El Ayuntamiento de Viena, capital de Austria, y la policía local han confirmado un intento de atentado terrorista en el recinto donde iban a tener lugar tres conciertos de Taylor Swift los días 8, 9 y 10 de agosto. Como consecuencia, los tres conciertos de Swift programados en el Ernst-Happel-Stadion, como parte de la gira Eras Tour, han sido cancelados.
El equipo de Swift ha confirmado que ha procedido a la cancelación de los tres conciertos «para mantener la seguridad de todos» y ha informado que el precio de las entradas será reembolsado a los compradores «en los próximos 10 días hábiles».
Dos hombres supuestamente vinculados a ISIS que planeaban llevar a cabo atentados en varios eventos grandes, entre ellos los conciertos de Taylor Swift, han sido detenidos en Austria, informa BBC. Uno de ellos, arrestado en Ternitz durante una «gran operación policial», es un joven de 19 años que juró lealtad al Estado Islámico «a principios de julio». Junto al joven se han encontrado «sustancia químicas que están siendo examinadas». Se desconocen datos del segundo hombre, pero se sabe que ha sido detenido en Viena. Según la investigación policial, ambos hombres se «radicalizaron por internet».
El jefe de policía de Viena, Gerhard Pürstl, ha dicho que la asistencia a los tres conciertos de Taylor Swift en Viena iba a alcanzar las 65.000 personas por día, y que se esperaba que otras 22.000 personas se acercaran a las inmediaciones del recinto a escuchar los conciertos desde el exterior.
Recientemente tres niñas que participaban en una fiesta inspirada en Taylor Swift han sido asesinadas durante un ataque con arma blanca en Southport, Reino Unido. A raíz de los asesinatos una ola de agresiones y disturbios islamófobos están teniendo lugar estos días en Reino Unido debido a que el perpetrador del ataque, un joven de 17 años llamado Axel Rudakubana, aunque nacido en Reino Unido, tenía padres ruandeses. Una masiva manifestación antirracista ha acontecido hoy en Londres en protesta contra dichas agresiones racistas. Swift actúa en Londres los días 16, 17, 19 y 20 de agosto antes de volver a Estados Unidos y Canadá para realizar las últimas fechas de su mastodóntica gira actual.
Juanma Carrillo ha fallecido a lo 46 años de edad, informa Elefant a través de un texto publicado en Instagram. Carrillo -natural de La Rioja- ha trabajado estrechamente con Elefant dirigiendo videoclips sobre todo para La Bien Querida, La Casa Azul o Soleá Morente, aunque su trabajo en el mundo de la realización se extendía también a las disciplinas del cine y la publicidad.
Carrillo volvió a trabajar con La Bien Querida en los años siguientes y, por ejemplo, dirigió el videoclip de ‘Dinamita‘, a la postre la canción más popular de la carrera de Ana Fernández-Villaverde. También estuvo detrás del clip de ‘7 días juntos‘, entre otros.
Como decimos, también trabajaron con Juanma Carrillo La Casa Azul, que contó con Carrillo para la dirección de los videoclips de ‘ATARAXIA‘ y ‘El final de amor eterno‘, dos de los sencillos extraídos de ‘La Gran Esfera‘ (2019); y Soleá Morente, que contó con sus servicios para los videoclips de ‘Iba a decírtelo‘, ‘El pañuelo de estrella’ o ‘Domingos’ junto a Isa Cea de Triángulo de Amor Bizarro. Carrillo también fue autor del clip de ‘Patria’ de La Habitación Roja.
Aquel vídeo de ‘Patria’ se estrenó en 2020, en plena pandemia, y precisamente del futuro de los videoclips en el contexto del confinamiento, Carrillo habló con JENESAISPOP en un reportaje especial, en el que además compartió algunos detalles de su forma de trabajar.
Licenciado en realización audiovisual en Madrid y París, Carrillo se dedicó al cine y la publicidad antes de saltar al mundo de los videoclips, dirigiendo obras como ‘Caníbales’ o las premiadas ‘To Play at Crying’, ‘Cuerpos deshonrados’ y ‘Nineteen Forty One’. Además fue autor del anuncio ‘Born Heroes‘ inspirado en David Bowie -y elogiado por el artista, según contaba Carrillo en su web- y protagonizado por Elena Anaya. Entre sus trabajos más recientes, Carrillo dirigió a Antonio Banderas para la Campaña de Turismo de Andalucía.
Khalid llega a su tercer disco convencido de que se ha “encontrado como artista”. Después de debutar cuando era apenas un adolescente, en 2017 con ‘American Teen’, al que siguió el decepcionante ‘Free Spirit’ (2019), Khalid se ha tomado cinco años para meditar su siguiente paso. Pero ‘Sincere’ suena tan meditado, tan pensado, que pierde la noción de la realidad, ahogado en su propia bruma.
‘Sincere’ es ejemplo de aquello que se llama “vibe album”, que es una manera de decir que la atmósfera reina por encima de las composiciones. Musicalmente, Khalid no prueba nada especialmente nuevo; aquí siguen habiendo influencias del trap, armonías del R&B de Brandy y guitarras a lo bedroom-pop, todo hilado por la bonita voz de Robinson. Hay menos singles, eso sí.
‘Adore U’ es otra bonita canción llamada así, tras las propuestas por Miley Cyrus y Harry Styles. Khalid, enamorado, pero inseguro porque su novia, que ha sufrido «abusos», no confía en él (Khalid canta sobre este tema a lo largo de todo el disco), plantea aquí los dos temas principales de ‘Sincere’, el (des)amor y las drogas. A Khalid le gusta el amor y también le gusta “fumar”. En el single ‘Ground’, de sonido trap y R&B, pasa a los psicodélicos.
Tanto humo en el estudio debe haber adormilado a los compositores y productores de ‘Sincere’ porque estas no son las 16 canciones más sólidas que ha escrito Khalid. Algunas, como ‘Ground’ y, sobre todo, la sensual ‘It’s All Good’, logran un buen equilibro entre atmósfera y composición. Otras, como la acuática ‘Who’s There to Pick Me Up’, son difíciles de encontrar debajo de la producción.
Entre grandes “dosis” de melodías narcotizadas, ritmos aletargados y guitarras bañadas en reverberación, como las ofrecidas en, ejem, ‘Dose’ o ‘Broken’, destaca en ‘Sincere’ un sample insospechado, el de ‘Unthinkable (I’m Ready)’, la mejor canción de Alicia Keys (no lo digo en serio; bueno, solo un poco), en el primer single, ‘Please Don’t Fall in Love with Me’. ‘Sincere’ no corre riesgos similares ni antes ni después.
Por necesidad también sobresalen en ‘Sincere’ sus dos composiciones más pop, ‘Everything We See’ y ‘Heatstroke’. A Khalid se le da mejor copiar a Fleetwood Mac que a Ethel Cain, como hace en ‘Decline’ (no tengo pruebas pero tampoco dudas). Si copiara más las melodías de estos artistas, a Khalid le saldrían discos que poder escuchar de manera activa, y no solo de fondo.
Chiara Oliver vuelve al número 1 de la lista de Discos España con su primer EP, ‘La Libreta Rosa’. Le sigue en el 2 otro disco de estética rosa chicle, ‘Mañana será bonito‘ de Karol G, y en el 3 continúa ‘Sakura‘ de Saiko. Cierra el top 5 ‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny, disco publicado hace dos años, y la edición «Bichota Season» del disco de Karol G.
