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Lorde y la generación no perdida

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lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02“Creo que puedo ser la voz de mi generación. O, al menos… una voz. De una generación”, decía Lena Dunham al final del episodio piloto de ‘Girls’. Desde el colegio siempre hemos visto a los de cursos superiores mucho mayores de lo que, cuando nos tocó el turno a nosotros, realmente nos sentíamos; también al entrar en la universidad veíamos a los que estaban en último curso como gente súper seria que tendría ya su vida organizada porque, hombre, están acabando… Y, de nuevo, luego experimentas que en muchos casos no es así. ¿Es esto cosa de la malvada generación millenial a la que pertenece Lena y a la que pertenece también la que era hasta hoy nuestro Top 1 por segunda semana consecutiva, Lorde? Precisamente en la parodia de Tina Fey y ‘Saturday Night Live’ se hacía hincapié en la que es una de las muchas polémicas de la serie: muchos veían ridículas las diatribas existenciales de lo que catalogan como “un grupo de niñas millenials privilegiadas que no tienen «problemas de verdad»” (ese concepto), algo que queda claro en el -hilarante, todo hay que decirlo- “24?! What the fuck is wrong with you?!”.

Puede que sea cierto. Puede ser también que cuando eres una privilegiada que “no tiene problemas de verdad” tengas más tiempo para pensar en cuál es tu propósito, más allá de sobrevivir, trabajar en algo y ganar dinero para comer, casarte, tener hijos cuando pasen unos años, buscar casa y coche, votar cada cuatro años, dejar las quedadas adolescentes de grupo de amigos por las cenitas de cuatro con otra pareja… Para algunos, plantearse estas cosas es un signo de inmadurez; otros, en cambio, han tirado de estos planteamientos para hacer, no una sino dos veces, que veamos de otra forma a quienes están en el polo opuesto y extremo, o para acojonarnos con una canción en la que simplemente describen aspectos de nuestra sociedad, por citar solo un par de ejemplos. Para este segundo grupo de personas la pregunta es si quejarse de un sistema donde todo está tan establecido supone algo inmaduro, o si lo realmente inmaduro es incorporarse por miedo a la cadena de montaje de cajas, asumir que en parte estamos destinados a fingir… asumir la realidad de esa vida tan tranquila que te puede llegar a estrangular. ¿Qué se siente al ser tan joven, debates sobre el status quo aparte? Muchas cosas: la protagonista de nuestro artículo se sentía sola en mitad de una fiesta en ‘Ribs’ al pensar, con 16 años, en el miedo que le daba el futuro, en cómo su camino probablemente se alejará del de otros amigos y en cómo esa prisa por crecer se ha visto sustituida por una negación de la vida adulta y por una nostalgia de cuando tenías cero preocupaciones (o creías que tenías muchas, pero no). The dream isn’t feeling sweet.

En ‘Liability‘ Lorde habla de cómo la gente puede verla como alguien fascinante pero a la vez como demasiado compleja, como una carga. La neozelandesa sabe mucho de cargas, a ella misma le persiguen cosas como haber conseguido todo lo que ha conseguido teniendo solo un álbum en el mercado, o que el mismísimo Bowie diga que es el futuro de la música. Hablando de futuro, y volviendo a lo que decíamos, hay mucha gente que lleva sin tanta dificultad el cambio de etapa hacia la edad adulta (aunque eso no sea del todo un consuelo para los que no, como canta el hijo de Paul Simon en ‘Wishes and Stars‘) y el no tener “las cosas claras a tu edad” puede convertirte en una carga para la gente que sí las tiene. Cuando somos jóvenes sentimos mucha inseguridad, pero eso a su vez hace que nos cuestionemos muchas cosas y estemos más abiertos a nuevas experiencias (relacionadas con el sexo, con ideas políticas, con conocer gente nueva…). ¿Es eso lo malo o lo es tener una actitud más cerrada a cambios? Vamos a llevar esto aún más allá.

Cada semana sale un texto nuevo alertando de lo sobreprotegida que está la generación millenial (y hasta Occidente), y de cómo, al no tener unos modelos claros, al ver que la prisa por encontrar pareja y trabajo de la generación anterior se ha transformado en divorcios e insatisfacción laboral generalizada, parecen querer mantenerse en la llamada “enfermedad mental global limitada en el tiempo”, la adolescencia. ¿Y si, como la corriente que dice que los cuerdos son los verdaderos locos, la enfermedad mental global -no tan limitada en el tiempo- es la edad adulta? En ‘Skins‘, de hecho, podría decirse que tiran de esta idea: los personajes adultos son caricaturescos, y mucho más histrionicos que los adolescentes, de forma similar a los pocos adultos que intervienen en ‘Skam‘. Si hacemos esa equivalencia con la enfermedad mental, podríamos hablar incluso de una etiopatogenia que a nivel social va haciendo su efecto poco a poco en el individuo, similar a lo que propugnaba Roger Waters en ‘The Wall‘ (Alan Parker, 1982). Este argumento tan loco convertiría a los adolescentes en un peligro social (como en la trilogía de Dorian) por poner en duda pilares tan básicos de la vida adulta, donde parecen no existir ya esos cuestionamientos; en palabras de la propia Lorde, “toda mi vida he estado obsesionada con la adolescencia; incluso de pequeña sabía que los adolescentes brillan y que saben algo que los niños desconocen y que los adultos terminan olvidando”.

Crecer y “hacerse mayor” en este mundo se toman, en boca de Lorde, como letras inmaduras, pero podemos encontrar muchos ejemplos en canciones consideradas himnos, y ha sido el leit motiv, especialmente en sus tres primeros álbumes, para el ¿mejor? (yo le quitaría las interrogaciones sin problema) grupo del siglo XXI: Arcade Fire. Los sueños rotos están muy bien representados con el “businessmen drink my blood / like the kids in art school said they would” que abre ‘Ready to Start‘, la locura con la que finalizábamos el párrafo anterior no está muy lejos del significado de ‘Rebellion (Lies)‘ y ‘Wake Up‘ y, finalmente, ‘The Suburbs‘ resume esto (y te pega un puñetazo en el estómago, de paso): “so can you understand / why I want a daughter / while I’m still young / I want to hold her hand / and show her some beauty / before this damage is done”.

Escribir es desnudarse. Sobre todo cuando usas tu propia experiencia, algo a lo que, a veces de forma literal, está acostumbrada Lorde: describe su música como tremendamente llena de anécdotas y siempre ha defendido (granjeándose una fama, digamos, tipo “es leviooosa, no leviosá”) que ella no es una adolescente pija, ni una que se bebe hasta los charcos los fines de semana, sino una adolescente madura y a la vez del montón – tema recurrente desde ‘The Love Club’ hasta ‘Tennis Court’, ‘Team’, ‘White Teeth Teens’ y, por supuesto, ‘Royals’. Queda por ver si la temática central de ‘Pure Heroine’ sigue tan presente en su sucesor, si hay un giro radical hacia el amor y las relaciones o si, como ha dicho recientemente, vamos a sorprendernos bastante con lo que queda por desvelar. Lo que está claro a estas alturas es que podemos decir “Lorde habla en sus canciones de la adolescencia y de hacerse mayor” como algo positivo, no como si estuviese en el mismo estante que Santa Justa Klan. Una usuaria de Youtube comentaba en uno de sus vídeos “I just get THAT feeling when I listen to her, like the ‘driving through an empty town at 2 in the morning with your friends’ type of feeling.” ¿Quizás es porque es capaz de reconectarte con todo de lo que hemos ido hablando en el texto?

