La fiebre de ‘Hotline Bling’ parece inagotable. Si nos hemos reído poco este año con la infinidad de parodias y memes del vídeo de Drake, vamos a cerrar el año con al menos un par de ellas más. La revista W ha coronado el tema como el más influyente de este año y por ello ha querido rendirle un pequeño homenaje con un vídeo en el que un grupo de actores, encabezado por Bryan Cranston, leen parte de la letra de la canción.
Amy Schumer, Kristen Wiig, Brie Larson, Elizabeth Banks, Seth Rogen, Rooney Mara, Jennifer Jason Leigh y Paul Dano son algunas de las caras conocidas que aparecen en este corto vídeo. A pesar de que algunos optan por lanzarse a cantar la letra, los mejores momentos llegan con las interpretaciones dramáticas del tema de Drake, con el protagonista de ‘Breaking Bad’ cerrando con una frase que consigue sacar las risas del equipo de grabación.
El tema, que su compañía no envío a los Grammy, por un “error administrativo”, también ha sido víctima estos días de un remix interpretado por el presidente de los EE UU, Barack Obama. Con un montaje de varios discursos del presidente, se ha improvisado un curioso remix en el que Obama interpreta la letra de uno de los temas más memorables de este 2015.
Finalmente, Years & Years lo han unido a ‘Dark Horse’ de Katy Perry en esta versión curiosísima.
Como os hemos venido contando, el polifacético James Franco y el músico Tim O’Keefe tienen un grupo, Daddy, en homenaje a los Smiths a través del cual planean lanzar ‘Let Me Get What I Want’, su álbum debut/ película, en 2016. Ahora, el dúo ha estrenado un nuevo adelanto del mismo titulado ‘You Are Mine’ en el que mismísimo Andy Rourke de los Smiths aparece tocando el bajo. Ojo porque no está mal.
Según la nota de prensa, ‘Let Me Get What I Want’, que estará compuesto por poemas de James Franco inspirados en los Smiths, versará sobre «tres personajes durante su viaje a través de las oscuridades del instituto: el amor, la muerte y los sueños». El disco finalmente saldrá en primavera.
Os lo anticipamos hace unos días: entre el éxito de Adele (Reino Unido, Estados Unidos) y los artistas locales de cada país europeo, ‘A Head Full of Dreams’ de Coldplay se quedaba sin números 1 destacables (sólo ha sido top 1 en Noruega). El mismo escenario se ha cumplido en España, donde el álbum de la banda de Chris Martin queda por detrás de ‘Ghost Town’ de Auryn. Ninguno de los dos está certificado como disco de oro, aunque con la Navidad ya aquí, con toda seguridad lo serán próximamente.
1(E) Auryn / Ghost Town
Auryn repiten en el número 1 de ventas en España como ya lograran con álbumes anteriores como ‘Anti-Héroes’ o ‘Circus Avenue’. Esta vez tendrán algo más difícil mantenerse, eso sí, pues ahora mismo no tienen ningún single en radio ni entre los temas más reproducidos. El sencillo ‘Electric’ ha sido simplemente número 100 en España.
2(E) Coldplay / A Head Full of Dreams
Aparentemente Coldplay lo tienen un poco mejor para mantenerse fuertes en Navidad e incluso después. ‘Adventure of a Lifetime’ está entre las 10 canciones más radiadas del país (exactamente en el top 7) y además sube al 29, su máxima posición de momento, en la lista de singles oficial de nuestro país.
‘A Head Full of Dreams‘ no es el primer disco de Coldplay que no es número 1 en España. Sólo lo han logrado ‘Viva la Vida’ y ‘Ghost Stories’. Los dos primeros fueron «sleepers», ‘X&Y’ quedaba en el top 2 y ‘Mylo Xyloto’ fue top 3.
3(2) Adele / 25
Buenas noticias para Adele: ‘25‘ resiste mejor en la lista de ventas que el disco de Malú, que baja del top 1 al top 5. ¿Acaso tiene opciones de ser el número 1 de la Navidad también en España? Parece poco probable si recordamos que muchos de los artistas nacionales pasarán por la tele en Navidad y Adele no, pero permanezcan atentos a sus pantallas.
4(E) Antonio Orozco / Destino
Los misterios de Promusicae y las discográficas. El disco de Antonio Orozco no es la entrada más fuerte pero aparece certificado como disco de oro a diferencia de lo que sucede con las dos entradas que tiene por encima. Su single ‘Mírate’ está siendo fuertemente radiado aunque sólo es top 75 en singles.
6(E) Melendi / Directo a septiembre
Los misterios de Promusicae y las discográficas (parte 2). También el directo de Melendi está certificado como disco de oro. Se trata de un álbum doble en vivo grabado el 19 de septiembre en la Plaza de Toros de Las Ventas y dentro de la gira de su último álbum, ‘Un alumno más’, uno de los discos más vendidos en España en 2014. Buenísimo el título del disco en directo, muy en la línea de las geniales letras de Melendi.
22(E) Bruce Springsteen / The Ties That Bind: The River Collection
Caja de aniversario de ’The River’ de Bruce Springsteen que ha logrado también alzarse al top 49 en Reino Unido y al top 31 en Estados Unidos. Su público más fiel esta vez ha sido Suecia (top 5). Estas son las 52 canciones.
