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No cabe ni un cantante melódico más en la versión 2017 de ‘Y, ¿si fuera ella?’ de Alejandro Sanz

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alejandro-sanz-si-fuera-ella-2017Alejandro Sanz está en plena promoción del macroevento organizado para el próximo día 24 de junio en el Estadio Vicente Calderón (el último concierto que se celebrará en él, antes de su demolición) con el que celebrará el 20 aniversario de ‘Más’, el álbum más vendedor de un artista español en nuestro país, del que ya hablamos hace semanas. ‘Más es más’ (no, Fangoria no tienen en principio nada que ver en esto) es un concierto en el que el madrileño reinterpretará al completo dicho disco –en compañía de la banda que le acompañó en su gira de entonces– y del que se han vendido todas las entradas en un tiempo récord. No sufráis si os quedasteis sin, porque también se retransmitirá en streaming a través de su web a cambio de 4,99 €.

Junto a él, en este evento, aparecerá una buena recua de artistas próximos a su estilo. Como si necesitáramos pistas de quiénes serán, Ale ha presentado hoy en rueda de prensa parte de una nueva versión del hit ‘Y, ¿si fuera ella?’, en el que hay tantos invitados que casi no tocan ni a una frase entera cada uno: Pablo Alborán, David Bisbal, Shakira, Juanes, Malú, Antonio Orozco, India Martínez, Antonio Carmona, Pablo López, Laura Pausini, Niña Pastori, Rozalén y así hasta 17. Solo falta el colaborador oficial del universo conocido, Justin Bieber. Un tema que, todo hay que decirlo, tiene carácter benéfico: todos los beneficios generados por él (se pone a la venta este mismo viernes) irán destinados a Save The Children, ONG con la que Sanz colabora desde hace tiempo, para una campaña contra la desnutrición en África.

El tema ha sido avanzado hace pocas horas por Los 40 en exclusiva, y en su web podemos ver un fragmento de su vídeo, en el que podemos ver a niños haciendo el papel de cada uno de los cantantes invitados del tema. ¿Qué pasa con el resto del vídeo? Pues nos jugamos algo a que esta noche podremos verlo íntegramente en la visita a El Hormiguero 3.0 que Alejandro nos brindará. Allí, si le dejan las ganas de Pablo Motos por hacérselo pasar “bien” a sus invitados, Sanz dará más detalles de este auto-homenaje, mientras luce su supuestamente envidiable moreno-Príncipe-de-Bel-Air y vuelve a hacer bandera contra de la reventa de entradas.

Sky Ferreira no será ella misma en ‘Twin Peaks’, ¿pero dónde está su disco?

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skyQuedan cuatro días para el estreno de la tercera temporada de ‘Twin Peaks’ en Showtime y poco se sabe de su argumento y de los personajes que interpretará el nuevo reparto de la serie, lo que incluye a varias caras conocidas de la industria musical como Eddie Vedder de Pearl Jam, Sharon van Etten o Sky Ferreira, a la que vimos visitando el pueblecito de Twin Peaks hace varios año.

La autora de ‘Night Time, My Time’ (y de una de las portadas más censuradas de la historia, según su Facebook) ha concedido una entrevista a Vanity Fair donde ha hablado de su papel en ‘Twin Peaks’. Ferreira dicho que no hará de ella misma, es decir, de cantante, como Julee Cruise hizo de Julee Cruise en la serie original, lo cual le agrada. «Me gusta no haber hecho de mí misma», ha asegurado. «He conseguido un papel que es completamente distinto a lo que yo soy». Ferreira ha llegado a versionar ‘Falling’ y dice que Cruise y ella son amigas.

En otra orden de cosas que no tiene nada que ver con su próximo disco, ‘Masochism’, que sigue sin llegar, Ferreira ha actuado esta noche en la televisión americana junto a Jesus and Mary Chain para presentar un tema que no es el que canta en su disco, ‘Damage and Joy’, sino el single ‘The Two of Us’. Se percibe a Ferreira un poco nerviosa en el escenario, pero la actuación ha quedado muy bien.

¿Qué hay de ‘Masochism’? Ferreira visitó Capitol Records el pasado mes de enero para no se sabe qué, visita de la que dejó constancia en Instagram con una foto y el texto «enganchaos las pelucas» (una expresión que viene a decir que no sabemos lo que nos espera). Del disco se sabe que contará con producciones de Mike Dean (Kanye West, Beyoncé), Rahki y Ariel Rechtshaid y Ferreira ha dicho que por sonido recordará al trabajo de The Knife y Fever Ray.

Ferreira no terminó aprovechando su estupenda portada en PLAYBOY para promocionar ‘Masochism’, que lleva componiendo desde 2014, se esperaba para el verano de 2015 pero que todavía no hemos oído y parece que no oiremos hasta dentro de un tiempo. ¿O se estará esperando a ‘Twin Peaks’ para publicarlo, aparentemente como está haciendo Chromatics, cuyo líder ha participado en la banda sonora de la serie?

‘Chariot’ de Beach House es más que un descarte, aunque no alcanza el nivel de lo mejor del grupo

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BEACH_HOUSE_SHAWN_BRACKBILL_DSC4290No contento con haber publicado no uno, sino dos discos en 2015 -y ambos excelentes-, Beach House ha anunciado el disco de rarezas y caras b que había prometido para este año. El grupo no le ha echado mucha imaginación al título del álbum, ‘B-Sides and Rarities’, que sale el 30 de junio, igual para no confundir al personal con un posible tercer disco.

Pero lo importante de esta noticia es que ‘B-Sides and Rarities’ incluye dos temas de Beach House hasta ahora inéditos, el primero de los cuales ha llegado hoy a las plataformas de streaming. Se titula ‘Chariot’ y, por sonido, claramente pertenece a las sesiones de grabación de ‘Depression Cherry’ y ‘Thank Your Lucky Stars’, pero sobre todo contiene una melodía preciosa y evocadora que la convierte en algo más que un simple descarte, a pesar de que sí hay que reconocer que, por calidad, se encuentra en uno o varios peldaños por debajo del material publicado oficialmente en ambos discos.

El otro tema inédito de ‘B-Sides and Rarities’ es ‘Baseball Diamond’. Ambos aparecen en el álbum junto a otras pistas conocidas como ‘Equal Mind’, ‘Saturn Song’ o varios directos, además de alguna remezcla y ‘Play the Game’, la versión de Queen que Beach House realizaron en 2009. Una lástima, en cualquier caso, que hayamos llegado a este punto de la carrera de Beach House sin más videoclips más que uno para ‘The Traveller’. ¿Se animará el grupo a hacer uno para ‘Chariot’?

‘B-Sides and Rarities’:

01 Chariot
02 Baby
03 Equal Mind
04 Used to Be (2008 Single Version)
05 White Moon (iTunes Session Remix)
06 Baseball Diamond
07 Norway (iTunes Session Remix)
08 Play the Game (Queen Cover)
09 The Arrangement
10 Saturn Song
11 Rain in Numbers
12 I Do Not Care For The Winter Sun
13 10 Mile Stereo (Cough Syrup Remix)
14 Wherever You Go

Lorena C celebran el 10º aniversario de ‘Dos rombos’ con concierto a 1 €

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lorenacLorena C, el dúo formado por Lorena Castell y Carlos Bayona, que posiblemente recuerdes por canciones como ‘Piensa gay’, anuncia un único concierto en celebración de los 10 años de salida de su disco de electroclash tardío ‘Dos rombos’. El show se celebrará en la sala BUT (Madrid) el próximo 8 de junio, y tiene la particularidad de costar solamente 1 euro (+ otro euro de gastos de gestión) en Ticketea.