Las entradas de la semana pertenecen sobre todo a directos o reediciones. El live de ‘Rite Here Rite Now’ de la banda de metal Ghost es el título más fuerte de la semana, pues se coloca en el puesto 23. Le sigue en el 54 la reedición de ‘Synchronicity’, el álbum de 1983 The Police, el que contiene ‘Every Breath You Take‘.
Las siguientes entradas en lista siguen la misma lógica que las anteriores. En primer lugar, ‘Live at Wembley’ de Blur debuta en el 66. Y, después, la reedición de ‘Sin mirar atrás’, el disco de David Bisbal de 2009, por su 15 aniversario, aparece en el 78.
La banda alemana de power metal POWERWOLF firma la única entrada de la semana en la lista de álbumes española que corresponde a un álbum de material original. Es ‘Wake Up the Wicked’, el noveno álbum de POWERWOLF, y entra en el 88.
La lista actualizada de los vinilos más vendidos de España de la semana revela que algunos de los títulos citados, como los de Ghost o Police, se encuentran entre los más vendidos de los últimos siete días, de ahí su posición en la lista global.
Suzete y Lola Indigo protagonizan la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles de España. Su ‘Kombolewa Remix‘ entra en el puesto 56, en una semana que sigue dominada por Karol G y ‘Si antes te hubiera conocido’. ‘Potra salvaje’ de Isabel Aaiún sigue en el 2 y en el 3 acecha -subiendo desde el 5- el ‘Ohnanna’ de Kapo. ¿Próximo número 1 en España?
‘SERIO CON ESE Q’, el reguetón de Omar Courtz y Anuel AA, es la segunda entrada en lista, en la posición número 57. Le sigue en el 65 el ritmo tropical de ‘Capri Sun’ de B10 y Kilvertz.
Beny Jr., muy conocido por su éxito ‘Sigue’, coloca su tema ‘Luna llena’ en el puesto 73 de la lista de singles española. Es un tema publicado el pasado mes de febrero, en el disco de Beny Jr. ‘Anti Social Cool Kid’, que no es ni reguetón, ni afrobeat, ni trap, ni amapiano, ni drill, sino que parece más bien una mezcla de deep-house y hip-hop.
En el 74, la única entrada en un idioma que no es castellano o inglés, la firman los catalanes Figa Flawas con ‘La Marina Sta Morena’. Después, Floyymenor debuta otro reguetón, ‘Peligrosa’, en el 81, y cierran la lista de entradas David Guetta y One Republic con su nuevo single conjunto.
Saludando desde el puesto 94, ‘I Don’t Wanna Wait’ es el enésimo fusilamiento de David Guetta, experto en la materia. Esta vez ha decidido utilizar el estribillo de ‘Dragostea din tei’, el hit de 2003 de los rumanos O-Zone.
Charli xcx se está marcando la era pop más icónica de 2024 con ‘brat‘, un disco que ya se cuenta entre los mejores de su carrera, si es que no es el mejor. Desde luego, es uno de los mejores de 2024 por razones estrictamente musicales, y también por otros motivos que van más allá de lo musical.
A la popularización de la estética de la portada de ‘brat’ o al delirio causado por los remixes con Lorde o Billie Eilish, hay que añadir que los temas de ‘brat’ de hecho están teniendo éxito comercial. Ahora mismo, Charli firma dos éxitos dentro del top 20 de Reino Unido, ‘360’ en el puesto 12, y ‘Apple’ en el puesto 14, y un tercero, ‘365’, saluda desde el 65. Y, este viernes, Charli sumará un cuarto hit en la lista de singles británica con la entrada del remix de ‘Guess‘ con Billie Eilish, que se espera marque un número 1 directo.
Entre los momentos memorables de la era ‘brat’ se encuentra por supuesto la viralización de otros temas de su tracklist que han echado el vuelo en las listas de manera espontánea. Es el caso de ‘Apple’, cuyo baile de TikTok se ha convertido en una sensación. Todo el mundo está haciendo el bailecito de las manos, desde Cara Delevingne hasta Alan Sparhawke. Sí, el de Low.
El viral de ‘Apple’ ha llevado a la canción a subir a la 28ª posición de la lista de canciones más escuchadas en el mundo en Spotify, quizá porque, detrás de dicho viral, se esconde en realidad una fantástica canción. Charli la escribió «imitando a Caroline Polachek», en sus palabras y, aunque es «diferente por sonido al resto del álbum», desde el inicio ha sido una de sus piezas clave.
En ‘Apple’ -la Canción Del Día hoy miércoles- convergen influencias del electropop y el synth-pop de los 80 con la estética hyperpop propia de Charli xcx (sobre todo en la producción vocal). Eso sí, tan simplificadas suenan estas influencias en ‘Apple’, como simple es (o parece) la portada del disco. ‘Apple’ es ejemplo de que la música de Charli xcx funciona también reducida a su máxima expresión.
Pero no es nada simple la letra de ‘Apple’, que usa la metáfora de la manzana para meditar sobre el trauma generacional y la relación de amor/odio con una misma. La frase «creo que la manzana está podrida por dentro» es una de las más sobrecogedoras -y esclarecedoras- del disco, a pesar de aparecer en una canción en principio tan desenfadada.
En ‘Apple’, Charli canta que lo descubre de sí misma observando a sus padres, le da miedo y ganas de «conducir», de escapar. Pero, aunque desearía «lanzar la manzana al aire», desprenderse de los comportamientos aprendidos por mera imitación familiar, no puede. En el fondo, ella quiere «cultivar la manzana» y quedarse con «todas las semillas», pero debe seguir trabajando en sí misma. ¿No va de eso ‘brat’?
Taylor Swift vuelve a liderar las nominaciones a los MTV Video Music Awards, que se celebran el 10 de septiembre en Nueva York. Swift, que ya fue la gran ganadora el año pasado, suma esta vez un total de 10 candidaturas, 7 de las cuales pertenecen al videoclip de ‘Fortnight‘.
Charli XCX, que ha publicado dos de los mejores videoclips del año, está nominada en las categorías técnicas, con ‘Von dutch‘, que aspira al premio a Mejor cinematografía, y ‘360‘, que compite en la candidatura de Mejor dirección artística.
Chappell Roan es la gran favorita en la categoría de Artista revelación, y muy raro sería que perdiera su candidatura contra Benson Boone, Gracie Abrams, Shaboozey, Teddy Swims y Tyla.
Otros videoclips destacados del último año que reciben nominaciones en los MTV Video Music Awards son los de ‘Rush’ de Troye Sivan (Mejor coreografía), ‘Please Please Please‘ de Sabrina Carpenter (Mejor dirección), ‘Boa‘ de Megan Thee Stallion, ‘Get Him Back!‘ de Olivia Rodrigo (Mejores efectos visuales) o ‘ROCKSTAR’ de Lisa (Mejor dirección artística).
