nene, Mimi te ha llamado a un chófer” o “no pretendo ser grosera, pero recoge tu mierda y vete”. Un tema cuya melodía (extraída de ‘Goodbye to a World’ de Porter Robinson), sin embargo, es evocadora e incluso conmovedora. La última canción de la que percibí el mismo efecto es ‘Passionfruit’ de Drake y la comparación no es casual, pues tras la producción de ‘GTFO’ se encuentra Nineteen85, que no es solo colaborador habitual de Drake sino productor de sus mayores éxitos, ‘One Dance’ y ‘Hotline Bling’.

La asociación de Carey con Nineteen85 no es una sorpresa si tenemos en cuenta que el mismo Drake es fan de Mariah Carey y de hecho la ha sampleado en su último disco, concretamente en el tema ‘Emotionless’, que samplea ‘Emotions’. ¿Soy el único que espera que la voz monótona pero totalmente distintiva de Drake aparezca en ‘GTFO’ en algún momento, ofreciendo el contrapunto a sus insistentes “get the fuck out”, humillándose ante una Mimi que no le quiere ver ni en pintura? Seguramente, esta hipotética colaboración habría servido para que nos vendieran ‘GTFO’ como el single principal del próximo álbum de Carey que merece ser y no como un simple “buzz single”… Porque para el single de verdad, ‘With You’, habrá que esperar al 5 de octubre. ‘GTFO’ endulza la espera de sobra.

Thom Yorke, Silk City, Calvin Harris, Julia Holter y The Blaze, entre las entradas del top 40 de JNSP

Por

-

14 septiembre, 2018

0

Rosalía vuelve a coronar el top de JENESAISPOP con ‘Malamente’ justo cuando por fin se ha anunciado la fecha de lanzamiento de ‘El mal querer’. ‘Pienso en tu mirá’ sube al puesto 2: el hype es máximo. Entran esta semana en lista lo nuevo de Thom Yorke, Silk City, Calvin Harris, Julia Holter, The Blaze, The Radio Dept, Jain, La Estrella de David y Chic. Toca despedirse en cambio de Christine and the Queens y Let’s Eat Grandma, con 10 semanas y en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritcaas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	6	1	15	Malamente	Rosalía	Vota
2	9	1	7	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
3	3	3	2	Made for Now	Janet Jackson, Daddy Yankee	Vota
4	2	1	6	Missing U	Robyn	Vota
5	14	2	9	God Is a Woman	Ariana Grande	Vota
6	4	2	19	Hunger	Florence + the Machine	Vota
7	1	1	8	Plaything	Róisín Murphy	Vota
8	17	5	6	Ya no quiero ná	Lola Indigo	Vota
9	11	2	23	One Kiss	Calvin Harris, Dua Lipa	Vota
10	–	10	1	Suspirium	Thom Yorke	Vota
11	20	11	2	Feels Like Summer	Childish Gambino	Vota
12	–	12	1	Electricity	Dua Lipa, Silk City	Vota
13	12	11	7	Tranquility Base Hotel & Casino	Arctic Monkeys	Vota
14	16	8	3	Espejo	Javiera Mena	Vota
15	5	3	12	Fast Slow Disco	St Vincent	Vota
16	13	7	11	All for You	Years & Years	Vota
17	18	13	11	Immaterial	SOPHIE	Vota
18	19	10	4	Two Slow Dancers	Mitski	Vota
19	23	17	5	Girls Night Out	Charli XCX	Vota
20	30	20	8	Level Up	Ciara	Vota
21	–	21	1	Promises	Calvin Harris, Sam Smith	Vota
22	15	5	10	Girlfriend	Christine and the Queens	Vota
23	7	7	4	Woman	Cat Power, Lana del Rey	Vota
24	8	7	10	It’s Not Just Me	Let’s Eat Grandma	Vota
25	10	10	2	Shot Gun Shack	Neneh Cherry	Vota
26	21	3	3	The Witness	Anja Garbarek	Vota
27	32	27	2	Maravilloso	Sidonie	Vota
28	–	28	1	I Shall Love 2	Julia Holter	Vota
29	25	17	3	Where Angels Fear to Tread	Disclosure	Vota
30	29	27	5	Complicated	Mura Masa, Nao	Vota
31	22	22	2	If You Really Love Nothing	Interpol	Vota
32	27	10	3	When I’m With Him	Empress Of	Vota
33	38	26	5	Boo’d Up	Ella Mai	Vota
34	–	34	1	Queens	The Blaze	Vota
35	–	35	1	Going Down Swinging	The Radio Dept.	Vota
36	–	36	1	Alright	Jain	Vota
37	31	28	9	you should see me in a crown	Billie Eilish	Vota
38	–	38	1	Noches de blanco satán	La Estrella de David	Vota
39	–	39	1	Sober	Nile Rodgers & Chic, Craig David, Stefflon Don	Vota
40	24	6	4	Golden Child	Say Lou Lou	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Contigo	Mala Rodríguez, Stylo G	Vota
–	Eighteen	Pale Waves	Vota
–	Silvery Sometimes (Ghosts)	The Smashing Pumpkins	Vota
–	White Boi	Dillon Francis, Lao Ra	Vota
–	Bassackwards	Kurt Vile	Vota
–	Hunger	How to Dress Well	Vota
–	Be Honest	Kiddy Smile	Vota
–	In a River	Rostam	Vota
–	Caer	Eva Ryjlen	Vota
–	Mariners Apartment Complex	Lana del Rey	Vota
–	Fuh You	Paul McCartney	Vota
–	GTFO	Mariah Carey	Vota
–	Lucky You	Eminem, Joyner Lucas	Vota
–	Olelorelei	Soleá Morente	Vota
–	Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también)	Alexanderplatz	Vota
–	Transome	Planningtorock	Vota
–	Not the Drugs Talking	Kele Okereke	Vota
–	Barbie Dreams	Nicki Minaj	Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

