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Kendrick Lamar se presenta en ‘Humble.’ como un «Papa humilde»

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kendrick-lamar-humbleKendrick Lamar está a punto de presentar un nuevo lanzamiento. Al tema presentado la pasada semana, ‘The Heart Part IV’, se acaba de unir ‘Humble.’, un nuevo single que ha sido presentado con un vídeo a la altura de las circunstancias. El tema en sí cuenta con producción de Mike WiLL Made-It bastante oscura pero muy potente, con un insistente riff de piano como protagonista. El título de la canción, “Humilde.”, en la que invita a la modestia, aunque dejando claro que él es el que manda entre los raperos. Al menos eso se deduce de su citado clip.

Como es frecuente en su carrera, Lamar presenta una pieza de visual llena de simbolismo, en este caso dirigida por Dave Meyers (uno de sus últimas hazañas fue el brutla clip para ‘I’m Better’ de Missy Elliott) y the little homies, que no son otros que el propio Kendrick y Dave Free, capo del sello Top Dawg Entertainment que edita los discos del rapero californiano. Entre las tópicos planos contando y lanzando billetes, Lamar se presenta a sí mismo como un Papa, o como un Rey presidiendo una mesa medieval, reclamando que se agache la cabeza ante él, y lanzando mensajes contra la tiranía del Photoshop, el racismo y otras más alegóricas, como esas que presenta a hombres con la cabeza envuelta en sogas y en llamas. Desde luego, merece un análisis exhaustivo.

Es evidente que se acerca un nuevo lanzamiento de Kendrick Lamar, aunque este tema podría desmentir el detallado tracklist filtrado esta semana, en el que figuraban Kanye West, D’Angelo y André 3000, entre otros muchos. Y es que ‘Humble.’ no está incluido en ese listado de canciones, como tampoco lo estaba ‘The Heart Part IV’. Habrá que esperar, pues, a ver qué ocurre el próximo viernes 7 de abril, fecha a la que nos emplazaba en la letra de esta última.

Amber Coffman lamenta el uso del nombre que se está haciendo de Dirty Projectors y estrena otro gran tema setentero

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ambercoffmanAmber Coffman es noticia esta semana por dos razones. Por un lado, ha escrito una carta en la que habla no con poco dolor de su salida de Dirty Projectors. Por otro, ha estrenado otro precioso tema en solitario. Para terminar con buen sabor de boca, empecemos con lo primero. Como sabéis, Amber y Dave Longstreth de Dirty Projectors eran pareja y sobre la ruptura de ambos versan, un poco de aquella manera, las letras del último álbum de Dirty Projectors, homónimo.

Ahora Coffman ha decidido ahora hablar sobre ello, pues no sale precisamente muy bien parada de las letras del álbum: «Dave y yo rompimos en el verano de 2012, después de 6 años de relación. Después de un periodo tumultuoso, nos las apañamos para arreglar las cosas y dejar el futuro abierto, y en 2014, como prueba, trabajamos juntos en mi música. Al final, se mudó a Los Ángeles para trabajar como productor conmigo y grabamos mi disco en su nuevo y recién construido estudio en 2015. Todo fue considerablemente bien, pero las cosas cambiaron cuando estábamos terminando mi disco, momento en el que nos dejamos de hablar. Nunca fue mi intención dejar el grupo o terminar mi relación con Dave. Para mí fue una sorpresa enterarme el pasado septiembre de los planes que tenía con su disco, el contenido, las fechas de publicación, el uso del nombre de la banda, etcétera. Considero una gran pérdida no estar involucrada en Dirty Projectors, pero apartarme ha sido lo más saludable para mí. Estoy muy orgullosa del disco que he hecho y espero que la gente lo escuche por lo que significa en sí mismo. He esperado mucho para compartirlo y lo estoy deseando».

Ha de ser muy duro que una banda de la que has formado parte tenga un disco -encima homónimo- que hable sobre ti y mal, pero en cualquier caso la carrera de Amber continúa. Y de qué manera. Tras la espléndida ‘All to Myself’, una de las mejores canciones de 2016, hoy conocemos el segundo single extraído de ese disco que saldrá en algún momento de este año todavía por determinar y a través de Columbia. La nueva canción es una también excelente ‘No Coffee’, completamente infectada de aroma setentero, que nos hace pensar en los momentos más puros de Lauryn Hill, últimamente Tennis o, melódicamente, Michael Jackson y Stevie Wonder. Portadón, por cierto.

Calvin Harris confirma su nueva dirección artística con Ariana Grande, Pharrell y Young Thug

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calvin-harris-heatstrokeCalvin Harris continúa presentando canciones de su próximo disco, y a estas alturas ya está más que claro que ese álbum no estará compuesto de «EDM barato pero efectivo». La nueva orientación artística será mucho más sutil, como comenzó mostrando la medio relajada ‘This Is What You Came For’ con Rihanna o ‘My Way’, que a su vez suena ya bruta comparada con lo que ha venido después.

Después de una funky ‘Slide‘ junto a Migos y Frank Ocean, Calvin Harris estrena un single con un estilo muy parecido. Se llama ‘Heatstroke’ y a lo largo de sus 4 minutos que saben a poco tiene tiempo de recordarnos los ritmos de slow disco que Pharrell ya exploró con Daft Punk en ‘Give Yourself To Dance’, con Madonna en ‘Beat Goes On’ o por su cuenta en ‘Happy’ y por supuesto The Neptunes. De nuevo, hay un colorazo de soul a lo Jackson 5 y Stevie Wonder en todo esto perfecto para los coros puntuales de Ariana Grande, que como sabéis está a punto de visitarnos de gira: en dos meses, el 13 de junio, estará en Barcelona.

Aunque el anterior single ‘Slide’ ha supuesto la primera entrada de Frank Ocean y Migos en la lista española de singles, no ha sido el éxito internacional esperado. Calvin Harris está más que acostumbrado a ser número 1 o número 2 en Reino Unido y esta canción se ha quedado en el puesto 10 (esta semana es número 18). En Estados Unidos, esta semana baja al puesto 55 tras haber llegado al número 34.

¿Qué te parece la nueva dirección artística de Calvin Harris?

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Regalamos entradas simples para ver a Merchandise en Barcelona y Madrid

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merchandise2016Merchandise llegan hoy a nuestro país para presentarnos ‘A Corpse Wired for Sound’, su último trabajo, editado a finales del año pasado. La banda formada por Carson Cox (voz / máquinas), David Vassalotti (guitarra / máquinas) y Pat Brady (bajo) actúa hoy 31 de marzo en Razzmatazz 3, Barcelona, y mañana sábado 1 de abril lo hará en el Café Berlín de Madrid.

Ahijados de la escena «do it yourself» de Tampa, Florida, anclados en una mezcla de punk, pop y noise difícil de catalogar, con este disco han presentado una interesante novedad, pues se grabó mitad en un estudio de grabación real en Rosà, Italia, junto a ICIO, y mitad en su Tampa natal. Hasta ahora el trío acostumbraba a desarrollar su sonido siempre en su casa.

El nombre de ‘A Corpse Wired for Sound’ se inspiró en un cuento de ciencia ficción de JG Ballard y sirve al grupo para hablar sobre su renacimiento musical. Al ambiente de antro decadente de rock de los 80 (los de The Jesus and Mary Chain) al que nos llevaban canciones como ‘Become What You Are’ se suma ahora cierta intencionalidad industrial que les hace sonar más robustos y en singles como ‘Flower of Sex’ o ‘Lonesome Sound’. Algo así como Morrissey llevado de los pelos al sonido de Primal Scream y Depeche Mode a la vez.

JENESAISPOP regala 5 entradas simples para el concierto de Barcelona y 5 simples también para el concierto de Madrid, a los primeros que escriban a jenesaispop@gmail.com indicando la palabra «merchandise» en el asunto, nombre, apellidos y la ciudad a la que quieran asistir.

Actualización: no nos quedan pases.

Mary J. Blige estrena su tema con Kanye West

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maryjbligeMary J. Blige anuncia al fin la fecha de publicación de su nuevo disco ‘Strength of a Woman’. Saldrá el 28 de abril e incluirá los dos sencillos editados hasta el momento, que han pasado sin pena ni gloria por las listas de éxitos, ‘Thick of It‘, editado el pasado otoño, y ‘U + Me (Lesson Learned)’, editado el mes pasado. Ninguno ha llegado al Billboard Hot 100.