Tanto en ‘Liability’ como en ‘Green Light‘ la cantante parte de un hoyo emocional pero en ninguno de los casos quiere quedarse ahí abajo: en ‘Liability’ llega a aceptar que sí, que puede ser esa complicación de la que la gente huye, pero la abraza, y el enigmático verso final podemos interpretarlo como su confianza en que en algún momento encontrará su camino. Habrá para quienes esto sea un motivo más para pensar que la chica es una dramas de libro y que esto es un ejemplo más de chorrada millenial -como puede serlo también este artículo. Habrá quienes conecten con el mensaje y cada vez que se sientan atrapados en un sistema que no les gusta se pongan los auriculares y se suban mentalmente a una mesa para tener una momentánea catarsis musical. Con ‘Born to Run‘ por ejemplo. O con ‘Green Light’… mientras esperamos, sí, nuestra propia luz verde: encontrar motivos, conseguir seguridad para entrar en esa etapa que de momento no nos convence. Pero esto último no se lo digáis a nadie. Podríamos perder nuestra reputación.

Charlize Theron anula su visita a El Hormiguero, que sí recibe a Vin Diesel

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mypictr_380x225-2Este jueves, el actor Vin Diesel ha visitado El Hormiguero de Pablo Motos para promocionar la octava entrega de ‘Fast & Furious’, película que protagoniza junto a Charlize Theron. La actriz sudafricana, sin embargo, ha cancelado esta semana sus compromisos en España, lo que incluye su participación en El Hormiguero, alegando un «compromiso inaplazable» para su vuelta a Estados Unidos.

Theron visitó El Hormiguero en 2012 junto a Kristen Stewart para promocionar ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ de Ruper Sanders y su valoración del programa de Antena 3 no fue exactamente positiva. Poco después de su aparición e El Hormiguero, durante una entrevista en la tele americana, Theron llegó a decir que se había sentido «confundida» por el programa de Motos porque había sido informada de que era para todos los públicos, por lo que no entendía por qué la hacían bailar sensualmente y después participar en experimentos científicos para niños.

Curiosamente, Vin Diesel aseguró durante El Hormiguero ser muy fan del programa y de su «fenomenal» equipo. El actor habló de su paso por España hace años para trabajar en una película (visitó Cartagena, Alicante y Sagunto), confirmó -y adelantó- su colaboración con el cantante Nicky Jam o recordó a su amigo Paul Walker, trágicamente fallecido en 2013. En resumen, se lo pasó pipa en El Hormiguero, tanto que ni le debió importar que Theron le dejara plantado.

Goldfrapp, Azalea, Sufjan, Kendrick y Slowdive, nuevas entradas en el top 40 de JENESAISPOP

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goldfrapp-silvereyeLana del Rey recupera el número 1 de lo más votado de la semana con su último single ‘Love’, tras haberlo perdido a manos de Lorde durante 15 días. Más sorprendente es la subida de Gorillaz con ‘Saturnz Barz’, que se sitúa en el puesto 3. Las nuevas entradas de la semana son Goldfrapp, Iggy Azalea, el proyecto colaborativo de Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly y James McAlister, Kendrick Lamar y Slowdive. Bajo la tabla veréis un nuevo listado de candidatos y novedades. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 6 Love Lana del Rey Vota
2 1 1 5 Green Light Lorde Vota
3 20 3 2 Saturnz Barz Gorillaz Vota
4 6 1 21 On Hold The xx Vota
5 7 2 4 Say Something Loving The xx Vota
6 13 3 8 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
7 3 3 16 Million Reasons Lady Gaga Vota
8 5 3 19 Love on the Brain Rihanna Vota
9 9 7 7 Feel It Coming The Weeknd Vota
10 4 2 8 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
11 11 1 Ocean Goldfrapp Vota
12 14 9 5 ¡Viva! Los Punsetes Vota
13 18 2 19 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
14 14 1 Mo Bounce Iggy Azalea Vota
15 15 12 3 3WW alt-J Vota
16 16 8 7 Catalina Rosalía Vota
17 22 15 13 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
18 24 5 6 Islamabad Los Planetas Vota
19 23 19 2 Passion Fruit Drake Vota
20 20 1 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
21 8 8 3 3 AM (Pull Up) Charli XCX ft MØ Vota
22 21 7 13 Rooting for You London Grammar Vota
23 27 4 9 Ran Future Islands Vota
24 28 1 10 Espíritu olímpico Los Planetas Vota
25 12 3 16 Water Under the Bridge Adele Vota
26 11 8 15 True Disaster Tove Lo Vota
27 17 17 6 Slide Calvin Harris, Migos, Frank Ocean Vota
28 35 7 11 Siempre brilla el sol Lori Meyers Vota
29 36 21 7 Automaton Jamiroquai Vota
30 30 1 Humble Kendrick Lamar Vota
31 29 9 8 Música para adultos Joe Crepúsculo Vota
32 32 30 4 Se mueve León Benavente Vota
33 38 33 2 Slip Away Perfume Genius Vota
34 40 34 3 Mi chulo El Último Vecino Vota
35 10 7 11 Move Your Body Sia Vota
36 25 25 2 I Would Like Zara Larsson Vota
37 37 1 Sugar for the Pill Slowdive Vota
38 26 26 2 My Willing Heart James Blake Vota
39 39 18 3 Pleasure Feist Vota
40 31 1 17 A dónde ir Viva Suecia Vota
Candidatos Canción Artista
Bondage Belcanto nudozurdo Vota
Nueva Generación Luis Brea y el Miedo Vota
Don’t Take the Money Bleachers Vota
Mapas de zonas desiertas Wild Honey Vota
Nueva generación Rels B x Indigo Jams Vota
Contra la pared Cosmen Adelaida Vota
Polymorphing Chairlift Vota
Que no se apague Modelo de Respuesta Polar Vota
NM Niños Mutantes Vota
Cross My Heart Melody’s Echo Chamber Vota
Notget Björk Vota
Cloud 9 Jamiroquai Vota
Tentación Agorazein Vota
We Go Home Together Mount Kimbie ft James Blake Vota
Them Changes Thundercat Vota
Isla Desierta Cala Vento Vota
Ni Money ni Cribs Kaixo Vota
El castigador Rita Indiana Vota

Estrenado ‘Sign of the Times’ de Harry Styles: ¿hit al canto o un Bowie aguado?

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mypictr_380x225_1_Esta mañana se ha estrenado en la radio británica el single de Harry Styles, ‘Sign of the Times’, muy esperado tras el descanso que anunciaba One Direction en 2015. Como se había anunciado, ‘Sign of the Times’ es una balada glam-rock en la línea de David Bowie, Elton John o Billy Joel y, por suerte, porque la canción dura casi seis minutos, la melodía es buena.

