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Rihanna y The Weeknd dan lustre al segundo disco de Future en 7 días

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future-hndrxxLos seguidores de nuestra playlist Ready for the Weekend, quizá recuerden que la semana pasada el rapero Future lanzó un nuevo disco, homónimo, sin previo aviso (un modus operandi que le encanta y funciona, recordemos). Bien, pues hoy el artista de Atlanta ha doblado (literalmente) su apuesta al lanzar ‘HNDRXX’ (aludiendo a su antiguo alias, Future Hendrix). Si bien aquel disco sorprendía por no contar con ningún featuring en sus 17 cortes, algo extraño hoy día en el rap, este nuevo disco no es que cuente con muchos, apenas. dos. Pero, eso sí, son de altura.

Se trata de nada menos que Rihanna, que acaba de conseguir el hito de situar 30 singles en el top 10 de Billboard, y The Weeknd, ya convertido en una estrella del pop tras su último álbum, ‘Starboy’. La primera colabora en un tema titulado ‘Selfish’, una pseudo-balada con fondo trap que habla sobre hacerse un come-back con un/a antiguo/a churri solo para darse gustito. Recordemos que esta es la segunda vez que ambos trabajan juntos: la primera fue ‘Loveeee Song’, en ‘Unapologetic’.

Tampoco son una novedad las colaboraciones entre Future y Abel Tesfaye, que ya habían trabajado en ‘Low Life’ (incluida en ‘EVOL’, el disco que el estadounidense lanzó en 2016) y ‘All I Know’, del antes citado ‘Starboy’. Aquí presentan ‘Coming Out Strong’, el clásico himno de autoafirmación ante los que bitchean sobre ellos. ‘FUTURE’ y ‘HNDRXX’ son el quinto y sexto álbum de Nayvadius DeMun Wilburn (nombre real de Future), que ha lanzado tres obras en apenas un año. Un ritmo de trabajo alucinante, casi imposible de digerir, a decir verdad. La churrera del trap.

Calvin Harris no hace bailar tanto a Frank Ocean y Migos en ‘Slide’

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harris-oceanComo se venía comentando durante los últimos días, el nuevo single de Calvin Harris es una colaboración con Frank Ocean y Migos, toda una sorpresa si tenemos en cuenta que Calvin Harris es conocido sobre todo como hacedor de hits de EDM ultra efectivos pero ligeramente chabacanos, Frank Ocean un autor de culto del R&B del siglo XXI, que últimamente ha optado por un perfil ultra alternativo sin realizar promoción o vídeos, y Migos el grupo de moda sobre todo en Estados Unidos tras la edición de ‘Culture’. Si añadimos que Frank Ocean es gay y que mucho se ha hablado de la homofobia de Migos (ellos pidieron perdón por una serie de comentarios realizados sobre la homosexualidad de iLoveMakonnen), el cóctel ya es molotov.

‘Slide’, el tema que sale hoy 24 de febrero, podría además ser el primer hit real de Frank Ocean, que tiene singles tan contundentes como ‘Lost’, ‘Pyramids’, ‘Thinkin Bout You’ o ‘Nikes’, pero jamás ha pasado del número 32 en Estados Unidos (‘Thinkin Bout You’) ni del número 53 en Reino Unido (‘Lost’). Casi cabe preguntarse si los millones de seguidores de Calvin Harris sabrán quién es Ocean o si los asistentes del Primavera Sound pitarán a este por atreverse a colaborar con Calvin.

La canción es un medio tiempo de corte disco -guitarras saludando a Nile Rodgers- mucho más sutil que las grabaciones que suele realizar Calvin Harris. Si de hecho este había rebajado el nivel de chundi-chundi desde ‘We Found Love’ a ‘This Is What You Came For’, esta canción da un paso más atrás. Se puede bailar pero es incluso más lenta que aquel ‘Dance Wiv Me’ que años ha Harris se marcó junto a Dizzee Rascal.

El álbum de Calvin Harris que contenga ‘This Is What You Came For’ con Rihanna, ‘My Way’ y esta canción está por anunciar… como el segundo single extraído del disco que Frank Ocean publicaba el año pasado, ‘Blonde’.

Escucha la adaptación de Los Planetas de Yung Beef que irá en su disco

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planetas-islamabadDesde esta medianoche del 24 de febrero está disponible en plataformas digitales el segundo single de adelanto del próximo disco de Los Planetas, que sale dentro de un mes exacto -24 de marzo- bajo el nombre de ‘Zona temporalmente autónoma’.

Después de ‘Espíritu olímpico‘, que tan buena acogida ha tenido entre nuestros lectores y en la lista de ventas, se estrena la canción llamada ‘Islamabad’, que además forma un curioso split junto a Yung Beef que saldrá en 7 pulgadas. Según avanzaba la nota publicada por Fnac, de hecho es una adaptación de un tema de una mixtape de Yung Beef, ‘Ready Pa Morir’ (2015). Eso sí, es una adaptación libre y totalmente planetera.

Este era el texto oficial: «Curiosamente ‘Ready Pa Morir’ acaba siendo el reverso luminoso de ‘Islamabad’, canción donde Los Planetas hacen una adaptación emocional de aquella y nos entregan un himno que remite a ‘La Copa de Europa’, doblando la apuesta y la intensidad y recreando no solo el estribillo, sino el espíritu de la original de Yung Beef».

A su vez, ‘Ready Pa Morir’ es la primera canción de Yung Beef que conocerá edición física (el disco de PXXR GVNG sí salió en CD). Su nuevo proyecto, Los Santos, con el que se pone punto y final a PXXR GVNG, también saca disco el mismo día que Los Planetas, el 24 de marzo.

Os dejamos con ambas canciones para la comparación pertinente, durando la de Los Planetas el doble.

Dirty Projectors / Dirty Projectors

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dirty-projectorsCuesta creer que Dave Longstreth de Dirty Projectors, que siempre ha hablado bien de Justin Timberlake y Beyoncé, se ha codeado con Kanye West, escrito para Solange y compuesto la mejor parte de ‘FourFiveSeconds’ de Kanye con Paul McCartney y Rihanna -el puente- huya de la fama. De hecho, Longstreth reconoce haber descubierto que los conceptos de arte y popularidad no son excluyentes. Por eso no cuadra que en ‘Keep Your Name’, el primer adelanto de su nuevo disco, Longstreth parezca reprochar a su ex, la cantante Amber Coffman, querer ser famosa.

Bajando el «pitch» de su voz a un tono grave y sombrío, como buscando lo más parecido a la voz de su pesadumbre, dando lugar a un nuevo tipo de emoción cyborg… y a una de las mejores canciones de 2016, Longstreth adopta en ‘Keep Your Name’ una actitud victimista desde el principio con la frase «no sé por qué me abandonaste, eras mi alma y compañera». Pero Longstreth utiliza esta posición en ‘Keep Your Name’, sobre todo, para poner fina a Coffman en frases como «tu corazón dice «línea de ropa» / mi cuerpo, «‘No Logo’ de Naomi Klein» (un libro anticapitalista) o «lo que quiero yo del arte es la verdad / lo que quieres tú es fama».

El problema de que Longstreth crea oportuno cuestionar las aspiraciones profesionales de Coffman públicamente es la ironía de que haya escrito para Rihanna su nuevo disco sea el más comercial que ha hecho nunca. ¿Pero qué es ‘Death Spiral’ si no una revisión -lograda y original- de las últimas producciones de Timbaland para Justin Timberlake? ¿Qué es la conceptual ‘Ascent Through Clouds’ si no un capricho de autotune en el estilo de Kanye West? ¿Qué es ‘Cool Your Heart’, con «featuring» de D∆WN y crédito de Solange, si no una gran canción pop?

La reinvención de Dirty Projectors va más allá de que su nuevo disco sea homónimo, sugiriendo un renacer. Aunque sus canciones siempre han encajado en las etiquetas de «soul» y «R&B», en muchos casos con prestaciones directas del africanismo (y en este disco las secciones rítmicas tribales son varias), el sonido ahora es, sobre todo, digital, lustroso como la carcasa de un iPhone, y Longstreth canta mejor que nunca. La conmovedora balada ‘Little Bubble’ es el single perfecto: una melodía preciosa al servicio de un impoluto colchón electrónico y una romántica orquesta de cuerdas.

‘Dirty Projectors’ no es completamente digital, pero cuando Longstreth presenta en su mezcla instrumentos orgánicos como violines, vientos o voces, la mayoría de veces los manipula de varias formas: los interrumpe, corta, pega o filtra, anulando así todo lo natural que el disco pudiera parecer, como si quisiera recalcar la artificialidad de su nuevo sonido, como si nos quisiera decir que él suena comercial (‘Work Together’) pero a su manera de artesano de música concreta. Por eso ‘Dirty Projectors’ es una evolución lógica, por eso sus reproches a Coffman tienen tan poco sentido.

Y tienen poco sentido, también, porque en su claridad las letras de ‘Dirty Projectors’ resultan, en muchos casos, infantiles. «Aunque me gustaría decir que ambos hemos ganado / y que estoy agradecido por la experiencia / la verdad es que te has vendido», canta Longstreth en ‘Winner Take Nothing’. «Ahora escucho a Kanye conduciendo a toda mecha / mientras tú te emborrachas para olvidar a este gilipollas», expresa en ‘Up in Hudson’. Este tipo de honestidad no es emotiva, lamento decir, sino más propia de El Diario de Taylor Swift.

