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Sam Smith decepciona en ventas en España, pero es top 1 en streaming

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Ayer comentábamos que Sam Smith era número 1 en Estados Unidos y Reino Unido con su segundo disco, ‘The Thrill of It All’, pero también que había presentado datos algo decepcionantes en la Europa continental, quedando fuera del top 10 en mercados clave. Es la misma situación que vive España, donde el disco es solo top 12 en ventas. Sin embargo, donde el joven artista triunfa es en cuanto a streaming. Sam Smith es el nuevo número 1 en España en la lista de «streaming álbumes», quedando por tanto por encima del que es el número 1 en ventas. Además, en nuestro país ‘Too Good at Goodbyes’ alcanza un nuevo máximo, ascendiendo hasta el puesto 24 en singles. Repasamos a continuación las noticias que deja la lista de venta de álbumes.

Antonio José logra otro número 1, Fangoria no

El disco más vendido del país es ‘A un milímetro de ti’ de Antonio José, que además de apuntarse un número 1, otro más que se suma a ‘El viaje’ y ‘Senti2’, también ha triunfado bastante en streaming, alcanzando el puesto 3, solo por detrás de Sam Smith y Ozuna. Fangoria se quedan sin número 1 esta vez pese a lo limitado de la edición de ‘Pianíssimo’. El grupo no repite el puesto de honor conseguido por ‘Cuatricromía’, ‘Absolutamente’ y ‘Canciones para robots románticos’. ‘Pianíssimo’ es puesto 3.

Maroon 5 tampoco son top 10 en España

Si Maroon 5 han decepcionado en Europa con la entrada de ‘Red Pill Blues’, lo mismo pasa en España. Su nuevo disco llega al puesto 14 en ventas y al puesto 24 en streaming. ‘V’ llegó a ser número 4 en nuestro país, por lo que la pérdida de relevancia es considerable.

Kygo triunfa en streaming, pero no en ventas

Otro artista que decepciona con sus ventas es Kygo, cuyo mini LP incluye a invitados como John Newman, aunque no a Selena Gomez. ‘Kids in Love’ aparece por el puesto 86 de ventas, pero llega hasta el puesto 25 en streaming.

Triunfa la mirada atrás de Los Secretos

Los Secretos han realizado un documental llamado ‘Una vida a tu lado’ que se corresponde con la edición de un DVD con el documental, 3 CD’s con sus mejores canciones y un CD con colaboraciones o versiones. El público ha respondido favorablemente y el disco es número 7.

Pasión Vega se mantiene

Pasión Vega llega al puesto 13 con ’40 quilates’, por muy poquito una entrada ligeramente mejor que las de sus últimos discos ‘Sin compasión’ (#16) y ‘Pasión por Cano’ (#17).

Moncho triunfa con su posible disco final

El bolerista Moncho no pudo terminar su disco de 2010 por una enfermedad que afectó a sus cuerdas vocales. Ahora recupera esas grabaciones en el disco que podría poner punto y final a su carrera. ‘Mis queridos boleros’ llega al puesto 32. El álbum no está disponible en streaming.

Neus Ferri de La Voz saca un disco tarde

Neus Ferri, quien pasara por La Voz hace unas cuantas ediciones, saca su disco un par de temporadas tarde. Como resultado, ‘Aquí me tienes’ llega simplemente al puesto 58. Hay un tema con Melendi, su padrino.

Los sacacuartos de la semana: Bryan Adams, Shawn Mendes, Whitesnake

En la sección sacacuartos de la semana podemos hablar de la edición de un ‘MTV Unplugged’ de Shawn Mendes que se cuela en el puesto 35, un recopilatorio de Bryan Adams llamado ‘Ultimate’ (puesto 70) y la edición 30º aniversario del enorme ‘1987’ de Whitesnake, que aparece en el puesto 81. El disco llegó a ser puesto 27 en España pero no en 1987 sino en febrero de 1988, pues fue un sleeper.

Casi sacacuartos pero no: Bob Dylan

Más sentido tiene el afán completista de los seguidores de uno de los genios del siglo XX, Bob Dylan. Continúa ‘The Bootleg Series’, y ahora es el turno de documentar la 13ª, lo que grabó entre los años 79 y 81. ’Trouble No More’ es número 15 en España (mejorando el puesto 24 del volumen 12), además de número 21 en Reino Unido y número 49 en Estados Unidos. Lo que hay en Spotify es un aperitivo de lo que son 8 horas de música.

Luis Cobos celebra “tres décadas de éxitos” sin mucho éxito

Luis Cobos entra al puesto 86 con ‘Fantasías’, un recopilatorio que celebra desde su portada “tres décadas de éxitos”. Puede que suene algo exagerado, pues en la última década por ejemplo ‘Encantados’ (2008) no llegaba ni al top 50, pero es cierto que fue habitual de las listas de lo más vendido del año durante casi toda la década de los 80.

’Zarzuela’ fue el 6º disco más vendido en España de todo 1982, y ‘Sol y sombra’ el 18º más vendido de todo 1983. ‘Más zarzuela’ sería el 7º más vendido de todo 1985, ‘Capriccio Ruso’ el 16º de todo 1987 y ’Tempo d’Italia’ el top 8 de 1988 (el 2º en CD’s).

El nuevo cantante de Stone Temple Pilots estuvo en ‘Factor X’: escucha ‘Meadows’

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Stone Temple Pilots vuelven con nuevo vocalista, dos años después de que el cantante original de la banda de San Diego, Scott Weiland, también en Velvet Revolver, fuera hallado muerto en el autobús de su gira con su nueva banda The Wildabouts. Por cierto, el fallecido Chester Bennington de Linkin Park también fue vocalista del grupo entre 2013 y 2015.

El nuevo fichaje de Stone Temple Pilots es Jeff Gutt, conocido por su paso en ‘X Factor USA’ en 2012, donde interpretó una versión de ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen frente a las juezas Britney Spears y Demi Lovato que se hizo viral. Antes, Gutt formó parte de una semi olvidada banda de nu-metal llamada Dry Cell durante los 90, época de mayor éxito comercial para Stone Temple Pilots, durante la cual publicaron su álbum más vendido, ‘Purple’, en 1994.

Como Leire Martínez de La Oreja de Van Gogh, que también se dio a conocer en Factor X, Gutt pasa ahora a formar parte de una exitosa banda que ha vendido varios millones de discos, en su caso en Estados Unidos. Gutt defiende ahora su entrada a Stone Temple Pilots con un buen tema de rock llamado ‘Meadow’, que formará parte del próximo álbum de la banda, a la venta en primavera de 2018.

Las canciones favoritas de Kim Kardashian para antes de salir: Kanye, M.I.A., Frank Ocean…

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Kim Kardashian ha realizado una “playlist” para Spotify dedicada a la música que escucha antes de salir de fiesta. La empresaria y socialité abre su lista con una canción de su marido Kanye West, ‘Fade’, tras lo que no encontramos grandes sorpresas: a Kim le gustan Beyoncé, Frank Ocean, Michael Jackson, SZA, Rihanna, Kendrick Lamar, Katy Perry (ejem)… y también Cher, Madonna y Aaliyah, de las que se ha disfrazado este Halloween.

Kardashian muestra una curiosa predilección por el disco clásico, incluyendo dos éxitos míticos de la época como ‘Disco Inferno’ de The Trammps y ‘Ain’t Nobody’ de Rufus y Chaka Khan. De Michael Jackson, de hecho, prefiere la primera época, como refleja su selección de ‘Rock with You’. Aunque también le gusta el disco actual: de Lorde escoge un remix de ‘Green Light’ por Chromeo y de Janet ‘All for You’.

