Sílvia Pérez Cruz gana el Goya a la mejor canción por ‘Ai, ai, ai’

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4 febrero, 2017

En la gala de los Premios Goya 2017 que se está celebrando en estos momentos, la cantante y compositora Sílvia Pérez Cruz ha ganado el galardón a la mejor canción por ‘Ai, ai, ai’, incluida en la película ‘Cerca de tu casa‘ de Eduard Cortés. Competía con canciones extraídas de ‘Bollywood. Made in Spain’, ‘Frágil equilibrio’ y ‘Kiki, el amor se hace’. En su discurso, además de los típicos agradecimientos, ha recordado que esta canción llegó por casualidad, puesto que era para sustituir a una canción de Shakira que bailaba una niña y para cuyos derechos no había presupuesto.

Ha recordado también que el film en el que se incluye la canción, para la que ha escrito e interpretado todas sus canciones (reunidas en el disco ‘Domus‘), es una película musical sobre los desahucios y, de forma emocionante, se ha saltado el guión de la gala para dedicar a todos los que siguen sufriendo el drama de no tener un techo algunos versos de la que, en realidad, es la major canción de disco y película, ‘No hay tanto pan’: «Mentiras, sonrisas y amapolas, discursos, periódicos, banqueros y trileros. Canciones, manos y pistolas, bolsos, confeti, cruceros y puteros. Te roban y te gritan, te roban y te gritan. Te roban y te gritan, y lo que no tienes también te lo quitan. No hay tanto pan, pan, pan… Y es indecente, es indecente, gente sin casa, casas sin gente».

Sílvia Pérez Cruz tambien estaba nominada esta noche al Goya a ma actriz revelación, que finalmente ha sido para Anna Castillo por ‘El olivo’, de Icíar Bollaín. En cambio, no es su primer Goya: en 2013 consiguió el mismo premio como co-autora del tema principal de ‘Blancanieves’, de Pablo Berger.

"Ai, ai, ai", de Silvia Pérez Cruz para 'Cerca de tu casa', mejor canción original en los Premios Goya 2017

Charli XCX invita a Rita Ora y Raye a su «after» jamaicano

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Raúl Guillén

4 febrero, 2017

Pese a que sigue trabajando en su tercer largo, por el momento Charli XCX piensa seguir exprimiendo todo lo que pueda ‘After The Afterparty’, su más reciente single. La que consieramos en esta web una de las mejores canciones de 2016, pese a que no está siendo ningún pelotazo comercial (aunque en Australia ha sido disco de oro) sí parece que su éxito se está fraguando de manera lenta y se mantiene considerablemente bien en listas. Ahora, además, puede recibir un nuevo espaldarazo gracias a una nueva versión del tema que acaba de presentar la artista británica.

Se trata de un «remix VIP» que prescinde de los versos de Lil Yachty y del toque PC Music de su producción. A cambio, se introduce un regustillo jamaicano a través de la base y los vientos, y también se suman las voces invitadas de hasta tres artistas británicas: la cantante raggamuffin Stefflon Don, Raye, una de las promesas del pop para 2017, y Rita Ora, que anda buscando la forma de recuperar lo perdido en una estafa. Todas juntas conforman un coro fiestero que, dado lo de moda que están los sonidos caribeños, quién sabe si podría dar un pequeño pelotazo.

Días atrás Charli XCX hablaba en una entrevista de su próximo álbum y de su desencanto con el «pop de consumo rápido». Pero incluso antes que ese álbum ya inminente, a finales de febrero, parece ser que tendremos una mixtape de la autora de ‘Boom Clap’. Se trata de una nueva colaboración con A.G. Cook de PC Music y contendrá canciones «bastante más tristes» que el disco.

Por último, os dejamos también el último vídeo en el que ha participado Charli XCX, el clip oficial de su primera incursión en el J-Pop de la mano de Yasukata Nakata (de Capsule) y Kyary Pamyu Pamyu. Una locura visual (a la medida de su título, ‘Crazy Crazy’) que mezcla realidad virtual, chicas en bikini y colegialas. Todo muy japo, sí.

Muere Robert Dahlqvist, guitarrista de The Hellacopters

Por
Raúl Guillén
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4 febrero, 2017
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Según ha informado la banda en su perfil de Facebook y recoge Rockdelux, Robert Dahlqvist, el que fuera guitarrista de la banda sueca de garage-punk-rock The Hellacopters durante sus últimos 9 años de existencia, ha fallecido con apenas 40 años. Por el momento no han trascendido las causas de su fallecimiento. Así lo explica el grupo en su perfil de la citada red social:

“»Es difícil encontrar las palabras ahora mismo, pero es con gran tristeza que debemos anunciar que Robert ‘Strängen’ Dahlqvist ha muerto. Durante diez años –sigue la publicación–, giramos alrededor del mundo varias veces. Compartimos buses de gira y grabamos álbumes. Tocamos en clubes y festivales. Es increíblemente difícil describir con palabras lo que Strängen significaba para nosotros y no importa cuánto lo intentemos, nunca podríamos explicar cuánto lo echaremos de menos”.

Curiosamente, una de las últimas ocasiones en que pudo verse a Dahlqvist al frente de The Hellacopters fue en la pasada edición de Azkena Rock de Vitoria-Gasteiz, en la que el grupo se reunió de forma extraordinaria para celebrar el 20º aniversario de su debut, ‘Supershitty to the Max!’. Este año se había anunciado una nueva actuación de la banda en el certamen vasco, esta vez interpretando grandes éxitos. Además, en los últimos meses, el músico había iniciado una nueva aventura en solitario bajo el sobrenombre de Strängen.