La nota de prensa recuerda que el álbum era «la guinda de un pastel que comenzó a fraguarse en el festival underground FEA que Carlos organizaba y Lorena presentaba. De ahí nació su primer hit «Siempre Joven», de colgar el tema vino su éxito masivo en MySpace (Facebook y Twitter no eran lo que son ahora) y de su éxito en RRSS vino el álbum», en el que colaboraron sus colegas de OBK y Luis Troquel. El vídeo de ‘Te recuerdo’ era dirigido por el gemelo de Carlos, J.A. Bayona.

¿Qué fue del grupo? Lo cuenta el mismo texto promocional: «Tras la edición de su primer álbum, Lorena C pasaron por el calvario por el que toda banda novel ha de pasar, es decir, discográfica que te engaña, promesas incumplidas, aventuras con abogados… Todo ello y más les llevó a la desilusión con otras facetas por satisfacer, dejaron de banda el proyecto».

Como todos sabéis, ella sigue siendo conocida en televisión y él es DJ, suele pinchar en la Pop Bar de Razzmatazz y este año estará en Sónar: «Diez años después, el tiempo ha hecho su trabajo, ha curado heridas y ha animado a Lorena Castell (actualmente en Zapeando La Sexta, Yu No te pierdas Nada 40Principales, Vergüenza Ajena MTV) y Carlos Bayona (trabajando en la productora de J.A.Bayona con su hermano y su faceta de Dj de nuevo este año en Sónar) a juntar a la banda y ofrecer un único concierto que servirá de auto-homenaje a esos años donde dieron rienda suelta a un proyecto que aún pervive en las mentes de muchos seguidores que abrazaron el proyecto de manera fanática».

‘POP, una historia de música y televisión’: el nuevo programa musical que recordará programas musicales

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alaskaNace un nuevo programa musical en España. ¡Aleluya! Diréis algunos. ¡Por fin un programa donde ver música en directo que no es Late Motiv! No tan rápido: para empezar el programa, ‘POP, una historia de música y televisión’, se emitirá igualmente en #0, el canal de Movistar+ que emite Late Motiv, y además, como sugiere su título, no será un formato nuevo exactamente sino puramente nostálgico, un programa musical en España sobre los programas musicales del pasado en España.

Vertele detalla ‘POP’: por el programa veremos pasar tanto artistas como periodistas, presentadores y realizadores que han trabajado en la televisión musical de nuestro país. Diego Manrique, Fernando Navarrete, Jesús Ordovás, José María Iñigo, Jorge Flo, Tony Aguilar o Virginia Díaz se dejarán ver por el formato, que también ha confirmado la presencia de Raphael, Alaska, Enrique Bunbury, Danza Ivisible, Radio Futura, Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, David Bisbal, Love of Lesbian, Vetusta Morla o Amaral.

Todos ellos visitarán el plató de ‘POP’ para recordar programas como ‘La bola de cristal’, ‘Escala en Hi-Fi’, ‘Último Grito’, ‘Galas del sábado’, ‘Popgrama’, ‘Menú Stereo’, ‘Un lugar llamado mundo’, ‘Tocata’ o ‘Cachitos de hierro y cromo’, así como ‘Del 40 al 1’, ‘Musical Express’ o ‘Séptimo de caballería’. No se habrán dejado ‘Música sí’, ¿verdad?

‘POP’ durará cuatro episodios de nada y contará con cuatro maestros de ceremonia fijos, estos son, José María Íñigo, ocupado recientemente, como siempre, con Eurovisión; Ana Torroja, Miguel Ríos y Eva Amaral, profesionales, escribe Vertele, «que conocen de primera mano los dos mundos, el de la televisión y el de la música».

El festival Río Babel de Madrid acercará España y Latinoamérica con Mala Rodríguez, Novedades Carminha, Macaco…

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novedades_carminhaNace el festival Río Babel de Madrid con el propósito de «acercar y fusionar los universos musicales de España y Latinoamérica». Su primera edición se celebra los días 13,14 y 15 de julio en IFEMA, la Feria de Madrid, y contará en su cartel con artistas como Mala Rodriguez, Manuel García, Macaco, Illya Kuyaki & The Valderramas, Novedades Carminha, La Sra. Tomasa, Niño de Elche o Systema Solar.

El jueves 13, Río Babel contará con las actuaciones dde Mala Rodriguez, Illya Kuyaki & The Valderramas, La Sra. Tomasa, Mateo Kingman, Porter, Siddartha, Insituto Méxicano del Sonido y Cero39. Estopa y La Pegatina actuarán el viernes 14, así como Aterciopelados, Niño de Elche, Amparanoia, Manuel García, iLe (Calle 13), Systema Solar, Meneo de Guatemala y los Guacamayo DJ de Colombia.

Finalmente, el sábado 15 será el turno Fabulosos Cadillacs, Residente de Calle 13, El serbio Goran Bregovic, el singular trio de Zuco103, Los Amigos Invisibles, Novedades Carminha, Kumbia Queers, Kanaku y el Tigre, Chancha vía Circuito Dj y Nicola Cruz.

Las entradas ya están disponibles a un precio de 48 euros + gastos de gestión.

Miley Cyrus dice que ‘Wrecking Ball’ es su «peor pesadilla» y toca ‘Malibu’ en acústico

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miley-malibuPocos fenómenos pop fueron tan comentados en su momento como el vídeo de Miley Cyrus para ‘Wrecking Ball’, en el que aparecía llorando cual Sinéad O’Connor en ‘Nothing Compares 2 U’ para luego dejarse ver sentada en una bola de demolición lamiendo de todo, incluso martillos. El vídeo alcanzó cifras históricas en Vevo tras su estreno y hoy solo puede considerarse un clásico.

Pero Cyrus no guarda un especial recuerdo de ‘Wrecking Ball’. En el programa de radio de Zach Sang, Cyrus ha dicho que su vídeo le ha perseguido en su carrera más de lo que ella jamás hubiera imaginado: «Mi peor pesadilla es que en mi funeral digan «siempre recordaremos a Miley» y luego pongan ‘Wrecking Ball'», ha dicho». «Balancearte desnuda en una bola de demolición es una cosa que no se olvida. Siempre seré la chica desnuda en una bola de demolición».

Por supuesto, Cyrus se encuentra de promoción presentando su nuevo single, ‘Malibu’, que es ya una de las 10 canciones más escuchadas en Spotify en todo el mundo. En la misma entrevista ha revelado el título de una nueva canción, ‘Inspired’, que dice será igual de «atemporal» (en opinión de Zach Sang) que ‘The Climb’. En otra entrevista ha interpretado ‘Malibu’ en acústico y sí, sigue siendo igual de bonita que en su versión original.

Bertín Osborne valora el gallo de Manel Navarro: «los gallos son una cosa muy antigua, no existen ya»

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mypictr_380x225Bertín Osborne ha visitado El Hormiguero para promocionar su nueva gira de conciertos. El cantante y presentador de ‘Mi casa es la tuya’ no ha querido dejar de comentar el gallo de Manel Navarro en Eurovisión, aunque su extraña valoración sorprende incluso a Pablo Motos. Osborne dice que no entiende el gallo de Navarro porque los «gallos no salen, son una cosa muy antigua, no existen ya». Claro.

