El Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (Madrid), que lo mismo te trae a Sonic Youth que un concierto de Javiera Mena, cierra hoy 13 de julio un nuevo gran ciclo que ha acogido a cantantes como Juana Molina y a performers como Antó Rodríguez o Claudia Pagès. Han sido 6 semanas consecutivas en que, desde principios de junio a mediados de julio, cada jueves, se ha podido disfrutar de dos artistas de personalidad muy marcada.
La última cita de esta tarde reúne a Pablo Urizal y el interesante proyecto Chancha Vía Circuito, cuyo recorrido artístico, de aparecer en ‘Breaking Bad’ a la colaboración con Lido Pimienta, ya repasó en este pequeño gran artículo mi compañero Raúl Guillén. Su mezcla de géneros, con elementos extraídos del folclore latinoamericano pero también con la música experimental y la música de baile en mente, ha trascendido la etiqueta de la world music. A las Picnic Sessions el proyecto del productor argentino Pedro Canale acude en formato banda, junto a Heidi Lewandowski −violín, voces y vientos−, y Federico Estévez a la percusión, y con el propio Pedro ocupando los sintetizadores, vientos, percusión, voces y «demás magias».
Tras la edición del seminal disco ‘Río Arriba’ en 2012, Chancha Vía Circuito han continuado editando álbumes, siendo Soundcloud su plataforma preferida a la hora de subir remixes, sesiones o incluso nuevos temas. Uno de los secretos mejor guardados de la música latina que llega a Madrid tras haber recorrido otros puntos de nuestra geografía, como San Sebastián, Barcelona o Santander. Aún les esperan, además de la imprescindible cita en Móstoles, de acceso libre a partir de las 21.00, Río Babel o La Mar de Músicas.
Templeton incluyeron en su primer disco hitazos de indie nacional como ‘Las casas de verano e invierno’ o ‘Brasil’, en su segundo exploraron una vena más preciosista y sesentera en pistas como ‘Miedo de verdad y en condiciones’ y sobre todo ‘Los días’, en el tercero se sumergieron en las sonoridades y colores indisociables de ‘La bola de cristal’… y para el cuarto, parten de nuevas ideas.
Betacam nos había adelantado en una entrevista (a propósito del último de Rusos Blancos) que el cuarto disco de Templeton sería una mezcla entre ‘El murmullo’ y ‘Rosi’, esto es, el segundo y el tercer álbum de la banda, pero no es eso exactamente lo que encontramos al menos en el tema que podemos conocer hoy. JENESAISPOP estrena este primer adelanto, un tema sin estribillo, de claro in crescendo, que recibimos hace una semana en nuestro buzón y podemos asegurar que crece y mucho con las escuchas. Se llama ‘Marzo mayea’.
El nuevo disco de Templeton que adelanta este corte sale en otoño a través de Gramaciones Grabofónicas y se titulará ‘Un mar enorme’. Todos los minutos de duración de ‘Marzo mayea’ van revelando un fondo de folk un pelín psicodélico y casi progresivo, con algún que otro guiño beatliano, que explota en un emocionante final coral, muy tabernero (para bien). La letra se mueve entre lo costumbrista («He salido de la cama / hay sangre por el colchón / sangre por toda la casa menos en el corazón») y el homenaje pop (con citas a Fraser, el «doblaje extraño» de ‘El resplandor’ o La Buena Vida), con una llamada al carpe diem en la parte final («háblame de lo que quieras / pero no del trabajo / la vida es bastante fea / para pasarla quejándonos»), aunque caben muchos recovecos. Pasen y disfruten.
Junto a ‘Wonder Woman’, está siendo la película del verano. Algo bastante sorprendente teniendo en cuenta que no estamos ante un blockbuster estival al uso. Ni secuela, ni precuela, ni spin-off, ni universo extendido/expandido. En ese sentido, el éxito de ‘Baby Driver’ es una buena noticia para el cine (comercial) en un verano en el que Hollywood va a volver a llenar la cartelera con más franquicias que las aceras de la Gran Vía.
Te damos cuatro razones para subirte de copiloto con Baby y una para pedir un Uber:
1. Su originalidad. ‘Baby Driver’ es una película de acción con persecuciones, tiros, atracos, chicas guapas (la girl next door y la femme fatale), diálogos afilados, romanticismo adolescente y playlist con temazos. Recuerda a todas las películas que te están viniendo ahora a la cabeza. Desde la saga ‘Fast & Furious’ hasta ‘Drive’, del cine de Tarantino hasta al de Walter Hill. Pero, a la vez, no se parece a ninguna. La capacidad de Edgard Wright (‘Zombies party’, ‘Bienvenidos al fin del mundo’) para combinar géneros y referentes, montándolo como si fuera algo nuevo, con más ritmo y gracia, es admirable.
2. Su música y su musicalidad. ¿Qué es ‘Baby Driver’? ¿Un thriller con música, como los de Tarantino o Scorsese, o un musical con argumento de thriller? Quizás las dos cosas. La película hace equilibrios a dos ruedas ente las dos opciones. Wright sustenta la carrocería dramática de su película sobre una gran idea: sincronizar las coreografías de las secuencias de acción con las canciones de Queen (‘Brighton Rock’), The Button Down Brass (‘Tequila’), Dave Brubeck (‘Unsquare Dance’)… y ese ‘Bellbottoms’ de Jon Spencer Blues Explosion con el que comienza el filme que te dan ganas de dar botes subido a la butaca o ponértela en el coche mientras haces trompos de vuelta a casa.
3. Baby, conductor de primera. Convertir al protagonista en una mezcla de bailarín adolescente y héroe de acción trágico, de John Travolta y Steve McQueen (o de un Ryan Gosling joven), es uno de los grandes hallazgos de la película. Baby es un conductor enchufado permanentemente a un iPod, que se mueve por la realidad como si estuviera en un musical. Las canciones enmascaran su dolor (físico y emocional), estructuran su vida y la cargan de sentido.
4. Las persecuciones de coches. A diferencia de las persecuciones de la saga ‘Fast & Furious’, muy espectaculares pero que se notan más falsas que el peluquín que luce Kevin Spacey (que, por cierto, vuelve a hacer de Kevin Spacey), las de ‘Baby Driver’ huelen a gasolina y neumático quemado. Gracias a un montaje de precisión musical, el rodaje en exteriores y la planificación coreográfica a cargo de Darrin Prescot (que ya demostró su valía en la saga Bourne), las carreras de ‘Baby Driver’ se colocan a la altura de los grandes clásicos del subgénero: ‘Bullit’, ‘French Connection’, ‘Driver’…
5. ‘Baby Driver’ se pone de cero a cien en menos de tres segundos, pero se le acaba la gasolina antes de llegar a la meta. Es como una canción alargada en directo por un eterno solo de guitarra. A partir de un giro de guión bastante cuestionable (en forma de tiroteo), la película amenaza con calarse en cualquier momento. El armazón musical ya no sostiene el endeble guión, su revestimiento cómico acaba rayado y el clímax, aunque con algún buen acelerón, se alarga demasiado. Pero quizá lo peor de todo es que, sí, Sony ya está pensando en una secuela. 7.
El grupo canadiense Austra, creado años atrás en torno al talento compositivo e interpretativo de Katie Stelmanis, está construyendo una sólida carrera en el pop menos acomodaticio, convirtiéndose en favoritos de cada vez más gente en España (por ejemplo, Víctor Algora). Tras su celebrado debut ‘Feel It Break’ y el más expansivo ‘Olympia’, meses atrás publicaban su tercer álbum, ‘Future Politics‘, un disco notable con coartada político-social, planteando una utopía ideológica.
Días atrás, previamente a su actuación en Bilbao BBK Live y a la de esta misma semana en el Festival de Benicàssim 2017, hablábamos por teléfono con la propia Stelmanis sobre el contenido del álbum, que se preocupa por la lucha LGTTB y la visibilización y empatía con las enfermedades mentales, el proceso creativo de sus nuevas canciones, el tiempo que ha pasado viviendo en México, el teórico compromiso feminista y social de Katy Perry en su álbum ‘Witness’… para, finalmente, descubrir que no debíamos preocuparnos lo más mínimo por la factura telefónica: Katie estaba a un paso de nosotros, de vacaciones.
Han pasado seis meses desde la publicación de ‘Future Politics’, así que ya has tenido tiempo suficiente para compartirlo con la audiencia. ¿Estás satisfecha con la recepción del álbum?