David Otero / David Otero

Por
Mireia Pería
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4 febrero, 2017
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Es curioso ver cómo David Otero, el artista anteriormente conocido como El Pescao, se está quedando como el último representante de ese pop-rock hispano comercial y dicharachero que gobernaba el mercado entre el 2000-2010 -con la posible excepción de Sidonie-. En este 2017 los grupos ‘indies’ nacionales más populares están aquejados de cierto engolamiento; hasta gente como Leiva o el mismísimo Dani Martín sufren de exceso-de-trascendencia. Pero David Otero continúa a lo suyo. A día de hoy encaja perfectamente en el imaginario que los barceloneses planteaban en ‘Carreteras infinitas’: no es guay, pero tiene mano para las canciones.

‘David Otero’ es un gran disco dentro de su estilo. No es un álbum original para nada; su escucha remite a demasiadas cosas: al pop-rock anteriormente nombrado, al punk-pop californiano del que David se declara fan… pero es que la originalidad tampoco es una de sus preocupaciones. Lo que se ve es lo que hay. No hay más pretensiones que las de crear canciones bien hechas, resultonas, pegadizas, de estructura clásica, melodías concisas y sin estridencias. La producción es limpia, sin nada que esconder. Así consigue su objetivo sobradamente. ‘Micromagia’ es una idealista declaración de principios, con mucho encanto y muy bien construida, al estilo de Coti. El primer single, ‘Una vez más’, es un breve número de ska-pop que funciona como un tiro: una gran melodía, un ritmo saltarín ajustadísimo y un estribillo pegadizo hasta decir basta.

Las dos piezas iniciales quedan como la mejor baza del álbum aunque, afortunadamente, este no es de los que esconden un buen par de singles en un montón de relleno; éxitos en potencia hay unos cuantos: ‘Me enciendes’, la pista más acelerada y power-pop, podría ser perfectamente de lo mejor de ECDL. ‘Loco de amor’ remite inmediatamente a ‘Cómo te atreves’ de Morat (ritmo country más estribillo encendido), aunque Otero prefiera encajarlo en la onda de Mumford & Sons. ‘Regreso’, un bonito corte confesional con leve regusto amargo, llama la atención en un disco que hace del optimismo seña de identidad. Ojo, que también hay momentos para fruncir el ceño: alguna línea desafortunada, como “chicas como tú no saben dejar de hablar” en la, por otro lado, potable ‘Bestias’ o el cierre con ‘David y Goliath’, intento de rap-Manu Chao-Sabina que tiene más de esforzado intento que de logro.

‘David Otero’ es un disco fácil y ligero de escuchar que recupera los momentos más inspirados de ECDL. A quién no le guste el subgénero que practicaba el grupo, este disco no le va a convertir. Pero los seguidores y simpatizantes saldrán convencidos de que David Otero está siendo el triunfador (si olvidamos por un momento los resultados comerciales) tras la separación de la banda madre.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Micromagia’, ‘Una vez más’, ‘Me enciendes’, ‘Regreso’
Te gustará si te gustan: El Canto del Loco, la Oreja de Van Gogh, Sidonie
Escúchalo: Spotify

5 razones para reivindicar ‘Que Dios nos perdone’, el patito feo de los Goya

Por
Joric
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4 febrero, 2017
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‘Que Dios nos perdone’ parece el convidado de piedra de los premios Goya. De las cinco películas principales, es la que menos nominaciones tiene (seis: película, director, actor, actor de reparto, guión y montaje), no es favorita en ninguna categoría (aunque Roberto Álamo se está subiendo a la chepa de Eduard Fernández) y es la que menos éxito ha tenido (154.185 espectadores, según datos del Ministerio de Cultura). Sin embargo, no tiene nada que envidiar a las otras cuatro. Ahora que se ha reestrenado en muchos cines, es un buen momento para descubrirla. Te damos cinco razones:

1. David Fincher en la Puerta del Sol. Mientras que la fabulosa ‘Tarde para la ira‘ evoca el cine mesetario de Carlos Saura, ‘Que Dios nos perdone’ invoca el espíritu del director de ‘Seven’ o ‘Zodiac’. La sordidez de los ambientes, lo escabroso de los asesinatos, la relación entre dos policías antagónicos, el montaje (a cargo del también director Fernando Franco) y algunos giros de guión (algunos, ya que otros como la escena del gato, resultan muy forzados) demuestran que el director Rodrigo Sorogoyen (‘Stockholm’) ha tomado buena nota de las enseñanzas del maestro de Denver.

2. No es otro thriller español envenenado de azules. ‘Celda 211’, ‘El desconocido’, ‘Cien años de perdón’… Basta ya de ver la calva de Luis Tosar color cian. Sorogoyen se desmarca de esa homogeneidad estética de cierto thriller español (que parece va a continuar con el próximo estreno de ‘Plan de fuga’) y logra un muy atractivo equilibrio visual entre la mugre castiza y la suciedad estilizada.

3. Los actores están como Dios manda: creíbles, intensos y sorprendentes. Aunque Antonio de la Torre empieza a estar peligrosamente encasillado en papeles de solitario introvertido, lo cierto es que su interpretación de poli bueno tartaja y asocial es impecable. El poli malo, Roberto Álamo (el hombre-tigre de ‘La piel que habito’), está impresionante. Tan fiero como vulnerable. Pero la revelación es sin duda un irreconocible Javier Pereira. Su personaje es una invitación a la desmesura. Sin embargo, el actor nunca cae en ella. Su interpretación está ajustadísima.