Al margen de modernidades tipo M.I.A. o Charli XCX o de esa ‘New Rules’ de Dua Lipa que cada vez va conquistando más Estados Unidos, estamos ante una “playlist” algo predecible, aunque hecha con bastante buen gusto, por parte de la estrella. Lo raro es que no esté “Despactio”. Kardashian, por cierto, espera actualmente su tercer hijo -una niña- por gestación subrogada.

Joana Serrat / Dripping Springs

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La travesía artística de Joana Serrat dice mucho de quién es. Tras obtener el reconocimiento que merecía a la cuarta, con un ‘Dear Great Canyon’ lanzado por El Segell del Primavera Sound en 2014, y refrendado por un sensacional ‘Cross the Verge’, publicado también por la firma británica especializada en americana Loose Music, la cantautora de Vic ha fundado el sello Great Canyon Records –desde el que ya ha lanzado, entre otros, a Marta Delmont, Murdoc o Matthew McDaid– para emprender su propio camino. Y así, sobre ese doble soporte discográfico (particular e internacional), ha puesto en el mercado ‘Dripping Springs’, su sexto trabajo: el cuarto en cinco años. Un álbum lleno de nostalgia que funde, en el crisol del americana, todo el folk, el pop, el dreampop y la narrativa lírica de carretera que la catalana lleva en sus alforjas.

Resulta especialmente meritorio que en un disco en el que han participado tantas diversas personalidades musicales –Israel Nash como productor, los hermanos Joey y Aaron McClellan, Eric Swansony, Josh Fleischmann, Dave Simonett (líder de Trampled By Turtles), Dennis Love (pedal steel guitar en Futurebirds) y el ingeniero Ted Young (ganador de un Grammy con The Rolling Stones) en la grabación y posterior mezcla–, registrado en el rancho-estudio del primero en Tejas (en la ciudad que le da título), se imponga tan claramente la horma de Serrat. Su universo melódico y su voz de cristal fino lo dirigen todo, dibujando en cada tema acuarelas de naturalezas y paisajes vivos, de cromatismo cambiante y con un grado de ensoñación siempre bastante elevado. Como si todo fuera un poco parte de un sueño bucólico perdido en algún punto de la América rural.

Aunque esa sensación va ganando peso a lo largo del disco, ‘Dripping Springs’ arranca fibroso y nítido con el discurso nostálgico, frío y solitario de ‘Western Cold Wind’, una pieza de country-pop apesadumbrada que se va envolviendo majestuosamente en intensidad; con el trote aligerado y resignado de ‘Lost Battles’ –“I was losing my own battles / You were one of them / (…) Now that it’s all over I see / I could only win by your side”–; y con el positivismo autoimpuesto de ‘Trapped In The Fog’, canción que describe a la perfección la trampa que es saber, desde lo más profundo de tu foro interno, que no quieres ni puedes olvidar. La forma en la que canta “You knew / How much I wanted to be with you” es preciosa y desgarradora.

Es a partir de entonces cuando crece la niebla. Desde el inicio minimalista de ‘Unnamed’, que emerge desde cierto maldito infierno de soledad para convertirse en sueño volátil, hasta el cierre plenamente onírico y mecido de ‘Keep On Falling’ –que acaba por todo lo alto–, el sol parece que desaparece tras la bruma, pero apenas lo echamos de menos. Aceptamos la tristeza. ‘Farewell’, corte country-chill lo-fi, funciona junto a la intensa ‘Shadows of Time’ como perfecto epicentro de un disco que va, precisamente, sobre las despedidas; ‘Candles’ como ese fondo de desesperanza tan necesario para realzar el vuelo –“Cause outside / The land is dark / And there’ll be no candles / To hold a light”–; y ‘The Garden’ como la flotación inerte de quien ya no siente nada.

No obstante, quedan rayos de esperanza y optimismo entre las líneas maestras del final de ‘Dripping Springs’. ‘Come Closer’ rebate el momento abatimiento de ‘Candles’ con una preciosa y energética descripción de lo que ha de ser un nuevo amor: lento, seguro y curativo. Y ‘Walk in Sin’, ya sin la pesada carga del amor ciego, pone a los pecadores y las víctimas cada una en su correcto lugar.

Con este son ya demasiados aciertos de la vigitana como para que pase desapercibida. Su travesía es la de la independencia, la de la comunión entre músicos, la de la búsqueda de algo genuino; algo que no suele encontrarse en el camino del mainstream. Pero manteniendo el nivel de sus dos predecesores, ‘Dripping Springs’ debería situar a Joana Serrat como referencia indiscutible del estilo americana en nuestro país.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: La carga nostálgica de ‘Western Cold Wind’, ‘Unnamed’, ‘Candles’ y ‘Keep On Falling’, y el chute energético y moral de ‘Come Closer’
Te gustará si te gustan: los clásicos del country y el folk-rock, y el «sonido» de los rayos de sol filtrándose entre la niebla en el campo
Escúchalo: Spotify

Fangoria / Pianíssimo

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Aunque la gracia de ir a un concierto de Fangoria en 2017 es disfrutar de cómo ‘Dramas y comedias’, ‘Fiesta en el infierno’ y ‘Geometría polisentimental’ unen a distintas generaciones y tipos de público, es de agradecer que de vez en cuando satisfagan a las pesadas que no nos cansamos de repetir que los Vulcano y la «Temporada en el infierno» molaban. Era el caso de los conciertos ‘Pianíssimo’ con Martin Watkins ahora recogidos en una edición limitada que llega al mercado antes de Navidad. En este formato la voz de Alaska, y digan lo que digan (que si no tiene voz, que si Spunky se la come), no suena nada mal, dando toda una lección a Madonna de cómo editar un disco en vivo posiblemente manipulado o editado (o no) sin que suene a rayos. Después de una innecesaria ‘Intro’ que te hace preguntarte si te has dejado el modo «bucle» puesto por equivocación, es una gozada reencontrarse con canciones tan magnéticas y misteriosas como ‘Cebras’ y tan edificantes como ‘Voy a perder el miedo’. Tanto esta como ‘Miro la vida pasar’ y ‘Dios odia a los cobardes’ triunfarían en cualquier versión, incluida la que se presenta a piano, si bien ‘Sálvame’ suena algo más arisca y ‘La pequeña edad de hielo’ queda a punto de estropearse con ese amago de guitarra pelín acelerada que emerge sutil de vez en cuando. Es más feliz el reencuentro con ‘Un astronauta solo, flotando’, mientras la reciente ‘Disco Sally’ es claramente la más coreada. Aunque si se trataba de mejorar originales, y como no han querido incluir el bis de ‘Llegando hasta el final’, la gran ganadora es ‘Lo tuyo no es normal’: su versión minimal resalta la gran letra de la micropoetisa Ajo y uno solo piensa en pedir a los del Tony 2 que acepten la incorporación a su repertorio.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Voy a perder el miedo’, ‘Miro la vida pasar’, ‘Lo tuyo no es normal’, ‘Dios odia a los cobardes’
Te gustará si te gustan: las melodías de Fangoria
Escúchalo: Spotify

La mayoría de australianos dice “sí” al matrimonio gay: los artistas celebran

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Australia ha dado un importante paso adelante hacia la legalización del matrimonio homosexual. En una consulta postal no obligatoria realizada durante el martes, la mayoría de australianos (un 79,5% del censo electoral) se ha querido pronunciar a favor o en contra de esta ley, ganando el “sí” con bastante diferencia frente al no, un 61,6%, frente a un 38,4%.