Mariners Apartment Complex, de Lana del Rey (5%, 45 Votos)
Missing U, de Robyn (4%, 40 Votos)
Malamente, de Rosalía (4%, 36 Votos)
Suspirium, de Thom Yorke (4%, 35 Votos)
Pienso en tu mirá, de Rosalía (4%, 34 Votos)
Fast Slow Disco, de St Vincent (3%, 32 Votos)
Hunger, de Florence + the Machine (3%, 32 Votos)
Electricity, de Dua Lipa, Silk City (3%, 31 Votos)
God Is a Woman, de Ariana Grande (3%, 31 Votos)
GTFO, de Mariah Carey (3%, 30 Votos)
One Kiss, de Calvin Harris, Dua Lipa (3%, 29 Votos)
Plaything, de Róisín Murphy (3%, 28 Votos)
Espejo, de Javiera Mena (3%, 26 Votos)
Woman, de Cat Power, Lana del Rey (3%, 25 Votos)
Feels Like Summer, de Childish Gambino (3%, 25 Votos)
Tranquility Base Hotel & Casino, de Arctic Monkeys (2%, 23 Votos)
Promises, de Calvin Harris, Sam Smith (2%, 22 Votos)
Made for Now, de Janet Jackson, Daddy Yankee (2%, 21 Votos)
Ya no quiero ná, de Lola Indigo (2%, 21 Votos)
Girls Night Out, de Charli XCX (2%, 19 Votos)
All for You, de Years & Years (2%, 19 Votos)
Immaterial, de SOPHIE (2%, 18 Votos)
The Witness, de Anja Garbarek (2%, 17 Votos)
I Shall Love 2, de Julia Holter (2%, 17 Votos)
Alright, de Jain (2%, 16 Votos)
Two Slow Dancers, de Mitski (2%, 15 Votos)
Going Down Swinging, de The Radio Dept. (2%, 15 Votos)
Silvery Sometimes (Ghosts), de The Smashing Pumpkins (2%, 14 Votos)
¿Qué tiene?, de Ximena Sariñana (1%, 13 Votos)
Contigo, de Mala Rodríguez, Stylo G (1%, 13 Votos)
Olelorelei, de Soleá Morente (1%, 13 Votos)
Where Angels Fear to Tread, de Disclosure (1%, 13 Votos)
Queens, de The Blaze (1%, 12 Votos)
Maravilloso, de Sidonie (1%, 11 Votos)
you should see me in a crown, de Billie Eilish (1%, 10 Votos)
When I’m With Him, de Empress Of (1%, 10 Votos)
Shot Gun Shack, de Neneh Cherry (1%, 10 Votos)
In a River, de Rostam (1%, 9 Votos)
Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también), de Alexanderplatz (1%, 9 Votos)
Level Up, de Ciara (1%, 9 Votos)
Golden Child, de Say Lou Lou (1%, 9 Votos)
Noches de blanco satán, de La Estrella de David (1%, 9 Votos)
Barbie Dreams, de Nicki Minaj (1%, 8 Votos)
Boo’d Up, de Ella Mai (1%, 7 Votos)
Eighteen, de Pale Waves (1%, 7 Votos)
Hunger, de How to Dress Well (1%, 7 Votos)
Bassackwards, de Kurt Vile (1%, 7 Votos)
Sober, de Nile Rodgers & Chic, Craig David, Stefflon Don (1%, 7 Votos)
Complicated, de Mura Masa, Nao (1%, 6 Votos)
Transome, de Planningtorock (0%, 4 Votos)
Lucky You, de Eminem, Joyner Lucas (0%, 3 Votos)
Fuh You, de Paul McCartney (0%, 3 Votos)
Be Honest, de Kiddy Smile (0%, 2 Votos)
Not the Drugs Talking, de Kele Okereke (0%, 1 Votos)
Caer, de Eva Ryjlen (0%, 1 Votos)
White Boi, de Dillon Francis, Lao Ra (0%, 0 Votos)