Sí, ha sido muy interesante compartir este disco en particular y ver cómo era recibido. La gente está mostrando muy diferentes formas de disfrutarlo e interpretarlo. Ha sido genial.
¿Y qué es lo que te han dicho los fans sobre él?
Parece que les gusta… creo. [Risas] Me parece que hay gente que alcanza una conexión más profunda con él que otros, dependiendo cómo se identifiquen con él. Pero en general en los shows y en internet la respuesta parece muy buena.
En mi opinión, musicalmente es incluso más directo y pop que ‘Olympia’, pero con unas ideas más complejas detrás.
Sí, claro. Es evidente que hay canciones pop muy directas en el disco, pero para mí, durante su composición, la narrativa, la manera de expresar las ideas, han sido tan importante como la propia música. Es algo que nunca había hecho antes.
«La más profunda influencia en la composición de este disco fue un concierto de Massive Attack»
¿Es una manera de hacer llegar más fácilmente esas ideas al público, haciendo que bailen con ellas
Sí. La más profunda influencia en la composición de este disco fue que casualmente, en un festival en el que toqué, pude asistir a un concierto de Massive Attack. Nunca los había escuchado antes. Vi su directo y me pareció muy poderoso cómo introducían mensajes políticos en su música, de una manera muy sutil, no adoctrinando. Me pareció una forma significativa de comunicar tus ideas, sin que la gente sienta que la estás sermoneando.
‘Future Politics’ parece un poco más electrónico o sintético que ‘Olympia’. ¿Ha sido un movimiento totalmente consciente?
Diría que sí. ‘Olympia‘ fue un disco en el que empleamos mucho más tiempo en el estudio, con muchas colaboraciones, componiendo incluso allí. En este nuevo disco hemos trabajado de manera más independiente, ha sido más un «proyecto de dormitorio», he vuelto a hacer las cosas por mí misma y el resultado claramente refleja eso.
Precisamente, iba a comentar eso, que las hermanas Lightman no habían participado en este disco. ¿En cierta medida eso ha influido también?
Claro. Este disco fue creado de manera similar a ‘Feel It Break‘, mi debut, en el que trabajé casi en solitario en mi habitación. ‘Olympia’ fue muy colaborativo y quería recuperar un poco aquella dinámica para este álbum, que fuera más mío, emplear todo lo que aprendí sobre componer y producir con ordenadores durante 5 años de giras y trabajo.
«Aunque me dé rabia, mis canciones más fáciles son probablemente las mejores»
Una de nuestras canciones favoritas del álbum es ‘I Love You More Than You Love Yourself’. Es bastante compleja, pero también pegadiza. Además, es una de tus canciones más reproducidas en Spotify, así que está claro que está conectando con la gente. ¿Qué es tan especial en esta canción?
Cuando la terminé me pareció que era demasiado simple, casi hasta me daba vergüenza que saliera a la luz. Pero después de trabajar con ella y tocarla en directo me di cuenta: casi siempre lo que yo considero que es muy sencillo es a lo que mejor responde el público. [Risas] También me sorprende que son las que mejor aguantan el paso del tiempo, a día de hoy es una de mis propias canciones favoritas y que me encanta volver a escuchar. Así que aunque me dé rabia, mis canciones más fáciles son probablemente las mejores. [Risas]
Personalmente me encanta ‘I’m A Monster’, aunque su estructura es algo extraña, como si creciera de forma contenida hasta que el bombo irrumpe hacia la mitad. Explícame cómo surgió esta canción.
Para mí es una canción que siento como si hiciera un largo viaje. Aunque tiene un estribillo muy claro y es muy directa, es una especie de montaña rusa de emociones, muy melodramática, y quería que la propia instrumentación reflejara eso, os lleve en ese viaje
¿Hay alguna canción del disco en la que te gustaría que la gente se fijara en particular, por alguna razón?
Yo tengo una relación especial con cada canción del disco, no siento que pueda escoger una en particular. Pero en esta era del streaming, soy consciente que la gente apenas escucha álbumes completos, y te das cuenta de que mecánicamente las primeras canciones son las más escuchadas. Y es frustrante para mí, porque mis favoritas van al final o en la segunda mitad del disco. [Risas] Tengo que pensar algo para que la gente empiece a escuchar por el final.
En el vídeo que hicisteis para ‘Utopia’, te apareces a ti misma vestida de rojo, como si fuera otra faceta de la personalidad de la protagonista. Y también aparece en la portada del álbum, sujetando un caballo. ¿Qué simboliza este personaje?
Es un personaje que desarrollé, a la que yo llamo Beverly Jean Rhonda, e imaginé que venía del futuro para corregir el camino que deberíamos tomar, a medio camino de una superheroína y una mesías.
«‘I Love You More Than You Love Yourself’ habla en realidad de la enfermedad mental desde un punto de vista de amor y compasión»
Siguiendo con los clips… nada casualmente, en el vídeo de ‘I Love You More Than You Love Yourself’ de nuevo vemos a una mujer (de nuevo interpretada por ti) que parece cambiar de personalidad. ¿Crees que hay al menos dos personas dentro de cada uno de nosotros?
Sí, claro. Yo debo tener como 5 personas dentro. Pero este vídeo no va sobre eso, sino que está libremente inspirado en la historia de Lisa Nowak, una científica y astronauta de la NASA que tuvo una especie de crisis nerviosa [NdE: en 2007 fue acusada de asesinato hacia la pareja del hombre del que estaba enamorada, aunque fue considerada inocente del cargo]. Era una historia alucinante, pero la gente fue muy insensible hacia ella, y convirtieron en meme de internet una foto suya tras el arresto, con su uniforme de astronauta y la mirada perdida. Esta canción, ‘I Love You More…’, habla en realidad de la enfermedad mental desde un punto de vista de amor y compasión hacia las personas que lo sufren. Así que recreamos su historia desde un ángulo de compasión y empatía, intentando encontrar la humanidad de quién era y lo que hizo. Esa era nuestra intención.
En general, varias letras del álbum por momentos parecen dirigirse a personas que no se aceptan a sí mismas, y a veces tampoco por el resto del mundo, ¿no es así?
El álbum trata temas muy amplios. Habla sobre política, pero también sobre asuntos más íntimos como la salud mental y la depresión. Precisamente ‘I Love You More Than You Love Yourself’ y ‘I’m A Monster’ hablan sobre eso, sobre mi experiencia con la depresión. Pero me gustaría que la gente las escuchara como algo optimista y positivo, alejado de la tristeza que suele envolver las canciones que hablan de esto.
«Mientras la gente pueda seguir imaginando cómo deberían ser las cosas, es posible lograrlas»
Como dices, tu perspectiva sobre estos temas muestra cierto optimismo y esperanza. Pero, aunque es notorio que hay avances en materias de conciencia feminista, aceptación de colectivos LGTBIQ, el cuidado del medio ambiente, cada día hay noticias que muestran que hay muchísimo por hacer. ¿Realmente hay razones para mantenerse positivo?
Hay que serlo. Es interesante porque, cuando escribí este disco, el clima mundial era distinto. Donald Trump no estaba ni siquiera en el radar, estaba escribiendo sobre cosas que estaban fermentando, pero no podía sospechar cómo se iría sucediendo todo ni que el disco se publicaría en la situación que estamos. Es una posición difícil y es complicado ver una salida, pero cuando estaba trabajando en el disco me di cuenta lo importante que es proyectarse hacia el futuro. Un sistema tan represivo intenta suprimir tu imaginación, tu habilidad para ver algo de manera distinta. Así que mientras la gente pueda seguir imaginando cómo deberían ser las cosas, es posible lograrlas.
Aunque el tema principal de tu álbum es una utopía, en la que la gente se sienta profundamente implicada en la política, preocuparse por la libertad y el bienestar de toda la comunidad, cuidar la naturaleza y derribar barreras en términos de género y economía… pero en realidad hay ciertas similaridades con la realidad, en la que algunos movimientos sociales han conseguido algunas metas impensables tiempo atrás, y que por un momento han hecho temblar al sistema establecido, ¿no?
Creo que estos líderes son importantes, pero cuando creé el disco mi aspiración era mayor que esa: quiero cambiar la manera de pensar de la gente a un nivel internacional, no como un movimiento norteamericano, español o francés. Tenemos que conectar a un nivel internacional para conseguir auténticos cambios. Cuando se trata de la destrucción del planeta Tierra, no sirve con solo un país cada vez, sino que es algo que afecta a la Humanidad y así es como deberían enfocarse las cosas. Tenemos el potencial para romper esas fronteras. Alguien como Jeremy Corbyn puede ser inspirador para gente en todo el mundo, pero creo que hace falta más que eso. No se trata de una sola persona, sino de que las ideas se extiendan, que el pensamiento alternativo se instale en el mainstream y lo ocupe.