Para que no se diga que Motos es machista y tal, en un punto de la entrevista en el que Osborne explica su amor por las «big bands», Motos sugiere al cantante que termine sus conciertos con un «striptease y lleno de aceite», a lo que Osborne responde que para ponerse aceite hay que estar bien depilado y que él luce vello en el pecho. Motos pregunta entonces a Osborne si tiene buen desnudo y el cantante contesta: «esto es un alarde innecesario, pero yo te tiro de espaldas, he mejorado mucho este último año».

Osborne habla también sobre el alcohol, que dice no tomar más que en forma de vino. En primer lugar confiesa que ofrece alcohol a sus invitados de ‘Mi casa es la tuya’ para que se suelten más porque el «alcohol afloja mucho». Y en segundo recuerda que resolvió quedarse mudo en un concierto en el Liceo de Barcelona a base de «20 lingotazos de whisky». «Estaba ciego perdido, sin solución, y a la cuarta canción me vine arriba y se me abrió la voz». Si lo hubiera sabido Manel Navarro…

Y para que no se diga que Motos solo unta de halagos a sus invitados favoritos, el presentador reta a Osborne en el programa a encender cinco vitrocerámicas, reto que Osborne acepta a riesgo de quedar completamente en ridículo. Ya se sabe que Osborne no se desenvuelve muy cómodamente en las cocinas. También recuerda su entrevista a Iker Jímenez, momento que El Hormiguero aprovecha para gastarle una broma «paranormal».

Harry Styles / Harry Styles

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harryPrimero Zayn Malik se nos convierte en una estrella del R&B semi underground, capaz de colaborar lo mismo con Taylor Swift que con M.I.A., después de asegurar que la música de One Direction no sería algo que se pusiera en su casa. Y ahora Harry Styles saca un disco inspirado en los años 70, de Bowie a Elton John pasando por los Rolling. Va a resultar que a nadie en One Direction le gustaba la música del grupo ya paradójicamente llamado One Direction…

En cualquier caso, tanto el disco de Zayn y sus últimos singles, como este debut en solitario de Harry Styles vienen a demostrar toda una rareza en las carreras de las boybands: sus miembros en solitario están haciendo álbumes más interesantes que los de la propia boyband. Y sí, podemos hablar de excepciones como Robbie Williams, Mel C y por supuesto Justin Timberlake, pero es que tras este álbum, ya tenemos dos y no una carreras que seguir, aunque aún sea pronto para decir si durarán tanto como las de Geri Halliwell y Gary Barlow.

Por supuesto, Harry Styles tiene mucho que demostrar, pero este es un buen debut tras el que pocos críticos musicales pedirán que vuelvan One Direction, y uno que puede interesar a gente que nunca entendió nada de lo de One D. Es cierto que lo primero que hay que hacer es bajar las expectativas. Esperar de este disco que iguale los méritos musicales de Bowie, Queen o Pink Floyd es como esperar que The War on Drugs igualen a Bruce Springsteen en su tercer día de trabajo. Además, ‘Sign of the Times‘, el single arriesgadillo de casi 6 minutos con el que se presenta todo el proyecto, tampoco es que pretenda ser ‘Life on Mars?’. Más bien es una agradable canción escapista que sí es una buena sucesora de ‘Angels’ de Robbie Williams y el disco de Tobias Jesso Jr. No hacía falta apuntar tan alto. Se puede y se ha de empezar por abajo.

En sintonía, cada cara se abre con un ambiente a lo Pink Floyd y muestra una acertada producción que distancia sin grandes pretensiones a Harry Styles del sonido propio de una boyband. Aquí no hay ni trap, ni R&B, ni dancehall, ni dembow, ni tropical house, ni dubstep, ni trapstep… y se agradece. ¿Qué juega en contra del disco? Que por momentos la personalidad de Harry Styles como artista se diluye. Hay cierta coherencia estilística incluso a pesar de que se juega tanto con el rock como con el folk y derivados, y probablemente se deba a que todos y cada uno de los temas del disco han sido producidos por las mismas 3 personas: Jeff Bhasker (Kanye West), Alex Saliban (Mikky Ekko) y Tyler Johnson (Taylor Swift, Ed Sheeran). Hay algún invitado puntual, pero los 3 parecen a los mandos logrando que el disco se desarrolle más o menos coherente y con cierta fluidez pese a los bandazos. Y sin embargo, tampoco saben hacer milagros y a veces no consiguen del todo borrar la sensación de que Harry Styles está jugando a ser Beck (‘Carolina’), jugando a ser Blur (la misma ‘Carolina’, que referencia a ‘Cocaine Carolina’ de Johnny Cash), jugando a ser los Rolling Stones o la ELO de ‘Don’t Bring Me Down’ (‘Only Angel’), jugando a ser Arctic Monkeys (‘Kiwi’, en la que discute con una ex embarazada que quiere tener el bebé sin él) o jugando a ser Adam Green (‘From the Dining Table’).

¿Adam Green? ¿En serio? Efectivamente a él suena ese pajote de perdedor que Harry Styles narra en la canción final del álbum después de que ella le haya dejado por otro tipo al que además ha entregado su vieja camiseta. Aquí quedan dos cosas claras: 1) hable o no hable en sus letras de su breve y viejísimo romance con Taylor Swift (‘Two Ghosts’), el registro folk es el que mejor le sienta a Styles, por mucho que ‘Sweet Creature’ recuerde un poco a ‘Dust in the Wind’ y en ‘Ever Since New York‘ creamos estar oyendo a Fran Healy de Travis cantar sobre Fleetwood Mac; y 2) que tiene que intentar introducir más humor en letras como la de «Dining Table». No basta con hablar de morfina, sexo, cigarros o bebidas alcohólicas y referenciar títulos con la palabra «cocaína» para parecer adulto o un artista maduro.

Harry Styles aún es tan joven como deja ver en la letra de ‘Sweet Creature’ («But we’re still young / We don’t know where we’re going / But we know where we belong») y de momento va la cosa bien. Algunos ya hemos dejado de pensar en ‘Style’ de Taylor Swift cada vez que vemos escrito su nombre, desde que existe este disco.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Sign of the Times’, ‘Sweet Creature’, ‘Ever Since New York’, ‘From the Dining Table’
Te gustará si te gusta: Travis, ‘1989’ interpretado por Ryan Adams
Escúchalo: Spotify

Divertido gag de Manel Navarro en Late Motiv: «me quedó un gallo de puta madre»

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manel-navarro-do-itEsta noche, Manel Navarro ha visitado el plató de Late Motiv en Movistar #0 para hablar sobre su paso por Eurovisión y su gallo. El cantante quedó último con cinco puntos (de Portugal, que luego ganó) pero eso no le ha impedido reírse de su famoso gallo en las redes sociales o en su visita al programa de Andreu Buenafuente, donde ha explicado que ha tenido unos días duros pero que el gallo no ha sido «para tanto» como para hundirse.

En Late Motiv, Navarro ha protagonizado también un divertido gag sobre la «creación» del gallo: «me quedó un gallo de puta madre, llevaba mucho tiempo ensayando este gallo y me quedó genial, no creo que Shakira lo hiciera mejor». Su «manager» explica que buscaba que Navarro quedara último con cero puntos para destacar, que «eso a España se le da muy bien», y Navarro recuerda que estuvo conviviendo con gallos en busca del gallo perfecto.

Buenafuente no dejó la oportunidad de invitar a Adolfo Chikilicuatre a Late Motiv, recordando que tiene experiencia en mandar a gente a Eurovisión y quedar mal. Declara: «Si vas a Eurovisión, o ganas, que ya no vayas porque no vas a ganar, o pierdes, que empieza a molar. La media tinta, ¿para qué? Catorce. ¿Quién se acuerda del catorce? Del último sí se acuerda. Manel ha conseguido una de las peores marcas de España en Eurovisión. Es un récord».