Han pasado más de diez años desde ‘The Getty Address’ pero ‘Dirty Projectors’ es exactamente el mismo disco que habría hecho aquel chico de 20 años en su habitación, con la diferencia de que ahora hay un estudio y mucha más pasta. Para quienes opinamos que Dirty Projectors alcanzaron su cumbre artística cuando destriparon su sonido completamente en ‘Swing Lo Magellan’, este nuevo trabajo no se prestará a igual apreciación, pero al margen de sus defectos, ‘Dirty Projectors’ demuestra que Longstreth ha refinado su arte para componer y ha traído su sonido a 2017 con confianza y firmeza. Evolución bienvenida.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Keep Your Name’, ‘Little Bubble’, ‘Death Spiral’, ‘Work Together’
Te gustará si te gusta: Bon Iver, Frank Ocean, Solange, Kanye West
Escúchalo: Spotify

Enrique Iglesias, a por la canción del verano otra vez con ‘Súbeme la radio’ y alcohol

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enriqueiglesiasDesde hace semanas y semanas -en serio- su sello está promocionando el estreno de lo nuevo de Enrique Iglesias. La expectación es máxima tras los éxitos de los últimos años del hijo más afortunado de Julio, desde ‘Bailando’ a ‘El perdón’ pasando por ‘Duele el corazón’. La canción se llama ‘Súbeme la radio’, cuenta con Descemer Bueno y Zion y Lennox, y su vídeo ha sido rodado en Cuba, «paralizando el tráfico durante 3 días en La Habana». Según Sony, «se armó una fiesta en las calles de La Habana masiva con escenas cargadas de adrenalina donde hasta estuvo en el borde de un edificio cantando sin arnés». ¿Esto no era la letra de ‘Trapecista’? Foto: Alan Silfen.

Aquí van unas declaraciones de Enrique: «Crecí en Miami, tengo muchos amigos cubanos y me apetecía la idea de hacer algo en la Isla. Después de hacer varios vídeos con Alejandro Pérez, tantas colaboraciones que he realizado con mi amigo Descemer Bueno y después del éxito que obtuvimos con ‘Bailando’ y mis amigos de Gente de Zona todo apuntó a que era el momento». Descemer Bueno dice que conoce a Enrique hace 12 años y que después de «Bailando, Loco, El Perdedor, Cuando Me Enamoro, Lloro Por Ti, No Me Digas Que No, Ayer, entre otras», han intentado «superarse». Zion y Lennox añaden: «Enrique es un genio al momento de fusionar su música con otros artistas y no nos queda duda que este tema se va a quedar con todo».

Enrique decidió usar para el vídeo la misma camiseta con la que sufrió el accidente del dron, que fue reproducida y puesta a la venta para generar fondos y apoyar la causa de Save The Children.

Os dejamos con la canción y el vídeo de ‘Turn Up the Radio’. «Súbeme la radio, tráeme el alcohol». Sota, caballo, rey.

Blonde Redhead: «Nunca pensamos que fuéramos a inspirar a tantas bandas»

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blonde-redheadBlonde Redhead es una de las bandas más atípicas salidas de la escena post-grunge americana de los 90. Puede que tenga algo que ver que sus integrantes ni siquiera sean americanos -los hermanos Amadeo y Simon Pace son de Italia; ella, Kazu Makino, de Japón-; pero el sonido del grupo ha escapado siempre de etiquetas y convencionalismos y ha mantenido a su público fiel durante más de veinte años. Su nuevo EP, ‘3 O’Clock’, a la venta el 3 de marzo, contiene cuatro razones de peso para defender este argumento, pero el grupo defiende ahora otro, ‘Misery is a Butterfly’, su disco de 2004, que recupera estos días en una gira por Europa que le trae este sábado 25 de febrero a la sala Razzmatazz de Barcelona y el 26 de febrero a la Joy Eslava de Madrid. Charlamos con Amadeo sobre su gira, el disco que recupera, el streaming o sus próximos proyectos.

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Estáis de gira presentando vuestro disco de 2004, ‘Misery is a Butterfly’. De todos vuestros discos clásicos, ¿por qué habéis querido recuperar este en concreto?
Desde hace tiempo hemos tenido la idea de recuperar este disco para volver a trabajar con cuerdas o incluso expandir la banda con la inclusión de una orquesta. Además, pensamos que sería un homenaje bonito. Nos gustó el resultado de nuestros primeros conciertos y decidimos hacer más este año.

¿Las canciones de vuestro nuevo EP están orquestadas para que encajaran en vuestros conciertos?
Realmente no. Cuando empezamos a hacer estos nuevos conciertos para ‘Misery is a Butterfly’ ya estábamos componiendo y tocando estas canciones. Y como trabajábamos con una orquesta de cuerda pensamos que sería buena idea grabar estas nuevas canciones con ellas. No ha habido una intención directa de cohesionar todas las composiciones del concierto. Nos gusta mucho trabajar y experimentar con cuerdas y esta era una buena oportunidad para volver a hacerlo.

¿Qué canción de ‘Misery is a Butterfly’ que hace tiempo que no tocabas en directo te ha hecho más ilusión recuperar?
‘Anticipation’. Hacía tiempo que no tocábamos esta canción. Y ‘Pink Walls’. Es muy divertida de tocar. No nos sale bien siempre, pero cuando lo hace, es estupendo. El resto diría que lo hemos tocado en diversos conciertos a lo largo de los años. Estas dos son las que menos.

Hasta cuatro canciones de ‘Misery is a Butterfly’ aparecen entre las 10 más escuchadas de Blonde Redhead en Spotify. ¿Miras estas cosas?
Me interesa cualquier tipo de información sobre el grupo, buena o mala, pero tampoco pienso demasiado en este tipo de cosas, a menos que sea algo muy raro o inusual. Al principio de nuestra carrera me hacía muy feliz y me halagaba mucho que salieran bandas que dijeran que se habían inspirado en nuestro sonido, nunca pensé que fuéramos a conseguir eso, pero no leo críticas, por ejemplo. Kazu sí está más al tanto de estas cosas.

¿Qué opinas de Spotify o de plataformas similares?
No uso Spotify. En casa escucho vinilo, me encanta poner un disco y escucharlo. Escucho música en mi ordenador. A veces sí escucho streaming si quiero descubrir algo nuevo, pero no lo hago normalmente.

Vuestro anterior disco salió en Kobalt Music Group, que no es una discográfica convencional como 4AD. ¿Qué os atrajo de esta empresa para iros de 4AD?
4AD no parecía interesada en seguir trabajando con nosotros y nosotros sentíamos que teníamos que seguir adelanto sin ellos. Las cosas cambian, las discográficas cambian, la gente se va, en nuestro caso, una persona a la que queríamos mucho en 4AD se marchó y perdimos la motivación de seguir trabajando con ellos. Con Kobalt la experiencia ha sido diferente porque es un sistema que nunca se ha hecho antes.

¿Kobalt saca vuestro nuevo EP?
No, en principio lo autoeditamos, pero no está claro. Ha sido una cosa muy espontánea, las de ‘3 O’Clock’ son canciones que grabamos rápido y estamos decidiendo qué hacer con ellas.

¿Cómo surgió ‘3 O’Clock?
‘3 O’Clock’ es una canción antigua que iba para ‘Barragán’ pero que nunca terminamos. Entonces nos fuimos de vacaciones a casa de un amigo y allí escribimos un montón de canciones, entre ellas esta.

¿’Golden Light’, ‘Where Your Mind Wants to Go’ y ‘Give Give’ también son antiguas?
‘Give Give’ la escribimos hace un montón de tiempo, la recuperamos por accidente, es de cuando hacíamos ‘Penny Sparkle’. Tenía sentido para nosotros trabajar en ella ahora. Añadimos percusiones y unas flautas al final inspiradas en una banda sonora que había escuchado. ’Golden Light’ y ‘Where Your Mind Want to Go’ son nuevas. La tercera la escribimos y grabamos hace un mes. No solemos recuperar canciones viejas, eso sí.

«Reeditar te hace rememorar cosas, algunas buenas y otras malas»

De hecho editasteis una caja con vuestros primeros discos y rarezas hace poco, ‘Masculin féminin’. ¿Qué os motivó a hacer esta recopilatorio?
Numero Group nos propuso la idea y nos encantó. Esta discográfica saca ediciones muy chulas y el arte que hizo para el disco es fantástico. Además, nuestros dos primeros discos nunca salieron en vinilo, así que la caja era una buena oportunidad para reeditarlos. Fue complicado revisar este material, sin embargo, pues es muy antiguo y regresar tan atrás en el tiempo te hace rememorar cosas, algunas buenas y otras malas. Es emocionante, como mirar fotos viejas, pero lo que uno quiere es mirar adelante.

¿Te ocupan otros proyectos además del grupo? Tengo entendido que tu hermano y tú habéis tocado para ambientar proyecciones de películas experimentales de los 60 y 70. ¿Qué películas son?
No recuerdo los títulos de las películas que se proyectaron, pero eran muy bonitas, eran animaciones hechas y pintadas a mano. Mi hermano y yo tocábamos guitarra y batería y también compusimos algunas canciones. Ahora mismo estamos ocupados con la gira de ‘Misery’ y expectantes por lo que vendrá. Siento que es una etapa próspera para nosotros. Por su parte, Kazu está haciendo su disco en solitario.

