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Marika Hackman / I’m Not Your Man

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marika-hackman-im-not-your-manEstábamos del todo confundidos al pensar que Marika Hackman era ooootra cantautora de pop-de-inspiración-folkie más en la superpoblada lista que encabeza Laura Marling. Es decir, lo era (o lo parecía) en su debut ‘We Slept At Last‘ (2015) y no es que haya dejado de serlo en ‘I’m Not Your Man’, o al menos no del todo. Pero ahora eso ha pasado a ser una cuestión menor, porque lo que importa es que Marika se niega a figurar como otra joven apocada y melancólica con sueños románticos y una mueca de dolor sentimental.

Así que cambió radicalmente de actitud, abandonó la modestia y se armó de confianza, la necesaria para cantar en sus canciones sobre ser una rompebragas que se enrolla con chicas a sabiendas de que luego volverán con sus novios (‘Boyfriend’), unos novios con ridículos patrones de superioridad machista que ella expondrá despiadadamente en sus canciones –el pepino cortado en rodajas que aparece en su portada es toda una declaración de intenciones–. O para dedicar un tema a describir minuciosamente su pasión por la boca de su ex (‘Violet’). O para definir la delgada y complicada línea entre el rollo-de-una-noche y el inicio de una relación (‘My Lover Cindy’). O asumir que es el momento de marcharse cuando tienes la certeza de que la otra persona ya no te ama (‘Eastbound Train’ –con su aire a lo ‘Polly’–). O para decirle, desde las entrañas, cuánto asco ha llegado a darte (‘I’d Rather Be With Them’).

Desde luego, parece que adquirir el valor de exponer su homosexualidad y su postura donjuanesca es un pilar en su nueva postura, nunca más con la cabeza gacha, sino altiva y desafiante: ese “No soy tu hombre” de su título cumple un doble papel de autoafirmación femenina y de rechazo de roles atávicos en las relaciones. También parece haber sido básica para ella la alianza con The Big Moon. El joven cuarteto londinense parece haber entendido perfectamente las intenciones de Marika y la interacción del quinteto es total. Jules, Celia, Soph y Fern han dotado a su música, como banda de apoyo, de una efervescencia y una energía contagiosas. Es patente en los singles ‘Boyfriend’ y ‘My Lover Cindy’, y también en las cuasi grunge ‘Time’s Been Reckless’ y ‘Good Intentions’ –recordando a Juliana Hatfield o Liz Phair– o en la insinuante, casi funk, ‘So Long’. Y no solo en lo instrumental: sus coros, traviesos, divertidos, suponen un ingrediente muy jugoso en esta ensalada.

La variedad es otro de los alicientes que hacen de ‘I’m Not Your Man’ un disco especial y muy disfrutable, yendo de un palo a otro, dinamizando su escucha, aunque por momentos parezca encallarse un poco en el registro más relajado. Porque, como decía al principio, Hackman no ha abandonado del todo el corte de pop folk intimista: ahí están ‘Gina’s World’ (tierna letra dedicada a su mejor amiga), ‘Apple Tree’ o la dramática y cohenesca ‘Cigarette’ (que habla de sexo enrabietado post-discusión). Pero lo hacen con una perspectiva interesante, servida en casi todos los casos por la interesante producción de Charlie Andrew: el colaborador de alt-J (recordemos que la voz de Marika está presente tanto en ‘relaxer‘ como en ‘This Is All Yours‘) dota a las canciones de una extraordinaria riqueza en los arreglos, dotándolas de atractivo casi por sí mismos. Los efluvios de western a lo Morricone en ‘Apple Tree’ o la montaña rusa de cuerdas y coros proto-soul en ‘Blahblahblah’ las salvan de una probable indiferencia.

Aunque ya hemos hablado de la honesta temática de estas canciones, cabe destacar también el aspecto formal de sus letras. Cargadas de humor, el tipo de humor que simplemente se sirve de mostrar la realidad en primer plano, y verdad, el tipo de verdad que duele oír pero que con el tiempo se agradece haber oído, la artista londinense sobresale en líneas facsinantes como “no te retendré porque sé que estás enamorada, y ya no es de mí, y no es tu culpa” (‘Eastbound Train’); “dices “mira a la gente, arrastrándose como insectos por la acera” y yo preferiría estar con ellos porque odio esta habitación, que huele a ti” (‘I’d Rather Be With Them’); “viniste a mi por entropía y te di toda la que tuve / él es mejor hombre que yo, así que no se sentirá mal / está bien, porque yo solo soy una chica, “no cuenta” / él sabe que una mujer necesita a un hombre para hacerla gritar” (‘Boyfriend’); “intenté retener mi lengua, pero tú la arrancaste de su cubículo / la bañaste en petróleo, encendiste un cigarro y le diste un beso” (‘Cigarette’). Desde su preciosa portada, un cuadro hiperrealista a cargo del pintor Tristan Pigott que envuelve a su amiga Marika y las Big Moon en la iconografía que enmarca el álbum (símbolos fálicos y vaginales, guiños a las letras del álbum), ya queda claro que ‘I’m Not Your Man’ no es un disco cualquiera y está destinado a sacar a Marika de esa lista random que citábamos al principio. Y para siempre.

Marika Hackman actúa el sábado, 15 de julio, en el Festival de Benicàssim 2017.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Boyfriend’, ‘My Lover Cindy’, ‘Cigarette’, ‘I’d Rather Be Them’
Te gustará si te gustan: Liz Phair, Waxahatchee, The Big Moon.
Escúchalo: Spotify

«I’m A Motherfucker»: Kesha suelta su lengua y su lado soul en la arrolladora ‘Woman’

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kesha-womanTras sorprendernos la pasada semana con ‘Praying‘, parece que Kesha está decidida a soltar todo el arsenal de canciones que lleva acumuladas tras años de ostracismo por su conflicto con Dr. Luke. Hoy presenta ‘Woman’, aquella canción de tintes clásicos de la que dejó ver y escuchar un pequeño fragmento semanas atrás y que pensábamos que sería el primer single de esta nueva etapa.

No lo es, pero sí que muestra más probabilidades de conseguir un mayor éxito comercial, porque es verdaderamente arrolladora. Se trata de un tema de rhythm and blues y soul clásicos, efectivamente, pero en el sentido en que lo son las producciones de Mark Ronson para Amy Winehouse. De hecho, The Dap-Kings, la banda que grabó ‘Back To Black’ y luego se hizo célebre acompañando a la malograda Sharon Jones, ponen el acompañamiento musical estelar en ‘Woman’, en la que Kesha se muestra desatada también en su letra: «soy una puta bala (…) soy una cabrona». Se lo pasó tan bien Kesha en la grabación que, en un momento dado, a Kesha le da la risa y olvida la letra, quedando registrado tal cual en la versión final.

El tema se presenta con un vídeo oficial rodado por una Kesha envuelta en oro y sus invitados en un bar de carretera.

Quentin Tarantino dirigirá una película sobre los asesinatos de Charles Manson

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charles-mansonLas tendencias de Google señalan en estos momentos a “Charles Manson” entre lo más buscado del día. Nosotros también pensábamos que por fin, dado el mal estado de salud que venía arrastrando en prisión, se había muerto. Pero no, no iba por ahí el tema. Al parecer, The Hollywood Reporter ha revelado que Quentin Tarantino está implicado en un proyecto cinematográfico basado en los terribles asesinatos que el desequilibrado Manson y la secta que le seguía, denominada La Familia (a cuyas mujeres dedicó Emma Cline la notable novela ‘Las chicas‘ –2016–). Recordemos que en 1969 mataron a cuatro personas –entre ellos, la popular actriz Sharon Tate, entonces esposa del director de cine Roman Polanski–, crímenes por los que fueron condenados a cadena perpetua.

Tarantino, además de dirigir, será el encargado de escribir el guión de un film para el que ya se han deslizado algunos nombres del posible casting: suenan Brad Pitt, Jennifer Lawrence, Samuel L. Jackson y Margot Robbie –en el papel de Tate–. De aquí al año que viene, cuando se prevé que comience el rodaje, probablemente sabremos más del elenco. Las producciones de Tarantino son tan codiciadas que, incluso, llegan a filtrarse sus guiones, como ocurrió con el de ‘Los odiosos ocho’. Sin embargo, tras asegurar que abandonaba el proyecto, finalmente acabó filmándolo y haciendo de él una buena película.

Cabe recordar que Charles Manson se labró una carrera musical que no pocos celebran y sus álbumes de pop folk acústico a lo Tim Hardin pueden ser escuchados fácilmente en Spotify. De hecho, su estancia en la cárcel no ha devaluado su interés por la música e intentó años atrás que Phil Spector, que compartía presidio con él, le grabara un disco.

King Krule se desgañita por Mount Kimbie en ‘Blue Train Lines’

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mount-kimbie-love-what-surviveParece que sí, que el dúo de electrónica experimental Mount Kimbie sí va a publicar un nuevo álbum este año, y que los temas presentados semanas atrás con James Blake, primero, y Micachu, después, forman parte de él. El disco que sucederá a ‘Cold Spring Fault Less Youth’ (2013) lleva por título ‘Love What Survives’ y estará disponible en formato físico y digital a partir del día 8 de septiembre, a través de Warp Records.