Jens Lekman, WhoMadeWho y The Parrots su suman a Bilbao BBK Live

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jenslekman_photo_ellika-henrikson_2016_highres_04-crop-581x362El cartel de Bilbao BBK Live 2017, que se celebra en Kobetamendi los próximos 6, 7 y 8 de julio ya estaba cerrado. Sin embargo, presenta tres confirmaciones de última hora de auténtico lujo. Se trata de Jens Lekman, el autor del formidable ‘Night Falls Over Kortadela‘ que últimamente ha sumado el notable ‘Life Will See You Now‘ a su discografía, los siempre estupendos de ver en directo WhoMadeWho, que recientemente han editado el single ‘High & Low’ y sus remixes y un DJ mix llamado ‘Body Language Vol. 17’, y The Parrots, autores el año pasado de un interesante debut, ‘Los niños sin miedo‘. Los bonos de 3 días cuestan 115 euros + gastos Acceso a camping (10 euros + gastos) y las entradas de día 50 euros más gastos. El cartel por días queda como veis bajo estas líneas. Toda la info, en la web oficial.

Jueves 6
DEPECHE MODE/ JUSTICE/ THE 1975/ AUSTRA/ CAGE THE ELEPHANT/ SPOON/ THE AVALANCHES/ XOEL LÓPEZ/ CABBAGE/ CIRCA WAVES/ GUS GUS/ IDLES/ NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO/ RRUCCULLA/ RUFUS T FIREFLY/ VULK/ ZAZKEL/ DAVID VAN BYLEN DJ/ DJ MAADRAASSOO
Basoa: DIXON/ THE BLACK MADONNA/ MIKE SERVITO/ HONEY SOUNDSYSTEM/ BALDO

Viernes 7
THE KILLERS/ PHOENIX/ FLEET FOXES/ ROYAL BLOOD/ EXPLOSIONS IN THE SKY/ TRENTEMØLLER/ ANÍMIC/ CARLA MORRISON/ COQUE MALLA/ EMPTY FILES/ IZARO/ JENS LEKMAN/ JESSY LANZA/ JOE GODDARD Live/ LOS PUNSETES/ SUNDARA KARMA/ THE AMAZONS/ DANILESS B2B DARK DJ/ THE HORRORS DJ SET
Basoa: DAPHNI/ DJ TENNIS/ MARVIN & GUY/ NICOLA CRUZ/ BAWRUT

Sábado 8
DIE ANTWOORD/ TWO DOOR CINEMA CLUB/ PRIMAL SCREAM/ BRIAN WILSON presents PET SOUNDS/ !!! (CHK CHK CHK)/ BLONDE REDHEAD/ ATERCIOPELADOS/ LOS BENGALA/ BIZNAGA/ DELLAFUENTE & MAKA/ KOKOSHCA/ SAINT MOTEL/ THE LEMON TWIGS/ THE ORWELLS/ THE PARROTS/ NARANJA/ WHOMADEWHO/ JOTAPOP/ MARC DORIAN DJ SET
Basoa: MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE/ ANDREW WEATHERALL/ JOB JOBSE/ LENA WILLIKENS/ JAVI GREEN

Teatro onírico para la canción más pop de The Japanese House

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japanese-house-saw-you-dreamAmber Bain es la joven artista británica tras el nombre The Japanese House, un proyecto de dream-pop con trasfondo electrónico que lleva un par de años insinuándose como una de las mayores promesas del pop internacional. Quizá porque no termina de culminar la previsible liturgia comercial del lanzamiento de un LP debut, parece que a Bain se le resiste su momento de gloria. Sin embargo, en los más de dos años que sabemos de ella ha publicado montones de buenas canciones.

La última de ellas es ‘Saw You In A Dream’, cuyo clip oficial ha sido presentado hoy mismo. Dirigido por Lucy Tcherniak, se aleja bastante de la estética borrosa y paisajista de sus primeros vídeos, en los que ocultaba su identidad. Aquí Bain se erige en protagonista de una puesta en escena teatral en la que ella es la nota discordante de dos parejas de bailarines, que se mueven tanto en el “escenario” como en el resto del plató.

Es una apropiada traslación a imágenes de una canción realmente preciosa, posiblemente la más abiertamente pop de su carrera. “Más que ocultar la tristeza por la pérdida de alguien, es bonito sentir que los echas de menos. Es por eso que la voz está tan presente”, explica la propia Amber sobre la canción. ‘Saw You In A Dream’ es la primera canción que conocemos de un nuevo EP –el cuarto ya, tras ‘Swim Against The Tide’ (2016), ‘Clean’ (2015) y ‘Pools To Bathe In’ (2015)– que se publicará el día 16 de junio a través de Dirty Hit’, sello que alberga bandas como The 1975 o Wolf Alice.

Sparks no podían hacer un lyric-video al uso para ‘What The Hell Is It This Time?’

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sparks-what-the-hellEl ínclito dúo de opera-pop-rock (por definirlo de alguna manera) Sparks publicará a finales de verano su nuevo álbum, ‘Hippopotamus’, el primero firmado en solitario (‘FFS’ era un disco colaborativo con Franz Ferdinand) en casi una década. Será el día 8 de septiembre y, hasta entonces, parece que conoceremos anticipadamente varias de sus canciones.

Porque tras el tema que le da título, presentado días atrás, ahora podemos escuchar uno más, titulado ‘What The Hell Is It This Time?’, una canción que por estilo casi podría colar entre el repertorio de Spiritualized. Sin embargo, los hermanos Mael siempre aportan ese plus que nadie más puede. En este caso, se trata de una letra que, aunque su nota de prensa dice su nombre (“¿qué infiernos será está vez?”) es una frase que a muchos se les viene a la cabeza cuando suena una canción de Sparks, parece evidente que aborda la hipocresía de las religiones.

Su clip oficial es también imperdible porque, aunque parece que es un lyric-video, no lo es, o al menos no en el uso que solemos entender. En él, Ron y Russell se enfrentan precisamente a la interacción de ellos mismos con sus textos, desembocando en un caos… infernal (ajem). Recordemos que Sparks están involucrados también en otro proyecto: el guión de una película que dirigirá Leos Carax y protagonizarán Rihanna y Adam Driver.

Foo Fighters estrenan ‘The Sky Is A Neighbourhood’, una canción inédita

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foo-fightersComo reportan distintos medios, Foo Fighters estrenaron la pasada noche en directo una nueva canción que podría estar incluida en su noveno disco de estudio. El tema se titula ‘The Sky Is A Neighbourhood’ y fue interpretada durante un show benéfico en la ciudad de San Francisco.

De estar incluida en el álbum, parece evidente que será una versión muy distinta, pues fue medio improvisada solo por Dave Grohl, guitarra acústica en mano, y el batería del grupo Taylor Hawkins, con la colaboración del teclista de The Wallflowers, Rami Jaffee. La canción tiene un claro ascendente blues, con algunos parones que engañaron al público, que creía que aquello ya había terminado… y no.

