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The Prodigy y un escenario electrónico se suman a Kalorama

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Como sabéis, del 29 al 31 de agosto se celebrará en el Recinto Ferial de IFEMA Madrid el festival Kalorama. Para él se ha anunciado un cartel de lujo. El jueves 29 actuarán LCD Soundsystem, The Postal Service con Death Cab for Cutie, The Smile, Nation of Language o The Kills. El viernes 30 lo harán Fever Ray, RAYE, Gossip o Yves Tumor. El sábado 31 será momento de Sam Smith, Massive Attack, Jungle, Peggy Gou o Ezra Collective.

Hoy se suman como cabeza de cartel The Prodigy, en concreto el viernes 30, encabezando la jornada donde encontramos a Fever Ray o a RAYE. Prometen «aquelarre de bailes y pogos salvajes». Además, se anuncia un nuevo espacio. Artistas bajo la curaduría de colectivos madrileños como Antídoto Club, Carbs, Ego-Trip, Mareo, Zsongo Club y La Luz realizarán dj sets de espíritu clubbing. Estos son los detalles según la nota de prensa:

«El jueves 29 los beats emanados en este espacio correrán a cargo de EGO-TRIP, con sus componentes Lier, Texture y Yoryo explorando las raíces del house y el techno; y de ZSONGO CLUB con Chris Collins y Afri K apostando por sonoridades del amapiano, el afrobeat y el afro-trap con la esencia de la música de continente negro más actual.

El viernes 30 será territorio de ANTÍDOTO CLUB, la revolucionaria sesión que ha encontrado el equilibrio entre la cultura urbana y clubbing más irreverente contando con sus primeros espadas Yosef, Diego Armando y Maxvll; y de La Luz, el concepto creado por Gazzi con su electrónica imaginativa al que se le unirá el turco-británico Aleksandir y su sensibilidad melódica.

El sábado 31 llegarán dos propuestas diferentes y complementarias. Por un lado CARBS, con disco, el boogie y house a manos del polaco Ketiov y la chilena Fernanda Arrau bajo el host de Glenda Galore y sus performers. Por otro, la plataforma MAREO está poniendo en valor las inquietudes sonoras de la nueva ola de artistas españoles y para la ocasión contarán con la experimentación de la gallega Akazie, la festiva y sorprendente LaFrancessa desde Barcelona y los breaks irreverentes del granadino 8kitoo».

Los abonos y las entradas por días para KALORAMA Madrid 2024 se pueden adquirir a través de la página web del festival y en feverup.com. Las entradas de día cuestan 75 euros y el bono, 155 euros.

Jueves 29
LCD SOUNDSYSTEM / THE POSTAL SERVICE + DEATH CAB FOR CUTIE / THE SMILE /
NATION OF LANGUAGE / THE KILLS / DUDU TASA AND JONNY GREENWOOD /
ENGLISH TEACHER / JOE GODDARD/ EGO-TRIP (Lier, Texture & Yoryo) / ZSONGO CLUB (Chris Collins & Afri K)

Viernes 30
THE PRODIGY / RAYE / FEVER RAY / GOSSIP / OVERMONO / SOULWAX / YARD ACT / YVES TUMOR / COLECTIVO DA SILVA / TRISTÁN!/ ANTÍDOTO CLUB (Yosef, Diego Armando & Maxvll) / LA LUZ (Gazzi & Aleksandir)

Sábado 31
SAM SMITH / MASSIVE ATTACK / JUNGLE / PEGGY GOU / EZRA COLLECTIVE / OLIVIA
DEAN / HUDA / MONOBLC/ LA FERIA: CARBS (Ketiov, Fernanda Arrau, Glenda Galore & Performers) / MAREO (Akazie & LaFrancessa & 8kitoo)

María José Llergo conquista el Tiny Desk con ‘Ultrabelleza’

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María José Llergo es la última artista española en pasarse por el Tiny Desk de NPR. La artista de Pozoblanco ha pasado por el íntimo formato de la emisora estadounidense para presentar la sensibilidad de ‘Ultrabelleza’ al mundo, como ya hicieron Omar Montes o C.Tangana, entre otros artistas españoles.