Votos totales: 121

Cargando ...

The Ting Tings se reinventan en clave drum ‘n bass: escucha ‘Blacklight’

Por

-

14 septiembre, 2018

6

La carrera de The Ting Tings ha sido de todo menos predecible. Tras triunfar en 2008 con su debut, ‘We Started Nothing‘, que contenía sus éxitos ‘Great DJ’, ‘That’s Not My Name’ y ‘Shut Up and Let Me Go’, la trayectoria del dúo británico ha sido irregular, como ha reflejado el leve interés suscitado por el experimental ‘Sounds from Nowheresville‘ y el synth-popero ‘Super Critical‘, ninguno de los cuales producía un hit (indie) más o menos sólido como aquel ‘Hands’ publicado en 2010 -dos años después de ‘We Started Nothing’- y que se sigue pinchando a día de hoy. Lo que se dice un clásico, y eso que nadie lo habría dicho.

Cuatro años después de ‘Super Critical’, y 10 años después de ‘We Started Nothing’, The Ting Tings es una banda, ya no diferente, sino irreconocible. Su nuevo disco, ‘The Black Light’, sale el 26 de octubre y pinta tan oscuro como su portada y su título, y también como su primer adelanto, el también llamado ‘Blacklight’, que sorprende por su ritmo abiertamente drum ‘n bass en un año en que Ariana Grande ha triunfado con una canción de ritmo abiertamente UK garage (‘no tears left to cry’) y ‘Promises’ de Calvin Harris y Sam Smith es número uno en Reino Unido. El sonido de los 90 vuelve, como cada cierto tiempo.

Ante el lema “I just don’t love you enough”, que se repite a lo largo de la canción, The Ting Tings logran en ‘Blacklight’ una versión bastante tenebrosa del típico pop bobalicón que han hecho siempre. De hecho, Katie White y Jules DeMartino reconocen en Clash Magazine haberla compuesto en 5 minutos. Se nota, pero no para mal: ‘Blacklight’ es pegadiza y posiblemente lo más parecido a un hit que podíamos esperar de The Ting Tings en 2018.