El voto no era vinculante, pero el primer ministro australiano, el liberal conservador Malcolm Turnbull, se ha comprometido a acatar los resultados y trasladarlos al Parlamento con la intención de que se debata y probablemente se acuerde un cambio a la antigua Ley de Matrimonio de 1961, vigente en la actualidad y que fue enmendada en 2004 para reforzar la unión tradicional entre hombre y mujer. Turnbull espera poder renovar la ley antes de Navidad.

Varios artistas han celebrado la noticia en las redes sociales, por ejemplo los australianos Kylie Minogue y Troye Sivan, además de Elton John, Kelly Clarkson, Ellie Goulding, Dua Lipa o Mark Owen de Take That. “Australia, lo estás haciendo muy bien”, ha tuiteado Zara Larsson. Esperamos que para las fiestas navideñas, Australia se convierta en el país número 25 que permite el matrimonio homosexual.

El físico importa: Andy Butler se desnuda en el libreto de ‘Omnion’

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La gira de Hercules and Love Affair llega hoy a nuestro país, momento que aprovechamos para recuperar nuestra pequeña sección para comentar las mejores y peores ediciones «físicas», o simplemente las más curiosas. Entre estas últimas hay que destacar la de ‘Omnion‘, el interesante último disco del proyecto de Andy Butler, que incluye algunas de las cimas creativas de la carrera de la banda, como es el caso del corte titular con Sharon Van Etten, ‘Controller’ con Faris Badwan de The Horrors, ‘Running’ o ‘Fools Wear Crowns’, interpretada por el propio Andy justo a la mitad.

El libreto del CD no trae las letras pese al carácter introspectivo y espiritual del álbum. Sin embargo, los créditos nos dejan alguna anécdota, como lo importante que ha sido Bélgica en la grabación del disco, pues muchos temas han sido grabados en Gante y Amberes (además de en París, Nueva York, Londres, Beirut…) y sobre todo el modo en que Butler se desnuda en la larga dedicatoria, que ocupa una página completa. En primer lugar hay palabras para su marido («Frank and the krankies, Bobje y Tsammie»), pero también para sus compañeros. Quien crea que Gustaph y Rouge Mary son carne de directo, quedándose la parte fea del álbum, se equivocaba. Los considera «verdaderos amigos, brillantes estrellas en [su] historia». «Os quiero a los dos», indica.

Ya el inicio de la dedicatoria es épica («gracias al universo por permitirme el privilegio de sobrevivir tanto tiempo»), pero la larga lista, entre músicos y colaboradores es especialmente emocionante cuando agradece a su «familia biológica», dando a entender que sus pareja y amigos son también su «familia». Imposible no vincularlo con la cultura queer y la cultura disco, donde hemos visto tantísimos clásicos sobre «brothers» and «sisters», como la mismísima ‘We Are Family’ de Sister Sledge. Y no falta ANOHNI, quien puede que ya no cante para Hercules, pero recibe una de las frases más largas gracias a que ha «dicho las cosas que había que decir» y «llevado» a Andy a «compartir su verdad».

En último lugar, Andy también ha decidido desnudarse y enseñar tres cuartos de culo en una foto promocional. Ya se había desnudado más o menos para la revista Butt o Loverboy Magazine, pero aquí nos obsequia también con una suerte de arnés/camiseta transparente rollo S&M modelo Señor Potato. Podéis ver la versión censurada en Instagram.

Hercules and Love Affair tocan en directo los días 15 y 16 de noviembre, en Madrid y Barcelona respectivamente. Compra tu entrada en Ticketea. Os dejamos con su último vídeo, ‘Rejoice’.

Muy bien el libreto del cd de @herculesandloveaffair desde hoy de gira por Madrid y Barcelona. Foto de @pierredebusschere

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Digno de Expediente X: la frescura de Spoon se acrecienta mientras su público mengua

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Solidez, fiabilidad, carisma. Podría ser el slogan de un anuncio de Audi o BMW, las prestaciones de un coche alemán, pero no: es la definición perfecta de un concierto de Spoon. La banda tejana, superada ya la época en la que podíamos hablar de simple y llana madurez, está viviendo una segunda juventud sin haber evidenciado en ningún momento atisbo alguno de caducidad; y conciertos como el de anoche en Barcelona son la mejor prueba de todo ello. ¿La clave? En opinión de quien firma estas líneas, el poco miedo al cambio que han demostrado Britt Daniel y Jim Eno –únicos fundadores supervivientes– a lo largo de estos casi 25 años. Más que estilístico, el periplo evolutivo de Spoon les ha llevado a mudarse de sello hasta en cinco ocasiones para acabar volviendo a Matador, su primer valedor, y da la sensación de que cada cambio les ha quitado años de encima, reverdeciendo a cada entrega su fórmula indie-rock.

En una actuación que rozó las dos horas de duración, Daniel fue el auténtico dueño y señor de la sala Apolo. Guió a la banda como si fuera su director, mostró verdadera habilidad con la guitarra, se paseó e interactuó con sus compañeros y con un público al que no paró de aludir, dominó la escena y el tempo, e interpretó un setlist plagado de hits sin dependencia alguna con respecto a ‘Hot Thoughts’, su último y notable trabajo. A sus 46 años, su frescura es la del grupo entero. En realidad ni siquiera ha necesitado reinventarse nunca: solo con cambiar de contexto o de decorado se ha revitalizado periódicamente. Y así es como canciones tipo ‘Don’t You Evah’, ‘The Underdog’ o ‘Black Like Me’, que este año han cumplido la década, siguen sonando lozanas y no a maquillaje antiarrugas. Como si fueran coetáneas de ‘Do You’ o ‘Rainy Taxi’, otros dos aplaudidos aciertos llenos de carisma.

Sobre las tablas Spoon se mostró, ante todo, como una banda muy cohesionada y excelentemente dirigida. Incapaces de bajar el pistón –salvo por un intermezzo de sintetizadores en el que Daniel aprovechó para tumbarse un buen rato en medio del escenario–, repartieron las mejores piezas de su último álbum en puntos estratégicos del repertorio para poner en valor sus características específicas. ‘Do I Have to Talk You Into It’, por ejemplo, abrió la velada con esa contundencia sofisticada como perfecto calentamiento; ‘WhisperI’lllistentohearit’, poco después, significó el cambio de marcha eléctrico necesario tras la elegancia pegajosa de ‘Inside Out’ y ‘I Turn My Camera On’; ‘I Ain’t the One’, hacia el ecuador, y justo después del intermezzo, creció desde el mismísimo suelo –literal– llenándose de carácter; y, rebasada ya la hora de concierto, ‘Can I Sit Next to You’ elevó la temperatura de la sala con ese aire medio funk tan arrollador. O en los bises, donde tenían reservado espacio para envolvernos en el cálido fluir de ‘Pink Up’ y azotarnos con la solidez culminante de ‘Hot Thought’. Efectividad 100%.

Pero más allá de su material más reciente, el buen estado de forma de una banda se puede medir también por cómo aborda sus viejos temas pasados algunos años. Siendo que el distinto de Spoon ha sido siempre la frescura y la actitud dinámica, resulta muy meritorio que canciones como ‘The Beast And Dragon, Adored’, ‘My Mathematical Mind’ o la ya mencionada ‘I Turn My Camera On’, sonaran como si hubieran sido compuestas anteayer.