Lo que no está claro de momento es si realmente ese nuevo disco que debería suceder a ‘Sonic Highways’ (2014) llegará antes de sus próximas actuaciones en directo el próximo verano, las primeras tras una accidentada gira en 2015 y 2016 en la que cancelaron fechas, primero por un accidente de Grohl que le llevó a actuar en un trono y después por los atentados de París. Este nuevo tour incluye citas tan importantes como la de cabeza de cartel de Glastonbury 2017 (donde precisamente cancelaron hace dos años), el Roskilde danés o su presencia estelar en el madrileño Mad Cool 2017, que ha agotado todas sus entradas y abonos. Parecería ideal que tocaran con ese disco bajo el brazo, pero teniendo en cuenta que la grabación ha comenzado a principios de este año –aunque no está confirmado, se intuye que han repetido con Butch Vig–, el plazo se antoja demasiado ajustado.

Rosa López da detalles sobre los días oscuros tras su victoria en OT

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rosa-lopez-bertinComo se está anunciando en diferentes avances del programa ‘Mi casa es la tuya’ de esta semana, Rosa López será la invitada a la cocina de Bertín Osborne, donde el dandy jerezano entrevistará a la ganadora de la mítica primera edición de Operación Triunfo, que la llevó a representar a España en Eurovisión 2002.

En el anuncio del programa, podemos ver (o intuir) que el presentador y cantante pregunta a la granadina sobre su paso por el talent-show, asegurando que no puede hoy ver esos vídeos porque no le gusta cómo era entonces (“he ido a mucho logopeda, psicólogo… coaching”) y no se reconoce. También podemos verla dejar boquiabierto a Bertín al revelar que lleva dos años sin conocer varón, recordar emocionada a su padre y cantar a su madre, que la acompaña. Lo más inquietante llega cuando le dice, entre lágrimas, que lo que le está contando es algo que no ha contado en su vida a nadie y mañana lo hará ante España entera. ¿Será, como se insinúa, algún episodio turbio de la fama que no pudo abarcar tras su paso por el concurso de televisión?

Rosa López visita el programa de Telecinco en plena promoción de su próximo disco, el octavo de su carrera, que se publica el 30 de junio. Será precedido por el single ‘Al fin pienso en mí’, que se estrenará el 22 de mayo en el programa ‘First Dates’, días antes de su lanzamiento oficial. Además, Rosa era noticia recientemente porque también será protagonista de un reality-show que recogerá su día a día, en el canal Ten.

Actualización (18/5/2017): el programa emitido anoche reveló qué era lo que hacía a Rosa romper a llorar ante Bertín y su audiencia. Lo cierto es que, aunque la triunfita parecía estar muy sensible en muchos momentos, lo que contó no fue ninguna bobada. Rosa narró cómo, tras ganar OT1 y participar en Eurovisión 2002, su voz no pudo resistir y tuvo que dejar de cantar al tercer concierto de la larga gira que la esperaba. Cuando se quebró fue al recordar un episodio en el que un supuesto médico acudía alertado por alguien de su entorno y, tras revisarle las cuerdas vocales con una lupa dental, le aplicó una inyección de un líquido que nunca supo qué era. Días después perdió la voz y comenzó un largo proceso de recuperación, con una cirugía que nadie se atrevía a practicarle por miedo a romper la gallina de los huevos de oro. Puedes ver los vídeos aquí.

El rapero Émbolo denuncia censura por parte de la Policía en su concierto de San Isidro

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embolo-san-isidroEste fin de semana se han celebrado las fiestas de San Isidro en Madrid. Unos fastos que incluían una programación cultural muy interesante, que incluía actuaciones tan diversas como las de Pional, Maria Arnal i Marcel Bagés (presentando el reciente y excelente ’45 cerebros y un corazón’) o la que posiblemente fue la gran cita indie-pop-rock de la semana: las actuaciones del domingo 14 al atardecer que reunieron a Rusos Blancos, Triángulo de Amor Bizarro, Surfin Bichos (en su primer concierto en una década, celebrando los 25 años del icónico ‘Hermanos carnales’) y una Javiera Mena que cerró el evento con una de las mejores actuaciones que le recordamos. Solo estas actuaciones lograron reunir a unas 8.000 personas en el escenario Puerta del Ángel, poca broma.

Hubo muchos más eventos interesantes, como uno que hoy también es noticia, por razones menos felices, y más bien preocupantes. El rapero tarraconense Émbolo acudía a su perfil de Facebook para subir un escrito denunciando haber sufrido presiones de la Policía Municipal que él ha interpretado como un claro acto de censura. Él, junto a su productor Doblezé, hacen un rap con fuerte influencia de músicas africana y latinoamericana y letras que no dudan en atacar a la Casa Real o a las grandes multinacionales de la energía. Ambos actuaron el sábado 13 en una fiesta organizada por el medio cooperativo El Salto (vinculado al periódico Diagonal), donde también participaron otros artistas como Pedro Ladrxga, Error Humano o Chico Trópico.

Según el texto titulado “LA POLICIA DE MADRID CENSURA LA ACTUACIÓN DE ÉMBOLO”, los artistas pudieron ver desde el escenario como “ a un grupo de policías poniéndose cada vez más nerviosos”, unos 20 policías locales que al terminar su actuación les miraban “con actitud totalmente amenazadora e intimidatoria”. Al llegar a camerinos, la coordinadora del evento les confirmó que “a la policía no les ha gustado la actuación e incluso les han dicho: “No queremos otros titiriteros””, en referencia a la detención de los dos actores de Títeres desde Abajo que fueron detenidos en el Carnaval 2016 de Madrid por una obra en la que aparecía un cartel con el lema “Gora Alka-ETA”. Un caso que acabó con el sobreseimiento de ambos, un año después.

Luego Émbolo explica que más tarde el cantante fue abordado por “seis policías secretas le arrinconaron y le pidieron identificarse”, comunicándole que va a ser denunciado por “ofensas a la autoridad”. Consultado por Público, el grupo dice que el policía no supo decirle exactamente cuál era la ofensa: ”Yo le dije al secreta que era una obra artística, que cómo se podía evaluar la ofensa. Me dijo explícitamente que nos iban a denunciar por ofensa a la autoridad pero no supo especificar por qué parte concreta de las letras”. Émbolo tienen canciones como ‘Borbón mongo’, donde hablan de “la Reina, el Rey, la tonta de su hermana, ley mordaza, ley de seguridad ciudadana” o “España puta, demócrata tongo”. Según su propio texto en Facebook, Émbolo están a la espera de recibir esa supuesta denuncia no sin antes sentenciar “Es muy ridículo que en 2017 tenga que haber unos agentes escuchando y juzgando el contenido de una representación artística. Consideramos que es un hecho de máxima gravedad y que representa un atentado contra la libertad de expresión, la cultura y el sentido común”.

Katy Perry y Ellen Degeneres combaten por ver quién es más gansa en un plató de televisión

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katy-perry-ellen-degeneresUn día después de anunciar que su nuevo disco, ‘Witness’, se publica el día 9 de junio, Katy Perry ha aparecido en el popular show televisivo de Ellen Degeneres, ofreciendo su primera entrevista televisiva de esta nueva era de su carrera. Esta vez no actuó en el programa, para alivio de sus detractores y tristeza de sus fans (¿o será al revés?), pero sí ofreció una entrevista en la que ofreció, en medio de la auténtica batalla de payasadas entre presentadora e invitada, algunos detalles sobre su nuevo disco.

En medio Perry explicó que tras terminar el ‘Prism Tour’ en octubre de 2015 estaba agotada, porque es “humana”, y se tomó tiempo libre hasta el pasado junio, cuando comenzó a trabajar en este nuevo álbum. Compuso 40 canciones de las que 15, finalmente, estarán en ‘Witness’. La californiana explicó que se trata de un disco que habla de liberación, siendo ‘Chained to the Rhythm’ la liberación mental y política y ‘Bon Appétit’ el empoderamiento sexual, que está encantada de disfrutar en su llegada a la treintena. “Me encanta ser una mujer y me encanta un intercambio consensuado. ¡No hay nada malo en ello, todos somos animales!”, dijo.