Sin embargo, hay esperanza para lograr algún tipo de relevancia mediática a tenor de las jugosas colaboraciones que esconde ese álbum. Missy Elliott aparece en ‘Glow Up’ -junto a Quavo y DJ Khaled- y si este título te recuerda un poco a Kaytranada, resulta que Kaytranada aparecerá en otro tema llamado ‘Telling the Truth’.

Pero hay más: Kanye West será el invitado especial en el corte 1, ‘Love Yourself’, que acaba de estrenarse hoy, sonando al primer Kanye, mientras que Prince Charlez, quien debutara con una mixtape a finales del año pasado y fuera co-autor de ‘Needed Me’ de Rihanna, entre otros temas, estará en un tema llamado ‘Smile’. Será, pues, un disco mucho más norteamericano que ‘The London Sessions‘ (2014).

Strength of a Woman:
01 Love Yourself [ft. Kanye West]
02 Thick of It
03 Set Me Free
04 It’s Me
05 Glow Up [ft. Quavo, DJ Khaled, & Missy Elliott]
06 U + Me (Lesson Learned)
07 Indestructible
08 Thank Your
09 Survivor
10 Find the Love
11 Smile [ft. Prince Charlez]
12 Telling the Truth [ft. Kaytranada]
13 Strength of a Woman
14 Hello Father

Victoria Beckham parodia ‘Maniquí’ y canta Spice Girls con James Corden

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victoriabeckhamEste sábado, como cada 1 de abril, se celebra el Día de los Inocentes en muchos países anglosajones. Como si de una broma anticipada se tratase, Victoria Beckham se ha confirmado a través de una «Instagram Story» como la próxima invitada del Carpool Karaoke. En el vídeo, la Spice Girl pija aparece acicalándose para subirse en un coche en el que aparece el presentador James Corden. Ella misma dice que están a punto de grabar un Carpool Karaoke, de emisión en día por determinar.

La noticia parece ciertamente una broma porque el programa va de cantar y Victoria Beckham nunca ha demostrado demasiado interés en ejercer de intérprete. Limitada a posar en muchos de los momentos de las giras de las Spice Girls (y de sus discos), es la Spice que ha tenido una carrera musical más corta. Si Mel C tiene hasta 7 discos, Geri Halliwell y Emma Bunton tienen 3, por 2 de Mel B. El único álbum de Victoria Beckham salió en 2001 (podéis degustarlo junto a su portadón en Spotify) y después solo ha sacado algún single suelto, siendo lo último un tema con Nas en 2007. Se llamaba, de manera premonitoria, ‘Full Stop’.

Desconocemos si en el programa se animará a cantar hits de las Spice, pero de confirmarse que la noticia no es una broma, seguro que no está muy agobiada por el estado de su voz: James Corden es experto en eclipsar a sus invitados e incluso algunos ya han hecho playback en el programa, ¿verdad, Britney?

Actualización: La aparición de Victoria Beckham en el programa de James Corden se produjo anoche. Su momento Carpool Karaoke se limitó a unos segundos de ‘Spice Up Your Life’. Curiosamente, el «sketch» es un falso tráiler de la película de 1987 ‘Maniquí’, en la que Beckham interpreta a un maniquí con el que solo Corden puede comunicarse.

Goldfrapp / Silver Eye

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goldfrapp-silvereyeVaya por delante que Goldfrapp jamás, y remarco lo de jamás, han publicado un disco menor. Desde que debutaran en el año 2000 con ‘Felt Mountain‘ todos sus lanzamientos siempre han tenido algo remarcable, en mayor o menor medida una serie de canciones que siguen alimentando su leyenda. Y es más, tiene mucho mérito que a lo largo de los años han hermanado tanto a los fans que prefieren su faceta más bailable (ahí están ‘Black Cherry’, ‘Supernature’ y ‘Head First‘) como aquella más introspectiva, pastoral o downtempo (‘Felt Mountain’, ‘Seventh Tree‘ y ‘Tales of Us‘). Tras el precioso y contemplativo último disco, siguiendo su modus operandi (el cual únicamente se rompió con ‘Supernature’, ya que seguía la estela de ‘Black Cherry’) ahora tocaba, en teoría, un disco diseñado para las pistas de baile. Pero finalmente este ‘Silver Eye’ que nos ocupa es algo tramposo en ese sentido, ya que lo que más sobresale entre estas nuevas diez canciones son medios tiempos electrónicos de carácter oscurantista en vez de posibles singles hedonísticamente luminosos.

El primer adelanto que conocimos, ‘Anymore‘, ha acabado siendo con el paso de las semanas todo un grower que bien podría haber formado parte de aquel festín electroclash que fue ‘Black Cherry’. Y puestos a marcar paralelismos con su discografía, ‘Systematic’ nos devuelve a los Goldfrapp bañados en purpurina glam de ‘Supernature’, del mismo modo que ‘Everything Is Never Enough’. Por eso en el párrafo anterior señalamos lo de tramposo, porque a excepción de esos números ‘Silver Eye’ realmente apunta hacia una dirección más electrónicamente tranquila.

Por mucho que hayan llamado a John Congleton (quien anteriormente ha trabajado con Wild Beasts o St. Vincent, entre otros) o The Haxan Cloak para que les eche un cable co-produciendo algunos de los temas, Goldfrapp siguen sonando a Goldfrapp. Y ahí es donde algunos pueden sentirse un poco decepcionados. El dúo de siempre ha tenido entre uno de sus objetivos sorprender, no atarse a un sonido particular para no caer en la mera reiteración. No obstante, esto es lo único que se le puede achacar a su séptimo largo de estudio, básicamente porque aquellos que les hayan seguido la pista de cerca durante estos diecisiete años no se encontrarán con nada lo suficientemente novedoso como para decir que ‘Silver Eye’ inaugura una nueva etapa sonora.

Nunca llueve a gusto de todos, más que nada porque siempre estará ahí el eterno debate entre los que preferirían algo más de riesgo y los que ya están conformes con los sonidos que la banda ha explorado a lo largo de su intachable carrera. Sin embargo, como siempre en todos sus discos, ‘Silver Eye’ tiene unas joyas ocultas que valen su peso en oro. Sin ir más lejos, los temas en los que The Haxan Cloak ha metido la mano son los que más resaltan: ‘Faux Suede Drifter’ es de una preciosidad abrumadora, una pieza en la que Alison te abraza con su voz aterciopelada y una de sus mejores baladas junto a ‘Time Out From the World’; ‘Zodiac Black’, una de las canciones en las que más se puede apreciar la influencia de The Haxan Cloak y que perfectamente podría haber formado parte de la mitad más tenebrosa de ‘Felt Mountain’, y ‘Ocean‘, que cierra el álbum en lo más alto con una base casi industrial a caballo entre Depeche Mode y Nine Inch Nails. Ya sólo por este tridente ‘Silver Eye’ es de notable.

En cuanto a las letras, lo nuevo de Goldfrapp está plagado de referencias naturalistas (el título, por ejemplo, ya de por sí es una metáfora de la luna) y simbología pagana cargada de misterio, como es el caso de la montaña con ojos de ‘Everything Is Never Enough’ o esas estrellas que se reflejan en las aguas oscuras de ‘Zodiac Black’. Aunque, asimismo, otro eje vertebral del largo es la metamorfosis como motor para encontrar la felicidad: ahí está ese hombre mitológico que se convierte en un animal salvaje en ‘Tigerman’; o un tema vocalmente muy Kate Bush como ‘Become the One’ que, en estos tiempos en los que algunos pasean despreciables buses transfóbicos, es un canto de esperanza para esa comunidad transexual que día a día lucha por la total aceptación social (a modo de dato, Alison escribió esta canción tras ver en Channel 4 la serie documental ‘My Transgender Summer Camp’).