Lo que resulta difícil de entender es que, con la envergadura que ha alcanzado esta banda, con la extensa y formidable discografía que empieza a acumular y con el pedazo de directo que practican, la sala Apolo no estuviera a reventar. Había buena entrada, pero no acaba de quedar claro cuál es la generación que le corresponde hoy día a Spoon. Los que les siguen desde el principio, después de cientos de conciertos, no se verán especialmente atraídos por su material más reciente, aunque muestren una salud compositiva envidiable; y los más jóvenes se verán abrumados por un cancionero interminable y prácticamente atemporal. Es lo malo que tiene la vida eterna o, en este caso, rejuvenecer en lugar de envejecer: que los tuyos (al menos en Barcelona) te van dejando. 9.

Fotografías de Pablo Luna Chao.

La Reina Letizia baila (un poco) con Taboo de Black Eyed Peas en la cumbre mundial contra el cáncer

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La Reina Letizia ha acudido este martes a la Cumbre Mundial de Líderes contra el Cáncer, que se ha celebrado en Ciudad de México, para ofrecer un discurso sobre la importancia de la prevención contra esta enfermedad y la de promover su investigación. Entre otras cosas, ha dicho que la “salud debe ser una prioridad en la agenda política”.

La madre de la futura reina de España, que es presidenta de la Asociación Española contra el Cáncer, presenció además la actuación de Taboo de Black Eyed Peas, superviviente de cáncer y que interpretó varios temas del grupo durante el encuentro, entre ellos los hits ‘Where is the Love?’ y ‘I Gotta Feeling’. Para esta segunda, Taboo, cuyo nombre real es Jaime Luis Gómez, se acercó a la mesa de Letizia para bailar con ella, a lo que esta respondió positivamente, bailando aunque solo un poco, como puede observarse alrededor del minuto 9.30 del vídeo.

Desconocemos si Letizia es fan de Black Eyed Peas pero sí sabemos que es “indie”, como ha demostrado en anteriores ocasiones por ejemplo en sus visitas a el FIB -donde ha visto a The Killers- o a Dcode o a conciertos de gente como Los Planetas y Supersubmarina. Cuando abdicó el Rey Jaun Carlos, le dedicamos una “playlist” acorde a sus gustos alternativos.

P!nk canta mejor del revés que derecha en Carpool Karaoke

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A P!nk le está yendo de maravilla con su nuevo disco, ‘Beautiful Trauma‘, que gracias a sus estupendas ventas será con toda seguridad uno de los discos más vendidos de 2017. Y para que le vaya mejor todavía, la cantante se ha sentado en el coche de James Corden para cantar algunos temas con el presentador británico, dejando un divertido episodio.

Entre las anécdotas de P!nk, la autora de ‘So What’ cuenta que casi vomita en su propia boca -en serio- cuando se enteró, a los 7 años, de que Bon Jovi se casaría con Dorothea, su novia del instituto. P!nk conocería al músico varios años después y este le regalaría un ramo de flores “del tamaño de la vida” y unos pantalones de cuero propios, con la nota “por fin puedes meterte en mis pantalones”. P!nk explica que su marido tiró los pantalones por la ventana, pero que a ella le hizo gracia la broma.

La artista, que canta con Corden éxitos como ‘Get the Party Started’ o ‘Raise Your Glass’, recuerda además que su primera gira fue de telonera de *NSYNC y que le llegó a gustar uno de sus miembros, Joey Fatone, con quien dice salió pero solo “en plan de amigos”. Además, P!nk asegura que es capaz de cantar mejor del revés que derecha, así que Corden se lo hace probar en un parque… pero el experimento termina un poco mal.

“Minaj à Trois”: la portada de Nicki Minaj que quiere “romper la Internet”

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Paper Magazine es una de las publicaciones más reconocidas en el mundo editorial norteamericano por el carácter artístico y provocador de sus reportajes gráficos. En su portada, además, es frecuente encontrar a artistas del mundo del pop, de Kanye West a Marilyn Manson pasando por Mariah Carey, Zayn Malik, Prince, Rihanna. Especialmente célebres fueron sus reportajes con Miley Cyrus –aquel en que posaba desnuda con su cerdita Bubba Sue– y, sobre todo, aquella portada con el culo de Kim Kardashian a toda página.

Aquel número se titulaba “Break the Internet” y, sí, de hecho tuvo una repercusión enorme. Tanta como la que esperan conseguir con la de su próxima edición invernal, y no en vano es la segunda portada en la historia de la publicación tras la de Kardashian West que incluye ese subtítulo. La protagoniza la rapera Nicki Minaj por partida triple, con tres imágenes suyas que relacionan entre sí sus actitudes muy, muy sexuales: la que está de pie toca sus pechos desnudos a la que está sentada, que a su vez tiene a sus pies a otra Nicki que saca la lengua lascivamente ante su entrepierna.

En el plano musical, Nicki nos ha desconcertado del todo en este 2017. Cuando se esperaba que publicara la continuación de ‘The Pinkprint’ que llegó a anunciar que estaba terminada –incluso lanzó tres singles propios de manera simultánea–, ella se ha dedicado sobre todo a aparecer en casi innumerables singles ajenos que, si bien le han reportado algunos éxitos, parecen haber provocado que no haya tenido tiempo de dar los últimos retoques a ese álbum. No cabe descartar, en todo caso, que se haga un Beyoncé, apurando hasta los últimos estertores del año para lanzarlo.

BTW, this is our new cover. #BreakTheInternet cc @NickiMinaj

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Björk habla sobre el flechazo en la era tecnológica en ‘Blissing Me’

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El próximo 24 de noviembre llega a las tiendas físicas y digitales ‘Utopia’, el nuevo álbum de la artista islandesa Björk que, en esta ocasión, será posible adquirir pagando con criptomoneda. Tras presentar ya varias semanas atrás ‘The Gate’, se hacía esperar un nuevo adelanto del que será su décimo disco de estudio. Y esta madrugada, al fin, ha liberado ‘Blissing Me’.

Se trata de una canción delicada, en la que una melodía vocal bastante sencilla es acompañada por un harpa –asumimos que está interpretada por su harpista habitual Zeena Parkins–, en lo que supone un reencuentro con la era ‘Vespertine’. A medida que avanza el tema, una audaz base rítmica –como el resto del disco, esta canción es una colaboración con el productor Arca– va inundándolo, aunque sin llegar a ser bailable. En cuanto a su letra, ‘Blissing Me’ debe ser aquello a lo que se refería Björk cuando decía que ‘Utopia’ es su álbum sobre Tinder: retrata el contacto entre dos “nerds de la música” que sienten un flechazo al intercambiar canciones de manera virtual.

En las últimas semanas Björk ha sido también noticia por unirse a la ola de denuncias etiquetadas con el hashtag #metoo, en contra del acoso sexual que subyace en el mundo del espectáculo. En su caso, habló sobre el trato vejatorio que, según su versión, le brindó Lars Von Trier durante el rodaje de ‘Dancer In The Dark’. El directo danés negó las acusaciones.

Actualización 11.59: el vídeo de ‘Blissing Me’ se ha estrenado a través de Amazon Music UK. Dirigen Tim Walker y Emma Dalzell:

C. Tangana habla del protagonismo de la inseguridad en ‘Ídolo’, beefs, heteropatriarcado, Van Morrison, Abraham Mateo y Niño de Elche

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C. Tangana ha concedido una amplia e interesante entrevista a Mondosonoro dividida en dos partes en la que habla sobre su nuevo disco ‘Ídolo’, su carrera, su personaje o los tan traídos y llevados beefs, dejando algunas anécdotas, como el hecho de que le gustaría escribir para Abraham Mateo o Niño de Elche. Además, entre los Drakes y los PARTYNEXTDOORs habituales, sorprende la influencia de Van Morrison, en concreto de la improbable ‘This Weight’, a la que se alude en ‘Otro hombre’.

