Según reporta Buzzfeed, el One Direction Louis Tomlinson ha sido detenido por la Policía de Los Ángeles en el aeropuerto de esta ciudad californiana. Al parecer su detención se ha producido por la denuncia de un fotógrafo que ha caído al suelo, en un altercado que el cantante británico y su novia han tenido con un grupo de paparazzi a su salida de un avión desde Las Vegas. Aunque alguna fuente decía que había tenido que pagar una fianza de 20.000$, parece que ha sido puesto en libertad bajo el compromiso de acudir al juzgado el día 29 de marzo.
Las versiones de lo ocurrido son confusas. El portavoz de la Policía de L.A. aseguraba que “Los Paparazzi estaban en torno a él, hubo un forcejeo, uno de ellos cayó al suelo, y este le retuvo para interponer una denuncia”. El abogado de Tomlinson, aseguraba que el cantante simplemente intentó defender a su novia de tres de estos fotógrafos que estaban acosando con insistencia a su chica, Eleanor Calder.
Louis no pasa por su mejor momento personal, tras haber sufrido la pérdida de su madre hace pocos meses a causa de una leucemia. Sin embargo, en el plano profesional parecen irle mejor las cosas, tras el descanso que se está tomando la boyband. Su single junto al productor Steve Aoki, ‘Just Hold On’, ha sido un éxito rotundo, mientras sigue preparando su debut en solitario.
El integrante de la boyband española Auryn, Blas Cantó, se alzó con la victoria en la final del programa pseudo-musical ‘Tu cara me suena’, que celebró la pasada noche su gran final. El murciano logró ser el primer hombre en hacerse con la victoria de este talent-show de celebrities, ya que en las cuatro ediciones anteriores las ganadores habían sido Angy, Roko, Edurne y Ruth Lorenzo. Aunque, eso sí, cimentó su victoria en su capacidad para imitar voces masculinas como femeninas, logrando que la misma Anastacia alabara su imitación de ella.
En este caso Cantó, que era el gran favorito de público y jurado, triunfó gracias a su imitación de Marc Anthony y su versión de ‘¿Y cómo es él?’ de Perales. Salió pues triunfante ante los otros cuatro finalistas: Rosa López, que interpretó la versión que Gloria Trevi hizo de ‘Que muera el amor’ (original de Rocío Jurado), Beatriz Luengo, que copió aquella famosa actuación de P!nk en la que hacía acrobacias con unas telas, Lorena Gómez, que vivió un momento pezón-gate al final de su personificación de Rocío Jurado, y Canco Rodríguez, que hizo lo que pudo como Bruno Mars y su single ‘24K Magic’.
Además, también ayer Cantó vivió otro momento importante en su carrera post-Auryn, puesto que publicó su primer single en solitario. Se trata de ‘In Your Bed’, una canción de sonido sorprendente, puesto que no sigue los previsibles preceptos neo R&B del mercado sino que apuesta por cierta reminiscencia piano-rock a lo Queen, conectado con Bruno Mars circa ‘Unorthodox Jukebox’. Veremos qué suerte corre en el mercado una apuesta tan particular.
Su bio dice que el joven dúo de productores belgas Mumbai Science comenzó tocando en una banda de punk rock. Esta historia nos suena, ¿verdad, 2manydjs y Simian Mobile Disco? En un recorrido similar al de sus compatriotas de Soulwax, Maarten Elen y Jonas Kiesekoms emergieron en 2010 con una serie de maxis lanzados consecutivamente en los que ya ofrecían su premisa: house hipnótico, siempre con rítmos por encima de los 128 BPMs que les otorgó la etiqueta de renovadores del jackin’ house, acelerado subgénero que tiene su origen en los clubs de Chicago, a finales de los 80.
Así, maxis como ‘Woof’, ‘Ancora’ o ‘Gold’ hicieron que artistas de la talla de Tiga, Erol Alkan, Boys Noize o, claro, 2manydjs volvieran la vista hacia Mumbai Science, y con ellos los aficionados a la cultura de clubs. Ya con cierta entidad, prosiguieron su marcha sin decepcionar con temas como ‘Lotus’, ‘Impact’ o la serie de EPs ‘Unified Theory’. Por fin en 2014 llegó su primer largo, ‘Déjà Vu’, un álbum que contó con colaboraciones tan notables como las de Peaches o Gustaph, miembro de Hercules & Love Affair.
Desde entonces se han convertido en reputados remezcladores (Goose, Alex Gopher o Crookers están entre sus “clientes”) y agitadores de la escena techno de todo el mundo, un periplo global que retrataron en un vídeo-diario llamado ‘128 memories per minute’, resumiendo en un minuto cada viaje y noche en un club. Precisamente esta noche ofrecerán una de sus enérgicas sesiones en el club The Loft, en la sala barcelonesa Razzmatazz. Suponemos que aprovecharán para mostrar también la nueva dirección tomada en su reciente nuevo tema, ‘Frequency Response’, siempre con altos beats pero más rico en melodía y matices.
Vega publica hoy nuevo trabajo, ‘Non ho l’età’, su disco de versiones de clásicos de la canzone italiana. Es el primero de dos lanzamientos que la cantautora cordobesa planea para 2017. El segundo es un nuevo álbum de material inédito, previsiblemente titulado ‘La reina pez’, que sucederá al exitoso ‘Wolverines’ en algún momento de lo que queda de año.
Para promocionar este nuevo trabajo, esta tarde Vega ha visitado el programa Non Stop People de Movistar+, donde ha sido cuestionada por un tema tan de actualidad como Eurovisión. Vega, gran fan del italiano festival de San Remo, que ha mandado a numerosos artistas a Eurovisión, lamenta que el festival tal y como es actualmente premie el espectáculo por encima de la canción, cuando anteriormente era «una fiesta muy bonita en que Europa entera podía mostrar culturalmente lo que somos, y España es bastante más de lo que hemos mostrado últimamente».
Curiosamente, Vega no descarta representar a España en Eurovisión en el futuro, pero insiste en que solo aceptaría hacerlo cuando el país «se lo tome en serio», porque en nuestro país casi «ya se da por perdido». «Me encantaría defender a mi país si mi país cree en mí como hicieron Raphael o tantos otros», continúa. La autora de ‘Mejor mañana’ defiende que España debería enviar canciones en español pero no necesariamente canciones de flamenco y apoya que países como Francia sí se tomen el festival en serio y apuesten por artistas como Aznavour que son «marca Francia total», sin esperar ganar.
Esta tarde, la banda inglesa alt-J ha compartido un audio nuevo en las redes sociales que la avispada redacción de Stereogum ha conseguido identificar usando Shazam. Esta aplicación ubica el audio en un nuevo disco del grupo titulado ‘3WW’. Esta sería su portada. El título del audio es código binario para «3WW». El vídeo se acompaña de un vídeo con efectos digitales «glitch».