Acompañada de los músicos Julio Martín en el piano, Carlos Sosa en la batería y Juan Manuel Montoya en el bajo y la guitarra, la cordobesa ha presentado cinco canciones de su último disco. Las palmas de ‘RUEDA, RUEDA’ han continuado con ‘JURAMENTO’, ‘SUPERPODER’, ‘APRENDIENDO A VOLAR’ Y ‘LO QUE SIENTO’, descrita por NPR como «una meditación y un homenaje a lo que significa ser una música española».

Además de su magnífico repertorio y sorprendente voz, Llergo también ha mostrado su cercana personalidad. «I hope you enjoy ‘Ultrabelleza’ porque vosotros sois ultrabellos», comenta con una constante sonrisa.

El icónico formato sigue fiel a sus inicios como fuente de descubrimiento musical, demostrando que puede llevar al estudio tanto a artistas de renombre como Chaka Khan o Nelly Furtado, que han actuado recientemente en el espacio, como a voces nuevas como la de Llergo.

Niño de Elche homenajea al cantaor Manuel Torre en ‘Guajirillas’

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‘Guajirillas’ es el primer adelanto del que será el decimocuarto disco de la carrera de Niño de Elche, ‘Cante a lo gitano’. El lanzamiento, que se editará en otoño sin todavía una fecha concreta, está «desarrollado y construido» a partir de la obra del cantaor jerezano Manuel Torre, según el músico alicantino.

Como indica la nota de prensa, de Manuel Torre no hay ninguna guajira registrada, pese a que se cuente que llegó a impartir cátedra en este estilo «susurrado y despojado de toda solemnidad». Niño de Elche así lo plasma, a través de una preciosa melodía, una profunda letra y una instrumentación desnuda en la que destacan la guitarra y los silbidos del músico Yerai Cortés.

‘Cante a lo gitano’ estará compuesto por 14 canciones y contará con las colaboraciones del ya mencionado Yerai Cortés, Rocío Márquez, Ylia, Perrate y el batería de Los Planetas, Eric Jiménez. Recordamos que esta no es la primera vez que Niño de Elche trabaja con Los Planetas, ya que ambos son parte del proyecto de Fuerza nueva. ‘Flamenco. Mausoleo de Celebración, Amor y Muerte’ es el último disco de Niño de Elche, fiel a los sonidos del flamenco más clásico.

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Tengo algunas preguntas para usted (Rebecca Makkai)
Tras la repercusión de la notable ‘Los optimistas’ (Sexto Piso), Rebecca Makkai se ha convertido en una de las voces más prometedoras de la actual literatura estadounidense. Su nueva novela no ha hecho sino confirmar las expectativas. ‘Tengo algunas preguntas para usted’ (Sexto Piso) es una extraordinaria novela negra, un relato sustentado por una poderosa intriga que tira del interés del lector como el más adictivo de los whodunit. Pero, además, Makkai es capaz de trascender los límites del género y proponer una experiencia narrativa mucho más compleja, que va más allá de la simple resolución del, por lo demás, entretenidísimo misterio.

Por un lado, el hecho de que la novela tenga dos líneas temporales (presente y pasado, en un internado de élite), permite a la autora –como ya hizo en ‘Los optimistas’-, desplegar todo su talento para la reconstrucción de una época, en este caso el ambiente estudiantil pijo de New Hampshire en los 90. Por otro, el que la protagonista sea una exitosa podcaster de true crime le da pie a elaborar una serie de interesantes reflexiones sobre la obsesión por ese género criminal, la relectura del pasado con las gafas del #MeToo y el poder destructor de las redes sociales. 8,5.

Chamanes eléctricos en la fiesta del sol (Mónica Ojeda)
Huir de la violencia. Ese es el deseo que empuja a las dos amigas protagonistas de ‘Chamanes eléctricos en la fiesta del sol’ (Random House) para asistir al Ruido Solar, un macrofestival de música electrónica que durante ocho días reúne a miles de jóvenes para celebrar el Inti Raymi, la fiesta del sol, en la ladera del Chimborazo, el volcán más alto de Ecuador y el punto más cercano al Sol del mundo. Escapar de la violencia de Guayaquil, una ciudad dominada por las narcobandas, y desaparecer en un paisaje sonoro y lisérgico al ritmo de su banda favorita: Chamanes eléctricos.