«No me inspira el mensaje de Katy Perry sencillamente porque no lo veo creíble»
¿Y cuál es tu postura sobre una artista pop masiva como Katy Perry y esta etapa “consciente/feminista/socialmente concienciada” que está mostrando en ‘Witness’? ¿Crees que es importante que una mujer tan influyente como ella se manifieste con estos mensajes? ¿O te parece simplemente trivial?
Sinceramente, no me inspira el mensaje de Katy Perry sencillamente porque no lo veo creíble. Creo que si la gente va a tomar ideas de alguien, sería mejor que no fuera de ella sino de alguien que tenga una auténtica experiencia en esas materias. Hace 3 o 5 años Katy aparecía en la portada de una revista solo cubierta por el símbolo de un dólar, diciendo «está bien ser una mujer y ser rica» o algo así. Partir del «capitalismo feminista» a una conciencia social simplemente no tiene sentido.
Por otra parte, ¿no crees que con su postura quizá haga sombra al mensaje de otros artistas o personalidades que llevan años trabajando en esa dirección?
Sí, estoy totalmente de acuerdo. Si la gente se centra en los mensajes de Katy Perry y no en los de otras personas, entonces tenemos un problema.
Leí que visite en México D.F. durante un tiempo…
Sí, unos seis meses.
¿Y cómo fue esa experiencia allí?
Fue fantástico, adoro la ciudad. Tuve mucha suerte porque conocí a gente que se han convertido en grandes amigos míos. ¿Sabes cuando llegas a un sitio y sientes que conectas inmediatamente aunque no conozcas a nadie allí? Ha sido una gran experiencia para mí, muy importante para el proceso creativo de este disco y para mi propio desarrollo como ser humano.
¿Tuviste la oportunidad de conocer nueva bandas mexicanas o algún movimiento cultural que te interesara especialmente?
Cuando estuve en México conocí la electrocumbia, que nunca había escuchado y mis amigos alucinaron de que fuera nuevo para mí. Para mí fue muy hermoso estar expuesta a una música que no se parecía a nada que hubiera escuchado antes, y esa experiencia me ha marcado bastante. Me obsesioné particularmente con Chancha Via Circuito y Nicola Cruz.
Si no me equivoco, fue en nuestro país donde empezaste a tocar estas nuevas canciones, hace un par de meses. ¿Fue mera casualidad? ¿Cuál es tu relación con el público de nuestro país?
España es uno de mis países favoritos del mundo para tocar, y era un prioridad hacer una gira aquí… Bueno, de hecho es que estoy en España ahora mismo, pero no actuando todavía sino conociendo el país [Risas]
¡Qué guay!
¿Sí! La gira estuvo genial porque no nos limitamos a tocar en Madrid y Barcelona, sino que fuimos a más ciudades [NdE: Valencia y A Coruña], lo cual no es habitual y fue muy bien además.
En pocos días estarás de nuevo actuando en festivales Bilbao BBK Live y FIB. Después de haber tocado estas nuevas canciones durante estos meses, ¿qué crees que será lo que más sorprenda a la gente que vuelva a verte en estos conciertos? ¿Alguna canción que haya crecido insospechadamente?
Quizá no tanto las nuevas canciones, pero sí que no lo hemos pasado muy bien remezclando las viejas canciones y adaptándolas a nuestro sonido actual. Creo que la gente se va a sorprender con ellas, las hemos cambiado bastante y será una experiencia interesante. Aún son reconocibles, no vaya a ser que la gente se enfade o algo… [Risas] Muchas de las nuevas canciones son algo introspectivas y no tan bailables, pero hemos intentado hacer un conjunto bastante fiestero.
Como os informamos hace unos días el proyecto de Bonnie «Prince» Billy y Bitchin’ Bajas visita Los Veranos de la Villa. En Madrid es un evento de «acceso libre» pero aforo limitado que tendrá lugar en Quinta de Torre Arias el próximo martes 18 de julio. Más información aquí. Un día antes de eso, los artistas visitarán la Sala Razzmatazz 2 de Barcelona y JENESAISPOP invita a dos personas a asistir. Serán los más rápidos que envíen un mail a jenesaispop@gmail.com indicando por qué quieren ir. Las entradas son simples.
El disco editado por estos artistas el año pasado, ‘Epic Jammers & Fortunate Little Ditties’, que reseñaremos estos días con motivo de la gira, mezcla sintetizadores ambientales con new age e instrumentación onírica. Según la nota de prensa de Razzmatazz, en primer lugar actuará Bitchin Bajas, luego Bonnie ‘Prince’ Billy, y luego habrá una parte final con todos los músicos juntos en el escenario.
Este es solo el enésimo proyecto de Will Oldham, que ha editado multitud de discos como Bonnie «Prince» Billy, y también con otros alias; y también es una forma de acercarse a Bitchin Bajas, que comenzaron en 2010 como el proyecto paralelo en solitario de Cooper Crain, guitarrista de los héroes del kraut rock de Chicago, Cave. Desde entonces ha sumado a Dan Quinlivan y Rob Frye. El primer concierto de este proyecto conjunto fue en marzo en Londres.
Lana del Rey ha estrenado hoy en radio, como estaba previsto, sus dos colaboraciones con A$AP Rocky, ‘Summer Bummer’ y ‘Groupie Love’. Al mismo tiempo, las canciones han aparecido en Spotify como avance del álbum que saca en unos días.
Las dos pistas aparecerán seguidas en la secuencia del álbum ‘Lust for Life’, a la venta la semana que viene, el 21 de julio, que se ha dado a conocer hoy. No obstante, el disco está capitaneado por los singles que ya se conocían, en orden, ‘Love‘ y ‘Lust for Life‘. El tema también publicado ‘Coachella – Woodstock in My Mind‘ será la pista 9 del álbum, mientras que las colaboraciones con Stevie Nicks y Sean Ono Lennon aparecen en la segunda mitad. Lana ha dicho en la radio, como recoge el NME, que ha dado muchas vueltas a la secuencia de la parte central del disco porque tiene «mucho fuego dentro: aunque no sea muy rápida, tiene beats muy poderosos». Se refiere a «‘White Mustang’, ‘Cherry’, ‘Summer Bummer’, ‘Groupie Love’ e incluso ‘Coachella’».
Al margen del pequeño carácter hip-hop que aporta la colaboración de A$AP Rocky y Playboi Carti, destaca también el matiz más electrónico de la burbujeante ‘Groupie Love’, por lo demás 100% Del Rey; mientras ‘Summer Bummer’ arranca como una canción más ambiental, casi propia de banda sonora, para terminar por derroteros similares a los de ‘Groupie Love’. Suponemos que habrá polémica por la inclusión de artistas invitados, pero hay que recordar que el poso hip-hop está presente en la música de la cantante desde el mismo ‘Born to Die’, como explicaba en su momento mi compañero Raúl Guillén. Podéis opinar del pequeño giro de Lana bajo estas líneas o en nuestro concurrido foro de Lana del Rey.
01 Love
02 Lust for Life [ft. The Weeknd]
03 13 Beaches
04 Cherry
05 White Mustang
06 Summer Bummer [ft. A$AP Rocky and Playboi Carti]
07 Groupie Love [ft. A$AP Rocky]
08 In My Feelings
09 Coachella – Woodstock in My Mind
10 God Bless America – And all the Beautiful Women in It
11 When the World Was at War We Kept Dancing
12 Beautiful People Beautiful Problems [ft. Stevie Nicks]
13 Tomorrow Never Came [ft. Sean Ono Lennon]
14 Heroin
15 Change
16 Get Free
Torres, la artista que nos conquistara con su formidable debut homónimo y después publicara en 2015 el disco ’Sprinter’, está de regreso con un álbum que sale a la venta el próximo 29 de septiembre. De él ya conocíamos un tema de llamativo vídeo titulado ‘Skim’ y ahora es el turno de conocer el vídeo realizado precisamente para la canción titular de ese largo, ‘Three Futures’.