Este anuncio se acompaña de una nueva canción del mismo, esta vez contando con la colaboración de su compatriota King Krule. En ‘Blue Train Lines’ el pelirrojo presta su carismática voz y unos sintes desbocados, desgañitándose, aportando el factor humano en una canción vibrante que explota hacia su ecuador y acrecenta, si cabe, el interés por este álbum de los británicos.

Será el tercer disco de los británicos, para el que dicen que han escrito y reescrito sus canciones, “perfeccionando sus ideas con el fin de dar forma a algo totalmente idiosincrásico y personal”. Lo cierto es que los tres adelantos del álbum muestran una notable evolución y eclecticismo respecto a sus primeros trabajos, más inmersos en la corriente post-dubstep de principios de la década. ‘Love What Survive’ (que cuenta con otra colaboración de James Blake, al margen de ‘We Go Home Together’) ha contado además con el handicap de ser creado en la distancia, puesto que Dom Maker se mudó a Los Ángeles el pasado año, mientras que Kai Campos permaneció en Londres. Mount Kimbie presentarán ‘Love What Survive’ en España: el 22 de noviembre estarán en Barcelona (Razzmatazz 2) y el 23 en Madrid (Joy Eslava). Las entradas ya están disponibles en la web del artista y, a partir del viernes, en Ticketea.

Tracklist:
1. Four Years and One Day
2. Blue Train Lines (feat. King Krule)
3. Audition
4. Marilyn (feat. Micachu)
5. SP12 Beat
6. You Look Certain (I’m Not So Sure) (feat. Andrea Balency)
7. Poison
8. We Go Home Together (feat. James Blake)
9. Delta
10. T.A.M.E.D
11. How We Got By (feat. James Blake)

El meltdown de Shia LaBeouf no debería pasar inadvertido

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shia-labeouf-arrestadoSon tantas las noticias negativas que llegan de Shia Labeouf, casi nunca relacionadas con su profesión de actor, que la tentación de pasar de largo sin siquiera mirar el destrozo es fuerte. Que el protagonista de ‘Transformers’ no está pasando por un momento de equilibrio y bienestar es obvio, pero quizá la mejor reacción ante eso, y en cierta medida ayudarlo, no sea normalizarlo y pasar.

A principios de la semana Shia saltaba a los titulares por haber sido arrestado en un parque de Savannah, en el estado norteamericano de Georgia. En evidente estado de embriaguez, acudía a un viandante y un agente de policía local para pedirles un cigarro. Ante la negativa de estos, comenzó a ponerse agresivo y decir tacos, hasta que el agente intentó detenerle. Él huyó a su hotel (se encontraba en la ciudad rodando una película co-protagonizada con Dakota Johnson, ‘The Peanut Butter Falcon’), donde fue detenido finalmente, no sin antes continuar con su actitud y provocar diversos daños materiales. Al día siguiente fue puesto en libertad tras pagar una fianza de 7.000 $.

Su imagen, además, se ha visto dañada seriamente tras este incidente, pues en las últimas horas ha aparecido en Internet un vídeo del momento de su detención, y se le puede escuchar proferir comentarios de tinte racista hacia el policía, que era afroamericano. Hoy ha subido a Twitter un comunicado pidiendo disculpas por su comportamiento hacia los agentes, reconociendo que tiene un problemático rechazo contra la autoridad, además de una evidente adicción al alcohol que, insiste, está tratando de superar con terapia (otra vez).

Lo que parece evidente es que el talento de LaBeouf, uno de los actores más capaces de su generación, está siendo ensombrecido día a día por sus problemas con las drogas y, posiblemente, algún tipo de enfermedad mental que debería ser igualmente tratada. Quizá por una vez, el público y la prensa (vídeos y reportajes como «Los 10 momentos más ridículos de Shia LaBeiuf» no parecen tolerables) deberíamos empatizar con él en lugar de despreciarle, reírnos o pasar de largo como si fuera la actitud normal de un chico rebelde, un pobre niño rico.

The Crookes anuncian su separación

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the-crookesEl cuarteto británico The Crookes ha anunciado a través de un comunicado en Facebook (que encontraréis más abajo) que, diez años después de su nacimiento, deja de existir como banda. El grupo de Sheffield ha emitido un comunicado en el que deja claro que los cuatro siguen siendo muy buenos amigos y que seguirán siéndolo. “La última década ha sido muy buena para nosotros y estamos felices de abandonar en un punto álgido”, aseguran.

Además de a sus mánagers, sellos y familias, agradecen profundamente a sus seguidores por “venir a los conciertos, comprar los discos, enviar mensajes y regalos, e incluso abrirnos vuestras casas y dejarnos dormir en vuestros suelos durante las giras”. “Nos habéis dado las experiencias más maravillosas y estaremos agradecidos para siempre”. También dicen que no se irán sin, antes, dar algunos conciertos de despedida que pronto anunciarán.

The Crookes emergieron en 2010 con una canción tan brillante como ‘Backstreet Lovers’, en la mejor tradición del pop británico de guitarras, con ciertos toques de The Housemartins, Aztec Camera y The Smiths que plasmaron en su notable debut del año siguiente, ‘Chasing After Ghosts’. En 2012 se pusieron a la altura de los mejores Two Door Cinema Club con el que es su mayor hit, ‘Afterglow’, avance del álbum que lanzaron ese año, ‘Hold Fast’, que les llevó a actuar en el FIB, por ejemplo. En 2014 llegaría el rockero ‘Soapbox’, con más melodías certeras como las de ‘Play Dumb’, y en 2016, con un sonido más jangle-pop, el que será su último disco de estudio, ‘Lucky Ones’.

Cancelado el concierto de M. Ward en el Teatro Lara de Madrid

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m ward

Apenas dos días después de haberse anunciado la fecha, el concierto del norteamericano M. Ward que había de celebrarse el próximo día 2 de agosto en el Teatro Lara de Madrid ha sido cancelado, según informa su organizador, SON Estrella Galicia, en un escueto comunicado:


“Comunicamos que, por causas ajenas a SON Estrella Galicia, el concierto que M Ward iba a ofrecer el 2 de agosto en el Teatro Lara queda cancelado. Sentimos las molestias”.

Suponemos que en breve se facilitará información para la devolución de las entradas. Este concierto formaba parte de una gira europea que el músico de Portland realiza este verano y que, según indica en sus redes sociales, se mantiene. De hecho, sí habrá otra fecha en España: el 29 de julio estará en el Festival Ribeira Sacra de Lugo, junto a The Magic Numbers, Iván Ferreiro, Novedades Carminha o Virginia Maestro. M Ward publicó el pasado año su séptimo disco de estudio, ‘More Rain’, al margen de proyectos paralelos como She & Him –con la actriz y cantante Zoey Deschanel– y Monsters of Folk –junto a Jim James o Conor Oberst, entre otros–. Os dejamos con su último vídeo, el que ha dedicado a la canción ‘I’m Listening (Child’s Theme)’, contenida en ese disco.

Selena Gomez transita oscuros territorios hip pop en ‘Fetish’

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selena-gomez-fetishTal y como había venido insinuando Selena Gomez, primero anunciando su título al final del vídeo de ‘Bad Liar’ y luego subiendo imágenes inquietantes de la misma sesión de fotos que la de su portada, hoy podemos escuchar ‘Fetish’. Se trata del segundo single oficial del nuevo álbum que prepara como continuación de ‘Revival’. ‘Fetish’ está producida por Jonas Seberg (Nicki Minaj, Fifth Harmony) y The Futuristics (Machine Gun Kelly) y lleva a Selena por oscuros territorios hip pop, en una onda no muy alejada a la de su actual chico, The Weeknd, o a la de otras artistas femeninas actuales pero menos populares como Banks, por ejemplo. Se acompaña, además, de un verso del rapero Gucci Mane.

La oscuridad también empapa el mensaje de la canción, con una letra en la que Gomez muestra una ostensible vanidad. “Cuando miro en el espejo veo más claro por qué quieres estar cerca”, dice su primera estrofa, mientras que su estribillo insiste “tienes un fetiche con mi amor [NdE: suponemos que querrá decir «sexo»], te aparto y tú vuelves; no puedo culparte, si yo fuera tú, me haría lo mismo”. Quererse es muy importante, pero igual esto roza lo enfermizo. Está claro que en esta nueva etapa Selena quiere alejarse en la medida de lo posible del buenismo que venía rodeando a su personaje, como ex-actriz infantil que es. Recordemos que su anterior single, el estupendo ‘Bad Liar’, hablaba de la adicción a una persona, que plasmaba después en su vídeo oficial, en el que Gomez interpretaba distintos papeles, dando un curioso sentido a la letra de ‘Fetish’. Su vídeo, a tenor de los teasers de Instagram, debe estar al caer.