23(31) Ecos del Rocío / Este loco que te ama
La subida más importante en número de copias es la del disco de sevillanas de Ecos del Rocío que llegaba a la lista la semana pasada.
25(16) Amaral / Nocturnal
Baja en su sexta semana el nuevo disco de Amaral, pero la buena noticia es que ya aparece certificado como disco de oro por la distribución de 20.000 copias. Ninguna canción del álbum aparece entre lo más radiado ni en la lista de singles. Esta vez y definitivamente, ellos se lo guisan, ellos se lo comen.
54(E) Café Quijano / Colección Orígenes: El Bolero en Directo
El directo de Café Quijano con sus boleros no llega tan alto como los tres volúmenes de boleros que han editado hasta la fecha. El primero llegaba a ser top 3 en España. El tercero, número 24.
72(E) Jesse and Joy / Un besito más
De momento tímida entrada para esta pareja con pinta de haber concursado en Eurovisión, pero en realidad procedente de México y ya con otros tres álbumes en el mercado, que ha logrado más de 10 millones de reproducciones en Spotify y también en Youtube con la cursi ‘Ecos de amor’.
74(E) Luar Na Lubre / Extra: Mundi
La banda de folk celta de Bieito Romero llega al top 74 con su disco ‘Extra: mundi’, un anticipo de la celebración de los 30 años de este proyecto, que se celebrará en 2016. El año pasado era top 71 con ‘Torre De Breoghán’, por lo que su número de fans atentos parece muy similar.
93(E) Plácido Domingo / My Christmas
El disco navideño de Plácido Domingo aparece en la lista tímidamente, pero calma. Si David Guetta sube del top 40 al 35 con la reedición de ‘Listen’, ‘Listen Again’, gracias a su visita a El Hormiguero, él podría seguir un camino parecido la próxima semana (estuvo ayer).
98(E) BSO Lo mejor de Violetta
Por si le quedaba algo por vender al invento de Disney en nuestro país, llega este recopilatorio con temas de ‘Violetta’, ‘Violetta: hoy somos más’, ‘Violetta: gira mi canción’ y ‘Violetta: la música es mi mundo’. Y subirá seguro todo este mes.
Gepe editaba este año su quinto álbum, ‘Estilo libre‘, del que conocíamos singles como ‘Hambre’. Ahora, el chileno Daniel Roviros ha estrenado el videoclip de uno de los temas destacados del disco, ‘Invierno’, una balada melancólica para la que Gepe y su guitarrista Manuela Baldovino se han puesto a la dirección de Luciano Rubio. El vídeo, grabado en plano secuencia, presenta a una serie de personajes solitarios reunidos en un local de música en directo, y entre los que encontramos a Gepe vestido de mujer y a Manuela vestida de hombre. El vídeo es el retrato de una triste realidad que no hace falta describir y que, en esta época más que en ninguna otra, resulta especialmente emotivo. La voz femenina, por cierto, es la de la cantante peruana La Lá, que no aparece en el vídeo.
‘Jamás’ de Mónica Naranjo protagoniza la entrada más fuerte en la lista de singles esta semana, si bien no es demasiado alta: puesto 52. El hecho de que cuente el streaming es la principal razón de este discreto top. El tema, como sabéis, anticipa la ópera rock que la cantante prepara de cara a principios de 2016.
1(1) Justin Bieber / Sorry
Nada nuevo en la cima: Justin Bieber sigue conteniendo ‘Hello’ de Adele en el número 2 y además mantiene ‘What Do You Mean’ en el #4 y sube al #10 con su último top 1 en Reino Unido, ‘Love Yourself’, con el que os dejamos, para variar.
22(36) Dasoul / Si me porto mal
El intérprete de ‘Él no te da’ protagoniza la subida más importante de la semana con este otro tema. Eso sí, su álbum ya no está entre los 100 más vendidos del país.
52(E) Mónica Naranjo / Jamás
Lo nuevo de Mónica Naranjo queda muy lejos del top 1 que lograba con ‘Europa’ si bien el éxito de esta se corresponde con la era CD single o con lo poco que quedaba de la misma en el año 2008. ‘Jamás’ tendrá que atrapar a las nuevas generaciones o entrar en radio para subir o mantenerse siquiera, después de que los mayores fans de la pantera de Figueres hayan pasado por iTunes.
54(RE) Mariah Carey / All I Want From Christmas Is You
Como cada año, vuelve a las listas de medio mundo el clásico villancico de Mimi. El tema es top 13 ahora mismo en Reino Unido, con grandes posibilidades de volver al top 10 este viernes.
75(E) Antonio Orozco / Mírate
Al tiempo que Antonio Orozco aparece en el top 4 de los discos más vendidos del país con ‘Destino’, el single ‘Mírate’ aparece al fin por el top 100. El tema es el 13º más radiado de España esta semana, lo cual no se ha traducido de momento en la lista de sencillos. Veremos cómo resiste el álbum con semejante promoción en las emisoras.