Alizzz lamenta la ausencia de artistas “del gremio” en las nominaciones de Los 40

Por

-

14 septiembre, 2018

5

En las últimas horas se han dado a conocer las nominaciones a LOS40 Music Awards, los premios que entregan anualmente Los 40 Principales, la emisora de radio musical más importante de España. La gala se celebra el 2 de noviembre y verá recoger premios posiblemente a nominados con todas las posibilidades del mundo de ganarlos como Pablo Alborán, Melendi, Malú o Aitana y Ana Guerra, que de hecho aparecen nominadas en conjunto, debido al éxito de ‘Lo malo’.

¿Pero dónde están los artistas “urban” en las nominaciones a LOS40 Music Awards? Alizzz -productor de C. Tangana- se hace esta pregunta en Twitter tras descubrir en ellas la ausencia total de artistas pertenecientes a su “gremio”… una inquietud perfectamente válida teniendo en cuenta que ni C. Tangana, que este año ha triunfado con ‘Llorando en la limo’ y ‘Bien duro’ y la mixtape ‘Avida Dollars‘, demostrando que no necesita hacer reggaetón para petarlo (y quien sí estuvo nominado en la pasada edición de los premios); ni el exitoso Rels B aparecen en la lista de nominados. El resto de ausencias ya os las podéis imaginar: ‘Malamente’ de Rosalía, que ha sido Disco de Platino en España sin apoyo de radios, está inexplicablemente fuera de las nominaciones, así como DELLAFUENTE, Bad Gyal o Bejo, por mencionar tres artistas “urban” que tampoco aparecen en ninguna categoría.

El “olvido” de Los 40 Principales vuelve a plantear un serio problema editorial para la emisora de radio más escuchada del país, que no es solo un problema de variedad (por ejemplo en cuanto a la representación de artistas que no pertenecen a grandes sellos, como Bad Gyal o Bejo) sino también de completa desconexión con la realidad. Porque estas nominaciones no solo no son representativas de lo que escucha la gente en España, sino que presentan una realidad musical distorsionada en la que C. Tangana, Rosalía o Rels B no existen. Quedan borrados ante Pablo Alborán, Melendi, Malú, Alvaro Soler o Aitana War como si eso fuera únicamente lo que triunfa en nuestro país. Pero si Pucho y compañía han logrado triunfar sin el apoyo de radios, ¿no merecen, como mínimo, aspirar a algún premio de esta emisora supuestamente dedicada a reflejar la música popular española?

Nadie del gremio en las nominacions de los 40

— Alizzz (@alizzzmusic) 13 de septiembre de 2018

Miqui Puig sustituye a Guille Milkyway como profesor de cultura musical en OT2018

Por

-

14 septiembre, 2018

6

RTVE ha presentado finalmente el claustro de la nueva edición de Operación Triunfo. Había ganas por conocer quién impartiría la asignatura de Cultura musical después que Guille Milkyway de La Casa Azul lo hiciera en la edición pasada, y será Miqui Puig, al que mucha gente conoce en realidad por su sonado paso como juez en Factor X hace más de una década.

Puig fue líder de Los Sencillos, uno de los grupos más importantes que dio el indie español durante los años 90, y en las pasadas décadas ha abanderado una carrera en solitario que ha dejado discos tan interesantes como ‘Casualidades‘ o el reciente ‘Escuela de capataces‘. También DJ, Puig ha producido recientemente el debut en directo de Amaia -ganadora de OT2017- junto a The Free Fall Band, como recuerda RTVE.

Guille Milkyway ha celebrado la llegada de Puig al claustro de Operación Triunfo en Twitter. Contestando a un usuario, el líder de La Casa Azul concuerda con que las clases de cultura musical en OT naturalmente ya no serán “igual”, pero indica que serán “muy guays”. El cantante apunta: “Miqui Puig y yo hemos pasado horas y horas hablando de música a lo largo de muchos años. Miqui sólo entiende la música desde el corazón. E eso es lo único que cuenta”.