‘Bad Liar’ no ha sido un éxito rotundo desde el punto de vista comercial, aunque no lo ha hecho del todo mal. Sin embargo, parece que su gran mérito es haber gustado a un público distinto al suyo habitual. Unas a las que ha gustado mucho, por cierto, son las hermanas Haim, que recientemente hacían su propia versión del tema en directo.

Los 10 nombres clave de Portamérica, que arranca hoy

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triangulodeamorbizarroEntre hoy jueves 13 de julio y el sábado 15 de julio se celebra una nueva edición de Portamérica en Caldas de Reis (Pontevedra), con un par de decenas de bandas y artistas, entre los que destacamos 10, y a los que también hay que sumar gente como Niños Mutantes, Leiva, Quique González o Depedro. Más información y todos los horarios, aquí.

The Horrors

Son los grandes cabezas de cartel internacionales. The Horrors, uno de los grupos de post-punk oscuro más queridos de nuestro país (y del exigente Geoff Barrow), acuden a Portamérica ya con nuevo single en la calle, ‘Machine’, nuevo álbum anunciado y también con un sencillo inminente que, aseguran, será de corte trance (!!!). ¿Se atreverán a avanzarlo en su concierto de esta noche?

Iván Ferreiro

Sobre el papel, el concierto de The Horrors puede ser el gran reclamo de PortAmérica, pero uno de los grandes reclamos populares será sin duda el ex Piratas Iván Ferreiro. Su último disco, el buen ‘Casa’, ha estado casi medio año en la lista de ventas española tras haber llegado al número 1.

Kase.O

Hablando de ventas, ‘El círculo’ continúa entre los álbumes más vendidos en España, en el puesto 56 y después de 41 semanas de permanencia. Sin duda, el largo de Kase.O está conquistando a nuevas generaciones, con casi la totalidad del álbum superando o rozando los 2 millones de reproducciones en Spotify.

Carlos Sadness

Otro artista que no necesita ya ninguna presentación es Carlos Sadness que, tras agotar salas en nuestro país y también en México gracias al éxito de ‘La idea salvaje’, prepara ya un nuevo disco. Seguro que aquellos que han llevado ‘Miss Honolulu’ o ‘Qué electricidad’ por encima de los 3 millones de escuchas simplemente no pueden esperar más.

Triángulo de Amor Bizarro

¿Quién no quiere ver a Triángulo de Amor Bizarro en su tierra? El grupo gallego continúa presentando el sobresaliente ‘Salve discordia’ que a pesar de llevar un año y medio en el mercado sigue sonando tan fresco como el primer día, últimamente renovado por la edición como single de una de sus mejores canciones, ‘Barca quemada’.

Novedades Carminha

También juegan en casa los imprescindibles Novedades Carminha. Llevan tiempo emergiendo de la “escena”, pero ha sido durante el último par de temporadas cuando han empezado a colgar el cartel de “entradas agotadas” allá por donde pasan. Su última reválida ha tenido lugar con la edición del single ’Te quiero igual’, que con su cita a Los Planetas lleva 150.000 reproducciones en Spotify en apenas un mes.

Xoel López

Por si no ha quedado clara la apuesta por artistas gallegos, también está invitado en PortAmérica Xoel López, que no saca álbum desde ‘Paramales‘, pero que ha continuado girando durante estos dos años.

Aterciopelados

Pese a no contar con nuevo disco de estudio desde hace casi 10 años, los colombianos Aterciopelados llevan tiempo reivindicándose a sí mismos con una multitudinaria gira que les ha traído varias veces por nuestro país. Tiempo de reencontrarse con discos como ‘Con el corazón en la mano’, ‘El dorado’ o ‘La pipa de la paz’, producido por Phil Manzanera y que contara con la colaboración de Bunbury.

Asian Dub Foundation

Tras triunfar como la bebida de cola a mediados/finales de los 90 con su fusión de elementos jamaicanos, drum ‘n bass, folclore asiático hip hop y rock, la chispa de este multicultural combo británico se evaporó con la entrada del milenio. Ahora, con el resurgir del drum ‘n bass y menos prejuicios por parte del público en general, parece que sus los dos discos publicados en esta década –’A History of Now’ (2011) y ‘More Signal More Noise’ (2015)– han reavivado el interés por ellos. En directo se siguen mostrando implacables.

Instituto Mexicano del Sonido

El proyecto de Camilo Lara lleva también dos décadas de trabajo sin que su atractivo se devalúe lo más mínimo. Pionero de la interacción del folclore de su país con los sonidos electrónicos contemporáneos, I.M.S. (o M.I.S., como se le conoce en Estados Unidos) se ha convertido en una referencia en toda Norteamérica. Pero no vive del pasado, pues sigue manteniendo su vigencia gracias al mayor compromiso político mostrado en discos como ‘Suave Patria’ o ‘Político’. Sin descuidar, claro está, su dominio del perfil hedonista: ahí está su reciente ‘Dame un besito’ para certificarlo.

10 joyas perdidas del FIB 2017

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laoraHoy arranca el Festival de Benicàssim reuniendo en su cartel a grandes cabezas como Red Hot Chili Peppers y The Weeknd, junto a estrellas nacionales como Mala Rodríguez, Los Planetas, Surfin’ Bichos o La Casa Azul. Las entradas de sábado se han agotado, pero aún quedan abonos sin derecho a cámping y tickets para el resto de días. En este artículo repasamos algunas de las joyas perdidas que no puedes perderte este año en el festival, y a las que podríamos añadir algunos artistas de los que ya os hemos hablado como Peaking Lights, Sunflower Bean, Twin Peaks, Pional, Ibibio Sound Machine o Marika Hackman, cuyo álbum estamos a punto de reseñar.

Declan McKenna

Nacido en Hertfordshire, Reino Unido, hace tan solo 18 años, Declan McKenna es uno de los mayores talentos emergentes de las islas. El artista ganó el concurso de nuevos talentos organizado por Glastonbury hace ya un par de temporadas y aquellos seguidores del sonido de Wave Pictures, Hefner, Sondre Lerche o el Bright Eyes más popero tienen que estar atentos a su inminente debut. Actúa el domingo abriendo el escenario principal, no se lo pierdan.

Lao Ra

¿No tenemos más pop desprejuiciado en el cartel aparte de Years & Years y Dua Lipa? Doch! La anglo-colombiana Lao Ra paseará el dancehall y electro pop de sencillos como ‘Body Bounce’ o ‘Jesus Made Me Bad’ por el South Beach Dance Stage este sábado poco después de las ocho de la tarde.

Troyboi

Probablemente conozcas a Troyboi por ‘Afterhours’, su colaboración con Nina Sky y Diplo, que lleva inequívocamente el sello de este, pero también es buena idea aproximarse a otras de las canciones del joven artista de trap londinense, como su tenebroso tema de bienvenida a su ciudad o el reciente ‘Hooper’. Le veremos este jueves 13 de julio en el South Beach Dance Stage.

Mick Jenkins

Tras un lustro editando mixtapes, el rapero de Alabama publicaba a finales del año pasado ‘The Healing Component’, un álbum de debut que conquistaba a la crítica gracias a la sensualidad de temas como ‘Angles’, con Noname y Xavier Omar; a singles como ‘Spread Love’ o la post-trip hop ‘Drowning’; o a colaboraciones como la bailable ‘Communicate’, producida por Kaytranada, que también actúa en el festival.

Honne

Una de las propuestas que podremos ver hoy jueves es la del dúo Honne, presentando su álbum editado en 2016 ‘Warm On A Cold Night’, cuyo hit ‘Someone That Loves You’ con Izzy Bizu ha sido remezclado por Joe Goddard. Bonito R&B y soul pop bastante fino, que podemos conectar con Stevie Wonder, Rhye o una especie de Aloe Blacc producido por Junior Boys.

Desperate Journalist

«¿Por qué eres tan aburrido?» es el título del último single de este grupo de dos chicos y dos chicas de Londres. Todo lo contrario de lo que sugiere su música, de afición post-punk y plasmada en sendos discos, que, editados entre 2014 y este año, han dejado hits como ‘Hollow’. Os dejamos con su más reciente vídeo, una pista de lo que podremos ver sobre el escenario el próximo sábado.

sir WAS

El proyecto de Joel Wästberg es como meter en una batidora los sonidos de Sigur Rós, la ambición soul pop moderna de unos JUNGLE o un Gnarls Barkley y el carácter imprevisible de unos Flaming Lips. Una propuesta bastante singular que se ha materializado en la edición de un disco llamado ‘Digging A Tunnel’ publicado en marzo. Actúa el domingo en el South Beach Dance Stage.

Childhood

Podrían ser estadounidenses o australianos, pero la banda de Ben Romans-Hopcraft viene desde Nottingham para presentar sus nuevas canciones. Su debut contenía temas como ‘Blue Velvet’, tan aptas para los fans de The Drums como los de Tame Impala, y ahora han estrenado un single llamado ‘Californian Light’ que avanza un segundo largo que sale a la venta la semana que viene.