No estamos ante el álbum más memorable de Goldfrapp, pero eso no quita que a pesar de algunos momentos menores ‘Silver Eye’ sea del todo disfrutable. No sabemos cómo lo hacen, pero siguen sin firmar un mal disco. Y eso, ante todo, es lo más importante del asunto. Está por ver qué nos traerán dentro de unos años (siguiendo el patrón, lo próximo debería ser un disco más calmado, ¿o no?), pero esa es otra historia que a su debido momento ya contaremos.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Anymore’, ‘Faux Suede Drifter’, ‘Zodiac Black’, ‘Ocean’
Te gustará si te gustan: más los Goldfrapp introspectivos que los bailables.
Escúchalo: en Spotify.

El surrealista nuevo vídeo de Tommy Cash con dobles sentidos sexuales

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mypictr_380x225_4_Tommy Cash, el rapero estonio del cabeza-coño, que todavía no terminamos de decidirnos si es revelación o timo -probablemente ambas cosas- volvía la semana pasada a la actualidad musical con un nuevo single, ‘Surf’, para el que estrenaba un videoclip tan vistoso como acostumbra. O más incluso.

Producido por Anna-Lisa Himma y dirigido por el mismo Cash, el vídeo es una sucesión surrealista de dobles sentidos sexuales en la que una planta nuclear recibe dos dedos, dos hombres felan un arcoiris, un grupo de comensales se masturba a la vez… pero no o el mismo Cash presume unos gigantes testículos, eso sí, «disimulados» vía píxel. En resumen, el vídeo de ‘Surf’ se podría describir como el hermano pervertido del vídeo de ‘Up&Up’ de Coldplay, que presentaba un surrealismo similar donde las formas y contextos naturales están completamente distorsionados.

De nuevo, Cash sigue sin decepcionar con sus vídeos, que no solo cuentan con una factura envidiable sino que además son puramente originales. ¿A qué esperan grupos mucho más reconocidos y muy similares en estilo como Die Antwoord para contratar sus servicios?

Para surrealista, por cierto, el imperdible Instagram de Tommy Cash. Una mina de fotazas. Aquí algunas de sus mejores instantáneas:

In search of sobriety @kertinvasser

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The body achieves what mind believes. shot by @gerasimov #aphex #tommycash

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Too Easy. Follow @gerasimov #tommycash

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This is how i feel right now

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I cant stop thinking about myself..by @miahaggi

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Hoy en «Yo he venido de mi casa»… quedar con un desconocido en un concierto de pop

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«Yo he venido de mi casa» anterior: Los Planetas y Yung Beef.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Aldous Harding deslumbra con ‘Imagining My Man’, que ha conquistado a Lorde

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mypictr_380x225_1_La mismísima Lorde ha compartido en Twitter el último single de Aldous Harding, ‘Imagining My Man’. La canción ha llegado a sus casi 5 millones de seguidores en esta red social, una cifra que servirá a Harding para sumar miles de fans casi seguro, pues además, por estilo, tanto Lorde como Harding se parecen. Curiosamente, ambas son neozelandesas.

De Harding -y su lado oscuro- os hablamos recientemente con motivo del lanzamiento de ‘Horizon’. El baladismo emotivo y tenebroso de Harding, así como su dinámica voz, que muta en registros con facilidad, la conecta tanto con Lorde como con Kate Bush, Nick Cave o Scott Walker y este reciente single, ‘Imagining My Man’, puede que sea su canción más hermosa hasta la fecha.

‘Imagining My Man’, que contiene coros de Perfume Genius, presenta a Harding «imaginando» la personalidad de su interés romántico. Estos mismos detalles evoca la cantante en el videoclip de la canción, que acaba de estrenarse y la sitúa en un trayecto en taxi por Auckland, donde en lugar de llorar como Lorde o Mónica Naranjo, sonríe o come bombones mientras evoca a su amado. El single es un nuevo adelanto de ‘Party’, el segundo álbum de Harding, que sale el 19 de mayo a través de 4AD.

‘Party’:

01 Blend
02 Imagining My Man
03 Living The Classics
04 Party
05 I’m So Sorry
06 Horizon
07 What If Birds Aren’t Singing They’re Screaming
08 The World Is Looking For You
09 Swell Does The Skull

Camille es una «fuente de leche» en el vídeo de su estupendo nuevo single

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camilleHasta no hace tanto ha sido muy común, tanto en medios especializados como en la calle, referirse a artistas femeninas nuevas con voz y sonido originales o peculiares como la «nueva Björk». Durante años, la islandesa ha sido el referente principal de mucha gente para entender propuestas exclusivamente femeninas que presumían voces poco convencionales, hacían música experimental, con marcado carácter electrónico, aunque no necesariamente; o vestían raro. Lo mismo ha dado que, por estilo, estas artistas tuvieran muy poco o absolutamente nada que ver con la verdadera Björk. Así, Joanna Newsom fue un día la Björk americana, Najwa la Björk española, Róisín Murphy la Björk irlandesa, Emilie Simon la Björk francesa, Lykke Li la Björk sueca, Hanne Hukkelberg la Björk noruega… ¿Qué nacionalidad no ha tenido a su propia Björk?

Una de las «nuevas Björks» que surgieron a principios de siglo, otra francesa, es Camille, que tras su paso por la icónica banda Nouvelle Vague ha liderado una de las carreras más interesantes y exitosas del pop en Francia. Su segundo disco, ‘Le fil’, era francamente parecido, por concepto, a ‘Medúlla’ de Björk -la voz y sus diversos usos, melódicos o percutivos, así como el cuerpo mismo, son los instrumentos principales-, pero sobre todo nos introdujo a una imaginativa artista de la voz, en el estilo de Meredith Monk, tanto como de la canción, capaz de componer grandes canciones como ‘Ta douleur’ u ‘Au Port’ o, ya en otros discos, ‘Money Note’ o ‘Allez allez allez’, que adoptaban la peculiaridad del estilo de su autora sin salirse del todo los parámetros de la chanson. Por no hablar de que la amiga es una bestia en directo.

Esta semana, Camille ha llamado la atención de papá Pitchfork, que ha reseñado favorablemente su nuevo single, ‘Fontaine de lait’, aunque sin otorgarle su famoso «best new track». La autora del texto, Laura Snapes -sí, la enemiga número uno de Ed Sheeran– elogia la construcción melódica de la canción, así como su producción, que aúna ritmos orgánicos y flautas electrónicas, y su boba letra con juegos de palabras («aller où, aller là, hallelujah»). Quien sepa francés sabrá que el idioma da mucho juego para las letras en cuanto a rimas y entonación y este es el caso.

‘Fontaine de lait’ presenta el nuevo disco de Camille, ‘OUÏ’ (un juego de palabras entre «oui», «sí» y «l’ouï», «oído»), que se publica el 2 de junio. Su videoclip acaba de estrenarse y presenta a Camille efectivamente representando a una «fuente de leche» en metáfora a la maternidad, reconocida inspiración del álbum, como recoge RFM. ‘OUÏ’ es el primer disco de Camille desde 2011, cuando salió ‘Ilo veyou’, otro disco de pop francés con estilo propio que debería encandilar a fans de Christine and the Queens, Dominique A o… sí, quizá también Björk. Al final, la frescura manda en todos los casos.

8 cómics recomendados con motivo del 35º Salón Internacional del Cómic

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2016 fue un año convulso en cuanto a acontecimientos. En lo musical las malas noticias se solapaban con la aparición de excelentes nuevos trabajos, pero en su mayor parte casi todos los sucesos importantes venían del exterior. No era así en cuanto a novela gráfica: muchas eran las obras interesantes que venían de fuera, pero también bastantes las propias que deberían abrirse camino en el exterior, como está sucediendo con ‘El Ala Rota‘ en Francia. Sobre todo en lo que fue la recta final del año nos vimos desbordados de novedades: no es casualidad que las editoriales tiren toda la artillería pesada semanas antes de las Navidades. Pasaba con el Premio Nacional de Cómic días antes del fallo del jurado. Ninguna quiniela barajaba un ganador claro. Se especuló que lo conseguiría por segunda vez consecutiva Paco Roca, por ‘La Casa‘, negando hipotéticamente el galardón para la otra «Casa» de Daniel Torres. El jurado optó por una tercera vía: la adaptación de ‘El Paraíso Perdido’ de Milton por Pablo Auladell. Un merecido reconocimiento al que dedicaremos una mención especial. Hoy, de momento, recuperamos 8 libros recomendados con motivo del 35º Salón Internacional del Cómic, que se celebra entre el 30 de marzo y el 2 de abril en Barcelona.