#LlegaOT2018 Conoce el renovado claustro de profesores de @OT_Oficial con @ItziarCastro y @MiquiPuig https://t.co/jmfduDACTY pic.twitter.com/VCwI2aU38T

— RTVE (@rtve) 14 de septiembre de 2018

no serán igual, pero será muy guays. @MiquiPuig y yo hemos pasado horas y horas hablando de música a lo largo de muchos años. miqui sólo entiende la música desde el corazón. y eso es lo único que cuenta.

— Guille Milkyway (@guillemilkyway) 14 de septiembre de 2018

Gimnástica, a por todas cargados de… ¿flores?

Por

-

14 septiembre, 2018

1

Si has ido a algún festival indiemainstream este verano habrás comprobado que ningún grupo atrae más público que Izal. Si sueles estar atento a la vida en directo del país, te habrás enterado de que Vetusta Morla han tocado para casi 40.000 personas en Madrid. Así que no es de extrañar que surjan más nombres en la línea y los alicantinos Gimnástica son el primer lanzamiento, y por tanto la gran apuesta, de Oso Polita («muy bonito» en euskera), el sello de Last Tour, promotora detrás de Bilbao BBK Live, BIME o Azkena. Foto: Maite Nieto.

El grupo, que ya tenía en el mercado lanzamientos como el disco ‘Paracaidismo’ y EP ‘Montaña’, este último conteniendo la destacable ‘La buena suerte’, cuenta con el apoyo de Radio 3 (Julio Ruiz ha estrenado su nuevo single) y Mondosonoro (que ha estrenado su nuevo vídeo), y sin duda puede atraer a seguidores de Lori Meyers, Placebo, Shinova o Viva Suecia. ¿Pueden ser «the next big thing»?

‘Caléndula’, una «planta herbácea» que según la mismísima RAE se ha «usado en medicina como antiespasmódico», es el tema que presentan hoy, abriéndose con una feroz guitarra eléctrica distorsionada que da intensidad y cuerpo a la composición; si bien también le da bastante personalidad ese teclado casi synth-pop que sirve de gancho y que les acerca un poco a los terrenos de The Cure o nudozurdo. Este tema, como el resto del álbum, ha sido producido por Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y mezclado por Manuel Cabezali (Havalina).

Eminem muestra remordimiento por su letra homófoba en ‘Fall’, pero no cuela

Por

-

14 septiembre, 2018

34

Eminem triunfa actualmente con su nuevo disco, ‘Kamikaze‘, publicado por sorpresa a finales de agosto justo cuando pensábamos que el octavo mes del año no produciría macrolanzamientos de ningún tipo. Entre las canciones más exitosas del largo hasta ahora se encuentra ‘Fall’, muy polémica por la presencia en su letra de una frase homófoba con la que Eminem se refiere a Tyler, the Creator. Uno de los colaboradores en ‘Fall’, Bon Iver, ha llegado a desentenderse de ella tras su publicación, explicando que cuando envió su parte de la canción a Eminem desconocía que esta iba a contener tal referencia.

En ‘Fall’, Eminem rapea “Tyler tú no “creaste” nada / entiendo por qué te llamas a ti mismo “maricón” / y no es porque carezcas de atención / sino porque adoras las pelotas de D12″. Y ahora, tras el aluvión de críticas recibidas, Eminem ha mostrado remordimiento por esta frase durante una entrevista con Sway, argumentando que el uso del término “maricón” “puede haber ido muy lejos”. “Porque en mi búsqueda para hacer daño [a Tyler, the Creator], he terminado haciendo daño a otras personas simplemente por mencionar esa palabra”, ha indicado. “Era una de esas cosas que revisé una y otra vez [durante la composición del disco], pensando “no me siento bien con esto”.

Las declaraciones de Eminem no convencerán a sus críticos. Cuesta creer que un hombre de 45 años no anticipara las críticas que produciría esa frase de su canción, especialmente en un ambiente social como el actual, y cabe preguntarse por qué Eminem no decidió eliminar finalmente esa frase si tan incómodo se sentía con ella. En algún momento de la composición de ‘Fall’ Eminem leyó y releyó la frase en cuestión y la aprobó, y dado que su historial de frases homófobas en sus canciones es larga, está claro que Eminem no solo anticipaba esas críticas sino que también esperaba salir impune de ellas, como está ocurriendo: ‘Fall’ ya es top 12 en Estados Unidos.