4. De Madrid… al infierno. Sin el contexto donde se desarrolla la trama (el Madrid tomado por los peregrinos católicos durante el verano de 2011), ‘Que Dios nos perdone’ sería un thriller muy apañado. Con éste, es un filme notable. Al situar la acción en el corazón de una ciudad en plena ebullición, el director alimenta la trama principal (la política entorpeciendo el trabajo policial) a la vez que propone estimulantes paralelismos y lecturas.

5. La música. No se ha destacado mucho ni está nominada a los Goya (sí estuvo, en cambio, a los Feroz), pero la potentísima banda sonora de Olivier Arson (ex McEnroe) es uno de los grandes aciertos del filme. Quizá se la pueda acusar de ser demasiado “intrusiva», pero es tremendamente eficaz. Sirve para muscular las secuencias de acción y para conseguir una atmósfera inquietante y enrarecida. 8.

Dos novelas gráficas contra el cáncer, sin pesimismo ni dramatismo ni rollo zen

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Sr. John
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3 febrero, 2017
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Hoy, Día Contra el Cáncer, recomendamos dos libros sobre esta enfermedad. También hay que recordar el trabajo de Marion Fayolle, uno de los mejores cómics del pasado año (aparece en todas las listas), abordando los últimos años de su padre, víctima bastante joven de un cáncer de pulmón.

Jennifer Hayden / La historia de mis tetas

En esta primera novela gráfica de larga extensión de Jennifer Hayden después de publicar ‘Underwire’, un recopilatorio de tiras cómicas sobre feminismo, la norteamericana no solo nos cuenta al detalle su experiencia con el cáncer de mama. En ‘La historia de mis tetas’ nos encontramos -aunque el punto fuerte sea el diagnóstico y posterior enfrentamiento a la enfermedad-, cómo influyen en orden estrictamente cronológico el nacimiento y desarrollo de «las tetas» de su autora: la importancia que tienen durante la infancia o la adolescencia, además de numerosos pormenores de cómo afecta a otras chicas de su entorno, siempre dejando claro que para ninguna mujer ha de ser igual, y que lo que a unas beneficia a otras perjudica. Da así lugar a una extensa autobiografía, tanto por los años que abarca como por la infinidad de circunstancias.

Lo más destacado de la novela de Hayden es el tono vital y el humor a pesar de tener que enfrentarse a situaciones dramáticas, y no solo exclusivamente cuando se confirma el diagnóstico del cáncer. El foco se centra en el poder de influencia que acaparan sus tetas desde que es una cría, con las dosis justas de tragedia.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: La emotividad que texto y viñetas despiertan. A pesar de hablar en primera persona, no es para nada un ejercicio narcisista. Las protagonistas son sus tetas, pero también lo son las personas que rodean a Hayden.
Lo peor: El dibujo no es su fuerte. El trazo nervioso y excesivamente sencillo, en algún tramo, puede levantar algo de fatiga para un trabajo de 350 páginas.
Cómpralo: Amazon.

Mª Hdez. Martí & Javi de Castro / Que no, que no me muero

María Hernández no presenta un retrato autobiográfico, tampoco un manual de autoayuda al uso, ni de terapias esenciales. Más bien estamos ante un número de microrrelatos en los que Lupe, la protagonista de ‘Que no, que no me muero’ y alter ego en parte de su autora, afronta un cáncer y su posterior tratamiento. Y lo hace con poco rollo zen, escaso buen humor, sentimientos de bondad y, en gran medida, soportando el tono condescendiente de las personas de su entorno.

Lo más convincente y adictivo para el lector en ‘Que no, que no me muero’ es la postura sincera de Lupe, la soltura de razonamientos y los diálogos consigo misma, revelando un nivel muy alto de autenticidad. Alcanza, junto a los dibujos en color de Javi de Castro, una inmediatez instantánea que por suerte huye de consejos y moralejas.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: Deja claro que hay dos realidades, la del paciente y la de las personas que rodean o tratan al enfermo. Después de la exposición de María Hdez. Martí, no debería haber un diálogo de sordos cuando nos toca convivir con alguien que está diagnosticado, o incluso con quien no lo está. También destacamos el grado de empatía, reduciendo la carga dramática, tanto del relato como del dibujo.
Lo peor: Forzar el título de cada relato con cada una de las letras del abecedario.
Cómpralo: Amazon.

Lucía Etxebarría, condenada a pagar 18.000 euros a la directora de ‘Campamento de verano’

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Sebas E. Alonso
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3 febrero, 2017
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Hace casi 4 años del trágico paso de Lucía Etxebarría por el programa de Telecinco ‘Campamento de Verano’, pero continúa generando noticias a día de hoy. Seguro que no vuelve a participar en un reality de estas características. El verano pasado la escritora informaba de que ganaba su juicio contra Telecinco, pero hoy las novedades son muy distintas: el Tribunal Supremo ha confirmado la condena de 18.000 euros impuesta por la Audiencia Provincial de Madrid a Lucía Etxebarría por revelar datos íntimos de la directora del programa, Teresa Ametlla.

El Tribunal Supremo considera que Etxebarría ha vulnerado su derecho al honor en diversas manifestaciones públicas difundidas a través de las redes sociales y de su blog. En concreto había dicho que el marido de Teresa «llevaba años ingresado en un psiquiátrico de Barcelona y que su «supuesta amiga» andaba «metiéndose rayas, de juerga en juerga»». Lucía había presentado un recurso amparándose en la libertad de expresión e información, pero se ha desestimado. «No era legítimo revelar datos íntimos y mucho menos frivolizar con algo tan grave como el consumo de drogas o la enfermedad mental de su esposo, de la que además se culpabiliza a la demandante, pues entonces lo que hay no es tanto crítica cuanto venganza o revancha puramente personales», cita la sentencia recogida por El Diario, que a su vez cita a Europa Press.