Pero quizá lo que más sorprende es el número de veces que en la entrevista aparece la palabra «inseguridad» (hasta 4), por ejemplo en cuanto a la canción más agresiva del disco, ‘No te pegas’, la que ha generado una canción-respuesta por parte de Kaydy Cain. Tras reconocer que hay gente que ha visto en la letra a Pimp Flaco y Kinder Malo, a Rels B o a Cecilio G, indica: «Para mí ‘No te pegas’ es un tema sobre inseguridad. De un pibe que tiene éxito y todo lo que tú quieras, pero en el fondo tiene que estar partiéndose la cara con los de alrededor para que no le coman el terreno. En el momento en que la estaba escribiendo yo sentía la necesidad de defenderme. Hay mucha gente que ha intentado echarme para abajo. Durante todo este año me han estado tirando muchas personas que estaban por ahí y para mí era una necesidad ponerme en mi sitio. Pero bueno es un tema típico, recurrente de los raperos. Cada uno me ha dicho que iba dedicado a alguien distinto, así que eso también mola».

También menciona la inseguridad como temática central de ‘Ídolo’, pese a su título, indicando que hay letras muy «subidas» que podrían ser «de Migos, del Drake más flipao, de Future, de Kanye West. Delirios de grandeza que tienen todos los rapers». Pero añade: «en una segunda escucha enseguida te das cuenta que todas esas cositas vienen siempre acompañadas de un subtexto que para mí representa toda la inseguridad que me acompaña. Esa necesidad de estar reivindicándome todo el rato». Y de nuevo lo hace al hablar del amor o de ligar, con esa inseguridad en concreto reflejándose en ‘Demasiao tarde’.

C. Tangana vuelve a explicar por qué ha querido desmarcarse de la etiqueta trap al asociarse esta «a ninis y Youtube», decantándose en su lugar por la etiqueta de «música urbana» y comenta ampliamente la tan traída y llevada entrevista con la SER, revelando que llevaba el titular «soy transexual» preparado, pero explicando por qué la elección entre «machismo» y «feminismo» le parecía desafortunada. «Ella (la periodista) me preguntó “machismo o feminismo”. Así, de una forma simplista. Y yo le contesté aquello porque su pregunta me pareció ridícula. A nivel filosófico el análisis que hace el feminismo es que la sociedad en la que vivimos es patriarcal y por lo tanto machista. Y un feminismo de segundo nivel, como puede ser el de la teoría queer, dice que no sólo es patriarcal, sino heteropatriarcal. Y eso es algo en lo que todos estamos incluidos. Desde que somos pequeños adoptamos un papel. Tú y yo hemos asumido el rol de tíos y como tíos no nos puede gustar la sensibilidad, ni las cosas rosas… pero en el fondo claro que tienes sensibilidad (…) Entonces bueno… yo pertenezco a esta sociedad y además soy un hombre, hetero, blanco, occidental con lo cual es posible que tenga actitudes vinculadas al machismo. Pero yo no tengo un discurso machista explícito, no practico el machismo ni considero que el hombre esté por encima de la mujer». El estudiante de Filosofía dice en otro momento: «yo no me puedo apropiar de un discurso feminista ni queer, porque soy un heterazo… como me han dicho últimamente. Y cumplo muchos patrones de eso. Yo lo sé, lo reconozco y lo veo. Pero me apetecía colaborar con artistas que manejaran esos discursos», indica refiriéndose al colectivo queer con el que presentó el vídeo ‘Pop or Pussy’.

Finalmente cabe destacar cuánto hay de personaje en C. Tangana ya, con algunas citas tamaño «claro que me siento un payasito y que estoy montando un circo», «todo lo que hago es una gran performance», «los artistas están continuamente interpretando» o «estoy haciendo una pantomima para sonar en Los 40». Explica: «Hay un momento, justo cuando saco Alligators en el que asumo que estoy haciendo una representación. Y que me alejo de esa idea de que para ser real todo lo que cuente tiene que ser verdad y lo tengo que sentir como tal (…) Marco mucho la diferencia entre cuando estoy trabajando o hago una entrevista, cuando estoy en un ambiente social de trabajo, y cuando estoy en la cama o cuando estoy con mi vieja. Yo estoy con mi vieja hablando y soy Antón, estoy de Antón y me sigo sonrojando. Yo estoy ligando, hace mucho que no ligo, porque ya no puedo (…) Yo estoy con una persona y salgo de la faceta de C. Tangana… y me sonrojo».

Sierra / A ninguna parte

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Siempre es buen momento para recordar la grandeza de los teclados de The Cure, los punteos de The Smiths, los bajos y guitarras de New Order o la influencia que han terminado teniendo en España bandas tan fugaces como Parálisis Permanente o Décima Víctima. Como aprovechando el tirón que en los últimos años ha tenido El Último Vecino (o su ausencia del mercado ahora mismo, tras un precipitado anuncio de retiro luego desmentido), Hugo Sierra retoma el proyecto con el que publicara un EP en 2014.

En ‘Tiene mucha fuerza’ había canciones simpáticas como ‘La chica del cohete’ (otro viaje de ‘Boys Don’t Cry’ a ‘Otra dimensión’) o ‘Golpes’ (que no era una reivindicación de la primera etapa de Gabinete Caligari… ¿o sí?), pero las que ha reunido ahora Hugo, antes en Margarita y Prisma en Llamas, suenan más definitivas y mejor acabadas, quizá por la ayuda de la experiencia y/o la buena compañía de Clara Collantes de La Ruleta China y El Palacio de Linares, Arturo Hernández de Juventud Juché y Antonio Castro de Charades, todos ellos proyectos conocidos y disfrutados en el underground de nuestro país.

Bajo la producción de Cristian Pallejà, el disco es una acertada y desprejuiciada reivindicación del indie de los primeros 80, con el himno ‘Me destrozaré’, de tan sufrida letra, destacada como joya de la corona. Pero no es el único tema cuya fuerza puede contagiar a los fieles que no paran de sumarse a los encantos de aquella década (el público de El Último Vecino, en parte, es sorprendentemente joven). ‘A ninguna parte’ y ‘Hacerlo fuerte’ tienen unos acordes de lo más juguetón -casi tanto como los de ‘Friday I’m In Love’ o ‘Just Like Heaven’-, la primera destinada a convertirse en una de las canciones más celebradas de sus conciertos, la segunda dispuesta a ser una de las favoritas de sus seguidores aunque solo sea por la frase «Nos miramos / y de los ojos nos salieron dos rayos». ‘Perfectamente’, más bien en el tono de Aviador Dro, es de las que sabe añadir cierta variedad sin perjudicar el conjunto.