Eminem busca ahora lavar su imagen expresando remordimiento por su frase homófoba. ¿Pero a quién pretende engañar? El éxito de ‘Fall’ no es ninguna sorpresa y es reflejo de una sociedad que acepta sin cuestionamiento el refuerzo de actitudes homófobas a través de la música popular y de la cultura en general, y que ayuda a artistas poderosos e influyentes como Eminem a salir impunes de estas actitudes y a seguir ejerciéndolas en el futuro, llevando su música a lo más alto de las listas y aceptando disculpas cínicas como las citadas en este artículo. Eminem se lava las manos y sus fans también, pero el daño, que el propio Eminem reconoce, ya está hecho. Eminem: no cuela.

Paulina Rubio aprovecha su visita a El Hormiguero para revelar que será coach del nuevo La Voz

Por

-

14 septiembre, 2018

22

Paulina Rubio volvió ayer a El Hormiguero. Punto. Esto sólo de por sí es noticia porque recordemos que la última vez que pisó el plató de este programa causó un revuelo fenomenal porque parecía llegar al plató con una considerable moka. Hasta el punto que hubo de emitirse un comunicado para aclarar que la mexicana no iba pedo, sino que es así.

Sin embargo, en su aparición de anoche en el programa de Pablo Motos, Rubio estuvo más comedida y tranquila de lo esperado (¿significa eso que ha dejado de ser “así”?). Y eso que entró impetuosa, cantando y bailando su single ‘Suave y sutil’, el single creado por los autores de ‘Teléfono’ de Aitana y Xabier San Martín de LODVG que servía de adelanto para ‘Deseo’, el disco que publica hoy, 7 años después de ‘Brava!’

Además de presentar este álbum que cuenta con colaboraciones de Juan Magán, Morat y Nacho, Motos y Rubio –suena bien como nombre de dúo– dieron una noticia bastante sonada: Paulina es la primera coach confirmada para la nueva edición del talent-show de cantantes La Voz que, como se anunciaba semanas atrás, ha dejado Telecinco para recalar en Antena 3. No es un trabajo nuevo para ella, puesto que ya ha ejercido ese papel en ediciones del mismo programa en México, tanto de adultos como de niños, e incluso sustituyó a Britney Spears en X Factor. Paulina dijo que va a buscar «la joya oculta por ahí por España», y encontrar a «la nueva Paulina o al nuevo Luis Fonsi». Muy apetecible, realmente.

Alexanderplatz anuncia su álbum debut declarando su odio al siglo XXI (y también al XX)

Por

-

14 septiembre, 2018

3

Alejandro Martínez se convirtió, como compositor y letrista principal de Klaus & Kinski, en uno de los autores de pop en español más importantes de su generación. Aunque desapareció durante un tiempo del foco tras la disolución del maravilloso grupo que ha marcado a tantos, el año pasado presentó un nuevo proyecto llamado Alexanderplatz en el que él mismo tomaba la voz solista. Tras presentarse con el estupendo EP ‘Contrarreforma’, comandado por la fantástica ‘Podrías haberte quedado quieto’ –una de las mejores canciones de 2017 para nuestra redacción– Jabalina Música publicará su álbum de debut.

El próximo 5 de octubre verá la luz ‘Muera usted mañana’, un disco que se publicará en vinilo doble y que contiene nada menos que 18 cortes, 6 de ellos instrumentales (recordemos que la mitad de su primer EP tampoco tenía partes vocales). El simbólico y colorido arte del disco ha sido realizado por Paco Martínez Tomás, que también fuera miembro de Klaus & Kinski. Este anuncio viene acompañado además de un primer single que da pistas de qué podremos encontrar en ‘Muera usted mañana’.