76(E) Maluma, Fifth Harmony / Sin contrato
Vaya, ‘Sin contrato’. Una canción reivindicativa en la semana pre-electoral entra en la lista de singles, ¿y no está incluida en el nuevo EP de Nacho Vegas? Se trata del último invento del artista colombiano Maluma, que igual también le gusta al cantautor asturiano. «Tú me tocas, yo te toco y la pasamos muy bien».
Hoy se conocen tres nuevas incorporaciones a la programación de la octava edición del Festival
Santander Music, que llegará los días 4, 5 y 6 de agosto. Love of Lesbian, Izal, La M.O.D.A, Second, Belize y The Bohicas eran las bandas ya confirmadas para esta nueva entrega.
Ahora se suman Bunbury, a quien entrevistábamos recientemente con motivo de su Unplugged de MTV, Miami Horror (uno de los grupos clave en cuanto a electrónica pop en esta década, presentando el álbum de este año ‘All Possible Futures’) y finalmente los catalanes Yall, que como sabéis están triunfando no sólo en nuestro país, sino incluso en Francia, donde no paran de subir en las listas con su tema ‘Hundred Miles’.
Eagles of Death Metal era el grupo que se encontraba tocando en la sala Bataclán de París cuando se produjeron los atentados terroristas que acabaron con la vida de 89 personas solo en esa sala. Tras los ataques, el grupo decidía naturalmente posponer su gira europea, y a principios de diciembre hacía un regreso triunfal a los escenarios de la mano de U2.
Ahora, Eagles of Death Metal sigue adelante y reanuda su gira europea, que ha rebautizado ‘The Nos Amis Tour’ en honor a París y a la que suma dos fechas en nuestro país. Concretamente, podremos ver a los autores de ‘Zipper Down’ el 3 de marzo en la sala Apolo de Barcelona y el 4 de marzo en la sala Joy Eslava de Madrid. Las entradas estarán disponibles este viernes a través de Live Nation.
El grupo dará comienzo a esta gira el 13 de febrero en Estocolmo y el 16 de febrero volverá a París, donde tocará en la sala Olympia y ofrecerá entradas gratuitas a los asistentes que fueran víctimas de los atentados en la sala Bataclán. En un comunicado, Eagles of Death Metal ha asegurado que «escuchar las historias de supervivientes, heridos y de gente que ha perdido a sus seres queridos ha sido abrumador» y concluido que «no terminar la gira no fue jamás una opción».
El cantautor norteamericano Damien Jurado tiene lista la continuación de su undécimo disco, ‘Brothers and Sisters of the Eternal Son‘, que cerrará la trilogía épica comenzada por el gran ‘Maraqopa’.
Lo nuevo de Jurado se llamará ‘Visions of Us On the Land’ y saldrá el próximo 18 de marzo vía Secretly Canadian / Popstock! El primer adelanto de este trabajo, que ha producido, de nuevo, Richard Swift, es la celestial ‘Exit 353’. Jurado lo presentará en España en mayo, en concreto, el día 1 en Valencia, el 2 en San Sebastián, el 3 en Ourense, el 5 en Madrid y el 6 en Barcelona.
Mourn, el cuarto barcelonés formado por Carla Pérez Vas, Jazz Rodríguez Bueno, Antonio Postius y Leia Rodríguez, es una de las bandas alternativas españolas que más interesa fuera de nuestras fronteras. Su álbum debut homónimo salía a través del sello barcelonés Sones a finales de 2014 para después ver la luz en Estados Unidos a través de Captured Tracks, el sello de Mac DeMarco, DIIV y Widowspeak, y ser reseñado en multitud de medios internacionales como Pitchfork.
Ahora, Mourn tiene listo un nuevo álbum pero parece que no le va a ser fácil publicarlo. En comunicado publicado ayer, el grupo asegura que no puede lanzar este disco por culpa de Sones, su sello español, al que acusa de haberse quedado con parte del dinero de sus conciertos y de las ventas de merchandising, además de con los ingresos adelantados y de derechos de autor proporcionados por Captured Tracks para el lanzamiento de este trabajo. «Nos hemos tenido que pagar este disco de nuestro propio bolsillo», escribe el grupo, «por lo que no podemos enviarlo a nuestro sello para prensar o editar y, básicamente, el disco es ahora mismo rehén de Sones a pesar de no haber pagado este nada para crearlo y, de manera expresa, a pesar de haber retenido dinero que se nos ha pagado a nosotros para hacerlo».
Hoy, Sones ha contestado a Mourn en otro comunicado, tachando su escrito de «estrictamente falso». «Los que nos conocéis de cerca o habéis trabajado con nosotros», escribe el sello, «sabéis cuál es nuestra esencia como personas y como empresa. El trabajo en Sones ha estado siempre regido por el desarrollo, impulso y creación de proyectos desde el compromiso con los artistas que nos gustan, en los que creemos y con los que compartimos ilusiones». Sones muestra en su texto su perplejidad ante las palabras de Mourn y asegura que espera poder arreglar el asunto legalmente «siempre con la mejor voluntad y buscando no perjudicar la carrera del grupo».
Además de a Mourn, Sones ha editado también a Manos de Topo, Lorena Álvarez y su Banda Municipal, Fred i Son, Templeton o Mujeres.