Las letras de Sierra, deliberadamente incompletas como para que el oyente rellene los huecos, añaden cierta personalidad a la banda desde su sencillez, repletas de figuras surrealistas como «bailando con la cabeza muerta» y apesadumbrados puntos suspensivos («Todo el tiempo que no me dejas es…»), mientras el grupo sabe redondear la jugada estéticamente, por ejemplo con el vídeo de ‘Amiga extraña‘, que han inspirado en el fotógrafo Guy Bourdin, quien afirmaba que «los únicos retratos honestos son los de personas muertas o inconscientes». Una figura siniestra e inquietante perfecta para el cometido de la banda.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Me destrozaré’, ‘A ninguna parte’, ‘Amiga extraña’
Te gustará si te gustan: El Último Vecino, The Cure, Décima Víctima
Escúchalo: Spotify

Arkano lleva ‘Único’, su hit contra la homofobia, a la tele

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El alicantino Arkano ha ido haciéndose un hueco en los últimos tiempos, principalmente en La Batalla de los Gallos, en la que, como os contamos el año pasado, batía un récord de improvisación mundial en castellano, rapeando durante más de 24 horas en la Puerta del Sol de Madrid. Sonada fue también aquella Batalla de Gallos en Chile en la que en mitad de un combate besó en la boca a su oponente, el argentino Dtoke. El vídeo correspondiente suma la friolera de 27 millones de visitas. En una entrevista con El Español posterior explicaba: «No estaba planeado. Fue fruto del contexto. De repente, me ponen contra el argentino, que era todo lo contrario a mí. Súper duro, que se te encara… y era como: ¿tú eres el más duro? Yo soy el más juguetón. Todo lo contrario. Y de repente el tío súper enfadado, cara a cara. Y fue como instintivo: «Cálmate, mua»».

Hace unas semanas publicaba al fin su disco de debut oficial, contando con la colaboración de nombres como El Langui, El Chojín o Carlos Jean y situándose en el top 25 de los discos más reproducidos en España. Esta semana ha tenido la oportunidad de llevar uno de los temas a la tele, intrerpretándolo en Late Motiv, el programa de Buenafuente.

‘Único’ es presentado, por si hacía alguna falta, como un «tema contra la homofobia», apoteósico y clarito en su mensaje en su intervención televisiva como el tema urban que pretende ser. En una entrevista posterior con Buenafuente, Arkano habla de cómo las «Batallas de Gallos están llenas de machismo y de homofobia» y de cómo «eso hay que combatirlo». Asimismo, califica la cultura del rap, que siempre ha trabajado por las «luchas sociales» como de «libertad paradójica». «Por inercia es muy de machitos, a ver quién la tiene más larga, y ya cansa», indica antes de hablar del alcance de su fama o revelar que al fin ha terminado su carrera de ingeniero informático.

Arkano presenta ‘Bioluminiscencia’ este 15 de noviembre en Madrid.

Madrid Popfest se apunta un nuevo tantazo trayendo a Eggstone

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Madrid Popfest ha sacado hoy sus primeros abonos a la venta después del éxito de la edición 2017, que colgó el cartel de «sold out» con semanas de antelación. Los días 2 y 3 de marzo son las fechas elegidas para la edición 2018 que además cambiará de espacio, ampliándolo a la Sala Galileo Galilei de Madrid. La clarísima línea editorial de este festival autogestionado, sin patrocinadores y sin ánimo de lucro, fiel al sonido indie pop más atemporal, se mantiene como clave de su éxito y desde la organización nos informan de que hoy, en horas, ya se han vendido en torno al 20% de los abonos. Seguirán, por tanto, como dice la nota de prensa, cumpliendo con su objetivo de «animar la vida cultural de Madrid con grupos alejados de los circuitos comerciales, así como transmitir los valores de la cultura DIY».

Los nombres confirmados hoy por Madrid Popfest son BMX Bandits, The BV’s, Cosmen Adelaida, Eggstone, Melenas, Terry vs Tori y The Tuts. Según la nota de prensa Duglas T. Stewart visitará el festival para presentar junto a 6 músicos las canciones de su último disco editado por Elefant ‘BMX Bandits Forever’ así como otros de sus décadas de recorrido. Pero el verdadero notición de esta primera toma de contacto con el cartel es la recuperación de Eggstone, un grupo sueco algo anterior a los primeros Cardigans (también trabajaron con el a la postre reclamado Tore Johansson) y muy anteriores a los estupendos Astrid. Desde principios de los 90 Eggstone publicaron 3 discos de inspiración sesentera, hoy bastante cotizados en sus ediciones originales en vinilo, dado el estatus de culto de la formación, que nunca llegó a grabar 4º álbum. En 2016 publicaron un tema nuevo llamado ‘Like So’.

En cuanto a valores más recientes, se podrá ver a The BV’s, que han debutado este año con ‘Speaking from a Distance’, Cosmen Adelaida presentando las canciones de ‘Dos caballos‘, los navarros Melenas, Terry vs Tori y The Tuts. Los abonos están a la venta aquí. Próximamente habrá entradas de día a la venta.

Hits & Flops: Sam Smith podría vender otros 2 millones, Maroon 5 lo tienen muy difícil

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Hits


samsmtihNuestro nuevo protagonista en positivo de Hits & Flops es Sam Smith. Desde luego no ha logrado la fidelidad de Adele, pero en una industria que ya no espera a casi nadie, solo le queda celebrar el número 1 conseguido tanto en Reino Unido como en Estados Unidos con su segundo disco ‘The Thrill of It All‘. En Reino Unido ha rozado las 100.000 copias en la primera semana (disco de oro, por tanto), y en Estados Unidos sumando puntos de streaming, ticket bundle y ventas reales ha superado las 230.000 unidades. Además, el disco ha sido número 1 en Canadá e Irlanda y número 2 en Australia.

Más reticente suena la Europa continental (número 4 en Italia, número 8 en Alemania, número 15 en Francia), pero sumando fuerzas, se han rondado las 400.000 copias en la primera semana a nivel global, y el top 2 está garantizado durante la segunda semana en Reino Unido con cifras nuevamente muy buenas gracias a un especial emitido en BBC. Realmente mal se lo tiene que montar su equipo para que esto no supere el millón de copias entre Black Friday y Navidad, si bien la pregunta es cuánta vida podría tener el disco en 2018.

Las críticas para ‘The Thrill of it All’ han sido encontradas y, mientras ‘Too Good at Goodbyes’ ha sido un gran éxito (número 1 en Reino Unido, número 4 ahora mismo en Estados Unidos), de momento ninguna otra canción ha despuntado como clarísimo segundo single. El segundo single oficial, ahora mismo apoyado por Radio 1, es ‘One Last Song’, pero esta canción ni se asoma por el Billboard Hot 100, donde la que sí logra re-entrar es ‘Pray’.

En estos momentos parece imposible repetir las cifras millonarias de su debut, pero si en vez de unos 6 millones vende 2, para ser 2017 no estará nada mal.

Flops


El número 1 en Reino Unido y Estados Unidos de Sam Smith deja en el puesto 2 en ambos países el nuevo de Maroon 5, ‘Red Pill Blues’. No estaría mal de no ser porque Estados Unidos es el país de estos, de que vienen del exitosísimo ‘V’, que contenía el macrohit ‘Sugar’, y porque el grupo ha contado con vistosas colaboraciones con SZA, Future o Kendrick Lamar, estas dos últimas relegadas a la categoría de «bonus tracks».

Lo peor es que ‘Don’t Wanna Know’ y ‘What Lovers Do’ no han funcionado nada mal, siendo ambas top 10 en Estados Unidos, pero por alguna razón el público no se ha movilizado de manera masiva a comprar el álbum y el disco suma sólo 122.000 ventas en su primera semana en Estados Unidos pese a contar con «ticket bundle» y unos 30.000 puntos de streaming.

