La ficción española está de enhorabuena: por fin a alguien se le ha ocurrido rebajar la longitud de sus series, y centrarlas en la banda de los setenta minutos. Toda una proeza en el panorama televisivo español, cuajado de series que superan con creces los noventa minutos de emisión, y que son capaces de mandarnos a la cama a altas horas de la madrugada a base de hacernos tragar publicidad. ¿Os habéis dado cuenta? De aquí a los cincuenta minutos hay un paso.
El responsable de este pequeño cambio (que ya habíamos atisbado en otras series últimamente, para ser justos) no es otro que Pau Freixas: el señor que cambió la historia de la tele nacional gracias a ‘Los Misterios de Laura’ (a ver, si no, quién es responsable de que Debra Messing terminase sucediendo a María Pujalte en la versión estadounidense de la comedia) y, sobre todo, a ‘Polseres Vermelles’, «la serie que emocionó a Spielberg» (así se vendía durante su emisión en Antena 3), y la serie que -definitivamente- emocionó a Cataluña y a un buen puñado de españoles: en Antena 3 llegó a alcanzar el 20% de share.
Es Pau Freixas el responsable de este cambio de política en la cadena amiga, que se atreve además con un producto alejado de su programación habitual plagada de ‘Gran Hermano’, ‘Sálvame’ y talent shows varios. Un thriller a medio camino entre los misterios de desapariciones y los whodunit, pero con un pequeño giro: este además incluye una trama de abogados.
Sí, lo has visto antes, lo has oído antes o lo has leído antes. No tiene que ser necesariamente la misma historia ni con los mismos ingredientes, pero es cierto que a priori es bastante básica. Chica joven que desaparece, hombre poderoso incriminado, hombre poderoso que lo niega. La diferencia radica aquí en que el principal encausado dice tener amnesia (¿la tiene en realidad?) y que la desaparecida es su mismísima sobrina, con quien tiene una relación bastante cercana. Añadamos al cocktail algunos chanchullos y malos rollos familiares entre hermanos y cuñados y ahí lo tienes, perfecto para servir.
Vale que no es esta la serie más novedosa del panorama actual, pero hay que saber reconocer cuándo los ingredientes están mezclados correctamente y los sabores perfectamente integrados. ‘Sé quién eres’, definitivamente, es capaz de mantenerte con el trasero pegado al sofá durante la hora y poco que dura, y saca un partido tremendo a sus actores. A una Blanca Portillo que está soberbia en su ira y en su calma; a un Nancho Novo que te va a costar reconocer y, por supuesto, a un Carlos Francino que -además- sirve de cebo.
Y qué bueno ver, por fin, una serie que no está rodada en Madrid sino en Barcelona. Que estamos de Madrid hasta el moño. 7.
El pasado mes de septiembre, Dom La Nena, de la que os hablamos hace poco, editaba ‘Cantando’, un nuevo EP de versiones con canciones de Violeta Parra, Jacques Brel, Lupicinio Rodriguez y Beirut. La cantante, compositora y chelista brasileña es conocida por su trabajo con Jane Birkin o Camille y por discos de bossa nova y jazz-pop como ‘Ayo’.
Dom La Nena presentará este EP el 24 de enero en el Auditori de Sant Cugat, Barcelona; el 25 de enero en la Antiga Fàbrica Damm de Barcelona y el 26 de enero en el Café Berlín de Madrid. Para este último espectáculo, JENESAISPOP regala 5 entradas a las primeras 5 personas que nos escriban al correo electrónico jenesaispop(a)gmail.com indicando su deseo por la entrada así como su nombre completo y DNI.
Esta tarde hemos conocido una información compartida por medios como NME según la cual Glastonbury, uno de los festivales de música popular más masivos y mediáticos del mundo, iba a cambiarse de nombre como consecuencia de su reubicación en 2019. La noticia tenía miga no solo porque un festival tan popular cambiase de denominación de la noche a la mañana sino también porque el probable nuevo nombre era verdaderamente horroroso, The Variety Bazaar.
Ha tenido que llegar la dueña del cotarro, Emily Eavies, a las redes sociales poco después para desmentir este cambio de nombre y para confirmar que The Variety Bazaar sí será una cosa que existirá en algún momento u otro relacionada con Glasto pero que será un evento completamente distinto. «Todavía estamos planeando un evento en otro sitio que se llamará The Variety Bazaar pero el festival Glastonbury seguirá llamándose Glastonbury y se seguirá celebrando en Worthy Farm», ha compartido Eavies en Twitter.
Glastonbury se celebra cada año en la granja propiedad de Michael Eavis, dueño del festival y padre de Emily, en Pilton, Somerset; sin embargo, se ha hablado últimamente de la posibilidad de una reubicación «hacia la región central de Inglaterra», a unos 160 kilómetros de la granja original, cada cinco años para proteger su tierra de la actividad masiva de asistentes al festival.
Tal y como cuentan hoy en El Confidencial, Movistar+ ha presentado en Sevilla su apuesta para competir contra las que son ya dos de las principales plataformas de streaming en nuestro país: Netflix y HBO. El desembarco de ambas hace peligrar la hegemonía del operador en el mercado, que ve como poco a poco se va deshaciendo de los acuerdos de exclusividad que tenía con ambas (‘Juego de Tronos’, ‘Girls’, ‘Orange Is The New Black’ o ‘House Of Cards’, por nombrar tan solo cuatro).
Luis Miguel Gilpérez, presidente de Telefónica, ha asegurado que la plataforma va a producir catorce series este año y que invertirá cien millones de euros al año en producción propia. Domingo Corral, Director de producción original de cine y series, por su parte, ha ido aún más lejos calificando la próxima producción patria de Netflix como una maniobra cosmética: “están invirtiendo un uno o dos por ciento de los 4.000 o 5.000 millones que dicen que tienen. No es un modelo que apueste por la producción y el talento local”. También ha asegurado que “la mayoría de las series que crea Netflix son irrelevantes”.