40 años hacía que Ennio Morricone no componía una banda sonora para un western. El italiano le pone música a la última película de Quentin Tarantino, ‘The Hateful Eight’, en una banda sonora en la que también habrá canciones de White Stripes, Roy Orbison y David Hess.
El disco se editará en el sello de Jack White, Third Man Records, este fin de semana. El primer tema que se ha publicado es esta pieza de más de 7 minutos titulada ‘L’Ultima Diligenza di Red Rock’ y que nos devuelve el sonido del mítico compositor que puso música al oeste americano en el cine durante más de dos décadas.
Sleaford Mods, autores este año del apabullante ‘Key Markets‘, acaban de anunciar que el próximo 8 de abril darán un concierto en la sala Apolo de Barcelona. Las entradas están a la venta.
Será una buena manera de comprobar cómo suenan en vivo sus nuevas composiciones, que hace unos meses definíamos así: «Sus canciones son más simples que el mecanismo de una caja de zapatos: ritmos sincopados y furiosos de bajo y batería, Williamson escupiendo por encima versos airados con acentazo del East Midlands, estribillos precisos y, muy de vez en cuando, algún adorno fugaz. Puede ser un trocito cantado en ‘Arabia’ o en ‘In Quiet Streets’. O algún sample para adornar un poco ‘Rupert Trousers’. Todo lo demás, directo y sin florituras. Son canciones son óseas, ásperas. Y altamente adictivas. Música que invita a ser bailada de manera compulsiva, con agitación de testas o dándose cabezazos directamente contra la pared. En esto, ‘Key Markets’ es muy similar al anterior ‘Divide and Exit’. No han variado la fórmula, sólo el grado de acidez y amargura. El resultado es un disco aún más oscuro y deprimente que su antecesor, pero igual de certero».
Years & Years, autores de una de las canciones más populares de 2015 en todo el mundo, ‘King’, además de haber entregado un buen disco al completo, ‘Communion‘, acaban de confirmar que actuará en Bilbao BBK Live, que se celebra entre los días 7 y 9 de julio. Los abonos están a la venta en entradas.com.
Hace unos días también se confirmaba la presencia de WAS, antes We Are Standard, antes Standard, que acaban de estrenar un tema muy destacable que estará incluido dentro de su disco del año que viene, ‘Gau Ama’. El corte se llamaba ‘I Like You As You Are‘. También están confirmados en el festival Pixies, New Order, M83, Hot Chip, José González, Father John Misty y Courtney Barnett.
El disco de Kendrick Lamar es uno de los nombres que más se va a repetir en las listas de los mejores discos de este año que termina. Justo hoy que Pitchfork corona ‘To Pimp A Butterfly’ con ese honor, la publicación Billboard hace lo mismo.
Su conjunto de críticos ha seleccionado la obra de Lamar como el mejor disco del año en una lista de 25 en la que también han querido destacar los últimos trabajos de Natalia Lafourcade y de Bomba Estéreo. En el top 5 aparecen los últimos trabajos de Adele, Vince Staples, Grimes y la banda sonora para el musical ‘Hamilton’, que no tiene nada que ver con el corredor de carreras.
Un curioso listado en el que se mezclan trabajos puramente comerciales como el último de Adele o The Weeknd con otros de artistas más alternativos como Father John Misty o Jamie XX.
‘To Pimp a Butterfly’ Kendrick Lamar
‘Hamilton’ Original Broadway Cast
‘Art Angels’ Grimes
‘Summertime ‘06’ Vince Staples
’25’ Adele
‘In Colour’ Jamie XX
‘Sound and Color’ Alabama Shakes
‘Black Messiah’ D’Angelo
‘I Love You Honeybear’ Father John Misty
‘Something More Than Free’ Jason Isbell
‘DS2’ Future
‘If You’re Reading This It’s Too Late’ Drake
‘Traveller’ Chris Stapleton
‘No Cities To Love’ Sleater Kinney
‘Dark Sky Paradise’ Big Sean
‘Sometimes I Sit and Think Sometimes I Just Sit’ Courtney Barnett
‘How Big How Blue How Beautiful’ Florence and the Machine
Tras la primera confirmación para la novena edición del FIV 2016 que se anunciaba recientemente, Izal, ahora se les unen tres nombres como son Dorian, Belize y los rockeros Agoraphobia, que tras su EP debut ‘Dirty little things’, han publicado este otoño el nuevo ‘Ready to Play’.
Los abonos cuestan 16€ + gastos hasta el 1 de febrero o agotar existencias. El FIV 2016 tendrá lugar el 29 y 30 de abril en Vilalba, Lugo.
Neuman no han parado de realizar conciertos en salas y festivales desde la edición de ‘If‘. Ahora, lamentablemente, se ven obligados a aplazar los conciertos que tenían programados para los próximos meses por motivos de salud. Desde su sello Subterfuge indican que «se trata de una situación muy excepcional, pues Neuman nunca han suspendido una fecha. Paco Román, líder de la banda, se encuentra exhausto, por lo que tras las pruebas pertinentes los médicos le aconsejan un descanso de 3 meses que le permita superar la anemia que padece. Han sido tres intensos años para Paco en los que no ha parado de girar, grabar, producir, hacer promoción, cosechar grandes éxitos y reconocimientos, y está sufriendo las consecuencias de este gran esfuerzo físico y emocional».