El vídeo igualmente destacado para esta canción, bajo la dirección de Ashley Connor, presenta a la artista desempeñando tres roles distintos: en uno pasa la aspiradora, en otro se bebe en una copa, en otro toca la guitarra incluso dentro de la ducha. ¿Acaso hombre, mujer y artista? Si bien según la nota de prensa el disco va “enteramente sobre usar el cuerpo que nos ha sido dado como mecanismo de gozo”, este vídeo parece tratar también el tema de los roles de género, aunque llevando a un inesperadísimo final… sí, relacionado con la idea de «gozar» del propio cuerpo.
Este será el tracklist del álbum que sale a principios de otoño:
01 Tongue Slap Your Brains Out
02 Skim
03 Three Futures
04 Righteous Woman
05 Greener Stretch
06 Helen in the Woods
07 Bad Baby Pie
08 Marble Focus
09 Concrete Ganesha
10 To Be Given a Body
Tricky no puede parar de crear. Tan solo tres años después de su último largo como Tricky, ‘Adrian Thaws‘, y uno después de su proyecto paralelo como Skilled Mechanics, ya tiene listo su nuevo disco como Tricky, que acaba de anunciar de cara al próximo otoño. ‘Ununiform’ (sic) saldrá a la venta el próximo 22 de septiembre y, como es habitual, contará con multitud de colaboradores.
Entre ellos hay que destacar por una cuestión de tradición a Martina Topley-Bird, quien cantara en el seminal ‘Maxinquaye’ y vuelve a trabajar con el artista tras 15 años, cantando en el primer adelanto que conocemos, una lánguida canción no presentada bajo el paraguas del trip-hop más estricto, llamada ‘When We Die’. Cerrará este disco que ha sido concebido en Moscú pero grabado en Berlín. Como podéis ver en el tracklist bajo estas líneas, hay una canción llamada ‘Dolls’ que según Pitchfork es una versión de ‘Doll Parts’ de Hole.
01 Obia Intro
02 Same As It Ever Was [ft. Scriptonite]
03 New Stole [ft. Francesca Belmonte]
04 Wait For Signal [ft. Asia Argento]
05 It’s Your Day [ft. Scriptonite]
06 Blood Of My Blood [ft. Scriptonite]
07 Dark Days [ft. Mina Rose]
08 The Only Way
09 Armor [ft. Terra Lopez]
10 Doll [ft. Avalon Lurks]
11 Bang Boogie [ft. Smoky Mo]
12 Running Wild [ft. Mina Rose]
13 When We Die [ft. Martina Topley-Bird]
Los canadienses METZ, autores de dos álbumes más o menos homónimos, editados en el prestigioso sello Sub Pop en 2012 y 2015, han terminado su tercer disco. Además, han decidido darle nombre en lugar de llamarlo ‘METZ’ de nuevo o ‘III’. ‘Strange Peace’ ha sido grabado por Steve Albini y Graham Walsh, y según la nota de prensa, es «el más variado de su carrera, aunque sin perder sus constantes: guitarras abrasivas, ruido y punk rock desbocado». De momento han compartido una canción excelente llamada ‘Cellophane’, puro punk clásico, pero en la que no se pierde de vista la melodía. Y si no, atención a ese estribillazo «how will I know / how will I know / how will I know» que nos lleva más bien a la edad de oro del pop, los años 60.
Además, METZ anuncian sendos conciertos en nuestro país. Será el 17 de noviembre en Barcelona (La 2 de Apolo) y el 18 de noviembre en Madrid (Moby Dick). Les acompañarán de teloneros Drahla. Las entradas saldrán a la venta en Ticketmaster a 22 euros. Foto: Ebru Yildiz.
Os dejamos con el tracklist del álbum:
1.-Mess of Wires
2.-Drained Lake
3.-Cellophane
4.-Play
5.-Caterpillar
6.-Lost in the Blank City
7.-Mr. Plague
8.-Sink
9.-Common Trash
10.-Escalator Teeth
11.-Dig a Hole
12.-Raw Materials
Stormzy llega este jueves al Festival de Benicàssim para mostrar al público español de qué manera se ha convertido clarísimamente en una de las voces clave de su generación, después de que su esperado debut publicado este año, ‘Gang Signs & Prayers’, se convirtiera en el primer álbum de grime en ser número 1 en Reino Unido (‘Konnichiwa’ de Skepta lograba llegar al número 2 el año pasado). Stormzy llega al FIB con un disco de oro bajo el brazo, varios premios MOBO y BET y el reconocimiento de la Universidad de Oxford, que le acaba de condecorar tras haber ofrecido una charla hace unos meses.
La infancia de Stormzy no fue fácil: nacido en South London, de padres ghaneses, fue expulsado del colegio varias veces, dedicándose básicamente a rapear desde que tenía 11 años (este mes cumplirá 24), despuntando en la escena grime que sacudió especialmente las islas cuando Dizzee Rascal ganaba el Mercury Prize con su disco de 2003 ‘Boy in da Corner’. Ha pasado casi década y media, pero Stormzy todavía cree que el grime es algo «muy nuevo». Lo suficiente como para haberse tomado con calma este disco largo: en 2016 decidió descansar de las redes sociales, y algunas de las razones las encontramos expuestas en estos 58 minutos de música.
‘Gang Signs & Prayers’ incluye ‘Shut Up’, el tema de 2015 con el que el artista se daba a conocer como freestyler a través de Youtube, pero no depende de esa vieja canción para presentarse ante la gran masa. Nuevos singles como ‘Big for Your Boots’, ‘Cold’ o la pista inicial muy adecuadamente llamada ‘First Things First’ son excelentes cartas de presentación de su estilo. ‘Shut Up’, bajo la gran producción de XTC, tan anclada en el ritmo como en su sugerente arreglo, contiene frases tan ilustrativas como «soy el mejor, soy tan engreído», «impongo la tendencia, el resto la copian», «soy tan Londres, soy tan sur» o «puede que cante pero no soy un vendido». Una línea parecida sigue ‘Big for Your Boots’, que habla sobre la «grandeza» del artista al tiempo que cuenta que nunca ha tenido ni un Tom Ford ni cierta arma de fuego, aun con tiempo para lanzar un mensaje a su fan y admirada Adele… quien también aparece mencionada en ‘First Things First’, en la que Stormzy relata su retirada de los escenarios mientras habla de problemas en la banda, en la familia y un colega en la cárcel. «Nunca he sido la víctima, nunca el objetivo» es la frase más sonora de ‘Cold’, a continuación, como excluyéndose de la vertiente más violenta del grime.
Son muchas las pistas incisivas que encontramos en el álbum, como ‘Bad Boys’, que entre citas a ‘Narcos’ narra el enfrentamiento entre Ghetts y Bashy del que salió el meme «Ask Carlos»; ‘Mr Skeng’, un álter ego para Stormzy; o ‘Return of the Rucksack’, con su delirante estribillo en busca de MC’s que en realidad es una referencia a Dizzee Rascal. Y si algo ha aprendido Stormzy de Skepta es a distribuir estas pistas clave en una buena secuencia de 16 pistas muy meditada.
En su caso lo ha hecho además añadiendo un poso espiritual, mucho más marcado por el R&B. En ’21 Gun Salute’ es evidente que Frank Ocean y Lauryn Hill son una influencia, como asegura; ‘Velvet’ es un suave y ultra sexy R&B grabado junto a Nao; y ‘Cigarettes & Cush’ con Kehlani y Lily Allen habla sobre relajarse con un poco de maría. A menudo el disco de Stormzy recuerda también a la versión masculina de esta última, Mike Skinner de los Streets. Solo así podemos entender de dónde viene ese tema deliciosamente sentimentaloide dedicado a su madre (‘100 Bags’), por qué el largo se cierra hablando de la depresión sufrida el año pasado (‘Lay Me Bare’) o la importancia de ese tema tan religioso, dividido en dos partes, ‘Blinded by Your Grace’, que pasa de conectar con Stevie Wonder a incorporar a MNEK.
La autenticidad (‘Don’t Cry for Me’), el ser uno mismo, y las causas sociales (Stormzy es, por ejemplo, un firme defensor de que se deje de usar la palabra «nigger» en las canciones), junto a sus propios sentimientos van conformando un disco en el que todo está relacionado. Si se comenzaba hablando de un «hermano en la cárcel», el interludio que introduce ‘Shut Up’ es una conversación telefónica con Crazy Titch, precursor del grime, al teléfono. La conversación es muy divertida («I don’t even know what a hashtag is, I just know it’s proper merky / You know a hashtag’s a bit more advanced than me»). La pena es que esté grabada desde la cárcel, donde Crazy Titch cumple condena por asesinato desde 2005. El arma homicida, una MAC-10, es la misma que se jacta de no haber tenido nunca Stormzy en la letra de ‘Big for Your Boots’. No es de extrañar que el artista haya escogido cerrar el álbum hablando del absurdo de todo, de sus vulnerabilidades, de su depresión en una canción en la que habla de «disparar contra su pena», «rezar antes de dormir» y pide abiertamente ayuda. Dice el productor Fraser T Smith que Stormzy no quería compartir ‘Lay Me Bare’ porque era demasiado personal, pero qué error habría sido cerrar el largo con ‘Shut Up’. Es en su cuestionamiento de todo donde las cosas pueden tener un poco más de sentido.