Beyoncé cancela en Coachella siguiendo el consejo de sus médicos

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beyonceComo tantos gabinetes de crisis preparados para dar las malas noticias a las puertas del fin de semana para que la gente se emborrache y olvide, la organización de Coachella acaba de confirmar que Beyoncé no actuará este año. No obstante, se promete que la artista estará tocando en el festival en la edición de 2018. El motivo es su embarazo de gemelos, que no le impidió interpretar un par de canciones en la ceremonia de los Grammy. Sin embargo, quedan aún 2 meses para que lleguen las fechas del festival estadounidense, que además tiene lugar a lo largo de dos fines de semana consecutivos.

Este es el comunicado oficial: «Siguiendo los consejos de sus médicos de mantener un calendario menos agitado durante los próximos meses, Beyoncé ha tomado la decisión de renunciar a tocar en Coachella en 2017. Sin embargo, para Goldenvoice and Parkwood es un orgullo confirmar que será cabeza de cartel en 2018. Gracias por vuestra comprensión, en breve habrá más información». El comunicado pone sobre la mesa la siguiente pregunta: ¿qué tramará Beyoncé de cara al año que viene? ¿Cabe la posibilidad de que dentro de un año presente nuevo álbum o aún interpretará las canciones de ‘Lemonade’, exactamente dos años después de su edición?

Dolorosa: ¿la próxima banda de Granada en explotar?

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dolorosa2Aunque no son unos novatos precisamente y ya lanzaran un EP allá por 2014, no ha sido hasta hace unos días que Dolorosa han lanzado su álbum de debut, ‘Que el mañana sea bueno’ (Wild Punk). Un disco que, con algo de suerte, les podría hacer explotar su popularidad por todo el país, y a nivel Amaral. Porque a ellos, a Eva y Juan Aguirre, suena en buena medida este primer largo de esta banda de Granada comandada por Raúl Bernal, experimentado músico que ha militado o milita en Grupo de Expertos Solynieve y en las últimas bandas de José Ignacio Lapido (091) y Loquillo, por ejemplo. Por aquí le conocíamos también por su interesante proyecto músico-poético Jean Paul.

Junto a él integran Dolorosa la vocalista Natalia Muñoz y otro célebre músico de la ciudad, Antonio Lomas, ex-Lori Meyers y también miembro de Grupo de Expertos Solynieve. Completan la banda Fran Ocete y Chesco Ruiz, y todos juntos reflejan esas influencias de «Timber Timbre, Cat Power y Barbara Lynn» que mencionan en su nota de prensa. Sin embargo, Dolorosa no pueden (o no quieren) apartarse del poderoso influjo de la historia musical de su ciudad y en algunos momentos afloran ecos de Los Ángeles, los propios 091 o coetáneos (comparten la influencia country que ya hay en GESYN, por ejemplo).

Como decíamos, la proyección de sus canciones apunta alto: la poderosa ‘Dominar el tiempo’ arranca con la solidez de unos León Benavente o los Amaral más clásicos, siempre apoyados en las voces dobladas de Natalia y Raúl, aunque canciones como la titular evocan el espíritu fronterizo de unos Calexico. Precisamente hoy, jueves 23 de febrero, Dolorosa presentan su debut en el Teatro Alhambra de su ciudad.

10 discos para follar mejor que con la BSO de ’50 Sombras Más Oscuras’

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jane_birkin-sergeLo peor de la saga ’50 sombras de Grey’ ha sido siempre lo poco sexy, lo recatada que es. Lo adaptada que está para un público generalista de todas las edades, incluyendo aquel que usara hace décadas palabras como «picantona» o «subidita de tono». Da cosica. Hay gags de Martes y 13 más arriesgados. Una nueva muestra es la nueva banda sonora para la segunda parte, que es número 1 mundial, pero que como la película, no da para paja, mucho menos para un polvo y mucho menos para un polvo salvaje con ínfulas de sadomasoquismo como era la idea. ¿De verdad que no había nada mejor que un tema de tropical house random de Kygo?

Toda esta moda deja algunas preguntas en el aire, del tipo: «¿Cómo puede vender tanto una banda sonora con música erótico-sensible?» «¿De verdad es para follar?» «¿Para qué la usarán si no?» «¿Quizá para pensar en follar?» «¿De verdad la gente se pone música para follar?» ¿»De verdad la gente que ve ’50 sombras más oscuras’ follará»? En caso de que sí uses música para esto, aquí van 10 sugerencias como acompañamiento que pueden resultar desacertadas (o no), pero igual, para alguien, funcionan mejor como fondo que una baladita de Sia.

Suede / Coming Up (1996)

Lo más sorprendente de la banda sonora de esta película es lo sumamente downtempo que es. Parece que todo el mundo tiene asumido que el único sexo posible es el pausado, un coito suavecísimo lleno de amor y caricias. Lo cual está muy bien. Pero hay gustos, parafilias, apetencias, preliminares, etapas en una relación y un largo etcétera disponible a mano de hasta el ser menos sexual del planeta. No todo son noches de blanco satén ni cantantes de R&B sufriendo muchísimo. Un sexo sucio y salvaje es posible, de hecho se suponía que era el que planteaba la película, y una opción excelente es este disco que se abre con dos personas jactándose de ser basura (‘Trash’), con momentos desbocados (‘Beautiful Star’), de subidón (‘Starcrazy’) e incluso otros más románticos sobre follar en el mar (‘By the Sea’). Desde luego, invita a dar un paso más allá de Zayn y Swift.

Arctic Monkeys / AM (2013)

En la línea rockera, ‘Sticky Fingers’ de los Rolling Stones (1971) tiende a aparecer en las listas sobre mejores discos para follar. Ha de ser por su portada, porque ‘Brown Sugar’ puede funcionar, pero para cuando llegue ‘Sway’ (pista 2) y sobre todo ‘Wild Horses’ (pista 3), tendrás un problema. Si ya has terminado, peor imposible. Si no has terminado, el gatillazo está asegurado. Mejor opción es el último disco de Arctic Monkeys. Alex Turner lo tiene, tanto la voz a lo crooner como el sex appeal, y el disco, salvo alguna excepción, presenta una combinación de ritmos medios y rápidos y melodías sexys y decadentes -para bien- bastante ad hoc. También tienen un disco llamado ‘Suck It And See’…

Marvin Gaye / Let’s Get It On (1973)

Otro que no falta en las listas de mejores discos para follar es Marvin Gaye. Yo tengo mis dudas: el componente social está clavado en muchas de sus canciones y yo no puedo hacerlo mientras alguien canta sobre la guerra de Vietnam, la brutalidad policial y mucho menos «vamos a salvar niños», lo cual descarta su obra maestra ‘What’s Going On’ (1971), pero os deseo buena suerte. La canción idónea ‘Sexual Healing’ está incluida en un disco demasiado ochentoso. Pero este disco es otra cosa. Considerado uno de los álbumes más sexualizados de la historia, se cierra con un tema llamado ‘Just to Keep You Satisfied’ e incluye la controvertida ‘You Sure Love to Ball’. Toda una inspiración para generaciones insaciables y para músicos como Prince, TLC, D’Angelo, Rihanna, Toni Braxton y tantísimos otros que han sonado en equipos de alta fidelidad, ipods y ipads frente a gente en pelota dando lo mejor de sí misma. ‘Let’s Get It On’, un must.

Jane Birkin & Serge Gainsbourg (1969)

El disco hecho de retazos de Jane Birkin y Serge Gainsbourg -para mí no deja de ser una obra maestra pese a incluir demasiadas canciones que ya se conocían- se abre con ‘Je t’aime… moi non plus’. No hace falta decir nada más. Un corte originalmente entonado junto a Brigitte Bardot que tuvo que sortear la censura, ser programado en radios a horas marcianas y en el que sus protagonistas se dedican más que nada a morrearse y de vez en cuando soltar alguna frase, merece todos mis respetos. También está por aquí saludando ’69 année érotique’. Las preciosas ’Jane B’ y sobre todo ‘Manon’ suenan demasiado intensas para este top, pero voy a romper una lanza en favor de los momentos un poco sitcom, como ‘Orang Outang’ o ’18-39′: que se enteren los de ’50 sombras de Grey’ de que follar también es una cosa divertida que puede, que ha, de implicar carcajadas.

Madonna / Erotica (1992)

Madonna tiene una infinidad de canciones sobre sexo, algunas de las cuales nos vienen hoy bastante bien (‘Justify My Love’) y otras son bastante menos morbosas (‘Like a Virgin’). No sé si todo el mundo está preparado para este polvo de 70 minutazos, en el que cabe algún momento de bajona y culpabilidad, como ‘Bad Girl’, pero en sus momentos más sucios, ‘Erotica’ es cerdo como el último cuartucho al fondo de la sauna en el callejón del barrio lleno de antrazos. Además, Madonna es la autora de la mejor crítica que existe sobre ’50 sombras de Grey’, en declaraciones a Billboard: «Me pasé todo el tiempo esperando que pasara algo excitante o duro en lo de la habitación roja. Y me quedé como: «oh, vaya, azotes». También pensé: «no es realista porque ningún chico baja tantísimas veces». Lo siento pero nadie come tanto coño como el tío del libro».