Fred / Philémon

philemonEl francés Fred, uno de los historietistas más importantes de la ilustración europea de finales del siglo pasado, siempre será recordado por las aventuras de Philémon. Tras el éxito de la primera entrega, han salido dos tomos más con el total de los dieciséis álbumes que vieron la luz. Una vuelta a lo grande de un mundo imaginario, donde la sencillez recoge el encanto del cuento tradicional pero bajo un paraguas muy personal. Un hallazgo para los profanos y una maravilla entrañable para los que no, gracias a su humor surrealista, a su ritmo trepidante, a la pericia de las tramas y al ingenio de los diálogos. Cómpralo.

Carlos Portela, Fernando Iglesias / Impresiones de la isla

impresiones-islaEs cierto que estamos ante una reedición del año 1993, pero es justo y necesario que esta obra se reivindique como mayúscula. En ‘Impresiones de la isla’ nos encontramos un mundo narrativo con muchos guiños a clásicos como Will Eisner o Lewis Carroll, que no deja indiferente al lector. Los referentes reconocibles de los dibujos, sin perder frescura ni riesgo, nos retrotraen a primera vista a las ilustraciones de principios del siglo XX. Un despliegue que, junto a la cuidada edición de Retranca Editora, nos sumerge en un laberinto apasionante en el que da gusto perderse. En un tiempo en el que nos venden lo antiguo como la panacea, encontramos, en este trabajo del tándem Portela/Iglesias, la definición perfecta del tebeo vintage. Cómpralo.

Nick Drnaso / Beverly

nick-beverlyLa editorial Fulgencio Pimentel, con la obra del australiano Simon Hanselmann y esta del norteamericano Nick Drnaso, va camino de especializarse en una generación de clase media que vive a las afueras de cualquier ciudad de este siglo. Un retrato social que conecta instantáneamente, en el caso de Drnaso, con el público. El reguero de diálogos y lecturas se establece de manera fría, calculada y con precisión para descubrirnos un entorno que, si te descuidas, no ves. Al lector adulto le arrollará por su vitalidad, para el joven serán unas risas, y para ambos, una sensación inquietante. Drnaso logra intimidar en las seis historias que forman ‘Beverly’ gracias a la paleta de colores planos, la inexpresión de los protagonistas, la pausa en la narración o los parajes silenciosos. Cómpralo.

Rayco Pulido / Lamia

lamiaEl canario Rayco Pulido se adentra con ‘Lamia’, su tercer trabajo en solitario, en el género negro de la España… negra. Un detective privado de la Barcelona de los años 40 decide dejar de lado todos los casos que tiene pendientes para dar caza a uno de los asesinos más sanguinarios de la ciudad. Un comienzo irresistible que mantiene el ritmo hasta el final sin enredos complejos ni giros repentinos y con un dibujo que mantiene el pulso narrativo. Las preguntas que va formulando Rayco al lector con esta entrega dejan la puerta abierta de par en par a futuros trabajos. Cómpralo.

Matthias Lehmann / La Favorita

lafavoritaNada más adentrarnos en esta carta de presentación del francés Matthias Lehmann en nuestro país, es ineludible vislumbrar su especialización en la técnica de linograbado. Ambientada en un pueblo, la historia se centra en un matrimonio de avanzada edad que se encarga de la tutela de su nieta de 10 años. Así, ‘La Favorita’ nos lleva a reflexionar sobre el maltrato infantil, el matrimonio auspiciado sobre falsas apariencias y la identidad de género. Estamos ante una obra de puro entretenimiento, donde el terror, el suspense y la intriga conviven con el mismo espíritu que en las películas de Hitchcock. Lo clásico nunca puede dejar de ser actualidad. Cómpralo.

Igort / Cuadernos japoneses

igortA modo de dietario, el italiano Igort, que lleva más de 30 años dedicado a la ilustración, nos transporta a Japón. Con la excusa de la crónica en primera persona, nos sumerge en su mundo laboral, dedicado exclusivamente al dibujo, remarcando el bagaje cultural de un país con profunda afición por la animación. La coartada nos muestra también costumbres y hábitos de sus habitantes: valores tradicionales que se unen a los nuevos cambios sociales o el seguir creyendo en lo invisible, además visto desde una mirada europea. La sucesión de estampas y entrevistas a autores nipones, junto a un dibujo realista e insinuante, hacen de este trabajo una guía de conocimiento tan obligatoria como una turística. Cómpralo.

Carlos Spottorno & Guillermo Abril / La Grieta

lagrietaUna selección de 25.000 fotografías realizadas en distintos puntos del norte y sur de las fronteras europeas son las que han llevado a ‘La Grieta’, del fotógrafo Carlos Spottorno y el reportero Guillermo Abril. Un trabajo de 3 años de viajes y documentación para prensa -principalmente El País Semanal- que nos da en las narices hablando del éxodo de refugiados que intentan venir al viejo continente. El tratamiento cromático entre el dibujo y el retoque de las instantáneas, junto al estilo narrativo entre lo cinematográfico y el documental, tumba los cánones del reportaje periodístico y los de la novela gráfica.

El despliegue estético y narrativo rompe barreras de la no ficción, abre un camino en el periodismo de investigación, aparta toda referencia autobiográfica para mostrar las ajenas y resalta la batalla individual frente a una masa indiferente al drama de los emigrantes. Hechos producidos casi a diario, una historia que se repite en la vieja Europa, mucho peor que «basada en hechos reales». Cómpralo.

Tommi Musturi – Simplemente Samuel

simplemente-samuelLa editorial extremeña Aristas Martínez cuenta entre sus ediciones con algunos trabajos del finlandés Tommi Musturi, un autor conocido como «Sr. Esperanza», que ha publicado originalmente cinco entregas entre 2005 y 2013 que hace escasamente un par de años aparecían recopiladas en varios países europeos y Estados Unidos. Esa repercusión abría una nueva manera de comunicarse con el lector a través del dibujo sencillo, la abundancia de colores vivos y la ausencia de texto en numerosas viñetas. Aspectos los dos últimos que contribuyen a la internacionalización de la obra.

El desafío de conectar con el lector se ve superado con nota, tanto en ‘Simplemente Samuel’ como en la edición limitada y extensa ‘Paseando con Samuel’, a pesar de haberse eliminado texto y despojado de palabras a su protagonista, un espectro fantasmal que muestra su día a día en forma de relatos cortos. Una expresión ágil tan instantánea como el lenguaje digital o el publicitario. Cómpralo.

Otros títulos destacados

Adrian Tomine, ‘Intrusos’
Conxita Herrero, ‘Gran bola de helado’
Daniel Clowes, ‘Paciencia’

Joan Miquel Oliver, un Poseidón «kafkiano» en el imaginativo vídeo de ‘Atlantis’

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mypictr_380x225_6_Joan Miquel Oliver ha estrenado el videoclip del tema que titula su nuevo disco, ‘Atlantis’, que sale el 7 de abril. El vídeo lo muestra encarnando a Poseidón, Dios griego del mar, pero no en el estilo infantil de la portada del álbum sino en uno futurista, aunque la nota de prensa lo describe como «kafkiano», suponemos que por lo extravagante de su aspecto.

El vídeo relata el descubrimiento de una civilización perdida en medio del mar, que Oliver, esto es, Poseidón en clave cyborg, administra. Bajo la realización de Guardas Forestales, el equipo de Mai Balaguer, Jordi Fàbregas y Óscar Lorca que ya se encargó del pintón videoclip de ‘Flors de Cactus’ del mismo Oliver, ‘Atlantis’ presenta unas coreografía y dirección artística y de vestuario imaginativas y sincronizadas, con gusto y originalidad, con la estética electro-funk de la canción.

El ex integrante de Antònia Font presentaba el primer adelanto de ‘Atlantis’ a principios de este mes de marzo, ‘Rumba del temps’. El álbum, que sucederá a ‘Pegasus’, se dividirá en cuatro bloques, circulará alrededor del concepto de personas y versará sobre la dicotomía entre individuo y sociedad.

Antònia Font fue uno de los grupos más peculiares que produjo el pop nacional a principios de siglo. El grupo, lamentablemente, se separó en 2013.