El grupo retomará su gira de salas el 9 de abril en Barcelona (Razzmatazz) y en unos días se darán a conocer sus primeros festivales para 2016. La nota continúa diciendo: «Paco Román quiere agradecer de corazón todo el apoyo recibido por seguidores y medios con este vídeo acústico de ‘Too Pretty’ y promete estar de vuelta muy pronto, pues los médicos calculan que si sigue sus indicaciones, en poco tiempo estará totalmente recuperado y preparado para regresar a los escenarios en un año en el que Neuman volverán a figurar en los carteles de los festivales más interesantes del estado, y de lo que os mantendremos informados».
El importe de las entradas anticipadas vendidas será reintegrado en la tarjeta de crédito con la que se realizó la compra.
El resto del top 10 de Pitchfork se completa con álbumes de Miguel, D’Angelo o Courtney Barnett. Entre las sorpresas, esto es, los discos que aparecen en el top 50 pero no fueron «best new music», el de Janet Jackson (que por nota según Album of the Year debería rondar el número 98 pero es el top 36), Carly Rae Jepsen (que por nota debería ser top 366 pero es el número 34) y Destroyer (que por nota debería ser número 265 pero es el 43). Así ha quedado el top 10 de Pitchfork de este año:
1. Kendrick Lamar / To Pimp a Butterfly
2. Jamie XX / In Colours
3. Grimes / Art Angels
4. Vince Staples / Summertime ’06
5. Tame Impala / Currents
6. Sufjan Stevens / Carrie & Lowell
7. D’Angelo / Black Messiah
8. Miguel / Wildheart
9. Courtney Barnett / Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
10. Kamasi Washington / The Epic
Aparece el famoso logo verde de Lucasfilm. Tragas saliva. Pantalla a negro y unas letras azules nos anuncian que lo que vamos a ver pasó «Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana». Sin saber por qué, aguantas la respiración. Otra vez oscuridad total durante un par de segundos. Silencio sepulcral en la sala. Morir debe parecerse mucho a este momento, en el que pasan por tu cabeza a toda velocidad todas las imágenes del universo Star Wars que te han acompañado a lo largo de tu vida. Las buenas y las malas. Sabes que no queda nada.
Y de repente, la Epifanía. Unas trompetas tocando los primeros acordes del tema principal de la película te aceleran el corazón mientras ves aparecer las míticas letras amarillas sobre un fondo estrellado. ‘Episodio VII: El despertar de la Fuerza’. Todavía falta mucho para que Han Solo certifique con una de sus legendarias frases –Ford tiene otra vez los mejores diálogos de la película– lo que vas a sentir durante las próximas dos horas y cuarto: «Estamos en casa». Y cuando lo hace, no tienes más remedio que darle la razón.
Esto es todo lo que vamos a contarte sobre el argumento de la nueva entrega de ‘La guerra de las galaxias’. La distribuidora nos pide que seamos especialmente cuidadosos con los spoilers que puedan arruinar la experiencia a quienes llevan años esperando que este momento llegara. Siempre lo hacen. Pero esta vez tienen motivos para hacerlo. Es cierto que cuanto más virgen llegues a la sala, más vas a disfrutar de los múltiples guiños a la trilogía clásica –algunos con inteligente vuelta de tuerca incluida– y, sobre todo, de los reencuentros que ya intuías en el cartel. Aguanta la tentación de buscar información previa. Saber que Solo, Leia, Chewbacca, C3-PO o R2-D2 aparecerán en algún momento no arruina la experiencia. Que te digan cuándo y bajo qué contexto, sí.
Así que en lugar del qué, mejor centrémonos en el cómo se ha enfrentado J. J. Abrams al marrón de resucitar a estos personajes contentando a los seguidores de siempre pero sin decepcionar a todos los que se harán fans a partir de ahora. Con humildad, por ejemplo. Un buen autor sabe que hay obras que superan su ego. Que existen legados que tienes que respetar porque ya no son tuyos aunque tú los crearas. Esto es lo que George Lucas nunca entendió. Por eso falló rodando la trilogía de los años 2000, porque se preocupó más en demostrar su poderío digital que en cuidar la historia.
Todo lo contrario a lo que ha hecho Abrams, que no ha tenido ningún reparo en sacrificar todo lo que hiciera falta, incluido su famoso sello personal, para que la continuidad narrativa sea fiel a los capítulos que preceden a esta entrega. Esta vez no hay ninguna criatura ni ningún paisaje que sobre. No busques ostentación por ordenador. Todo está donde tiene que estar. Por fin llega ‘Una nueva esperanza’ –y el que quiera entender esta frase, que lo haga–. Pero ojo que esto no significa que la película se vea antigua. Todo lo contrario.
Ahí están todos los nuevos personajes para recordarte que a pesar de los déjà-vu, estamos entrando en otra etapa donde todo cambia para que todo siga igual. Y muy bien, por cierto. Si tenías miedo de que la chatarrera Rey, el piloto Poe Dameron, el arrepentido Finn, el malvado Kylo Ren o el carismático robot BB-8 pudieran sufrir del síndrome Jar Jar Binks, puedes dormir tranquilo hasta el estreno. Relájate. Ya te entrará el agobio cuando salgas y caigas en la cuenta de que te toca esperar otros dos años para saber cómo continúa la historia.