Stormzy presenta este debut este jueves en el FIB.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Shut Up’, ‘Big for Your Boots’, ‘Cold’, ‘Mr Skeng’ y su contrapunto R&B Te gustará si te gustan: Skepta, el primer Dizzee Rascal, The Streets, Lauryn Hill Escúchalo:Spotify
Low Festival, que cuenta en su primera fila con nombres como Pixies o Franz Ferdinand, además de !!!, Miss Caffeina, Mando Diao, La Casa Azul o Triángulo de Amor Bizarro, pone a la venta sus últimos 1000 abonos antes de un par de semanas de su celebración. El precio es de 75 euros. Las entradas de día cuestan 39. Podéis conseguirlas aquí.
Además se anuncia la programación de la zona VIP, que acogerá acústicos de L.A. y Naranja (viernes 28) o The New Raemon y Agoraphobia (sábado 29), mientras que el Pool Stage contará con las sesiones de Difenders DJs, Diana Aller, César Andión, Cheries DJs o La Résistance.
Os dejamos con los horarios de los shows de las zonas VIP y POOL STAGE.
VIERNES 28
GIBSON LOUNGE
19:45 L.A.
23:00 NARANJA
POOL STAGE (FLASH Show Non-stop Party)
19:00 CARLOS B SIDE
20:30 FLASH SHOW DJS (ISMA EL & NANDO COSTA)
22:00 GIRLS GIRLS GIRLS
23:30 YAHAIRA
01:00 DIFENDERS
02:30 PSYCHIC BOYZ
04:00 MIM DJS
05:00 BITCHES DEEJAYS
SÁBADO 29
GIBSON LOUNGE
21:30 THE NEW RAEMON
23:15 AGORAPHOBIA
POOL STAGE
19:00 LAS DÍSCOLAS DJS
20:30 LAS CHILLERS DJ SET
22:00 LAIKASISTER DJS
23:30 IDONTLOW DJS
01:00 LA RÉSISTANCE
03:00 CÉSAR ANDIÓN
04:30 DIANA ALLER
DOMINGO 30
GIBSON LOUNGE
POR CONFIRMAR
POOL STAGE
19:00 NOSINMISCASCOS DJ
20:00 INNMIR
21:15 CANELA PARTY DJS
22:30 DJ@
23:30 LUIS SONIDO MUCHACHO
01:00 CHERIES DJS
02:30 MENTIROSO DJ
04:00 ESNÓRQUEL DJ
Protomartyr, el grupo de Detroit liderado por el carismático vocalista Joe Casey, se ha propuesto dar un salto cualitativo y cuantitativo con su próximo disco, tras consolidar su propuesta outrock –entre The National y iceage– con álbumes como ‘Under Color of Official Right’ y ‘The Agent Intellect’. Bajo el auspicio de Domino Records, el próximo 29 de septiembre ponen a la venta su cuarto disco de estudio ,’Relatives In Descent’, producido por la banda junto a Sonny DiPerri (Animal Collective, Deradoorian, Dirty Projectors). Y, a juzgar por su primer avance, no podía resultar más interesante.
En ‘A Private Understanding’ Protomartyr parecen elevar su propio listón compositivo y, a la vez, su capacidad para desafiar al oyente, situándose en una esfera sonora que no dista demasiado de los últimos trabajos de Swans o los discos de los 80 de Nick Cave & The Bad Seeds. Percusiones no-wave, guitarras tensas, la voz de Casey en una especie de spoken-word que conduce hacia ese estribillo que cambia de ritmo e intensidad hasta que llega la enorme coda final… El magnetismo de esta canción es instantáneo.
Se apoya, además, en un gran lyric-video. De atmósfera inquietante, situado en un bar en el que todo el mundo fuma de forma casi agónica entre platos de comida y vasos de bebida, brilla la figura de un hombre de edad avanzada que parece perdido en medio de la habitación, recitando las palabras de Casey pero en espasmos y tics, que incluso siguen los guitarrazos de la canción. Aunque no lo parezca, se trata de un actor: se llama Marty Smith y es oriundo de Detroit, como el grupo. Ahora ya solo queremos saber y escuchar más de ‘Relatives In Descent’.
Jack Black es uno de los actores más amaodiados de Hollywood. Dejar indiferente no es lo suyo, no. El protagonista de ’Escuela de Rock’ está en estos momentos comenzando a promocionar la secuela de ‘Jumanji: Bienvenido a la jungla’, que se estrena la próxima Navidad en todo el mundo y en la que comparte cartel con Dwayne “La Roca” Johnson y Karen Gillan (‘Guardianes de la Galaxia 2’), entre otros.
Entre tanto, el que fuera ‘Bernie’ en el estupendo docu-reality de Richard Linklater pasa el rato en las redes sociales. Quizá demasiado. Al menos, el suficiente como para haber hecho de su perfil de Instagram un espacio con el que entretenerte viéndole “cantar”. O, más bien, hacer lip-syncing (es decir, gestualizar la letra de la canción, como si fuera un playback) en la serie que él mismo ha bautizado como #RadOnes. Sus “interpretaciones” de temas tan variados como ‘Mary Jane’s Last Dance’ de Tom Petty, ‘Psychokiller’ de Talking Heads (la que ha saqueado Selena Gomez en su penúltimo –mañana lanza ‘Fetish’– single), ‘Lovebuzz’ de Nirvana, ‘Waiting Room’ de Fugazi, Daft Punk, PJ Harvey, Dio, Yes, Beastie Boys, Genesis… resultan totalmente hilarantes. No se puede negar que el papel de Dewey Finn le iba al dedillo.
Jack Black no solo es un gran melómano, sino que además es frecuente verle aparecer en videoclips de artistas alternativos como Stephen Malkmus o Ty Segall. Su última aparición ha sido en un reciente corto de los sudafricanos Die Antwoord, en el que hace de rata.
LCD Soundsystem publican el día 1 de septiembre su nuevo álbum ‘American Dream’, el cuarto de su carrera y el primero tras su breve separación en algún momento entre 2010 y 2015, cuando anunciaron su vuelta a los escenarios. Según informa NME, James Murphy, líder absoluto del proyecto, ha ofrecido una entrevista en la emisora británica BBC Radio 6 con la locutora Lauren Laverne, en la que ha hablado de la reactivación del grupo y la gestación de este disco.
Lo más llamativo de sus declaraciones está en lo que cuenta sobre su relación con el añorado David Bowie y cómo este fue uno de los mayores instigadores del regreso de LCD Soundsystem.
Murphy y Bowie se hicieron muy cercanos cuando coincidieron en las sesiones de grabación de ‘Reflektor’, el penúltimo disco de Arcade Fire, en el que el norteamericano producía y el británico hizo coros. Más tarde, Murphy participó con algunas percusiones en ‘Blackstar’, el último álbum de David, cuando ya estaba en sus últimos días de vida.
Fue entonces, cuenta Murphy, cuando Bowie le dio algunos consejos que le hicieron plantearse la vuelta de LCD Soundsystem: “Él me dijo “¿Te inquieta [el regreso del grupo]?” Yo dije “sí”. Y él contestó “bien, así tiene que ser. Tiene que inquietarte””. James sigue: ““¿Y tú qué sabes?”, pensé yo. “¡Tu no sabes lo que es inquietarse!”. Me imaginaba que si yo fuera David Bowie iría por ahí poniendo a la gente del revés, a no ser que me encontrara con Lou Reed, quizá. (…) Pero él no era así en su vida, sino que él estaba constantemente inquietándose a sí mismo. Me dio una lección: “tú no sabes lo que significas para los demás””.
Además, en la entrevista Murphy también revela que, antes de comenzar a grabar ‘Blackstar’, él y Bowie hablaron sobre la posibilidad de hacer un disco juntos, algo que ya nunca pudo llegar a ocurrir. ‘American Dream’ ha sido avanzado por el doble single ‘Call The Police’ / ‘American Dream’.