Lo que se calló Cintia Lund en ‘First Dates’: es el nuevo fichaje de Subterfuge

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cintia-lundLa joven cantautora Cintia Lund, a la que conocíamos en 2016 cuando ganó el concurso de maquetas BDcoder por su bonito EP ‘NYA’, ha sido noticia esta semana por haber aparecido en ‘First Dates’, el programa de citas a ciegas de Cuatro. No pareció Lund ser la conversadora más ágil del mundo -suerte que su cita mencionó trabajar con La Bien Querida, lo más interesante de la cita de lejos-, pero hay que reconocerle el valor de haber querido trasladar un hueco del underground madrileño a la primera plana de la televisión «mainstream» nacional, arriesgándose a perder credibilidad «indie» sin haber siquiera sacado disco o ser una artista conocida. Claro que Cuatro no es Telecinco en cuanto a contenidos precisamente.

Como comenta en la propia cita, Lund prepara disco para este año, ‘New York Anthem’. Hoy conocemos que lo editará el mítico sello Subterfuge el próximo 26 de mayo. El sello describe las canciones de Lund como «fruto de una vida nómada, de una persona que no tiene miedo a viajar y explorar nuevos territorios». «A pesar de su juventud, [Lund] ha tocado en múltiples salas de conciertos en New York City, Atlanta, Estocolmo, Milano, Bristol, Amsterdam y Madrid (Festival Dcode)».

Lund, que no es madrileña, sino sueca (aunque vive en Madrid y ha vivido varios años en Nueva York), se suma así a una larga lista de artistas que Subterfuge ha publicado recientemente con éxito como Viva Suecia, Corizonas, Anni B Sweet, McEnroe, Soledad Vélez o Vega. A ninguno de estos nombres, creemos, se le pasaría por la cabeza promocionarse en ‘First Dates’, por lo que parece que Subterfuge acaba de fichar a un talento que apunta alto… o eso parece. ¿Habrá nacido una estrella?

nudozurdo / Voyeur Amateur

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nudozurdo_voyeur_amateur¿Ha llegado el momento de sentir nostalgia al hablar de nudozurdo? ¿Qué será, si no, lo que sentimos muchos cuando escuchamos la intro instrumental de 2 minutos de ‘Mil espejos’, que se editó hace casi 10 años? Aquel espléndido ‘Sintética‘ dejaba a la banda madrileña a punto de saltar a la primera línea del pop español independiente, y después… una carrera con curvas y baches en forma de cambios en la agrupación, cambios de discográfica, gira cancelada, disco acústico, proyectos paralelos y finalmente un álbum con más sintetizadores que canciones, ‘Rojo es peligro‘, que no era lo que casi nadie esperaba de ellos.

‘Voyeur Amateur’ es el disco de nudozurdo que vuelve a ponerles en el presente del mapa musical, un álbum editado ahora por Mushroom Pillow al que sólo se le puede echar en cara cierta ausencia de inmediatez. De un single que grite frente al público un poquito más alto: «somos nudozurdo y los que nos dabais por acabados vais a joderos». Todo lo demás está en su sitio. El grupo plantea el álbum como un resumen de su carrera (la portada es blanca porque blanca es la suma de todos los colores), y en muchos sentidos lo es para bien: sin que esas autorreferencias denoten falta de nuevas ideas y sin que se roce nunca la autoparodia, en la que el lamento continuado de su líder podría haber caído con facilidad. Aquí lo único que suena a broma son los títulos de las canciones, de ‘Voyeur amateur’ a ‘Genocida bilingüe’, por otro lado en sintonía con el nombre en rima del compositor principal, Leo Mateos.

La primera autorreferencia es muy clara: el álbum se abre con una canción sobre una bajada a los submundos de la perversión llamada ‘Bondage Belcanto’. Hay intro instrumental larga, hay miles de «espejos» y hay punteos de post-punk de poner los pelos de punta. El grupo no ha renunciado a los sintetizadores del álbum anterior ni tampoco a las canciones apocalípticas, más habladas que cantadas, en la línea de ‘El hijo de Dios’. ‘La ruta de los Balcanes’, de 9 minutos, solo puede referirse a la crisis de los refugiados cuando habla de «ciudades nuevas donde no te quieren ver» y concluye: «Europa brilla sin corazón / mató a mi hijo y a mi mujer / Aunque ya he llegado, ya no soy yo».

Pero el grupo no se ha limitado a recrear ideas pasadas. Al contrario, ‘Voyeur amateur’ es un disco lo suficientemente diferente como para incluso decepcionar en las primeras escuchas, siempre más distraídas, a sus viejos fans. Con el añadido de Ricky Falkner para redondear las maquetas que llevaron a Barcelona bastante terminadas y la mezcla de Santos & Fluren, estas nuevas canciones suenan más rugosas, como es el caso de ‘Beso Co-Rector’, con una guitarra propia de la primera PJ Harvey; más rock’n roll, como esa ‘Jaula de oro’ en la estela de los Rolling Stones y Queens of the Stone Age; e incluso más «infierno jevi», que es lo que inspiran las guitarras y los teclados de ‘Bronca zafiro’.

Pero que nadie se asuste: ‘Beso Co-Rector’ contiene un gancho torturado de esos que tan bien han manejado nudozurdo («¿POR QUÉ DESEO TANTO ESTO?», así en mayúsculas en las letras que nos pasa su sello, como si estas fueran chilladas), ‘Jaula de oro’ cuenta como contrapunto con la suave voz de Ariadna de la Fuente (Tremenda Trementina), y el sonido grandioso de ‘Bronca zafiro’ es exactamente el que pide una letra que usa palabras como «vibrante», «mortal» y «brillante». Y para grandioso y espectacular el fluir de la canción siguiente a esta, la apesadumbrada ‘Úrsula hay nieve en casa’, en la que sus punteos finales, acompañados de las cuerdas de Manuel y Pablo Moreno, se clavan en el cerebro como los mejores momentos del grupo. Los instrumentos de cuerda también cumplen un papel primordial en ‘Estás tan perdida’ y en la final ‘Adaptación coral’, la primera más tipo Pablo und Destruktion y la segunda más Kings of Convenience, cerrando el álbum en calma como canción de resistencia, esfuerzo y sufrimiento.

Y es que puede que a veces hayas pensado en nudozurdo como una banda de oscuro post-punk, pero después de discos acústicos y más electrónicos lo que nos queda claro es que Leo Mateos es ante todo un gran retratista de la depresión (no solo por letras, también por el temblor controlado de su voz), sea la de él o la de la persona que mira, a la que a menudo apenas puede consolar con frases como el repetido «deja ya de llorar» con el que se cierra ‘Estás tan perdida’.

También cabe, no obstante, el humor (quiero pensar que lo hay en ese absurdo «hay una bloguera enferma en los baños del Primark» del corte titular) y para la resistencia. Imaginaos que este disco no termina de elevar a nudozurdo al lugar que merecen su talento y su acusadísima personalidad. Ese lugar que además el grupo ansía, según varias entrevistas promocionales. Hay un mensaje de Leo en este disco por si eso no pasa y este disco permanece incomprendido. «Resistiré como miembro del lobby de la carne español» dice la letra de ‘Beso Co-Rector’. Y atentos al corte titular, que no puede hablar más claro de la pertenencia y la enajenación, en este caso en un entorno musical. Es como si alguien, el mismo Ricky Falkner, les hubiera dicho: «para vivir de esto, tenéis que sonar a Sidonie y Love of Lesbian, o a Dani Martín, vosotros veréis». Y esta hubiera sido su respuesta:

ENCIENDO LA RADIO Y TODO LO QUE PUEDO ESCUCHAR
SON GRUPOS QUE HUELEN A DINERO Y POCO MÁS
NO ME DIGAS CÓMO LO TENGO QUE HACER
VINE A POR ALGO QUE NO CONSIGO DEVOLVER
VINE A ADAPTARME PERO ME EMPIEZO A DISECAR
VINE ENTUSIASMADO PERO ME PIDEN DELIRAR
VINE CONECTADO PERO ME CUESTA CONTESTAR
(…)
NO ME DIGAS CÓMO LO TENGO QUE HACER
HE PERDIDO LAS GANAS, HE PERDIDO LA FE
NO ME DIGAS CÓMO LO TENGO QUE HACER
QUITA TUS MANAZAS DE ESTE TROZO DE PAPEL
ELLOS SON LOS RAROS TE LO PUEDO ASEGURAR

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Úrsula hay nieve en casa’, ‘Bondage Belcanto’, ‘Jaula de oro’, ‘Estás tan perdida’
Te gustará si te gusta: PJ Harvey, Nick Cave, Pablo und Destruktion, las letras de Parálisis Permanente
Escúchalo: Spotify

El Gobierno baja el IVA de los espectáculos en vivo del 21% al 10%

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mariano rajoyLa subida del IVA cultural del 8% al 21% realizada por el PP en la legislatura anterior, exactamente en 2012, ha causado indignación en el sector de la música durante estos 5 años. Incluso ha hecho bajar la recaudación de los espectáculos en vivo, que era exactamente lo contrario de lo que se buscaba. Música y cine bajaron sus recaudaciones en 2013, como informó en su momento la SGAE. Además, también se ha responsabilizado directamente a esta subida de que muchos artistas internacionales no incluyan España en sus giras, pues además de que geográficamente es uno de los países más meridionales de Europa, es uno de los que contaba con impuestos más altos.