Depeche Mode / Violator (1990)

Si 25 años antes de ’50 sombras de Grey’, Depeche Mode pudieron vender millones de copias de un disco llamado ‘Violator’, es que estábamos preparados para algo más que para un par de azotes. Mucho se perdió y seguramente con motivo en los tiempos de lo políticamente correcto (¿hoy harían un vídeo lleno de prostitutas sin que fuera reivindicativo?), pero si este disco está aquí no es desde luego por su título sino por su contenido. Siempre hubo una perversión brutal en los jadeos de ‘Personal Jesus’, ‘World In My Eyes’ o ‘Halo’ acompañaban e incluso ‘Enjoy the Silence’ llega a la media hora. ¿El tiempo justo? ¿La explosión del amor?

Simian Mobile Disco / Attack Decay Sustain Release (2005)

Underworld (y otras pistas de la banda sonora de ‘Trainspotting’, ellos sí que sabían…), Chemical Brothers, The Prodigy e incluso Die Antwoord pueden ser opciones válidas dentro del mundo de la electrónica, pero este disco es el que es totalmente indisociable del sexo desde que uno de sus singles, ‘Hustler’, estrenara un morboso vídeo en el que un inocente juego tipo teléfono escacharrado se convertía en una orgía de juego del hielo sin hielo capaz de levantar a un muerto. Por ‘Attack Decay Sustain Release’ también cabían ‘Tits & Acid’ (más claro, el agua), la funcional ‘It’s the Beat’ o la ilustrativa y trance ‘Sleep Deprivation’. También tenemos un ‘Hotdog’ y un ‘Love’. No fue por falta de pistas. Saludos a James Ford, que indirectamente ha colocado dos discos en la lista.

Massive Attack / Mezzanine (1998)

El trip hop ha sido tradicionalmente considerado un género adecuado para todo esto de toda la vida, mal que le pese a Geoff Barrow, que no en vano ha ido enturbiando más y más la música de Portishead hasta acercarla al kraut. Massive Attack no son tan problemáticos y me atrevería a decir que ‘Mezzanine’ es el disco más usado para follar de todo el que fuera adolescente durante los años 90. ¿A dónde si no, llevan las ambientaciones llenas de humo y alcohol, los ritmos sincopados, los punteos, las voces de temas como ‘Angel’ o ‘Inertia Creeps’? Massive Attack han ido más allá de unas cuantas «sombras más oscuras»…

Goldfrapp / Supernature (2005)

La discografía de Goldfrapp directamente la podríamos clasificar como dividida entre el amor (‘Felt Mountain’) y el sexo (‘Black Cherry’). ‘Supernature’ muestra que ambos son compatibles en un equilibrio perfecto, con temas que son pura lujuria como el trotante ‘Ride a White Horse’ y ‘Ooh La La’, y otros que son directamente éxtasis como ‘You Never Know’. Hasta el final -en la edición original- ‘You’re My Number 1’ tiene un doble sentido divertido si entendemos de este modo ‘Supernature’.

Vive la Fête / Nuit Blanche (2003)

La obra maestra de electropop (sí, también hay obras maestras de electropop, no solo de rock progresivo) ‘Nuit Blanche’ no está disponible en Spotify, pero por el ritmo perfecto del corte homónimo que abre el disco, el mírame y no me toques de ‘Touche Pas’ o el momento de locura total de ‘Noir Désir’ habrían sido una alternativa exótica para la productora de «50 sombras». Hoy es un buen día para recordar que llegaron antes que Yelle, que podrían aparecer en esta lista perfectamente.

Bonus Track

Que ‘I Remember Yesterday’ se abriera con ‘I Remember Yesterday’ y cerrara con ‘I Feel Love’, y no al revés, dificulta la inclusión de este álbum del 77 en esta lista. El disco de Donna Summer con Giorgio Moroder y Pete Bellotte tiene demasiado de bailar con los brazos en alto, como ‘Love’s Unkind’, y un poco de kitsch, pero no por ello voy a dejar pasar esta obra maestra de pista suelta que parece haber inventado el sexo, siempre a la cabeza de las mejores canciones de los 70. ¿Cómo se las apañó la humanidad antes?

10 fotos que no debiste perderte (12)

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miley-angel-phantoNuestra sección de fotos curiosas, divertidas y hasta feas vistas en las redes sociales de los artistas que suelen tener espacio en nuestra web tiene en esta edición como protagonistas a Romy de The xx, Mac DeMarco, Los Planetas, La Bien Querida, Miley Cyrus, The Divine Comedy, St Vincent o Ladyhawke. Vamos con ello…

Romy (The xx) muestra su amor por su prometida ante ‘I See You’

Romy Madley Croft, la guitarrista y vocalista de The xx, se ha prometido con su pareja, la artista visual Hannah Marshall ha principios de este año. Semanas después, ya con su disco en la calle, subieron a Instagram este vídeo tan mono donde se muestran su amor mutuo abrazándose delante de la portada del gran nuevo disco de su grupo, en un escaparate callejero.

💙

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Ladyhawke, en una fotaza crepuscular

Ladyhawke estaba de gira en su propio país, Nueva Zelanda, y se detuvo en la carretera para hacerse esta pedazo de foto que le sirvió para promocionar, curiosamente, el que iba a ser su primer concierto en su ciudad natal, Masterton. Portadón.

Los Planetas y su ‘Espiritu olímpico’ en el fregadero

Los Planetas han estrenado hace unas semanas su single de regreso, ‘Espíritu olímpico’, cuya portada es obra de los creativos de la conocida marca Loreak Mendian. Una singular reinterpretación de los anillos olímpicos que una usuaria de Instagram, @tacitaderubi, rehizo a su vez con gran ingenio, usando tazas y cubiertos sucios en un fregadero.

Espiritu olimpico por @tacitaderubi

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La Bien Querida molando con ‘Disco duro’

Y hablando de alguien que también aparece en ‘Espíritu olímpico’… Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida, presumía por las calles de poseer antes que el vulgo el vinilo de ‘Disco duro’, el reciente y Recomendado nuevo álbum de Joe Crepúsculo. Para algo son amigos y residentes en Madrid. No se puede molar más que la chupa de tactel que lleva Labienque.

"Disco Duro"

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St Vincent, «molida después de un show»

Es conocida la entrega de Annie Clark en sus presentaciones en vivo bajo su alias, St Vincent. Esta fantástica imagen de la fotógrafa Rachel Demy es la misma expresión gráfica de ello: así de exhausta queda la ganadora de un Grammy. Gran instantánea. Ojalá su próximo disco la traiga de vuelta por aquí pronto.

Beat up after a show. Photo by @racheldemy

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The Divine Comedy y su complejo de Napoleón

‘Napoleon Complex’ es la canción que abre el último álbum de The Divine Comedy, ‘Foreverland’. Y no solo es una metáfora histórica que emplea, además, en sus conciertos de forma teatral: como vemos en esta imagen, Neil Hannon parece empeñado en conquistar Europa concierto a concierto.

From @simonlittlebass on #Twitter: "Neil's plotting all the tour dates so far to see where we've been!" 🌍 #thedivinecomedy #neilhannon #foreverland #tour #map

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Doble Pletina e Hidrogenesse, percusión a 10 manos

La unión artística de Hidrogenesse y Doble Pletina ha dado lugar a un fantástico single basado en ‘Nada’, una canción de los segundos. Su sintonía artística se ha plasmado también en un directo en Barcelona, para el que han hecho ensayos conjuntos como el que se muestra en este vídeo. Si no erramos, esta es la base de la versión “Somorrostro”.

Ensayando @doble_pletina & #hidrogenesse

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Miley Cyrus, la caja de sorpresas (o caja de Pandora)

Miley Cyrus es ya una habitual de esta sección porque, sencillamente, es bastante divertida y suele sorprender. La última ha sido revelarse como hardcore-fan de la cantautora Angel Olsen, con la que se reunió en algún backstage sujetando una pancarta que expresaba su amor por la autora de ‘My Woman’. Todo en presencia de su amiga y colaboradora Sarah Barthel, cantante de Phantogram, y su chico, Liam Hemsworth, que hace la foto. Todo amor.

@angelolsenmusic !!!! @sarahbarthel @phantogram !!!! @liamhemsworth !!!! Happy Valentine's Day!!!!

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¡Niño! ¡Pórtate bien o vendrá Mac DeMarco!

¿Sabéis esas fotos cuquis que pone gente cuqui en Instagram que etiquetan como #Friday para hacernos ver lo guay que va a ser su finde? Esas. Bueno, pues Mac DeMarco ha hecho un poco de justicia, troleando a aquellos que vayan buscando el hashtag en Instagram con esta foto de sí mismo poniéndose feo a todo lo que da. ¡Bien hecho, Mac!

#Friday

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Cuando el fotógrafo de M.I.A. inventó el seapunk por accidente

Los usuarios y conocedores de Tumblr sabrán bien que el seapunk es esa estética, que los más ignorantes habríamos asociado directamente al vaporwave y en la que se usan tramas imitando agua con colores estridentes. Bueno, pues dice M.I.A. que el inventor fue un fotógrafo de bodas británico, refugiado tamil, al que contrató para hacer unas fotos promocionales del álbum ‘/\/\ /\ Y /\’ en 2010. Bueno, pues… ¿gracias?