Las 5 peores actuaciones de la Super Bowl

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Sebas E. Alonso
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3 febrero, 2017
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Al tiempo que repasamos algunas de las mejores actuaciones de la historia de la Super Bowl, recordamos también algunas de las peores: los peores playbacks, los récords de horteradas, los popurrís más imposibles, etcétera.

5.-Aerosmith, Britney, N Sync, Mary J Blige (2001)

Antes de que la Super Bowl fuera lo que es hoy, un espectáculo con un protagonista claro e invitados especiales, fue un popurrí de actuaciones bastante duro de roer. Uno de los más absurdos es el ofrecido por estos cuatro artistas. Es completamente inaudito ver a N Sync interpretando una canción, luego a Aerosmith con uno de sus baladones, después ver a N Sync volver… por no hablar del shock que supone ver a Aerosmith haciendo coreografías JUNTO a N Sync, dejando algunos planos de los que suponemos que se arrepentirían para siempre. Tiene su gracia recordar a Justin Timberlake paseando con Britney Spears pero el protagonismo de esta es mínimo y Mary J Blige… ¿qué pensará Mary J Blige de todo esto a día de hoy? Lo de Enrique Iglesias con Christina Aguilera, seguidos de Phil Collins y Toni Braxton, sin ser de lo mejor, quedó mucho más natural. Un año antes.

4.-New Kids on the Block (1991)

New Kids on the Block tuvieron el privilegio de poner al fin el toque pop en la Super Bowl, pero como veis, la suya es una actuación de transición, patrocinada por Disney y pensada para el público infantil -muy infantil- hoy muy chunga de reivindicar, incluso durando tan sólo 4 minutos. Está en Youtube.

3.-Janet Jackson, Justin Timberlake, Kid Rock, P. Diddy (2004)

Janet Jackson y Justin Timberlake hicieron historia con el episodio de la teta: al término de ‘Rock Your Body’, justo después de lo de “te voy a desnudar en cuanto termine esta canción”, Justin Timberlake arrancó el vestido de Janet, dejándole un pecho fuera. Se generó un escándalo impropio del siglo XXI que solo podríamos incluir entre lo mejor de la Super Bowl. Pero no. Aquel intermedio fue otra cosa. No es lo que recordabas. La actuación empezó muy bien con Jackson haciendo ‘All for You’, pero inmediatamente después el show se convirtió en un batiburrillo de hip-hop y jevi con Kid Rock y P. Diddy que no puede convencer a los fans de todos estos artistas. Es imposible que unos empaticen con otros y sólo es tolerable ver cada una de sus partes por separado. Atención al minuto 1.58 cómo se ven las costuras a esa pasarela. ¡Cutres!

2.-Shania Twain (2003)

«En la Super Bowl hay que hacer playback por las dificultades técnicas» es una frase que podría aparecer en el tema ‘0,60’ de Ojete Calor. Porque hay quien hace playback y quien no. En 2003 se vivió una gran polémica (1, 2, 3), por lo que parece un evidente playback de Shania Twain. Desde la NFL se asegura que cantó en vivo, con una pista vocal pregrabada «por si acaso», pero es que directamente, en el minuto 4.15 del vídeo, Shania no está moviendo la boca, sino saludando al público, y su voz sigue sonando. Tuvo mucha suerte de que en 2003 no existiera Youtube, porque a su término salió Gwen Stefani y no, nunca ha cantado como los ángeles, pero libera todo un chute de energía interpretando en vivo ‘Just a Girl’ junto a su banda No Doubt. Cierra Sting, con falda pantalón, con ‘Message in a Bottle’ con y sin Gwen.

1.-Michael Jackson (1993)

Michael Jackson todavía tenía mucho que decir durante los 90: ‘Dangerous’, pese a sus evidentes puntos flacos, no estaba nada mal, muy especialmente en su lado más “new jack swing”. Sin embargo, el intermedio del artista en la Super Bowl significa tanto un antes y un después en este espectáculo -para bien- como el principio de su fin.

El arranque, con un par de dobles de Michael apareciendo sobre las pantallas, apunta alto, es prácticamente lo mejor. El montaje es tremendo, una influencia muy evidente en todo lo que se ha hecho después, y verle bailar siempre resulta una gozada. Casi todos los medios hablan de esta como una de las mejores actuaciones de la Super Bowl de la historia. Pero no: pudo ser mucho mejor.

El show tarda 3 minutos en empezar, con Michael en plan estatua en un espectáculo cuyo tiempo vale oro. Tiene gracia de entrada. Mucha. ¡Es su propia estatua un año antes de tiempo! ¡Es un hito!… Hasta que los segundos se convierten en horas cuando te das cuenta de todo lo que NO está pasando en esos 3 minutos (de 12). Michael Jackson se está poniendo a sí mismo muy por encima de sus canciones y, en este formato, ni ‘Billie Jean’ ni ‘Black or White’ despuntan. No hay nada de voz. Se ve perfectamente al introducir ‘Heal the World’, una canción que causaba sonrojo en 1991 y también hoy, con un micrófono distinto. ¿Por qué? ¿Acaso el que usa para cantar está de adorno? La persona que habla y la persona que canta son 2 distintas. ¿Quién se ha comido a Michael Jackson?