Katy también respondió a las preguntas de Degeneres sobre su posible presencia como jurado de la próxima edición de ‘American Idol’ –cosa que veladamente reconoció–, su último corte de pelo –reconociendo que “se hizo un Ellen” porque se tiñó de rubio platino y se le empezó a caer a mechones, así que no tuvo más remedio que imitar a Alfalfa (de la vieja serie cómica ‘The Rascals’)– y sobre su particular atuendo en la gala Met. Ellen quería saber cómo narices hacía para ir al baño, y Katy contó que no lo necesitaba gracias a su autocontrol… y a una especie de urinario portátil femenino que permite miccionar de pié.

También reveló que su gira recaudará fondos para la fundación benéfica Boys and Girls Clubs of America, destinada a la formación de los jóvenes con menos recursos económicos, entregando 1$ de cada entrada para esta ONG. La propia Ellen donó (a través de un patrocinador, claro) un talón de 10.000 $ para esta asociación, a cambio de que la cantante se sometiera a un juego llamado pizpiretamente “Will you Perry me?”. Es decir, Katy Perry debía decidir con quién se casaría entre dos hombres populares, a elegir entre cantantes como Harry Styles (del que aseguró que ha hecho un gran álbum), Chris Martin y Chance The Rapper (autor de uno de sus discos favoritos del año pasado), actores como Tom Hiddleston (reciente affair de su enemiga Taylor Swift, ojo) y Leo Dicaprio, o el Príncipe Harry de Inglaterra. Aún dudamos si lo mejor fue cuando aseguró que, de hecho, ya había besado a algunos de esos hombres (sin decir a cuáles) o cuando Ellen olvidó que Katy ya había estado casada antes (y que le hicieron un regalo de boda desde este mismo programa, incluso). Al final se pudo quedar con dos: «Bon appétit», sentenciaba Degeneres.

Actualización: Perry finalmente se ha confirmado en American Idol en Twitter.

Hit de ayer: ‘Rotten Love’, la (formidable) canción de «pop verité» que conecta a Levy, Regina Spektor y Julian Casablancas

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levy-rotten-loveQué distinto es el panorama musical diez años después del último gran momento para los grupos de guitarras, los años dos mil. Recientemente incluso se empieza a contemplar con una nostalgia ligeramente revisionista eso que la prensa inglesa bautizó como «landfill indie» (‘indie de vertedero’, es decir, una montaña de grupos totalmente anodinos repitiendo la misma fórmula).

En los EE.UU, el impacto fue quizá menor que en el Reino Unido, pero a la sombra de los Strokes se creó una escena muy rica de grupos que abrazaban el rock independiente con muchísimo entusiasmo. Entre docenas de propuestas sin aportaciones reseñables (el «landfill indie» americano) para mí siempre destacó la figura de James Levy, que editó dos discos como Levy. En el primero, extraída como segundo single, aparecía lo que sin duda es su mejor canción: ‘Rotten Love’. Una hermosa pieza de pop de guitarras con arreglos épicos -no por el lado de la euforia sino por el de una desbordante melancolía- que todo el mundo entendió nada más escuchar que iba dedicado directamente a la supuesta infidelidad de su novia -Regina Spektor- con Julian Casablancas, que acabó con ella dejándole por el cantante de los Strokes: “pienso en mí, y en qué me he convertido / pienso en Regina, es tan dulce / y dije «esta noche es la fiesta / ¿quieres venir?» / y ella dijo «no puedo, James’ / y él olía a amor podrido / olía a amor podrido».

Indudablemente esa dimensión de canción de «pop verité» (se supone que lo que suena en el puente de la canción es un mensaje de contestador relacionado con el suceso) le otorga a la canción un extra fascinante. Pero independientemente de eso, se trata de una formidable composición e interpretación, que prueba que un arreglo a lo Coldplay no es inherentemente malo, sino que depende del talento y la verdad que encierre la canción. Con su letra repetitiva y una voz fragilísima -que en los momentos más intensos se ahoga casi compungida en un océano de instrumentos- ‘Rotten Love’ es uno de los momentos más brillantes de la década que nos trajo la decadencia ¿definitiva? del pop de guitarras.

Ironías de la vida, hace pocos años el proyecto de James Levy, Reputante, fichó para el sello de Julian Casablancas. Y es que no hay que mirar atrás con ira…

‘Rotten Love’ suena en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Rosalía recuerda cuando conoció a Salvador Sobral y habla de Eurovisión, ¿pero puede ser ella misma una opción?

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rosalia-los-angelesRosalía es una de las revelaciones nacionales del año gracias a su disco ‘Los Ángeles’, que está resultando un sleeper en las listas (semanas después de su edición ha alcanzado el número 18 de ventas en España). Tras terminar el Festival de Eurovisión con la victoria de la canción jazzy de Portugal, son muchas las voces que indican que España debería haber acudido con algo más identificativo de nuestra cultura. Aunque da un poco de miedo que todos los países tomen esta vía de cara a 2018 y casi sería más loable que cada país sorprendiera ideando otra cosa o dándole un giro a esa idea, los nombres de Rosalía, Rocío Márquez, Sílvia Pérez Cruz o María Arnal i Marcel Bagés han aparecido en la prensa como opciones o están a punto de hacerlo.

Rosalía, que además en 2016 triunfaba con una canción pop como ‘Antes de morirme’, resulta haber conocido a Salvador Sobral, como recoge La Vanguardia. En concreto le conoció en la clase de armonía del Taller de Músics de Barcelona, pues Sobral ha vivido tanto en esta ciudad como en Mallorca. «Nos lo pasábamos muy bien, sobre todo cuando hacíamos jams», indica Rosalía antes de mostrar su opinión de Eurovisión: «Me alegro mucho por él; hace muchos años, treinta o así, por lo que me cuentan, Eurovisión tenía un prestigio y significado muy diferentes de los de ahora. Me da la sensación de que actualmente lo que hacen no es nada serio. Pero también depende de lo que busques, si es visibilidad te la da al instante, como ocurre en los talent shows; es una competición, y eso lo dice todo».

Se queda corta, probablemente, Rosalía con esos «30 años» a que hace referencia, pues hace 30 años Patricia Kraus quedaba 19ª con ‘No estás solo’, un tema que no está entre los más recordados del festival. Podría referirse quizá -solo quizá- a la 6ª posición de Nina con ‘Nacida para amar’ (1989), pero sería raro que se refiriera al ‘Made in Spain’ de La Década Prodigiosa (1988). En verdad, para encontrar intérpretes «de prestigio» que hayan acudido a Eurovisión hay que remontarse a 1983 (Remedios Amaya, que quedó última), 1975 (Sergio y Estíbaliz), 1974 (Peret) o 1973 (Mocedades). También podría referirse a aquellos años 60 en que desfilaron por el festival Raphael, Julio Iglesias o Massiel, pero de esto hace ya casi cincuenta años, más bien…

En cualquier caso, interesante reflexión que nos sitúa en un tiempo en que ir a Eurovisión no era un desprestigio, ¿se atreverían ella misma, Rocío Márquez, Pérez Cruz o Soleá Morente con o sin Joe Crepúsculo en 2018?