Parece que el sucesor de ‘This is All Yours’ es inminente. ¿Pero qué significa «3WW»? ¿Se refiere el título a que su «tercer» disco saldrá «en todo el mundo» («worldwide»)? ¿O más bien, como apunta un usuario en la sección de comentarios de Youtube, a una hipotética «tercera guerra mundial» («third world war»)? Con el panorama de «pop con propósito» actual, desde luego, no sería descabellado que a la banda autora de ‘Breezeblocks’ presente en 2017 un disco político.
alt-J es autora de canciones como ‘Every Other Freckle’ o ‘Hunger of the Pine’ que acumulan miles de millones de escuchas en Spotify. Su álbum debut, el notable ‘An Awesome Wave’, ganó el prestigioso premio Mercury en 2012. El grupo no ha estado exento de controversia, sin embargo, pues ni público ni medios concuerdan todavía en si el grupo es el gran timo de la década o una de las bandas más interesantes de los últimos tiempos. ¿Resolverá la duda esta supuesta tercera entrega?
Actualización: según información de iTunes Japón publicada en los foros ATRL, el nuevo disco de alt-J se titularía ‘Relaxer’, su portada sería la que ilustra este post y el tracklist sería el que sigue. El lanzamiento de ‘Relaxer’ se fecha para el 9 de junio.
01 “3WW”
02 “In Cold Blood”
03 “House Of The Rising Sun”
04 “Hit Me Like That Snare”
05 “Deadcrush”
06 “Adeline”
07 “Last Year”
08 “Pleader”
«Que no te engañen: los niños tienen pene, las niñas tienen vulva». Esta semana, la organización de ultraderecha Hazte Oír, ultracatólica y conocida por su rechazo de la homosexualidad y el aborto, ha puesto en circulación por Madrid autobuses con mensaje contra la transexualidad infantil. Menos conocida es la realidad de que Hazte Oír realiza legalmente un servicio de labor social para el Gobierno de Partido Popular, que otorgó a la organización la declaración de utilidad pública en 2013, gracias a la cual Hazte Oír disfruta de ventajas fiscales y asistencia jurídica gratuita. Sí, para el estado, el bus tránsfobo de Hazte Oír es legalmente «útil» para nuestra sociedad. Pero nosotros pensamos que estas canciones son mucho más útiles, pues promueven la tolerancia, el respeto y la aceptación en lugar del odio, sobre todo del odio basado en valores tradiciones ya obsoletos, que no deberían hallar lugar en nuestra sociedad y, mucho menos, en la ley.
Christine and the Queens / iT
«Ella quiere ser un hombre / pero miente / quiere nacer de nuevo / pero va a perder / se pinta el paquete ella misma / pero lo perderá porque es falso / es falso, es falso, es falso». Christine and the Queens aboga por la fluidez de género en la canción que abre (no casualmente) su excelente primer disco, ‘Chaleur humaine’. «Lo tengo / ahora soy un hombre / y no te dejaré que lo robes / lo he comprado para mí / ahora soy un hombre».
La Prohibida / Eres tan travesti
«Es verdad lo que dicen de mí, que siendo tan así, acabaré fatal / es verdad lo que dicen de ti / que tú me hiciste mal, que yo te pervertí / ¿y al final qué le vamos a hacer? / si tú me odias bien, y yo te quiero mal / es verdad, sufrir es un deber / yo ya me acostumbré a delirar». Una historia de amor salvaje, con altibajos que llegan al mismísimo infierno: «¡Maldito fénix!», clama La Prohibida, «arde como el hielo / este amor que me das».
Planningtorock / Human Drama
«Hablemos de género, cariño». Y de género habla Jam Rostron, más conocida como Planningtorock, en su último disco, ‘All Love’s Legal‘ («todo amor es legal»), por ejemplo en la canción que citamos o en ‘Human Drama’, en la que Rastron plantea que el género es una «mentira»: «hay mucho por aprender, pero mucho por desaprender / dame un drama humano / lo personal es político». El género de la berlinesa es fluido, líquido, «es un amor que se mueve y se define por sí mismo, sin reglas ni convenciones».
Against Me! / True Trans Soul Rebel
En este tema de ‘Transgender Dysphoria Blues’, Laura Jane Grace retrata el lado más amargo de la transexualidad: «arreglada y sin lugar a donde ir / ¿quién te llevará a casa esta noche? / ¿bendice Dios tu corazón transexual? / sin haber nacido, ya estás muerta / duermes con una pistola a tu lado en la cama / terminas haciendo lo esperado: te abres las venas, todo lo sangras / debiste haber sido madre, debiste haber sido esposa / debiste haber desaparecido hace años / tu vida debería ser otra».
Miley Cyrus / Karen Don’t Be Sad
Una de las melodías más bellas que ha compuesto Wayne Coyne de The Flaming Lips jamás, recuperada en voz de Miley Cyrus para su disco conjunto de 2015. Cyrus es conocida por su activismo en favor de la comunidad LGBT y la letra de ‘Karen Don’t Be Sad’ cobra un nuevo sentido en su voz: «Karen, no estés triste, has vuelto a hablar con esos tontos / y ellos volverán a despedazar tu mundo / y crujirán tu alma si pueden / pero tú sabes que la verdad es verdadera / y de ti depende, que el mundo aún pueda ser hermoso».
Albert Pla / El lado más bestia de la vida
Entre las historias de gente viviendo en el «lado más bestia de la vida» que nos cuenta Albert Pla en su excelente castellanización de ‘Walk on the Wild Side’ de Lou Reed encontramos la de Manolo, que «era todo un macho de pelo en pecho, pero estaba algo cansado, estaba harto de su sexo / así que se afeitó y se depiló / y ahora Manolo es toda una mujer». Manolo, ahora Manoli, vive el lado más salvaje de la vida… ¡qué salvaje es ser libre!
Antony and the Johnsons / For Today I Am a Boy
«Un día creceré y seré una hermosa mujer / un día creceré y seré una hermosa chica / un día creceré / y sentiré en mí el poder / un día creceré / de esto estoy seguro / un día creceré / sé quién soy en mi interior / un día creceré / y me sentiré completa y pura / pero por ahora soy un niño, por ahora soy un chico». Un mensaje a la esperanza, la tolerancia, la aceptación, la libertad: ¿contra quién luchas, Hazte Oír?
Malú / Como una flor
«Encerrado en un cuerpo equivocado, con mil llagas en las manos, luchando por vivir / dentro del huracán que le atropella, que le asfixia y que le atrapa, que tanto le hizo sufrir / lo importante era al fin / su manera de sentir». No es la lírica de Malú la más sutil que pueda uno encontrarse, pero ‘Como una flor’ es una bonita canción de amor a la transexualidad. «¿Qué importa tu sexo / si pones el alma en cada gesto que le dabas?»
Semana de potentes lanzamientos discográficos, comenzando con el que va a ser, segurísimo, uno de los discos más vendidos del año: ‘÷’ de Ed Sheeran. Incluso a pesar de ‘Barcelona’, sí. Eso a nivel Adele, pero por debajo tenemos cosas tan destacadas como el comeback de Grandaddy, el segundo de Viva Suecia, un nuevo largo del noruego Sondre Lerche, el nuevo disco psico-pop-rock de los británicos Temples, ‘English Tapas’ de los siempre ácidos Sleaford Mods, el álbum de adaptaciones de clásicos de la canción italiana de Vega, debuts largos de los que ya hemos hablado (Disciplina Atlántico y Talaboman) y de los que hablaremos (Alice Jemima, Khalid).
También recordamos el lanzamiento de nuevos EPs de Blonde Redhead y LÉON, y el último ábum de Oddisee, que aunque se produjo hace una semana, hemos destacado estos días. Por el momento no está en plataformas de streaming el nuevo y esperado largo (larguísimo, de hecho) ’50 Song Memoir’ de The Magnetic Fields (inserte carita triste aquí), así que recurrimos a una de los temas de avance del mismo.
Recopilamos en esta playlist los muchos y variados singles que han visto la luz en los últimos 7 días. Son las nuevas canciones de Lorde, Coldplay, Los Punsetes, Haerts, Wavves, The Drums, Arca o Loreen. Pero hay muchas más cosas interesantes: los primeros adelantos de los próximos discos de Thurston Moore, Ron Sexsmith, Portugal. The Man, Alex G (muso de Frank Ocean en ‘Blond’) y Jay-Jay Johanson, singles de regreso de The Juan McLean, Fatboy Slim, Sheryl Crow, la que fuera prodigio adolescente Michelle Branch, Alexandra Savior, Becky G, El Chojin, Land of Talk (a la que dábamos por perdida tras 7 años sin buenas noticias) o Jennifer Hudson, y nuevos teasers de los inminentes lanzamientos de Tennis, Laura Marling, Maxïmo Park, CLUBZ, Polock, Sylvan Esso, Niños Mutantes, James Blunt o Museless.
Añadimos, además, dos sorpresas muy distintas: el primer y muy sorprendente single en solitario del ahora televisivo Blas Cantó tras la separación de Auryn, y una canción de la también televisiva (tras su papel en la exitosa ‘The OA’) Sharon Van Etten. Se trata de una preciosa versión del clásico de Skeeter David ‘The End of the World’, que ha prestado para la BSO de una serie de la factoría Amazon Studios, ‘The Man in the High Castle’.
Lana del Rey, favorita de nuestros lectores desde la mismísima aparición de ‘Video Games’, tiene la canción más votada esta semana: su nuevo single ‘Love’, que esta misma tarde podría convertirse en un nuevo top 40 para la cantante en Reino Unido. No es la única entrada de nuestra lista, pues también damos la bienvenida a ‘Islamabad’ de Los Planetas, lo nuevo de Calvin Harris, Frank Ocean y Migos, ‘Anoche’ de Arca, el tema de Dirty Projectors ft D∆WN y los últimos singles de Maga y Chucho, en este último caso una remezcla de Dorian. Entre las subidas destacadas, lo nuevo de Joe Crepúsculo, que ya llega al top 10. Podéis volver a votar aquí.
Ayer murió la artista cordobesa Ana Isabel García con solo 26 años a causa de una complicación cardíaca. La causa es en realidad lo de menos, porque la parca (apelativo que ella usaba con frecuencia en unas letras en las que la sombra de la muerte acechaba constantemente) llega a menudo por puro y amargo azar. Lo seguro es que la suya es una pérdida que da mucha rabia. No solo por lo jovencísima que era, sino porque poseía un innegable talento para la música y la poesía, que desarrollaba bajo el alias de Gata Cattana.
“En el rap, como en todos los ámbitos de la vida, pasa igual. Está en tus manos. Puedes usarlo para hablar de bitches y droga, puedes usarlo para construir templos… Yo creo que sí se puede ser inmortal a través del rap, y dejar tu legado”. (Entrevista para Beatburguer; 2015)
Quizá en el disco que estaba a punto de publicar, que sería de justicia que viera la luz, comprobemos cómo había pulido su propuesta y alcanzado una comunión perfecta con David Unison a la producción (‘Cuatro monedas’ apunta a eso). O quizá veamos que aún podría mejorar y crecer mucho más. Lo triste es que no podremos asistir a la progresión de una chica para la que, como Kate Tempest, la música era solo un vehículo más para mostrar su poesía, unos textos que ella decía eran mucho más personales e íntimos que sus barras, para la que usaba el alias de Ana Sforza, como la aristócrata italiana del siglo XIII que murió con apenas 21 años. Mierda de casualidad.
“Ana tiene muchas debilidades pero Gata Cattana es invencible” (Entrevista para La Vanguardia; 2017)
“Creo que el arte trasciende a la propia muerte: hay artistas que siguen estando muy vivos a través de su obra y, sobre todo, siguen siendo útiles para las personas. No sé si eso es la inmortalidad, pero sí que es lo verdaderamente importante”. (Entrevista para i-D Magazine; 2017)
Ana contaba que se enganchó al rap cuando con 14 o 15 años visitó a un primo suyo en Madrid, fan del género, y eso la introdujo en un estilo que la “absorbió”. También que la llamaban Gata desde pequeña, y que Cattana era el nombre de un grupo que formó con su amiga Anabel (“rapeaba como un demonio”) cuando estudiaba en Granada (donde se licenció en Ciencias Políticas), antes de que esta abandonara para irse a Francia a buscarse la vida. Decía que su EP de debut, ‘Los siete contra Tebas’ (2012), era rap más o menos ortodoxo con pinceladas folclóricas, y tenía razón. Pero ‘Anclas’ (2015) ya era otra cosa: empezaba atreviéndose a cantar con querencia flamenca, sobre un colchón (obra del productor Wiloo) oscuro y heterogéneo, y sus letras, con referencias a Camarón de la Isla, la Geopolítica, la Historia y la Literatura griega clásica, se adentraban certeras en un contexto social más amplio e incisivo, sobre la lucha de clases o el sexismo.
“Gata Cattana es Javier Egea manchándose de falafel. Es Pedro Salinas parando un desahucio. Keny Arkana expropiando las bodegas Osborne. José Antonio Muñoz Rojas echando la quiniela. León Felipe haciendo un ollie. Silvia Federici con un mini de cerveza”. (Entrevista para Playground; 2016)
El salto de gigante dado con ‘Anclas’ pareció decisivo para ella, y singles como ‘Samsara’ (2016), trap feminista de alto calibre pero con gancho, o los ‘Inéditos’ de 2015 reunidos a principios del pasado año constataban que estaba preparada para algo grande. Algo como ‘Banzai’, que ya tenía a punto. La Gata se quedó en la línea, a la vez meta y salida. Precisamente en ‘Cuatro monedas’, la única canción que conocíamos de ese disco y que, escuchada hoy, tiene líneas verdaderamente espeluznantes, que hablan sobre su estancia efímera en este mundo y la lucha diaria que no puede ni debe cesar. Sus palabras tienen que servirnos de inspiración, debe ser nuestra musa y mártir cuando perdamos la confianza o pensemos que seguir es inútil.
“Ni tú ni yo lo veremos, pero pasará algún día
mientras tanto, peleamos por nuestra comida
las cosas aquí abajo estan bastante jodidas
nos han dividido por cuatro monedas y ya no nos queda
ni el miedo, ni tiempo nos queda, 8 horas al día.
Ni tú ni yo lo veremos, pero pasará, pero pasará
se siente ahí afuera, la guerra se huele en el aire
en el aire, con mentiras la historia se escribe
con sangre, la ley se escribe con sangre
Mi único crimen era organizar a los supervivientes
era mi plan, era mi plan, ese era mi plan
organizar a los supervivientes, ese era mi plan”.
(‘Cuatro monedas’)
“De los mismos infiernos aparezco con cara de fantasma,
pa’ luego darte sustos,
tú te crees que son tormentas de Agosto,
pero soy yo con la cara de difunta.
Apúntate las señas, que partimos,
tenemos to’ lo que necesitamos,
la boca y las manos, los mimos,
que no se diga que no lo intentamos,
por los primos y los hermanos,
que nos fueron abriendo camino.
Tengo una misión en este mundo, te juro que la cumplo
aunque eso suponga mi último destino”.
(‘Gotham’)
Barei anuncia que su relación con Universal terminó hace unos meses. Pese a que ‘Say Yay!’ fue top 40 en España y single de oro, probablemente ambas partes esperaban un desarrollo de ‘Throw the Dice‘ que no terminó de llegar por «a» o por «b». Ahora la cantante reemprende carrera en su propio sello BareiMusic, que se presenta con un contagioso single llamado ‘I Don’t Need to Be You’, en la estela del tropical house que lo ha inundado todo desde 2015. Barei, que suele escuchar lo más oído de Spotify, sabe lo que se hace. El vídeo es una exclusiva de Vevo.
Pese a lo fea que es la portada del single, un torpe recuerdo del «lyric video» de ‘Roar’ de Katy Perry, el vídeo le ha quedado bastante bien. En él vemos a la cantante bailar la canción en parajes urbanos y sucios como los de ‘Say Yay’. Aunque la canción es muy diferente, también hay guiño en la coreografía de pies.
Acompañan a la cantante una serie de bailarines en la pubertad, en sintonía con los coros más bien infantiles que están en la canción. Y esas voces son voces contra el bullying, que la cantante dice haber sufrido de pequeña (una niña la culpaba constantemente de la muerte de su padre). Cuando termina la canción, queda un minuto de vídeo y ahí quedan claras definitivamente dos cosas: la intención anti-acoso escolar del vídeo y la influencia de Jack Ü ft Justin Bieber en esa forma de escribir «Ü» a lo ‘Where Are Ü Now’.
Con una filmografía de solo siete películas, Asghar Farhadi se ha convertido, gracias a ‘Nader y Simin, una separación’ y ‘El viajante’, en el sexto director de la historia en ganar más de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa. De esta manera, el cineasta iraní entra en el selecto grupo formado por Vittorio De Sica y Federico Fellini, con cuatro cada uno; Ingmar Bergman, con tres; y René Clement y Akira Kurosawa, con dos. Visto así, al lado de estos genios, Farhadi desentona (Clement también un poco, la verdad). Pero quién sabe dónde puede llegar este director de solo 44 años. Su próxima película, producida por Almodóvar y protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem, es desde ya una de las más esperadas del próximo año.
¿Se merece el Oscar ‘El viajante’? Personalmente, hubiera preferido que se lo hubieran dado a la extraordinaria ‘Toni Erdmann’. Pero, a falta de ver la australiana ‘Tanna’, la de Farhadi era sin duda la otra gran película nominada. Después de su provechosa experiencia francesa con la notable ‘El pasado’, el director se ha «tomado un respiro» y ha ido a rodar a casa, a Teherán. Y menudo «respiro». ‘El viajante’ es un nuevo ejemplo de la asombrosa sabiduría narrativa de este cineasta. Desde el guión (premiado en Cannes), que utiliza como espejo la obra de Arthur Miller ‘Muerte de un viajante’, hasta la puesta en escena, plagada de sutilezas y significados.
La premisa argumental de ‘El viajante’ es irresistible: una pareja de actores, que está montando la obra cumbre de Miller, se ve obligada a mudarse de su piso ante el peligro de derrumbe por culpa de unas obras cercanas (el primer zasca a la política urbanística de su país). A través de un compañero, alquilarán un piso donde todavía están la cosas de su antigua y misteriosa inquilina. Estamos, de nuevo, en el territorio donde mejor se mueve Farhadi. Eso que se ha dado en llamar thriller social o neorrealista. Un drama con suspense en el que el director juega constantemente con la percepción, las simpatías y las expectativas del espectador.
Como en sus anteriores películas, Farhadi levanta sus historias (atención a las apenas enunciadas pero muy jugosas tramas paralelas) sobre grandes y complejos dilemas morales que, a su vez, reflejan las contradicciones de la sociedad donde se desarrollan. Como dice el propio director: «Así es la vida real: voluble y parcial. No puedes estar seguro de nada. Nunca puedes olvidar que lo que percibes es lo que te lleva desde tu ángulo, desde tu punto de vista». Y así es. Después de ver el ‘El viajante’, el espectador se queda como el piso que abandona la pareja: vacío de certezas morales y con su sentido de la justicia lleno de grietas. 8,5.
El interior de una piscina. Eso es lo que vemos en la portada del segundo disco de Viva Suecia y también en la foto central del libreto del CD. Un lugar en el que sumergirse, disfrutar y olvidar todo lo que ha pasado en el mundo exterior, o un lugar en el que ahogarse y morir. Entre esos extremos se mueven las canciones del grupo murciano, que ha sido rápido en dar continuación a ‘La fuerza mayor‘, su debut el año pasado, que incluía canciones tan suculentas como ‘Bien por ti‘, la enorme ‘Los años’ o ‘Permiso o perdón‘, que les han llevado a agotar entradas en recintos tan amplios como el OchoyMedio de Madrid.
Que Viva Suecia saquen disco el mismo mes que Los Planetas es algo que no podemos pasar por alto. Este álbum lo produce Carlos Hernández y en algún momento es una solución para alguien que espera (sentado) que el grupo de J, Florent y Banin no haga álbumes aflamencados, con adaptaciones de trap y sobre cosas como un ensayo de Hakim Bey. Las tortuosas canciones del grupo de Rafa Val, Jess Fabric, Alberto Cantúa y Fernando Campillo plantean cosas como «¿tan difícil es llamar? yo bien y tú qué tal» o «te estarán contando lo mal que lo han pasado, ¿y sabes qué? Vuelvo de allí». Hay canciones tan directas como ‘El nudo y la esperanza’ o el segundo adelanto del álbum ‘Hemos ganado tiempo‘. Pero ojo, el primero ‘A dónde ir’ carece de estribillo como tal y a todas luces este no es exactamente el disco de pop que ansíe el fan medio de ‘De viaje’. Viva Suecia también buscan su «Copa de Europa».
Eso es algo que se nota en el extendido final de ‘La estrella de David’ o en el sonido que han querido dar a algunas guitarras, puro fuego en ‘Nunca estamos solos’ o la casi jevi ‘Vamos a hacer…’ Es curioso que la banda hable de trabajar con «la intensidad justa» porque en algún momento sí que se les ha ido la mano con ella. El final de ‘A dónde ir’, salpicado con los violines de Sofía Ortigosa, es todo un acierto, pero la balada al piano ‘Lo último que se pierda’ (por cierto, no intentéis oírla en grandes avenidas o en el metro), es más lo que pasa entre ‘A dónde ir’ y ‘Vamos a hacer…’, una curiosidad para hardcore fans, que la gran canción de Elbow que podía haber sido. Tampoco es muy reivindicable la pista sorpresa, donde se intuye a Viva Suecia queriendo forzar la emoción un poco más allá de lo que toca.
Sin embargo, en los punteos de indie pop a lo Yo La Tengo de ‘¿Nos ponemos con esto?’, en el juego de guitarras ensimismado de ‘Nunca estamos solos’, en el contraste entre calma y tormenta, entre slowcore y un muro de sonido en ocasiones casi post-rockero, en los coros épicos de ‘Piedad’, en ese final que llama a la calma porque «todo se pasa y vuelve» y en las letras que tratan temas como la soledad, la venganza o los celos, Viva Suecia se muestra como un grupo totalmente solvente que con razón está encantando a las nuevas generaciones. Gracias a ellos, mucha gente descubrirá viejas cosas.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘A dónde ir’, ‘Hemos ganado tiempo’, ‘El nudo y la esperanza’, ‘¿Nos ponemos con esto?’, ‘Nunca estamos solos’ Te gustará si te gusta: el noise pop, de toda la vida Escúchalo:Spotify De gira: Comprar entradas para Viva Suecia
Los Punsetes presentan el tercer adelanto de su nuevo disco, ‘¡Viva!’, que sale el viernes que viene, 10 de marzo. El grupo había dejado oír «buzz singles» tan significativos como ‘Mabuse‘ o ‘Tu puto grupo‘ y esta canción tiene aún más vocación de himno. Se trata del corte titular, un tema bastante punkie, cuyo estribillo «a la mierda con esta mierda» está rodeado de una enumeración de «vivas» en los que cabe de todo, de «Viva el terrorismo, viva la guerra» a «Viva el presidente, viva el gobierno, gracias a vosotros van a ser eternos» pasando por «Viva lo que siento cuando estamos juntos» o «viva cada hora que paso sin verte».
Al margen de la gira que tienen programada Los Punsetes, su guitarrista Anntona ha estrenado también este año nuevo álbum en solitario, ‘Internacional‘, y acaba de anunciar las fechas de presentación: el 18 de marzo estará en Sidecar, Barcelona (compra tus entradas en Ticketea) y el 31 de marzo en Moby Dick, Madrid (compra tus entradas aquí). En Barcelona le acompañará Yumi Yumi Hip Hop y en Madrid, Betacam, que prepara nuevo disco con y sin Templeton.
Os dejamos también con la gira que Los Punsetes tienen programada, que incluye ya varios festivales como Bilbao BBK Live, Vida Festival o Low Festival:
08 ABR · LET’S FESTIVAL, L’HOSPITALET
19 MAY · REPVBLICCA, MISLATA (+ TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO)
20-21 MAY · TOMAVISTAS, MADRID
26 MAY · SALA REM, MURCIA
27 MAY · SALA STEREO, ALICANTE
01 JUL · SUNSHINE SUANCES, CANTABRIA
29 JUN-2 JUL · VIDA FESTIVAL, VILANOVA I LA GELTRÚ
06-08 JUL · BILBAO BBK LIVE, BILBAO
28-30 JUL · LOW, BENIDORM
Hoy se edita ‘÷’ y si ‘Shape of You’ y ‘Castle on the Hill’ ya «dividían«, espera a oír el primer bonus track de este disco, el tercero de Ed Sheeran y posiblemente el más vendido de todo 2017. Lo ha dedicado a la ciudad de Barcelona, lo ha llamado de manera muy imaginativa ‘Barcelona’ y según contaba a Zane Lowe de Beats 1, iba a ser el primer single del álbum. Ojos como platos. «Esto es lo que teníamos en septiembre. Estábamos grabando un vídeo en Barcelona y estaba todo preparado. Entonces Stuart (Camp, su mánager) dijo que el disco no era lo suficientemente bueno».
Menos mal que existen los managers. La canción es una alegre tonada de arreglos (anteriormente conocidos como) perroflautas en la que se plantea una fiestecita para bailar con alguien que «Dios ha enviado». El estribillo dice: «tú y yo volamos en un avión esta noche, vamos a algún lado donde brille el sol, simplemente cierra los ojos y finjamos que estamos bailando en las calles de Barcelona». ¿No está Shakira a punto de aparecer por algún lado?
Pero lo mejor viene al final. Tras la cita al «modo en que bailan en el Mediterráneo» (¿se referirá a New Order en Ibiza circa ‘Technique’?), Ed Sheeran introduce una serie de palabras que pretenden ser tan barcelonesas como «las Ramblas» y «la Sagrada Familia», pero son cosas como «mamasita rica», «mi niña» o «viva la vida». Normani Kordei no tiene que estar nada, nada contenta. ¿Lo mejor? La mención al vino tinto: los catalanes llevan unos años súper de moda, aunque… ¿tiene pinta de saberlo un guiri tan perdido como Ed Sheeran?
Lorde ha estrenado finalmente ‘Green Light’, el primer single de su nuevo disco, ‘Melodrama’, después de varios avisos. Estamos ante un single de base contundente y estribillo eufórico que no tiene tanto que ver con Coldplay -a pesar de ese piano- y mucho con Robyn o Chvrches, seguramente para alivio de los fans de la neozelandesa.
Lorde presenta además el videoclip de este tema, que ha dirigido Grant Singer y se centra claramente en sus expresivos bailes improvisados, que la cantante realiza encima de un coche, en un cuarto de baño o en una discoteca durante una noche en Los Ángeles. En el vídeo, en el que Lorde aparece incluso asomándose al exterior de un coche en marcha, la autora de ‘Pure Heroine’ parece querer decirnos que se ha hecho mayor y se ha liberado.
Ha producido este tema Jack Antonoff, presente en lanzamientos recientes de Taylor Swift (‘Out of the Woods’) o Sia (‘House on Fire’) y líder de Bleachers. Es el adelanto del segundo disco de Lorde, cuya portada la artista ha compartido en Instagram y es un cuadro de Sam Mckinniss. El álbum sale este verano, según algunas webs el 15 de junio, aunque después se ha desmentido.
El grupo madrileño Rufus T. Firefly ha estrenado videoclip para una de las canciones destacadas de su nuevo disco, ‘Magnolia‘. Se trata de ‘Nebulosa Jade’, esa gran melodía con la que ha dado el grupo, tan deudora del pop español de los setenta como sus arreglos lo son de la psicodelia americana, y que en su fusión ha dado lugar a un memorable himno pop.
«Nebulosa Jade es la canción de amor más freak de todos los tiempos», reza la nota de prensa. «Es buscar dentro de ti mismo las referencias más hermosas que marcaron tu vida para tratar de explicar lo inexplicable». Entre las mejores frases de amor producidas en el pop español de los últimos tiempos bien podría encontrarse efectivamente ese «eres la voz de Thom Yorke» que derretiría a cualquiera.
El videoclip de ‘Nebulosa Jade’ es obra de Iris Banegas y una producción de SlapbackTV. Este retrata al grupo tocando la canción en directo a través de un filtro visual nostálgico. Suficiente porque la canción se vende sola y porque el grupo lo que viene a anunciar en realidad es la extensión de la gira que le ocupa actualmente: se suman fechas en Zamora (29 de abril en Avalon Café), Burgos (4 de mayo en Museo de la Evolución Humana) y Santander (sala Summum).
Las entradas para la gira de Rufus T. Firefly en Huesca (entradas), Madrid (entradas), Murcia (entradas) y el Festival Anfirock en Isla Cristina (entradas) están disponibles en Ticketea.
Haerts, el dúo de Brooklyn compuesto por Nini Fabi y Benjamin Gebert, ha estrenado el primer adelanto de su nuevo disco, que llega en algún momento de este año para suceder a su notable álbum debut homónimo, el mismo que contenía grandes canciones de pop setentero en la onda de Fleetwood Mac como ‘Wings’, ‘Giving Up’ o ‘Call My Name’.
«No quiero tu amor si puedes respirar sin él, no quiero tu amor si no sueñas con él», canta Fabi en ‘Your Love’, la canción que presenta su segundo disco, una canción pop de gran envergadura, prácticamente un llenaestadios, que vuelve a demostrar la sensibilidad del grupo para las melodías evocadoras y los estribillos inolvidables. Fabi asegura que va sobre la «incertidumbre en el amor, cuando buscas respuestas que no puedes obtener».
Posteriormente a la publicación de ‘Haerts’, el grupo editó una versión de ‘Everybody Here Wants You’ de Jeff Buckley junto a la inédita ‘Animals’ y en 2016 el EP ‘Power / Land’, conformado por tres canciones que se presentaron en una mini película dirigida por Julian Klincewicz.
Haerts se dio a conocer en 2013 con la edición de ‘Hemiplegia’, el EP que contenía ‘Wings’ y que provocó su fichaje por Columbia. La multinacional editaría su primer disco al año siguiente, presentándolo con la mencionada ‘Giving Up’, una de las mejores canciones de 2014 para JENESAISPOP.
El «vallenato desesperado» del pasado verano ha metido en problemas con la justicia a sus autores principales, Carlos Vives y Shakira. El cantante cubano Livam acusa a ambos artistas de haber copiado su canción ‘Yo te quiero tanto’ en ‘La bicicleta’, concretamente la melodía de «yo te quiero, yo te quiero tanto» en la frase de ‘La bicicleta’ «que te sueño y que te quiero tanto».
Por peregrina que resulte esta demanda, la justicia madrileña la ha admitido a trámite, tal y como confirma El País, y la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) ha anunciado que retendrá los pagos por derechos de autor a los autores de ‘La bicicleta’ hasta que el caso sea resuelto.
En su demanda, Livam defiende que envió su canción ‘Yo te quiero tanto’ a Vives mucho tiempo antes de la composición de ‘La bicicleta’ con la intención de que la incluyera en su repertorio y que Vives se limitó a reproducir un trozo de su canción en su éxito con Shakira sin acreditarle.
En 2014, Shakira perdió una demanda por plagio por su single ‘Loca’, que un juez determinó era un plagio de ‘Loca por su tíguere’ de El Cata, que a su vez se resolvió era otro plagio de una canción anterior de Ramón Arias Vázquez.
«Las chicas que llaman puta a otras chicas tienen un 90% más de probabilidades de pillar clamidia. / ¿Eso es verdad? / No, ¿pero a que estaría guay que lo fuese?». La frase podría haber salido de la boca de Veronica Mars, pero es de Noora Amalie Sætre, uno de los personajes principales de ‘Skam’. ¿Y qué es ‘Skam’? Es una palabra que probablemente en tu vida habías visto (salvo que sepas noruego) pero que en breve te vas a hartar de ver por todas partes, si es que no lo has hecho ya.
«Skam» significa «vergüenza» y es el título de una serie noruega creada por Julie Andem que versa sobre la vida de un grupo de estudiantes de Oslo. La cosa es que allí no es solo una serie, sino todo un fenómeno social que ha conseguido unir en webs, quedadas y viajes al lugar de grabación a adolescentes noruegos, suecos, finlandeses y daneses, llegando a recibir una mención de honor de la Asociación Nórdica (una institución que vela por la vecindad entre esos países). Además, a lo largo de las tres temporadas que lleva emitidas desde 2015, le ha pasado –aunque su tono sea radicalmente distinto- como a ‘Forbrydelsen’, ‘Borgen’ y ‘Bron/Broen’ : ha traspasado fronteras, hasta el punto de aparecer en The Guardian o The New York Times, ser definida por Vanity Fair como «el futuro de la televisión» y, finalmente, confirmarse una adaptación para USA que está preparando Simon Fuller, el creador de ‘American Idol’ y manager de las Spice Girls. En nuestro país, el desembarco a través del boca a boca que suponen las redes sociales ha ido produciéndose durante este otoño e invierno, viralizándose cada vez más hasta el punto de que la mayoría de espectadores adolescentes (y no tan adolescentes) españoles la han visto, la están viendo o al menos han oído hablar de ella. Ojo, de una serie noruega, y que ni siquiera se emite por medios convencionales.
De hecho, esa es quizás la característica más llamativa de la serie: los episodios, de unos 20 minutos de media (con excepciones de hasta 50 minutos), se componen de una serie de escenas que se van colgando en la web de la serie a lo largo de la semana, sin previo aviso, y cada viernes se emite el episodio completo en NRK3, uno de los canales de NRK. El momento en que se cuelga una escena coincide con el momento de la historia; así, si la escena en cuestión tiene lugar en clase de Biología un martes a las 12:30, es en ese momento cuando aparece en la web. La idea es desdibujar el límite realidad-ficción, a lo que también contribuye que los personajes de la serie tengan sus propias cuentas de Instagram, que fiestas de las que se habla en la serie aparezcan en Facebook como eventos reales, etc. El mundo 2.0 juega un papel clave en ‘Skam’, incluso los diálogos son sustituidos a veces por conversaciones a través de Whatsapp, Facebook, Skype o Grindr y, sorprendentemente, toda esta inclusión de las nuevas tecnologías consigue hacerse de forma natural, evitando el “Síndrome Sr. Burns con gorro” que sufren muchas series de adolescentes. También con la intención de conseguir autenticidad, Julie Andem escogió para el reparto a una serie de desconocidos que, o bien tienen otros trabajos, o bien van aún al instituto y, una vez que tenía el reparto, creó los personajes pensando en ellos.
Como es evidente, no podemos pasar por alto la selección musical, pero es que en las escenas suena gente como -tomemos aire- Radiohead, Lorde, Michael Jackson, Peaches, Tame Impala, The Velvet Underground, Queen, Nas, Lady Gaga, Massive Attack, M.I.A., Robyn, Susanne Sundfør, Hozier, Kanye, Britney, Tears for Fears, Electric Six, Lana del Rey, Air, Dr. Dre, AURORA, Imogen Heap, London Grammar, The Weeknd, Yelle, Coldplay, Die Antwoord, MGMT, Troye Sivan y muchos más, uniendo lo indie y lo mainstream y mezclando clásicos de varias décadas con lo más rabiosamente actual (en una posible adaptación española sería un puntazo meter ‘Universos infinitos’ como guiño a cierta trama de la serie). Y, como dato curioso, también nos descubre que en el mundo de la música existe otra Gabrielle, que hace electropop (y que no es la autora de los hits ‘Dreams’ y ‘Out of reach’ que acompañaban a ‘Magnolia’ y ‘El diario de Bridget Jones’).
Otro aspecto a señalar de la serie es que cada temporada está contada desde el punto de vista de un personaje, siendo Eva, Noora e Isak de momento los agraciados. La pega de esto es que en ocasiones se centran demasiado en el personaje en cuestión y otros pierden profundidad, acercándose a un “pasaban por allí”, pero aun así esto no ha impedido que secundarios (de momento) como Sana, Chris y Vilde pidan a gritos centrar una de las temporadas. A través de estos personajes, ‘Skam’ aborda distintas temáticas, de forma menos cruda que su prima inglesa ‘Skins’, pero tremendamente efectiva en casos como el feminismo y la sororidad (la frase con la que empezábamos el artículo es solo un ejemplo), la diversidad sexual, la religión, la salud mental, las drogas o la globalización.
Todo esto es referido a lo que se puede encontrar en las tres temporadas emitidas, pero la cuarta está a punto de ver la luz, y se especula ahora con el que podría ser su personaje central (apostamos por Sana). Todo apunta a que la serie terminará de dar el pelotazo a nivel mundial con el estreno de esa cuarta entrega. Mientras, podemos disfrutar con el imaginativo trailer usado para la tercera.
of Montreal, el grupo de Athens autor de ‘The Past is a Grotesque Animal’, visita España en verano para presentar su último disco, ‘Innocence Reaches’, publicado el año pasado. Kevin Barnes y compañía actuará el 25 de julio en la sala Joy Eslava de Madrid.
‘Innocence Reaches’ es el decimocuarto disco de of Montreal y contiene el magnífico single ‘It’s Different for Girls’ y otras canciones destacadas como ‘Let’s Relate’ o ‘My Fair Lady’. El grupo debutó en 1997 con ‘Cherry Peel’ pero no fue hasta 10 años después, con la edición de ‘Hissing Fauna, Are You the Destroyer?’ cuando llamó la atención popular y mediática de la que goza hoy en día. «Hissing» fue elegido uno de los mejores discos de 2007 para numerosas publicaciones especializadas.
El estilo de of Montreal es puramente posmoderno y se basa en la fusión de géneros desde el formato de grupo de rock: electrónica, disco, glam rock o funk son algunos de los estilos que pueden detectarse en el repertorio de este grupo de líder más carismático imposible y que nunca ha dejado, sobre todo, de escribir buenas canciones, logrando incluso llamar la atención de las hermanas Knowles, Beyoncé y Solange, allá por 2010.
La rapera y poeta cordobesa Gata Cattana, de nombre real Ana Isabel García, ha muerto esta mañana en Madrid, donde residía, a causa de una complicación cardíaca, informa tristemente Radio 3. Tenía 26 años.
Cattana era una de las promesas con más proyección del hip-hop español desde el lanzamiento en Bandcamp de su primer EP, ‘Los siete contra Tebas’, en 2013. Cattana acompañaba rimas imaginativas con mensaje personal o social con melodías vocales aflamencadas y bases electrónicas oscuras y futuristas. Además de su carrera como cantante, era habitual en el circuito de poesía alternativa, recitando en directo sus textos.
A este EP de debut le siguieron ‘Anclas’ en 2015 y el single ‘Samsara’ y otro EP de material antiguo titulado ‘Inéditas’ en 2016. Actualmente, la artista preparaba su debut, ‘Banzai’, junto a David Unison y acababa de publicar su primer poemario, ‘La escala de Mohs’.
Este es el comunicado de Taste the Floor, la agencia de representación de la artista:
«Comunicado oficial: Fallece la Artista Ana Isabel García, Gata Cattana.
Lamentamos profundamente tener que informar del repentino fallecimiento de la cantante y poetisa Ana Isabel Garcia, conocida en el escenario musical como «Gata Cattana», esta mañana, en Madrid, a causa de una complicación cardíaca.
Desde «Taste the Floor», compañía que representaba a la Artista, queremos mostrar nuestro mayor pesar y dolor por esta triste noticia, y mandar todo nuestro apoyo y cariño a familiares, amigos y seguidores de la inolvidable Gata Cattana.
Descanse en Paz«.
Ha fallecido Gata Cattana a los 26 años de edad. Hace unos días nos enamoró su vitalidad en el directo. No podemos creerlo. Descanse en paz. pic.twitter.com/SlYI2YAm1Z
Este mediodía el certamen musical madrileño Sound Isidro ha dado a conocer su cartel completo, del que ya se conocían nombres tan importantes como Saint Etienne, que publican nuevo álbum en primavera, y Toundra, celebrando su X aniversario como banda. Ahora, con esta nueva tanda, esta edición se postula, claramente, como la mejor que este festival haya tenido hasta la fecha.
Entre los nombres anunciados hoy destacan sobre todo los de The Charlatans, héroes del britpop que se reactivaron en 2015 con el álbum ‘Modern Nature’, los suecos The Radio Dept., que el año pasado publicaron el muy notable ‘Running Out of Love’, El Guincho, que acaba de regresar de una gira australiana, y la británica Shura, que debutó a lo grande en 2016 con ‘Nothing’s Real‘. También encontraremos a El Perro del Mar, King Gizzard & The Lizard Wizard, 2ManyDjs, Nueva Vulcano junto a Mishima, Extraperlo, Pablo Und Destruktion, Siniestro Total, Me & The Bees, Hyperpotamus, Hollywood Sinners, Murciano Total o Melange, entre otros muchos.
Sound Isidro se celebra en diferentes localizaciones de Madrid, como el Teatro Barceló, Joy Eslava, La Riviera, Sala Clamores o Costello Club, en los que se agrupan estos artistas en diferentes fechas repartidas entre el 3 y el 27 de mayo. Puedes encontrar toda la info sobre entradas y distribución de los conciertos por días en su web.
En su búsqueda de un sonido más «luminoso y vitalista», como contaba Maga a este mismo medio hace unos meses a propósito del lanzamiento de su nuevo disco, ‘Salto horizontal’, ya en tiendas, el sucesor del decepcionante ‘Satie contra Godzilla‘ presenta algunas de las canciones más instantáneamente accesibles y memorables de su repertorio.
Entre ellas está el atinado sencillo principal, ‘Por las tardes en el frío en las tiendas’, que nos habla de una «era de la sobredesinformación» y recuerda vagamente a la canción pop-rock ligera y semi africanista de Two Door Cinema Club, o ‘Báltico’, que se sirve de metáforas náuticas y atractivos motivos de guitarra eléctrica para contarnos una historia de amor que parece esfumarse con la marea del mar de Cádiz, el mismo al que el grupo dedica enteramente una canción en ‘De plata’.
Precisamente esta última canción refleja el mayor acierto de ‘Salto horizontal’, que no son sus melodías, algunas de las cuales tienden demasiado a un dramatismo inflado, sobre todo en contraste con las letras, sino su variedad de arreglos. Si ‘Domingo’ y la «comprometida» ‘La noria’ evocan el dramatismo de Maga de siempre -la primera para bien, la segunda para no tanto-, en ‘Esmeralda’ se juntan percusiones prominentes con sabrosas guitarras acústicas bien subidas en la mezcla, en ‘Juego’ emerge una evocadora melodía de sintetizador espacial y la emocionante ‘Incendios a merced del viento’ concluye con una sección de melodías autoarmonizadas que eleva la canción enormemente sin épicas forzadas. Todo muy bien producido, por cierto, por Ángel Luján (Xoel López, Vetusta Morla, Anni B Sweet) y masterizado por Brian Lucey (Arctic Monkeys, The Black Keys, Lucinda Williams). ¿Otro buen disco de Maga? Con todo este arsenal de aciertos, probablemente el mejor desde 2006.
Calificación: 7,1/10 Lo mejor: ‘Domingo’, ‘Por las tardes en el frío de las tiendas’, ‘Incendios a merced del viento’, ‘Esmeraldas’ Te gustará si te gusta: Vega, Love of Lesbian, Los Planetas, Zahara Escúchalo:Spotify
Anoche se emitía otro nuevo programa de ‘Mi casa es la tuya’, el programa de entrevistas presentado por Bertín Osborne que cada dos por tres genera alguna polémica debido a la educación sexista y homófoba de la que el también cantante hace gala. El invitado principal era Albert Rivera, líder del partido político Ciudadanos. El cantante invitó en esta ocasión a su casa al líder del partido naranja, donde este reveló, como es habitual en el programa algunos detalles sobre su vida personal.
Llegado el ya habitual momento de la cocina, que tanto ha dado que hablar por ser donde Bertín despliega su lado más neandertal y retrógrado, el programa invita a participar al cantaor catalán Miguel Poveda como amigo personal de Rivera (al parecer, este es gran aficionado al flamenco -aunque en sus playlists suenan sobre todo Loquillo, Alejandro Sanz, Vanessa Martín y Manolo García–) y se conocieron hace un tiempo en un concierto). Según relata La Vanguardia, tras compararle físicamente con el diputado de ERC Gabriel Rufián, en el momento de comenzar a cocinar Bertín le ofrece a Poveda un delantal diciendo “para que no te manches y después te lo puedes llevar de recuerdo para que se lo regales a tu madre, tu novia o tu hermana o a quien sea”.
Es decir, no solo da por hecho, con su habitual machismo, que un delantal es un utensilio exclusivo de las mujeres, sino que además le atribuye a Poveda una “novia” cuando es de dominio público que el cantaor es gay. Él lo solventa con un benévolo “novia va a ser difícil, habría que inventar la novia primero”. Una cagada que, la verdad, resulta difícil de creer: por más que el programa se base en su teórica espontaneidad y campechanismo, cuesta creer que ninguno de los guionistas del programa, asumiendo que él desconociera su condición sexual, se lo haya recordado. Poveda es uno de los cantaores flamencos más populares y vendedores en estos momentos dentro y fuera de nuestro país. A finales del pasado año lanzó la película documental y álbum ‘13’, un repaso a sus 25 años de carrera sobre los escenarios y su vida personal.