Navvier

Entre las sorpresas que hallamos en el festival, y en general en la Comunidad Valenciana está este cuarteto que oscila entre la electrónica de unos Lasers o unos The Suicide of Western Culture y la música clásica, todo ello sin que, al menos a primera vista, su propuesta resulte kitsch. Este año han publicado un primer EP llamado ‘Penthalon’. Les toca el sábado.

Ella Rae

Una de las apuestas personales del FIB es la de esta londinense afincada en Nueva York que no ha editado nada: va en serio, acaba de poner en su Facebook que su primer single oficial, ‘Someone Else’, sale este mismo viernes 14 de julio. Mientras ardemos en deseos de averiguar cómo llena su set de 30 minutos en el Escenario Visa mañana, nos preguntamos si será la misma intérprete de un tema que aparece en Spotify llamado ‘Let Me Go’, que puede interesar a los seguidores de Clare Maguire, Florence… o Chlöe Howl.

Chancha Via Circuito despide hoy la temporada de Picnic Sessions

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chancha via circuitoEl Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (Madrid), que lo mismo te trae a Sonic Youth que un concierto de Javiera Mena, cierra hoy 13 de julio un nuevo gran ciclo que ha acogido a cantantes como Juana Molina y a performers como Antó Rodríguez o Claudia Pagès. Han sido 6 semanas consecutivas en que, desde principios de junio a mediados de julio, cada jueves, se ha podido disfrutar de dos artistas de personalidad muy marcada.

La última cita de esta tarde reúne a Pablo Urizal y el interesante proyecto Chancha Vía Circuito, cuyo recorrido artístico, de aparecer en ‘Breaking Bad’ a la colaboración con Lido Pimienta, ya repasó en este pequeño gran artículo mi compañero Raúl Guillén. Su mezcla de géneros, con elementos extraídos del folclore latinoamericano pero también con la música experimental y la música de baile en mente, ha trascendido la etiqueta de la world music. A las Picnic Sessions el proyecto del productor argentino Pedro Canale acude en formato banda, junto a Heidi Lewandowski −violín, voces y vientos−, y Federico Estévez a la percusión, y con el propio Pedro ocupando los sintetizadores, vientos, percusión, voces y «demás magias».

Tras la edición del seminal disco ‘Río Arriba’ en 2012, Chancha Vía Circuito han continuado editando álbumes, siendo Soundcloud su plataforma preferida a la hora de subir remixes, sesiones o incluso nuevos temas. Uno de los secretos mejor guardados de la música latina que llega a Madrid tras haber recorrido otros puntos de nuestra geografía, como San Sebastián, Barcelona o Santander. Aún les esperan, además de la imprescindible cita en Móstoles, de acceso libre a partir de las 21.00, Río Babel o La Mar de Músicas.

Templeton anticipan algo «enorme» con ‘Marzo mayea’

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marzomayeaTempleton incluyeron en su primer disco hitazos de indie nacional como ‘Las casas de verano e invierno’ o ‘Brasil’, en su segundo exploraron una vena más preciosista y sesentera en pistas como ‘Miedo de verdad y en condiciones’ y sobre todo ‘Los días’, en el tercero se sumergieron en las sonoridades y colores indisociables de ‘La bola de cristal’… y para el cuarto, parten de nuevas ideas.

Betacam nos había adelantado en una entrevista (a propósito del último de Rusos Blancos) que el cuarto disco de Templeton sería una mezcla entre ‘El murmullo’ y ‘Rosi’, esto es, el segundo y el tercer álbum de la banda, pero no es eso exactamente lo que encontramos al menos en el tema que podemos conocer hoy. JENESAISPOP estrena este primer adelanto, un tema sin estribillo, de claro in crescendo, que recibimos hace una semana en nuestro buzón y podemos asegurar que crece y mucho con las escuchas. Se llama ‘Marzo mayea’.

El nuevo disco de Templeton que adelanta este corte sale en otoño a través de Gramaciones Grabofónicas y se titulará ‘Un mar enorme’. Todos los minutos de duración de ‘Marzo mayea’ van revelando un fondo de folk un pelín psicodélico y casi progresivo, con algún que otro guiño beatliano, que explota en un emocionante final coral, muy tabernero (para bien). La letra se mueve entre lo costumbrista («He salido de la cama / hay sangre por el colchón / sangre por toda la casa menos en el corazón») y el homenaje pop (con citas a Fraser, el «doblaje extraño» de ‘El resplandor’ o La Buena Vida), con una llamada al carpe diem en la parte final («háblame de lo que quieras / pero no del trabajo / la vida es bastante fea / para pasarla quejándonos»), aunque caben muchos recovecos. Pasen y disfruten.

4 razones para dejarte atropellar por ‘Baby Driver’ y una para pincharle las ruedas

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babydriverJunto a ‘Wonder Woman’, está siendo la película del verano. Algo bastante sorprendente teniendo en cuenta que no estamos ante un blockbuster estival al uso. Ni secuela, ni precuela, ni spin-off, ni universo extendido/expandido. En ese sentido, el éxito de ‘Baby Driver’ es una buena noticia para el cine (comercial) en un verano en el que Hollywood va a volver a llenar la cartelera con más franquicias que las aceras de la Gran Vía.
Te damos cuatro razones para subirte de copiloto con Baby y una para pedir un Uber:

1. Su originalidad. ‘Baby Driver’ es una película de acción con persecuciones, tiros, atracos, chicas guapas (la girl next door y la femme fatale), diálogos afilados, romanticismo adolescente y playlist con temazos. Recuerda a todas las películas que te están viniendo ahora a la cabeza. Desde la saga ‘Fast & Furious’ hasta ‘Drive’, del cine de Tarantino hasta al de Walter Hill. Pero, a la vez, no se parece a ninguna. La capacidad de Edgard Wright (‘Zombies party’, ‘Bienvenidos al fin del mundo’) para combinar géneros y referentes, montándolo como si fuera algo nuevo, con más ritmo y gracia, es admirable.

2. Su música y su musicalidad. ¿Qué es ‘Baby Driver’? ¿Un thriller con música, como los de Tarantino o Scorsese, o un musical con argumento de thriller? Quizás las dos cosas. La película hace equilibrios a dos ruedas ente las dos opciones. Wright sustenta la carrocería dramática de su película sobre una gran idea: sincronizar las coreografías de las secuencias de acción con las canciones de Queen (‘Brighton Rock’), The Button Down Brass (‘Tequila’), Dave Brubeck (‘Unsquare Dance’)… y ese ‘Bellbottoms’ de Jon Spencer Blues Explosion con el que comienza el filme que te dan ganas de dar botes subido a la butaca o ponértela en el coche mientras haces trompos de vuelta a casa.

3. Baby, conductor de primera. Convertir al protagonista en una mezcla de bailarín adolescente y héroe de acción trágico, de John Travolta y Steve McQueen (o de un Ryan Gosling joven), es uno de los grandes hallazgos de la película. Baby es un conductor enchufado permanentemente a un iPod, que se mueve por la realidad como si estuviera en un musical. Las canciones enmascaran su dolor (físico y emocional), estructuran su vida y la cargan de sentido.

4. Las persecuciones de coches. A diferencia de las persecuciones de la saga ‘Fast & Furious’, muy espectaculares pero que se notan más falsas que el peluquín que luce Kevin Spacey (que, por cierto, vuelve a hacer de Kevin Spacey), las de ‘Baby Driver’ huelen a gasolina y neumático quemado. Gracias a un montaje de precisión musical, el rodaje en exteriores y la planificación coreográfica a cargo de Darrin Prescot (que ya demostró su valía en la saga Bourne), las carreras de ‘Baby Driver’ se colocan a la altura de los grandes clásicos del subgénero: ‘Bullit’, ‘French Connection’, ‘Driver’…

5. ‘Baby Driver’ se pone de cero a cien en menos de tres segundos, pero se le acaba la gasolina antes de llegar a la meta. Es como una canción alargada en directo por un eterno solo de guitarra. A partir de un giro de guión bastante cuestionable (en forma de tiroteo), la película amenaza con calarse en cualquier momento. El armazón musical ya no sostiene el endeble guión, su revestimiento cómico acaba rayado y el clímax, aunque con algún buen acelerón, se alarga demasiado. Pero quizá lo peor de todo es que, sí, Sony ya está pensando en una secuela. 7.

Austra: «Quiero cambiar la manera de pensar de la gente a un nivel internacional»

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austraEl grupo canadiense Austra, creado años atrás en torno al talento compositivo e interpretativo de Katie Stelmanis, está construyendo una sólida carrera en el pop menos acomodaticio, convirtiéndose en favoritos de cada vez más gente en España (por ejemplo, Víctor Algora). Tras su celebrado debut ‘Feel It Break’ y el más expansivo ‘Olympia’, meses atrás publicaban su tercer álbum, ‘Future Politics‘, un disco notable con coartada político-social, planteando una utopía ideológica.