Como era de esperar, con quien ‘Sign of the Times’ no tiene nada que ver es con Prince, a pesar de que su título evoca irremediablemente el de uno de los mejores trabajos del genio de Mineápolis, ‘Sign ‘O’ the Times’, que precisamente la semana pasada, cuando se anunciaba el single de Styles, cumplía treinta años. Habrá que ver si el single de Styles es el principio de una carrera igual de larga: su sello está muy contento con el disco de Styles y dice que el cantante «ha llegado para quedarse».

Styles es el último integrante de One Direction en iniciar su carrera en solitario: Zayn era el primero tras marcharse del grupo en plena gira promocional. Su disco, ‘Mind of Mine’, salió en 2016, al que le ha seguido el éxito de ‘I Don’t Wanna Live Forever’ con Taylor Swift y el primer adelanto de su segundo disco, previsto para verano. A Zayn le seguían Niall Horan y Louis Tomlinson con sus respectivos singles.

«Un mojito, dos mojitos, mira qué ojos bonitos»: escucha el nuevo single de Shakira con portadón-troleo

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shakiraPor si no lo parecía, Shakira está de vuelta. Después de triunfar a lo bestia con ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y ‘Chantaje’ junto a Maluma, después de aparecer en los últimos singles de Prince Royce (‘Déja vu’) y el francés Black M (‘Comme moi’), la autora de ‘Hips Don’t Lie’ presenta nuevo single en solitario, ‘Me enamoré’, dedicadísimo a Gerard Piqué y cuya portada se debate entre el portadón y el troleo. No puede ser más boba y genial al mismo tiempo.

‘Me enamoré’ es un corte de ritmo reggaetón (sorpresa) en el que Shakira relata el inicio de su amor con Piqué. «Me enamoré, lo vi solito y me lancé, mira qué cosa bonita, qué boca más redondita, me gusta esa barbita», canta Shaki. Tan enamorada está la colombiana que sugiere a su amado «yo tendría diez hijos, empecemos por un par, solamente te lo digo, por si quieres practicar». ¿Es esta ya una de sus 100 mejores frases?

Mientras Shakira se asegura de que su nombre se reinstale en nuestros cerebros a través de sus numerosas colaboraciones recientes, poco se sabe del lanzamiento de su nuevo álbum. La colombiana no edita disco desde 2014, un ‘Shakira’ que no funcionó enormemente bien en listas a pesar de contar con la colaboración de Rihanna en su single de adelanto y con el hit deportivo ‘La La La’.

Future Islands / The Far Field

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future-islandsCuatro minutos en televisión bastaron a Future Islands para que pasaran de ser casi unos completos desconocidos a la banda favorita de mucha gente. No hay artículo del grupo que no mencione su paso por el late show estadounidense de Letterman para interpretar su obra maestra «Seasons» y es justo: la canción era muy buena y Samuel Herring se mostraba como un líder más que carismático. Durante aquellos cuatro minutos todos los que hemos querido a alguien hasta el patetismo, todos los que hemos bailado en la habitación de nuestra casa la parte favorita de nuestra canción favorita de mala manera, fuimos Samuel Herring.

Tres años después del largo de la banda que contenía aquella canción, que se llamaba ‘Singles‘ pese a no ser un recopilatorio, sino su cuarto disco de estudio, el grupo vuelve con un nuevo álbum llamado ‘The Far Field’. La fórmula sigue siendo la misma: Samuel cuenta con un timbre muy parecido al de Elton John, las melodías y la producción son intensísimas y llenaestadios a la americana (Bruce Springsteen, The Killers), pero los bajos pululan entre la oscuridad de Joy Division y lo bailable de New Order, y los riffs de teclado parecen sacados del neo-romanticismo británico, cuando no inspirados en una banda a caballo entre Reino Unido y Estados Unidos, Fleetwood Mac.

A clásicos de los 80 como ‘Seven Wonders’ recuerdan los arreglos de canciones como ‘Aladdin’, que abre este disco, o el gancho principal de ‘Ancient Water’. Justo antes de esta, abriendo la cara B, una ‘North Star’ que termina de poner sobre la mesa que la base de sintetizadores y percusiones (por primera vez han contado con batería real) son los verdaderos ganchos. ¿A quién recuerda ese simpático ritmillo que se pega como una lapa? ¿Podría haber sido algo ideado por Happy Mondays en 1990? ¿O es más ‘Unfinished Sympathy’ de Massive Attack, editada un año después?

Puede que ni ‘Ran‘ y ‘Cave’ sean mejores que «Seasons», pero la buena noticia es que hay muchas canciones en ‘The Far Field’ casi a la par que estos nuevos sencillos. Entre ellas, la final ‘Black Rose’, con una mini conexión con Underworld en teclados para luego volver al redil, o ‘Day Glow Fire’, que comienza como un pequeño hit revitalizante pese a su poso agridulce: «hice mis maletas anoche / siempre escojo la forma más rara de decir adiós / pero he tenido que volver para comprobar que esto había muerto / tenía que mirar en tus ojos por última vez».

Y es que el disco da tantas vueltas al amor sobre los mismos patrones estéticos que habrá quien tenga problemas para diferenciar unas composiciones de otras. Es esa labor -la de la diferencia- uno de los cometidos de que Debbie Harry aparezca invitada en uno de los cortes del disco, ‘Shadows’, entonando un muy carismático «Why won’t you just take me?». Pero también es la de recordar que Blondie jugaron con rock, dance, fraseos un tanto hip-hop y reggae (aquí hay uno muy tranquilo -demasiado- llamado ‘Candles’) antes que nadie.

Realmente no hay gran progresión sonora en lo nuevo de Future Islands. El productor John Congleton (FFS, St Vincent, el nuevo de Nelly Furtado) les da esa pátina de profesionalidad de la que carecían en sus primeros discos (‘Balance’ o ‘Tin Man’ suenan hoy completamente amateur) pero que ya se dejaba entrever en ‘Singles’. Estoy seguro de que a Samuel Herring lo único que le importa no es ser el más moderno ni el artista más ambicioso, sino mostrarse como un romántico empedernido por encima de todas las cosas. Soltar frases como «nuestro amor es real, es esperanza, es sueño, es una cura», como en ‘Aladdin’; construir canciones edificantes y más grandes que el mar como ‘Time On Her Side’, en la que concluye, totalmente admirado «She’s so free, it’s sublime»; idear composiciones que eviten suicidios como ‘Through the Roses’ con ese final «we can pull through, together» pensado para unirse con sus fans en los directos.

La desazón que le produce la conciliación de su vida amorosa con su trabajo de músico se refleja muy bien en ‘Beauty of the Road’, una canción que versa sobre una relación que el cantante tuvo hace varios años y que se marchitó cuando él optó por tirarse a la carretera con su banda. Ahora se reencuentra con ella y, al tiempo que la abraza, se lamenta diciendo algo así como «si hubiera sabido que iba a perderte, no me habría ido». ¿Aunque alguna vez ha sonado el artista tan confiado de lo que se hace, disfrutando tanto de la consecución de su propio sonido? En definitiva, ‘The Far Field’ es un álbum lleno de deliciosas contradicciones, sobre enamorarte, tropezar, caer de boca y partirte un diente, pero darte cuenta de que, sí, puede que tengas toda la boca ensangrentada, pero has topado con un hermoso campo de flores. Qué bonita es la vida a pesar de todo, ¿verdad, Sam?