Así que lo dicho, descansa y prepárate para la experiencia, porque pese a ser lo de siempre, nunca te habrás sentido más dentro de este universo que ahora. Ya sea en tierra firme o en el espacio, la cámara se mueve con maestría para que creas –también gracias a un uso bastante acertado del 3D– que corres entre un ejército de Stormtroopers o pilotas alguna de las múltiples naves que inundan las secuencias de acción. Olvida lo de esperar a que inauguren zonas temáticas en los parques Disney para sentirte un Jedi. La realidad la tienes desde este viernes en el cine a la vuelta de la esquina. 8.
Tras las irrupciones de los discos sorpresa de Beyoncé a mediados de diciembre de 2013 y D’Angelo a mediados de diciembre de 2014, hemos decidido retrasar nuestras listas de lo mejor del año, tradicionalmente publicadas esta semana que nos ocupa. Finalmente, os amenizarán la depresión electoral los primeros días de la semana que viene.
El portal americano, que publica algo muy parecido a la lista de Billboard cada semana antes que el propio Billboard, suele disponer de buenas fuentes y exclusivas. Acertaron con la fecha de edición de ’25’ de Adele jugándose su credibilidad, pero han fallado repetidas veces con la de ‘ANTI’ de Rihanna. ¿Están en lo cierto esta vez o este viernes volveremos a quedarnos como estábamos como cada viernes desde hace más de un mes?
Aunque lo realmente gracioso sería un «todos a la vez» con las listas del año de medio mundo ya cerradas. ¿Habrá acuerdo tácito entre este grupo de 5 colegas que tantas veces han colaborado entre sí de una forma o de otra para que saque disco sólo uno de ellos? ¿Os imagináis un «todos a la vez»? ¿Quién anularía a quién?
Este viernes nos volveremos a quedar con cara de imbéciles abriendo hasta el Tidal, aunque más tontos serán estos 5 artistas si realmente ninguno aprovecha la ocasión para sorprender al público en los días de mayor consumo, trasladando su nuevo lanzamiento a 2016 y perdiendo por tanto una oportunidad de lograr titulares y ventas jugosas (aunque no superen a las de Adele) en el trimestre más atractivo de todo el año.
Parece que según Billboard, ‘When We Were Young’ será el segundo single de ’25’ de Adele. El tema era votado como top 1 de nuestra lista semanal en cuanto se daba a conocer hace un par de semanas.
Tras el gran impacto comercial de ‘Hello’, todavía vigente (y lo que nos queda por Navidad), Adele esperó hasta tres días antes a la salida de su nuevo disco para estrenar este corte, que después no ha dudado en promocionar en numerosas ocasiones durante sus actuaciones en directo de estos días. Por ejemplo, la hemos visto interpretando el tema en el Radio City Music Hall de Nueva York o en Saturday Night Live. Normal que haya debutado en el top 22 de Billboard y en el top 29 de Reino Unido sin vídeo (solo un directo grabado desde los estudios The Church). Es lo que tiene ser un fenómeno de masas.
Quizás la peculiaridad de ‘When We Were Young’ es que es una composición entre Adele y Tobias Jesso Jr., que antes de colaborar con la británica era uno de los nombres destacados de la escena alternativa… pero ya. Naturalmente, dada la calidad y naturaleza atemporal de sus canciones se esperaba algo grande de Tobias pero quizás no a este nivel o, al menos, no tan pronto. Su álbum debut, ‘Goon’, recibía buenas críticas la pasada primavera, ¿pero quién iba a imaginar que, el mismo año, le veríamos forrándose de lo lindo gracias a la cantante que más discos ha vendido en lo que llevamos de siglo?
En verdad, poco debería extrañarnos que Adele haya confiado en Tobias para la composición de una de las canciones de su nuevo disco. Su gusto por la canción de autor norteamericana de los 70, de Carole King a John Martyn pasando por Carly Simon o los Carpenters, era emparentable con la propuesta de Adele desde que escuchamos canciones tan bonitas como ‘Hollywood’, con la que Adkins descubrió al músico canadiense, o ‘How Could You Babe’, que la artista tuiteaba el pasado mes de enero para sus más de 20 millones de seguidores.
Tobias, que en su primera entrevista con Pitchfork ya decía que Adele era su cantante favorita, se mostraba agradecido a la artista en una carta el día después del lanzamiento de ’25’, recordando sus primeros pasos en la industria (dice que tuvo que grabar sus canciones él mismo porque no encontró a nadie que se decidiera a hacerlo) y el día en que conoció a Adele. «Escribo esto porque mi primer concierto fue hace justo un año», decía. «Antes de eso, no tenía nada, no tenía esperanzas de escribir para nadie, ni grandes sueños que pensara se hicieran realidad. [Simplemente era] un chico de 28 años viviendo en casa de sus padres y aprendiendo a tocar el piano».