Días atrás, previamente a su actuación en Bilbao BBK Live y a la de esta misma semana en el Festival de Benicàssim 2017, hablábamos por teléfono con la propia Stelmanis sobre el contenido del álbum, que se preocupa por la lucha LGTTB y la visibilización y empatía con las enfermedades mentales, el proceso creativo de sus nuevas canciones, el tiempo que ha pasado viviendo en México, el teórico compromiso feminista y social de Katy Perry en su álbum ‘Witness’… para, finalmente, descubrir que no debíamos preocuparnos lo más mínimo por la factura telefónica: Katie estaba a un paso de nosotros, de vacaciones.

Han pasado seis meses desde la publicación de ‘Future Politics’, así que ya has tenido tiempo suficiente para compartirlo con la audiencia. ¿Estás satisfecha con la recepción del álbum?
Sí, ha sido muy interesante compartir este disco en particular y ver cómo era recibido. La gente está mostrando muy diferentes formas de disfrutarlo e interpretarlo. Ha sido genial.

¿Y qué es lo que te han dicho los fans sobre él?
Parece que les gusta… creo. [Risas] Me parece que hay gente que alcanza una conexión más profunda con él que otros, dependiendo cómo se identifiquen con él. Pero en general en los shows y en internet la respuesta parece muy buena.

En mi opinión, musicalmente es incluso más directo y pop que ‘Olympia’, pero con unas ideas más complejas detrás.
Sí, claro. Es evidente que hay canciones pop muy directas en el disco, pero para mí, durante su composición, la narrativa, la manera de expresar las ideas, han sido tan importante como la propia música. Es algo que nunca había hecho antes.

«La más profunda influencia en la composición de este disco fue un concierto de Massive Attack»

¿Es una manera de hacer llegar más fácilmente esas ideas al público, haciendo que bailen con ellas
Sí. La más profunda influencia en la composición de este disco fue que casualmente, en un festival en el que toqué, pude asistir a un concierto de Massive Attack. Nunca los había escuchado antes. Vi su directo y me pareció muy poderoso cómo introducían mensajes políticos en su música, de una manera muy sutil, no adoctrinando. Me pareció una forma significativa de comunicar tus ideas, sin que la gente sienta que la estás sermoneando.

‘Future Politics’ parece un poco más electrónico o sintético que ‘Olympia’. ¿Ha sido un movimiento totalmente consciente?
Diría que sí. ‘Olympia‘ fue un disco en el que empleamos mucho más tiempo en el estudio, con muchas colaboraciones, componiendo incluso allí. En este nuevo disco hemos trabajado de manera más independiente, ha sido más un «proyecto de dormitorio», he vuelto a hacer las cosas por mí misma y el resultado claramente refleja eso.

Precisamente, iba a comentar eso, que las hermanas Lightman no habían participado en este disco. ¿En cierta medida eso ha influido también?
Claro. Este disco fue creado de manera similar a ‘Feel It Break‘, mi debut, en el que trabajé casi en solitario en mi habitación. ‘Olympia’ fue muy colaborativo y quería recuperar un poco aquella dinámica para este álbum, que fuera más mío, emplear todo lo que aprendí sobre componer y producir con ordenadores durante 5 años de giras y trabajo.

«Aunque me dé rabia, mis canciones más fáciles son probablemente las mejores»

Una de nuestras canciones favoritas del álbum es ‘I Love You More Than You Love Yourself’. Es bastante compleja, pero también pegadiza. Además, es una de tus canciones más reproducidas en Spotify, así que está claro que está conectando con la gente. ¿Qué es tan especial en esta canción?
Cuando la terminé me pareció que era demasiado simple, casi hasta me daba vergüenza que saliera a la luz. Pero después de trabajar con ella y tocarla en directo me di cuenta: casi siempre lo que yo considero que es muy sencillo es a lo que mejor responde el público. [Risas] También me sorprende que son las que mejor aguantan el paso del tiempo, a día de hoy es una de mis propias canciones favoritas y que me encanta volver a escuchar. Así que aunque me dé rabia, mis canciones más fáciles son probablemente las mejores. [Risas]

Personalmente me encanta ‘I’m A Monster’, aunque su estructura es algo extraña, como si creciera de forma contenida hasta que el bombo irrumpe hacia la mitad. Explícame cómo surgió esta canción.
Para mí es una canción que siento como si hiciera un largo viaje. Aunque tiene un estribillo muy claro y es muy directa, es una especie de montaña rusa de emociones, muy melodramática, y quería que la propia instrumentación reflejara eso, os lleve en ese viaje

¿Hay alguna canción del disco en la que te gustaría que la gente se fijara en particular, por alguna razón?
Yo tengo una relación especial con cada canción del disco, no siento que pueda escoger una en particular. Pero en esta era del streaming, soy consciente que la gente apenas escucha álbumes completos, y te das cuenta de que mecánicamente las primeras canciones son las más escuchadas. Y es frustrante para mí, porque mis favoritas van al final o en la segunda mitad del disco. [Risas] Tengo que pensar algo para que la gente empiece a escuchar por el final.

En el vídeo que hicisteis para ‘Utopia’, te apareces a ti misma vestida de rojo, como si fuera otra faceta de la personalidad de la protagonista. Y también aparece en la portada del álbum, sujetando un caballo. ¿Qué simboliza este personaje?
Es un personaje que desarrollé, a la que yo llamo Beverly Jean Rhonda, e imaginé que venía del futuro para corregir el camino que deberíamos tomar, a medio camino de una superheroína y una mesías.

«‘I Love You More Than You Love Yourself’ habla en realidad de la enfermedad mental desde un punto de vista de amor y compasión»

Siguiendo con los clips… nada casualmente, en el vídeo de ‘I Love You More Than You Love Yourself’ de nuevo vemos a una mujer (de nuevo interpretada por ti) que parece cambiar de personalidad. ¿Crees que hay al menos dos personas dentro de cada uno de nosotros?
Sí, claro. Yo debo tener como 5 personas dentro. Pero este vídeo no va sobre eso, sino que está libremente inspirado en la historia de Lisa Nowak, una científica y astronauta de la NASA que tuvo una especie de crisis nerviosa [NdE: en 2007 fue acusada de asesinato hacia la pareja del hombre del que estaba enamorada, aunque fue considerada inocente del cargo]. Era una historia alucinante, pero la gente fue muy insensible hacia ella, y convirtieron en meme de internet una foto suya tras el arresto, con su uniforme de astronauta y la mirada perdida. Esta canción, ‘I Love You More…’, habla en realidad de la enfermedad mental desde un punto de vista de amor y compasión hacia las personas que lo sufren. Así que recreamos su historia desde un ángulo de compasión y empatía, intentando encontrar la humanidad de quién era y lo que hizo. Esa era nuestra intención.

En general, varias letras del álbum por momentos parecen dirigirse a personas que no se aceptan a sí mismas, y a veces tampoco por el resto del mundo, ¿no es así?
El álbum trata temas muy amplios. Habla sobre política, pero también sobre asuntos más íntimos como la salud mental y la depresión. Precisamente ‘I Love You More Than You Love Yourself’ y ‘I’m A Monster’ hablan sobre eso, sobre mi experiencia con la depresión. Pero me gustaría que la gente las escuchara como algo optimista y positivo, alejado de la tristeza que suele envolver las canciones que hablan de esto.

«Mientras la gente pueda seguir imaginando cómo deberían ser las cosas, es posible lograrlas»

Como dices, tu perspectiva sobre estos temas muestra cierto optimismo y esperanza. Pero, aunque es notorio que hay avances en materias de conciencia feminista, aceptación de colectivos LGTBIQ, el cuidado del medio ambiente, cada día hay noticias que muestran que hay muchísimo por hacer. ¿Realmente hay razones para mantenerse positivo?
Hay que serlo. Es interesante porque, cuando escribí este disco, el clima mundial era distinto. Donald Trump no estaba ni siquiera en el radar, estaba escribiendo sobre cosas que estaban fermentando, pero no podía sospechar cómo se iría sucediendo todo ni que el disco se publicaría en la situación que estamos. Es una posición difícil y es complicado ver una salida, pero cuando estaba trabajando en el disco me di cuenta lo importante que es proyectarse hacia el futuro. Un sistema tan represivo intenta suprimir tu imaginación, tu habilidad para ver algo de manera distinta. Así que mientras la gente pueda seguir imaginando cómo deberían ser las cosas, es posible lograrlas.

Aunque el tema principal de tu álbum es una utopía, en la que la gente se sienta profundamente implicada en la política, preocuparse por la libertad y el bienestar de toda la comunidad, cuidar la naturaleza y derribar barreras en términos de género y economía… pero en realidad hay ciertas similaridades con la realidad, en la que algunos movimientos sociales han conseguido algunas metas impensables tiempo atrás, y que por un momento han hecho temblar al sistema establecido, ¿no?
Creo que estos líderes son importantes, pero cuando creé el disco mi aspiración era mayor que esa: quiero cambiar la manera de pensar de la gente a un nivel internacional, no como un movimiento norteamericano, español o francés. Tenemos que conectar a un nivel internacional para conseguir auténticos cambios. Cuando se trata de la destrucción del planeta Tierra, no sirve con solo un país cada vez, sino que es algo que afecta a la Humanidad y así es como deberían enfocarse las cosas. Tenemos el potencial para romper esas fronteras. Alguien como Jeremy Corbyn puede ser inspirador para gente en todo el mundo, pero creo que hace falta más que eso. No se trata de una sola persona, sino de que las ideas se extiendan, que el pensamiento alternativo se instale en el mainstream y lo ocupe.