#purple Tbt the time when a #Tamil refugee wedding photographer kinda accidentally invented sea punk photos 2010 for MAYA LP in Stratford London where I took Hirschberg the wicked witch from NYT "Maya had the idea of using a photographer she found in the phone book who worked, as many Sri Lankan photographers do, in an almost Bollywood style, by inserting a simple picture, in this case of Maya, into dozens of fantastic, almost surrealistic tableaus. A few days ago, Maya hatched this plan, which like most Maya plans was inventive, artistic and, in an unsettling way, combined the high with the low. “I’ve had my eye on some jewelry from Givenchy forever,” Maya told me, as we inched our way in bumper-to-bumper traffic. “It is millions of dollars’ worth of gold jewelry. To wear it for these pictures, Givenchy had to send a bodyguard. I liked the idea of a photographer shooting me in his council flat in all this gold, knowing that the jewelry requires a bodyguard.” She paused. " Yeah . Later its recorded that sea punk was created in NYC in 2011. Btw that writer never talked about this mans story he literally came from vanni where the war ended fled a rain of chemical bombs 2008 or 9 , became a wedding photographer to survive , he had no idea who I was . He was as authentic as it got and she never mentioned that.

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Cuidado con el fake: Loreen no sonará a Avicii ni a Soraya en su propuesta para Eurovisión 2017

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EuphoriaLoreenExpectación máxima en el Melodifestivalen ante la cuarta y última semifinal en busca de la canción sueca para Eurovisión 2017. Supondrá el regreso de Loreen, que vuelve a intentar representar a Suecia tras haber marcado un antes y un después en las posibilidades comerciales del festival al situar la canción ganadora, ‘Euphoria’, en las listas de medio mundo.

Este sábado tendrá lugar esta última semifinal de la que saldrán dos nuevos finalistas y dos más que podrían ser rescatados en el futuro. Tres serán eliminados. Hoy la televisión sueca ha desvelado un minuto de las canciones competidoras, y al fin podemos constatar que ‘Statements’ será un corte primero lento y acústico, que después desplegará ciertas influencias industriales. Pero lo mejor son los fakes que nos encontramos por la red.

Varias webs televisivas como la influyente Vertele y varios eurofans se han tragado que ‘Statements’ era un tema dance, en la estela de Avicii, subido a Youtube por un auténtico capullo. Y digo un auténtico capullo porque lo que suena en ese Youtube no es otra cosa que el ‘Long Time’ de Soraya, que ya pasó por Eurovisión dejando no muy bien a España. Lo mejor de todo esto es leer los comentarios de fans de Loreen en ese Youtube. «She will always be my favorite singer no matter what», dice uno. «love it <3", dice otro. "me recuerda a Marina and the Diamonds", dice alguien en alemán. Estamos deseando ver sus caras el próximo sábado. ¡Que alguien les pase el disco de Soraya!

Este es el verdadero ‘Statements’:

Este es el ensayo de ‘Statements’:

Este el falso ‘Statements’:

Y esto es un vídeo de Soraya:

Paolo Nutini, arrestado por conducir borracho

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paolo_nutiniPaolo Nutini ha sido arrestado por conducir bajo los efectos del alcohol en Paisley, Escocia, de donde es oriundo. Los hechos sucedieron el pasado martes 21 de febrero por la noche. Tras cometer una infracción de tráfico, fue detenido, dio positivo y fue llevado a comisaría, como ha indicado un portavoz de la policía. La superestrella ha sido puesta en libertad, pero un informe sobre los hechos se va a pasar al fiscal, y tendrá que volver a responder ante la justicia más adelante.

Paolo Nutini es uno de los artistas más exitosos de Reino Unido durante este siglo. Después de que su debut ‘These Streets’ lograra ser 5 veces platino en las islas británicas a su edición en 2006, sus otros dos álbumes, ‘Sunny Side Up’ (2009) y ‘Caustic Love’ (2014), han sido número 1 y también multiplatino. Tras su última gira, el último año se lo tomó de descanso, pero acababa de anunciar una pequeña gira que le llevará por varios países de América.

Nutini nunca había sido detenido aunque en 2014 reconoció que había fumado cannabis todos los días de su vida desde que tenía 16 años y en una entrevista reconocía ser alcohólico después de haber bebido Advocaat constantemente «de pequeño».

Os dejamos con su tema más oído en las plataformas de streaming, ‘Last Request’.

‘Something Just Like This’ de The Chainsmokers con Coldplay: más simple que un chupete

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the-chainsmokers-coldplay-something-just-like-this-2017Parte de la redacción evalúa ‘Something Just Like This’, el nuevo single de The Chainsmokers con Coldplay:

«Un acierto del nuevo single de The Chainsmokers es que, probablemente buscando la mayor simbiosis posible de su sonido con el de Coldplay, el dúo americano no ha ido en ‘Something Just Like This’ a por el subidón bruto de ‘Closer’ sino a por uno más sutil y «envolvente». El problema es que el grupo no trabaja ni con la fórmula más atractiva ni aquí ha topado con una gran canción precisamente. ‘Something Just Like This’ reúne básicamente lo peor de sus autores, la vulgaridad y el efectismo festivalero de The Chainsmokers y el drama azucarado de Coldplay, más pasado de rosca de lo que imaginaba. La suma es mucho peor que sus partes». Jordi Bardají

«Aunque parece una de esas canciones épicas del último largo de Coldplay, el single de los británicos con The Chainsmokers, los nuevos David Guetta, padece los mismos males que cualquier single de la pareja de productores: la simpleza del mecanismo de un chupete en cuanto a estructura, y construir una canción de casi 4 minutos con los mínimos elementos posibles y de la manera más efectista y facilona. Y, por supuesto, ese sonido de sintetizador al que están sacando petróleo y que machaca y machaca. Lo peor es que ni siquiera con esa fórmula tan pobre consiguen que podamos retenerla o transmitir emoción alguna». Raúl Guillén.

«Chapeau por el modo en que Coldplay se están metiendo a las nuevas generaciones en el bolsillo sin que tanta gente les acuse de oportunistas o de vendidos. Lo mismo les da Avicii que Jon Hopkins. Ellos siguen llenando estadios y, con los números en la mano, no parecen estar perdiendo credibilidad. Bien por ellos, aunque anoche cuando interpretaron su tema nuevo con Chainsmokers en los Premios Brits pensé que estaban haciendo un mash-up de algún tema olvidado de ‘A Head Full of Dreams’ con ‘All We Know’. Algo no va bien cuando lo mejor de una canción de música dance es su letra, aquí contraponiendo lo idealizado de Aquiles, Hércules, Spiderman y Batman con conformarse con el aquí y ahora de alguien que no es un héroe. «Simplemente quiero algo así», canta Chris Martin, siempre afable, muerto de la risa y dando saltitos agachado como un simpatiquísimo monete. Si es una maravilla a veces la sencillez, pero es que esto es demasiado». Sebas E. Alonso.

Escucha un día antes de tiempo el disco de debut de Mostaza Gálvez

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vidaymilagrosMostaza Gálvez, el nuevo proyecto de Guille Mostaza (Ellos, Krakovia, Alamo Shock) y el músico y actor Frank Gálvez (Gasca), publica su primer disco mañana 24 de febrero. Se llama ‘Vida y milagros’ y presenta pepinazos robustos de rock como su tema de presentación ‘Restos‘ o el reciente single ‘Me vuelvo con lo puesto’, junto a otros que podrían serlo como ‘Tu casa’. Entre las sorpresas, la final y acústica ‘Radio’ y la colaboración de corte country con La Bien Querida, ‘Vértigo‘. Hoy estrenamos el disco en JENESAISPOP. Os dejamos con nota de prensa y audio a través de una playlist de Youtube.

«Después de un lustro haciendo canciones entre sus otros proyectos y animados por la buena acogida de su EP ‘Restos’ que debutó en el top 2 de lo más vendido de iTunes, Guille y Frank han sumado fuerzas para hacer este enérgico ‘Vida y Milagros’. El disco, de once canciones y tres cuartos de hora de duración se mueve entre el indie más guitarrero y el rock de
sintetizadores pero mantiene una sensibilidad melódica deudora del pop de finales del siglo XX.

‘Vida y Milagros’ recopila los mejores momentos del dúo durante sus sesiones de grabación en los estudios Alamo Shock. Recogido en tomas únicas, sin trucajes digitales y con equipo analógico vintage el resultado se muestra fresco, real y repleto de guiños a la vida nocturna, el drama, la instropección y, cómo, no al amor desde lo más extremo de sus perspectivas.

‘Me vuelvo con lo puesto’ da muestra de cómo empezar un disco con un puñetazo en la cara. La trilogía de desamor, arrepentimiento y renacer que es ‘Restos’, ‘La noche nos engaña’ y ‘No, no, no’ se suceden como una tromba de guitarras y voces potentes: todo el disco lleva impreso cierto sentimiento de catarsis que llega a su fin en ‘Radio’, canción grabada en horario ultranocturno y en la que se pueden escuchar los camiones del ayuntamiento de Madrid recogiendo la basura.

La grave voz de Frank y el registro agudo de Guille empastan a la perfección y se van alternando a lo largo del disco, ya sea en forma de voz principal o coros. Bien es el caso de ‘Ya’ uno de los cortes más preciosistas y con dominante uso de violines donde Guille se hace con las riendas vocales y que resulta ser una de las canciones más emocionantes. Violines, trombones, trompetas, piano y pedal steel se añaden al clásico guitarra, bajo, batería y sintetizador para hacer que el disco suene variado, íntimo como en el caso de ‘Vértigo’, interpretada por la mágica voz de Ana Fernández-Villaverde y las caóticas guitarras de David Rodríguez, ambos de La Bien Querida o grande: el final de ‘Hay algo’ puede dar fe de esto último. ‘Barro y fuego’ está basada en un poderoso ritmo que da ejemplo de las baterías tocadas por Fran Gas y Jorge Santana y aporta el toque más oscuro del conjunto.