Vídeo del Año
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Billie Eilish – Lunch
Doja Cat – Pain the Town Red
Eminem – Houdini
SZA – Snooze
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Artist del Año
Ariana Grande
Bad Bunny
Eminem
Sabrina Carpenter
SZA
Taylor Swift
Canción del Año
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Jack Harlow – Lovin on Me
Kendrick Lamar – Not Like Us
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Teddy Swims – Lose Control
Actuación MTV Push del Año
August 2023: Kaliii – Area Codes
September 2023: Glorilla – Lick or Sum
October 2023: Benson Boone – In the Stars
November 2023: Coco Jones – ICU
December 2023: Victoria Monét – On My Mama
January 2024: Jessie Murph – Wild Ones
February 2024: Teddy Swims – Lose Control
March 2024: Chappell Roan – Red Wine Supernova
April 2024: Flyana Boss – Yeaaa
May 2024: Laufey – Goddess
June 2024: Le Sserafim – Easy
July 2024: The Warning – Automatic Sun
Mejor Colaboración
Drake Featuring Sexyy Red & SZA – Rich Baby Daddy
Glorilla & Megan Thee Stallion – Wanna Be
Jessie Murph Featuring Jelly Roll – Wild Ones
Jung Kook Featuring Latto – Seven
Post Malone Featuring Morgan Wallen – I Had Some Help
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Mejor Artista Pop
Camila Cabello
Dua Lipa
Olivia Rodrigo
Sabrina Carpenter
Tate McRae
Taylor Swift
Mejor Canción Hip-Hop
Drake Featuring Sexyy Red & SZA – Rich Baby Daddy
Eminem – Houdini
Glorilla – Yeah Glo!
Gunna – Fukumean
Megan Thee Stallion – Boa
Travis Scott Featuring Playboi Carti – Fe!n
Mejor Canción R&B
Alicia Keys – Lifeline
Muni Long – Made for Me
SZA – Snooze
Tyla – Water
Usha, Summer Walker & 21 Savage – Good Good
Victoria Monét – On My Mama
Mejor Canción Alternativa
Benson Boone – Beautiful Things
Bleachers – Tiny Moves
Hozier – Too Sweet
Imagine Dragons – Eyes Closed
Linkin Park – Friendly Fire
Teddy Swims – Lose Control (Live)
Mejor Canción Rock
Bon Jovi – Legendary
Coldplay – Feelslikeimfallinginlove
Green Day – Dilemma
Kings of Leon – Mustang
Lenny Kravitz – Human
U2 – Atomic City
Mejor Canción Latina
Anitta – Mil Veces
Bad Bunny – Monaco
Karol G – Mi Ex Tenía Razón
Myke Towers – Lala
Peso Pluma & Anitta – Bellakeo
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Shakira & Cardi B – Puntería
Mejor Canción Afrobeat
Ayra Starr Featuring Giveon – Last Heartbreak Song
Burna Boy – City Boys
Chris Brown Featuring Davido and Lojay – Sensational
Tems – Love Me JeJe
Tyla – Water
Usher & Pheelz – Ruin
Mejor Canción K-Pop
Jung Kook Featuring Latto – Seven
Lisa – Rockstar
NCT Dream – Smoothie
NewJeans – Super Shy
Stray Kids – Lalalala
Tomorrow X Together – Deja Vu
Mejor Vídeo Solidario
Alexander Stewart – If You Only Knew
Billie Eilish – What Was I Made For? (From The Motion Picture “Barbie”)
Coldplay – Felslikeimfallinginlove
Joyner Lucas & Jelly Roll – Best for Me
Raye – Genesis
Tyler Childers – In Your Love
Mejor Dirección
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Bleachers – Tiny Moves
Eminem – Houdini
Megan Thee Stallion – Boa
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Mejor Cinematografía
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Charli XCX – Von Dutch
Dua Lipa – Illusion
Olivia Rodrigo – Obsessed
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Mejor Edición
Anitta – Mil Veces
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Eminem – Houdini
Lisa – Rockstar
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Mejor Coreografía
Bleachers – Tiny Moves
Dua Lipa – Houdini
Lisa – Rockstar
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Tate McRae – Greedy
Troye Sivan – Rush
Mejores Efectos Visuales
Ariana Grande – The Boy Is Mine
Eminem – Houdini
Justin Timberlake – Selfish
Megan Thee Stallion – Boa
Olivia Rodrigo – Get Him Back!
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Mejor Dirección Artística
Charli XCX – 360
Lisa – Rockstar
Megan Thee Stallion – Boa
Olivia Rodrigo – Bad Idea Right?
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Feliz semana Sonorama: desde hoy 7 de agosto hasta el 11 se celebra en Aranda de Duero una nueva edición de Sonorama Ribera y JENESAISPOP, medio oficial, volverá a estar sobre el terreno para contártelo. El cartel de Sonorama Ribera, por otro lado, vuelve a ser muy particular en su inclusión de artistas como Luz Casal, Burning o Rozalén, pero la variedad reina hoy sobre todas las cosas. Hoy hacemos un repasamos a 10 artistas para nuestra redacción indispensables del cartel de Sonorama Ribera. Aunque los abonos están agotados, siguen disponibles entradas de día, bono infantil y el suplemento acampada.
Los Planetas
El clásico grupo granadino estará en Aranda presentando una vez más ‘Super 8’, coincidiendo con el 30 aniversario del disco. Sin embargo, cuanto más avanza la gira, más canciones de su repertorio tocan. En Low Festival, después de terminar su disco debut, pudimos disfrutar de ‘Un Buen Día’, ‘Santos Que Yo Te Pinte’ y ‘Segundo Premio’.
La Casa Azul
El proyecto de electropop de Guille Milkyway no puede faltar en ningún festival, porque si el objetivo es montar una fiesta, nunca falla. Gracias a temazos como ‘Podría Ser Peor’, el clásico reciente ‘Entra en mi vida’ o, por supuesto, ‘La revolución sexual’, La Casa Azul es siempre es una apuesta segura para pasar un buen rato saltando sin parar.
Niños Mutantes
La gira final de Niños Mutantes llega a Sonorama Ribera. Procedente de Granada, Niños Mutantes también ha escrito una de las páginas más importantes de la historia del indie de nuestro país y, después de 30 años, dice adiós para siempre, no sin antes despedirse de sus seguidores.
Valeria Castro
Con cariño y con cuidado, Valeria Castro se ha convertido en una de las artistas más en auge de España, como demuestra la lista de reconocimientos que acumula ya, de una nominación a los premios Goya a una victoria en los Premios MIN. Su música, que mira a ‘la raíz’ y remite a los grandes de la canción hispana, está sabiendo conectar con el público.
Standstill
Desde su parón indefinido, anunciado en 2015, pocas bandas -o ninguna- han sonado exactamente como Standstill. Es lo que tiene venir del hardcore y evolucionar hacia el pop-folk de manera tan elegante como hicieron ellos. Su disco de 2010, ‘Adelante Bonaparte’, sigue siendo indispensable. Standstill vuelve a los escenarios y Sonorama Ribera es uno de sus festivales elegidos.
La Bien Querida
En los últimos tiempos el público generalista (el que ve El Hormiguero) se ha enterado de lo que el resto de nosotros ya sabíamos, que La Bien Querida es una de las artistas más interesantes de nuestro país desde hace 15 años. Aunque sea solo por la variedad de registros y estilos que maneja Ana Fernández-Villaverde en su discografía, muy evidente en su último trabajo, ‘Paprika’.
Sen Senra
La irrupción de Sen Senra en la escena española se puede considerar un antes y un después porque él es un auténtico innovador del pop. No extraña que su público no haya dejado de crecer en los últimos años y que hasta Aitana haya querido colaborar con él demuestra lo muy por delante que va Senra del resto. Su último disco, ‘PO2054AZ‘, fue evidentemente uno de los mejores de 2023, y se compone de varios volúmenes que todavía no han salido; sí algunos de sus singles.