«No me inspira el mensaje de Katy Perry sencillamente porque no lo veo creíble»

¿Y cuál es tu postura sobre una artista pop masiva como Katy Perry y esta etapa “consciente/feminista/socialmente concienciada” que está mostrando en ‘Witness’? ¿Crees que es importante que una mujer tan influyente como ella se manifieste con estos mensajes? ¿O te parece simplemente trivial?
Sinceramente, no me inspira el mensaje de Katy Perry sencillamente porque no lo veo creíble. Creo que si la gente va a tomar ideas de alguien, sería mejor que no fuera de ella sino de alguien que tenga una auténtica experiencia en esas materias. Hace 3 o 5 años Katy aparecía en la portada de una revista solo cubierta por el símbolo de un dólar, diciendo «está bien ser una mujer y ser rica» o algo así. Partir del «capitalismo feminista» a una conciencia social simplemente no tiene sentido.

Por otra parte, ¿no crees que con su postura quizá haga sombra al mensaje de otros artistas o personalidades que llevan años trabajando en esa dirección?
Sí, estoy totalmente de acuerdo. Si la gente se centra en los mensajes de Katy Perry y no en los de otras personas, entonces tenemos un problema.

Leí que visite en México D.F. durante un tiempo…
Sí, unos seis meses.

¿Y cómo fue esa experiencia allí?
Fue fantástico, adoro la ciudad. Tuve mucha suerte porque conocí a gente que se han convertido en grandes amigos míos. ¿Sabes cuando llegas a un sitio y sientes que conectas inmediatamente aunque no conozcas a nadie allí? Ha sido una gran experiencia para mí, muy importante para el proceso creativo de este disco y para mi propio desarrollo como ser humano.

¿Tuviste la oportunidad de conocer nueva bandas mexicanas o algún movimiento cultural que te interesara especialmente?
Cuando estuve en México conocí la electrocumbia, que nunca había escuchado y mis amigos alucinaron de que fuera nuevo para mí. Para mí fue muy hermoso estar expuesta a una música que no se parecía a nada que hubiera escuchado antes, y esa experiencia me ha marcado bastante. Me obsesioné particularmente con Chancha Via Circuito y Nicola Cruz.

Si no me equivoco, fue en nuestro país donde empezaste a tocar estas nuevas canciones, hace un par de meses. ¿Fue mera casualidad? ¿Cuál es tu relación con el público de nuestro país?
España es uno de mis países favoritos del mundo para tocar, y era un prioridad hacer una gira aquí… Bueno, de hecho es que estoy en España ahora mismo, pero no actuando todavía sino conociendo el país [Risas]

¡Qué guay!
¿Sí! La gira estuvo genial porque no nos limitamos a tocar en Madrid y Barcelona, sino que fuimos a más ciudades [NdE: Valencia y A Coruña], lo cual no es habitual y fue muy bien además.

En pocos días estarás de nuevo actuando en festivales Bilbao BBK Live y FIB. Después de haber tocado estas nuevas canciones durante estos meses, ¿qué crees que será lo que más sorprenda a la gente que vuelva a verte en estos conciertos? ¿Alguna canción que haya crecido insospechadamente?
Quizá no tanto las nuevas canciones, pero sí que no lo hemos pasado muy bien remezclando las viejas canciones y adaptándolas a nuestro sonido actual. Creo que la gente se va a sorprender con ellas, las hemos cambiado bastante y será una experiencia interesante. Aún son reconocibles, no vaya a ser que la gente se enfade o algo… [Risas] Muchas de las nuevas canciones son algo introspectivas y no tan bailables, pero hemos intentado hacer un conjunto bastante fiestero.

Regalamos entradas para ver a Bonnie «Prince» Billy y Bitchin’ Bajas

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bonnieprincebillyComo os informamos hace unos días el proyecto de Bonnie «Prince» Billy y Bitchin’ Bajas visita Los Veranos de la Villa. En Madrid es un evento de «acceso libre» pero aforo limitado que tendrá lugar en Quinta de Torre Arias el próximo martes 18 de julio. Más información aquí. Un día antes de eso, los artistas visitarán la Sala Razzmatazz 2 de Barcelona y JENESAISPOP invita a dos personas a asistir. Serán los más rápidos que envíen un mail a jenesaispop@gmail.com indicando por qué quieren ir. Las entradas son simples.

El disco editado por estos artistas el año pasado, ‘Epic Jammers & Fortunate Little Ditties’, que reseñaremos estos días con motivo de la gira, mezcla sintetizadores ambientales con new age e instrumentación onírica. Según la nota de prensa de Razzmatazz, en primer lugar actuará Bitchin Bajas, luego Bonnie ‘Prince’ Billy, y luego habrá una parte final con todos los músicos juntos en el escenario.

Este es solo el enésimo proyecto de Will Oldham, que ha editado multitud de discos como Bonnie «Prince» Billy, y también con otros alias; y también es una forma de acercarse a Bitchin Bajas, que comenzaron en 2010 como el proyecto paralelo en solitario de Cooper Crain, guitarrista de los héroes del kraut rock de Chicago, Cave. Desde entonces ha sumado a Dan Quinlivan y Rob Frye. El primer concierto de este proyecto conjunto fue en marzo en Londres.

Lana del Rey estrena sus dos canciones con A$AP Rocky

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lana-del-rey-summer-bummerLana del Rey ha estrenado hoy en radio, como estaba previsto, sus dos colaboraciones con A$AP Rocky, ‘Summer Bummer’ y ‘Groupie Love’. Al mismo tiempo, las canciones han aparecido en Spotify como avance del álbum que saca en unos días.

Las dos pistas aparecerán seguidas en la secuencia del álbum ‘Lust for Life’, a la venta la semana que viene, el 21 de julio, que se ha dado a conocer hoy. No obstante, el disco está capitaneado por los singles que ya se conocían, en orden, ‘Love‘ y ‘Lust for Life‘. El tema también publicado ‘Coachella – Woodstock in My Mind‘ será la pista 9 del álbum, mientras que las colaboraciones con Stevie Nicks y Sean Ono Lennon aparecen en la segunda mitad. Lana ha dicho en la radio, como recoge el NME, que ha dado muchas vueltas a la secuencia de la parte central del disco porque tiene «mucho fuego dentro: aunque no sea muy rápida, tiene beats muy poderosos». Se refiere a «‘White Mustang’, ‘Cherry’, ‘Summer Bummer’, ‘Groupie Love’ e incluso ‘Coachella’».

Al margen del pequeño carácter hip-hop que aporta la colaboración de A$AP Rocky y Playboi Carti, destaca también el matiz más electrónico de la burbujeante ‘Groupie Love’, por lo demás 100% Del Rey; mientras ‘Summer Bummer’ arranca como una canción más ambiental, casi propia de banda sonora, para terminar por derroteros similares a los de ‘Groupie Love’. Suponemos que habrá polémica por la inclusión de artistas invitados, pero hay que recordar que el poso hip-hop está presente en la música de la cantante desde el mismo ‘Born to Die’, como explicaba en su momento mi compañero Raúl Guillén. Podéis opinar del pequeño giro de Lana bajo estas líneas o en nuestro concurrido foro de Lana del Rey.

01 Love
02 Lust for Life [ft. The Weeknd]
03 13 Beaches
04 Cherry
05 White Mustang
06 Summer Bummer [ft. A$AP Rocky and Playboi Carti]
07 Groupie Love [ft. A$AP Rocky]
08 In My Feelings
09 Coachella – Woodstock in My Mind
10 God Bless America – And all the Beautiful Women in It
11 When the World Was at War We Kept Dancing
12 Beautiful People Beautiful Problems [ft. Stevie Nicks]
13 Tomorrow Never Came [ft. Sean Ono Lennon]
14 Heroin
15 Change
16 Get Free


Torres juega con los roles sexuales en el vídeo de ‘Three Futures’, de sorprendente final

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torres-videoTorres, la artista que nos conquistara con su formidable debut homónimo y después publicara en 2015 el disco ’Sprinter’, está de regreso con un álbum que sale a la venta el próximo 29 de septiembre. De él ya conocíamos un tema de llamativo vídeo titulado ‘Skim’ y ahora es el turno de conocer el vídeo realizado precisamente para la canción titular de ese largo, ‘Three Futures’.