Por la grabación van pasando varios invitados como Mayor Tom echando una mano en algunas guitarras eléctricas y acústicas, Juanjo Reig, de Cycle haciendo lo mismo en un par de canciones, Antonio Poza de Miss Caffeina aportando su bajo en ‘Vértigo’ o ese cuarteto violín, trombón, trompeta y teclado que son Naima Mohamed, Javi Gascón, Miguel Ángel Varela y Carla F. Benedicto.

Del arte del disco se ha hecho cargo la pintora Lucía Inthesky, vieja amiga del grupo, que ha desarrollado varias obras en acuarela y papel, luminosas y llenas de vida que son son alas que aportan, precisamente, la vida a estos once milagros. El proceso de grabación fue muy intenso y varias veces se comentó que sería un milagro acabar una canción. ‘Vida y milagros’ se erigió, claramente, como el título de este disco por méritos propios.

‘Vida y Milagros’ se publica el viernes 24 de febrero de 2017 en CD, Vinilo y digital. Lo edita Heike Records, del vinilo se encarga Clifford Records y La Cúpula lo hará de la distribución digital. El disco se puede conserguir a través de la tienda de Heike Records:

A la venta las entradas para el fin de gira de Amaral

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amaralAmaral ha anunciado el último concierto de la gira de presentación de su notable último disco, ‘Nocturnal’. La cita es el próximo 28 de octubre en el Wizink Center de Madrid. Las entradas para el concierto se pondrán a la venta el viernes 3 de marzo a las 9 horas de la mañana (hora peninsular española). Están disponibles en Ticketea.

Comprar entradas para Amaral

Amaral celebrará el fin de su exitosa gira grabando el concierto para un nuevo disco en directo. «Estamos muy contentos con el sonido de la banda, con la puesta en escena y con la buena acogida que ha tenido en todas las ciudades», ha dicho el grupo. «Por eso hemos decidido que este es un concierto único que merece ser grabado. Nos hace mucha ilusión que se pueda percibir la energía del público que nos ha acompañado y contagiado concierto a concierto».

Recientemente, Eva Amaral y Juan Aguirre editaban la versión luminosa de su disco, ‘Nocturnal Solar Sessions‘. Del mismo el grupo comentaba en una entrevista para este medio que quería «huir del concepto de reedición junto con material nuevo». «Es una práctica de la que siempre hemos huido, porque nos parece penalizar a los fans”, puntualizaba.

La caída en los BRIT de este año ha sido de… una casita de Katy Perry

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katy-perryEste miércoles se ha celebrado en Londres una nueva gala de los premios BRIT, que han coronado a David Bowie como autor del disco del año. La gala se retransmitió a través de Youtube y premió a otras figuras como Drake, The 1975 o Little Mix. También hubo un gran homenaje a George Michael.

Entre las artistas que actuaron en la ceremonia estuvo Katy Perry, que interpretó su nuevo single, ‘Chained to the Rhythm’, que no ha sido número uno (ni dos, ni tres, ni cuatro, ni cinco, ni seis) sino siete en Reino Unido, como su autora conoce. A falta de conocer los datos oficiales de la semana que viene, de momento Ed Sheeran y ahora The Chainsmokers y Coldplay siguen bloqueando a Perry del número uno en iTunes.

Para no perder la costumbre, durante los BRIT hubo una caída y fue durante la actuación de Perry, como se apunta en nuestros foros. No cayó ella, eso sí, sino una de las personas disfrazadas de casita que conformaron su puesta en escena. La típica casa americana es uno de los símbolos empleados por la autora de ‘Teenage Dream’ en su nueva canción política y en su nuevo vídeo, ambientado en un parque de atracciones.

La caída puede apreciarse en este vídeo de Twitter. ¿Se convertirá esta casita en el nuevo «left shark»?

El «falso ídolo» Kanye West convertido en escultura de oro

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kanyePlastic Jesus, autor de la estatua de un actor esnifando cocaína de rodillas que apareció en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2015, justo a tiempo para los Oscar, ha vuelto a las andadas. Su última obra es una escultura de Kanye West cual Jesucristo crucificado (aunque sin crucifijo). La estatua, llamada «falso ídolo», puede verse en Hollywood Boulevard.

El artista explica a The Hollywood Reporter que «Kanye es un genio de la música y la producción pero no es un Dios, sin embargo, es ahí donde le colocamos… hasta que pasa algo malo en su vida o en su carrera, entonces le crucificamos. Por supuesto debemos tratar y respetar a esta gente como los artistas que son, pero no los convirtamos en dioses, porque las personas crucificamos a nuestros dioses».

Irónicamente, Kanye West tiene una canción titulada ‘I Am a God’ incluida en su disco ‘Yeezus’ y otra ‘Jesus Walks’. Cualquiera diría que él mismo se posiciona como Dios o directamente como su propio héroe mitológico debido a los ataques megalómanos que presume de vez en cuando, pero no puede decirse que a Plastic Jesus le falte razón y la estatua está ciertamente conseguida.

Rosalía, Rag’n’Bone Man y Capitán Cobarde, en la lista de ventas española

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rosalia-los-angelesLa lista de ventas llega en esta ocasión cargada de novedades interesantes, como son las de los nuevos discos de Rosalía, Rag’n’Bone Man o Capitán Cobarde. También hay un pequeño efecto Grammys en nuestro país. Repasamos todas ellas.

1(E) Alejandro Fernández / Rompiendo fronteras

El regreso del exitoso artista mexicano Alejandro Fernández es número 1 directo en España como cabía esperar, pues ya lo había conseguido en muchas otras ocasiones. El single es un dúo con Morat.

3(E) Revólver / Capitol

Duodécimo disco de Revólver, que no repite el número 2 del anterior por poco. El álbum debe su título no al sello sino al hotel de la Gran Vía de Madrid donde fue escrito.

5(7) Vanesa Martín / Munay

De nuevo, la subida más importante en número de copias es la de Vanesa Martín, que además continúa en la lista de singles con el sencillo ‘Complicidad’, en el puesto 70.

10(E) BSO Fifty Shades Darker

Entrada directa al top 10 de la banda sonora de ’50 sombras más oscuras’ con temas de Zayn y Taylor, Sia o Tove Lo. El disco ha sido número 1 directo en Estados Unidos.

13(E) Magic Magno / Ahora

El proyecto musical de Andrés Izquierdo, que cuenta con 200.000 suscriptores en Youtube, logra colarse hasta el puesto 13 de lo más vendido en España.

22(42) Adele / 25
59(RE) Beyoncé / Lemonade

¿Existe el «efecto Grammys» en España, teniendo en cuenta que se emitieron de madrugada? Parece que sí, aunque lógicamente no es tan relevante como en otros países. ’25’, el disco ganador de la noche, sube al puesto 22, el mejor que ha ocupado desde septiembre. Por su parte, el ganador en espíritu, ‘Lemonade’ de Beyoncé, vuelve una vez más a la lista, al 59.

En Reino Unido, ’25’ sube al puesto 6 y ‘Lemonade’ reentra al puesto 25. En Estados Unidos, ’25’ también sube al puesto 6 y ‘Lemonade’ escala del 33 al 9.

42(E) Rosalía / Los Ángeles

La grata sorpresa de la semana es la entrada del disco de Rosalía, sobre el que hablamos con ella hace ya unos cuantos meses y que reseñaremos en breve. Cuenta con la producción de Refree, después de que Rosalía haya actuado, como recuerda su nota de prensa, con gente tan «diversa como Chicuelo, Enric Palomar, La Fura dels Baus, Alfredo Lagos o C. Tangana».

44(E) Capitán Cobarde / Carretera vieja

El disco del sevillano Alberto Romero es su primer trabajo tras el homónimo en directo lanzado en 2015. Aquel disco homónimo fue número 24 en 2015, por lo que no se mejora su resultado.

62(E) La Guardia / Por la cara

Decimoquinto disco de la banda de Granada, que en 1990 obtuviera un gran éxito en nuestro país con ‘Cuando brille el sol’, que llegó a ser número 6. El disco nuevo tiene solo 8 canciones y en una colaboran Tennessee.

71(E) Rag’n’Bone Man / Human

Human‘, el disco más vendido en Reino Unido esta semana y llamado a ser uno de los discos más vendidos de 2017 en general, tiene una timidísima entrada en nuestro país, sobre todo recordando que ha sido número 2 en Francia y Alemania o que el single ‘Human’ de hecho es puesto 57 y lleva 10 semanas en lista en la propia España.

73(E) Judas Priest / Turbo 30th Anniversary

Reedición del disco editado en 1986 junto a un directo grabado aquel mismo año. El álbum ya había sido certificado como oro en España cuando esto representaba 50.000 unidades, así que calderilla este ¿centenar? ¿medio centenar? de unidades vendidas.