Hinds
Unos años antes de que nos sonara el nombre de Rosalía, Hinds hacían historia logrando repercusión internacional -tocando en escenarios y platós de Estados Unidos- con su proyecto garajero (eso sí, cantando en inglés). Convertido en dúo, Hinds está a punto de publicar su nuevo disco, ‘Viva Hinds’, que incluye una colaboración de Beck y otros temazos como ‘Coffee’.
El Kanka
Cuando Amaia cantó ‘Lo mal que estoy y lo poco que me quejo’ en la Academia de Operación Triunfo, muchos descubrieron entonces a El Kanka, artista en realidad con una larga trayectoria a sus espaldas que, pegado a su guitarra y dispuesto siempre a mezclar estilos, de la rumba a la cumbia, se cuenta entre los mejores y más populares nuevos cantautores de nuestro país.
Travis Birds
Con ‘Perro Deseo’ ha terminado de confirmarse la promesa de Travis Birds, una de esas artistas que se están haciendo un hueco mezclando géneros de España, Europa y Latinoamérica: en su música hay ska, reggae rumba, rock ’n roll y también trazos de Estopa, uno de los grupos con los que creció. Bebe puede ser, por estilo, su gran precedente. El salto definitivo de Travis Birds está por llegar.
La ciudad de Torremolinos celebrará otra edición de Canela Party los próximos 21, 22, 23 y 24 de agosto. Los horarios ya están disponibles, libres de solapaciones. De momento, queda el 15% de los abonos generales sin vender, a un precio de 99 euros más gastos de gestión.
En cuanto a las entradas de día, está disponible el 30% de los tickets para el jueves, el 50% para el viernes y el 25% para el sábado. Los abonos para jueves y viernes cuestan 55 euros más gastos de gestión, mientras que los del sábado están a 60 euros más gastos. Un año más, el miércoles la entrada es gratuita con previa invitación, a no ser que ya tengas tu abono o entrada de día, que ya será gratuita de por sí.
Katy Perry ha anunciado que la esperada ‘Lifetimes’ estará disponible este viernes 9 de agosto. Tras el tibio recibimiento de ‘Woman’s World’, Katy Perry tiene la oportunidad de remontar con este nuevo single de ‘143’, que desde el primer teaser fue de los que mejor pinta tenían.
En su debut en listas británicas, ‘Woman’s World’ ni siquiera pasó del número 47 de la clasificación, y no tuvo mejores resultados en otros países. En España, la canción no ha aparecido en listas y ni hubo rastro de ella en el top 200 de Spotify. Por suerte para Perry, ‘Lifetimes’ parece que puede dar un resultado más positivo.
Recientemente, ‘Lifetimes’ fue presentado por la cantante en la fiesta Churros con Chocolate de Barcelona en uno de los acontecimientos más inesperados del año con un éxito total. De sonido house-pop, ‘Lifetimes’ es uno de los temas más anticipados de ‘143’, el nuevo disco de Katy Perry. Este estará disponible el próximo 20 de septiembre.
David Lynch ha sido diagnosticado con un enfisema pulmonar, lo cual le obliga a quedarse en casa de forma indefinida por riesgo a contraer cualquier tipo de infección, «aunque sea un resfriado», ya que podría resultar fatal. Si podrá o no dirigir más películas o series en el futuro, no está claro. Sin embargo, el director de ‘Mulholland Drive’ asegura que no se retirará «nunca».
Lynch habló con Sight & Sound sobre su diagnóstico, achacándolo al hábito de fumar que ha mantenido durante la mayor parte de su vida. La causa más común de un enfisema es justamente el tabaquismo y la enfermedad produce problemas de respiración, tos y hasta infecciones de pecho.
«Estoy confinado en casa, me guste o no. Sería muy malo para mí ponerme enfermo, aunque sea un resfriado», detalló el aclamado director. También contó que solo puede andar «una corta distancia» antes de sentir que se está quedando sin aire. En cuanto a la cuestión de si volverá o no a dirigir, ha declarado que es poco probable: «Lo haría de forma remota si llegamos a ese punto. No me gustaría demasiado».
Poco después de la noticia, Lynch publicó un comunicado oficial en el que da más detalles sobre su diagnóstico, asegurando que está «en excelente forma», excepto por el enfisema: «Me encanta el tabaco – su olor, encender cigarrillos, fumarlos – pero hay un precio a pagar por este disfrute y para mí es el enfisema». Lynch también comparte que lleva más de dos años sin fumar y que está «lleno de felicidad». Por último, envía un mensaje tranquilizante para sus fans: «Nunca me retiraré».
‘Like Crazy‘ fue un gran éxito (aunque tuviese luego una gran caída) para Jimin, siendo el primer número 1 en Billboard Hot 100 conseguido por un cantante de k-pop. Aunque desde luego efectiva, no le encontré el punto, sobre todo porque veía muy evidente lo manufacturada que estaba, encontrándola desprovista de cualquier emoción, y casi que hecha por una IA. Tanto sus fans como los que consiguiera con ‘Like Crazy’ tienen ahora un pequeño regalo en lo que Jimin realiza el servicio militar obligatorio de su país, y es este ‘Muse’.
El mayor regalo es, claramente, su tema final, ‘Closer than This’, que podría ser estudiado por quienes quieran interesarse en el campo de las relaciones parasociales. Puede dar un poco de mal rollo o puede resultar tierno, depende de cómo lo mires, y casi que también depende del momento del día. El resto de los temas, en cambio, hablan más de distintos amores y seducciones, usándolo a veces como vía para hablar de sí mismo o de la búsqueda de la musa (de ahí el título).
En general, es todo bastante inofensivo; no es que su anterior disco fuese ‘Así habló Zaratustra’, pero sí se veían matices más oscuros, unas subidas y bajadas que aquí están casi todo el tiempo arriba. Esto no tiene por qué ser un problema, un disco puede ser alegre y estupendo, y tenemos ejemplos recientes (como los últimos de Lorde y girl in red), pero en ‘Muse’ se nota demasiado una cosa forzada y, paradójicamente, una desgana a la hora de expresar esas supuestas ganas.
De hecho, en la producción, además de nombres de BTS como GHSTLOOP, Pdogg o ARCADES, aparecen productores que podemos encontrar asociados a un pop inocuo y perecedero, como Tenroc (Jonas Brothers, The Kid LAROI), TBHits (BLACKPINK), Pete Nappi (5 Seconds of Summer, Anne Marie) o Mr. Franks (Justin Bieber), y ni siquiera créditos en la composición como Ali Tamposi o Ryan Tedder terminan de levantarlo. Otros más interesantes como Jon Bellion (detrás de ‘Midnight Sky’ de Miley) o Ayo The Producer (uno de los artífices de ‘WAP’) consiguen que por momentos se eleve la cosa, como ocurre en ‘Who’, single principal del disco, y el mejor tema con diferencia.