Suponemos que no le suenan ‘Stranger Things’, ‘House Of Cards’, ‘The Get Down’, ‘Jessica Jones’, ‘Sense8’, ‘The OA’, ‘Master Of None’, ‘Love’, ‘Orange Is The New Black’, ‘Making A Murderer’, ‘Daredevil’, ‘The Crown’, ‘Narcos’ ni ‘Bloodline’. No todas son buenas, pero a buen seguro que todas son relevantes.
MAI LAN es la voz femenina que interpretaba ‘Bibi the Dog’, ‘Laser Gun’ y ‘Atlantique sud’, tres de las canciones incluidas en ‘Junk‘, el último -y polémico- trabajo de M83. Ella es la cantante francovietnamita Mai Lan Chapiron, que debutó en el lejano 2012 con un disco homónimo de canciones de pop-rock y folk blandito que pasó algo desapercibido para crítica y público y que no tiene nada que ver con la propuesta que presenta actualmente, decididamente electrónica. ¿Le habrá influido su amigo Anthony Gonzalez?
‘Vampire’ es el nuevo adelanto del nuevo disco de MAI LAN, que se espera para algún momento de este año. Es un número de pop bailable con un estribillo pegadizo y un ritmo saltarín que podría haber pertenecido a una canción perdida de Lily Allen. Quizá por esa misma razón el tema no recuerde a otra artista sino a su compatriota Jain. Por cierto, el tema está co-escrito por el propio Anthony Gonzalez y producido por Nick Sylvester (Shamir).
La evolución de MAI LAN hacia el pop electrónico es más palpable, sin embargo, en el primer adelanto del álbum, ‘Technique’, que parece una fusión pasada de vueltas de M.I.A. y Yelle. El segundo sencillo era ‘Haze’, un medio tiempo de ritmos voluptuosos que gustará a fans de FKA twigs tanto como de Glasser o de los AlunaGeorge más esotéricos. Promete la cosa.
En activo oficialmente desde el pasado mes de septiembre, nada más, Playback Maracas ya están posicionándose como una de las nuevas propuestas más interesantes de la escena barcelonesa. Álex Pérez y Eloi Martínez, amigos y residentes en Mataró, comenzaron presentando sus canciones interpretándolas en directo en un estudio de grabación. La primera, ‘Welcome Latino Alien’, muestra cómo el dúo despliega un envolvente ritmo latino con cajas de ritmo y baterías reales, mientras que Moogs y voces vocoderizadas aportan un lado retroochentero, y las guitarras se dejan llevar por la imaginación.
Poco después, este inclasificable cóctel volvía a mostrar su atractivo eclecticismo en ‘Las Palmas’, su hasta ahora última canción conocida, y que les emparenta con otro proyecto semi-instrumental del área de Barcelona, Tversky. En las últimas semanas, además, revelaban a través de una versión una referencia que ayuda a aproximarse a su universo: ‘Nightcall’, el célebre tema del francés Kavinsky en la BSO de ‘Drive’. Eso sí, ellos la interpretan de una manera mucho más orgánica.
Solo con estos mimbres, el dúo ya ha logrado colarse entre los nombres que actuarán en la próxima edición de Primavera Sound. Más a corto plazo, también han conseguido hacerse con un hueco en la programación del célebre club Nitsa de Barcelona, esta misma semana. Será el sábado 21 de enero en La [2] de Apolo, un show al que después seguirán sesiones de DJ Göo y DJ Coco.
«Justo a tiempo para el invierno nuclear, ‘Hot Thoughts’ sale el 17 de marzo». Así, Spoon ha anunciado en Facebook el lanzamiento de su nuevo disco, que se titula ídem y edita Matador. Esta semana se han filtrado a la red varios detalles del álbum, como su título o que lo ha co-producido Dave Fridmann, en tanto que se ha sabido que su cubierta iba a ser una versión en color de la calavera que aparecía últimamente en las redes sociales del grupo. Efectivamente es la que ilustra este post.
Matador escribe que ‘Hot Thoughts’ es el disco «más innovador de la carrera de Spoon». «Con todo el respeto que sus trabajos anteriores merecen, con este disco el grupo destruirá todas los prejuicios que se tenga sobre él. ‘Hot Thoughts’ contiene una nueva inclinación lírica, tan carnal como elaborada, y un nuevo sentido de exploración sonora que resulta en una fusión de géneros con la que Spoon ha jugado en el pasado pero que no había logrado completamente hasta ahora. Con ‘Hot Thoughts’ las fronteras entre accesible y experimental se esfuman para siempre. Esto es pop tanto como arte elevado».
El primer adelanto es la bailable e infecciosa ‘Hot Thoughts’, nuevamente una fusión más que apetecible y fresca de glam rock, funk y pop en la que el grupo vuelve a explotar su sensibilidad para hallar jugosas texturas de guitarra eléctrica y sintetizador en una canción pop. El último disco de Spoon era el notable ‘They Want My Soul’, si bien el grupo es especialmente recordado por el excelente ‘Ga Ga Ga Ga Ga’, uno de los mejores discos de la pasada década para esta redacción.
‘Hot Thoughts’:
01 Hot Thoughts
02 Whisperl’illistentohearit
03 Do I Have to Talk You Into It?
04 First Caress
05 Pink Up
06 Can I Sit Next to You?
07 I Ain’t the One
08 Tear It Down
09 Shotgun
10 Us
Si Run the Jewels ha publicado aparentemente el primer disco anti-Trump del año, ¿qué podemos esperar de otras figuras de la cultura popular que han sido críticas con la ideología conservadora estadounidense incluso años antes de que Trump existiera en nuestros pensamientos?
Es el caso de CocoRosie, el dúo norteamericano formado por las hermanas Sierra y Bianca Casady, que siempre ha defendido en sus letras la igualdad, el feminismo o el respeto al medio ambiente. Hoy, el grupo ha publicado nuevo single, ‘Smoke ‘Em Out’, que pretende inspirar a los «corazones abatidos y decepcionados de tantos ciudadanos» ante la victoria de Donald Trump en Estados Unidos. Y la canción incluye a una artista invitada de excepción, ANOHNI, autora de uno de los discos políticos más atrevidos de los últimos años, ‘Hopelessness’ y que canta el estribillo.