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Shadows’, ‘Ran’, ‘Day Glow Fire’, ‘North Star’
Te gustará si te gustan: Fleetwood Mac, New Order, Elton John
Escúchalo en: Spotify

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… los conciertos de Joe Crepúsculo

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«Yo he venido de mi casa» anterior: Quedar en un concierto de pop.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Atraco a mano armada en el nuevo vídeo de Rels B: él es la «nueva generación»

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mypictr_380x225_5_Ya os hemos contado el extraño caso de Rels B. Como de repente, el rapero mallorquín es ahora mismo una de las grandes estrella del nuevo hip-hop en español: sus cifras en YouTube dan absoluto vértigo, como evidencian los casi 10 millones de visualizaciones que acumula ‘Made in Taiwan’, los 9 millones de ‘Tienes el don’ o los casi 8 millones de ‘Mary Jane’. ¿Cuántos artistas, nuevos y viejos, matarían por estos números ahora mismo?

Rels B, que desarrolla actualmente su cuarta gira latinoamericana, tiene un nuevo single que presentar a sus fans, un ‘Nueva generación’ cuyo videoclip acaba de estrenarse. La canción es una colaboración de Rels B con el joven productor tinerfeño Indigo Jams, procedente del colectivo Broke Niños Make Pesos (puedes escuchar su material aquí), y habla sobre el «relevo generacional de la música urbana española», así como de la forma de Rels B e Indigo Jams de «vivir la música y la vida fuera del mundo de «likes» que se les presupone».

«Las colaboraciones siempre han sido una de las virtudes de Rels B», sigue la nota, «enriqueciendo su trabajo y haciéndolo transitar por nuevos caminos. Desde 2012 ha colaborado con gente como Cookin’ Soul, Bejo, Recycled J o Broke Niños Make Pesos (BNMP), con quien grabó hace unos meses «lo mejore», uno de los mayores éxitos del colectivo canario. La canción basculaba entre el hip hop y el r’n’b, un terreno que tanto Rels B como BNMP han hecho suyos consiguiendo una personalidad única dentro de la música urbana del estado. Así que era inevitable que sus caminos volvieran a juntarse».

Rels B actúa en Ochoymedio el 21 de abril. Consigue tus entradas aquí.

Russian Red presentará su nuevo disco de versiones, ‘Karaoke’, en Barcelona y Madrid

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russian-redRussian Red ha detallado su nuevo disco de versiones, ‘Karaoke’, que anunció hace unos meses y se publica el 17 de mayo. El primer single, supuestamente la versión de ‘Don’t You Want Me’ de The Human League, sale el 14 de abril. ‘Karaoke’ se compone de clásicos de los 80 y 90 que Lourdes Hernández ha solido cantar en un karaoke de Los Ángeles en los últimos tiempos. Ya en su primer disco, ‘I Love Your Glasses’, Hernández incluyó una versión de ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper.

Además, Hernández ha anunciado un par de fechas en nuestro país para la presentación de este disco: 25 de mayo en la sala BARTS de Barcelona y 2 de junio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Así explica ‘Karaoke’ la nota de prensa: «El disco surge de la inclinación que la propia Lourdes ha sentido siempre por realizar versiones de canciones y que esta vez ha materializado en el estudio junto al equipo artístico encargado de producir y grabar este trabajo y que forman Aaron Leigh, Brian Hunt, David Greenbaum, Juan Diego Gosalvez y Zach Leigh.


«Cuando me mudé a LA, descubrí un sitio llamado Smog Cutters en Filipino Town, un dive bar con Karaoke en el que me sentía muy cómoda. Allí iba todas las semanas sola o con amigos, a cantar power ballads de los 80’s y 90’s que me llenaban el corazón de emociones exageradas y tiempos de otras décadas que yo no había vivido pero me pertenecían, paradójicamente, muy fuerte («Take my breath away», «I’ll stand by you», «Don’t You Want me baby»…) 
En este disco se juntan esa niña atrapada en cuatro acordes de guitarra y esa mujer abnegada a sus performances en Karaokes.

‘Karaoke’ estará disponible el 17 de mayo en todas las plataformas digitales, y también en LP de 10 pulgadas, del que se está realizando una cuidada edición limitada en vinilo de color rosa. Ya hay disponible un teaser a modo de aperitivo que permite aproximarse a lo que será la atmósfera general del disco».

‘Karaoke’:


1.- Shout (Tears For Fears)

2.- Do You Really Want To Hurt Me (Culture Club)

3.- I Want To Break Free (Queen)

4.- All That She Wants (Ace Of Base)

5.- I’ll Stand By You (Pretenders)

6.- It’s a Heartache (Bonnie Tyler)

7.- Take My Breath Away (Berlin)

8.- Don’t You Want Me (The Human League)


Michael Caine explica por qué ha dicho sí al Brexit: «prefiero ser un amo pobre que un sirviente rico»

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michael-caineMichael Caine es uno de los actores más queridos de Reino Unido, un icono de la cultura británica absoluto, gracias a sus papeles en básicamente todas las décadas en las que ha trabajado: ‘Alfie’ en los 60, ‘Asesino implacable’ en los 70, ‘Educando a Rita’ en los 80, ‘Little Voice’ en los 90, ‘El caballero oscuro’ en los 2000… Recientemente, Caine, que cuenta ya 84 años, ha aparecido en cintas tan lucrativas como ‘Origen’ e ‘Interstellar’, demostrando que, para él, la edad no ha sido un impedimento para seguir trabajando con éxito en Hollywood.

Caine promociona estos días ‘Going In Style’, su nueva película, en la que Morgan Freeman, Alan Arkin y él interpretan a tres ladrones ancianos, y ha realizado una entrevista en Sky News en la que se ha mojado con el Brexit: él votó sí. Caine ha defendido que «Reino Unido se las apañará [fuera de la Unión Europea]» y ha explicado por qué se ha posicionado a favor de la salida de Reino Unido de la misma: «Yo prefiero ser un amo pobre que un sirviente rico», ha dicho. «Esto no tiene que ver con el racismo, no tiene que ver con los inmigrantes o con nada de eso, sino con la libertad».

Recientemente, otros iconos de la cultura británica se han posicionado al favor del Brexit, como Morrissey, o un poco a medias, Matt Bellamy de Muse. Por su parte, Kate Bush opinaba favorablemente sobre la Primera Ministra Británica, Theresa May, a la que describía como una mujer «maravillosa».

Alguien es bueno en el mundo y ha hecho una versión de media hora de ‘Fastlove’ de George Michael

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georgemichaelLa noticia de la muerte de George Michael la pasada Navidad conmocionaba al mundo entero. Por supuesto, las reivindicaciones de su trabajo no se hacían esperar. Una de las composiciones más recordadas del repertorio de Michael era ‘Fastlove’, su mítico single de 1996, que presentaba ‘Older’.