El vídeo igualmente destacado para esta canción, bajo la dirección de Ashley Connor, presenta a la artista desempeñando tres roles distintos: en uno pasa la aspiradora, en otro se bebe en una copa, en otro toca la guitarra incluso dentro de la ducha. ¿Acaso hombre, mujer y artista? Si bien según la nota de prensa el disco va “enteramente sobre usar el cuerpo que nos ha sido dado como mecanismo de gozo”, este vídeo parece tratar también el tema de los roles de género, aunque llevando a un inesperadísimo final… sí, relacionado con la idea de «gozar» del propio cuerpo.

Este será el tracklist del álbum que sale a principios de otoño:

01 Tongue Slap Your Brains Out
02 Skim
03 Three Futures
04 Righteous Woman
05 Greener Stretch
06 Helen in the Woods
07 Bad Baby Pie
08 Marble Focus
09 Concrete Ganesha
10 To Be Given a Body

Tricky vuelve con Martina Topley-Bird en el single que presenta su nuevo álbum

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ununiformTricky no puede parar de crear. Tan solo tres años después de su último largo como Tricky, ‘Adrian Thaws‘, y uno después de su proyecto paralelo como Skilled Mechanics, ya tiene listo su nuevo disco como Tricky, que acaba de anunciar de cara al próximo otoño. ‘Ununiform’ (sic) saldrá a la venta el próximo 22 de septiembre y, como es habitual, contará con multitud de colaboradores.

Entre ellos hay que destacar por una cuestión de tradición a Martina Topley-Bird, quien cantara en el seminal ‘Maxinquaye’ y vuelve a trabajar con el artista tras 15 años, cantando en el primer adelanto que conocemos, una lánguida canción no presentada bajo el paraguas del trip-hop más estricto, llamada ‘When We Die’. Cerrará este disco que ha sido concebido en Moscú pero grabado en Berlín. Como podéis ver en el tracklist bajo estas líneas, hay una canción llamada ‘Dolls’ que según Pitchfork es una versión de ‘Doll Parts’ de Hole.

01 Obia Intro
02 Same As It Ever Was [ft. Scriptonite]
03 New Stole [ft. Francesca Belmonte]
04 Wait For Signal [ft. Asia Argento]
05 It’s Your Day [ft. Scriptonite]
06 Blood Of My Blood [ft. Scriptonite]
07 Dark Days [ft. Mina Rose]
08 The Only Way
09 Armor [ft. Terra Lopez]
10 Doll [ft. Avalon Lurks]
11 Bang Boogie [ft. Smoky Mo]
12 Running Wild [ft. Mina Rose]
13 When We Die [ft. Martina Topley-Bird]

METZ estrenan temazo y anuncian shows en España

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metz-ebru-yildizLos canadienses METZ, autores de dos álbumes más o menos homónimos, editados en el prestigioso sello Sub Pop en 2012 y 2015, han terminado su tercer disco. Además, han decidido darle nombre en lugar de llamarlo ‘METZ’ de nuevo o ‘III’. ‘Strange Peace’ ha sido grabado por Steve Albini y Graham Walsh, y según la nota de prensa, es «el más variado de su carrera, aunque sin perder sus constantes: guitarras abrasivas, ruido y punk rock desbocado». De momento han compartido una canción excelente llamada ‘Cellophane’, puro punk clásico, pero en la que no se pierde de vista la melodía. Y si no, atención a ese estribillazo «how will I know / how will I know / how will I know» que nos lleva más bien a la edad de oro del pop, los años 60.

Además, METZ anuncian sendos conciertos en nuestro país. Será el 17 de noviembre en Barcelona (La 2 de Apolo) y el 18 de noviembre en Madrid (Moby Dick). Les acompañarán de teloneros Drahla. Las entradas saldrán a la venta en Ticketmaster a 22 euros. Foto: Ebru Yildiz.

Os dejamos con el tracklist del álbum:

1.-Mess of Wires
2.-Drained Lake
3.-Cellophane
4.-Play
5.-Caterpillar
6.-Lost in the Blank City
7.-Mr. Plague
8.-Sink
9.-Common Trash
10.-Escalator Teeth
11.-Dig a Hole
12.-Raw Materials

Stormzy / Gang Signs & Prayers

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stormzy-gangStormzy llega este jueves al Festival de Benicàssim para mostrar al público español de qué manera se ha convertido clarísimamente en una de las voces clave de su generación, después de que su esperado debut publicado este año, ‘Gang Signs & Prayers’, se convirtiera en el primer álbum de grime en ser número 1 en Reino Unido (‘Konnichiwa’ de Skepta lograba llegar al número 2 el año pasado). Stormzy llega al FIB con un disco de oro bajo el brazo, varios premios MOBO y BET y el reconocimiento de la Universidad de Oxford, que le acaba de condecorar tras haber ofrecido una charla hace unos meses.

La infancia de Stormzy no fue fácil: nacido en South London, de padres ghaneses, fue expulsado del colegio varias veces, dedicándose básicamente a rapear desde que tenía 11 años (este mes cumplirá 24), despuntando en la escena grime que sacudió especialmente las islas cuando Dizzee Rascal ganaba el Mercury Prize con su disco de 2003 ‘Boy in da Corner’. Ha pasado casi década y media, pero Stormzy todavía cree que el grime es algo «muy nuevo». Lo suficiente como para haberse tomado con calma este disco largo: en 2016 decidió descansar de las redes sociales, y algunas de las razones las encontramos expuestas en estos 58 minutos de música.

‘Gang Signs & Prayers’ incluye ‘Shut Up’, el tema de 2015 con el que el artista se daba a conocer como freestyler a través de Youtube, pero no depende de esa vieja canción para presentarse ante la gran masa. Nuevos singles como ‘Big for Your Boots’, ‘Cold’ o la pista inicial muy adecuadamente llamada ‘First Things First’ son excelentes cartas de presentación de su estilo. ‘Shut Up’, bajo la gran producción de XTC, tan anclada en el ritmo como en su sugerente arreglo, contiene frases tan ilustrativas como «soy el mejor, soy tan engreído», «impongo la tendencia, el resto la copian», «soy tan Londres, soy tan sur» o «puede que cante pero no soy un vendido». Una línea parecida sigue ‘Big for Your Boots’, que habla sobre la «grandeza» del artista al tiempo que cuenta que nunca ha tenido ni un Tom Ford ni cierta arma de fuego, aun con tiempo para lanzar un mensaje a su fan y admirada Adele… quien también aparece mencionada en ‘First Things First’, en la que Stormzy relata su retirada de los escenarios mientras habla de problemas en la banda, en la familia y un colega en la cárcel. «Nunca he sido la víctima, nunca el objetivo» es la frase más sonora de ‘Cold’, a continuación, como excluyéndose de la vertiente más violenta del grime.

Son muchas las pistas incisivas que encontramos en el álbum, como ‘Bad Boys’, que entre citas a ‘Narcos’ narra el enfrentamiento entre Ghetts y Bashy del que salió el meme «Ask Carlos»; ‘Mr Skeng’, un álter ego para Stormzy; o ‘Return of the Rucksack’, con su delirante estribillo en busca de MC’s que en realidad es una referencia a Dizzee Rascal. Y si algo ha aprendido Stormzy de Skepta es a distribuir estas pistas clave en una buena secuencia de 16 pistas muy meditada.

En su caso lo ha hecho además añadiendo un poso espiritual, mucho más marcado por el R&B. En ’21 Gun Salute’ es evidente que Frank Ocean y Lauryn Hill son una influencia, como asegura; ‘Velvet’ es un suave y ultra sexy R&B grabado junto a Nao; y ‘Cigarettes & Cush’ con Kehlani y Lily Allen habla sobre relajarse con un poco de maría. A menudo el disco de Stormzy recuerda también a la versión masculina de esta última, Mike Skinner de los Streets. Solo así podemos entender de dónde viene ese tema deliciosamente sentimentaloide dedicado a su madre (‘100 Bags’), por qué el largo se cierra hablando de la depresión sufrida el año pasado (‘Lay Me Bare’) o la importancia de ese tema tan religioso, dividido en dos partes, ‘Blinded by Your Grace’, que pasa de conectar con Stevie Wonder a incorporar a MNEK.

La autenticidad (‘Don’t Cry for Me’), el ser uno mismo, y las causas sociales (Stormzy es, por ejemplo, un firme defensor de que se deje de usar la palabra «nigger» en las canciones), junto a sus propios sentimientos van conformando un disco en el que todo está relacionado. Si se comenzaba hablando de un «hermano en la cárcel», el interludio que introduce ‘Shut Up’ es una conversación telefónica con Crazy Titch, precursor del grime, al teléfono. La conversación es muy divertida («I don’t even know what a hashtag is, I just know it’s proper merky / You know a hashtag’s a bit more advanced than me»). La pena es que esté grabada desde la cárcel, donde Crazy Titch cumple condena por asesinato desde 2005. El arma homicida, una MAC-10, es la misma que se jacta de no haber tenido nunca Stormzy en la letra de ‘Big for Your Boots’. No es de extrañar que el artista haya escogido cerrar el álbum hablando del absurdo de todo, de sus vulnerabilidades, de su depresión en una canción en la que habla de «disparar contra su pena», «rezar antes de dormir» y pide abiertamente ayuda. Dice el productor Fraser T Smith que Stormzy no quería compartir ‘Lay Me Bare’ porque era demasiado personal, pero qué error habría sido cerrar el largo con ‘Shut Up’. Es en su cuestionamiento de todo donde las cosas pueden tener un poco más de sentido.