«La canción da la bienvenida al nuevo personaje que ocupará la Casa Blanca con una movilización masiva de mujeres y niños armados con tenedores y cuchillos [ante el palacio presidencial]», escribe la nota de prensa. «A raíz de este desastre antinatural percibimos que se necesita una llamada a la acción, un grito que derribe los muros [de la opresión conservadora]». La canción es el primer adelanto de un disco que CocoRosie prepara para algún momento de este año. «El futuro es femenino», apostilla el dúo.
Este domingo, 22 de enero, la sala Apolo de Barcelona inicia su ciclo de música clásica por la mañana, que dura un mes, hasta el 12 de febrero. Este ciclo, que celebra en 2017 su tercer año, recibe el nombre de ‘(What’s the Story?) Morning Glory‘ pero, por supuesto, no tiene nada que ver con Oasis y sí mucho con compositores neoclásicos del estilo de Cheryl Frances-Hoad, Adam Bryanbaum Wiltzie o James Rhodes, tres compositores que han triunfado con su visión singular de la música clásica, acercándola al oído popular del siglo XXI.
Este año, el ciclo de música clásica de Apolo honra al joven pianista jazz Marco Mezquida, oriundo de Menorca y uno de los nombres más reconocidos del nuevo jazz en los últimos tiempos gracias a la frescura de sus composiciones y a la imaginación de sus improvisaciones. Mezquida actuará el 22 de enero con su programa ‘Mezquida Piano Solo Concert. Clàssic al XXI’, donde interpretará «lo que le dé la gana», según Apolo, en lo cual puede entrar de todo, pues Mezquida es tan fan de Bach y Debussy como del flamenco o el blues.
En nota de prensa, Apolo explica elocuentemente su programa tal que así:
Por tercer año consecutivo la Sala Apolo acogerá un ciclo de música clásica los domingos por la mañana. A lo largo de un mes, entre los días 22 de enero y 12 de febrero, se programarán artistas exquisitos que nos acercan a este género de manera poco convencional: sin prejuicios ni condescendencias, recortando en solemnidad y aproximándola a la cultura del siglo XXI.
La propuesta está pensada para personas de todas las edades, con o sin conocimiento previo de música clásica. En ella aprenderemos que a lo largo de la historia, la clásica ha dado rienda suelta a la improvisación y al divertimento. Habrá espacio para danzas de todos los tiempos y para referencias electrónicas, y recordaremos cuáles fueron algunos de los temas pop (populares) de finales del siglo XIX y principios del XX. También escucharemos música de cámara con referencias a otros mundos, como el subacuático, o el mundo virtual de los videojuegos con personajes como Super Mario Bros o Donkey Kong.
Puedes consultar el resto de la programación de Apolo en este enlace.
Según reporta Stereogum, James Murphy en persona ha respondido a algunos fans en Facebook respecto a sus cuestiones sobre el nuevo álbum de LCD Soundsystem, aquel que confirmó cuando se la banda neoyorquina se reunión, hace poco más de un año. “Aún estamos trabajando en él, pero estará listo pronto. El invierno tiende a meterse con mi voz, así que la finalización se alarga”. Ante la insistencia de otro fan, Murphy respondió a lo Aznar y entre admiraciones: “¡Estamos trabajando en ello!”
Como decíamos, a principios de 2016 LCD Soundsystem anunciaron su regreso a la actividad musical, primero como cabezas de cartel en Coachella y después confirmando una próxima grabación y gira mundial, que incluyó hasta dos actuaciones en el festival Primavera Sound de Barcelona, por ejemplo. Su reunión despertó bastante recelo entre muchos de sus seguidores que se habían dejado los “cuartos” acudiendo a su gira de despedida y comprando las correspondientes grabaciones de esos directos, en sus múltiples ediciones. “El timo de la década”, titulaba por ejemplo mi compañero Sebas E. Alonso en una columna de opinión.
En cambio, los conciertos ofrecidos en Barcelona mostraban a los fundadores del sello DFA Records en plena forma. Algo que, sin embargo, no impidió que se dieran circunstancias tan increíbles como cuando su concierto en el festival británico T In The Park estaba prácticamente vacío de público. Vale que coincidían con Red Hot Chili Peppers, pero asalta la duda: ¿de verdad les han perdonado sus fans? Por lo pronto la banda ya ha confirmado su presencia en dos festivales norteamericanos, en Atlanta y Louisville, para la temporada primavera-verano.
Esta mañana Jamiroquai han sorprendido en Facebook con un pequeño teaser que revela que su regreso discográfico es inminente. El clip contiene 21 segundos de música, una intro de sintetizadores que culmina con la voz de Jay Kay, e imágenes, en las que el carismático cantante británico se pasea por distintos escenarios con uno de sus estrambóticos tocados capilares, esta vez una cofia luminosa que tiene toda la pinta de ser una lampara de LEDs de colores comprada en un todo a cien y reciclada en sombrero.
Si hacemos caso al hashtag que han empleado y al nombre del vídeo, su próximo álbum llevará el nombre de ‘Automaton’ y, pese al escueto “Próximamente en su planeta más cercano”, ya se especula que podría ver la luz hacia finales de este año. Lo que llegará antes son nuevos conciertos del grupo, puesto que poco después de subir el teaser su web se ha actualizado anunciando próximas fechas en Japón y Corea del Sur, así como citas en varios festivales veraniegos europeos. El más cercano a nuestro país será Sudoeste Festival, celebrado en Zambujeira do Mar, Portugal.
‘Automaton’, de confirmarse este título, será el primer disco del grupo en 7 años. Entonces lanzaron ‘Rock Dusty Light Star’, un álbum en el que apartaron de su música el componente electrónico y disco y se esmeraron en mostrar su base funk-jazz más purista. En 2017, además, Jamiroquai celebran sus 25 años de existencia.