En su texto homenaje a Michael, mi compañero Sebas E. Alonso especulaba con que ‘Fastlove’ pudiera ser su mejor canción: ‘Fastlove’ [era] «todo un llenapistas, elegante, calmado, pero lleno de lujuria, con una coda final que es oro puro entre un bajo precedente de lo que después presentarían Daft Punk, el acertadísimo sample de ‘Forget Me Nots’ y un George Michael que no mea fuera del tiesto a pesar de estar completamente empalmado en ese “so why don’t we make a little room in my BMW, babe?”. I miss my baby…»

Efectivamente, ‘Fastlove’ es una composición majestuosa… pero su versión estándar no es suficiente para algunos fans. Dave Fawbert, que escribe para ShortList, presenta hoy una versión de ‘Fastlove’ de media hora hecha a partir de un remix de la canción incluido en un CD single que incluía tomas vocales nuevas.

Fawbert arguye que ‘Fastlove’ contiene uno de los mejores «grooves» de todos los tiempos y que es imposible que aburra nunca a nadie. «[‘Fastlove’] tiene la base perfecta, un bajo perfecto con tantos giros que nunca aburre, y la interpretación natural y llena de soul de George se posa encima de ella con enorme elegancia». Este es el experimento:

‘Dimension 404’: un remix (con sorpresa) de ‘Black Mirror’ y ‘Más Allá del Límite’

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dimension404En los productos televisivos actuales, hay veces que uno no sabe si está frente a una copia o frente a un homenaje. En el caso de ‘Dimension 404’, para ser francos, creemos que se trata de un homenaje. Sobre todo porque a los que ya peinamos alguna cana, lo de «Lo sentimos. El programa que está intentando reproducir en streaming no puede verse en su realidad. Por favor, manténgase a la espera para recuperar lo conexión» nos recuerda a tope a aquella mítica entradilla de «No le ocurre nada a su televisor, no intente ajustar la imagen». Tanto es así que hasta el reverb de «Más allá del límite» se reproduce exactamente igual cuando Mark Hamill (Luke Skywalker en ‘La Guerra de las Galaxias’), ahora narrador de esta serie, anuncia su nombre: ‘Dimension 404’.

El error 404 (explicado de un modo muy sencillo, el que sucede cuando un navegador no es capaz de encontrar en el servidor el recurso que el usuario ha solicitado a través de una URL) es uno de los más comunes y populares en Internet. Y este error, precisamente, sirve de excusa para esta serie, que como ya hiciera ‘Black Mirror’, presenta algunas historias incómodas sobre cómo la tecnología está cambiando no solo nuestra visión del mundo, sino también nuestro modo de relacionarnos con él.

Es natural que la cabecera de ‘Dimension 404’ rinda tributo sobre todo a ‘Más Allá del Límite’ (también lo hace a ‘Black Mirror’, pero muchísimo menos). ‘Más Allá del Límite’ era una burda copia de la mano de la ABC de ‘Dimensión Desconocida’, un programa muy popular en Estados Unidos emitido por CBS. La idea era la misma, presentar historias de fantasía, miedo o ciencia ficción auto-conclusivas en un mismo episodio, exactamente igual que lo haría, años después, ‘Black Mirror’.

Si bien a priori podría parecer que ‘Dimension 404’ no es más que el primo feo y pobre de ‘Black Mirror’ (esos efectos especiales, madre mía, cómo son de low cost) hay algo indudablemente diferente entre la serie británica que ahora posee Netflix y este show, desarrollado por Hulu y que se puede ver en HBO España. La primera es que, a diferencia de su homóloga inglesa, en ‘Dimension 404’ el giro tiene lugar hacia la mitad del capítulo, en lugar de al final. Esto quiere decir que cuenta mucha más historia a posteriori. Es un método diferente, que funciona muy bien en el primer capítulo (‘Matchmaker’) pero no tan bien otras veces, cuando el guion es un poco más flojo (‘Cinethrax’).

Por otro lado, allá donde ‘Black Mirror’ se toma en serio (si habéis leído alguna entrevista a Charlie Brooker, su creador, os habréis dado cuenta de que el tipo es un poco intensito), ‘Dimension 404’, quizá por su carácter Youtubero (uno de los fundadores del estudio que la produce, RocketJump, es Freddie Wong, conocido Youtuber estadounidense), nunca pierde su espíritu camp. No, ‘Dimension 404’ no es la serie que te dirá «tienes que tener miedo a la tecnología», sino la excusa para reírte de los que, precisamente, intentan inculcarte ese temor.

Calificación: 6/10.
Destacamos: el espíritu crítico. Es como un «ten miedo de la tecnología, pero no tanto».
Te gustará si: pensabas que ‘Black Mirror’ era excesivamente tremendista.
Predictor: por motivos desconocidos, el estreno de la serie ha pasado sin pena ni gloria.

Fallece Paul O’Neill, líder de Trans-Siberian Orchestra, una de las bandas con las giras más exitosas

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paulPaul O’Neill, fundador de Trans-Siberian Orchestra, ha muerto a los 61 años de una «enfermedad crónica», según ha anunciado el grupo en Facebook: «la familia de Trans-Siberian Orchestra, pasada y futura, lamenta compartir la devastadora noticia de que Paul O’Neill ha muerto de una enfermedad crónica. Él era nuestro amigo y nuestro líder, un espíritu creativo y un alma altruista. Su pérdida nos ha afectado profundamente a todos. Pedimos que se respete la privacidad de la familia de Paul en estos momentos».

Sobre todo en Estados Unidos, aunque también en varios países europeos como Alemania, el grupo de rock sinfónico ha alcanzado enorme éxito comercial gracias a sus versiones metal de villancicos clásicos. Entre 2000 y 2009, Trans-Siberian Orchestra realizó algunas de las giras más exitosas de principio de siglo, tal y como recogió Billboard, y en 2016 la recaudación de su última gira se cerró en 56,9 millones de dólares según Brave World.

Tras el lanzamiento de su trilogía navideña en 1996, Trans-Siberian Orchestra se convirtió en una de las bandas de rock más exitosas de los últimos tiempos. Se ha conocido al grupo especialmente por sus espectaculares directos con pirotecnia, que O’Neill llamaba «teatro rock». Curiosamente, Wikipedia recuerda que Trans-Siberian Orchestra es una de las pocas bandas de rock que no ha tenido que actuar en salas o abrir para otras bandas: su enorme éxito comercial original llevó al grupo directamente a los estadios.

The Big Moon, medido equilibrio de frescura y clasicismo rock

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the-big-moonPronto hará un año que The Big Moon actuaban en tierras murcianas dentro de la programación del SOS 4.8, ahora sustituido por el WAM Estrella de Levante. Ya entonces este cuarteto de chicas proveniente de Londres venía de telonear a insignes como The Maccabees o The Vaccines, y daba razones para interesarse por ellas en forma de canciones como ‘Cupid’, ‘Nothing Without You’ o ‘Silent Movie Susie’, en la estela de artistas que han reactivado patrones clásicos del rock como The Wave Pictures (es curioso cómo la forma de entonar de Juliette Jackson recuerda tanto a la de Dave Tattersall) o Courtney Barnett.