El rapero Valtonyc, condenado a 3 años y 6 meses de cárcel por enaltecimiento al terrorismo

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valtonycLa historia de César Strawberry se repite. El rapero Valtonyc -de nombre real Josep Miquel Arenas- pasará sus próximos años en la cárcel por la agresiva naturaleza de sus letras, que contienen amenazas contra el Rey emérito, varios dirigentes políticos y contra el presidente de Círculo Balear, Jorge Campos, que es quien denunció al rapero en 2012.

El mallorquín ha sido condenado por la Audiencia Nacional a 3 años y 6 meses de prisión por los delitos de enaltecimiento del terrorismo, humillación a las víctimas, calumnias e injurias graves a la Corona y amenazas por estas letras, que incluyen frases como «el rey tiene una cita en la plaza del pueblo, una soga al cuello y que le caiga el peso de la ley», «Sofía en una moneda pero fusilada», «puta policía, puta monarquía, a ver si ETA pone una bomba y explota» o «Miguel Ángel Blanco, Carrero Blanco, bah, ya no, ahora toca a Juan Carlos».

La Audiencia Nacional defiende que las letras de Valtonyc no se pueden enmarcar en el derecho de libertad de expresión porque transgreden los derechos constitucionales, pues sus letras contendrían «expresiones que son manifestación del discurso del odio y que cabe interpretar como incitaciones a la violencia o discriminación contra colectivos». Por su parte, Valtonyc defiende que es «poeta» y «artista» y que seguirá diciendo que los «Borbones son unos mafiosos».

Lori Meyers / En la espiral

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lori-meyers-en-la-espiralQue un disco comience con una canción llamada ‘Vértigo I’ y se cierre con otra llamada ‘Vértigo II’ sólo puede esconder algún tipo de ambición conceptual. Lori Meyers, hacedores de algunos de los hits indiemainstream más significativos de los últimos años, con ‘Mi realidad’ sumando 8 millones de reproducciones en Spotify y ‘Emborracharme’ y ‘Luces de neón’ alrededor de 6, no han querido ir esta vez al hit directo durante gran parte del minutaje de su sexto álbum, ‘En la espiral’. Así, el disco se abre presentando ambientaciones densas en sintonía con esos Mike Oldfield y Supertramp a los que citan en las entrevistas, para dar lugar después a una amalgama en la que caben muy diferentes tipos de ritmos e influencias.

Una de las canciones más sorprendentes es ‘Zona de confort’, en la que Lori Meyers parecen haberse propuesto huir de la misma comenzando como un número muy Paul Simon y un poco ‘Sabotatge’ de los últimos Manel, para luego derivar hacia un final instrumental más rockero sin renunciar a los tintes indie pop, ligeramente cósmicos y psicodélicos. A continuación, ‘Organizaciones peligrosas’ presenta un ritmo más disco-funk, como ‘Heart of Glass’ pasado por el filtro de Danger Mouse en sus producciones para Black Keys o de las más oscuras de James Ford para los últimos Arctic Monkeys. Alguien podrá criticar que Ricky Falkner sea el productor en España que lo hace todo, ¿pero para qué llamar a otra persona, cuando él, lo que hace, lo hace tan bien?

Otra cosa es el mensaje que Lori Meyers va dejando en esa primera mitad del disco, más confuso o tibio. Aunque el grupo se define como «apolítico» y se empeña en afirmar que a lo sumo refleja cierto desencanto social, el lenguaje utilizado en ‘Evolución’ parece una llamada a las calles, entre esa «noticia llena de terror en televisión», ese «hemos optado por la destrucción» o «esa conducta que nos retiene en esta prisión». Aparte de que la insistencia en la rima en «-ión» es tan facilonga como inelegante, cuando llega una canción como ‘Zona de confort’, solo cabe la -glups- «decepción». ¿Realmente es una recreación del amor con ecos de ‘Santa Lucía’ con esa mención a la «revolución»? ¿Acaso se está reivindicando el derecho a estar de fiesta en veranito a lo Beastie Boys? ¿Se está ironizando sobre ello con el título?

La misma ambigüedad (o falta de decisión) la encontramos en las poco definidas menciones a conceptos como la «corrupción» o la «abstención» que, aunque parezcan poco vinculados a la política en este caso, no pasan desapercibidas al oído por la poca cantidad de veces que aparecen en la música pop. No, no termina de quedar claro cuáles son las intenciones de Lori Meyers ni hasta qué punto pretender ser ambiguas. Ellos dicen que todo el mundo es bienvenido en su «hostal Pimodán», pero hay alguien que no cabe a tenor de lo oído en ‘Organizaciones peligrosas’: todos aquellos que nos impiden «ser libres al fin antes de morir», los «medios de comunicación» y aquellos que juegan «con nuestra libertad sin piedad». ¿Los banqueros, los gobernantes? ¿De verdad el grupo es «apolítico»?

No soy muy partidario de que los grupos se metan en política, porque no se les suele dar bien, pero que Lori Meyers no hayan querido terminar de hacer un disco que abiertamente vincule cierto malestar personal con el malestar social, de lo concreto a lo general, es decepcionante, porque es la lectura más interesante de ‘En la espiral’. No a los grupos politizados por obligación, pero no también a las medias tintas. Por suerte, la segunda mitad del álbum presenta una ristra de canciones que funciona de manera independiente al margen de ambiciones, densidades y juegos entre lo personal y lo social. Si en la primera, el estribillo de ‘Pierdo el control’ sonaba algo forzado, ‘Océanos’, del guitarrista Alejandro Méndez, es claramente la canción eje del disco, no en vano situada justo en la mitad, con seis canciones por delante y seis canciones por detrás. Se trata de una bellísima composición sobre estar atrapado en el pasado, que se corresponde con el gusto que Lori Meyers siempre han tenido por las armonías sesenteras (Los Brincos, Los Módulos, Los Ángeles). A continuación, ‘1981’, otra bonita balada «nunca me abandones», esta vez a cargo de Noni y en la que funcionan igual los punteos más propios del indie pop británico o de R.E.M., que los guitarrazos eléctricos y el teclado a lo The Doors. Remontada que se confirma con la evocadora ‘Eternidad’ y el single ‘Siempre brilla el sol’, que sabiamente se ha reservado para casi el final. No parece estar calando tanto como otros de sus singles antiguos, pero cuesta creer que no vaya a ser una favorita de sus directos ad eternum aunque solo sea por su carácter repetitivo y edificante.

‘Un nuevo horizonte’ confirma la vía del escapismo para huir de la ansiedad que menciona ‘No estoy solo’ y ‘Vértigo II’ quiere cerrarse con la calma en contraste con la bruma con la que se abría el disco. Con sus contradicciones y tiros errados, este álbum deja preguntas como si Lori Meyers se quedan en esa «espiral» a la que alude el título o, en verdad, salen de ella como parecen sugerir hacia el final. Pero también deja un puñado de buenas ideas, de teclados mucho más elegantes que en su pasado, y de canciones que vuelven a demostrar que la banda se mantiene inquieta y que es una buena retratista del amor y su importancia como refugio para hallar la felicidad. Noni Meyers se muestra culpable y muy vulnerable en algunas letras, pero la paz que aportan los coros de su pareja Anni B Sweet, en los hermosísimos finales de ‘1981’ o ‘Todo lo que dicen de ti’, son el remanso perfecto para los momentos en que sientes que la vida es una mierda.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Eternidad’, ‘Océanos’, ‘1981’, ‘Siempre brilla el sol’
Te gustará si te gustaban: Lori Meyers, pero les pedías algo más porque te estás haciendo mayor.
Escúchalo: en Spotify.

Los Brits se apuntan un tanto al premiar ‘Blackstar’ de Bowie como disco del año

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duncanjonesBowie, un año después de morir, puede considerarse el gran ganador de los Brits 2017, al haberse hecho con el premio a Disco del Año por ‘Blackstar’ y el de Mejor Artista Masculino. Un reconocimiento que no le terminaron de dar en los Grammy, donde ni siquiera estuvo nominado a Mejor Disco ni a Mejor Canción y solo ganó premios menores, ni en los Mercury, donde perdió contra ‘Konnichiwa’ de Skepta. Además, no puede acusarse a los Brits de oportunismo: Bowie ganó en 2014 el premio a Mejor Artista Masculino, enviando aquel mítico mensaje sobre la independencia de Escocia («Escocia, quedaos con nosotros»). Por si fuera poco, el premio a Mejor Disco era recogido por el hijo de Bowie Duncan Jones, que no acudió a los Grammy ni suele hablar de Bowie en público. El cineasta ha declarado que aparte de perder a su padre el año pasado, fue padre a su vez y que ha pensado mucho en qué le contaría de su abuelo a su hijo. Por ello ha querido dedicar el premio a «todos los chiflados» («kooks»). ‘Kooks’ era un tema de ‘Hunky Dory’ (1971) dedicado al propio Duncan (nacido en 1971), que además llevó a llamarse así al grupo The Kooks.

Previamente, David Bowie también había ganado el premio a Mejor Solista Masculino. Michael C. Hall, protagonista del musical ‘Lazarus’, ha recogido el premio en su nombre bromeando sobre el hecho de que Bowie tampoco habría ido a esta ceremonia de estar vivo. También le ha agradecido haber contribuido a hacerle una persona mejor con su «entusiasmo».