Eso va a cambiar en breve, como recoge El País citando fuentes de la agencia EFE, pues el Consejo de Ministros aprueba este viernes la bajada del IVA de los espectáculos en directo, esto es, los conciertos, el teatro, la danza y los toros, del actual 21% al 10%, según fuentes del ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Queda excluido, por tanto, el cine, tal y como prometieron en agosto PP y Ciudadanos. El acuerdo lógicamente tampoco afectaría a los discos, que continuarían teniendo un IVA muy superior al de los libros, situado en el 4%.

El IVA cultural fue objeto de debate durante las últimas y penúltimas elecciones generales y también de los programas políticos. En aquellos momentos el discurso del Partido Popular era que volvería a bajar el IVA de los espectáculos cuando la economía lo permitiera, no de manera prioritaria.

Britney Spears confirma (mini) gira internacional: casi sin posibilidades de venir a España

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britneyBritney Spears ha confirmado gira internacional en verano. Lo ha hecho en Twitter, donde ha escrito que está «emocionada» por salir a actuar «al extranjero». De momento hay dos fechas asiáticas confirmadas, el 15 de junio en Manila, Filipinas y el 3 de julio en Tel Aviv, Israel. Ambas fechas están disponibles en su página oficial de Facebook.

El tabloide Daily Star, que presume de haber publicado exclusivas de Spears en el pasado, como la de su actuación en los MTV Video Music Awards de 2016, sitúa la gira también en Australia, Japón, Argentina, Brasil, Francia e Inglaterra. En este último país, Spears actuaría, según el tabloide, durante la serie de conciertos que prepara el estadio O2 de Londres por su décimo aniversario en junio y para los que ya se ha confirmado la presencia de Céline Dion, Ed Sheeran, Jamiroquai y alt-J.

Hay que destacar que los pósters oficiales de esta gira no incluyen el nombre de la residencia que Spears desarrolla actualmente en Las Vegas, ‘Piece of Me’, la misma que la ha mantenido completamente aislada de sus fans internacionales (los que no han volado a Estados Unidos para verla) desde 2013. Esto podría significar que se planea renovar el espectáculo para su puesta en escena mundial, aunque no parece que vaya a haber mucho margen de renovación teniendo en cuenta que Spears estará en Las Vegas hasta bien entrado el mes de mayo y que vuelve en agosto.

La última vez que Spears realizó una gira internacional fue en 2011, cuando presentó ‘Femme Fatale’ por todo el globo, lo que incluyó fechas en Europa… pero ninguna en España. De hecho, Spears no actúa en España desde 2000, cuando visitó Barcelona para presentar su segundo disco, ‘Oops!…I Did It Again’. ¿Qué posibilidades hay, pues, de que Spears venga a España en 2017? Pocas. Y no es tan raro que un artista de fama mundial ignore España en las giras, pues las últimas de Drake, Justin Timberlake, P!nk o Nicki Minaj no pasaron por aquí, pero no puede decirse que la popularidad de Spears sea igual de saludable que la de los artistas mencionados: ‘Glory’ no superó el medio millón de unidades a nivel global y ‘Make Me’ se ha quedado algo estancada en torno a los 70 millones de reproducciones en Spotify. Por lo tanto es normal que sus giras sean más cortas, visiten menos países aún y que no lleguen a nuestro país por razones geográficas o lo elevado del IVA cultural y para los espectáculos en vivo (21%) en comparación al de otros países, además mejor geolocalizados. En otras palabras, si Britney visita 3 países europeos, uno de ellos no va a ser el nuestro.

Mientras la división española de su promotora Live Nation nos informa de que no hay planes de que su gira visite nuestro país, existe una petición online para que Britney vuelva a España por primera vez en 17 años que de momento han firmado 800 personas.

La lista de los mejores discos de Britpop de Pitchfork deja claro que no sabemos qué fue el Britpop

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Ilustración: Jack Dylan para Pitchfork

Pitchfork publica hoy su lista de 50 mejores discos de Britpop, como siempre muy interesante de debatir. La lista está coronada por ‘Different Class’ de Pulp, que además aparecen en el top 10 con el álbum inmediatamente posterior, el muy “diferente” ‘This Is Hardcore’, y reconoce a Blur por encima de Oasis varias veces: ‘Parklife’ por encima de “Morning Glory”, ‘Blur’ justo encima de ‘Definitely Maybe’, ‘Modern Life Is Rubbish’ por encima de… cualquier otro disco de Oasis. ¿O es más bien el debate que el primer disco de Oasis sea peor que el segundo?

Pero si abre un debate la lista de Pitchfork es qué demonios era aquello que se llamaba Britpop. Si nunca estuvo muy claro qué unía estilísticamente a Ocean Colour Scene con Suede y a The Divine Comedy con Manic Street Preachers, agárrense porque el gigante de Chicago ha considerado Britpop cosas como Morrissey, Saint Etienne, Shampoo o Radiohead, pero en este caso solo ‘The Bends’. En serio, ¿qué pueden tener en común Radiohead y Shampoo? ¿Ser «pop británico»? De acuerdo, ¿dónde está ‘Very’ de Pet Shop Boys? La primera línea de la justificación de la inclusión de ‘The Bends’ reconoce que Radiohead nunca fueron realmente Britpop, pero ahí está: el tercer mejor disco de Britpop de la historia.

También aparecen The La’s con su disco de 1990, considerado por este medio como un puente entre dos épocas (Stone Roses dicen que es demasiado primigenio). Entre las ausencias que no han sido consideradas Britpop, Primal Scream, Spiritualized, PJ Harvey y toda la electrónica (Prodigy, Goldie, Chemical Brothers). Se desconoce si los discos de la época de Travis, Depeche Mode, Pet Shop Boys o New Order no se han considerado Britpop o simplemente les parecen «no tan buenos».

Es una alegría, en cualquier caso, ver reivindicados álbumes perdidos de Catatonia, Hefner, Super Furry Animals, James, Denim, Edwyn Collins, Placebo y a Luke Haines por partida doble: con Black Box Recorder y con The Auteurs, aunque como dicen en el texto, es dudable que el artista se sienta cómodo con la etiqueta. Hoy a muchos se les caerá alguna lagrimita recordando muchos de estos discos.

Y es que lo mejor de esta lista es que todo lo importante que fue el Britpop en Europa NO lo fue en Estados Unidos. La mayoría de bandas de este top, con alguna excepción como Oasis, The Verve y Radiohead, vendieron muy pocos discos en América. Incluso gente de la popularidad de Suede y Manic Street Preachers fracasaron reiteradamente en Estados Unidos, por lo que los nombres de muchos de estos artistas para el adolescente americano medio han de ser en 2017 una verdadera marcianada. Bien por su reivindicación en este medio musical estadounidense de enorme alcance.

Os dejamos con el top 10, en el que sorprende ver a Elastica con un debut que no era para tanto. ¿Alguien ha intentado compensar la penosa cuota femenina en este «estilo»?