Hoy, la colaboración de Adele y Tobias es un éxito en ventas (sobre todo en cuanto al álbum, que moverá más de 10 millones de copias sólo en 2015) y Adkins no solo no descarta colaborar de nuevo con el músico en el futuro sino que asegura que lo hará sí o sí porque ha encontrado en él su nueva «arma secreta». Si cuando le llamó Adele decía Tobias que le temblaron las manos y empezó a correr por su casa «como una cría de 14 años», no nos imaginamos cuán de contento le habrá puesto esta noticia. Ahora, si hablamos de una colaboración vocal, él lo tiene claro: «si alguna vez hiciéramos un dueto me cogería la estrofa porque es imposible que cante uno de esos estribillos. Sería irrespetuoso para quien quiera que escuchase». Hasta que ese momento llegue, lo cierto es que también han escrito juntos uno de los bonus tracks para Target de ’25’, la también muy setentera ‘Lay me Down’, que producía Mark Ronson (!). Eso sí, no lo busques en los canales legales: es inencontrable.
Producida por Ariel Rechtshaid, ‘When We Were Young’ es una de las canciones de ’25’ en la que Adele expresa su nostalgia por tiempos pasados. Aunque solo tiene 27 años, el paso del tiempo es uno de los focos temáticos de este nuevo disco y ‘When We Were Young’ es, en este sentido, una de sus más deslumbrantes. Acompañada de un coro góspel, Adele canta: «deja que te fotografíe con esta luz / por si acaso es la última vez / que estamos exactamente donde estuvimos / antes de darnos cuenta de que nos entristecía envejecer / de que nos inquietaba / Era como una película / era como una canción / por Dios, esto me recuerda / a cuando éramos jóvenes».
Quizás para quitarle un poco de hierro al asunto, Adele aseguraba en una entrevista de radio que ‘When We Were Young’ está ambientada en una fiesta con toda la gente con la que te has peleado, toda la gente de la que te has enamorado y de la que no te has enamorado… Y estáis todos juntos en esta fiesta como si tuvieras 50 años pero en verdad da igual porque te lo estás pasando genial y te sientes como si tuvieras 15″.
Los más de cien periodistas musicales que forman parte de la PAM (Periodistas Asociados de Música) anuncian hoy la selección de 12 finalistas de la primera edición del Premio Ruido, que como el Mercury británico o el Polaris canadiense, nombrará el mejor disco nacional del año.
Darío Manrique, presidente de la PAM, lo explicaba hace unos meses en una rueda de prensa celebrada en Madrid: «Con este premio no solo queremos darle relevancia a nuestra profesión de periodistas, en un momento especialmente complicado en el que cada vez es más difícil ejercerla. También busca ser un espaldarazo a todo el sector de la música en España: discográficas, promotores, mánagers, medios de comunicación y, sobre todo, a los propios músicos, todos ellos actores en un momento difícil. Pensamos que, pese a los obstáculos, tenemos una escena rica y diversa y que se siguen haciendo buenos discos en España en todos los géneros, y con este premio pretendemos celebrar todo eso y dar a esos álbumes valiosos, que muchas veces no salen de los límites de su nicho estilístico, una oportunidad para que sean conocidos por mucha más gente».
La primera fase de votaciones, que se ha cerrado este lunes 14 de diciembre, ha dejado como resultado los siguientes nominados:
La segunda y última fase de votación de la PAM se inicia este miércoles 16 de diciembre. Los periodistas musicales asociados escogerán ahora su Disco del Año 2015 entre los 12 nominados finalistas. El ganador se dará a conocer a lo largo del mes de enero.
En los próximos días, se actualizará la web del Premio Ruido con información sobre los 12 discos candidatos. Las novedades sobre el premio se podrán seguir a través de las redes sociales de la PAM (Twitter, Facebook).
Maga han anunciado nuevo disco para 2016, justo cuando cumplan 15 años. En el comunicado aseguran, en su línea poética: «La simiente de Maga no estaba muerta, sólo exhausta, reclamaba una cura de sueño. De tiempo. De distancia. De silencio».
Según la nota de prensa «doce meses y cuatro días de barbecho después (de su despedida temporal), Miguel, Javi, Pablo y César pueden dar fe de que, a veces, lo mejor que se puede hacer es no hacer nada durante un tiempo, «el justo y necesario para que, un buen día, descubras una melodía rondándote la cabeza, una imagen, una frase en la que reconoces una voz antes sin fuerza, dormida”. Melodías, imágenes y frases que se acabarán convirtiendo en un nuevo disco que Maga publicará a finales del año próximo»».
A falta de ese nuevo álbum que llegará dentro de un año, Maga anuncian otro en el que reinterpretan su primer álbum, el blanco, editado por Limbo Starr en 2002, con la colaboración de diversos artistas. Dice la nota: «El resultado ha sido un álbum en el que los Maga de 2015 reinterpretan sus once primeras canciones para que otros tantos intérpretes, todos ellos reconicidísimos, les pongan voz. Será en el mes de febrero cuando se publique este disco que, un poco más tarde, a primeros de marzo, tendrá su reflejo en directo en un concierto muy especial del que pronto se anunciará fecha y lugar y en el que la banda se rodeará de amigos para celebrar que Maga tiene 15 años de canciones pero, sobre todo, que aún quedan cosas que contar los próximos 15».