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Mura Masa busca un éxito más definitivo junto a Desiigner

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mura-masaEl 14 de julio llegará al fin el esperado debut de Mura Masa, justo a tiempo de ser presentado en el Festival de Benicàssim, donde actúa el sábado 15, el mismo día que Red Hot Chili Peppers, Liam Gallagher o Surfin’ Bichos. El disco contendrá temas como ‘Love$ick’ (featuring ASAP Rocky) o ‘1 Night’ (featuring Charli XCX), canciones que le han hecho sonar y acumular millones de reproducciones en Spotify pero que tampoco le han dado un top 40 en Reino Unido.

Mura Masa volverá a intentarlo con un ‘All Around the World’ junto a Desiigner que cuenta con un fondo trap y un estribillo que no puede ser más repetitivo. ¿Logrará al fin el éxito con este tema o quizá llega un poco tarde? Hay que recordar también que Desiigner no es que haya igualado últimamente el éxito de ‘Panda’, canción con la que llegaba el año pasado al número 1 en Estados Unidos y al número 7 en las islas británicas. Después… ni un miserable top 10 en un lado ni un top 100 en el otro, pese a que ha habido varios intentos y featurings.

Os recordamos que Mura Masa contará en su debut con otras colaboraciones tan atractivas como las de Christine and the Queens, Damon Albarn o Jamie Lidell. Podéis recordar su tracklist aquí.

Los verdaderos triunfadores de Eurovisión en iTunes y Spotify

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blanche-city-lightsLa canción de Salvador Sobral ha llegado, tras su victoria en Eurovisión, al top 100 Global de Spotify, exactamente al puesto 99 (aunque hoy baja ya al número 143). Es top 50 en el Spotify de lugares como Suecia, Holanda, Noruega o España y es aún número 1 en el iTunes de, por supuesto, Portugal o España, pero también Noruega u Holanda. Además, es número 2 en iTunes Francia y podría entrar al top 75 oficial de Reino Unido, pues es número 54 en las “midweeks” que salieron este lunes.

¿Qué otra canción encontramos en las midweeks británicas aparte de la del propio país? La que ha sido una de las grandes sorpresas del festival. ‘City Lights’ de Blanche, desde Bélgica, que aparece en el puesto 61. En su caso tiene difícil la permanencia en el top 75 oficial que se publica cada viernes, pero su tema ha llegado al puesto 138 del global de Spotify (ahora baja al 163) y es número 1 en el Spotify de Estonia, 2 en el de Islandia o Lituania y 8 en el de Suecia. Aparte de la ganadora, la belga es la que más ha gustado a la audiencia, la que más se está escuchando en los últimos días.

Otra canción que ha gustado es la de Sunstroke Project, desde Moldavia, que ha llegado al número 135 del global de Spotify. ‘Hey Mamma’, tras ser 3ª en el festival, está llegando más lejos de lo que muchos adivinamos.

¿Quién es el gran ausente eurovisivo en el top 200 del global de Spotify? El búlgaro Kristian Kostov, que aunque quedó 2º, parece haber gustado menos al público que utiliza Spotify y iTunes que la propuesta belga o la moldava. Tampoco aparece en el top 200 global de Spotify el ‘Occidentali’s Karma’ de Italia, en principio favorito para ganar pero finalmente 6º. Eso sí, este tema es número 11 en el Spotify de Italia y número 81 en el Spotify español, por lo que parece ha gustado en su país y en algunos territorios.

En definitiva parece que no habrá este año éxito mundial a lo ‘Euphoria’ de Loreen, pero que tampoco ninguna canción tendrá más protagonismo en listas que la ganadora, como sucedía el año pasado, cuando la sueca ‘If I Were Sorry’ llegaba al puesto 12 en Alemania, al 36 en Francia o al 61 en Reino Unido, en todos los casos por encima de ’1944’ de Jamala, la ganadora del festival. A día de hoy la canción del sueco Frans suma nada menos que 73 millones de reproducciones en Spotify. ¿Quizá la podemos considerar la verdadera «triunfadora» de la edición 2016?

No es de extrañar: era más radiable que ‘1944’, conectaba mejor con la audiencia joven, se prestaba a remezclas… Por lo que pudiera pasar, Blanche, que el mes que viene cumple 18 años, debería ir pensando en promocionarse y lanzar otro single: la concursante de La Voz Bélgica solo tiene uno, este ‘City Lights’ que, por cierto, edita una indie, gigante pero indie: PIAS Bélgica.

The Big Moon / Love in the 4th Dimension

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the-big-moon-love-4th-dimensionDespuntando desde hace un par de temporadas, finalmente The Big Moon han conseguido editar su álbum de debut. A tenor del sexismo que constantemente denuncian muchas mujeres músicos, no ha debido ser fácil lograrlo para un grupo de cuatro chicas cuya apuesta primordial son las canciones, sin ajustarse a los estereotipos de moda en el pop ni emplear su estética como reclamo. Pero su hazaña, que inevitablemente nos remite al fenómeno Hinds, solo puede ser señal de que el rock y la frescura no pierden vigencia si están hechos con talento e inteligencia.

Como ya se desprendía de sus primeros singles, este cuarteto londinense factura un rock que busca el gancho melódico y emplea buenas dosis de energía efervescente y contagiosa en ello. No son pocas las comparaciones que están acaparando con la facción femenina del brit-pop, con bandas como Elastica o Sleeper, y también con The Breeders. Y, ciertamente, ya se palpaba ese espíritu en temas previos como ‘Cupid’ o ‘Silent Movie Susie’, y aquí vuelve a emerger en temas tan contundentes, adictivos y brillantes como el single ‘Sucker’, ‘Pull The Other One’ o ‘Bonfire’. Sin embargo, la banda de Juliette Jackson (voz, guitarra y compositora principal), Soph Nathann (guitarra), Celia Archer (bajo) y Fern Ford (batería) no tiene un único perfil y, en ocasiones, no solo su sonido sino también su forma de componer tiene unos ascendentes más clásicos, situándose al lado de bandas atemporales como los primeros Hefner o The Wave Pictures (quizá la culpa de esta similitud la tenga el singular timbre vocal de Julie, cuya vibración recuerda en ocasiones a la de David Tattersall).

En esa faceta más heterogénea (y por tanto menos encasillable) podemos agrupar canciones que, en todo caso, siguen siendo rotundas (como la enorme ‘Formidable’, ‘Happy New Year’), emotivas (‘Zeds’, ‘The End’) o sugerentes (‘The Road’, con su enorme e inesperado arreglo de órgano), que muestran una cualidades compositivas e instrumentales mucho más profundas y maduras de lo que pudiera parecer en un primer «vistazo». Una madurez que también trasluce en unas letras que, aunque no evitan temas recurrentes como el amor y la amistad, lo hacen con una perspectiva peculiar y grandes dosis de sentido del humor (en ‘Cupid’, por ejemplo, Julie se mete en la mente del típico casanova de tres al cuarto, que bebe zumo de piña porque ha oído que su semen sabrá dulce, «atravesando un Rubicón tropical»).

‘Love In the 4th Dimension’ es un gran disco de debut, en el que se consiente que en algunas fases (especialmente su recta final, más taciturna) carezca de mayor pegada. Porque resulta un verdadero placer comprobar que el buen rock aún puede interesar a las nuevas generaciones, tanto desde la parte creativa como desde el público, en su vertiente más genuina. ‘Love In The 4th Dimension’ es, además de un buen disco de rock, un rayo de esperanza en un universo pop que tiende a lo heterogéneo.