“If every day I think about her, then tell me why haven’t I found her?” se pregunta Jimin sobre ¿una chica o su musa? en una canción que suena a Timbaland y a la vez recuerda por momentos a ‘Who Owns My Heart’ de Miley y ‘Wild Thoughts‘ de Rihanna. ‘Who’ resulta su primer single enteramente en inglés, a la a vez que explora los sonidos latinos ya usados (con menos acierto y mezclado con afrobeat) en ‘Be Mine’. Como decimos, es de lo más potable del disco, y puede llegar a ser un poco Justin Timberlake… pero, por lo general, las canciones son más de aquella boyband que montan Bart, Nelson, Milhouse y Ralph.
Tampoco hay una dirección clara de sonido: de estos temas pasamos al r&b con Sofia Carson en ‘Slow Dance’ (bastante deudor de ‘Leave (Get Out)’), a la incorporación de rap con Loco en el supuestamente inspirado en The Beatles (?) ‘Smeraldo Garden Marching Band’ (aunque no funciona del todo mal), o el medio tiempo de autoayuda con el que abre el disco, ‘Rebirth’. Demasiadas cosas y demasiada falta de foco para ser un EP de solo siete cortes, de los que encima uno es un interludio. ‘Muse’ encantará a los fans de Jimin, está claramente diseñado para calmarles el hambre un tiempo… pero cuesta encontrar otras cualidades que lo conviertan en un trabajo interesante.
Jade logra ser entrada directa en el número 1 de JENESAISPOP con su recorrido pop en la estupenda ‘Angel of My Dreams’. Lo consigue sobre todo por su apoyo en X, donde se impone con el 48% de los votos tras una bajada de guardia de los fans de Charli xcx en las votaciones de la web. En la lista británica, la única que de momento le importa a la ex Little Mix, el tema ha logrado ser top 7 en la primera semana, y no escurrirse demasiado en la segunda: baja solo al puesto 13.
Otras entradas destacadas de la semana son las de Alison Goldfrapp, Nick Cave o Cariño. También logran colarse Cassandra Jenkins, flowerovlove y Daga Voladora.
Martha Skye Murphy es una veterana de la industria aunque no lo parezca. Lo es necesariamente al haber colaborado con Nick Cave desde que era niña. A los 9 años, Martha Skye Murphy cantó en la banda sonora de ‘Propuesta de muerte’, la película de John Hillcoat de 2005, y después, en 2013, siguió trabajando con Cave, haciendo coros en su disco de 2013, ‘Push the Sky Away‘.
Nacida en el sur de Londres, Skye Murphy viene de una familia de artistas: su padre es fotógrafo y su madre diseñadora. Y, quizá por amor al arte, al venirle de familia, no se ha apresurado en publicar su primer disco, que ha salido este año.
En ‘Um’ Skye Murphy ofrece una colección de intensas canciones basadas en el piano que juegan con el jazz, el pop de cámara o la electrónica. La voz de Skye Murphy, aguda y susurrada, recuerda a la de Anja Garbarek, pero la música se puede vincular con la de Julia Holter, más bien.
Una de las pistas destacadas de ‘Um’ es ‘Need’, una preciosa balada que encapsula el sonido del disco con su oscura atmósfera, mezclando piano y guitarras cercanas al country, a los que se agrega después un extraño arreglo de sintetizador que cae en picado. ‘Need’ es folk de vanguardia, hecho en nuestro tiempo.
En colaboración con el cantante Roy Montgomery, Skye Murphy canta en ‘Need’ sobre el amor como necesidad. Mientras las estrofas de ‘Need’ dibujan escenas cotidianas («juegas con mi pelo», «estoy sentada en la silla del cirujano», «comes cordero») o invitan a la reflexión… o a la confusión («creo que quieres un bebé», «rompo las cosas de manera hermosa»), el estribillo se basa en un quiasmo que dice «necesito que necesites que yo te necesite» y, en su sencillez, no puede ser más romántico.
St. Vincent odia a John Mayer. Así lo ha compartido en una reciente entrevista en Kerrang!, en la que Annie Clark ha repasado las canciones que han tenido más impacto en su vida. Al ser preguntada por la peor canción jamás escrita, no dudó en responder ‘Daughters’ de John Mayer. «Es horriblemente sexista», respondió la artista estadounidense.
‘Daughters’ es una de las canciones más aclamadas de Mayer. Incluida en el disco ‘Heavier Things’ (2003), el tema se llevó el Grammy a Canción del Año en 2005. Aun así, St. Vincent la ha elegido como la peor canción de la historia. «Finge ser una canción de amor, pero es realmente retrógrada y sexista. La odio… Es profundamente misógina, lo cual estaría bien si lo reconociese, pero se hace pasar por una dulce», contó Clark.
La autora de ‘All Born Screaming’ también habló sobre la canción que le recuerda al colegio (‘Bull In The Heather’ de Sonic Youth), la canción que pondría en su funeral (‘Sleepwalk’ de Santo & Johnny) y la canción que siempre consigue levantar sus ánimos (‘Automatic’ de The Pointer Sisters).
Rosalía ha dado a sus fans lo que más querían en su último Instagram Live. La cantante de ‘MOTOMAMI’, además de confirmar que sí se ducha («La gente siempre me dice que no me ducho porque tengo el pelo rizado») y que tiene una raíz «siempre impoluta», ha hecho un adelanto de nueva música.
Después de los lanzamientos de ‘TUYA’ y ‘Oral’, junto a Björk, no hemos sabido nada sobre los próximos movimientos musicales de la catalana. El snippet que ha mostrado en directo muestra una canción que oscila entre el trap y el reggaetón y en la que Rosalía no para de lanzar barras autorreferenciales en su flow marca de la casa, asegurando, por ejemplo, que tiene una «energía inmaculá'».
La línea que más destaca es la que llega antes del pre-estribillo: «Puta, soy la Rosalía, solo sé servir». Justo cuando la canción llega a su clímax, cambiando de estilo y virando hacia un sonido más hyperpop, Rosalía se da cuenta de que está enseñando demasiado: «Uy, espera, hasta aquí hemos llegado». «Este es el preview cariño, es todo lo que podemos enseñar hoy», cuenta a sus fans entre risas.
Por otro lado, hoy mismo también se ha anunciado una colaboración de la catalana con LISA de BLACKPINK llamada ‘New Woman’. Estará disponible el próximo viernes 16 de agosto.
Porque no solo Charli XCX nos está dando grandes momentos en 2024, últimamente en su fiesta de cumpleaños, repasamos las mejores imágenes que nos ha regalado internet en los últimos días, y también las más divertidas y/o curiosas.
Breve encuentro de Aitana y Lamine Yamal
Aitana sigue de gira y, en su paso por Marbella, donde ha actuado en el Festival Starlite Occident, ha posado en el backstage junto a Lamine Yamal, el futbolista más en boca de todos en estos momentos. Aitana fue una de las celebridades que se dejó ver celebrando la 4ª Eurocopa de la Selección Española de fútbol masculina, e incluso festejó con los jugadores.
El cuchillo de Kesha
No solo Britney baila con cuchillos: Kesha ha empuñado uno durante su reciente concierto en el festival Lollapalooza, en Chicago. Según ha explicado Kesha después en redes, el cuchillo era real, pero esa no era la idea inicial: «El cuchillo de mentira que teníamos desapareció, y mi equipo lo sustituyó por uno real, yo no sabía nada». La canción elegida de Kesha para cantar cuchillo en mano, claro, ha sido ‘Backstabber’. Las malas lenguas dicen que se la ha dedicado a Katy Perry.