La historia ha puesto las cosas en su sitio y hoy sabemos que en el Michael mesiánico no quedaba casi nada del genio que fue desde ‘Off the Wall’ a ‘Bad’, y en cualquier caso 1993 no fue un buen año para el artista: aquel mismo verano recibiría su primera denuncia por abuso de menores (nunca fue condenado), terminando de teñir toda esta estampa de niños de una amargura insoportable para cualquiera que se considere fan. Quiso salvar el mundo y ni siquiera pudo salvarse él. Tristeza total.

Los Planetas, ANOHNI, Anntona, Presumido y Real Estate entran en nuestro top 40

Por
Sebas E. Alonso
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3 febrero, 2017
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Los Planetas, ANOHNI, Anntona, Presumido y Real Estate protagonizan con sus últimos singles las entradas de esta semana en nuestro top 40. El puesto 1 continúa siendo para la revelación MOW, una especie de Lana del Rey pasada por el filtro Grimes. Entre las subidas destacadas, lo nuevo de Yasutaka Nakata, Charli XCX y Kyary Pamyu Pamuya y las nuevas remontadas de Lady Gaga, Tove Lo o Hidrogenesse vs Doble Pletina. Igualmente, os presentamos una veintena de novedades. Podéis votar de nuevo por vuestras 20 canciones favoritas, como todas las semanas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista

1 1 1 2 Grasiah! MOW Vota

2 2 1 12 On Hold The xx Vota

3 8 2 10 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota

4 4 1 14 Podría ser peor La Casa Azul Vota

5 5 2 15 After the Afterparty Charli XCX Vota

6 13 3 7 Million Reasons Lady Gaga Vota

7 – 7 1 Espíritu olímpico Los Planetas Vota

8 7 7 2 Move Your Body Sia Vota

9 19 9 6 True Disaster Tove Lo Vota

10 3 3 7 Water Under the Bridge Adele Vota

11 9 3 10 Love on the Brain Rihanna Vota

12 35 4 8 Nada (Nova Icària) Hidrogenesse vs Doble Pletina Vota

13 14 7 4 Rooting for You London Grammar Vota

14 12 12 19 Present Tense Radiohead Vota

15 16 7 23 Higher Carly Rae Jepsen Vota

16 – 16 1 Paradise ANOHNI Vota

17 26 5 19 Atravesado por el rayo Espanto Vota

18 15 15 4 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota

19 17 1 21 The Greatest Sia Vota

20 20 11 15 No Plan David Bowie Vota

21 23 15 7 Ácido Miss Caffeína Vota

22 24 21 6 Better than Me Blood Orange Vota

23 18 2 5 Pipe Dreams Nelly Furtado Vota

24 21 11 9 All Night Beyoncé Vota

25 27 9 17 Cranes in the Sky Solange Vota

26 32 23 6 Ici et Maintenant Yelle Vota

27 39 27 2 Crazy, Crazy Yasutaka Nakata, Charli XCX, Kyary Pamyu Pamuya Vota

28 10 2 19 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota

29 36 1 17 Butterfly Grimes Vota

30 6 2 8 A dónde ir Viva Suecia Vota

31 – 31 1 Mi patria en mis gayumbos Anntona Vota

32 25 25 2 Siempre brilla el sol Lori Meyers Vota

33 33 24 7 Hang Me Out to Dry Metronomy ft Robyn Vota

34 34 2 7 Europa y el bosque enamorado Algora Vota

35 – 35 1 Necrotú y yo Presumido Vota

36 30 30 2 Luznegra Bravo Fisher Vota

37 11 1 4 Ni contigo ni sin ti Supertennis Vota

38 37 34 3 Rockabye Clean Bandit ft Anne-Marie, Sean Paul Vota

39 40 36 3 (No One Knows Me) Like the Piano Sampha Vota

40 – 40 1 Darling Real Estate Vota

Candidatos Canción Artista

– Ran Future Islands Vota

– Crying on the Bathroom Floor MUNA Vota

– Nadie más Ama Vota

– Yo la vi primero Las Odio Vota

– Glass Anímic Vota

– Paso de ti SKYDRVG Vota

– House of Air Brendan MacLean Vota

– Hey Now The Regrettes Vota

– Tearjerker Jarvis Cocker, Gonzales Vota

– On + Off Maggie Rogers Vota

– Run Up Major Lazer ft Nicki Minaj & PARTYNEXTDOOR Vota

– Kind of Love Marc Almond Vota

– Pure Comedy Father John Misty Vota

– Modern Act Cloud Nothings Vota

– My Old Man Mac DeMarco Vota

– Slow D’s Lully Vota

– Azzurro Vega Vota

– Fun Blondie Vota

Ready for the Weekend: Depeche Mode, Mariah Carey, Joe Crepúsculo, Bob Dylan, Orbital…

Por
Raúl Guillén
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3 febrero, 2017
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Una semana más, reunimos los lanzamientos y novedades musicales de la semana en una playlist. Para empezar, los grandes protagonistas de la semana son Depeche Mode, que lanzan el primer single de su próximo disco, ‘Spirit’. También hoy hemos visto/escuchado el retorno discográfico de Mariah Carey, en un ‘I Don’t’ en el que la acompaña el rapero YG, y Orbital que, de forma sorpresiva, han resuelto las diferencias que les llevaron a separarse en 2014 y lo demuestran lanzando ‘Kinetic 2017’, un nuevo single. Por supuesto, por más que se trate de su tercer disco consecutivo de versiones, el otro gran nombre de la semana es el del reciente Nobel de Literatura, Bob Dylan. Hoy podemos escuchar ya ‘I Could Have Told You’, primer avance de ‘Triplicate‘.