Se titula ‘Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también)’ –un título tan marca de la casa Martínez– y, tras una intro de sintetizador ochentero que bien podría ser un guiño a la BSO de ‘Stranger Things’, pronto se suman unas guitarras distorsionadas que llevan la canción a otro punto, aunque los sintes siguen marcando la pauta. Su letra, como no esconde su nombre, declara la pereza de Alejandro hacia el mundo actual con frases inequívocas como “Abrazar la humanidad es hundirme en el suelo / El presente, qué pereza, es tirarme de los pelos”. Ya sabíamos del interés de Alejandro por épocas pretéritas más que por las actuales y el teaser de su vídeo oficial en viejuno blanco y negro, dirigido por Murciano Total, representa perfectamente su inquietud y esa desidia por “cartógrafos del humo” y “militantes nigromantes”.

The Smashing Pumpkins anuncian el primer volumen de ‘Shiny and Oh So Bright’, su álbum de regreso

Por

-

14 septiembre, 2018

9

Tras la insinuación de nuevas grabaciones con su formación casi original (como sabemos, la bajista D’Arcy dijo haber sido rechazada por Billy Corgan) que supuso el tibio ‘Solara’, The Smashing Pumpkins confirman ahora la publicación de un nuevo disco que, además, parece que será lanzado en varias partes. La obra se llama ‘Shiny and Oh So Bright’ y su primer volumen ‘Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.’ se publica el día 16 de noviembre. Será el primer disco del grupo en el que participan James Iha y Jimmy Chamberlain (D’Arcy es suplida por el guitarrista Jeff Schroeder, miembro del grupo desde 2007) desde ‘Machina/The Machines of God’, publicado en 2000, por lo que podríamos decir que es su álbum de «regreso» (aunque desde entonces Corgan publicara ‘Oceania‘ –2012– y ‘Monuments to An Elegy‘ –2014– con otra formación).

Se trata de 8 nuevas canciones producidas por Rick Rubin que, por supuesto incluyen ‘Solara’ y también la canción que hoy, con el anuncio, han publicado los Smashing como single. Se titula ‘Silvery Sometimes (Ghosts)’ y presenta un sonido luminoso y una melodía muy clara, esta vez sin efectismos y yendo al grano en lo melódico, recordando a algunos de sus mejores singles aún sin hacer que te caigas de culo. Puedes escucharla en el lyric-video de más abajo.

Paralelamente a este lanzamiento, The Smashing Pumpkins siguen adelante con un tour llamado como este disco que, tras discurrir todo el verano por Norteamérica, dará un pequeño salto a Europa para recalar en Londres (Wembley Arena, 16 de octubre) y Bolonia (Unipol Arena, 18 de octubre). Imaginamos que 2019, ya con su disco bajo el brazo, será el momento elegido para hacer un tour europeo propiamente dicho.

Tracklist de ‘Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.’:
1. “Knights of Malta”
2. “Silvery Sometimes (Ghosts)”
3. “Travels”
4. “Solara”
5. “Alienation”
6. “Marchin’ On”
7. “With Sympathy”
8. “Seek And You Shall Destroy”

90 minutos escuchando a Thom Yorke en silencio en el Palacio de Linares

Por

-

14 septiembre, 2018

9

¿Quién no recuerda los fascículos con las psicofonías del majestuoso Palacio de Linares de Madrid que se distribuyeron durante los años 80? La verdad es que pocos lugares se antojan más apropiados para la presentación en nuestro país de la banda sonora de la nueva versión de ‘Suspiria’, el clásico del gran Dario Argento. A falta de ver la película de Luca Guadagnino, Thom Yorke ha afrontado el reto de manera completamente diferente a Goblin, con una canción tenebrosa pero accesible como es ‘Suspirium’ y con un disco doble que pulula entre un ambient afilado como cuchillos, las voces eclesiásticas e incluso también el trip-hop. Foto: Casa de América.

Solo se han programado 10 escuchas del disco en todo el mundo, y la de Madrid se produce para unas 43 almas, con los móviles confiscados y tan solo una tenue luz roja apenas iluminando, que no permite apreciar las telas del mismo color pero sí los dorados y ocres predominantes, las imponentes lámparas de candelabro (dos gigantes y cuatro pequeñas a cada lado), las columnas -corintias, por supuesto-, o las ‘Travesuras del Amor’ de Cupido a cargo de Francisco Padilla que preside el techo. El Salón Embajadores, la que se considera la estancia más lujosa de todo el Palacio de Linares, fue construida como un salón de baile para los Marqueses de Linares, pero esta noche es el lugar elegido para pinchar lo nuevo de Thom Yorke. ¿Dará algo de miedo?