Por entonces también fichaban con el sello Fiction que este mismo viernes, 7 de abril, publica su álbum de debut. Un ‘Love in the 4th Dimension’ que recupera algunas de sus canciones más populares en este tiempo y presenta otras nuevas e igualmente certeras, como ‘Sucker’ o ‘Formidable’, en las que combinan desparpajo y frescura con cierta templanza impropia de su juventud. No en vano la también interesante cantautora Marika Hackman ha contado con ellas como banda de apoyo para grabar su segundo álbum, ‘I’m Not Your Man’, a punto de ver también la luz.

The Big Moon tienen en su enérgico directo una de sus grandes bazas y los asistentes al próximo festival Tomavistas 2017 podrán dar fe. The Big Moon actúan el 19 de mayo junto a artistas como Goldfrapp, Hercules & Love Affair, Lori Meyers, León Benavente, Los Punsetes o C. Tangana, entre otros muchos.

¿Cómo serán las chicas de ‘Girls’ en 50 años? Serán… ¡‘Las chicas de oro’!

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golden-girlsEl próximo día 16 de abril se emite el capítulo final de la sexta y última temporada de ‘Girls’. La serie producida por Judd Apatow y creada por Lena Dunham
, ha sido una de las de mayor éxito y repercusión de las últimas temporadas. Protagonizada por la propia Dunham y otras tres mujeres, las actrices Allison Williams, Jemima Kirke y Zosia Mamet, y con su acción radicada en Nueva York, la comedia triunfó (sobre todo en sus primeras temporadas, con las que logró dos Globos de Oro y un Emmy) como una especie de puesta al día realista y diversa de ‘Sexo en Nueva York’.

Pero la cosa no da para más, aunque estrenen temas inéditos de la sueca Robyn. Aunque esta sexta temporada cierra con unas audiencias más bien discretas, lo cierto es que Hannah, Marnie, Jessa y Soshanna nos han proporcionado unas cuantas sonrisas y otros pocos arqueamientos de cejas en estos 5 años de existencia. Ante su cierre, el casting de la producción de HBO acudió al célebre programa de Jimmy Kimmel para hablar sobre el fin de la misma. Aprovechando su presencia, realizaron un divertido sketch en el que presentaban a las protagonistas de la comedia dentro de 50 años. ¿Y cómo podrían ser? Pues, por supuesto, como ‘Las chicas de oro’.

Así, caracterizadas como Betty White (aguanta, por favor), Bea Arthur, Rue McClanahan y Estelle Getty en la longeva sitcom que nos alegraba la vida en los años 80, las chicas de ‘Girls’ escenifican un episodio de la serie de los 80, conviviendo todas juntas y mostrando los paralelismos de estos personajes con Dorothy, Rose, Blanche y la inolvidable Sophia Petrilo, encarnada por Hannah. Un doble homenaje impagable al que se apuntan el propio Kimmel, con una identidad-sorpresa, y Elijah, que permanece incorrupto gracias a su dieta de aceite de oliva y vino de brik.

WAM Estrella de Levante pone a la venta 1.000 entradas de día a 20€

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wam-estrella-levante-x-diasEl festival que ha ocupado el espacio dejado por SOS 4.8, WAM Estrella de Levante, ha anunciado hace unos momentos la distribución por días de su cartel. Según ese anuncio, el viernes 5 de mayo encabezarán el cartel Future Islands, Editors, White Lies y Fangoria, acompañados por The Magician, Los Enemigos, Sidonie o Niños Mutantes, además de Joe Crepúsculo, Belako, Ojete Calor o Pablo Und Destruktion.

En cuanto al sábado, los grandes nombres de la jornada serán Orbital, Trentemøller, Lori Meyers, The Sounds y Shura, además de La Habitación Roja, Anni B Sweet, L.A. o Sr. Chinarro, entre otros. La jornada de clausura, el domingo 7, estará protagonizada por Hidrogenesse junto con Perlita, Nunatak o Las Chillers. Además, desde el martes día 2 podrán verse también actuaciones como las de Fat White Family, Cápsula (interpretando canciones del Ziggy Stardust de Bowie), Ana Curra y su espectáculo ‘El acto’ o La Bien Querida en acústico.

Junto con este anuncio, WAM también ha anunciado que pone a la venta las entradas de día del festival, con una oferta muy suculenta: los 1.000 primeros tickets estarán disponibles a un precio de apenas 20€. Los abonos normales y VIP continúan a la venta al precio de 39 y 55€, respectivamente. Puedes encontralos todos ellos en Ticketea.

Beyoncé le regala un vídeo musical a Jay Z por su 9º aniversario de boda

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bey-zAyer Beyoncé celebraba una fecha tan señalada como su noveno aniversario de bodas con su marido, Shawn Carter, más conocido como Jay Z. Y lo hizo de manera pública y notoria, lanzando nada menos que un videoclip ad-hoc. Se trata de un clip para ‘Die With You’, una canción inédita que ya usó, precisamente, para el mismo propósito dos años atrás. En ‘The Formation Tour‘, de hecho, usaba esta canción como interludio en un momento del show.

El vídeo, que es una exclusiva de Tidal y solo podrás ver completo si estás suscrito a su servicio, presenta escenas domésticas de la pareja sobre una versión de estudio (la que se conocía hasta ahora era en directo) de la balada. Knowles completa su “regalo” con una playlist especial titulada ‘IV Ever Ever’, que incluye medios tiempos de soul y R&B de D’Angelo, Sade, Shuggie Otis y, ejem, Robin Thicke. Pero también alguna cosa menos obvia como temas de sus colaboradores recientes James Blake y Coldplay, la preciosa versión de ‘The Limit To Your Love’ de Feist, el célebre ‘Chan Chan’ del disco y documental ‘Buenavista Club Social’, ‘Bonnie & Clyde’ de Gainsbourg y Bardot o… ¡’Say You Will’ de Kanye West! ¿Estará Bey tendiendo la mano a Ye después de sus últimos desencuentros?

Esta celebración pública de su relación parece escenificar el buen estado en la pareja, que recordamos que esperan gemelos en las próximas semanas. Un embarazo que obligó a Beyoncé a cancelar su actuación en Coachella y ser suplida por Lady Gaga. Su sobresaliente álbum ‘Lemonade’, uno de los mejores del pasado año, trataba en buena medida sobre la infidelidad de Carter hacia ella.

Nelly Furtado / The Ride

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nelly-furtado-the-ride-album-cover-1481558801En esta época de hechos alternativos en la que vivimos igual podríamos reescribir la trayectoria de Nelly Furtado. Lo mismo los bandazos que ha ido dando su carrera han sido en realidad ejemplares muestras de la capacidad de reinvención de una artista demasiado inquieta como para dejarse constreñir por las limitaciones de un género en concreto.

Quizá, exprimiendo un poco más el nuevo «invento» del equipo de prensa de Trump, en unos años este site admita, como hizo Brent DiCrescenzo con la calificación que puso al ‘NYC Ghost & Flowers‘, que el 0 de ‘Mi plan’ fue un error.

Admito que estas ideas se sostienen con mayor facilidad si uno es fan de Nelly Furtado pero también si se escucha ‘The Ride’ de una manera desprejuicidada. De hecho, yo recomiendo incluir todas las canciones del disco en una playlist cualquiera con múltiples artistas y escucharla a ciegas. Sin apenas torturas de por medio no costará mucho admitir que, aunque todo el mundo la diese por muerta, Furtado ha hecho un disco notable. Y lo ha hecho, además, haciendo de la falta de cohesión y de la incoherencia su bandera. O dicho de otra manera, convirtiendo sus errores en virtudes.