Según comunica Doctor Music, promotor del evento en Barcelona, U2 han agotado en apenas unas horas (se ponían a la venta simultáneamente ayer lunes, 16 de enero) todos los tickets para absolutamente todos los conciertos europeos previstos dentro de su próximo gira, ‘The Joshua Tree Tour 2017‘, que conmemora los 30 años de la edición de aquella gran obra. El concierto de la Ciudad Condal tendrá lugar el día 18 de julio en el Estadi Olìmpic y sus entradas, como se anunció, serán nominales.
La demanda ha sido auténticamente espectacular y en algunas capitales europeas se han confirmado nuevas fechas (Concretamente en Londres, Roma, París y Amsterdam), que se pondrán a la venta el próximo día 23 de enero. Hoy, día 17, se ponen a la venta los tickets para el ala norteamericano de este tour, en el que la banda de Dublín interpretará íntegramente aquel disco legendario producido por Brian Eno y Daniel Lanois.
Además, también se ha confirmado que en estos conciertos contarán con teloneros bastante populares: mientras que en EE UU se alternarán Mumford & Sons, OneRepublic o The Lumineers según la ciudad, en Europa abrirán para ellos Noel Gallagher‘s High Flying Birds, la actual banda del ex-líder de Oasis. Según informa la promotora, el músico de Manchester se muestra muy feliz de participar en la gira: «Va a ser un placer y todo un honor tener un lugar para mí en lo que sigue siendo uno de los mejores directos del mundo».
Como solemos hacer a principios de cada año, nos mojamos y señalamos a artistas y bandas noveles o aún poco conocidos que en los próximos 12 meses podrían eclosionar y ser nuevas estrellas del pop. Aunque nos conformaríamos con que, simplemente, el crecimiento de sus carreras prosiga en la línea ascendente que apuntan y entreguen nuevas obras de calidad. Estas son nuestras 10 propuestas internacionales.
Aunque pertenece al colectivo de hip hop y trap de Atlanta Awful Records, solo una parte de la música de esta chica afroamericana, que empezó subiendo a Youtube versiones acústicas de Gucci Mane y 2 Chainz, tiene que ver con el rap. Las referencias autoeditadas en 2015, el EP ‘BLQ Velvet’ y la mixtape ‘Rose’, contenían un pop muy influido por el house primitivo de los 80, como en las brillantes ‘Roses’ o ‘Fruit’. El pasado año, el sello True Panther se fijó en ella y en él publicó ‘PRINCESS’, un EP íntegramente compuesto, producido e interpretado por ella que ahonda en su personal visión de los sonidos negros y una inclasificable estética. La futura FKA Twigs, Kelela o… ¿Rihanna?
Se trata de un músico, compositor y productor de Los Ángeles que se lo guisa y come todo él solito. Si bien ‘Burn Fast’, su primer single, no era más que una resultona producción muy de nuestros días y poco más, temas posteriores como ‘Horns’ y ‘Voodoo’, en los que unas guitarras blues-rock mezclan más que bien con bases machaconas y considerables ganchos soul, hacen que un futuro disco largo de Fox resulte de lo más apetecible. Lo esperamos.
Educada entre Vivaldi (toca el arpa desde los 7 años) y Erykah Badu o Lauryn Hill (inculcadas por su madre), esta joven de un pueblito de Maryland se ha convertido en una pequeña celebridad en 2016 de forma curiosa: durante una masterclass de Pharrell en la Universidad de Nueva York, a la que ella acudía, el productor juzgaba las canciones de los estudiantes, como ejercicio. Su cara de flipe (minuto 20 de este vídeo) mientras sonaba ‘Alaska’, el tema que presentó Maggie, se hizo viral en poco tiempo. A partir de ahí, la popularidad de Rogers ha ido in crescendo y ‘Dog Years’, su nuevo single, es simplemente la confirmación de que el potencial de esta chica, cuyo pop recuerda en cierto modo a la de Tove Lo, es enorme.
Aunque su álbum de debut esté aún por llegar, lo cierto es que el talento de este artista, nacido en Los Ángeles pero educado en Ghana hasta su adolescencia, es tal que no se les ha escapado a artistas como Solange (ha colaborado en ‘A Seat at the Table’), Local Natives (ha hecho una gira con ellos) o Beck (interpretó, a petición de Hansen, el tema que abre su experimento ‘Song Reader’). Autodidacta pero consumado guitarrista, su soul de poso africano, minimalista y abstracto, rezuma espiritualidad y su uso de las seis cuerdas le otorga un halo de “nuevo Frank Ocean” que resulta de lo más estimulante. ‘Lamentations’, EP publicado hace pocos meses que cuenta con la colaboración de músicos de la talla de Thundercat, parece solo el primer gran paso de una carrera a perseguir.
Como si de unas Haim sin sus niveles de adrenalina (y sin lazos de sangre) se tratara, Muna son un trío de chicas radicadas en Los Ángeles que practican un pop de pátina ochentosa, en el que synthpop, funk, R&B y rock se funden. El resultado son canciones de sonido añejo, casi impropio de tres veinteañeras, pero tan atractivas como ‘Loudspeaker’ o ‘Winterbreak‘, contenidas en su primer EP, ‘The Loudspeaker EP’. Con apenas ese bagaje, ya se postulan como uno de los grupos que más van a crecer en 2017. Y no hay más que escuchar ‘I Know A Place‘, su más reciente single para darse cuenta de ello.
Sarah Nimmo y Reva Gauntlet son las caras visibles de un grupo (Nimmo and the Gauntlets, se hacían llamar entonces) que salió a la palestra en 2014, auspiciados por Kitsuné y Joe Goddard (Hot Chip). Aunque la prensa británica insistía en comparar singles como ‘Jaded’ con The xx, lo cierto es que lo suyo es un pop electrónico con evidentes influencias soul, house y R&B, que en realidad les sitúa en ámbitos similares a los de Years & Years, Shura o La Roux (inevitable, dada la semejanza de la voz de Sarah con la de Ella Jackson). El pasado año los singles ‘My Only Friend’ y ‘Dancing Makes Us Brave’ no dejaban lugar a dudas: su debut, a publicar por Sony en la primavera, no puede pintar mejor.