Hay momentos lúgubres en la banda sonora de ‘Suspiria’. El single que ya se ha presentado, que puede ser la canción en solitario de Thom Yorke que más lejos llegue hasta el momento, es desde luego la composición más «pop» del conjunto, aunque carezca de estribillo. Vuelve a aparecer a modo de «reprise» con cuerdas, y volvemos a oír su voz en alguna pista, pero ante todo estamos ante una banda sonora lógicamente funcional, en la que de hecho se cuelan voces y sonidos procedentes de la película que podrían colar como las mencionadas viejas psicofonías.

Qué pasará por la cabeza de la cuarentena de asistentes -no, no todos cuarentones, olviden el chiste fácil- al cabo de 40, 60, 70 minutos de audición sin guía ni tracklist es tal misterio como el de la sala de danza de la película. Algunos miran maravillados al techo, otros al suelo, solo un par de personas se atreve a ir al baño. Es imposible no reparar en los espejos presentes, tan fundamentales en la cinta y por tanto esenciales para la elección del lugar. Nadie se queda dormido, nadie osa hablar. La experiencia no ha dado tanto miedo, pero difícilmente se olvidará. Sólo Thom Yorke puede congregar a tal cantidad de periodistas un jueves por la noche en silencio en torno a un despliegue de pianos, teclados, baterías y lamentos que, ojo, puede ponerle en la carrera de premios que ya han conocido Trent Reznor o… su mismo colega Jonny Greenwood.

La canción del día: Mala Rodríguez sigue acercándose al pop con el adictivo dembow de ‘Contigo’

Por

-

14 septiembre, 2018

20

Cuando lanzaba ‘Gitanas’ meses atrás, su agresividad parecía una especie de virtual golpe en la mesa de Mala Rodríguez, señalando sus galones en el hip hop de nuestro país. Una especie de recordatorio de que sigue siendo la misma de siempre, en contraste a su aproximación al pop mainstream con ‘Usted’, su exitoso dueto con Juan Magán, y ‘Caprichosa’, su colaboración con Beatriz Luengo que esta misma semana alcanzaba cifras de Disco de Oro en España. Pero parece que la Mala le ha cogido el gusto a esto del pop, en cualquiera de sus variantes.

Hoy nos ha dejado bastante perplejos lanzando ‘Contigo’, un single de ascendente caribeño, muy dembow pero con un gran componente melódico. Producida por el texano MLKMN (o Milkman) y compuesta por su colaborador habitual Óscar Botello (al que se acredita el llamativo artwork de ‘Vibras’ de J Balvin), se trata de un dueto con el joven cantante británico de ascendencia jamaicana Stylo G en el que ambos cantan a una relación magnética en lo físico pero sin ataduras sentimentales, aunque la nota de prensa habla de «dos personas enamoradas que demuestran la necesidad de
estar juntas cuando están separadas».

Y lo cuentan en spanglish, lo que apunta a la ambición internacional que muestra en su nueva etapa María Rodríguez (recordemos que ‘Gitanas’ fue reseñada por Pitchfork, y que su próximo disco, del que nos habló en esta interesante entrevista que nos ofrecía este verano, será publicado por la división norteamericana de Universal).

Como sea, ‘Contigo’ se antoja totalmente irresistible por esa mezcla de aires e influencias, con un estribillo inmediato y un magnetismo que se ve amplificado por un potente clip dirigido por Marieta Petchanska, en el que una Rodríguez con maneras de estrella encabeza un grupo de bailarinas ejecutando movimientos sexys. Parece que Mala Rodríguez le ha cogido el punto al éxito masivo y no puede ni quiere parar.

Pale Waves / My Mind Makes Noises

Por