Kesha tweeted that someone replaced her prop butcher knife with a real butcher knife for this 2024 Lollapalooza set.
The reason? The prop knife went misssing, so someone grabbed a real knife from the kitchen. pic.twitter.com/idCZmKJwB8
Katy Perry en Ibiza
Hablando de Katy Perry, la autora de ‘Teenage Dream’ acaba de visitar Ibiza y ha posado en los famosos monolitos de Cala Llentia. Tras su aparición sorpresa en una fiesta gay de Barcelona, se rumorea que Perry ha viajado a Ibiza para rodar el videoclip de ‘Lifetimes’, la canción que estrena este mismo viernes.
Killers como Oasis
La portada de ‘(What’s the Story) Morning Glory?‘ de Oasis es probablemente una de las más famosas de la historia. La imagen que compone la cubierta del segundo disco de Oasis fue tomada en la calle Berwick, en Londres. Y parece que Brandon Flowers se ha dejado caer por esa calle, porque ha decidido compartir una réplica de dicha portada, con una imagen de él pegada encima. Da el pego, más o menos.
Mariah Carey, «obsesionada» con Olivia Rodrigo
En otro breve encuentro acontecido durante un concierto, Mariah Carey ha posado con Olivia Rodrigo durante el paso de la gira ‘GUTS‘ por Nueva York. No solo Carey, sino también su familia, ha inmortalizado su encuentro con la autora de ‘drivers license’. Citando las canciones de Mariah y Olivia que se llaman ‘Obsessed’, Carey dice tanto ella como su familia están «obsesionados» con Olivia.
Frank Ocean vuelve a las redes
Después de mucho tiempo, Frank Ocean ha vuelto a las redes sociales y se está mostrando realmente activo en ellas subiendo fotos y vídeos casi cada día. En algunas se le ha podido ver tocando instrumentos, acordándose de que se dedica a la música. Y en otras ha aparecido posando sin camiseta, delante de un espejo o, en la foto que compartimos, desde el gimnasio.
Chappell Roan también es ‘BRAT’
Mientras la propia Charli XCX ha reconocido no comprar discos, Chappell Roan ha posado sujetando una copia del CD de ‘BRAT‘, el disco más comentado del momento. Chappell no ha aparecido en la fiesta de cumpleaños de Charli, pero ella tampoco se puede quejar: su primer disco, ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess‘, está ahora mismo haciendo sus mejores números.
Javier Giner y Leonor Watling en otra época
De vez en cuando las celebridades rescatan imágenes del pasado y las suben a redes, dejando auténticas curiosidades como la sesión de fotos en la que coincidieron Lana Del Rey y Lindsay Lohan cuando eran adolescentes. En esta instantánea, Giner y Leonor Watling -dos actores que han trabajado con Pedro Almodóvar- posan juntos en París, hace muchos años. Giner cuenta que ha encontrado una caja de fotos en casa de sus padres «llena de hits» y que se avecina un «agosto entretenido».
La casa de Drake, inundada
A Drake no le dejan respirar un solo segundo. Después del susto por el disparo a su guarda de seguridad, a Drake se la ha inundado la casa. Las fuertes lluvias acontecidas en Toronto han sido las responsables de que la mansión de Drake termine completamente pasada por agua. La buena noticia es que Drake ya tiene algo de lo que ocuparse aparte de pelearse con Kendrick Lamar.
RAYE en Japón
Otra artista de gira este verano es RAYE, que acaba de presentar en Japón su fantástico disco de debut, ‘My 21st Century Blues‘. RAYE ha tocado exactamente en el festival Fuji Rock y, además, ha podido disfrutar de «48 horas» libres en el país nipón.
Con ‘Espresso’ y ‘Please Please Please’ pegadas a las posiciones más altas de las listas de éxitos globales, Sabrina Carpenter tiene entre manos -evidentemente- uno de los discos más ansiados del verano y del año. ‘Short n’ Sweet‘ sale el 23 de agosto.
En promoción de ‘Short n’ Sweet’, Carpenter acaba de protagonizar una charla en el teatro Clive Davis, del Grammy Museum, en Los Ángeles, en la que ha participado también el productor del disco, Jack Antonoff. Juntos, han cantado en formato acústico ‘Espresso’, ‘Please Please Please’ y una canción nueva.
Carpenter ha decidido debutar en vivo ‘Slim Pickins’, el corte 9 de ‘Short n’ Sweet’. El título alude a que a Carpenter le quedan «pocas opciones» de novio porque, como canta en la letra, solo sale con «gilipollas» y los chicos buenos «están cogidos o muertos». «Un chico bueno, que respire», canta Carpenter, «hace tiempo que no lo veo».
‘Slim Pickins’ se une a la larga tradición de canciones de country cómicas, esa tradición que nos ha regalado clásicos como ‘You’re the Reason Our Kids Are Ugly’ de Loretta Lynn o ‘Did I Shave My Legs for This?’ de Deana Carter. En ‘Slim Pickins’ Carpenter describe a un chico que no domina la gramática («This boy doesn’t even know the difference between «their,» «there» and «they are»») y recrimina a Dios no haberla hecho lesbiana: «Y ya que al Señor se le olvidó mi despertar gay», Carpenter canta, «me seguiré quejando aquí, en la cocina».
Aunque ‘Slim Pickins’ no va tan lejos en su componente cómico que los clásicos del country mencionados, sí vuelve a mostrar esa faceta humorística que Sabrina ha expuesto en sus dos singles anteriores. La mayor cuestión es de qué manera va a encajar ‘Espresso’ en todo esto.
Full video of Sabrina Carpenter performing her new song “Slim Pickins” along with the lyrics! pic.twitter.com/JJfEZuBcq8
A$AP Rocky está ocupado criando bebés junto a su pareja, una persona llamada Rihanna, pero no ha abandonado la música completamente. En los últimos tiempos, Rocky ha aparecido en canciones de Denzel Curry o Free Nationals o en el primer disco conjunto de Future y Metro Boomin y, sobre todo, ha dado noticias de su próximo trabajo discográfico, que se pondrá a la venta el 30 de agosto. Desde 2018, año en que se editó ‘Testing’, no ha visto el mundo nuevo disco de A$AP Rocky.
Este nuevo disco, ‘Don’t Be Dumb’, lleva años en el horno, y es posible que contenga algunos de los sencillos publicados por A$AP Rocky en el último par de años, como ‘Riot (Rowdy Pipe’n)’ con Pharrell Williams, ‘Same Problems?’ o ese ‘D.M.B.‘ en cuyo videoclip salía Rihanna.
Pero seguro que sí está incluido en ‘Don’t Be Dumb’ el nuevo single de A$AP Rocky, ‘Highjack’, que llega con la inesperada participación de Jessica Pratt, la cantante de folk autora de discos como ‘Quiet Signs‘ o, este año, el excelente ‘Here in the Pitch‘. Ni en un millón de años habríamos adivinado que estos dos artistas colaborarían en una canción, pero así son las cosas.
Al margen de la gracia que supone imaginar a Jessica Pratt, contemplativa en su casa, pensando qué aportar a barras como «Bitches hit my phone, talkin’ shit», «Yeah, bitch, fat ass, pretty, I might wife that» o «you know you trippin’, Flacko different, know you like that», ‘Highjack’ presenta el aliciente de sonar al A$AP Rocky primigenio, al de su primera mixtape. La base es luminosa como el sol y, con la entrada de Jessica Pratt, que canta acompañada de un coro infantil, ‘Highjack’ entra en otra dimensión.