Tras dar en la diana con ‘Gamesofluck’ y ‘Anotherclock’, singles editados por Kitsuné, estos pintiparados y melenudos jovenzuelos dejaron su Australia natal para instalarse en Berlín, buscando consolidarse como banda en Europa. Aunque su imagen no lo diga claramente, su música es una especie de interpretación garajera, enérgica y fresca del cancionero funk de Chic, con retazos de white-eyed soul que suena como si Daft Punk fueran una banda de instrumentación clásica o como si a Phoenix les diera por reinterpretar ‘C’est Chic’. En verano les tendremos de visita en Vida Festival, pero antes, tan pronto como este jueves días 19 de enero, actúan en una fiesta auspiciada por el festival vilanovense en la Antiga Fábrica de Estrella Damm en Barcelona.
Desde la comunidad nuyorican del Bronx, Destiny Frasqueri apareció como Princess Nokia en 2014, publicando un par de mixtapes con producción de OWWWLS, en las que desplegaban un pop diverso en los que tenían cabida tanto rap, R&B y soul como ciertos ecos de la tradición yoruba. Sin embargo, tras un lapso de algo más de un año en que anduvo perdida, confiesa, en 2016 Princess Nokia volvió con la firme decisión de hacer lo que siempre la hizo destacar: el rap. Con tres canciones brutales como ‘Tomboy’, ‘Brujas’ y ‘Kitana’, ponía sobre la mesa una propuesta contundente y directa a la yugular del acoso por los prejuicios raciales, sexistas y físicos con los que ha tenido que lidiar en una vida nada fácil. Ahora es una ínterprete renovada y segura, que podrá llegar donde se proponga.
Dice su bio que Rachel Keen, originaria de Croyden, al sur de Londres, comenzó a cantar con solo 10 años, animada por su padre y su profesor de guitarra. Sin embargo, ella rehusó a seguir el camino predicho, dejó la prestigiosa escuela musical BRIT y publicó por su cuenta su primer EP, cuyo single ‘Hotbox’ cayó en gracia de Olly Alexander, de Years & Years, que se convirtió en su valedor y logró que Polydor la firmara un contrato bajo su alias, Raye. A finales de 2016 llegó ‘Second’, un EP que contaba con ‘I, U, Us’ como gran himno, que la ha llevado al podio del prestigioso BBC Sound of 2017. Lo cierto es que su pop contemporáneo y heterogéneo resulta, hasta el momento, enormemente estimulante y nos hace pedir más.
No, nos hemos confundido: pese a su nombre en castellano, estamos ante Ben Moorhouse y Leo Duncan, un duo de Londres que factura un pop elegante y reposado que por momentos se mira en bandas que brillaron en los 80 como China Crisis, Tears For Fears o Deacon Blue. Sin embargo, ‘Turn’, ’Elodie’ (su gran “hit”) y ‘Overflow’ (algo así como The War On Drugs despojados de la bruma de feedback) saben sonar vigentes y sugerentes, prometiendo que ‘Hit The Light’, álbum de debut que ve la luz el día 3 de febrero, puede ser una garantía de buen pop de toda la vida. Algo que nunca está de más, claro que no.
Hoy medios de todo el mundo hablan del vídeo de ‘Wyclef Jean’, el tema que abre ‘JEFFERY’, álbum que Young Thug publicaba hace pocos meses y que ha contado con fantásticas críticas de medios especializados. A decir verdad, es bastante posible que nunca hubiéramos dedicado un artículo al mismo, de haber sido el vídeo tipo de un artista de rap contemporáneo, con hoes, dinero ardiendo, cochazos y toda esa pesca. En cieto modo lo es, o más bien iba serlo, pero lo que nos encontramos es un auténtico hito en la historia del videoclip: un rodaje muy loco lleno de vicisitudes absurdas al que el protagonista nunca acaba de llegar y que termina estrepitósamente con la policía ordenando desmontar todo.
Esto, que podría haber sido simplemente un gran desastre (como habrán sucedidos por docenas en la historia del pop) que normalmente no sería notorio, se ha convertido en una gran victoria de sus directores, Pomp&Clout. Estos, en lugar de guardar todo en una carpeta de proyectos inconclusos, han optado por tomar los elementos con los que contaban y explicar lo que ocurrió paso por paso, dando lugar a una de las cosas más divertidas que hemos visto en los últimos tiempos.
En subtítulos y anotaciones que vemos en el vídeo, los creativos explican la génesis del vídeo, a partir de una ideas muy locas del propio Thug que les pasó por un mensaje de voz, y cómo todo se fue convirtiendo en una serie de desastres que, contados por ellos mismos, resultan totalmente hilarantes y certeros en sus reflexiones. Con ingenio y sentido del humor, han convertido lo que era un fallo épico de 100.000 dólares en una total victoria que Thug no ha dudado en convertirlo en su vídeo oficial.
El pasado viernes la notablemente joven (apenas tiene 19 años) y talentosa Grace Mitchell presentó un nuevo single que sorprendía por su sonido y contenido. ‘Kids (Ain’t All Right)’ es un pildorazo de sonido post-grunge de poco más de dos minutos y medio, que remite a algunos temas de su coetánea Meg Myers o incluso a Garbage. Hoy el lanzamiento se complementa con un vídeo compuesto por imágenes en directo de Mitchell y su grupo interpretando este tema, en el que invita a su audiencia a purgar su frustración a través de él.
Sobre la canción, Mitchell explica en una entrevista para Refinery29, donde comparan su estilo compositivo con Kate Bush, Fiona Apple o Alanis Morrisette, que pretende reflejar el desconcierto de su generación con la herencia que reciben de sus progenitores. “Parece que los que vinieron antes que nosotros esperan que nosotros resolvamos el desastre en nuestro ecosistema y la economía, pero todavía no sentimos que tengamos los medios para hacerlo”.