1.-Pulp / Different Class
2.-Blur / Parklife
3.-Radiohead / The Bends
4.-Oasis / (What’s The Story) Morning Glory?
5.-Suede / Dog Man Star
6.-Elastica / Elastica
7.-Pulp / This Is Hardcore
8.-Blur / Blur
9.-Oasis / Definitely Maybe
10.-The Verve / Urban Hymns

alt-J comparten locura pop, ‘In Cold Blood’, hecha con un Casiotone de 1 libra

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alt-jAl tiempo que se han confirmado en el Festival de Glastonbury, alt-J han compartido el segundo single de su próximo disco ‘Relaxer’, que se había anunciado para el 9 de junio, pero finalmente saldrá una semana antes, el 2 de junio. Más tiempo de aprenderse las canciones de cara a Glasto.

Si la banda autora de ‘An Awesome Wave‘ y ‘This Is All Yours‘ ya había compartido el primer single del disco, un esquivo ‘3WW’ que, no obstante, ha gustado mucho entre nuestros lectores, ahora es el turno de conocer una canción de 3 minutos y medio llamada ‘In Cold Blood’, muy ligeramente más pop ya desde su duración.

Comenzando reproduciendo lo que parece un código binario que ya sonará a sus fans, la canción alterna teclados de lo que podríamos llamar synth-kraut, vientos jazzies y, finalmente, arreglos electrónicos. Hay cierta intención popera también en esos «la-la-las», pero vaticinamos que el grupo continuará dividiendo a fans y detractores durante una temporada más.

Curiosamente, el grupo ha revelado en Instagram que los teclados que suenan en la canción provienen de un Casiotone que les costó 1,05 libras en eBay. Os recordamos que el disco tiene solo 8 canciones, por lo que vamos por el 25% y en orden.

‘3WW’
‘In Cold Blood’
‘House of the Rising Sun’
‘Hit Me Like That Snare’
‘Deadcrush’
‘Adeline’
‘Last Year’
‘Pleader’

Glastonbury reunirá a Radiohead, Ed Sheeran, The xx, Katy Perry y Lorde

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Katy Perry es la gran sorpresa del cartel de Glastonbury, que acaba de ser revelado. El mítico festival, que se celebra entre los días 21 y 25 de junio en Reino Unido, contará con Radiohead, Foo Fighters, The xx, The National, Biffy Clyro, Barry Gibb, Royal Blood, Stormzy, Chic, Major Lazer, The Jacksons y Lorde en su primera línea.

Un pelín más abajo en el cartel encontramos nombres como Ride, Justice, Haim, Phoenix, Father John Misty, Goldfrapp, Clean Bandit, alt-J, Future Islands, Metronomy, Warpaint, The Avalanches, London Grammar o Craig David. El pop también estará representado por gente como Halsey y Tove Lo.

También actuarán en Glastonbury firmes representantes de la música negra y el hip-hop como Solange, Run the Jewels, Emeli Sandé, Thundercat, Dizzee Rascal, Sampha o Kate Tempest, junto a artistas del entorno del folk como Laura Marling, Angel Olsen, Ani di Franco y Kris Kristofferson, justo en los días en que cumplirá 81 años. Faltan muchos más artistas por desvelar.

Las entradas para Glastonbury se agotaron cuando se pusieron a la venta en octubre, pero en abril hay una reventa oficial de aquellas personas que, al conocer el cartel, decidan no asistir, o no puedan acudir por razones logísticas.

La reserva de octubre implicaba el pago de 50 libras, por lo que ahora el público que hizo la reserva ha de decidir si paga el resto del abono o vende su «entrada».

Celebrado finalmente el funeral de George Michael

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georgemichaelUna vez hecho público el resultado de la autopsia, que llevaba después de dos meses a la conclusión de que el artista fallecía como consecuencia de causas naturales, se ha celebrado el funeral de George Michael. Por expreso deseo de la familia, ha tenido lugar en la más estricta intimidad. El funeral se ha celebrado este miércoles 29 de marzo en el cementerio Highgate West de North London. La capilla ha sido elegida por la proximidad del lugar en el que su madre, que tan importante fue para él incluso en sus canciones, fue enterrada.

La familia ha compartido un comunicado: “Podemos confirmar que el funeral de George Michael ha tenido lugar hoy. La familia y sus amigos más allegados se han reunido en una ceremonia privada para despedir a su querido hijo, hermano y amigo. La familia de George Michael querría agradecer a sus fans de todo el mundo todos los mensajes de amor y apoyo. Pedimos que se respete el deseo de privacidad expresado por su familia, de manera que puedan continuar con sus vidas en privado, alejados de la intrusión de los medios. No se comunicará nada más”.

Tres meses después del inesperado fallecimiento de George Michael, su mítico recopilatorio «Ladies and Gentlemen» permanece en el top 20 de las listas británicas.

Dvicio triunfan con su vídeo a lo OK Go

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dvicioDvicio, banda española formada en Rivas-Vaciamadrid (sus padres proceden de Argentina y Brasil), se ha hecho un OK Go con el vídeo que avanza su nuevo disco, ‘Qué tienes tú’, a la venta el 28 de abril. El anterior fue un gran éxito en nuestro país, alcanzando el número 4 y resistiendo 64 semanas en lista.

El vídeo para ‘Casi humanos’ fue rodado en 5 segundos en el que caben guiños a todos los que han formado parte de su historia como banda: «a México con un grupo de mariachis, a Tailandia con sus fans, a su familia con sus abuelas, a Rivas, su ciudad natal, con el equipo de fútbol americano, y en definitiva a todo aquello por lo que se han convertido en quienes son». Al final del vídeo, ya sin ralentizados, se muestra el cómo se hizo. La canción es una de las entradas de la lista de singles española de la semana, que repasamos a continuación.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Luis Fonsi mantiene el número 1 con ‘Despacito’, aún a unas 60.000 reproducciones diarias en Spotify del puesto 2, que sigue siendo ‘Súbeme la radio’ de Enrique Iglesias.

16(20) Katy Perry, Skip Marley / Chained to the Rhythm

El último single de Katy Perry puede parecer un fracasillo, por no haber sido número 1. Sin embargo, parece mantenerse saludable varias semanas después. Este número 16 es una nueva cumbre para su recorrido en España y en nuestro país rara vez ha llegado mucho más alto.

En Estados Unidos baja al número 19 y en Reino Unido al puesto 13, aunque está previsto que este viernes vuelva a subir un par de posiciones. El tema parece bastante estable y todo apunta a que, sin ser un pelotazo, sí estará entre las canciones más exitosas del año.

23(52) Pitbull, J Balvin, Camila Cabello / Hey Ma (Spanish Version)

La subida más fuerte de la semana es la de ‘Hey Ma’, el tema de Pitbull, J Balvin y Camila Cabello que la semana pasada era la entrada más fuerte. ¿Se avecina otro de los temas del verano?

61(E) Jax Jones, Raye / You Don’t Know Me

La entrada más fuerte es la de este tema en verdad editado a finales de 2016. El tema del DJ inglés que samplea un hit de 2005, ‘Body Language’ de M.A.N.D.Y. vs. Booka Shade, viene avalado por un top 3 en Reino Unido, un top 5 en Alemania o un top 2 en Bélgica.

77(E) Jason Derulo, Nicki Minaj, Ty D / Swalla

La segunda entrada más importante es la de Jason Derulo con Nicki Minaj y Ty Dollar Sign, el vídeo en el que vimos a Minaj rodeada de color y de otras chicas en paños menores. Entre todos los singles recientes de Nicki este es el único que consigue de momento llegar al top 100: ninguno de sus 3 sencillos propios lo ha logrado. La semana que viene veremos qué ocurre con su nuevo tema junto a David Guetta.

85(E) Dvicio / Casi humanos

Entra al puesto 85 el tema que comentábamos de Dvicio y seguramente no sea su máximo: ahora mismo, un par de semanas después de su lanzamiento, el tema sube al puesto 15 en iTunes y sube al puesto 72 en Spotify. El vídeo lleva medio millón de reproducciones.

94(72) Lorde / Green Light

Retrocede por segunda semana consecutiva el single de Lorde, que llegó a ser puesto 67. ¿La buena noticia? Acaba de entrar en la lista de las canciones más radiadas en España, número 36.