Aunque la verdadera alarma donde ha sonado es en Europa: top 12 en Reino Unido, top 25 en Francia, top 44 en Alemania… Son los peores datos de su vida en todos los casos y con diferencia, ¿en qué momento se han convertido Maroon 5 en un grupo local? Algo más que alerta de flop: el disco baja al puesto 36 en su segunda semana en Reino Unido según las midweeks. ¿Sabrán remontar en algún punto si recordamos que ‘Sugar’ fue el tercer single de ‘V’ y ‘Moves Like Jagger’ hubo de incluirse en la reedición de ‘Hands All Over’?

Aldous Harding ha hecho el mejor disco de 2017 para Rough Trade; Björk, 3ª con ‘Utopia’

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aldousTradicionalmente Rough Trade se adelanta siempre a la hora de publicar su lista de los mejores discos de 2017. Desconocemos si habrá disco sorpresa antes de Navidad, ni siquiera tenemos muy claro si Eminem ha confirmado o no su nuevo álbum para este viernes, pero aquí está la primera lista que conocemos con lo mejor del año. Para Rough Trade el disco del año es ‘Party’ de Aldous Harding, seguido de ‘Prisoner’ de Ryan Adams y ‘Utopia’ de Björk. Lo nuevo de la islandesa se publica el próximo viernes 24 de noviembre, pero la prensa ya ha podido degustar el álbum al tiempo que ha concedido las primeras entrevistas promocionales. En el top 10 también encontramos los discos de Thundercat, Cigarettes After Sex o The Big Moon, aquel ‘Love in the 4th Dimension‘ que en España presentaban en Tomavistas. Mientras el top 20, que podéis consultar en su web, se completa con nombres como Sampha o Kelela, entre las ausencias cabe destacar a Lorde, The xx o The Magnetic Fields.

1. Aldous Harding – Party
2. Ryan Adams – Prisoner
3. Björk – Utopia
4. Big Thief – Capacity
5. Colter Wall – Colter Wall​
6. Cigarettes After Sex – Cigarettes After Sex
7. The Big Moon – Love In The 4th Dimension
8. Jane Weaver – Modern Kosmology
9. Thundercat – Drunk
10. Here Lies Man – Here Lies Man

La Canción del Día: la inquietante poesía visual de ‘Foto aérea’, el regreso en solitario de Ibon Errazkin

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Como él mismo había anticipado en sus redes sociales (bueno, solo en Instagram) en los últimos días, hoy se ha estrenado ‘Foto aérea’, primer adelanto de un álbum de idéntico título que Ibon Errazkin publicará a inicios de 2018 en Elefant Records. Errazkin ha estado ligado al sello madrileño desde que Aventuras de Kirlian se transformaron en Le Mans. Tras la desaparición del grupo donostiarra, recordemos, Teresa Iturrioz e Ibon formaron Single, uno de los proyectos musicales más fantásticos de nuestro país en las últimas décadas.

‘Foto aérea’ es el tercer disco en solitario de Ibon Errazkin tras ‘Ibon Errazkin’ (2000) y ‘Escuela de arte’ (2003). Y, como aquellos, será enteramente instrumental. Bueno, no del todo: en su perfil de Instagram, Ibon ha explicado que tres canciones contendrán voces de Teresa y él mismo. También ha adelantado que la portada será, como es habitual en sus obras, del pintor (y mitad de los fugaces y adorados Family) Javier Aramburu.

Como decíamos, ’Foto aérea’, el single, se publica esta semana como doble single digital con otra canción –‘Las descripciones’– y desde hoy podemos disfrutarla por medio de un fantástico acompañamiento visual. Se trata de un vídeo dirigido por el realizador Gabe Ibáñez, también unido a la carrera de Ibon desde hace años: “además de director de dos películas, ‘Hierro’ y ‘Autómata’, fue autor del único video-clip de Le Mans (‘Canción De Todo Va Mal’, 1998), de dos video-clips de Single (‘Su Recuerdo’, en 2005, y ‘Pío Pío’ en 2008), e Ibon Errazkin compuso la banda sonora de su primer cortometraje, ‘Máquina’”, recuerda la nota de prensa de Elefant.

El vídeo, en fin, es una extraña maravilla: generando una especie de bucle de imágenes que van mutando apenas en pequeños detalles –de forma paralela a la música, que por momentos nos recuerda a la música de las películas de Jacques Tati–, Ibáñez y Errazkin nos trasladan durante algo más de 3 minutos a un espacio en el que lo cotidiano –Ibon tirando fruta, Ibon probándose sombreros…– se convierte en pura poesía.

 

¿Es esta actuación de Amaia y Alfred la mejor de la historia de Operación Triunfo?

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Aunque no esté cosechando las audiencias estratosféricas de la legendaria primera edición del talent-show, Operación Triunfo 2017 está logrando al menos sostener la cara ante un peso pesado de la parrilla como ‘La que se avecina’, intratable. Aunque el formato no se haya renovado demasiado, al menos las últimas galas han cobrado cierto dinamismo y han conseguido enganchar al televisor. Y si lo hacen es, en buena medida, porque algo sí ha cambiado: la selección musical.

Vale que no es la bomba y sigue cayéndose en ciertos tics, pero parece que la sustitución de Nina por Noemí Galera al frente de la Academia ha traído un poco de modernización y variedad a la selección musical. Anoche, por ejemplo, Aitana –una de las favoritas de esta edición– hizo una buena versión del hit de Julia Michaels ‘Issues’, o Thalía y Miriam hicieron a dúo ‘Euphoria’, el tema con el que la sueca Loreen ganó Eurovisión en 2012. Sin embargo, la actuación más llamativa fue la de Amaia y Alfred, que interpretaron juntos al piano ‘City of Stars’, de la película musical ‘La La Land’.

Ambos son dos de los intérpretes más dotados, sensibles y cultivados musicalmente del concurso (atención a este vídeo de Amaia practicando canciones de Él Mató a un Policía Motorizado en la academia), y en esta actuación lo demostraron. También exhibieron cierta química entre ellos, lo cual ha llevado a afirmar a profesores y jurado que fue un momento “histórico”, sin duda «la mejor actuación de esta edición de Operación Triunfo» –tampoco hay que correr tanto, ¿no?–. Mónica Naranjo aplaudió en pie y Joe Pérez-Orive afirmó «por actuaciones como la de esta noche creo que todos los que estamos aquí decidimos dedicarnos a la música».

Renaldo & Clara plasman un deseo secreto en el precioso clip de ‘Sense voler’

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Los lleidatans Renaldo & Clara han dado este año un paso de gigante con la publicación de ‘Els afores’, un gran disco de pop de guitarras atemporal y personal, que proyecta aún más allá la delicadeza exhibida en discos previos como ‘Fruits del teu bosc’. “[Clara] Viñals ha depurado su fórmula de pop delicado; ha desalojado parte de la melancolía y ha ganado en ímpetu, pero manteniendo intacta la frescura. El resultado son unas canciones palpitantes y vivaces, como pequeños animales silvestres”, escribía nuestra compañera Mireia Pería en su entusiasta crítica del disco. Mireia escogía también uno de sus temas, el que le da título, como su canción favorita de la primera mitad de 2017.