The Big Moon actúan este viernes 19 en Tomavistas.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Sucker’, ‘Formidable’, ‘Bonfire’, ‘Cupid’, ‘Zeds’
Te gustará si te gusta: Elastica, Courtney Barnett, The Wave Pictures, Hefner
Escúchalo: Spotify

Salvador Sobral no ha salvado Eurovisión (y tampoco había nada que salvar)

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salvadorsobralLa victoria de Salvador Sobral es una excelente noticia por varios motivos. Desde el primer acercamiento a las canciones del festival de 2017 destacaba como la mejor de todas. En segundo lugar, su interpretación en vivo devolvía la magia del directo al festival, pues cada interpretación de ‘Amar pelos Dois’ es diferente a la anterior. Por último, Portugal nunca había ganado el festival, de hecho rara vez llegaba a la final cuando muchas veces lo había merecido, aportando una muy necesaria variedad en el listado de ganadores cuando tanta gente opina que el ganador se elige por cuestiones políticas. Durante años casi nadie ha apoyado a Portugal en el certamen: no conocían un top 10 desde 1996. Hasta España lo había hecho mejor.

La prensa está contando estos días la historia de Salvador Sobral: su dolencia cardíaca, su admiración por Chet Baker, su estancia como estudiante de Erasmus en Mallorca, los días en que vivió en Barcelona y actuó en el Sónar, su llegada triunfal a Portugal como si de un héroe se tratara… y también el modo en que ha salvado Eurovisión del «pop vacuo», «la purpurina», «las canciones en inglés» y el «espectáculo decadente». El mismo Salvador Sobral no es fan de Eurovisión, tuvo el valor de decir ante la audiencia millonaria nada más ganar que «la música no eran fuegos artificiales» y también había dicho a la prensa que su canción, frente a las otras, era como «un tartar al lado de un montón de hamburguesas».

‘Amar pelos Dois’ es una canción encantadora y ninguna declaración desafortunada podrá acabar con una buena canción, pero que no se nos vaya la olla: Salvador Sabral concursó en ‘Pop Idol’, su disco se llama ‘Excuse Me’ y tiene una mayoría de temas en inglés; y también los hay en español, por lo que parece que no, que como él mismo ha reconocido, no va a salvar la música portuguesa. Tampoco va a salvar el Festival de Eurovisión. Sobre todo porque no hay nada que salvar. La purpurina, el pop vacuo y los espectáculos de fuegos artificiales son tan válidos como el drama, la improvisación y el jazz. Hay un momento para cada cosa y no parece casualidad que el festival se celebre justo en primavera, inmediatamente antes del verano, y no por ejemplo en Navidad, cuando seguro que tendría otra orientación artística. Tenemos derecho a pasárnoslo bien y el sentimiento detrás de ‘Amar pelos Dois’ no es mejor que la fiesta que nos dio ‘Euphoria’ de Loreen, ‘Waterloo’ de Abba o ‘Je t’adore’ de Kate Ryan.

Lo extravagante no es ni bueno ni malo, pero es que además tengo mis dudas de que últimamente haya ganado algo realmente extravagante. Extravagante fue el pollo cantarín de Irlanda en 2008 Dustin the Turkey, pero es que ni se clasificó para la gran final. ¿Se refieren a la barba con vestido de Conchita Wurst? ¿Era, a causa de la barba, ‘Rise Like a Phoenix’ una mala canción? ¿Es tan extravagante el tema EDM ‘Heroes’ de Måns Zelmerlöw? Hablar del Festival de Eurovisión como el festival de la purpurina y de los fuegos artificiales es una falta de documentación considerable, que podemos perdonar a Salvador Sobral si es que es cierto que nunca había visto el Festival, pero no a los cronistas que están escribiendo sobre ello en la prensa generalista de distintos países.

No tenemos que irnos a canciones perdidas de Alemania o de la propia Portugal para recordar que Eurovisión a menudo cuenta con propuestas ligeramente más jazzies o tradicionales. Es que en 2016, hace tan solo un año, ganaba una canción totalmente exenta de purpurina, de vacuidad, de artificio y de fuegos artificiales. En ‘1944’ Jamala cantaba, por Ucrania, sobre la historia de su bisabuela Nazylkhan, que a los 20 años fue deportada a Asia Central junto a sus cinco hijos, falleciendo una de ellos (su marido luchaba mientras en la Segunda Guerra Mundial a favor del Ejército Rojo). Aunque no explícitamente, la canción era así, una historia personal con un fondo, la deportación de los tártaros de Crimea en los años 40 a manos de la Unión Soviética, y por tanto un dardo envenenado de Ucrania a Rusia que ha terminado con la no participación de este último país este año después de una serie de circunstancias. «A las 4 de la mañana metieron (a mi familia) junto a otros tártaros en un tren sin agua ni comida. La hija de mi bisabuela, Ayshe, no sobrevivió. Murió en el tren mientras la transportaban. Cuando le preguntó a los soldados si podía enterrar su pequeño cuerpo en la siguiente parada, lo agarraron y lo tiraron fuera del tren. Era como basura para ellos», narraba Jamala, mientras la letra de la canción se pregunta «Where is your mind? / Humanity cries». No, la música no eran todo fuegos artificiales, pero ya nos habíamos enterado.

Quién sabe si la victoria de Jamala no terminó inspirando a la delegación portuguesa a contar con un tema en el idioma propio, sin grandes artificios, haciendo pensar en la cultura portuguesa pero también con un punto jazz que fuera comprensible para, digamos, cualquier admirador no de Chet Baker, sino de las bandas sonoras de Woody Allen. Fue la gran apuesta del jurado portugués en la final nacional (no, no ganó en televoto, por cierto) y tengo la impresión de que alguien, más que inventar nada y revolucionar el festival, simplemente hizo los deberes, tomó un par de notas y añadió alguna (excelente) idea propia.

Vinila Von Bismark es la 4ª Sidonie en el vídeo de ‘Siglo XX’

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vinila-sidonieSidonie publicaban el año pasado un disco plagado de temas con enorme potencial comercial, ‘El peor grupo del mundo‘. Uno de los más evidentísimos era ‘Siglo XX’, que semanas después de haber entrado en la Lista de Los 40 Principales estrena un vídeo en el que realiza un karaoke de la canción en diferentes lugares nada menos que Vinila Von Bismark. Eso sí, hay hueco para que la banda pueda aparecer también.

Sidonie comparten un texto promocional sobre el single y el vídeo: ”El siglo XX es el siglo de Ava Gardner, de Milan Kundera, de la Marvel, de Duchamp, de Miguel Hernández, de L’Age d’Or de Buñuel y de la Edad de Oro de Paloma Chamorro, del Renault Fuego, del Bring It All Back Home de Dylan, de los 15 minutos de fama de Andy Warhol y del LSD. Siglo XXI, es difícil que superes esto. Además, ¡¡cómo compararte con el siglo que nos vio nacer!!

Pero no te preocupes, siglo XXI. Te hemos traído al ser humano que conseguirá que te sientas más poderoso. Es una mujer, y se llama Vinila Von Bismark. Te va a encantar. Ella representa todo lo mejor del siglo pasado y todo lo bueno que nos espera del futuro. Es una mezcla de pin-up de 1950 y cyborg de 2050. Baila con ella, canta con ella y también con Sidonie, unos híbridos fabricados por la misma Vinila a su imagen y semejanza.»

Sidonie actúan este 26 de mayo en Badalona (entradas en Ticketea). También les esperan fechas como el Interestelar, Palencia Sonora, Low Festival, Santander Music… largo etcétera. Detalles, aquí.