Stormzy presenta este debut este jueves en el FIB.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Shut Up’, ‘Big for Your Boots’, ‘Cold’, ‘Mr Skeng’ y su contrapunto R&B
Te gustará si te gustan: Skepta, el primer Dizzee Rascal, The Streets, Lauryn Hill
Escúchalo: Spotify

Últimos 1000 abonos para Low Festival

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new-raemonLow Festival, que cuenta en su primera fila con nombres como Pixies o Franz Ferdinand, además de !!!, Miss Caffeina, Mando Diao, La Casa Azul o Triángulo de Amor Bizarro, pone a la venta sus últimos 1000 abonos antes de un par de semanas de su celebración. El precio es de 75 euros. Las entradas de día cuestan 39. Podéis conseguirlas aquí.

Además se anuncia la programación de la zona VIP, que acogerá acústicos de L.A. y Naranja (viernes 28) o The New Raemon y Agoraphobia (sábado 29), mientras que el Pool Stage contará con las sesiones de Difenders DJs, Diana Aller, César Andión, Cheries DJs o La Résistance.

Os dejamos con los horarios de los shows de las zonas VIP y POOL STAGE.

VIERNES 28
GIBSON LOUNGE
19:45 L.A.
23:00 NARANJA

POOL STAGE (FLASH Show Non-stop Party)
19:00 CARLOS B SIDE
20:30 FLASH SHOW DJS (ISMA EL & NANDO COSTA)
22:00 GIRLS GIRLS GIRLS
23:30 YAHAIRA
01:00 DIFENDERS
02:30 PSYCHIC BOYZ
04:00 MIM DJS
05:00 BITCHES DEEJAYS

SÁBADO 29
GIBSON LOUNGE
21:30 THE NEW RAEMON
23:15 AGORAPHOBIA

POOL STAGE
19:00 LAS DÍSCOLAS DJS
20:30 LAS CHILLERS DJ SET
22:00 LAIKASISTER DJS
23:30 IDONTLOW DJS
01:00 LA RÉSISTANCE
03:00 CÉSAR ANDIÓN
04:30 DIANA ALLER

DOMINGO 30
GIBSON LOUNGE
POR CONFIRMAR

POOL STAGE
19:00 NOSINMISCASCOS DJ
20:00 INNMIR
21:15 CANELA PARTY DJS
22:30 DJ@
23:30 LUIS SONIDO MUCHACHO
01:00 CHERIES DJS
02:30 MENTIROSO DJ
04:00 ESNÓRQUEL DJ

Salto del rock oscuro de Protomartyr al nivel Swans/Nick Cave en ‘A Private Understanding’

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protomartyr-a-private-understandingProtomartyr, el grupo de Detroit liderado por el carismático vocalista Joe Casey, se ha propuesto dar un salto cualitativo y cuantitativo con su próximo disco, tras consolidar su propuesta outrock –entre The National y iceage– con álbumes como ‘Under Color of Official Right’ y ‘The Agent Intellect’. Bajo el auspicio de Domino Records, el próximo 29 de septiembre ponen a la venta su cuarto disco de estudio ,’Relatives In Descent’, producido por la banda junto a Sonny DiPerri (Animal Collective, Deradoorian, Dirty Projectors). Y, a juzgar por su primer avance, no podía resultar más interesante.

En ‘A Private Understanding’ Protomartyr parecen elevar su propio listón compositivo y, a la vez, su capacidad para desafiar al oyente, situándose en una esfera sonora que no dista demasiado de los últimos trabajos de Swans o los discos de los 80 de Nick Cave & The Bad Seeds. Percusiones no-wave, guitarras tensas, la voz de Casey en una especie de spoken-word que conduce hacia ese estribillo que cambia de ritmo e intensidad hasta que llega la enorme coda final… El magnetismo de esta canción es instantáneo.

Se apoya, además, en un gran lyric-video. De atmósfera inquietante, situado en un bar en el que todo el mundo fuma de forma casi agónica entre platos de comida y vasos de bebida, brilla la figura de un hombre de edad avanzada que parece perdido en medio de la habitación, recitando las palabras de Casey pero en espasmos y tics, que incluso siguen los guitarrazos de la canción. Aunque no lo parezca, se trata de un actor: se llama Marty Smith y es oriundo de Detroit, como el grupo. Ahora ya solo queremos saber y escuchar más de ‘Relatives In Descent’.

#RadOnes: los imperdibles lip-syncs de Jack Black con temas de Talking Heads, Fugazi, Daft Punk…

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jack-black-radonesJack Black es uno de los actores más amaodiados de Hollywood. Dejar indiferente no es lo suyo, no. El protagonista de ’Escuela de Rock’ está en estos momentos comenzando a promocionar la secuela de ‘Jumanji: Bienvenido a la jungla’, que se estrena la próxima Navidad en todo el mundo y en la que comparte cartel con Dwayne “La Roca” Johnson y Karen Gillan (‘Guardianes de la Galaxia 2’), entre otros.

Entre tanto, el que fuera ‘Bernie’ en el estupendo docu-reality de Richard Linklater pasa el rato en las redes sociales. Quizá demasiado. Al menos, el suficiente como para haber hecho de su perfil de Instagram un espacio con el que entretenerte viéndole “cantar”. O, más bien, hacer lip-syncing (es decir, gestualizar la letra de la canción, como si fuera un playback) en la serie que él mismo ha bautizado como #RadOnes. Sus “interpretaciones” de temas tan variados como ‘Mary Jane’s Last Dance’ de Tom Petty, ‘Psychokiller’ de Talking Heads (la que ha saqueado Selena Gomez en su penúltimo –mañana lanza ‘Fetish’– single), ‘Lovebuzz’ de Nirvana, ‘Waiting Room’ de Fugazi, Daft Punk, PJ Harvey, Dio, Yes, Beastie Boys, Genesis… resultan totalmente hilarantes. No se puede negar que el papel de Dewey Finn le iba al dedillo.

Jack Black no solo es un gran melómano, sino que además es frecuente verle aparecer en videoclips de artistas alternativos como Stephen Malkmus o Ty Segall. Su última aparición ha sido en un reciente corto de los sudafricanos Die Antwoord, en el que hace de rata.

#TalkingHeads #PsychoKiller #RadOnes

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#Fugazi #WaitingRoom #RadOnes

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@pjharveyofficial #Dress #RadOnes

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@daftpunk #Within #RadOnes

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@tompettyofficial #MaryJanesLastDance

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Así fue como David Bowie convenció a James Murphy para reformar LCD Soundsystem

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bowieLCD Soundsystem publican el día 1 de septiembre su nuevo álbum ‘American Dream’, el cuarto de su carrera y el primero tras su breve separación en algún momento entre 2010 y 2015, cuando anunciaron su vuelta a los escenarios. Según informa NME, James Murphy, líder absoluto del proyecto, ha ofrecido una entrevista en la emisora británica BBC Radio 6 con la locutora Lauren Laverne, en la que ha hablado de la reactivación del grupo y la gestación de este disco.

Lo más llamativo de sus declaraciones está en lo que cuenta sobre su relación con el añorado David Bowie y cómo este fue uno de los mayores instigadores del regreso de LCD Soundsystem.
Murphy y Bowie se hicieron muy cercanos cuando coincidieron en las sesiones de grabación de ‘Reflektor’, el penúltimo disco de Arcade Fire, en el que el norteamericano producía y el británico hizo coros. Más tarde, Murphy participó con algunas percusiones en ‘Blackstar’, el último álbum de David, cuando ya estaba en sus últimos días de vida.

Fue entonces, cuenta Murphy, cuando Bowie le dio algunos consejos que le hicieron plantearse la vuelta de LCD Soundsystem: “Él me dijo “¿Te inquieta [el regreso del grupo]?” Yo dije “sí”. Y él contestó “bien, así tiene que ser. Tiene que inquietarte””. James sigue: ““¿Y tú qué sabes?”, pensé yo. “¡Tu no sabes lo que es inquietarse!”. Me imaginaba que si yo fuera David Bowie iría por ahí poniendo a la gente del revés, a no ser que me encontrara con Lou Reed, quizá. (…) Pero él no era así en su vida, sino que él estaba constantemente inquietándose a sí mismo. Me dio una lección: “tú no sabes lo que significas para los demás””.

Además, en la entrevista Murphy también revela que, antes de comenzar a grabar ‘Blackstar’, él y Bowie hablaron sobre la posibilidad de hacer un disco juntos, algo que ya nunca pudo llegar a ocurrir. ‘American Dream’ ha sido avanzado por el doble single ‘Call The Police’ / ‘American Dream’.