Este tema sería, sin más, un buen primer single de presentación para otro artista novel, pero es imposible olvidar que Mitchell ya destacó en 2014 y 2015 con una música no diametralmente opuesta pero sí producida de una manera muy diferente. Primero ‘Design’, que contenía las notables ‘Broken Over You’ y ‘Runaway’, y sobre todo ‘Raceday’, con las magníficas ‘Jitter’ y ‘NoLo’, presentaban a una artista pop capaz de condensar lo mejor de los 80s y los 10s. En un 2016 que pareció ser de barbecho en cuanto a publicaciones, incluso lanzó una estupenda y personal versión de ‘White Iverson’, el hit del joven rapero Post Malone. Veremos cómo nos sorprende a partir de ahora.
Este 2017 se cumplen 10 años desde que Ramón Rodríguez inicio el proyecto The New Raemon tras dar carpetazo a Madee, su primera banda. Para celebrar tan singular efeméride, Rodríguez ha anunciado que en los próximos meses publicará dos nuevas y singulares referencias del grupo. En primer lugar, en el mes de abril ‘Quema la memoria’, un libro que recogerá todas sus letras, acompañando cada una de ellas con una ilustración de la conocida artista gráfica Paula Bonet. Aquí al lado podéis ver su fantástica cubierta, en la que pinta a Ramón mutando en una criatura del abismo, a lo CThulhu.
Paralelamente, BCore Discs editará un disco con ese mismo título, «un doble vinilo de edición muy limitada que contiene una selección personal de lo mejor de mi discografía + un dueto con Zahara que os hará llorar mucho, 5 NUEVAS CANCIONES y todo el material que jamás se ha publicado en vinilo. 26 canciones en total, casi nada», en palabras del propio Ramón.
The New Raemon publicó su último y notable largo de estudio, ‘Oh, Rompehielos‘, en 2015. Sin embargo, en 2016 ha seguido de actualidad por su proyecto conjunto con Ricardo Lezón, alma-máter de McEnroe. Juntos han publicado un disco llamado ‘Lluvia y Truenos‘, que ha cosechado muy buenas críticas y que en estos momentos presentan por todo el país: esta semana estarán en la Sala Rock City de Valencia (día 20) y en Garaje Beat de Murcia (día 21, dentro del certamen Microsonidos; entradas disponibles aquí). Después, el día 27 de este mes estarán en el Teatro Circo Price de Madrid, antes de continuar un periplo que pasará también por en San San Festival y Low festival. Consulta todas sus fechas aquí.
Run the Jewels ha publicado el primer disco protesta de la era Trump. Y este ni siquiera ha asumido todavía la presidencia de Estados Unidos (lo hará el 20 de enero). En ‘RTJ3’, Killer Mike y El-P afilan su verso y desarrollan sus producciones nucleares, que el dúo esculpía con maestría en el disco anterior pero potencia aquí, para que su mensaje suene más alto, más claro y más fuerte que nunca. Todo el álbum es una llamada a la revolución, la de las «clases sin clase» a las que el dúo evoca en ‘Hey Kids’, contra los poderes opresores de la élite capitalista actual. Y funciona.
Al margen de los textos, no obstante algo brutos, ‘RTJ3’ es una lección de producción sonora en hip-hop que sonrojaría al mismísimo Kanye West. El barniz fluorescente de ‘RTJ3’ ilumina canciones como ‘Talk to Me’, donde Killer Mike burla a Trump rodeado de rayos láser, o en la delirante ‘Call Ticketron’, mientras ‘Legend Has It’ abrasa y ‘Thieves’ con Tunde Adebimpe samplea a Martin Luther King y contiene una tensión que se cala en los huesos. Por otro lado, el dúo se supera en canciones como en la gloriosa ‘2100’, donde El-P eleva sus líneas con especial gracia y poderío; ‘Oh Mama’, que fusiona sonidos industriales con vientos metal y coros, o la exuberante ‘Stay Gold’.
Pero ‘RTJ3’ no solo carga contra Trump, que no es aquí sino el enésimo representante de un problema mayor, que es la tiranía del poder contra la clase oprimida. En la última canción del disco, ‘A Report to the Shareholders’, Killer Mike y El-P demuestran que su inquietud revolucionaria trasciende las políticas de identidad que practican otros de sus compañeros de profesión, pues como clama el grupo en ‘A Report to the Shareholders’, Barack Obama ha sido un presidente de «palabras amables» pero también un villano que «bombardea hospitales» (como sabe ANOHNI) y Run the Jewels se atreve a expresar esta realidad sin miedo a las represalias.
Así y gracias a un disco valiente y libre, Killer Mike puede revisar sus entrevistas con Bernie Sanders con orgullo y El-P decir que un día logró reflejar con enorme visión el sonido de un mundo siniestro que, como el propio dúo ha asegurado en alguna entrevista, ya no es distópico sino una pesadilla real y presente. Pero Run the Jewels siempre ha demostrado ser valiente, de ahí que se autoedite como haría cualquier periódico independiente con ganas de decir la verdad, y que encima tenga el detalle de regalar sus discos. Por suerte para su público (que ya es masivo), estos suelen ser tan buenos como este.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Legend Has It’, ‘2100’, ‘Call Ticketron’, ‘Stay Gold’, ‘A Report to the Shareholders’ Te gustará si te gusta: Kanye West, Death Grips, Flying Lotus, Shabazz Palaces Escúchalo:Spotify Descárgalo gratis en su web oficial
Si conoce a Skrillex seguramente hayas visto en él alguna vez un gesto, un ramalazo, un algo emo. Efectivamente el DJ y productor tuvo un grupo de emo llamado From First to Last en el que militó antes de hacerse famoso y ganar casi una decena de Grammys, hasta 8, el doble que, por poner un ejemplo cualquiera, Chemical Brothers.