A$AP Rocky ha comentado su elección de colaboradora en una entrevista con Zane Lowe. En exactitud, Rocky dicho que le encanta la «música alternativa» y que siempre le ha gustado Jessica Pratt porque le suena a «una mezcla entre Portishead y Stevie Nicks».
‘Highjack’ por supuesto no es la primera incursión de Jessica Pratt en el pop mainstream. Como recordaréis, Troye Sivan sampleó una canción de Pratt en su último disco, ‘Something to Give Each Other‘, concretamente en el tema ‘Can’t Go Back, Baby’.
De manera paralela a su carrera dentro de Hot Chip, Joe Goddard, uno de sus productores principales, continúa con su discografía en solitario. Es habitual que nos visite con sus sesiones, por ejemplo en festivales como Low y Tomavistas, y sin ser un DJ llenaestadios, siempre reúne a un número de fieles, en general amantes del pop electrónico de hoy y de ayer.
A menudo ‘Harmonics’ se parece bastante a lo que entendemos por un disco de Hot Chip, hasta el punto de que incluso Alexis Taylor y Al Doyle se pasan por aquí, como es habitual, en este caso en un tema llamado ‘Mountains’. Sobre todo encontramos la impronta de los tres en singles como ‘Moments Die’ o en recuerdos de gente como Bronski Beat o Erasure, que es a lo que suenan ‘Destiny’ y ‘New World (Flow)’. Quizá podríamos añadir que todo esto tiene una orientación más arty y menos comercial. Si ‘Summon’ con Hayden Thorpe de Wild Beasts fuera una grabación de DFA, sería una de Hercules & Love Affair.
Aparte de nombres ilustres como este último o el de Ibibio Sound Machine en ‘Progress’ -otro tema que es puro petardeo de finales del siglo pasado-, hay que destacar el rescate que realiza de artistas completamente desconocidos. Findia es una artista fichada por su sello Greco-Roman a la que va a producir su debut, y Oranje no es un rapero con el que sumar streamings en un disco de pop, sino un completo desconocido en el que confía porque es vecino suyo, trabaja con niños y le encantan las barras que crea.
Los múltiples vocalistas que han trabajado en este proyecto tienen en común poner todo el alma en unas letras que hablan sobre la vida, sobre ser nuestro propio enemigo y enfrentarnos a nuestros miedos, como logra de manera muy notable ‘Moments Die’. Y eso incluye al propio Joe Goddard, que entona varios temas, aunque con desiguales resultados: ‘Follow You’ es bastante más recordable que ‘Out at Night’.
También habría mejorado ‘Harmonics’ un mejor «flow» de unas pistas a otras, pues podemos pasar de la balada a los ritmos afro en un abrir y cerrar de ojos. Un DJ debería tener mejores recursos por ejemplo para integrar en la secuencia la voz del guineano asentado en Reino Unido Falle Nioke. ¿Por qué no construir ‘Harmonics’ en como una rica y sentida sesión como las que estamos acostumbrados a verle en directo?
A la lista de momentos icónicos que está dejando la era ‘BRAT‘ de Charli xcx se acaba de sumar la fiesta de cumpleaños de la propia Charli xcx, a la que ha acudido media industria del pop, como informa Vulture.
Charli ha celebrado su 32º cumpleaños a la vez que ha estrenado el remix de ‘Guess‘ con Billie Eilish. ‘Guess’ puede dar a Charli su primer número 1 en Reino Unido en muchos años.
Eilish ha sido una de las personas invitadas a la fiesta que Charli ha celebrado en Los Ángeles, a la que también ha asistido la invitada en el remix de ‘Girl, so confusing’, Lorde. Ambos remixes han sonado en la fiesta y tanto Billie como Lorde los han cantado junto a Charli a pleno pulmón.
En un selfie que mejora aquella pesadilla de los Oscar de hace unos años, Charli ha posado en su fiesta junto a Nelly Furtado, Tove Lo y Lorde. Con la visita de otra estrella invitada, Cobrasnake, se confirma que el indie sleaze ha vuelto.
Aunque probablemente la visita más comentada a la fiesta ha sido la de Rosalía, que se ha personado al cumpleaños de Charli con un ramo de flores lleno de cigarrillos y marihuana. Tampoco han faltado en la fiesta Sabrina Carpenter, Rachel Sennott, Glen Powell o Anya Taylor-Joy.
Billie and @charli_xcx dancing to the 'Guess' remix at her birthday party in Los Angeles, California last night! 💚
Después de reseñar las películas que nos han parecido más destacables del Atlàntida Mallorca Film Fest 2024, hacemos una selección con cinco descubrimientos, incluyendo la ganadora del festival de Filmin.
La venus de plata (Héléna Klotz)
La película ganadora del AMFF 2024 es el segundo largometraje de Héléna Klotz, cineasta que se dio a conocer (aparte de por ser hija del director Nicolas Klotz) con la prometedora ‘La edad atómica’ (2012). Protagonizado por Niels Schneider (‘Golpe de suerte’, ‘Sangre y dinero’) y la estrella del pop francés Pomme (Claire Pommet, en su debut como actriz), ‘La venus de plata’ es un notable drama de formación, un coming of age, ambientado en el mundo de las finanzas, del trading.
La película se puede ver como una mezcla, en clave femenina, juvenil y tardocapitalista, de ‘Wall Street’ (1987) y ‘Martin Eden’ (2019). Un relato visualmente hipnótico de arribismo, deserciones de clase y paso a la madurez, protagonizado por una aspirante a loba de Wall Sreet caracterizada por su aspecto andrógino, talento para las finanzas y una fuerza de voluntad tan férrea como despiadada. Uno de los grandes descubrimientos de la Sección Oficial. 8
Rossosperanza (Annarita Zambrano)
Al igual que Héléna Klotz, la directora italiana afincada en París Annarita Zambrano había llamado la atención por su debut, ‘Después de la guerra’ (2017), presentado en Cannes. Con la noventera y muy musical ‘Rossosperanza’ ha confirmado su singular talento. La película es una sátira pasoliniana sobre el concepto de familia heteropatriarcal y burguesa, situada en 1990 en una clínica para “curar” a jóvenes pijos “problemáticos”.
Una DJ sociópata que utiliza la música como refugio, el hijo homosexual de un político demócrata cristiano, una seductora de sugar daddies aspirante a diva y un chico introvertido y violento con inclinaciones artísticas. Esos son los cuatro “enfermos” de la clínica retratados por la directora a través de una narrativa llena de saltos temporales e imaginativas fugas (incluye una estupenda secuencia de animación), con mucha música tecno, humor negro y secuencias de gran potencia alegórica. 7,9
The Rapture (Iris Kaltenbäck)
Uno de los debuts más aplaudidos del año pasado en Francia. Premiada en Cannes y nominada en los premios Cesar (Mejor ópera prima y actriz protagonista, una fabulosa Hafsia Herzi), ‘The Rapture’ es un drama psicológico sobre la maternidad, sobre cómo afecta el nacimiento de un hijo en una relación de amistad, inspirado en un caso real. La historia de una pequeña mentira que se va haciendo cada vez más grande a medida que la protagonista, una comadrona con problemas sentimentales, va añadiendo capas y capas a su engaño hasta verse atrapada en él. Una huida hacia adelante con consecuencias fatales.