La gran sorpresa de la gala ha sido el homenaje realizado a George Michael. Tanto su compañero en Wham! Andrew Ridgeley como sus coristas Shirlie Holliman y Pepsi DeMacque han dedicado un largo discurso a recordar su legado, cómo compartieron su ilusión por la música y se convirtieron en casi hermanos y cómo canciones como ‘You Have Been Loved’ fueron incluso importantes para Lady Di. A continuación Chris Martin ha realizado una actuación homenaje que no estaba anunciada. Si en los Grammy Adele escogía ‘Fastlove’, en este caso se ha interpretado la más desconocida (en España) ‘A Different Corner’. Junto a una orquesta y con la ayuda de proyecciones de un directo de George Michael de la última época en plan dúo, el líder de Coldplay ha realizado un bonito y solemne tributo. A duras penas ha sobrado el featuring de Prince mencionando a George Michael.

La segunda mayor sorpresa de la noche ha sido la interpretación del single de Coldplay con The Chainsmokers que hace solo unas horas no sabíamos que existía y que ya está en Spotify. Coloridísima presentación llena de explosión y confeti con Chris Martin tirándose al público y muerto de la risa. ¿De los millones que se va a llevar por esta tontería?

La ceremonia se abría con una espectacular actuación de Little Mix interpretando ‘Shout Out to My Ex’ -a la postre ganadora del premio a mejor canción- en la que han podido percibirse ecos de Michael Jackson circa ‘Scream’ en cuanto a proyecciones, Beyoncé en vestuario y el ‘Dark Horse’ de Katy Perry en la Super Bowl en cuanto a escenografía. La segunda actuación ha sido la de Bruno Mars, tras un paseo junto a sus coristas, más centrado en su lucimiento vocal que en una puesta en escena concreta. Ha interpretado el mismo tema de los Grammys, ‘That’s What I Like’.

Emeli Sandé ha sido la ganadora en la categoría de mejor artista femenina, derrotando a ANOHNI, entre otras. Poco después ha realizado una emocionada versión de ‘Hurts’ acompañada de batucada, palmas y bailarines.

the1975-britsEl galardón al mejor grupo ha sido, como decían las apuestas, The 1975. Luego han realizado una gran interpretación de ‘The Sound’ ayudada de juegos de iluminación, formas geométricas, un gigantesco coro góspel que al final no ha pintado tanto, y sobre todo, mensajes intercalados para televisión con malas críticas recibidas por la banda. Ya les habíamos visto el truco en uno de sus vídeos, pero ha sido bastante divertido leer, mientras sonaba este tema en vivo, cosas como «ridículo», «synth-pop pomposo para estadios» o «el cantante se cree que es carismático pero no lo es».

Siguiendo con su espíritu de crítica social, Katy Perry ha dado vida a las casas del vídeo de ‘Chained to the Rhythm’, en su presentación en los Brits coreografiadas, así como a dos marionetas cadavéricas gigantes, aparentemente inspiradas en Tim Burton.

Sobre un fondo de luces rojas, Skepta ha interpretado ‘Shutdown’ ayudado por coros pre-grabados. Un pequeño chute de energía, aunque más comedido de lo que le hemos visto en lugares como el Sónar o el FIB. Como curiosidad, Simon Cowell aplaudiendo. ¿Será fan?

Por su parte, Ed Sheeran ha interpretado un fragmento de ‘Castle on the Hill’ y una versión de ‘Shape of You’ con Stormzy rapeando sobre ella. No ha sido la actuación más impresionante vista a Sheeran, que suele bastarse él solo, literalmente.

Los ganadores internacionales, con menos protagonismo en los Brits (ninguno ha ido) han sido Beyoncé, Drake y A Tribe Called Quest. La gala ha sido cerrada por un colorido popurrí coreografiado con los 3 singles del último disco de Robbie Williams. ¿Quizá no ha terminado de brillar ninguno? Puede haber posibilidades para ‘Mixed Signals’, pero a estas alturas ‘The Heavy Entertainment Show’ era un poco innecesaria.

La canción de Coldplay con The Chainsmokers suena exactamente como imaginabas

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the-chainsmokers-coldplay-something-just-like-this-2017Hace unas horas conocíamos la existencia de una canción que, por improbable que pudiera parecer, es ya una realidad: un single conjunto de Coldplay con The Chainsmokers, productores revelación que el año pasado arrasaran con varios singles (y siguen haciéndolo, ahora con ‘Paris‘). La canción se llama ‘Something Just Like This’ y es la traslación exacta de lo que cabría imaginar de ambas partes: la típica melodía de Chris Martin sobre una base de piano, adornada en su estribillo con los machacones sonidos de sintes habituales en los autores de ‘Closer’. Aunque, a decir verdad, suena mucho, muchísimo al último álbum de los británicos, ‘A Head Full of Dreams‘.

Sin embargo esta canción forma parte del álbum de debut de Drew Taggart y Alex Pall, que hasta ahora solo habían publicado sendos EPs. El nuevo disco se llamará ‘Memories: Do Not Open’ y verá la luz el día 7 de abril, aunque por el momento no hay información sobre qué canciones incluirá (no creemos que se atrevan a dejar fuera sus mayores éxitos, aunque vete a saber) ni qué otros artistas sorpresa, tamaño Coldplay, podrían colaborar.

Por sorprendente que nos haya parecido esta colaboración con los autores de ‘Viva La Vida’, en realidad no lo es tanto si tenemos en cuenta que, como recuerda Pitchfork, Chris Martin había dejado alguna pista sobre su trabajo conjunto en Twitter.

Los del Río celebran su bautizo indie cantando ‘La Macarena’ con Sidonie, La Habitación Roja, Egon Soda…

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los-daft-rioDesde que este mediodía se haya anunciado la participación ¡como cabeza de cartel! de Los del Río al festival SanSan, algo ha cambiado. Para empezar, mucha más gente ha sabido de la existencia de este festival que se celebra este año por primera vez en Benicàssim, tras pasar por Gandía, en Semana Santa (del 13 al 15 de abril).

Y para seguir, reacciones de todo tipo se han sucedido especialmente en Twitter, red social que se ha llenado de memes con este anuncio como objeto. Han sido frecuentes las bromas referentes a la NASA, cuyo anuncio del descubrimiento de un nuevo sistema solar ha quedado eclipsado por el del festival levantino. Sobre todo, se han compartido gifs haciendo mofa de los afortunados poseedores de un abono del festival, pero también ha habido quienes les han visto como los nuevos Daft Punk, quien ha asegurado que la Feria de Abril contraatacará contratando a Radiohead, y, nuestro favorito, quien se atreve a hacer vaticinios políticos.

Aunque nada, absolutamente nada de esto puede superar al vídeo que ha subido a redes el propio festival SanSan: a las puertas del famoso bar de Malasaña El Palentino, donde se ha celebrado la rueda de prensa(!), los propios Antonio Romero y Rafael Ruiz salían a la calle Pez escoltados por varios de los artistas con los que compartirán cartel. Miembros de Sidonie, La Habitación Roja, WAS, Dinero, Miss Caffeina e Iván y Amaro Ferreiro se arrancan a cantar y bailar espontáneamente ‘La Macarena’ en plena calle. Sin ser una boda ni nada de eso. Algo histórico, señores…

El Gobierno murciano patrocinará WAM (We Are Murcia), festival sustituto del SOS 4.8

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sos48Tras los amargos desencuentros de Legal Music, empresa organizadora del festival SOS 4.8, con el Gobierno de Murcia, uno de sus principales patrocinadores, a finales del pasado año supimos que en 2017 (aunque quizá sí en 2018) no habría una nueva edición de este festival que se había convertido ya en una referencia en nuestro país. Sin embargo, la Consejería de Cultura aseguró que la marca «SOS 4.8» era propiedad del gobierno autonómico y que en 2017 sí habría festival. Y al final, parece que sí, habrá festival, pero no, no se llamará SOS 4.8.

Según un comunicado emitido esta tarde, este año se celebrará un festival musical patrocinado por el gobierno murciano. Tendrá el nombre de WAM (acrónimo de We Are Murcia), se celebrará en fechas similares a las habituales del SOS (del 2 al 7 de mayo) y la programación artística, pendiente de anunciar, correrá de mano de Producciones Baltimore, organizadores de Low Festival, entre otros eventos. Este es el comunicado emitido:

“La Consejería de Cultura de la Región de Murcia ha mostrado este miércoles 22 de febrero su interés en patrocinar, junto al Ayuntamiento de Murcia, el festival “We Are Murcia” (WAM), en sustitución del SOS 4.8. La consejera de Cultura y portavoz del Gobierno, Noelia Arroyo, ha indicado que el evento tendrá lugar entre el 2 y el 7 de mayo y que “tanto desde el Ayuntamiento de Murcia, como desde la Comunidad Autónoma, estamos estudiando el patrocinio de este evento, para que la Región y Murcia ciudad siga posicionando su imagen como destino cultural”.

El festival contará con un programa musical y de actividades que está ultimando Producciones Baltimore, organizadora entre otros eventos del festival ‘Low’;. En las próximas semanas se presentará tanto la programación con grupos de ámbito internacional, nacional y local, como la agenda de actividades paralelas que formarán parte de esta nueva iniciativa cultural.

Desde la Consejería de Cultura de la Región de Murcia se continúatrabajando para facilitar la celebración de grandes eventos y crear una marca de Festivales de la Región de Murcia que reconozca la importancia de grandes y singulares eventos culturales”.

Estaremos expectantes, pues, a próximas novedades sobre el cartel de WAM.