Lkan, grupo autor de hits tan inolvidables como ‘La más fané’, ‘Todo lo que no’, ‘Gayhetera’, ‘Aburrida de estar salida’ o ‘Todo por placer’, cumplirá en breve 15 años y lo hará publicando un recopilatorio llamado ‘Lo nuevo y lo viejo. 15 años de Lkan’, que se define como «un recopilatorio de canciones fósiles y canciones flamantes».
También habrá concierto en el Ochoymedio, contando con invitados especiales, que recibirá el nombre de «vodevil tecnopop». Entre los nombres que ya se avanzan como artistas invitados estarán Niño Fixo, Mario Gil, Xiana Fúmega y Laura Put, Servando Carballar y Marta Cervera de Aviador Dro, Soledad Mallol de las Virtudes y Carmen Arévalo (la prota del videoclip ‘Aburrida de estar salida’), Oscar Guimarey y Álvaro Gutiérrez Ojanguren, estilistas y Destrozonas dj’s, y más nombres que se irán desvelando. Será el 16 de abril.
Respecto al álbum, según la nota de prensa, contará con «todos los singles de la carrera de Lkan y otras 7 canciones que han ido viendo la luz digitalmente en el tiempo en que el grupo ha estado sin editar disco», incluyendo dos nuevos temas aún inéditos producidos por Hidrogenesse, ‘Al mundo no lo va a salvar una manzana’ y una versión de ‘Rata de dos patas’, de la mexicana Paquita la del Barrio. Contendrá sus dos canciones con niños ‘Qué pasó con los dinosaurios’ y ‘Veneno’; el himno anti-hipster ‘No hay amor en tu barba’; ‘Me gustas más sin wi-fi‘, y ‘Ganas de drama‘.
Cuando dos músicos deciden dejar aparcados a sus respectivos grupos y trabajar en común en un proyecto paralelo es inevitable acordarse de The Postal Service o The Last Shadow Puppets. EL VY, grupo formado por Matt Berninger de The National y Brent Knopf, ex Ramona Falls y miembro de Menomena, sorprendió en agosto con la publicación de ‘Return to Moon (Political Song for Didi Bloom to Sing, with Crescendo)’. Una canción que suponía una puesta a punto pelín bailable de alguna cara b de ‘Trouble Will Find Me‘.
Y con la anterior frase se resume perfectamente el mayor problema de ‘Return to the Moon’. Queda claro a las primeras de cambio que no es un álbum de The National pero la voz de Berninger es tan carismática y característica que no hay forma humana de sacarte de la cabeza a los de Ohio. A lo largo de las 11 canciones que conforman este disco es imposible no caer en el error de comparar ambas bandas y, lamentablemente, EL VY siempre sale perdiendo. De hecho, y lo que es más grave, en algunos momentos cuesta asimilar que éste no es un nuevo trabajo, deslavado, de los autores de ‘The Boxer’. ¿No podía haber estado ‘It’s a Game’ en alguna edición deluxe de ‘High Violet’? ¿Qué sentido tiene formar un grupo paralelo cuando hagas lo que hagas y adoptes el estilo que adoptes sigues sonando a lo que sonabas antes?
‘It’s a Game’, ‘Need a Friend’ o ‘Happiness, Missouri’ -esta última la más The National de todas- son bastante notables pero para llegar a ellas has tenido que pasar antes por una amalgama de estilos y «experimentos» que hacen de la escucha de ‘Return to the Moon’ algo bastante desconcertante. Aunque más desconcertante es darse cuenta de que los temas por separado no están nada mal pero que algo no funciona al agruparlos todos bajo el nombre de EL VY. Como cuando Penelope Cruz movía los labios y sonaba la voz de Estrella Morente, sólo que esta vez es Morente quien mueve los labios. Lo vuelves a escuchar y ocurre exactamente lo mismo.
Mucho me temo que, con independencia de las veces que lo intenten, Matt Berninger está condenado de por vida a cargar con el peso de su banda y los hermanos Dessner y Devendorf tienen complicado sustituirle.
Calificación: 5,5/10 Lo Mejor: ‘Return to Moon (Political Song for Didi Bloom to Sing, with Crescendo)’, ‘It’s a Game’ y ‘Need a Friend’. Escúchalo en: Spotify
Ahora que termina el año, hay listas para todos los gustos, desde las que elaboran los críticos hasta las que se generan de modo automático con todo lo que hemos consumido en este 2015. Una de las más curiosas es la que elabora la aplicación para móviles Shazam y que se encarga de identificar las canciones que están sonando.
Con una bonita gráfica, la aplicación ha anunciado que Diplo es el rey indiscutible de este 2015 en cuanto a «shazams» se refiere. Más de 40 millones de veces se ha buscado algo relacionado con el productor. Con las 27 millones de búsquedas de Major Lazer, los 9 millones de Jack Ü y los casi 5 millones de temas propios, Thomas Wesley Pentz, que este año está nominado al Grammy como Productor del Año, no tiene quien le haga sombra.
‘Lean On’ también conseguía este año convertirse en la canción más reproducida en la historia de Spotify, y hace unos días la interpretaba MØ en directo en el concierto que organiza el premio Nobel de la Paz.