La cineasta Iris Kaltenbäck construye un personaje extraordinario, lleno de matices y complejidad psicológica. Es el interés principal de la película: no juzgar al personaje sino comprenderlo, explicar cómo una persona “normal” puede llegar a hacer algo así, mostrar los mecanismos psíquicos y emocionales que pueden empujar a alguien a comportarse de esa manera. Y Kaltenbäck lo hace de forma excepcional, demostrando tener un enorme control del ritmo narrativo y la tensión dramática. Una joya de una directora a seguir muy de cerca. 8,5
El hombre de las mil caras (Sonia Kronlund)
Siempre he pensado que la expresión “placer culpable” no debería aplicarse a escuchar con gustarraco báquico cosas tipo el remix eurocopero de ‘Potra salvaje’, por poner un ejemplo reciente, sino a gozar como un marrano viendo películas, como en este caso, moralmente reprobables. El documental ‘El hombre de las mil caras’, por muy capullo que sea el protagonista y mucho discurso feminista que tenga su directora, no es otra cosa que la orquestación de una venganza, la crónica de un complot para desenmascarar y poner en ridículo a un farsante, al “hombre de las mil caras” del título. Pero no a través de medios legales, sino por medio del escarnio público y la explotación comercial (también hay publicado un libro y un podcast).
Y es que la directora Sonia Kronlund es casi igual de fullera que el sinvergüenza a quien persigue (un tipo que se hace pasar por otras personas para embaucar a las mujeres a las que seduce). Utiliza sus mismas armas, el engaño y la manipulación, para atraparlo. Lo que ocurre es que 1) no engaña al espectador (un letrero al principio nos avisa de que “esta película no es una investigación periodística”) y 2) el documental es muy, muy entretenido, y la venganza, divertidísima. Eres mala, Sonia. 7
Desde el retrovisor (Maciek Hamela)
Un coche y una cámara. No hace falta nada más para documentar la cara más humana de la guerra de Ucrania. Este premiadísimo documental surgió de las ganas de ayudar del cineasta polaco Maciek Hamela. Hablante de ruso y ucranio, Hamela compró un monovolumen y, junto a un operador de cámara, se lanzó a transportar a los refugiados que huían de los bombardeos. Durante los trayectos, fue recogiendo los testimonios de los pasajeros y filmando la devastación que se va encontrando a su paso. Un dispositivo sencillísimo, minimalista, pero con una fuerza dramática enorme.
Como una ‘Noche en la Tierra’ (1991) documental, ‘Desde el retrovisor’ sienta al espectador en el asiento del coche de rescate como un pasajero más. Viajamos con los refugiados por barrios destruidos y caminos cortados por las bombas, pasando controles militares y escuchando sus relatos acerca de lo que han dejado atrás y lo que esperan del futuro. Hamela no busca el sensacionalismo ni la imagen impactante y viralizable, sino observar la guerra en su dimensión más íntima y cotidiana. Al lado de las víctimas, no por encima de ellas. 8
L’Beel es el proyecto de la barcelonesa Latifa Belkafir, quien lleva publicando música desde 2021. En 2022 debutó en directo en la Jamboree de Barcelona y en 2023 se subió por primera vez al escenario del Sónar, presentando un repertorio que se basa en la mezcla de estilos.
De familia marroquí, L’Beel (pronunciado «Lebél») trae la influencia musical andalusí de sus antecesores a su música, fusionándola con los ritmos urbanos y pop de moda. En ‘Lobos’ canta que va «de Marruecos al Cairo y de Cairo a París». ‘El arrepentido’ directamente se atreve con un beat de UK garage, aunque más notoria es esa mezcla de estilos en ‘Castigo’, una composición brillante que justifica la promesa de L’Beel.
No es ningún misterio que el flamenco -o una versión de este estilo- forme parte del imaginario de L’Beel, por ejemplo, en ‘Pena penita pena’, su colaboración con Dellachouen, pero en ocasiones el quejío típico del cante andaluz simplemente aporta una capa más a sus producciones, como en ‘La inocencia se fue’, que se apoya en una base de estilo caribeño.
En la intersección entre pop urbano y flamenco que se da en su música, presente también en su EP ‘Mis niñas’, L’Beel ha publicado recientemente la mejor canción de su todavía breve carrera. ‘Cruce de miradas’ es la Canción Del Día.
En ‘Cruce de miradas’ L’Beel da rienda suelta a sus influencias árabes, en una producción firmada por Lost Twin que mezcla el flamenco-pop moderno de hoy, en el estilo de ‘El mal querer‘ de Rosalía, con un arreglo de cuerdas majestuoso. La letra, desafiante, retrata a un chico «cobarde» que no valoró a Latifa. «Por ti sacaba los dientes, con lo que hubiese sido, ay mira, qué penita», canta L’Beel, mientras la composición -con su fondo melancólico- no la hace sonar abatida en absoluto, sino empoderada.
Hace unos días informábamos del regreso de ‘Rosas’, el éxito de La Oreja de Van Gogh de 2003, a la lista oficial de singles de España, en un puesto 70. Este dato es inmediatamente posterior a la recuperación de ‘Rosas’ en uno de los cuatro masivos conciertos que Karol G acaba de ofrecer en España, en el que Amaia Montero ha estado de cuerpo presente.
Semanas después de aquello, ‘Rosas’ está logrando una repercusión inaudita a nivel mundial, de manera misteriosa. ‘Rosas’ ha entrado este sábado en los 200 primeros puestos del top global de Spotify, concretamente en el puesto 184, rodeada de éxitos viejos y antiguos, de Dua Lipa o Tears for Fears. Hoy domingo escala al 165, subiendo 19 posiciones. No ha sido un espejismo.
El «misterio» es que ‘Rosas’ se ha vuelto a popularizar en literalmente media América Latina, como muestran los datos diarios de Spotify, probablemente tras su mediática recuperación en el segundo de los cuatro concierto que Karol G acaba de realizar en Madrid.
Lo que encontramos al desglosar este «top 165 global» de ‘Rosas’ es que la gran balada de La Oreja de Van Gogh se ha posicionado en el 28º puesto de Spotify México, en el 32 de Perú, en el 19 de Ecuador, en el 54 de España, en el 28 de Colombia, en el 23 de Guatemala, en el 48 de Chile, en el 67 de Argentina, en el 24 de Costa Rica, en el 35 de Bolivia, en el 29 de Venezuela, en el 15 de Nicaragua, en el 22 de El Salvador, en el 52 de Paraguay, en el 23 de Honduras, en el 33 de Panamá, en el 78 de Uruguay y en el 72 de República Dominicana. Lo dicho: media América Latina.
La re-popularización de ‘Rosas’ en América Latina no viene de la nada. Cuatro veces platino en España, ‘Rosas’ se considera un clásico del pop también fuera de nuestras fronteras, pues alcanzó el número 1 en las listas oficiales de muchos de los países citados, como México, Colombia, Argentina, Chile o Perú, hace más de 20 años.
La formación actual de La Oreja de Van Gogh se encuentra en una gira por festivales que acaba de llevar a la banda a Río Babel, por ejemplo. Aunque ni el factor «nostalgia» de esta gira habría hecho anticipar al público que La Oreja lograrían un éxito global en Spotify, en 2024.
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