Hoy, Clara Viñals, Hugo Alarcón, Víctor Ayuso y Lluís Bestard han escogido a JENESAISPOP para estrenar el segundo vídeo de la etapa ‘Els afores’ tras el de ‘Fent Amics’. Se trata del dedicado a ‘Sense voler’, una de las canciones más vibrantes e instantáneas del disco, con ese final en bucle que marea en el buen sentido, como un rico vino. El clip ha sido dirigido por Ingride Santos, que explica aquí cómo ha creado esta preciosa pieza visual que esconde un deseo secreto:

“Antes de decidir sobre qué trataría el videoclip, para mí era muy importante conocer a Clara y decidir juntas cómo lo podríamos enfocar. Le expliqué que me parecía que tenía madera de actriz y un rostro muy interesante para la cámara. Le expliqué que no quería hacer el típico videoclip con “playbacks” cantando a cámara, sino una cosa mucho más cinematográfica y diferente.
 
La historia sucedería en un túnel de lavado, con Clara interpretando a una chica obsesionada con el encargado de lavar los coches. Era necesario un buen casting.
 
Le di muchas vueltas y llegué a la conclusión de que necesitábamos un actor con cierta intensidad para así crear química mediante el contraste. Quería seguir jugando con los contrastes, así que le di a la fotografía un tono oscuro, con un carácter un poco crudo y cierto tono documental, justo lo contrario a la luz y ternura que desprende la canción. Creo que de esta manera el tema coge una nueva dimensión.
 
Algunas personas me preguntan qué es lo que se dicen Clara y Alex [Moreu] en el videoclip… Pero yo siempre les contesto: lo que cada uno quiera escuchar ;-)”.

Shakira da explicaciones por la posposición de su gira: «Jamás me encontré en una situación similar»

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La promotora Last Tour acaba de enviar el siguiente comunicado anunciando la interrupción de El Dorado World Tour, la actual gira de la colombiana Shakira presentando su último disco ‘El Dorado‘. Incluía cinco fechas en España: dos en Barcelona, la ciudad donde vive con su familia durante buena parte del año, además de Bilbao, Madrid y A Coruña. Imaginamos que la reubicación a fechas del próximo año será anunciada próximamente. La causa es una afección vocal (una «hemorragia») que ya la había obligado a cancelar varias fechas la pasada semana, en días posteriores a la revelación de que poseía sociedades en distintos paraísos fiscales europeos. Este es el comunicado completo:

«Lamentamos informar que, según las indicaciones de los médicos de Shakira, las fechas de la gira El Dorado World Tour en Europa se posponen a 2018. Debido a una hemorragia en las cuerdas vocales, a Shakira se le ha aconsejado retrasar cualquier actuación por el momento para permitirle sanar adecuadamente antes de comenzar su gira mundial y evitar cualquier daño adicional. Aunque muy decepcionada por estos resultados, como esperaba poder comenzar esta semana, Shakira está trabajando para recuperarse y está deseando volver a los escenarios con su mejor actuación nunca vista.

Shakira sigue increíblemente agradecida por la lealtad, paciencia y apoyo que sus admiradores le han demostrado durante este momento tan difícil. Por favor, mantengan sus entradas ya que anunciaremos nuevas fechas para todos los espectáculos que se han pospuesto hasta el momento.»

Actualización: Este mediodía, después del anuncio del retraso indefinido de sus conciertos en Europa, Shakira ha subido a Twitter un extenso mensaje –en español e inglés– dirigido a sus fans y seguidores que habían comprado entradas para El Dorado World Tour. En él detalla que se había encontrado muy bien durante los ensayos que comenzaron en julio, pero que a finales del pasado octubre sintió «una ronquera inusual que me impedía cantar», y los médicos determinaron que se trataba de una hemorragia en su cuerda vocal derecha. Dice que los especialistas le recomendaron reposo total para poder llegar a la fecha de su primer concierto –en Colonia–, pero la hemorragia no se ha reabsorbido a tiempo y tiene que seguir en reposo. Dice que este retraso le duele por «aquellos que han hecho hasta lo imposible para conseguir entradas», por su equipo de 60 personas que preparaban «el mejor show de mi carrera artística» y también por sus hijos, «a los que les hace mucha ilusión ver a su mamá en concierto cuanto antes». «En todos los años que llevo cantando, jamás me encontré en una situación similar», asegura, explicando que seguirá descansando para recuperarse y reubicar las fechas canceladas.

Marilyn Manson organiza una orgía con sorpresa para Johnny Depp en ‘KILL4ME’

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Marilyn Manson es uno de los nombres destacados en el mundo del pop de este final de 2017. Acaba de publicar su álbum ‘Heaven Upside Down’, un disco en el que no renueva lo más mínimo su rock metalero y sucio de siempre, para disfrute de sus fans. Y, también, está dando mucho que hablar con él: además de sus affairs con Justin Bieber, hubo de posponer parte de su gira después de que le cayera encima parte del escenario en el primer concierto. Cuando se recuperó, salió a escena apuntando con un rifle falso a sus seguidores. Además, ha despedido a su bajista Twiggy Ramirez después de que este fuera acusado de violación, casi a la vez que lamentaba la muerte de Daisy Berkowitz, guitarrista fundador del grupo.

En todo caso, la máquina promocional no se detiene y hoy Manson nos presenta un nuevo vídeo de otro tema del disco. En este caso se trata de ‘KILL4ME’, uno de los temas más pegadizos de ‘Heaven Upside Down’. En él, volvemos a encontrar como protagonista a Johnny Depp, que da rienda suelta a sus instintos de voyeur desde una habitación secreta en la mansión de un siniestro personaje. Tras seguir en secreto los intercambios de fluidos de dos mujeres, Depp acaba inmerso en sus juegos sexuales… que le deparan una sorpresa.

El clip parece en realidad una precuela del de ‘SAY10’ que vimos semanas atrás, si bien en esta ocasión la filmación dirigida por Bill Yukich parece más elegante y pulcra, aunque de nuevo encontramos sexo explícito. Recordamos que Marilyn Manson ha sido confirmado como uno de los cabezas de cartel del Download Festival Madrid 2018, en el que esta semana se ha anunciado la presencia como cabezas de cartel de Guns N’ Roses.

‘I Love L.A.’, la oda de Starcrawler a la cultura yanqui más trashy

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En el pasado Primavera Club una de las propuestas estrella eran Starcrawler, una joven banda formada inicialmente por dos compañeros de instituto: Arrow DeWilde, it-girl de Instagram –aunque alejada de los cánones estéticos más prototípicos, hija de la famosa fotógrafa Autumn De Wilde y el batería Aaron Sperske (Beachwood Sparks, Father John Misty)– y el guitarrista Henri Cash. Austin Smith y Tim Franco se unieron después como sección rítmica para terminar de conformar Starcrawler.

Tras varios singles en los que mostraron que su abanico de influencias oscila entre el post-grunge de L7, el metal de Black Sabbath y un punk rock entre la sofisticación de Yeah Yeah Yeahs y el punto primitivo de The Cramps, Starcrawler comenzaron a grabar su álbum de debut a las órdenes de nada menos que Ryan Adams. Hoy ese disco ya es una realidad: bautizado como el grupo, lo publica Rough Trade el próximo 19 de enero y, curiosamente, no incluye su primer single, ‘Ants’.

Sí estará ‘I Love L.A.’, nuevo single del grupo. Como bien especifica su nada irónico título, es un himno punk rock a la capital de California. Después de una escena delirante en el establecimiento de donuts en el que el cuarteto “trabaja” (muy fans del vaso “No soy –de soja, suponemos– hippies”), Arrow y sus colegas despliegan su peculiar glamour por parkings y tiendas de pelucas.

Tracklist de ‘Starcrawler’:

1. Train
2. Love’s Gone Again
3. I Love LA
4. Different Angles
5. Chicken Woman
6. Pussy Tower
7. Full of Pride
8. Let Her Be
9.Tears
10. What I Want