100(E) Nicky Jam, Wisin / Si tú la ves

Nueva entrada para la máquina de hacer hits en España Nicky Jam. El tema ya estaba incluido en el disco ‘Fénix’ que salía hace unas semanas y que incluye ‘El amante’, actual número 4 en singles. Nicky Jam tiene otros 3 temas en el top 100: ‘Hasta el amanecer’ en el #97 (4 veces platino) y dos featurings con Zion & Lennox y Cosculluela.

RRUCCULLA: el free-jazz aplicado al pop

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rrucculla-jagerPiensa en Thundercat, Aphex Twin, DJ Shadow, Tortoise y PC Music concentrados en un solo proyecto y podrás acercarte a imaginar el sonido de RRUCCULLA. Tras este alias tan sonoro, se esconde una joven músico de Barakaldo que concentra en ese proyecto su pasión por el free-jazz, el hip hop abstracto y el pop, que en su directo combina música electrónica, samplers y baterías reales. Un planteamiento realmente impresionante que la llevó a ganar el último certamen de Bilborock, por ejemplo.

Pese a su evidente juventud, RRUCCULLA tiene una idea muy precisa y amplia de su proyecto, cuyas fascinantes portadas también son collages creados por ella misma. Y, también, posee una capacidad productiva apabullante: desde el verano de 2015 hasta ahora, ha reunido cuatro compilaciones de material que pueden encontrarse en Bandcamp y Spotify. Pero su capacidad creativa es tal que, semanas después de mostrar, ’Tactile Emotions’ y ‘Early Sound Sketches’, ya tiene nuevos temas como ‘Diente de leche’, que ha sido estrenado por la web británica The Line of Best Fit. Además, su amplitud de miras es grande: uno de sus últimos trabajos es un rework de la canción ‘Loca’, de Sílvia Pérez Cruz.

RRUCCULLA, que es uno de los artistas del roster 2017 de JägerMusic, comienza esta semana en la fiesta del 3er Aniversario del club donostiarra Dabadaba (con Cecilio G. y Ten Bears) un periplo de actuaciones que la llevarán más tarde al festival L.E.V. de Gijón (29 de abril), a la sala El 21 de Huesca (5 de mayo) y a la Sala Apolo de Barcelona (el 6 de mayo, como telonera de The Secret Society). Varias ocasiones para presenciar el interesante directo de esta chica que, con algo de fortuna, puede hacer grandes cosas.

10 fotos que no debiste perderte (13)

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dragonette-cucutrasVuelve nuestra sección de fotos curiosas, divertidas y hasta feas vistas en las redes sociales de los artistas que suelen tener espacio en nuestra web. En esta edición tenemos como protagonistas a Katy Perry, Nicki Minaj, Madonna, Foxygen, Triángulo de Amor Bizarro, Britney Spears, Kokoshca, Foxygen, Mostaza Gálvez y Passion Pit.

Madonna, bella y bestia es

La persona detrás de este disfraz tan creepy es Madonna, lo creáis o no. No sabemos muy bien a cuenta de qué (un poco tarde para carnaval, querida) le ha dado por combinar en uno a los dos protagonistas del reciente remake de Disney, pero la verdad es que le pega todo. Tanto como confesarse después con el Papa. Esperamos que sus dos nuevas hijas adoptadas en Malaui no tuvieran que verla de esa guisa, porque las va a dejar traumás como a Rocco.

Beauty and the Beast ! 💛🐗👩‍⚕️🎉🎉🎉😂

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Dejad que los niños se acerquen a Nicki

A pesar de su inquietante sonrisa, Nicki Minaj estaba encantada con que el director de su próximo vídeo llevara a sus vástagos al rodaje para saludarla. En el texto que acompaña la foto se sorprende de que la pequeña tuviera tantas ganas de levantarse de su regazo. Pero con esa cara de psicópata, ¿qué esperabas, guapi?

Michelle Jenner, fan de Mostaza Gálvez

El nuevo grupo de Guille Mostaza, Mostaza Gálvez, editaba hace unos días su álbum de debut, ‘Vida y milagros’. Un disco más macarra que los de Ellos pero que no renuncia al estribillazo. Y mira por dónde que entre sus fans se encuentra la mismísima Isabel la Católica, Michelle Jenner, que posaba con el CD en sus manos de forma totalmente voluntaria y nada forzada. ¿Verdad, Guille, que no pasaba por ahí y le pusiste el disco en las manos? Es bromi, LOL.

Strike a pose, Foxygen

El dúo californiano Foxygen ha demostrado en el Recomendado ‘Hang’ que domina mejor que bien las maneras clásicas del rock and roll. Y en sus directos lo hacen también desde el punto de vista escénico. Porque no puede ser más rock and roll esta pose sobre el piano de Jonathan Rado, ¿verdad?

Rado's alls grows up

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Passion Pit in a hopeless place

No, las estrellas del pop alternativo no son etéreas y también van a comprar al supermercado y se encuentran cantando los hits de ayer, hoy y siempre. En este vídeo de Passion Pit vemos a su líder, Michael Angelakos, paseando el carro por los pasillos, mientras arrastra los pies (¿?) y cantando ‘We Found Love’ de Calvin Harris y Rihanna. Como tú, como yo y ella y ella y ella y todas.

vid by @hanahaley

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TAB y las madres que los parieron

Literalmente. En el Día de la Mujer, los Triángulo de amor bizarro quisieron homenajear a sus madres con esta imagen, en la que precisamente las vemos a ellas subidas a un escenario y cogiendo los instrumentos de sus hijos. Tan insólito com tierno.

Estas son algunas de nuestras madres subidas al escenario después de un concierto. Divirtiéndose y pasando de todo. Mujeres valientes, currantes y llenas de amor❤️que nos enseñaron lo importante de la vida✂️y que poco tenía que ver con la mierda que nos llega del estado de no derecho, los colegios y universidades llenos de ballenas varadas sin talento ni motivación, de muchas empresas dirigida por zorros plateados, machistas, abariciosos y sin alma, de la historia que nos margina, religiones que sabotean nuestra libertad sistemáticamente ✂️y a pesar de todo eso y mucho más, su mensaje es el único que tendremos siempre en cuenta🤘más grandes que Zaratustra🏄‍♀️ #diadelamujer #buenospensamietos #buenaspalabras #buenasacciones #salvediscordia

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Dragonette y el cucutrás

Atención, porque esto puede ponerse de moda muy pronto. Martina Sorbara, la carismática vocalista de Dragonette, posaba hace algunos días en el Instagram del grupo con esta colección de blusas a juego con máscara facial. Cómodo no es, pero… y el juego que puede dar para ligar, ¿qué?

You are what you art 🐯 📸 @badgerlola #leopard #plaid #stipes #facelessportrait

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Kokoshca invocan a Cuarto Milenio

El pasado fin de semana se celebró una fiesta del colectivo Zaragoza Feliz Feliz, en la que actuaban, entre otros, Kokoshca. Los pamplonicas tuvieron a bien alojarse en un conocido hotel de la capital maña y se pasaron por su famosa habitación 510, a la que el programa de Íker Jiménez y Carmen Porter ha dedicado algún reportaje. ¿Casualidad? No lo creemos…

Meliá Zaragoza 510 @cuartomileniotv @_carmenporter @navedelmisterio4milenio

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Échale una mano a Britney

Britney Spears es como esa prima/vecina/amiga que ya sabes, que está obsesionada por el fitness, los mensajes de autoayuda y las fotos de animales cuquis. A todo esto, ha sumado ahora una perla más: hacerse vídeos luciendo vestidos para que sus fans le digan cuál de ellos les gusta más. De paso, le da una nueva vida al flop comercial ‘Glory’, al usar sus canciones como fondo musical.

Option 1 or option 2? 👗 #ootd

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El encantadora sonrisa con regalo de Katy Perry

Además de para ir mostrando snippets de las canciones de su nuevo disco, Katy Perry usa Snapchat para hacer el tontaina (¿acaso tiene otra utilidad?). Su especialidad son los vídeos rarunos que hacen dudar si se ha tomado un tripi o somos nosotros los que sufrimos los efectos psicotrópicos. Y así salen cosas como este clip en el que intenta hacerse la graciosa con su amiga y estilista Jamie… pero esta la tumba al señalar que tiene restos de comida entre los dientes. ¡ZAS!

real friend @sweetbabyjamie

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