Ayer Sonny Moore (este es su verdadero nombre, para despistados) cumplía 29 años y se le ha ocurrido una manera rara de celebrarlo: un single inédito para ese proyecto From First to Last que permanecía -por lo menos para él- enterrado. Sonny ha coescrito la canción, le ha puesto voz y la ha producido, resultando la primera reunión de la banda en más de una década, con cada uno de los miembros originales desempeñando su papel original, según informa su sello en nota de prensa. La canción recibe el nombre de ‘Make War’.
From First to Last tienen 5 discos en el mercado, el segundo de los cuales, ‘Heroine’, llegó a ser número 25 en Estados Unidos, asistido por los sencillos ‘The Latest Plague’ y ‘Shame Shame’. Era editado en 2006 y fue el último con Sonny Moore, que afectado de problemas en las cuerdas vocales y cada vez más interesado en la electrónica, decidió emprender carrera en solitario.
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Jens Lekman, que presenta el disco que sale el próximo mes de febrero.
«Han pasado más de cuatro años desde el último disco de Jens Lekman y me cuento entre los que no han dejado de preguntarse cuándo llegaría el momento de tener noticias sobre un nuevo trabajo, del que este ‘What’s That Perfume that You Wear’ figura como adelanto. Pero, durante este tiempo, Lekman no ha estado quieto: se ha involucrado en diversas iniciativas musicales (‘Postcards’, ‘Ghostwriting’) y ha publicado un par de mixtapes. Precisamente, el que en una de ellas (‘WWJD’, de 2014) ya apareciese una versión indiferenciable de este ‘What’s that Perfume that You Wear’ hace que esta vuelta no resulte todo lo sorprendente que me habría gustado. Y es una pena, porque la canción está francamente bien, totalmente arquetípica del sonido de Jens Lekman: comienzo sigiloso, sampleo tropical, melodía clásica y puente memorable. Es tan característica que hasta se le podría acusar de un poco previsible, de no arriesgarse casi nada. Por eso, me quedo con muchas ganas de escuchar cómo funciona el tema en el contexto del álbum, junto al resto de temas». Carlos Úbeda.
«»Tras el taciturno ‘I Know What Love Isn’t’, Jens Lekman parece retomar la senda exuberante y exótica de ‘Night Falls Over Kortedala’ en este tema delicioso, que se debate entre la melancolía de su letra, un canto a ese espacio de la memoria que guarda los aromas importantes de nuestra vida, y el ritmo agitado de su estribillo. Desde ya, una de las canciones de 2017 para el que suscribe». Raúl Guillén.
«Tan claro parece que ‘Night Falls Over Kortedala‘ es un disco en general infravalorado por crítica y público como que Jens Lekman tiene complicado superarlo. Este single es un evidente intento más que de superarlo de igualarlo, pero nunca se deshace de esa primera sensación que deja de simple recreación. Si al menos hubiera llevado sus aspiraciones tropicales o ese bajo más allá…». Sebas E. Alonso.
El buen gusto musical de Bunbury ha dejado varias noticias a lo largo de los tiempos. Tradicionalmente subía a su Facebook una lista de sus discos favoritos de cada año para cortar el hipo. En ellas no se limitaba a recomendar discos de amigos y colaboradores como hacen tantos famosos, ni tampoco a hablar de los álbumes que aparecen en las listas de lo mejor del año de todos los medios, sino que sus listas, además de ser muy personales, mostraban un equilibrio excelente entre comercialidad, underground y cosas completamente desconocidas.
Lamentablemente Bunbury nos anunciaba durante una entrevista que iba a dejar de publicar esas listas, pero hay una buena noticia. En una playlist realizada para Kia Music Box llamada Todos Somos Indies ha escogido algunas de sus canciones favoritas del panorama nacional, y sí, en ella encontramos por ejemplo a Iván Ferreiro, con quien ha colaborado varias veces, y también a Love of Lesbian (probable razón aquí), pero también otros nombres más inesperados.
Entre ellos encontramos a Hinds, que aparecen con ‘Warts’, a Kase.O con ‘Basureta (Tiempos Raros)’, a Triángulo de amor bizarro con la brutal ‘Nuestro siglo Fnord’, la sexual ‘Torturas en los bares’ de Trepàt o ‘Los Años’, uno de los hits de Viva Suecia.
Spoon, una de las bandas más queridas en el panorama independiente gracias a la edición de discos como ‘Kill the Moonlight’ o el formidable ‘Ga Ga Ga Ga Ga‘, volverá este 2017 tras tres años de silencio. Hace unos días en una entrevista radiofónica no se mostraban totalmente convencidos de que su nuevo álbum fuera a salir el próximo 17 de marzo, pero al fin se puede confirmar que sí. Así aparecía publicado en una página de la tienda de su sello Matador que se ha borrado (parece que la información iba a hacerse oficial mañana martes). El sucesor de ‘They Want My Soul‘ contendrá 10 canciones y recibirá el título de ‘Hot Thoughts’. Su portada sería una variación en color de la calavera que han ido mostrando en las redes sociales durante los últimos meses. Puede verse una minúscula imagen en Reddit. Produce Dave Fridmann, a quien acabamos de oír -cómo no- a los mandos de lo nuevo de Flaming Lips. Os dejamos con el tracklist a la espera de que llegue alguno de los sencillos de presentación. ¿Estará a la altura de ‘Do You’ o ‘Inside Out’? ¿Tendremos esta novedad en la playlist de novedades este mismo viernes? Seguiremos informando.