En los últimos 7 días también hemos tenido nuevas canciones pertenecientes a próximos nuevos discos de Future Islands, Mac DeMarco, Father John Misty, Missy Elliott, London Grammar, Marc Almond (un bonito inédito para un recopilatorio), The Magnetic Fields, Blondie, Tennis, Alexandra Savior, Mikal Cronin o Mastodon, que hoy han mostrado el segundo adelanto de su nuevo disco. Otra novedad destacada es la versión original del tema que une a Brooke Candy y Sia, que hace semanas conocimos en un mix de KDA.

En el panorama estatal, otras novedades para no perderse son las de Joe Crepúsculo, que hoy presenta el medio tiempo ‘Música para adultos’, un nuevo tema del inminente álbum de Algora y ‘Europa sí’, el primer single del nuevo disco de los siempre incendiarios El Pardo o la canción cuyo vídeo estrenábamos hace unas horas de Supertennis. También destacamos el bailable nuevo single del productor Psychotic Beats, con un puntito Erasure, el primer tema de YALL tras el pelotazo de ‘Hundred Miles’ y Eme DJ, que homenajea, precisamente, a Mariah, la Esquiva Tonadillera. También resulta imprescindible escuchar la segunda canción, tras ‘Destruidnos juntos’, de Exquirla, el proyecto que une a Niño de Elche con los post-metaleros Toundra.

Hoy hay también una buena batería de nuevos largos. En cabeza, los esperados nuevos discos de Sampha, los británicos Elbow, Surfer Blood, Fenech-Soler o Porcelain Raft. También hay nuevos discos de artistas noveles que podrían triunfar este año, como MUNA, Syd o Ten Fé. En el ámbito nacional, hoy ya podemos empezar a disfrutar de nuevas obras de Dinero, Fee Reega, Havalina, además del sorprendente ‘Skin’ de Anímic o la revisión acústica de ‘Nocturnal’, el último disco de Amaral. También merece la pena, y mucho, el nuevo EP de Flamaradas, un proyecto muy especial basado en la población cercana a Barcelona de El Prat de Llobregat.

¿Propiciará Sia la abduccción pop definitiva de Brooke Candy?

Por
Raúl Guillén
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3 febrero, 2017
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La californiana Brooke Candy (atención, Tumblr lleno de pollas) lleva aproximadamente desde 2012 pegando el cante en el mundo del pop (en varios sentidos), sin haber logrado despegar de forma decidida, a día de hoy. Quizá su nombre no os suene mucho tal cual, pero si recordamos que era aquella especie de Afrodita de pelo rosa y vestimenta metalizada en el aquel vídeo desértico de Grimes para ‘Genesis’ igual os vais situando más.

A partir de aquel momento la visibilidad de Candy, que también ha ejercido como stripper y estilista para la revista masculina Hustler (de la que su padre es CEO), fue a más, con vídeos como ‘Das Me’ o ‘I Wanna Fuck Right Now‘ en los que, además de una gran capacidad para exhibir outfits loquísimos, rapeaba con convicción. En 2013 obró su primera grabación para una multinacional, participando en ‘Cloud Aura‘, uno de los temas de ‘True Romance’, el debut de Charli XCX.

Un año después, aparte de lamer a Courtney Love y besar en público a Miley Cyrus, firmaba su primer contrato con RCA y en esta compañía lanzaba ‘Opulence’, una canción que luego dio nombre a su primer EP. Este tema supuso su primera colaboración con Sia Furler, que co-escribía el tema con ella y Diplo. Pese a lograr cierta repercusión con esta canción, poco a poco se fue apagando su zeitgeist y su primer largo, ‘The Daddy Issues’ (clara alusión al oficio de su reputado progenitor), se ha ido dilatando de forma poco clara.

Con la próxima primavera como fecha probable de publicación, 2016 supuso un año de relanzamiento, con canciones (y vídeos imperdibles) como ‘Happy Days‘, ‘Nasty’ o ‘Paper or Plastic‘ que mostraban un claro viraje al pop, apartando el rap a un segundo plano y mostrándose algo menos agresiva. En las últimas semanas del año conocimos una nueva colaboración con Sia, ‘Living Out Loud’, aunque en un remix de KDA. Pero el trabajo del interesante productor británico no permitía conocer la verdadera dimensión de esta canción, que al fin hoy hemos conocido.

La versión original del tema está producida por el colaborador habitual de la mujer-escondida-tras-la-peluca-rubia, Jesse Shatkin, y co-escrita por varios de los autores más reputados y comerciales del momento: Furler, Greg Kurstin, Geoffrey Early (Ziggy Marley, Beyoncé, David Guetta y Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton (Rihanna, Fifth Harmony). Y es un claro intento de asaltar las listas de éxito a lomos de la inconfundible voz de la australiana. Quizá demasiado evidente. Veremos cómo condensa finalmente todas sus facetas en ese ‘The Daddy Issues’ que también contará con colaboraciones de SOPHIE, Jack Antonoff o Sandy Vee (Katy Perry, Rihanna). ¿Será abducida por el pop definitivamente, perdiendo ese punto excéntrico a lo Mykki Blanco que la distinguía?