Posiblemente recordaréis que, semanas atrás, Brooke Candy parecía dejar atrás el perfil de rapera excéntrica que había mostrado en sus orígenes, para ser (o parecer) una chica buena en una ‘Living Out Loud’ con trasfondo social, escrita e interpretada junto a Sia. Parecía la abducción pop definitiva de Candy, de cara al lanzamiento de su primer disco, ‘The Daddy Issues’.
Vale, pues olvidadlo todo, porque ‘The Daddy Issues’ parece del todo cancelado después de que Candy haya partido peras con el sello RCA –según ha explicado en una entrevista con Grindr–, que posee los derechos de edición de su disco. Así que Brooke ha decidido dejar atrás lo avanzado en el último año, aproximadamente, y empezar de nuevo con ‘Volcano’, que estará incluido en un EP que autoeditará (en principio) en el mes de agosto. Este tema es una nueva colaboración con Sia Furler, que co-escribe la canción con ella, Cory Enemy y Jesse St John.
Se trata de un himno pop de clara intención bailable y cierto espíritu veraniego, en cuyo vídeo Brooke parece venir a decir que aquel aspecto de modosita de su anterior clip era una impostura. Ataviada con un exuberante body y alas de ángel metálicas, vuelve a rapear rabiosamente líneas muy sexuales y a jugar con la ambiguedad, tanto la propia como la de sus bailarines, que incluyen a una chica embarazada. Cuenta con la aparición estelar de Larry Flynt, el polémico editor de la revista porno Hustler –que hoy día dirige el padre de Brooke–, en el papel de un respetable anciano extasiado por las perversiones que sugieren la cantante y sus amigues.
La próxima semana, concretamente el día 19 de julio, Radiohead ofrecen un concierto en Tel Aviv que lleva ya semanas dando que hablar y por motivos que, en ningún caso, tienen que ver con la música. Numerosas voces han reclamado al grupo británico que cancele ese concierto en solidaridad con el pueblo palestino. La última de ellas ha sido la del cineasta Ken Loach, que ha escrito un artículo de opinión en el diario The Independent.
En él, el director de ‘Lloviendo piedras’ dice que el rechazo de los autores de ‘Kid A’ a hacer caso a los que critican la celebración de ese concierto indica que “solo quieren escuchar a una parte: la que apoya el apartheid” al que, según Loach, Israel somete a Palestina. Al subir el artículo a Twitter, Loach citó a Thom Yorke diciendo “Radiohead deben decidir si están con el opresor o con el oprimido. La elección es simple”. Yorke ha respondido directamente a Loach en la red social con un mensaje:
“Tocar en un país no significa apoyar a su gobierno.
Hemos tocado durante 20 años en Israel con todo tipo de gobiernos, unos más liberales que otros.
Como lo hemos hecho en América [NdE: Estados Unidos].
No apoyamos a Netanyahu más que a Trump, pero seguimos tocando en América.
La música, el arte y la educación va de romper barreras, no de construirlas, de mentes abiertas no cerradas, sobre compartir humanidad, diálogo y libertad de expresión. Espero que eso lo aclare, Ken.”
Recordemos que varios artistas como Thurston Moore o Young Fathers se unieron, meses atrás, para firmar una carta en la que pedían a Yorke, Greenwood y compañía que cancelaran su actuación allí, cuando precisamente este año se cumple el 50 aniversario de la ocupación de Israel de territorios palestinos. Uno de los más insistentes fue Roger Waters de Pink Floyd, que tras la negativa de Radiohead a cancelar, trató de hablar personalmente con Yorke sobre el asunto, lo cual este rechazó, al parecer.
Radiohead acaban de reeditar el célebre ‘Ok Computer’ coincidiendo con su 20 aniversario, en una edición ampliada llamada ‘OKNOTOK 1997 2017‘, que incluye varios inéditos de la época.
Este fin de semana se celebra el FIB, con una remontada que sucede a las excelentes cifras de asistencia ya vistas el año pasado. La organización anunciaba que se habían agotado los abonos con cámping hace varias semanas y ya solo quedan abonos sin acceso al cámping y entradas de día en lo que se prevé una edición realmente multitudinaria, en la que la seguridad será reforzada. Estas son las 10 claves de este nuevo éxito de este festival histórico. En breve, nuestro especial de joyas perdidas (y os avisamos de que hay más de una sorpresa).
Red Hot Chili Peppers
Son sin duda los grandes cabezas de cartel. En los últimos años hemos visto cómo grupos que realmente jamás llegaron a vender millones de copias aparecían en letras grandes en los carteles de los festivales por su prestigio crítico o por el buen funcionamiento del boca a boca. Lo de Red Hot Chili Peppers es otra historia. Fueron superventas en los 90, los años dorados de la industria musical; lo siguen siendo a día de hoy, pues colocaron ‘The Getaway’ entre los 15 largos más vendidos en todo el mundo en 2016 y es de prever que durante su show en el escenario grande de Benicàssim allí no quepa ni un alfiler. Porque es que además tocan el sábado, normalmente el día de mayor afluencia en todo festival. El grupo acaba de decir, por si fuera poco, que continuarán haciendo discos pero que lo de las giras… no lo ven tan claro. “Nosotros tres tenemos 54 años (…) No sabemos si seguir haciendo largas giras de un año o año y medio como solemos hacer. Es una buena pregunta”.
The Weeknd
Como contrapartida al rock viejuno, el segundo cabeza de cartel no puede ser más moderno. El proyecto de Abel Tesfaye lleva lo equivalente a 2 millones de unidades vendidas de su último disco, ‘Starboy’, y eso que no ha terminado de sacarle todo el partido que podría, al no haber editado como single maravillas como ‘Rockin’’. Una de las superestrellas actuales que hay que ver en directo y a la que no conocemos más fecha en España que el FIB.
Liam Gallagher y el eterno retorno de Oasis
Oasis han tenido una relación especial con el FIB, tanto como grupo como por separado. Como grupo tuvieron una seria afrenta sobre el escenario que influyó en su separación poco después. Después, hemos visto a Noel Gallagher un par de veces volver al festival y también a Beady Eye. Esta vez será la primera que Liam Gallagher actuará en solitario en el FIB, pero da igual: la historia es que la interpretación de hits de Oasis está garantizada, los ha hecho en todos los conciertos que ha dado este año.
La firme apuesta por el pop nacional: Los Planetas, La Casa Azul, Mala Rodríguez, Love of Lesbian, Surfin Bichos
Aunque la cuota de público británico seguirá siendo destacada, el FIB no deja de lado a los principales artistas del pop español. Los Planetas vuelven a Benicàssim esta vez con nuevo álbum bajo el brazo, el notable ‘Zona temporalmente autónoma’. La Casa Azul y Mala Rodríguez, cada uno los mejores en su género, no faltan en el cartel; mientras que seguro que Love of Lesbian arañarán bastante público a Years & Years el domingo a eso de las once de la noche. Otros artistas nacionales que actúan son Surfin Bichos, Joe Crepúsculo, nudozurdo, Belako, Evripidis and His Tragedies y Linda Guilala, entre muchos otros.
El viejo indie: The Jesus & Mary Chain, Ride, Dinosaur Jr
FIB no es ajeno a sus orígenes y vuelve a traer a bandas que ya invitara en sus inicios a mediados de los 90. The Jesus & Mary Chain acuden para presentar hits y las canciones nuevas de ‘Damage & Joy’. Y Ride acuden para presentar hits pero también las canciones nuevas de ‘Weather Diaries’. De hecho Ride se separaron poco después de actuar en el FIB en 1995, por lo que su reencuentro será de lo más emocionante. En otro estilo, Dinosaur Jr acuden a Benicàssim tras haber actuado en Mad Cool.
La nueva generación de artistas Brit: Stormzy, Mura Masa
Menos vistos en el FIB son voces que representan a la nueva juventud británica, muy especialmente el exitosísimo Stormzy, cuyo debut ha sido número 1 en las listas de ventas pese a ser una muestra de grime; Mura Masa (que saca su esperado primer álbum justo esta semana), Slaves (con disco producido por Mike D de Beastie Boys), o en otro estilo, Temples.
El casi viejo indie: Kasabian, Foals, Peter Doherty
No tan viejos, no tan nuevos son grandes nombres del cartel como Kasabian (presentando ‘For Crying Out Loud‘), Foals y Peter Doherty, que lo tiene bien negro al coincidir de pleno con los Red Hot. Courteeners, The Strypes y The View son otros nombres ya casi veteranos del cartel, 100% FIB.