Es probable que el éxito de ‘Loose’ se haya convertido en un lastre para Nelly Furtado. Puede que no tanto para ella como para sus fans, que medían cada uno de sus movimientos como un intento desesperado de conseguir otra vez unas ventas similares. Quizá el paso del tiempo -11 años ya- y que sus trabajos posteriores fueran un rotundo fracaso han hecho posible que podamos valorar ‘The Ride’ como lo que es: un conjunto de canciones muy resultonas, interpretadas por una artista que nunca ha sido amiga de ser fiel a un mismo género.

Para los amantes del pop -malentendiendo «pop» como ese género en el que los discos importan una mierda y todo se sustenta en base a los dos o tres hits que contenga el cd- también hay buenas noticias. ‘I’m Like a Bird’, ‘Turn Off the Lights’ o ‘Try’ ya no están solas: ‘Sticks and Stones’ les va a hacer compañía a partir de ahora. Se trata de la mejor canción del disco y otro ejemplo de letra sobre relación tormentosa marca de la casa. Simple, concisa, pegadiza y con un estribillo a prueba de bombas.

Para el resto también hay motivos de enhorabuena: John Congleton, productor habitual de St. Vincent y a priori no muy cercano al folk ñoño de Furtado -mucho menos a la radiofórmula de Timbaland- no solo no desentona sino que ha conseguido enriquecer la mezcla final en su justa medida. Los detalles están ahí, en la mezcla de ‘Cold Hard Truth’ y en la de ‘Flatine’ sobre todo, para el que los quiera escuchar, pero en ningún momento restan protagonismo a la autora de ‘Whoa, Nelly!’

Quizá sea esta la mayor virtud de ‘The Ride’. Tras ser fagocitada por Timbaland, y los fracasos artísticos y comerciales de sus siguientes discos, nunca estuvo muy claro si alguna vez pudimos oír a la auténtica Nelly Furtado. Es ahora, alejada de cualquier presión comercial y prácticamente sin niguna expectativa de volver a conseguir un hit, cuando todo suena más sincero. A pesar de Congleton, a pesar de Dev Hynes, el protagonismo de todas y cada una de las canciones es de Furtado.

Probablemente sea el disco de toda su discografía más completo, más arriesgado sin parecerlo y más redondo. ‘Tap Dancing’, ‘Pipe Dreams’, ‘Sticks and Stones’, ‘Flatline’ o ‘Magic’ son ejemplos de canciones que funcionan gracias a una aparente sencillez e intrascendencia y que, al escucharlas en el conjunto del álbum, ganan a cada escucha. Hasta ‘Paris Son’, con esa reminiscencia a Goldfrapp, lo hace.

En caso de que alguien esté pensando que todo esto ha sido una casualidad, que la propia Furtado no ha sido consciente de lo finiquitada que estaba su carrera debido a la búsqueda sin sentido del hit y de que ésta era su última oportunidad, ahí está ‘Phoenix’ cerrando la secuencia. «Has estado corriendo a través de las llamas de una vela y ya has terminado/ Es hora de que encuentres tus alas y mires hacia el sol / Algunas batallas no pueden ser ganadas». En una primera lectura parece hablar sobre la muerte de su madre o su hermano pero resulta difícil no trazar un parelismo con la carrera de una artista que parece haber asimilado que nunca más volverá a repetir el éxito de ventas que tuvo en su momento. Ni falta que le hace. Cualquiera que sea el significado correcto, incluso siéndolo ambos, la canción funciona perfectamente. Lo mismo que ‘The Ride» en su conjunto.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Sticks and Stones’, ‘Magic’, ‘Pipe Dreams’, ‘Tap Dancing’ y ‘Flatline’.
Te gustará si te gusta: imaginar que Alanis Morissette no se perdió por el camino y la propia Nelly Furtado.
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Madonna critica el anuncio de Pepsi y Kendall Jenner y recuerda su polémica con la marca

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madonna-pepsi-cocaSemana horribilis para las marcas de cola más punteras. Tras el #CocaColagate protagonizado por el senador de Podemos Ramón Espinar, ayer el mundo entero convulsionó ante lo que pretendía ser un mensaje de paz cortesía del principal rival de aquella, Pepsi. Lo hizo con un anuncio protagonizado por Kendall Jenner que mostraba a la modelo y hermana de Kim Kardashian ofreciendo, con toda su buena voluntad, una lata de cola a un agente de policía. Ante lo ridículo de la idea y el resultado, horas después Pepsi decidía retirar el anuncio.

El comercial no ha gustado a nadie por darle una pátina “happy” a las manifestaciones de protesta que el pueblo esgrime como única defensa en unos tiempos social y políticamente convulsos. Tampoco a Madonna, que acudía a su red social favorita, Instagram, para hacer ver su indignación por lo absurdo de esta campaña publicitaria. “Cuando despiertas y te das cuenta de que esta mierda no tiene sentido”, dice junto a un fragmento del anuncio. Pero, Madge no se queda ahí, y recuerda su polémica con la marca de refresco: “Mi anuncio de Pepsi fue retirado hace 30 años porque ¡estaba besando a un santo negro! #irónico”.

Se refiere a que en 1989 Pepsi retiró un anuncio de Madonna en el que su yo de 8 años veía por televisión a su joven yo interpretando ‘Like A Prayer’, una canción y vídeo que resultaron muy polémicos en su día por mostrar cruces ardiendo, estigmas en sus manos y escenas eróticas entre la cantante y un santo negro. Tras la condena de estos contenidos por parte del Papa Juan Pablo II y presionados por el puritanismo de la última era Reagan, Pepsi optó por retirar el anuncio pese a la millonada invertida y a que, en realidad, era bastante «blanco». Para atizar aún más la la lumbre, Madonna se ha terminado de quedar a gustito subiendo una imagen suya portando una bebida en la mano… Una Coca-Cola.

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El folclore español más estrafalario, en el nuevo clip de Julian Casablancas + The Voidz

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julian-casablancas-voidz-father-electricityPoco después de escucharle ofrecer su apoyo a Leo Messi, Julian Casablancas vuelve a ser noticia. Esta vez para presentarnos el nuevo clip de la delirante ‘Father Electricity’, uno de los pocos temas salvables de su disco junto a su banda The Voidz, ‘Tyranny’. Sí, sí, casi 3 años después. Esto es casi tan WTF como lo de Messi.

La cuestión es que el clip en sí, que para más inri es un lyric-video, nos ha llamado la atención porque está producido y dirigido en Barcelona por Jorge M. Fontana, está íntegramente basado en las imágenes de un documental español de 1972. Se trata de ‘Lejos de los árboles’, una película dirigida por Jacinto Esteva que documentaba muchas de las tradiciones más enraizadas en nuestro país. Puedes verlo íntegramente en Youtube.