Miqui Puig canta a la priva y la amistad sin perder la elegancia

Por
Raúl Guillén
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3 febrero, 2017
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Esto sí son buenas noticias. Ya íbamos camino de una década desde que Miqui Puig, autor de uno de los discos de la pasada década para este web, ‘Casualidades‘, publicara su último disco. Un ‘Impar‘ que no tuvo la recepción que al ex-Los Sencillos le hubiera gustado y que le puso tan triste que, al menos en apariencia, puso su carrera artística en stand-by. Seguía viviendo la música apasionadamente, pero desde un perfil más de fan: tiene un programa en una emisora local, pincha regularmente en un club de Apolo, grabó un homenaje a Barcelona a través de versiones…

Pero no dejó de tocar y hacer música. Formó la Agrupación Cicloturista Puig (también conocidos como Miqui Puig F.C.), un grupo de amigos (Marc Botey, Joan Vergés y Jose Robisco) con los que se reunían para tocar sobre todo por diversión. Sin embargo, ese divertimento ha terminado por convertirse en su motivación para escribir nuevas canciones y, ahora, anuncia al fin ‘Escuela de capataces’, su nuevo disco.

El álbum, que verá la luz el 24 de febrero y que ya está en preventa en CD y LP a través de Buenritmo Records, ha sido compuesto mano a mano por Puig y Botey. Desde hoy ya podemos encontrar en plataformas de streaming ‘Los Módena’, un tema marca de la casa, con ecos de northern soul y beat, cuya letra dibuja una especie de club de amigos que se juntan para beber hasta que uno tiene que recoger a otro del suelo (como evidencia la alusión al vinagre de su título). Eso sí, con calcetines a juego. Ya sabemos que para Miqui la elegancia es una máxima irrenunciable.

Anni B Sweet actúa en la tele

Por
JNSP
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3 febrero, 2017
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Anni B Sweet actúa hoy en la sala Ochoymedio de Madrid para despedir la gira de promoción de su último disco, ‘Chasing Illusions‘, concierto para el que quedan entradas disponibles en Ticketea.

Esta semana, la cantante malagueña ha acudido al programa El Hub de Movistar+ para promocionar el concierto de esta noche y ofrecer una actuación acústica de ‘Chasing Illusions’, la canción que titulaba su último disco, para el que se realizó un pintoresco videoclip. En la entrevista, Anni promete un concierto especial donde se ha «preparado algo muy bonito, [hemos] cambiado algunos temas y metido otros que llevábamos tiempo sin tocar, es una especie de resumen [de mi carrera]».

Recientemente, Anni B Sweet se alzaba como la artista «indie» española más escuchada en Spotify con medio millón de oyente sal mes, posiblemente gracias, en parte, a su exitosa versión de ‘Take on Me’ de A-Ha y a su participación en ‘Ay Haití’ de Carlos Jean.

Conocimos a Anni B Sweet en 20089, cuando debutó con ‘Undo, Restart, Undo’. En 2012 le siguió ‘Oh Monsters!’ y hasta ahora, cuando Anni despide su exitosa gira, bastante alejada ya de las inevitables comparaciones con Russian Red que la acompañaron al principio de su carrera.

Sampha / Process

Por
Jordi Bardají
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3 febrero, 2017
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La voz de Louis Armstrong en ‘100% Plastic’, el sample de Chi-Lites en ‘Timmy’s Prayer’ (que solo ha podido ser idea de su co-autor y biblioteca de «samples» andante, Kanye West) o el instrumento tradicional africano protagonista de ‘Kora Sings’ son tres de los pocos momentos en ‘Process’ en que el álbum debut de Sampha abre un umbral directo al pasado. El resto del disco es tan contemporáneo como, por ejemplo, los últimos trabajos de ANOHNI o James Blake. De hecho, a nadie debería extrañarle que tres de los artistas más importantes del momento hayan dado la espalda a los Grammy: con la música tan imaginativa y decididamente moderna que se hace actualmente, ¿por qué Sampha tiene más posibilidades de acabar nominado a un Grammy alternativo que Adele sonando a 1978? Pero Sampha ya ha conseguido un éxito mayor del que cualquier premio pueda proporcionar, haber colaborado con artistas del renombre de Kanye, Drake, Frank Ocean y Solange antes de haber editado disco alguno, aunque él mismo no entienda qué ven ellos en su talento, como nos ha comentado en una entrevista que publicaremos próximamente. ‘Process’ es exactamente eso que han visto estas estrellas en Sampha, un disco de R&B y soul moderno y emotivo en el que Sissay nos habla honestamente de la muerte de su madre o de sus inseguridades ante la vida o el amor.

Como productor, Sampha maneja estéticas cercanas al «wonky» de Hudson Mohawke y, en canciones como ‘Reverse Faults’ o ‘Under’, abre panoramas espectaculares capaces de evocar un cosmos cibernético parecido a las fantasías de Oneohtrix Point Never o de desplegar espacios de producción explosivos que parecen sacados de una fiebre digital. Pero lo mejor es que Sampha también escribe buenas canciones y ‘Blood on Me’, el excitante sencillo principal del disco, en el que el artista huye despavorido de un ente desconocido, es solo la punta del iceberg: la bailable ‘Kora Sings’ es una estupenda modernización de los «grooves» del oeste africano de los que bebe, mientras el lustroso acabado de ‘100% Plastic’ no obstruye la belleza de su melodía y ‘Timmy’s Prayer’ logra un balance saludable entre canción R&B clásica y su visión como productor. Al final la canción que termina destacando aquí es la más clásica de todas, la bonita balada a piano ‘(No One Knows Me) Like the Piano)’, en la que Sissay regresa al pasado, eso sí, para cantarnos sobre el piano que solía tocar en casa de su madre.