El gran pop: Dua Lipa, Years & Years, Kaytranada, Austra, Mykki Blanco
Uno de los momentos más poperos del festival tendrá lugar el domingo cuando Years & Years salgan al mayor escenario precisamente después de Dua Lipa. Dos propuestas de pop comercial desprejuiciado al que podríamos sumar el R&B más sugerente y sofisticado de Kaytranada (ha colaborado con gente como Craig David y AlunaGeorge) o la propuesta de Tiga, casi cerrando el festival antes de que definitivamente lo hagan DJ Tennis y en la carpa pop OchoyMedio / Razz, Amable y Aldo Linares. Porque por supuesto habrá carpa pop… algo que deberían tener todos los festivales, pero por alguna razón no.
También caben entre el gran pop que veremos en el festival los siempre estupendos Austra, el folk electrónico próximo a Bon Iver de James Vincent McMorrow o el hip-hop queer de Mykki Blanco.
La nueva generación de artistas españoles: Bad Gyal, Ten Bears, One Path, Alien Tango
Aunque Bad Gyal tiene la mala suerte de coincidir precisamente a las 23.00 horas del domingo con Years & Years y Love of Lesbian, no puede pasarse por alto que el FIB apuesta también por nuevos talentos de la música nacional. Están programados Conttra, Cómo vivir en el campo, Biznaga, One Path, Ten Bears, Alien Tango, Viva Suecia, Las Odio, Bejo & DJ Pimp, Captains o los valencianos Navvier. No puedo dejar de comentar que, de manera totalmente chanante, Las Bistecs coinciden casi al completo con Red Hot Chili Peppers el sábado a eso de las 23.00. Supongo que soy de los pocos que matan por ver a los dos en Benicàssim.
La electrónica: 2ManyDj’s, Bonobo, Deadmau5
Bonobo y Deadmau5 cerrarán el escenario principal jueves y viernes, pero también pasarán por el festival nombres tan asentados como 2 Many DJ’s, Kölsch, Olof Draijer de The Knife (y ojo, hay foto suya) o Rüfüs, junto a otros como TCTS, colaborador de Joe Goddard, remezclador de Jessie Ware, favorito de Annie Mac, autor de ‘Do It Like Me’.
Entre canción y canción de su nuevo EP ‘Kaleidoscope’, a la venta este viernes 14 de julio, Coldplay han subido a su Youtube oficial un vídeo amateur grabado este fin de semana durante su concierto en Dublín. En él se ve cómo un joven es aupado desde el público y va pasando de mano en mano hasta llegar al personal de seguridad. Finalmente es el propio Chris Martin quien tira de la silla para subirle al escenario e interpretar con él una canción improvisada con visos de canción popular y que se está denominando ‘Dublin Song’. El tema fue interpretado en último lugar tras la petición del público (‘Us Against the World’) y antes del bis en el que aparecen ‘Something Just Like This’, ‘A Sky Full of Stars’ y un outro de ‘Up & Up’.
El fan se llama Rob y ha sido localizado por la BBC, cadena que ha publicado un vídeo con él a posteriori, explicando cómo se produjeron los hechos: “Un tío cayó accidentalmente sobre mí y no podía parar de disculparse. Él y sus amigos insistieron en elevarme para conseguirme una vista mejor. Chris Martin me invitó al escenario, por lo que terminé en el escenario con Coldplay”.
Jennifer Lopez acaba de estrenar un vídeo para ‘Ni tú ni yo’, su nuevo single, y no ha tardado en situarse como número 1 en el Youtube de nuestro país, y sin que el vídeo sea la superproducción del año, no hay que ser un lince para darse cuenta de por qué. Aquí analizamos brevemente algunos de sus puntos clave:
1.-La canción ya era un mini hit: ‘Ni tú ni yo’ se estrenó el 4 de julio y ya lleva 2,5 millones de reproducciones en Spotify. Aunque aún no aparece en el top 50 nacional de la plataforma de streaming, está a punto de hacerlo. J.Lo viene de petarlo con ‘Ain’t Your Mama’, así que había curiosidad por saber cuál sería su siguiente paso. 2.-La sucesión de modelitos, incluyendo el vestido de hojas: El vídeo es una sucesión de planos de Jennifer Lopez, divina, posando para un fotógrafo. Muchos de los modelitos utilizados despatarrada sobre un coche, al frente de un espejo o con los taconazos apuntando al techo son para verlos. Entre ellos, el mejor es el del vestido de hojas del minuto 2.03. ¡Replay value! 3.-No faltan Gente de Zona: Aunque aquí la protagonista es ella, no se puede pasar por alto la presencia de Gente de Zona, que tienen varios vídeos con más de 100 millones de visitas, entre ellos ‘Bailando’ con Enrique Iglesias, con más de 2.200 millones. 4.-La presencia de Marc Anthony: El ex de J.Lo, Marc Anthony, aparece desde el principio, discutiendo sobre la temática del videoclip. 5.-… y la del actor Khotan Fernández: pero es este actor mexicano de telenovelas haciendo de fotógrafo quien parece que hace mejores migas ahora mismo con Lopez. El juego de celos está servido.
Kesha lleva más de cuatro años sin publicar disco. Su anterior álbum, ‘Warrior’, se publicaba el 3 de diciembre de 2012, y desde entonces la artista se ha mantenido en silencio, sin publicar nada. Parte de la culpa la tiene el larguísimo litigio que mantiene contra su productor, Dr Luke.
Esta batalla judicial ha originado un tremendo aluvión de titulares, sobre todo por las acusaciones que Kesha hacía contra Łukasz Gottwald. La cantante norteamericana acusaba al productor de abusar de ella tanto física como psicológicamente, y pedía a Sony (que publica sus discos en un sello que comparte con Dr Luke, Kemosabe Records) que rescindiera su contrato.
La cosa se puso tan fea que, en todo este tiempo, la intérprete de ‘Tik Tok’ no ha publicado absolutamente nada nuevo. Ahora vuelve con ‘Praying’, un temarraco-baladón capaz de poner los pelos de punta al más pintado, claramente dedicado a Dr Luke y acompañado de un vídeo grabado en Salvation Mountain que es como para enamorarse al instante.
En ‘La Playlist’ de esta semana, que llega un poco tarde porque hasta nuestro canal de Youtube está en horario de verano, repasamos la canción, el vídeo, los artistas que han grabado vídeos en esa misma localización y las opiniones que nuestros Jennys tienen sobre lo nuevo de Kesha.
Major Lazer estrenan vídeo para la canción principal y titular del EP que han lanzado este año por sorpresa, ‘Know No Better’, en el que intentan explorar el sonido de Pakistán, Cuba, Sudamérica, África y otros lugares. El director Philip Andelman explica en nota de prensa que siempre había querido trabajar con Major Lazer, por lo que ha trasladado su ilusión a la del chico protagonista del vídeo, que quiere ser bailarín. «Para mí Major Lazer es lo más top en cuanto a vídeos Dance se refiere. Siempre ha sido mi sueño trabajar con ellos. Solía soñar despierto durante mis años en el colegio e imaginaba que era el mejor guitarrista del mundo e impresionaba a todas las chicas; de allí surgió la idea del vídeo. Pensé que sería divertido hacer un vídeo de un niño que soñaba despierto que formaba parte del crew de baile de Major Lazer pero que en la vida real era otro chico más llevando una vida cotidiana».
‘Know No Better’ suma ya 69 millones de reproducciones en Spotify, por lo que puede considerarse un pequeño éxito, aunque los 1.000 millones de reproducciones de ‘Lean On’ sean y estén demasiado lejanos. La canción sube esta semana al puesto número 26 de la lista de singles británica, por lo que puede también que le quede más recorrido del que algunos creían en principio.
Lo sentimos, ‘Gangnam Style’, pero el vídeo de Psy ya no es el vídeo más visto de la historia de Youtube, como lo ha sido durante años. Acaba de ser sobrepasado por el vídeo de ‘See You Again’ de Wiz Khalifa con Charlie Puth, aquel dramón extraído de la banda sonora de ‘Fast & Furious’, indisociable de la muerte en accidente de tráfico del actor Paul Walker, al que se dedica el clip. El vídeo acumula en la hora de redacción de esta noticia 2.896.680.107 visualizaciones. Charlie Puth, que ha vuelto este año con un sencillo llamado ‘Attention’, ha acudido a Twitter para recordar que cuando se sumó a Youtube en 2007, esperaba tener como mucho 10.000 visitas. Se acerca ya a los 3.000 millones con esa canción.