Así, en el clip de Julian Casablancas + The Voidz para esta canción de casi 8 minutos, cuyos aires folclóricos le van al pelo a las imágenes y al revés, vemos escenas en un crudo blanco y negro de la Semana Santa profunda, con sus nazarenos y su gente cumpliendo promesas caminando sobre sus rodillas, los tambores de Calanda, la Rapa das Bestas gallega, tablaos flamencos en los que un hombre con maneras femeninas es objeto de mofa, fervor religioso y miseria. Una combinación bastante poderosa. Lo más curioso del asunto es que en nuestro país todo este bizarrismo sigue bastante vigente, 45 años después.

The Strokes apoyan a Leo Messi

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leo-messiThe Strokes están estos días dándose auténticos baños de masas en Latinoamérica. Apurando el final del estío en aquellas latitudes, la banda neoyorquina ha estado actuando en eventos como en la franquicia argentina de Lollapalooza, actuando ante 100.000 personas. El propio bajista Nik Fraiture ha asegurado que ha sido el show más grande que hayan dado jamás.

Precisamente en ese show tuvo lugar una anécdota que implica a los autores de nuestro disco favorito de la pasada década, ‘Is This It’, y al futbolista Lionel Messi. Durante un momento del show, Julian Casablancas citó al futbolista del FC Barcelona diciendo “sed buenos con Messi”, quizá en alusión a la sanción al crack argentino por insultar a un árbitro. El vocalista tocó así la fibra sensible de su público, que coreó el nombre de su ídolo balompédico. “Estamos aquí por ti, Messi”, concluyó Julian.

En cuanto a lo estrictamente musical, Casablancas también ha sido noticia en las últimas horas por colaborar en el single de uno de los fichajes de Cult Records, el sello del grupo. Exhibition, proyecto del músico Hammarsing Kharhmar, cuenta en ‘No One There’ con el protagonismo vocal del cantante de Strokes. En breve se cumplirá un año, por cierto, del EP de regreso de estos, un ‘Future Present Past’ que para muchos fue decepcionante.

Chairlift se despiden con más elegancia todavía

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chairlift-videoChairlift se han separado recientemente, pero lo han hecho de manera digna -pues han dejado en nuestras manos cuatro discos más que notables y personales- y amistosa, pues el dúo se ha embarcado en una gira de despedida por Estados Unidos.

Además, hoy tienen el detalle de compartir un último vídeo que merece la pena ver. Lo ha dirigido la propia Caroline Polachek, oscila entre el lyric video y la sensualidad estética que aporta siempre el blanco y negro, y además contiene una considerable mina de memes entre gatos, barras de pan y ese vestuario hecho de naipes.

La canción, ‘Polymorphing’, era una de las mejores contenidas en su disco del año pasado, ‘Moth‘, y de hecho en la nota la sitúan como una de sus favoritas. “Quería hacer un último vídeo de Chairlift y ‘Polymorphing’ es una de nuestras favoritas, quizá la canción más “nosotros” del último disco”. Continúa: “Es el vídeo menos conceptual que hemos hecho, no hay «datamosh», movimientos de baile o traducciones de lenguas extranjeras, solo es un brindis para nuestros fans, amigos, la ciudad y el constante cambio. Y sí, hay un brindis de verdad en el vídeo”.

Recientemente, Caroline Polachek ha publicado un disco instrumental, ‘Drawing the Target Around the Arrow‘. También mi compañero Jordi Bardají ha recordado la carrera de Chairlift con una estupenda playlist.

Feist y Jarvis Cocker se preguntan cuánto es un «siglo» en su nuevo single

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feistFeist, de regreso 6 añazos después de ‘Metals’, y justo en el 10º aniversario de su álbum más exitoso, ‘The Reminder‘, presenta nuevo single. Si de su disco ‘Pleasure’, a la venta el 28 de abril, ya conocíamos el single homónimo, ahora es el momento de ‘Century’, el corte número 8.

Estamos de nuevo ante un tema esquivo y rugoso, dominado por las guitarras eléctricas crudas que tanto caracterizaron el trabajo de la primera PJ Harvey… pero cuando parece que el tema va a acabar, ahí aparece Jarvis Cocker para añadir su parte. En esa coda final de la canción, susurrada, en la que el ex líder de Pulp se pregunta cuánto es un siglo dando todo tipo de cifras, el parecido con Gainsbourg no parece casual. ¿Alguien se ha empollado últimamente ‘L’Histoire de Melody Nelson’?

Jarvis Cocker también es noticia por haber sacado un disco conjunto con Chilly Gonzales hace escasos días, y aquí todo queda en familia, porque Gonzales ha sido siempre un fiel colaborador de Feist.

Por otro lado, Feist acaba de rendir homenaje a Leonard Cohen en los Premios Juno, los Grammys de Canada. Asimismo, ha anunciado una gira mundial para la que no se conocen fechas en España. En julio tocará, eso sí, en varios festivales europeos.

Os dejamos con el nuevo single de Feist, que acaba además de manera muy particular.

Pepsi retira el anuncio de Kendall Jenner, posiblemente el peor de 2017

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mypictr_380x225_4_Kendall Jenner es la protagonista del anuncio de Pepsi dado a conocer hoy, todo un despropósito. Pepsi basaba su anuncio en las protestas sociales que ha experimentado Estados Unidos en los últimos años, por ejemplo, a través del movimiento Black Lives Matter, y ha convertido a Jenner en la heroína de su manifestación llena de gente guapa que solo bebe Pepsi.

Jenner, que es modelo y tal, aparecía en el anuncio posando para una sesión de fotos hasta que la mirada y el gesto de un apuesto joven con un violoncello en la espalda, que ya hay que tener ganas de salir a manifestarse con un violoncello, le convencían de abandonar su posición de ignorancia ante los problemas del mundo y sumarse a la resistencia. La cumbre del anuncio sucedía cuando Jenner, cual Ieshia Evans en Baton Rouge o Jan Rose Kasmir en Vietnam, ofrecía a un agente de policía el remedio de la paz en el mundo, una lata de Pepsi.

Por si la dramatización corporativa de los movimientos sociales de Pepsi no fuera suficientemente inquietante, la marca de refrescos explicaba que este versaba sobre los «momentos en que nos dejamos llevar, decidimos actuar, seguimos nuestras pasiones y nada nos para». «No importa la ocasión, estos son los momentos que nos hacen sentir vivos». Si Pepsi quería emocionar a alguien, desde luego las redes sociales se mostraban de todo menos contentas.

Como consecuencia, Pepsi ha retirado el anuncio a última hora de la tarde del miércoles (hora española) disculpándose tanto con el público como con Kendall Jenner, por el daño a la imagen de esta que haya podido causar: «Pepsi intentaba proyectar un mensaje global de unidad, paz y comprensión. Claramente no hemos conseguido nuestro objetivo y nos disculpamos. No tratamos de poner sobre la mesa ningún problema serio. Vamos a retirar el anuncio y detener cualquier rotación. Nos disculpamos por poner a Kendall Jenner en esta posición».

Curiosamente, el periodista Dorian Lynskey ha sido rápido en darse cuenta de que el anuncio de Pepsi recuerda siniestramente a un videoclip de The Chemical Brothers de 1999, correspondiente a su tema ‘Out of Control’ y que representaba exactamente lo que hoy es una realidad: