Spotify ha lanzado una campaña navideña para despedir 2016 llamada «Gracias, 2016, ha sido un año raro» que ha aparecido en las calles de Reino Unido, Estados Unidos, Francia y Dinamarca, pero que tiene planeado extenderse a otros mercados, entre ellos México, Australia, Brasil, Alemania o Suecia.
Lo de raro no se dirige hacia las muertes de Bowie, Prince o Leonard Cohen, sino a los usuarios que han hecho cosas raras con su cuenta en esta red de streaming. Así, por ejemplo plantea para los fans de Justin Bieber (el de Beyoncé no está en Spotify): «querida persona que se puso ‘Sorry’ 42 veces en San Valentín… ¿qué has hecho?». En otro caso : «A los 1.235 tíos que les encantó la lista “Noche de chicas” este año, os queremos». Para fans de R.E.M.: «Queridas 3.749 personas que se pusieron ‘It’s the End of the World As We Know It’ el día de la votación por el Brexit, seguid ahí». Y el mejor, aunque no hayamos localizado esta playlist: «querida persona que hiciste una playlist llamada «un rollo de una noche con Jeb Bush como si él fuera una chica Bond en un casino europeo», tenemos muchas preguntas».
Bajo estas líneas podéis encontrar algunos de los carteles publicitarios:
Metallica han arrasado en Estados Unidos, logrando obviamente un número 1 en álbumes, pero en Reino Unido se le han interpuesto Little Mix y en España, Vanesa Martín. Repasamos las novedades de la semana en la lista de ventas que ofrece Promusicae.
1(E) Vanesa Martín / Munay
Vanesa Martín viene de arrasar con ‘Crónica de un baile’, que fue número 1 durante dos semanas y aguantó un año y medio en el top 100; e incluso fue número 1 con ‘Directo’, por lo que no es precisamente una sorpresa que ‘Munay’ sea top 1 directo en España. El single ‘Complicidad’ vuelve al puesto 53 en la tabla de sencillos, tras haber llegado a ser número 39.
2(E) Metallica / Hardwired to Self Destruct
71(E) Metallica / Ride the Lightning (remaster)
82(E) Metallica / Kill’em All (remaster)
Aparte de las rarezas de España y Reino Unido, poco número 1 se les ha escapado a Metallica: lo son en Australia, Austria, Canadá, Dinamarca, Holanda, Finlandia, Francia, Alemania, Suiza y por supuesto Estados Unidos, entre otros. Los países menos jevis son Italia (número 4) y Japón (número 5).
Como curiosidad -reentradas de reediciones aparte- y por misterios de las discográficas, este nuevo álbum ‘Hardwired to Self Destruct’ aparece certificado como oro en España (Universal) y el de Vanesa Martín (Warner) aún no.
4(E) Bruno Mars / 24K Magic
El único país de todo el mundo en que Bruno Mars ha podido ser número 1 por el huracán Metallica ha sido Taiwán. Por lo demás, cifras algo decepcionantes sobre todo si recordamos que su anterior disco fue el álbum más vendido en todo el mundo en 2013: ‘24K Magic‘ es número 2 en Francia, número 9 en Alemania, número 4 en Irlanda, número 14 en Austria, número 10 en Noruega… No suena como el lanzamiento de una de las principales macroestrellas del mundo.
La buena noticia es que el top 4 español supera el número 9 logrado por el disco anterior. Es la mejor marca de Bruno en nuestro país y sí estaría en sintonía con esas entradas que ha agotado en Madrid y Barcelona en un par de horas.
5(E) Robe / Destrozares, canciones para el final
Roberto Iniesta, fundador, letrista y guitarrista de Extremoduro, por supuesto tiene una buena entrada con su nuevo disco, aunque no repite el número 1 conseguido por ‘Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas’ el año pasado.
6(56) Pablo López / El mundo y los amantes inocentes
Con motivo de la reedición con temas nuevos, el último disco de Pablo López protagoniza la subida más fuerte de la semana. Ya era platino y había alcanzado, en su momento, el número 2.
9(E) Little Mix / Glory Days
El grupo que ha dejado sin número 1 en Reino Unido a Metallica también es bastante querido en nuestro país, aunque no tanto. ‘Glory Days’ es su primer top 1 en Reino Unido aunque, por el contrario, es su peor dato en Estados Unidos, puesto 25.
13(E) Medina Azahara / Paraíso prohibido
El 19º disco de estudio de Medina Azahara logra casi exactamente la misma posición que sus dos últimos largos: ‘La memoria perdida’ fue número 15 en 2012 y ‘Las puertas del cielo’ número 14 en 2014.
30(E) Ara Malikian / The Incredible Story of Violin
El violinista español de origen libanés consigue su mejor marca tras haber sido número 100 con ‘Pizzicato’.
32(51) Justin Bieber / Purpose
Aunque no es la subida más fuerte de la semana, recalcamos que Justin Bieber sube después de actuar en Madrid y Barcelona y salir en todos los informativos tras agredir a un fan.
43(E) Bertín Osborne / Va por ellas
De momento entrada discretísima para lo nuevo de Bertín Osborne, si bien él es más de remontar en Navidad, cuando tiene 4 conciertos en grandes recintos programados. Esto se plantea como «tributo a las mujeres», pues «los temas hablan de ellas y adoptan su nombre». Incluye versiones de ‘Santa Lucía’, ‘Clara’, ‘Penélope’ o ‘Gloria’.
52(E) David Civera / David Civera – 15 aniversario
No solo se reeditan las obras maestras del pop, también tiene su edición 15 aniversario el disco de David Civera que incluía ‘Dile que la quiero’, que llegó a ser top 2 en la lista de singles en el año 2001.
63(E) Varry Brava / Safari emocional
Varry Brava no superan con ‘Safari emocional‘ el número 54 que lograban con ‘Arriva’ en 2014, pero se quedan cerca.
72(E) Justice / Woman
Los franceses Justice, que acaban de ser confirmados en el Sónar, han estrenado un poco por la puerta de atrás su nuevo disco. En la propia Francia el disco es solo número 17, su peor dato, mientras en Reino Unido se quedan en el puesto 47 y en Estados Unidos en el número 154, en ambos casos por debajo de lo logrado con el anterior ‘Audio, Video, Disco’. El grupo acaba de estrenar el vídeo de ‘Fire’ con Susan Sarandon.
74(E) Raphael / Ven a mi casa esta Navidad
Al margen de su nuevo disco con autores indies y no indies, Raphael ha publicado este otro disco de villancicos que, de momento, aparece en la parte baja de la tabla. Subirá.
86(E) DNCE / DNCE
El nuevo grupo de Joe Jonas, que ha sorprendido por la efectividad de sus singles, se cuela en la lista española como lo ha hecho en Reino Unido (puesto 48), Canadá (puesto 43) o Francia (puesto 166). Su principal bastión es, con diferencia, Estados Unidos, donde son puesto 17.
97(E) Erika Leiva / Amar y querer
Desde el mundo de la copla, el primer disco de Erika Leiva llega al top 100 por poco. La cantante ha aparecido en homenajes a Rocío Jurado.
‘Lemonade‘ sigue sin llegar a Spotify, pero Beyoncé ha decidido poner en abierto en su canal oficial de Youtube otro de los vídeos que componían la película que acompañaba el disco, después de haber hecho lo propio con ‘Sorry’ y ‘Hold Up’ (‘Formation’ no aparece en las búsquedas, sólo puedes verlo si conoces su URL). En este caso, se trata de ‘All Night’, la gran canción de amor que cierra el disco o casi (casi se puede considerar ‘Formation’, por temática, un bonus track), que además ha sido enviada a radios estadounidenses esta semana, de momento sin demasiado impacto. Recientemente la cantante también ha subido a Spotify la versión de ‘Daddy Lessons’ con Dixie Chicks. Y más que buscar un nuevo número 1 en listas de singles, o siquiera un top 10 o un top 20 con lo competitivo que está el mercado y tras vender 2,5 millones de copias de ‘Lemonade’, lo que parece querer recordarnos la cantante es: “mi disco existe, es bueno, compradlo por Navidad”. Aquí una de las canciones, efectivamente, más adecuadas para la Navidad del largo.
Taburete, el grupo del hijo de Bárcenas, está arrasando. Este año llenaban La Riviera de Madrid y anunciaban una segunda fecha, las entradas para ver la presentación de su segundo disco en el Teatro Barceló las agotaron en 2 horas y ahora han anunciado que se atreven nada menos que con el Barclaycard Center. ¿Por qué ese segundo disco, que se prometía tan exitoso, no aparece en la lista de álbumes que Promusicae publica hoy? La razón es de traca, pues tiene que ver con que la banda se promociona abiertamente como «independiente».
‘Dr. Charas‘ salía a la venta el 18 de noviembre y esa es su fecha de edición en Spotify. Sin embargo, la venta física, como nos informa su responsable de prensa, sólo se producía durante aquella semana «en mano», por lo que no ha podido contar para Promusicae. Efectivamente, el 18 de noviembre se convocaba un «pop-up» gratuito en el espacio Commodore (Plaza de la República Argentina 5, Madrid) a las 19.00 hasta completar aforo. Se anunciaba como una «firma de discos, showcase, encuentro con los fans y muchas sorpresas». Era, además, el único lugar para vender entradas para el concierto del pasado 24 de noviembre del Teatro Barceló. Fnac tiene la fecha de lanzamiento del CD situada el 25 de noviembre, por lo que es de esperar que la semana que viene Taburete sí aparezcan en la lista de álbumes, aunque después de ese «pop-up», su entrada ya no será tan buena. Como consuelo para Willy Bárcenas, esta semana ya sí se cuelan en la lista de singles española, que en realidad es mucho más competitiva que la de álbumes, pues en ella sí cuenta el streaming. Repasamos, como cada semana, algunos movimientos de lista de singles más populares del país. Foto: Hutton.
1(2) Shakira, Maluma / Chantaje
2(5) Cnco / Reggaetón lento
Al fin hay algo de variedad en la lista española de singles. Si la semana pasada ‘Traicionera’ de Sebastián Yatra se hacía con la primera plaza, esta semana ‘Chantaje’ de Shakira y Maluma vuelve al número 1 coincidiendo con el estreno de su videoclip, que ha llevado la canción al mismísimo Billboard Hot 100 pese a estar cantada en castellano. Pero es que además hay nuevo número 2: sube el ‘Reggaetón Lento’ de la banda mexicana salida de un programa de televisión CNCO.
9(21) Bruno Mars / 24k Magic
Con motivo de la edición de su disco, Bruno Mars pega un estirón con su último single y llega al fin al top 10 español, algo que logró instantáneamente en Estados Unidos y Reino Unido. Eso sí, ’24K Magic’ es la canción más radiada del país. ¡Así cualquiera!
32(58) Rae Sremmurd, Gucci Mane / Black Beatles
La subida más fuerte de la semana en España no es la de Bruno, sino la de este viral que está bien agarrado al número 1 de Estados Unidos y empieza a triunfar en Europa. Se trata de la canción detrás del #MannequinChallenge que ha adaptado muy sabiamente Nicki Minaj.
72(E) Don Omar, Zion & Lennox / Te quiero pa mí
97(E) Zion & Lennox, Nicky Jam / Mi tesoro
El dúo portorriqueño Zion & Lennox, conocido sobre todo por ‘Otra vez’, añade un par de tops 100 más en España a su lista: son invitados en un tema de Don Omar que repite «te quiero solita pa mí, pa mí, pa mí» y reciben a Nicky Jam en ‘Mi tesoro’.
90(E) Taburete / Sirenas
El single de Taburete que el público ha escogido para auparlo hasta el top 100 español no es el primero de su nuevo disco, sino el segundo. De momento ‘Sirenas’ ha gustado más que la de ‘Dr Charas’ y pronto superará a ‘Amos del piano bar’ de su debut como la canción más escuchada de su historia en Spotify con 2 millones de reproducciones.
93(E) Starley / Call On Me
Suponemos que los últimos o por lo menos los penúltimos coletazos del tropical house nos llegan con el exitillo de esta debutante australiana que ha entrado por la zona baja del top 100 de Estados Unidos y Reino Unido. Un remix está llevando un pelín más allá la canción en algunos países.
Como cada año por estas fechas, la BBC apunta con el dedo cuáles serán esos artistas que pueden oler el éxito la próxima temporada en su clásico BBC Sound Of. No siempre aciertan (ahí está el caso del ganador del pasado año, Jack Garratt, que en tiempo récord ha sido olvidado por la mayoría), pero eso no quita que nos detengamos en su lista de quince nominados porque siempre hay cosas interesantes que rascar. Como viene siendo habitual, el eclecticismo lo domina todo y hay propuestas para todos los gustos. En enero la lista de candidatos se reducirá a cinco antes de anunciar quién se alzará con la victoria, pero antes de ello te los presentamos a todos para que tú mismo hagas tus apuestas.
Anderson .Paak
Ha nacido para ser una estrella como Kendrick Lamar. El californiano, uno de los mayores protegidos de Dr. Dre, puede conseguir gracias a este concurso el prestigio que hasta la fecha se le ha denegado a gran escala. Da igual que haya colaborado con Kaytranada o publicado cinco álbumes hasta la fecha (dos bajo el nombre de Breezy Lovejoy, dos más como Anderson .Paak y un último con el productor Knxwledge como NxWorries): lo suyo es puro groove y sabe perfectamente cómo incrustar en una misma batidora musical hip hop, funk, soul y R&B. Talento y carisma tiene para dar y tomar.
‘Am I Wrong’:
Rag’n’Bone Man
Si algo hay que agradecer a estos concursos es que te permiten descubrir voces como la de Rory Graham. A pesar de haber empezado en varias formaciones de hip hop, su propuesta en solitario está cargada de soul y guiños a Joe Cocker. ‘Human’, su última canción, es un temazo incontestable. No obstante, lo importante del asunto es que esta nominación ha hecho que miles de personas hayan rescatado del olvido los tres discos que había editado hasta la fecha. Sería un buen merecedor del premio, sin duda.
‘Human’:
RAYE
A priori es una de las artistas de la lista que más posibilidades tiene de saltar al estrellato. A pesar de haber cumplido la mayoría de edad hace poco, la londinense ya lleva unos años picando piedra y lanzando temas sin descanso. Su infeccioso pop electrónico ha enamorado a Charli XCX, Years & Years y Jess Glyne, de modo que está siendo respaldada por muchos de sus coetáneos. Su reciente primer EP, ‘SECOND’, no es más que el principio de una prometedora carrera.
‘Shhh’:
Tom Grennan
Algunos le conocerán por poner voz al ‘All Goes Wrong’ de Chase & Status, pero la música de Greenan dispara hacia otra dirección muy diferente. El BBC Sound nunca ha disimulado su amor confeso por los cantautores intensos carne del público mainstream, por lo que podría perfectamente ser catapultado hasta la victoria. Sea como fuere, su EP ‘Something in the Water’ suena precioso.
‘Something in the Water’:
Ray BLK
Los medios británicos la han bautizado como la nueva Lauryn Hill. Aún es pronto para encasquetarle una etiqueta como esta a la joven de Catford, pero su pop con destellos R&B tiene mucho potencial para llegar al gran público. Su reciente EP, ‘Durt’, destila clase y sensualidad a partes iguales. Ganar el concurso sería una increíble plataforma promocional para esta voz a tener muy en cuenta la próxima temporada.
‘My Hood’:
Jorja Smith
Su nombre ya de por sí es para amarla, pero lo importante es que se ha hecho un hueco en la siempre competitiva industria musical británica en menos de un año. Su primer tema, ‘Blue Lights’, en una semana consiguió cien mil escuchas en Soundcloud, lo cual le llevó a dejar de servir cafés en un Starbucks para encerrarse en casa a componer sin descanso. No lo tiene fácil para ganar el BBC Sound, pero tenemos ganas de oír con qué nos puede salir cuando se decida a publicar su primer álbum.
‘Blue Lights’:
The Amazons
Se nota, y mucho, que este cuarteto de Reading ha recurrido al productor de Royal Blood y The Maccabees, Tom Dalgety, para engalanar sus canciones. Sus guitarras rugen, pero lo mejor es el buen ojo que tienen para las melodías instantáneas. Escuchándoles no hace falta ser ninguna lumbrera para pronosticar que su sueño es convertirse en una banda de estadios, por lo que ya el simple hecho de estar nominados puede ser un buen empujón para ellos. Darán de qué hablar en 2017 seguro.
‘In My Mind’:
Maggie Rogers
Esta neoyorquina sabe tocar el arpa, el banjo, la guitarra y el piano. Pero aunque todo apuntaba a que iba a tirar por el camino del folk, todo cambió cuando estando una temporada en Francia se enamoró de su escena de club. Sus canciones no son todo lo bailables que se podría esperar, pero esa cadencia por el pop de guirnaldas electrónicas le ha llevado a ser elogiada hasta por Pharrell Williams. En febrero lanzará su primer EP, así que entonces comprobaremos si realmente es una «next best thing» o se queda a medio camino.
‘Alaska’:
Declan McKenna
El más joven de los nominados (17 añitos) no puede quejarse en absoluto de la exposición mediática que ha tenido en su país siendo todo un principiante. El pasado año ganó el concurso de nuevos talentos del festival de Glastonbury, ha pisado el escenario de Jools Holland y su primer tema, ‘Brazil’, fue radiado hasta la saciedad en las tierras del Brexit. Su última canción hasta la fecha, ‘Isombard’, se engancha de mala manera y ha hecho las delicias de los seguidores de Phoenix. Apunta maneras, sí señor.
‘Isombard’:
The Japanese House
Amber Bain, la chica que se esconde detrás de este proyecto, ama con todas sus fuerzas un buen vocoder como Bon Iver o James Blake. Los tres EP’s que ha lanzado al mercado han llamado la atención de los simpatizantes del pop electrónico más delicado, pero sería todo un milagro que aniquilara a toda la competencia que aquí tiene. Eso sí, la avalan millones de escuchas para sus temas ‘Still’ y ‘Cool Blue’.
‘Face Like Thunder’:
Stefflon Don
A la espera de que en breve edite su primera mixtape, la británica del pelo azul ya se ha hecho un hueco dentro de la escena hip hop y dancehall en apenas dos años. Tiene actitud para dar y repartir y sus rimas chulescas son de lo más contagiosas. Sería toda una sorpresa que ganara el BBC Sound, pero en estos concursos casi todo es posible. Azealia Banks y Nicki Minaj deberían andarse con ojo porque ella va a por todas.
‘Real Ting’:
Nadia Rose
No creemos que vaya a dar el campanazo en el concurso, pero la prima de Stormzy ya se ha hecho un hueco entre los corazones de los simpatizantes de las raperas de armas tomar. Este proyecto de una Missy Elliott del sur de Londres ya cuenta con la protección de Sony gracias a temas y vídeos como ‘Skwod’ (donde se hace más que evidente qué marca de ropa deportiva la sponsoriza), pero tendremos que esperar al año que viene para comprobar si es capaz de acumular más de un hit.
‘Skwod’:
AJ Tracey
No hay año en el que el grime no haga acto de presencia entre los nominados a este prestigioso concurso. Con apenas 22 años este joven de Brixton es considerado uno de los MC más prometedores del Reino Unido. Anteriormente se hacía llamar Looney, pero hasta que no cambió su nombre artístico no empezaron a lloverle los primeros piropos. Este año se alió junto al también nominado Dave en ‘Thiago Silva’, pero ni aun sumando fuerzas creemos sinceramente que ninguno de los dos vaya a alzarse ganador. Aunque tras el éxito de Skepta en los Mercury, ¿quién sabe?
‘Buster Cannon’:
Dave
Apenas tiene 18 años, pero lo más curioso de este nuevo nombre del grime del sur de Londres, que en estos momentos está en la universidad, es su preparación en la música clásica. Toca el piano, se declara igual de fan de Hans Zimmer que de Pink Floyd, y ha manifestado en numerosas ocasiones que él quiere ir por libre y le desagrada la idea de estar atado futuramente a una discográfica. Aunque esté trabajando en su puesta de largo e, incluso, se haya ganado las simpatías de Drake, la verdad es que lo tiene difícil aquí.
‘Wanna Know’:
Cabbage
Dicen de su líder, Joe Martin, que sobre el escenario es igual de hiperactivo que Iggy Pop. Pero si algo destaca de esta banda de Manchester es su sentido del humor y, sobre todo, el hecho de que no tienen problema de mojarse sobre cuestiones políticas en sus letras. Es la típica formación post-punk que el NME defendería a capa y espada pero que, musicalmente, ya hemos oído en infinidad de ocasiones.
‘Indispensible Pencil’:
Podéis escucharlos a todos del tirón en la lista que han preparado nuestros compañeros de Disco Naiveté.
Belle & Sebastian eran una de las grandes confirmaciones que no esperábamos en Mad Cool de cara a julio de 2017. ¿Acaso estaría pensando la banda en publicar nuevo disco después de haber presentado ya su álbum de 2015, por ejemplo, en el Low Festival de 2016?
Hoy tenemos un poco más claros sus planes. Y hay buenas noticias para todos aquellos que adoran al grupo, más que por sus discos, por los excelentes EP’s que publicaron a finales del siglo pasado y que terminaron recopilando en el imprescindible ‘Push Barman to Open Old Wounds’. Lo que ahora publicarán Belle & Sebastian será una serie de EP’s.
Eso es lo que se desprende de un mensaje en Facebook de Stuart Murdoch, que deja un anuncio mediante el que buscan «50 voluntarios» para hacerse unas fotos y mandárselas por si alguien les gusta para la portada de estos EP’s. «Hemos estado grabando música, y hemos llegado al punto en que tenemos que empezar a pensar en el diseño. Creo que esto podría será una serie de EP’s en vinilo». Buscan «una representación de la población» y los interesados pueden mandar sus propuestas a info@banchory con el asunto HEADSHOT. Las fotos definitivas para el artwork las hará el mismo Stuart en Londres. Más info, aquí.
La pregunta es si por recuperar el formato EP se recuperará el sonido de sus inicios en la segunda mitad de los años 90 o más bien terminarán de explotar la vertiente electrónica de sus últimos tiempos. ¿O una mezcla de ambas y por eso plantean «varios EP’s»?
Justin Timberlake usaba el Festival de Eurovisión este año para lanzar su canción para la banda sonora de ‘Trolls‘. ‘Can’t Stop the Feeling’ era un éxito instantáneo, una composición festiva que invita a «bailar, bailar, bailar» y se convertía en uno de los hits más claros del verano en todo el mundo. Pero igualmente terminaba cansando, irritando, aburriendo, como todo empalagoso himno buenrollero.
Ahora la revista Time se suma al odio que siente parte de la audiencia y ‘Can’t Stop the Feeling’ encabeza la lista de las 10 peores canciones del año para esta publicación. En tan poco apetecible top encontramos también la canción sobre tomarse una pastillita en Ibiza, dos de los temas del segundo disco de Meghan Trainor, incluido aquel ‘No’ que pretendía reivindicar el sonido de los 2000 (aunque la palma se la lleva ‘Mom’, casi, casi, la peor canción del año) y alguna de las últimas canciones de Britney Spears e Iggy Azalea. El hit de Lukas Graham ocupa el puesto 10.
1. Justin Timberlake – ‘Can’t Stop The Feeling’
2. Meghan Trainor – ‘Mom’
3. Iggy Azalea – ‘Team’
4. Fall Out Boy & Missy Elliott – ‘Ghostbusters (I’m Not Afraid)’
5. Machine Gun Kelly – ‘Bad Things’
6. Mike Posner – ‘I Took A Pill In Ibiza’
7. Gnash – ‘I hate u, I love u’
8. Meghan Trainor – ‘No’
9. Britney Spears – ‘Private Show’
10. Lukas Graham – ‘7 Years’
Los autores de música pop se sirven de diferentes recursos para crear su propio estilo y diferenciarse de otros. Puede ser el uso de quintas en las guitarras, de «drops», de ritmos trap, de voces distorsionadas, de una vertiginosa base rítmica, de sintetizadores vintage, de unas letras ocurrentes, etcétera. El principal recurso de Taburete, uno de los grupos de moda en España le pese a quien le pese, lo que les diferencia de otros, son las obsesivas referencias al alcohol en un porcentaje altísimo de sus canciones, como ya sucedía en el hit de su debut ‘Amos del piano bar’. Es como si su líder, Willy Bárcenas, «hijo de», tuviera algo de lo que huir y lo único que pensara fuera: «tronco, necesito evadirme».
‘Al alba’, la canción que abre su segundo disco ‘Dr. Charas’, habla de «copa, tubo, vaso, fino» y de «ritmos, ruidos y silbidos que se funden con el vino». La siguiente, la titular, es una canción de hoguera que reza «quiero despertar donde solo ofrezcan vino» y en otro momento más rocambolesco «indisciplinar, sólo engaña a las resacas», además de referirse a una borrachera y no a la política con la frase «estoy azul cuando llueve en La Habana». La tercera, ‘Sirenas’, habla de «en las cantinas, cómo bailan, cómo cantan» y tampoco puede ser más clara: «te han entrado ganas de bebértelo todo». ‘El pato’ menciona «si el día se apaga y me llamas borracha» y concluye «cuando la barra se pierde y nos vamos / Tan solo queda volar y volar y volar». ‘El rey del contrabando’ dice: «Me llaman Bambino / por el whisky, por el vino / y por ser el más pasao». ‘Kaiserlautern’ (sic) habla de «reposar un licor». La historia de ‘Johnny Pistolas’ sitúa al personaje pidiendo «un último trago» (¡por favor, Chavela Vargas, resucita!) y ‘El fin’ comienza diciendo «hoy ha llegado el fin con la botella en la mano». Únicamente ‘Hijos del soul’ parece exenta de referencias etílicas pese a que llegados a ese punto igual oyes «tiempos de ingesta» en lugar de «tiempos de gestas» o malinterpretas ese «tragar, tragar, tragar» que en este caso parece referirse al orgullo y, por una vez, no a la bebida.
Taburete depositan todas estas intenciones sobre una base de pop, guitarra y bajo de lo más ramplona y sencilla -muy evidente en la parte final de la paupérrima y buenrollera ‘Kaiserlautern’- que han tratado de ocultar con algún ritmo ska o algún arreglo mariachi. Lo cual deja un extraño sabor de boca, porque donde Bob Marley, Ska-P (de los que son fans) y hasta No Doubt utilizaban los sonidos jamaicanos para celebrar la diversidad o lanzar sus reivindicaciones, aquí es como un mueble decorativo que no pega. El mejor ejemplo podrían ser John Convertino y Joey Burns de Calexico (con o sin Amparo de Amparanoia) que, en sintonía con su sonido, han protestado contra la ley de inmigración de Arizona en 2010, o ese Depedro que en ‘Equivocado’ cantaba «la policía me está apuntando por haber nacido en el lugar equivocado». Ahí sí tenía todo el sentido incorporar las sonoridades tex-mex, ¿pero en este disco cuál es el resultado? Que ni con todas esas referencias a la fiesta, ‘Al alba’ deja de sonar como una canción infantil, ni ‘El rey del contrabando’ como la versión rara de ‘El hombre que casi conoció a Michi Panero’, pues contiene el mismo tipo de «la-la-las» pero su mayor reivindicación son «las tasas de los precios del caviar».
La referencia de Taburete, como dicen en una canción, son Los Panchos, pero sus canciones tampoco es que estén tan bien construidas como ‘Basura’. Lo peor no es que ‘El Pato’, una canción que arranca como una composición de Jonston (lo siento, Jonston), pida la liberación de Bárcenas, padre, si bien ese subidón final es un poco terrorífico, sobre todo de cara a sus conciertos. Lo peor es la confusión que dejan sus «metáforas», que las frases no están bien hiladas, pareciendo más improvisadas que terminadas. Esto es lo que contestaba Willy en 2015 en El Mundo a una pregunta sobre si usaría la política en sus canciones: «Los recados que mando en mis canciones están dichos de forma metafórica. No se llegan a entender a la primera oída. La canción de ‘El Pato’ es por mi padre. La compuse hace un mes y en ella pido que suelten al pato. Él es el pato porque está pagando por los platos rotos y porque muchos están ya preparados con las escopetas para tirarlo abajo. Yo sólo digo que a ver quién da primero en ese tira y afloja. Lo que está claro es que cualquiera que haya escuchado a mi padre sabe que tiene más credibilidad que algunos cargos del Gobierno». ¿Qué nos encontramos en ‘El Pato’, en realidad? Una retahíla de frases inconexas con muy poco sentido, entre la figura de la «borracha» y el sonoro «joder, qué coñazo», que es imposible comprender sin la explicación pertinente, y a duras penas con ella.
Es, por tanto y pese a algunos aciertos melódicos y musicales, como la incorporación en inglés de Camila Mayor en ‘Hijos del sol’, complicado disfrutar de la música de Taburete como sí se podía de la música de otros grupos de pijos como Hombres G. Nada se acerca al gracejo con que dieron los autores de ‘Visite nuestro bar’ (más bebida) en ‘Venezia’ o ‘Devúelveme a mi chica’ ni al sentimiento del doo-wop de ‘Te quiero’. Eso sí, Willy Bárcenas tiene una voz rompebragas, es medio guapo (aquí todo cuenta y no, no es su padre) y ha sabido reunir su público tirando de música aséptica como la de Pereza o Jarabe de Palo (‘Sirenas’) e incluso de los cantautores de los 80 y los 90, aquellos que entonces nos sonaban reivindicativos y ahora nos suenan más allá de lo aburguesado (‘El fin’ tiene un algo a ‘Sólo le pido a Dios’ de León Gieco, popularizada por Ana Belén, entre otros).
Tiene un gran mérito que hayan dado con su nicho, y autoeditados (¿alguien se imagina a una «major» tramando esto? ¿No, verdad?). Al margen de su opción política -ellos dicen ser «centristas, de derechas en cuestiones económicas y de izquierdas en las sociales, aunque fans de los toros» y aseguran que les escuchan hasta en las «herriko tabernas» y que tienen fans de Podemos-, lo verdaderamente interesante del fenómeno Taburete es otra cosa: teniendo en cuenta que gobierna el PP tras ser el partido más votado, inmediatamente después de todas las mentiras sobre lo que iban a hacer con el IVA, después de toda la corrupción, después de las comparecencias en televisiones de plasma, después de los ordenadores rotos a martillazos y de las sedes registradas por la policía, lo rarísimo es que no hubiera salido antes una banda perfectamente apta para toda esa millonada de público que se enorgullece de votar al PP, tanto como Joe Crepúsculo de componer para Podemos. ¿Acaso no escuchan música todos esos millones de votantes?
Calificación: 3,5/10 Lo mejor: ‘Hijos del soul’, ‘Dr. Charas’, ‘Sirenas’, ‘El rey del contrabando’ Te gustará si: tus padres ponían ‘Mucho más que dos’ en el coche, pero has terminado votando al PP o a Ciudadanos Escúchalo:Spotify
Esta semana, Sónar ha anunciado los primeros nombres de su cartel de 2017, que incluyen a Justice, Nicolas Jaar, De La Soul y Moderat, entre otros. El festival ha desvelado estos nombres a través de un curioso vídeo promocional en el que pueden apreciarse un grupo de gallinas y conejos pintados de oro, colgados y expuestos en primer plano.
Este uso de animales por parte del festival barcelonés no ha gustado nada a El Último Vecino, banda autora de ‘Voces’, uno de los discos nacionales destacados de 2016. Su líder, Gerard Alegre Dòria, ha acudido a Facebook hoy para expresar su malestar por este motivo. «Los animales no son recursos, ni alimento ni arte», ha escrito. «Los animales no han decidido participar en esto. Sónar Festival, sé que probablemente te importe bien poco, pero no me vais a ver por allí nunca».
Hace unas semanas entrevistábamos a El Último Vecino con motivo de su paso por Barcelona y Alicante a finales de noviembre en presentación de ‘Voces’. El artista nos confesaba que «desde que tengo conciencia he querido ser una persona lo más famosa posible, pero me gustaría ser famoso por lo que conlleva [la fama], que es el reconocimiento».
Pocas artistas existen en la frontera entre la revelación y el timo de manera tan obvia como Kiiara, una joven de Illinois que editó su EP de debut, ‘low kii savage’, en marzo. Este incluye ‘Gold’, una canción de pop-trap minimalista que no ha sonado en España, pero sí lo ha hecho brutalmente en Estados Unidos: no solo consiguió alzarse al top 13 de la lista oficial del país (sigue en el top 41) sino que acumula más de 323 millones de escuchas en Spotify, como si de un hit de Rihanna o Ariana Grande se tratara. Nada mal para una artista de 21 años, prácticamente desconocida en todas partes, que conserva su trabajo en una tienda de informática.
A Kiara Saulters el éxito le llegó en Soundcloud, donde suele subir sus canciones, sobre todo gracias a este ‘Gold’ cuyo videoclip, por cierto, se acerca a las 50 millones de visitas en YouTube. La melodía principal de la canción, realizada a partir de un corta-pega de voces que se repite hipnóticamente a lo largo del tema, es irresistiblemente pegadizo, y los ritmos sordos de la canción proporcionan un esqueleto sencillo pero eficiente. Es como si Selena Gomez, a quien recuerdan los susurros de Kiiara, hubiera versionado a la Lorde más experimental. Produce, por cierto, Felix Snow.
El resto del EP contiene canciones de fórmula similar como ‘Tennessee’, ‘Intention’ o ‘Hang Up the Phone’: la voz de Kiiara parece un elemento instrumental más en la cuidada composición y producción de estas canciones que proponen sonidos electrónicos entre paisajistas y sensuales, con el punto justo entre experimentación, elegancia y frescura «millennial», quizá no tan espectaculares o infalibles como ‘Gold’, pero sí prometedores. Raro que BBC Sound of no la haya tenido en cuenta para sus nominaciones, pero parece que 2017 no será un año sin Kiiara, al menos, de momento.
Del 2 al 7 de enero se celebra en Logroño, La Rioja, una nueva edición de Actual Festival, el primer festival del año en España desde 1991, que ofrece música, cine y arte centrado en teatro y exposiciones.
Los artistas musicales confirmados en el cartel son Alice Wonder, BambiKina, Rhá, Kim & DJ Vieltán; 7 Notas 7 Colores y DJ Rapha Rhythms (2 de enero); Iseo, Tempo Phobia, John Berkhout, Nora Norman, Guerra de Bandas, Conn Bux & the DeltiCunderscore, Los Bengala y Los Bengala DJs (3 de enero); Pájaro Sunrise, Frank, Morgan, Marta Fernández Calvo en Concierto Menú, el final de la Guerra de Bandas, Hidrogenesse, Papaya y Papaya DJ (4 de enero); Amaro Ferreiro (5 de enero), The Owl Project, Elefantes, Love of Lesbian y DJ Coco (6 de enero) y Talisco, Amaral, La Pegatina & Friends y DJ Delafé (7 de enero).
En el pasado, Actual ha visto en su cartel a artistas Luz Casal, Antonio Vega, Raimundo Amador, Los Planetas, Ella Baila Sola, Estopa, La Mala Rodríguez, Aviador Dro, Plateto y Tú, Tam Tam Go!, Bebe y Enrique Bunbury, entre muchos otros.
Loreen, que ganó Eurovisión en 2012 con ‘Euphoria’, quiere repetir hazaña. La cantante sueca se presentará a Melodifestivalen, el festival sueco del que sale la representación local a Eurovisión, con el tema ‘Statements’, que presentará el 25 de febrero. Es una composición de Loreen, Anton Hård af Segerstad, Joy Deb y Linnea Deb.
Otra ganadora de Eurovisión sueca que regresa al festival de la canción es Charlotte Perrelli, que ha ganado Melodifestivalen en dos ocasiones y se hizo con la victoria de Eurovisión en su edición de 1999, celebrada en Jerusalén, con ‘Take Me to Your Heaven’ (en ese momento, apellidada Nilsson). Perrelli se presenta con una canción en sueco, ‘Mitt liv’ («mi vida»), compuesta por ella y Lars Hagglund, que podrá oírse el 4 de febrero.
No es ninguna tontería que Loreen regrese a Eurovisión, pues no es precisamente una de sus ganadoras olvidadas: ‘Euphoria’, incluido en ‘Heal’, fue un éxito en Europa tras su paso por el festival y logró posiciones estelares en Alemania, España, Italia y, por supuesto, Suecia, donde fue número 1 durante seis semanas.
Por cierto, 1999 fue el año en que Lydia representó a España en Eurovisión con ‘No quiero escuchar’. En 2012 lo hizo Pastora Solar con ‘Quédate conmigo’. Lydia quedó última con un punto; Soler tuvo más suerte, quedó décima.
Recientemente conocíamos el tema de Brequette para la preselección de Eurovisión en España, ‘No Enemy’, co-escrita por Barei.
El fansite oficial de Morrissey, True to You, ha anunciado el lanzamiento de un nuevo 12″ de The Smiths para algún momento de los próximos meses. El single es para muy fans y no es tan nuevo, pues es una especie de reedición de ‘The Boy with the Thorn in His Side’, el 7″ de The Smiths que se editó en 1985, e incluye versiones alternativas de las dos canciones que aparecían en aquel disco, el tema titular, del que se recupera ahora una maqueta, y una versión nueva de ‘Rubber Ring’.
El single contiene una portada elegante realizada por el mismo Morrissey y protagonizada por nada menos que Albert Finney, el actor inglés al que has visto en películas como ‘Asesinato en el Orient Express’, ‘El desayuno de los campeones’ o, más recientemente, ‘Skyfall’. La portada del single original también retrataba a un personaje famoso, al escritor Truman Capote, saltando.
Las últimas «noticias» de The Smiths confirmaban de nuevo la improbabilidad de una reunión del grupo: esta fue una opción durante 4 días en 2008, pero después de que Morrissey hiciera público su apoyo al Brexit, Johnny Marr declaraba que esta imposible reunión lo sería más todavía.
En los últimos días, Primavera Sound ha compartido tres fechas en las redes sociales, 28 de diciembre de 2016, 13 de enero de 2017 y 20 de enero de 2017. A continuación, se iniciaba en la página web del festival una cuenta atrás hacia algún tipo de confirmación. Finalmente, esta mañana el festival ha desvelado el cartel entero, que descubre los nombres de Frank Ocean, Arcade Fire, The xx, Bon Iver, Solange, Aphex Twin, Grace Jones, Saint Etienne, Van Morrison, Slayer, Grandaddy, Angel Olsen, Hamilton Leithauser, Agorazein, Magnetic Fields, Sleep, Flying Lotus, Rosalía & Raül Refree, Mac DeMarco, Wild Beasts, Death Grips, Miguel, Triángulo, Converge… entre muchos otros.
El festival tendrán lugar del miércoles 31 de mayo al domingo 4 de junio de 2017 en sus dos emplazamientos principales. El recinto del Parc del Fòrum acogerá como es habitual el grueso de la programación, mientras que el barrio del Raval repite como sede de la cada vez más atractiva oferta gratuita en el centro de la ciudad.
El abono para Primavera Sound 2017 en Barcelona tiene un precio de 175 euros hasta el 7 de enero. Se puede adquirir en los siguientes puntos de venta: Ticketmaster, Portal Primavera Sound y La Botiga del Primavera Sound.
Con el ánimo de facilitar la compra a los interesados se ofrece la opción de realizar el pago fraccionado del abono. El precio del abono a plazos es de 180 euros hasta el 7 de enero. El abono a plazos está disponible para su compra únicamente a través del Portal Primavera Sound.
También a la venta el abono VIP Primavera Sound 2017 en Barcelona a 300 euros hasta agotar existencias, así como las acreditaciones Primavera Pro Basic a 210 euros y Primavera Pro Premium a 330 euros.
‘Starboy’ de The Weeknd está muy bien, se dirige muy bien encaminado al número 1 del Billboard 200 en Estados Unidos gracias a sus ventas digitales (el CD no se ha distribuido a tiempo) y a su streaming récord y contiene los suficientes hits potenciales como para augurarle un largo recorrido en las listas durante 2017. Sin llegar a los niveles de una Adele, todo apunta a que será tanto uno de los álbumes más vendidos de 2016 como de 2017. Sin embargo, con todo lo entretenido que es, todavía podría serlo más si hubiera prescindido de un tercio de sus 18 pistas. Atendiendo a sus devaneos con diversos estilos entre el viejo Tesfaye y el futuro, seguro que no hay nada parecido a la unanimidad entre sus fans sobre qué pistas son las mejores. Aquí va una playlist alternativa más con 12 de sus pistas que en este caso prescinde de su vertiente más trap pero refuerza la más synth-pop en sintonía con la portada del álbum, mejorando los lugares de ‘A Lonely Night’ y ‘Love to Lay’. Quizá se esconda algún hit entre las pistas descartadas, pues desechamos incluso los mismísimos adelantos ‘Party Monster’ y la feílla ‘False Alarm’, así como la colaboración con Future, pero de esta forma estas 12 canciones suenan juntas algo más compactas -sobre todo en su primera mitad- y prestas a sonar en bucle, pues suman solo 44 minutos. El precioso interludio de Lana del Rey continúa justo en medio.
Como sabéis, los Grammy solo seleccionan nominados entre lo que los sellos o los artistas deciden presentar oficialmente, lo que ha dejado fuera a Frank Ocean, que este año ha autoeditado ‘blonde‘. Los sellos son quienes valoran qué presentan a competir a canción del año, qué deciden presentar en pop, rock, urban, dance o R&B, pese a que los límites a veces estén muy difuminados. Los más listos deciden presentar solo un tema a las categorías importantes, mientras que otros optan por el caos de presentar todo a todo. ¿Cuáles son los casos de los artistas de mayor éxito de cara a la edición del próximo febrero?
Uno de los que más curiosidad despierta es Justin Bieber. ¿Se rendirá la academia a ‘Purpose’ a costa de mermar su prestigio? De momento Bieber solo tiene un Grammy a mejor grabación dance por ‘Where Are Ü Now?’ con Skrillex y Diplo. Después de un año de éxitos diversos, Justin ha decidido apostar por su canción más clásica, ‘Love Yourself‘, para canción y grabación del año (está escrita por el ya premiado por la Academia Ed Sheeran), reservando ‘Sorry’ simplemente para mejor vídeo y ‘The Feeling’ con Halsey para mejor dúo de pop. Eso sí, podría competir consigo mismo por culpa de DJ Snake, que presenta ‘Let Me Love You’ en mejor canción y grabación, y Major Lazer, que presenta ‘Cold Water’ en mejor actuación de dúo. ‘Purpose’ lógicamente compite en pop.
Beyoncé ha presentado ‘Formation‘ en las categorías más importantes, canción y grabación del año (también en las de R&B), pero después ha aprovechado la versatilidad de ‘Lemonade‘ para presentar ‘Don’t Hurt Yourself’, co-escrita por Jack White, en las categorías de rock, ‘Freedom’ en la de rap y ‘Hold Up’ en la de pop. No se ha presentado ‘Sorry’ a nada. Ni tampoco ‘Daddy Lessons’ a la categoría country. Respecto a ‘Lemonade’, no competirá en pop ni R&B sino que se ha decidido por la categoría urban.
Drake, esa persona capaz de lanzar 120 singles en 10 años, lógicamente tiene muchas posibilidades: ‘One Dance’ aparece como opción para canción y grabación del año, pero después aparece también presentado en las categorías de rap con ‘Pop Style’, alguna colaboración como ‘Why You Always Hatin’ (no es la única, también están ‘100’ o ‘For Free’ postuladas) e incluso ‘Hotline Bling’ (a buenas horas). En R&B aparece con ‘Come and See Me’ de PARTYNEXTDOOR. ‘Views’ competirá como álbum de rap.
Lo que nos lleva a Rihanna. ‘Work’ tiene grandes posibilidades como performance de grupo o dúo, además de aparecer propuesta para canción y grabación del año. Después, ‘Kiss It Better’ y ‘Needed Me’ han sido propuestas para las categorías R&B (una como canción, otra como performance), ‘Love on the Brain‘ en R&B tradicional y ‘Same Ol’ Mistakes’ en mejor actuación de rock (es una versión de Tame Impala). ‘ANTI’ está propuesto como álbum urban, por lo que competirá con ‘Lemonade’ de Beyoncé. Además, ‘Nothing Is Promised’ con Mike Will Made-It compite por canción y grabación del año y en las categorías rap, aunque sin muchas posibilidades, y ‘Too Good’ con Drake competirá con la propia ‘Work’ por ser nominada a mejor performance de grupo o dúo de pop. Calvin Harris ha presentado ‘My Way’ en la categoría de pop pero desde luego ‘This Is What You Came For’ con la propia Rihanna tiene muchas más posibilidades en la de mejor grabación dance.
Kanye West, que continúa hospitalizado, es de los despistados que ha decidido competir consigo mismo en las categorías principales con ‘Famous’ y ‘Father Stretch My Hands Pt 1’, ambas además presentadas en las de rap. También compite en rap consigo mismo con ‘Ultralight Beam’, mientras que ‘Fade’, al menos, se ha reservado para la mejor grabación dance.
Otra que presenta variedad es Demi Lovato, reservando ‘Stone Cold’ para las categorías principales, donde competirá consigo misma por culpa de ‘Without a Fight’, que Brad Paisley ha presentado en las categorías country. Después están ‘Confident’ en las categorías pop e ‘Irresistible’ de Fall Out Boy en la de rock, donde ver a Demi Lovato nominada puede ser toda una rareza.
Chance the Rapper aparece como invitado en varias canciones de Kanye West o Snakehips, pero su gran apuesta es ‘Summer Friends’ en canción y grabación del año. ‘No Problem’ se ha reservado a las categorías de rap, aunque la verdadera curiosidad es la presentación de ‘Blessings’ a canción cristiana contemporánea.
Adele no se ha complicado la vida y ha optado por ‘Hello’ en todas las categorías, mientras ’25’ se presenta en álbum de pop. Ariana Grande tenía más difícil la elección pues cada uno de los sencillos de su tercer álbum ha sido más exitoso que el anterior. Al final se ha decantado por la balada ‘Dangerous Woman’ para canción y grabación del año, mientras que ‘Into You’ la ha presentado a mejor vídeo y ‘Side to Side’ a mejor actuación de pop por grupo o dúo, aprovechando que canta Nicki Minaj. Otra que ha dividido el voto muy sabiamente es Meghan Trainor: ‘No’ compite en canción del año y ‘Me Too’ en grabación del año. Además tiene ‘Better’ en mejor dúo.
Sia ha escogido ‘Cheap Thrills’ para las categorías importantes relegando ‘The Greatest’ a mejor vídeo, y Solange se ha decantado por ‘Don’t Touch My Hair’ para las categorías importantes, dejando a ‘Cranes In The Sky’ la única opción de ser nominada en una subcategoría R&B. Britney ha presentado ‘Make Me’, mientras que Coldplay han escogido ‘Hymn for the Weekend’ en las categorías principales y pop, reservando ‘Up & Up’ para las de rock. Por su parte, Gwen Stefani ha presentado ‘Make Me Like You’ en las categorías principales (canción y grabación del año) y ‘Used to Love You’ en la pop. Aunque tiene pocas opciones… ¿no lo ha hecho como al revés?
En las categorías alternativas, encontramos a Grimes, que ha presentado el largo ‘Art Angels‘ en esa categoría, además de ‘Venus Fly’ a mejor grabación dance, ‘Kill v Maim’ a mejor vídeo y ‘Flesh Without Blood’ en la categoría pop y las principales (canción y grabación del año). En cuanto a M.I.A., además de presentar ‘AIM‘ a álbum alternativo como Grimes, ha seleccionado ‘Freedun’ para las categorías importantes, relegando ‘Borders’ a mejor vídeo y ‘Bird Song’ en la categoría pop. Ambas lo tendrán complicado: el equipo de Bowie ha escogido la categoría “alternativo” y no pop ni rock para presentar su obra final. Además, ‘Blackstar’ aspira a canción y grabación del año, y no ha presentado ‘Lazarus’ pese a sus posibilidades.
Por fecha, Lady Gaga solo puede competir con ‘Perfect Illusion’ y The Weeknd con el sencillo ‘Starboy’, pues sus álbumes se han editado fuera de plazo. Más información, en este foro. Las nominaciones se anuncian el 6 de diciembre.
Billboard informa de que The Weeknd ha batido un récord de Spotify gracias a su nuevo disco, el recomendado ‘Starboy’. El álbum ha logrado el mayor número de reproducciones en esta plataforma en su primer día (sin duda, había ganas por lo nuevo de Tesfaye). Así, ‘Starboy’ supera en reproducciones en su primer día a la venta a ‘Purpose’ de Justin Bieber, que lograba 36 millones de las mismas en Spotify tras su salida en noviembre del año pasado.
Un repaso al top 50 global de Spotify descubre que las 18 pistas del álbum han entrado a la lista, como era de prever, ¿pero qué canciones se postulan como próximos singles? Curiosamente ‘False Alarm’, para la que se ha realizado un videoclip lleno de violencia, no parece haber conquistado al público tanto como ‘I Feel It Coming’ u otros no singles del álbum como ‘Party Monster’ y ‘Rockin’, ambos al alza. Atención también al desempeño de ‘Sidewalks’, ‘Six Feet Under’, ‘Reminder’ y ‘Secrets’.
‘Starboy’ es el tercer disco de estudio de The Weeknd, el cuarto sin contar su trilogía de «mixtapes». Contiene colaboraciones destacadas como Daft Punk, Lana Del Rey y Kendrick Lamar y otras que esperábamos menos, como Sam Smith, Justin Timberlake o Mustafa the Poet.
La canción más reproducida en Spotify, por otro lado, sigue siendo ‘One Dance’ de Drake, que se acerca a los mil millones de streamings.
Una variedad de artistas y grupos destacados de Granada se han unido para una causa común, el autismo, a través de un calendario para 2017, informa Granada Digital. La asociación MÍRAME de Granada, formada por cerca de 100 familias y 80 niños, ha reunido a Miguel Ríos, Lagartija Nick, Lori Meyers, Los Ángeles, Eskorzo, Sonido Vegetal, Pájaro Jack, Soleá Morente (foto), Antonio Carmona, 091, Niños Mutantes y Manuel España de La Guardia para este calendario solidario que puede comprarse desde el 28 de noviembre.
Para la realización de las imágenes, que reúnen a los 12 artistas mencionados con varias personas afectadas por esta condición, la asociación MÍRAME ha acudido a los «espacios y locales vinculados a los artistas» con la intención de acercarse a la «realidad de estos grupos». “En el caso de Pájaro Jack, como uno de los músicos es físico, la sesión fotográfica se ha realizado en el Parque de las Ciencias; con Eskorzo en Planta Baja; con Niños Mutantes en Discos Bora-Bora…”, explica.
El dinero recaudado por las ventas del calendario, detalla la asociación, se «repartirá para financiar cada uno de los programas que tenemos en marcha porque es la manera de que todos los usuarios se beneficien, ya que algunos no han podido participar en el calendario”.
Les Sueques, el grupo de Barcelona compuesto por Blanca Lamar, Tuixén Benet, Raquel Tomàs y Pau Albà, culmina la gira presentación de su segundo disco, el exitoso ‘Educació física’, el próximo 23 de diciembre en la sala Continental.Gràcia de Barcelona, donde se acompañará de Pacífico. Antes de eso, el cuarteto pasará por Londres, concretamente los días 2 y 3 de diciembre, para tocar este disco del que hemos conocido singles como ‘Cor pelut’ o ‘Faldilles i soroll’, del que se estrenaba un videoclip el pasado mes de abril.
Durante el final de la gira de promoción de ‘Educació física’, concretamente en octubre, Les Sueques estrenaban un nuevo tema, ‘Res’ («nada»), un número de punk-pop pegadizo y fresco que adelanta su próximo trabajo, a la venta, presumiblemente, a principios de 2017. Ahora, la banda estrena su versión en inglés, ‘Nothing’, que ilustra con un videoclip rodado durante su visita a la costa oeste norteamericana y protagoniza una chica «cabeza de melón» aficionada a Tinder. Dirigen Tuixén Benet y Pau Escribano.
Conocíamos a Les Sueques tras la publicación de su EP en 2012. Un año después, el grupo editaba su álbum debut, ‘Cremeu les perles’, que sorprendía por su ecléctica aproximación al trabajo de PJ Harvey y Nosoträsh, aunque ha sido ‘Educació física’ el disco que ha terminado por consolidarlo en la escena sumergida barcelonesa.
Rihanna se encuentra en Nueva York grabando la secuela de ‘Ocean’s Eleven’, titulada ‘Ocean’s Eight’, para la que se ha dejado unas rastas de tres pares de narices (mientras, su disco «rihggae» no termina de llegar). Durante la grabación del filme, la autora de ‘Anti’ ha sido fotografiada con una mujer anónima que sus fans han identificado, por alguna razón, como una sin techo, lo que ha dado lugar a un rumor que ya se ha extendido por Twitter.
La mujer en cuestión, Leslie Quijano, no es sin techo sino una simple vecina del edificio donde se está grabando la película y con la que Rihanna ha tenido el detalle de pasar un rato. Quijano ha querido dejar claro en Instagram, donde ha subido un par de fotos de ella junto a la cantante, que no es «homeless», que nadie le ha ofrecido comida ni cobijo y que Dios la ha bendecido en todos sus 50 años de vida. En contestación a una usuaria de Instagram, por otro lado, ha dicho: «soy una mujer trabajadora y ese edificio donde están grabando es MI edificio».
Mientras graba esta película, Rihanna puede estar contenta con el éxito de su disco en las listas de lo mejor de 2016: lo incluyen, por ejemplo, Rolling Stone y TIME. Además, ‘Work’ es la canción del año para NME. La cantante, por otro lado, acaba de publicar su discografía entera en vinilo, aunque esto tenemos nuestras dudas de que vaya a tener tanto éxito.
Rihanna befriended a homeless woman on the set of 'Ocean's 8' in NYC, gave her a pair of creepers and has been her best friend ever since! pic.twitter.com/IzwoN3uQzI
En 2017, el festival Granada Sound celebra su sexta edición, que tendrá lugar en la capital granadina los días 21 y 22 de septiembre. Hoy, el festival ha confirmado los primeros nombres de este cartel, un total de cuatro, del que destacan dos artistas que reconocerás al instante, Iván Ferreiro y Delafé. El primero publicaba nuevo álbum, ‘Casa’, el pasado 28 de octubre, que se presentaba con la curiosa ‘El pensamiento circular’, vídeo sangriento incluido; el segundo, por su parte, ya sin Las Flores Azules editaba su primer disco, ‘La fuerza irresistible’, en mayo, un trabajo divertido en su eclecticismo del que destacamos canciones como ‘Días y días’, ‘Fiera’ o el corte titular.
Además de estos dos artistas, Granada Sound ha anunciado también en su cartel la presencia de Julieta 21, el proyecto de José Pérez, ex In Sterio, que editaba disco, ‘Alerta’, el mismo 28 de octubre, un disco de pop-rock con influencias del funk, el power pop o la electrónica que sucedía a ‘Equilibrio’, y los granadinos Toulouse, en la línea de Vetusta Morla, que debutaron en 2013 con ‘Serendipia’ y preparan largo para enero del año que viene.
Granada Sound ha puesto a la venta una serie de entradas a precio reducido de 20 euros hasta fin de existencias. Puedes hacerte con ellas en Ticketea.
El pasado 18 de noviembre se estrenaron dos vídeos llamados a ser millonarios en visualizaciones: el de ‘Chantaje’ de Shakira y Maluma, una canción que sin vídeo ya era un hit en España, y el de Britney con Tinashe, una renovada ‘Slumber Party’ que ha sustituido incluso a la versión original de la canción, sin Tinashe, en las plataformas de streaming. Como Youtube cuenta en la elaboración de algunas listas, se esperaba que ambas canciones vivieran un relanzamiento.
Ambos vídeos han arrasado estos 10 días, el de Shakira ya por encima de los 45 millones de visualizaciones, y el de Britney y Tinashe con 27 millones. Pero el estadounidense Billboard Hot 100 que acaba de salir deja una sorpresa: ‘Chantaje’ de Shakira con Maluma, a pesar de estar cantado en castellano (puesto 77), llega más alto que la canción de Britney con Tinashe (puesto 86). Pese a que se presuponía que los streamings de Shakira y Maluma vendrían de países latinos, la comunidad hispanohablante en Estados Unidos y los fans de Shakira en este país son cada vez más numerosos y, por otro lado, parece que no tantos streamings como se pensaba de Britney vienen del país que más la mima, el suyo, Estados Unidos.
Muy buen resultado para Shakira, que de hecho mejora el número 95 logrado también en Estados Unidos con ‘La bicicleta’ junto a Carlos Vives; y bastante mediocre para Britney, que de hecho llegaba más lejos con ‘Perfume’, el segundo single de su disco anterior (puesto 76). En los foros de UKMix se comenta que su sello ha esperado demasiado al lanzamiento de este segundo single de ‘Glory‘, logrando que el disco pierda todo su «momento». ¿Logrará remontar en semanas venideras?
Kate Bush ha concedido una entrevista a un medio canadiense, Maclean’s, para promocionar su nuevo disco en directo, ‘Before the Dawn’, que recoge en tres discos grabaciones de sus conciertos en el Hammersmith Apolo de Londres en 2014, sus primeros en casi cuatro décadas. El álbum ya está disponible en tiendas pero no en streaming.
En la entrevista, la cantante inglesa ha hablado sobre el álbum, el medio ambiente, ‘Hounds of Love’ o Prince, con quien ha trabajado, pero también sobre política, concretamente, sobre la Primera Ministra británica, Theresa May, y lo ha hecho en muy buenos términos. Ante la pregunta de si cree que la población teme a las mujeres poderosas ahora más que antes debido al fracaso electoral de Hillary Clinton en Estados Unidos, Bush recuerda que la Primera Ministra actual de Reino Unido es mujer y asegura que es le gusta mucho y que es «maravillosa». «No veo nada en ella que haya que temer», ha indicado.
La pregunta de Maclean es a propósito de ‘Waking the Witch’, una canción del álbum de Bush de 1985, el mencionado ‘Hounds of Love’ que, en palabras de la propia Bush citadas en la cuestión de este medio, versa cobre el «temor al poder de la mujer». «[Theresa May] es lo mejor que nos ha pasado [en Reino Unido] en mucho tiempo», argumenta, Bush, sin embargo. «Es una mujer muy inteligente. Es genial tener a una mujer al cargo del país, [pues] es una mujer muy sensata y eso es muy bueno en estos momentos». May, líder del partido conservador de Reino Unido, tomó poder del país el pasado mes de junio tras la dimisión post-Brexit de David Cameron.
Recientemente se estrenaba un videoclip en promoción de ‘Before the Dawn’ para ‘And Dream of Sheep’, durante la grabación del cual Bush enfermó de hipotermia.
Hamilton Leithauser de The Walkmen y Rostam Batmanglij, ex componente de Vampire Weekend, se conocieron en 2008, el año en que salió ‘You & Me’ de los primeros y el álbum debut de los segundos. 8 años después, con The Walkmen en años sabáticos y Batmanglij ocupado con sus asuntos en solitario, lo que incluye producciones para sí mismo y para otra gente, ambos artistas han unido esfuerzos y talentos en un disco colaborativo titulado ‘I Had A Dream that You Were Mine’ que nos devuelve a un pasado musical tan reconfortante como singular.
‘I Had A Dream that You Were Mine’ es el segundo disco «en solitario» de Hamilton -el primero, ‘Black Hours‘, salió en 2014- pero la mano de Rostam, que efectivamente produjo un par de temas de aquel trabajo, se nota demasiado en el álbum como para que su nombre no figurara públicamente en el de este proyecto. Rostam, que es fan de The Walkmen de toda la vida, llevaba años ideando sonidos para la carismática voz de Hamilton en su cabeza y ha aprovechado la oportunidad de esta colaboración para hacer un trabajo peculiar, excitante y de musicalidad rica que hace lecturas un tanto estrambóticas de los estilos americanos de siempre, lo que resulta en un disco tan memorable como especial.
‘A 1000 Times’, el single principal del álbum, es un gran hallazgo. Con razón una de sus frases lo titula: «anoche soñé que eras mía / he soñado eso miles de veces», lamenta un Hamilton abatido que, sin embargo, en lugar de ofrecer una composición típicamente introspectiva sobre un amor no correspondido, exorciza su pena con una actuación vocal afectada, visceral, que no teme expresarse estridentemente, y la acompaña de una melodía pop inolvidable. No es la canción del disco que mejor refleja la complejidad de su sonido, pero sí la que de manera más viva defiende su hilo principal, que es el de la nostalgia, expresada mayoritariamente en el álbum desde un ángulo espectral, como en la trotante Americana de ‘You Ain’t That Young Kid’, en la que Hamilton nos canta sobre recuerdos del pasado. «Fotos de nosotros bailando / de hace una vida entera / tú con un vestido verde, yo con un chaleco de «tweed» / en una borrosa pandilla de fantasmas», recuerda Hamilton. «Fotos de nosotros bailando / de hace mil años / demasiado tarde para besarte / para irme, todavía temprano».
Es esta nostalgia fantasmal la que Rostam aprovecha para lucirse como productor. El bonito folk crepuscular de ‘In a Black Out’ nos habla de un pueblo fantasma y de los recuerdos románticos que este evoca y expresa estos musicalmente a través de una hermosa sección de coros femenina como venida de otro mundo. ‘When the Truth Is…’ es un número de esencia Motown pero de estructura caótica y ritmos algo rudos a los que Hamilton, cuya voz suena extrañamente duplicada, y Rostam añaden unos coros «doo wop she wop» producidos con un efecto fantasmagórico y un saxo que emerge ebriamente en diversos puntos de la canción. El precioso tema que cierra el álbum, ‘1959’, en el que Angel Deradoorian interpreta la bonita melodía principal, es una especie de villancico pasado por el filtro del Tim Burton más inquietante y ‘The Bride’s Dad’, de enternecedora historia sobre un padre irresponsable que acude a la boda de su hija años después de abandonar el núcleo familiar para ofrecer un discurso torpe, es una nana que crece hasta llegar al cielo, casi literalmente. Momentos sorprendentes y peculiares como este definen un disco que ha entendido el pasado lo suficientemente bien como para ofrecernos una visión distinta del mismo. El resultado es de los que perduran.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘A 1000 Times’, ‘In a Black Out’, ‘When the Truth Is…’, ‘1959’ Te gustará si te gusta: la música de raíz norteamericana que se desvía de la norma Escúchalo:Spotify Cómpralo:iTunes