‘Process’ nos deja algunos momentos menores, como las baladas ‘Take Me Inside’ y ‘What Shouldn’t I Be?’ que, lejos de ser mejores que «Piano», son bastante justas y nos hacen echar de menos el buen material incluido en los EP previos al disco, pero como producciones abren sendas que Sampha debería seguir explorando en el futuro. Como demuestra la hermosa balada R&B ‘Incomplete Kisses’, Sampha es perfectamente capaz de crear canciones que hablan un lenguaje de belleza clásica y barnizarlas con estéticas contemporáneas que parecen «alternativas» pero no son otra cosa que rabiosamente actuales. Como él no quiere ser famoso, es probable que le volvamos a ver más colaborando con otros que a su aire, pero ‘Process’ deja una impronta notable en 2017, el de un disco que suena a su tiempo de verdad, sin recurrir apenas al pasado y dejando buenas canciones por el camino.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Blood on Me’, ‘Timmy’s Prayer’, ‘(No One Knows Me) Like the Piano’, ‘100% Plastic’
Te gustará si te gusta: Kanye West, Jessie Ware, James Blake
Escúchalo: Spotify

El padre de Frank Ocean le demanda por difamación

Por
Jordi Bardají
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3 febrero, 2017
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Frank Ocean ha debido quedarse como en la imagen que ilustra este post después de enterarse de que su propio padre, Calvin Cooksey, le ha denunciado por difamación. Cooksey acusa a Ocean de haberse inventado que es homófobo en una carta de 2016 publicada en Tumblr y que esta acusación le ha hecho perder «oportunidades financieras» relacionadas con la música y el cine. Cooksey exige a su hijo 14 millones de euros por daños y perjuicios.

En junio de 2016, Frank Ocean publicó una emotiva carta en Tumblr dedicada las víctimas del tiroteo de Pulse, una discoteca gay de Orlando, donde murieron 49 personas en manos de un terrorista homófobo. En la carta, el autor de ‘Blonde’ recordaba la primera vez que escuchó la palabra «maricón», que fue cuando era niño, en boca de su padre, quien pretendía insultar a una camarera transgénero que trabajaba en un restaurante familiar.

En 2012, Ocean tuiteó (cuando usaba Twitter) que su padre le había amenazado con denunciarle por un millón de dólares «como si le debiera dinero por mi manutención». «Esta persona débil me compró un cuchillo suizo a los seis años y después desapareció de mi vista», aseguró entonces.

Es difícil dar con una sola razón por la que Ocean se haya inventado esta historia, pero fácil celebrar -dentro de lo triste de todo este asunto- que existan empresas en Estados Unidos que valoren la tolerancia y eviten emplear a personas homófobas.

YALL estrena su nuevo futuro hit con vídeo rodado en Seúl

Por
Jordi Bardají
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3 febrero, 2017
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YALL, el colectivo audiovisual de Barcelona formado por el productor Joan Sala y los diseñadores Albert Pedrero y David A. Turover, ha conseguido un éxito asombroso con ‘Hundred Miles’, su canción para una campaña de Desigual, que ha sido un hit no solo en España sino también en varios países de Europa donde se ha emitido el anuncio como Francia y suma ya la friolera cifra de 83 millones de reproducciones solo en Spotify.

El grupo catalán, fichaje de Mushroom Pillow, ya había trabajado con marcas como Adidas, Ray-Ban o Mercedes Benz en el pasado y puede decirse que su fórmula de música de baile entendida como producto comercial ligada a las marcas ha funcionado de maravilla. Que ‘Hundred Miles’ compartiera similitudes estéticas con ‘Lean On’ de Major Lazer no es casualidad.

Hoy, YALL estrena su nuevo single, ‘Together’, que suena nuevamente a hit, ahora reproduciendo la fórmula de tropical house de ‘Sorry’ de Justin Bieber que tanto ha sonado en 2016 (y que sigue fuerte en 2017) en busca de un nuevo éxito bastante claro a primera escucha. El vídeo ha sido rodado en Seúl y está protagonizado por Ko Hyojoo, especializada en baile en «skate».

Además de estrenar ‘Together’, YALL anuncia su propia línea de ropa, que presenta con imágenes del fotógrafo Aston Husumu. YALL cuenta a JENESAISPOP la experiencia de grabación de este vídeo y la creación de su línea de ropa:

«Para el video fuimos a Seoul a rodar, porque nos enamoramos de la sinergia entre los movimientos de Ko Hyojoo y nuestra música. Para ello contamos con O Estudio Creativo como productora y la dirección de María Sosa Betancor, con los que formamos un super equipo en Gangnam e hicieron un trabajo magnífico.

Siempre le hemos dado mucha relevancia a la imagen y al mensaje de YALL, así que para la ocasión nos propusimos cuidar todo lo que rodea el lanzamiento de Together. Así que a la vez que el single lanzamos también una línea de de ropa y elementos bajo la marca YALL, y el principio de una pequeña locura llamada WHOCARES en forma de línea de ropa. Son el reflejo de lo que nos pasa por la cabeza, desde Hundred Miles ha pasado un año y seguimos igual de deportivos… aunque un poco más espirituales.

Hace tiempo que teníamos el ojo puesto en Seoul y lo que pasaba en esa ciudad, así que no lo pensamos dos veces y vimos la oportunidad de hacer algo ahí. Así que decidimos contactar con uno de los fotógrafos emblemáticos (según DAZED & CONFUSED) de la escena de Seoul, Aston Husumu, para que documentara nuestra aventura en Seoul a través de su ojo, y disparara un lookbook documental de YALL y WHOCARES. Fue muy interesante trabajar con él, se convirtió en uno más del equipo y retrató la situación desde dentro».

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