01 Hot Thoughts
02 WhisperI’lllistentohearit
03 Do I Have to Talk You Into It
04 First Caress
05 Pink Up
06 Can I Sit Next to You
07 I Ain’t the One
08 Tear It Down
09 Shotgun
10 Us
El último disco de Robbie Williams es otro éxito de ventas en Reino Unido. En las islas británicas siempre le han tratado como una especie de Dios y allí sus certificados de platino se cuentan por decenas: ‘Life Thru a Lens’ fue 8 veces platino, ‘I’ve Been Expecting You’ 10 veces platino, ‘Sing When You’re Winning’ 8 veces platino… largo etcétera. Naturalmente con el paso de los años, la llegada del streaming y al perder el apoyo de Radio One al rebasar los 40 (él mismo ha afirmado ser víctima del «ageism»), sus ventas han bajado, tocando fondo con ‘Take the Crown’ en 2012. Si es que vender medio millón de unidades dentro de un único país se puede considerar «tocar fondo».
Las cosas no pintaban nada bien para Robbie cuando ‘Party Like a Russian’, el primer single de este nuevo álbum, ‘The Heavy Entertainment Show‘, quedaba en un humillante puesto 68 en Reino Unido. Sin embargo, ha salvado los muebles muy bien con el segundo sencillo, el precioso ‘Love My Life’, que sí ha llegado al puesto 22 de las listas oficiales pese a que, insistimos, no ha sido añadido a las playlists de la emisora más importante del país, Radio One. El disco ha aguantado sin problemas toda la Navidad en torno al top 10, de hecho siendo casi, casi top 5, tras haber sido número 1 en su semana de salida, y como resultado ha vendido más de 400.000 unidades. Es, por tanto, platino, y no se descarta el doble platino, pues aún está en el top 20 de álbumes y no se sabe lo que puede suceder con los siguientes sencillos.
Fuera de Reino Unido, Robbie Williams siempre ha tenido resultados desiguales. Si en los 90 no logró convertirse en una estrella, no lo va a lograr ahora. Y sin embargo sí tiene de su parte un mercado tan importante como el alemán. Allí ‘The Heavy Entertainment Show’ también ha gustado y ya es oro tras la venta de 100.000 unidades. A falta de lo que pueda pasar, pues, ya van medio millón de copias vendidas, si hay otro single de relativo éxito se podría llegar al millón y, en cualquier caso, unas 750.000 copias a nivel mundial no pueden ser consideradas un fracaso ahora mismo para un artista que no ha contado con el apoyo de los americanos.
Flops
Quien no ha logrado asentarse con su segundo álbum ha sido Tove Lo. Su primer álbum ‘Queen of the Clouds’ era uno de los grandes beneficiados de las nuevas normas de streaming en Estados Unidos y así, gracias al streaming de sus sencillos principales ‘Habits’ y ‘Talking Body’, todo el álbum aparecía en el Billboard 200 durante meses. Sin embargo, nunca vendió de aquel debut más que 200.000 copias reales en EE UU, y no ha fidelizado en absoluto al público.
Pese a que ‘Cool Girl’ lleva 180 millones de streamings y ha sido una canción apoyada por diversas radios de todo el mundo, incluyendo la española, y pese a la calidad del disco, ‘Lady Wood‘ no pasó de ser número 40 en Reino Unido, aguantando en todo el top 75 solo esa semana, y número 63 en un lugar tan poco competitivo como España. Sí pudo ser número 1 en su país, Suecia, y número 11 en Estados Unidos, si bien durante la segunda bajaba al puesto 63 y después al puesto 133. Sin duda, uno de los descalabros del año.
De nuevo pese a su calidad, ‘True Disaster’ no ha servido para aumentar las ventas de un disco que, inexplicablemente, está pasando totalmente desapercibido. Y no será porque no lo haya intentado.
The 1975 comunican hoy que tienen que posponer su gira europea por problemas imprevistos que no han detallado. La gira europea iba a pasar por Barcelona el 3 de febrero y el 5 de febrero por Madrid. Según la nota de prensa de su sello, en 48 horas se facilitarán nuevas fechas. Aunque aún no las tengan, probablemente hayan querido decir ya que no van a poder realizar esta gira, por la gente que tenía que viajar, reservar hoteles, etcétera.
El grupo editaba el año pasado el notable ‘I Like It When You Sleep…‘, que terminaba siendo el mejor disco de 2016 para la redacción del NME, medio que en 2014 les entregaba otro premio muy distinto, el de peor banda del planeta. El disco ha sido un gran éxito comercial, siendo número 1 a ambos lados del Atlántico y disco de oro en Reino Unido.
The 1975 han confirmado que este verano actuarán en Bilbao BBK Live, fecha que no tendría que verse afectada por la cancelación de esta gira, pues tiene lugar durante el primer fin de semana de julio. El grupo también era noticia esta Navidad por regalar un bonus track a sus fans, la pista ‘How to Draw’.
Os dejamos con ‘Somebody Else’, nada menos que la 3ª mejor canción del año pasado para Popjustice.
Después del éxito de ‘Lean On’ de Major Lazer con DJ Snake y MØ y ‘Where Are Ü Now’ de Jack Ü es imposible adivinar qué nuevo single atribuido a Diplo se convertirá en un macrohit global. Porque ambos temas sonaban a éxito desde el primer momento, pero no al nivel en el que lo han terminado siendo, pues se han convertido en dos de las canciones más influyentes de los últimos tiempos gracias a su fórmula de estribillo semi instrumental y voces cortapegadas, copiado hasta la saciedad por todo el mundo en 2016.
Hoy conocemos el lanzamiento de un nuevo sencillo de Diplo junto a Autoerotique, ‘Waist Time’, que es un rompepistas bass house de los que le gustan a Diplo, bien agresivo. Su mano se nota en las texturas brutas de la canción, que afilan ángulos a lo que es en realidad una canción puramente house de las que suele producir Autoerotique en singles como ‘ILYSM’. La nota de prensa describe ‘Waist Time’ como un single de «alto voltaje».
En los últimos tiempos hemos escuchado a Diplo en los nuevos discos de The Weeknd y M.I.A. y en ‘Cold Water’, su nuevo éxito junto a Justin Bieber y MØ. El último disco de Major Lazer, ‘Peace is the Mission’ , salió en 2015. Se espera que su nuevo álbum, ‘Music is the Weapon’, salga este año.