El top 10 de vídeos más vistos de la historia de Youtube queda así (y ojo a la amenaza de ‘Despacito’, el único vídeo de 2017 de toda la lista).
1.-See You Again, Wiz Khalifa y Charlie Puth 2.896.000.000
2.-Gangnam Style, Psy 2.894.000.000
3.-Sorry, Justin Bieber 2.636.000.000
4.-Uptown Funk, Mark Ronson y Bruno Mars 2.551.000.000
5.-Despacito, Luis Fonsi y Daddy Yankee 2.488.000.000
6.-Masha and the Bear: recipe for Disaster (no es un videoclip musical)
7.-Shake It Off, Taylor Swift 2.248.000.000
8.-Bailando, Enique Iglesias y Gente de Zona 2.233.000.000
9.-Sugar, Maroon 5 2.150.000.000
10.-Roar, Katy Perry 2.129.000.000
11.-Blank Space, Taylor Swift 2.102.000.000
Probablemente fliparas la primera vez que topaste con Las Chillers, ese grupo que ha aderezado salas de conciertos y festivales como el WAM (donde sustituyeron con enorme éxito de Joe Crepúsculo), gracias al desparpajo de sus versiones. Su repertorio incluye adaptaciones de temas de Rocío Jurado, Camela, Laura Pausini, Mecano, Mónica Naranjo o Diva International. Ahora la banda madrileña anuncia un concierto especial con «invitados y delirantes sorpresas el 27 de octubre en Madrid». Será en OchoyMedio, las acompañarán L Kan presentando su reciente single ‘Ay Marie Kondo’, y las entradas están a la venta por 12 euros en Ticketea.
Dice la nota de prensa que ese 27 de octubre Las Chillers «cierran etapa», «rodeadas de amigas y conocidas, en un concierto de fin de gira que promete invitados sorpresa, proyecciones delirantes y un despliegue de medios sin precedentes». Pero que nadie piense en separación: «Se cierra una etapa, se abre una ventana. Porque este fin de gira es solo un “hasta luego” en la victoriosa marcha de Las Chillers. En 2018 volverán con nuevo show, nuevas canciones y más novedades que aún son secreto de Estado, pero que prometen seguir poniendo patas arriba la industria musical». Además de este show en Madrid, podréis verlas el sábado 29 de julio en el Low Festival de Benidorm.
Justo esta semana se cumple un año de la llegada de ‘Stranger Things’, la serie que ha cambiado el modelo televisivo para siempre. Sí, ya conocimos antes muchas otras series de Netflix, pero esta, por su alcance, influencia, aclamación crítica y popular, universales pero ingeniosas referencias, espectacular elenco, largo etcétera, marcó un definitivo «antes y después».
Mucho se ha hablado de la segunda temporada, que ha dejado caer pequeños y grandes detalles de las tramas y teasers durante los últimos meses; e incluso se había desvelado que la serie volvería con motivo de Halloween el próximo 31 de octubre. Sin embargo, Netflix acaba de revelar un nuevo teaser y este revela que la fecha de presentación de la segunda temporada será algo antes de lo previsto: el próximo 27 de octubre (viernes, mucho mejor). Se subirán 9 capítulos a la vez, como es habitual. ¿Cuántos millones de personas los habrán devorado ya el domingo?
El nuevo teaser confirma que la trama se centrará en 1984, y el tuit indica que lo “raro” del título de la serie se volverá aún más “raro”. También se sabe que la temporada estará sacudida por la llegada de personajes nuevos, como Max y su hermanastro Billy, que ejercerá de nuevo villano. Vertele, citando a TV Guide, informa de que la serie quería incluir a un villano humano en contrapunto con los monstruos o los males del más allá que aparecen en la serie.
Os recordamos que hace poco vimos a Eleven de ‘Stranger Things’ en el nuevo vídeo de The xx.
El Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (Madrid), que lo mismo te trae a Sonic Youth que un concierto de Javiera Mena, cierra hoy 13 de julio un nuevo gran ciclo que ha acogido a cantantes como Juana Molina y a performers como Antó Rodríguez o Claudia Pagès. Han sido 6 semanas consecutivas en que, desde principios de junio a mediados de julio, cada jueves, se ha podido disfrutar de dos artistas de personalidad muy marcada.
Templeton incluyeron en su 
Junto a ‘
El grupo canadiense 
Como os informamos hace unos días el proyecto de Bonnie «Prince» Billy y Bitchin’ Bajas visita 
Lana del Rey ha estrenado hoy en radio, 
Torres, la artista que nos conquistara con su 
Tricky no puede parar de crear. Tan solo tres años después de su último largo como Tricky, ‘
Los canadienses METZ, autores de dos álbumes más o menos homónimos, editados en el prestigioso sello Sub Pop en 2012 y 2015, han terminado su tercer disco. Además, han decidido darle nombre en lugar de llamarlo ‘METZ’ de nuevo o ‘III’. ‘Strange Peace’ ha sido grabado por Steve Albini y Graham Walsh, y según la nota de prensa, es «el más variado de su carrera, aunque sin perder sus constantes: guitarras abrasivas, ruido y punk rock desbocado». De momento han compartido una canción excelente llamada ‘Cellophane’, puro punk clásico, pero en la que no se pierde de vista la melodía. Y si no, atención a ese estribillazo «how will I know / how will I know / how will I know» que nos lleva más bien a la edad de oro del pop, los años 60.
Stormzy llega este jueves al Festival de Benicàssim para mostrar al público español de qué manera se ha convertido clarísimamente en una de las voces clave de su generación, después de que su esperado debut publicado este año, ‘Gang Signs & Prayers’, se convirtiera en el primer álbum de grime en ser número 1 en Reino Unido (
Low Festival, que cuenta en su primera fila con nombres como Pixies o Franz Ferdinand, además de !!!, Miss Caffeina, Mando Diao, La Casa Azul o Triángulo de Amor Bizarro, pone a la venta sus últimos 1000 abonos antes de un par de semanas de su celebración. El precio es de 75 euros. Las entradas de día cuestan 39. Podéis conseguirlas 
Jack Black es uno de los actores más amaodiados de Hollywood. Dejar indiferente no es lo suyo, no. El protagonista de ’Escuela de Rock’ está en estos momentos comenzando a promocionar la secuela de ‘Jumanji: Bienvenido a la jungla’, que se estrena la próxima Navidad en todo el mundo y en la que comparte cartel con Dwayne “La Roca” Johnson y Karen Gillan (‘
LCD Soundsystem publican el día 1 de septiembre 
Posiblemente recordaréis que, semanas atrás, 
La próxima semana, concretamente el día 19 de julio, Radiohead ofrecen un concierto en Tel Aviv que lleva ya semanas dando que hablar y por motivos que, en ningún caso, tienen que ver con la música. Numerosas voces han reclamado al grupo británico que cancele ese concierto en solidaridad con el pueblo palestino. La última de ellas ha sido la del cineasta Ken Loach, que ha escrito un artículo de opinión en el diario 
Este fin de semana se celebra el FIB, con una remontada que sucede a las excelentes cifras de asistencia 
Entre canción y canción de su nuevo EP ‘Kaleidoscope’, a la venta este viernes 14 de julio, Coldplay han subido a su Youtube oficial un vídeo amateur grabado este fin de semana durante su concierto en Dublín. En él se ve cómo un joven es aupado desde el público y va pasando de mano en mano hasta llegar al personal de seguridad. Finalmente es el propio Chris Martin quien tira de la silla para subirle al escenario e interpretar con él una canción improvisada con visos de canción popular y que se está denominando ‘Dublin Song’. El tema fue interpretado en último lugar tras la petición del público (‘Us Against the World’) y antes del bis en el que aparecen ‘Something Just Like This’, ‘A Sky Full of Stars’ y un outro de ‘Up & Up’.
Jennifer Lopez acaba de estrenar un vídeo 
Major Lazer estrenan vídeo para la canción principal y titular 
Lo sentimos, ‘Gangnam Style’, pero el vídeo de Psy ya no es el vídeo más visto de la historia de Youtube, como lo ha sido durante años. Acaba de ser sobrepasado por el vídeo de ‘See You Again’ de Wiz Khalifa con Charlie Puth, aquel dramón extraído de la banda sonora de ‘Fast & Furious’, indisociable de la muerte en accidente de tráfico 
Probablemente fliparas 
Justo esta semana se cumple un año de