A partir de esta premisa argumental, Mónica Ojeda propone un alucinante y alucinado viaje mental, emocional y musical (hay una playlist publicada por la propia autora con canciones de Bomba Estéreo o Rita Indiana), lleno de psicodelia y lirismo, narrado por distintas voces (‘El ruido y la furia’ es una de las influencias estilísticas de Ojeda), que sirve como búsqueda introspectiva, celebración de la vida y acto de rendición al placer dionisiaco del baile, a dejarse abrasar por ese “fuego” que cantaba Li Saumet. 8,2.

Los alemanes (Sergio del Molino)
Conocido por su influyente ensayo ‘La España vacía’ (destacar también ‘Lugares fuera de sitio’, otra maravilla) y sus columnas para El País, Sergio del Molino ha publicado este año la ficción ‘Los alemanes’, con la que ha ganado el Premio Alfaguara. La novela parte de un hecho poco conocido: la llegada a España durante la Primera Guerra Mundial de unos seiscientos alemanes provenientes de la colonia de Camerún.

‘Los alemanes’ narra la historia de los descendientes de uno de esos “alemanes del Camerún”, un próspero empresario afincado en Zaragoza. Planteada como un drama familiar, la novela está estructurada a través de las distintas voces en primera persona de estos herederos. Una multiplicidad de puntos de vista que le sirve al autor para ir poco a poco desvelando la realidad del clan y construyendo una sugestiva intriga que crece a medida que vamos conociendo los hechos del pasado. Nazis, neonazis y cazanazis aparecen por las páginas junto a empresarios sin escrúpulos, políticos de todo tipo, refinadas melómanas (la novela incluye un código QR con un enlace a la música que acompaña el relato) y viejos roqueros de la escena musical zaragozana de los ochenta. 7,5.

Una liturgia común (Joan Didion)
El interés por Joan Didion entre los lectores en castellano no deja de crecer. Ignorada durante mucho tiempo en España, donde apenas había publicado algo suyo, el éxito de ‘El año del pensamiento mágico’ (2006), la repercusión de la campaña de Céline de 2015 o el impacto del remake de ‘Ha nacido una estrella’, generaron una expectación, una fiebre didionesca, que se ha visto colmada con la publicación en Random House de gran parte de su obra periodística y literaria.

Este año es el turno de ‘Una liturgia común’. Escrita en los 70, la tercera novela de Didion es una de sus más reconocidas obras de ficción. Mezcla de intriga política (está situada en un país ficticio de Centroamérica), drama personal, crónica de una amistad femenina y retrato de la alta sociedad norteamericana, ‘Una liturgia común’ destaca por un estilo directo y elíptico, compuesto por frases cortas y secas como un martini; unos diálogos rápidos y llenos de ironía, tan afilados como los de una Fran Lebowitz; un vocabulario riquísimo y un humor lleno de finura y melancolía. Un gustazo, vaya. 8,8.

El aroma de los imperios (Karl Schlögel)
Uno de los ensayos más curiosos y aplaudidos del año. Todo el mundo conoce el perfume Chanel nº5 y su relevancia cultural (el “pijama” con el que dormía Marilyn Monroe), pero seguro que pocos saben que este icono del lujo y la elegancia occidental tiene su origen en los paisajes árticos de la tundra rusa. Y aún más, el famoso perfume de Coco Chanel tiene un equivalente soviético: Moscú Rojo. Las dos fragancias parten de una misma fórmula, un perfume creado en 1913 en Moscú para conmemorar el 300º aniversario de la dinastía Romanov.

Partiendo de esta revelación, el historiador alemán Karl Schlögel recorre la historia de los dos perfumes creados en mundos antagónicos y explora su significación cultural. Dos líneas aromáticas y narrativas que revelan otra conexión oculta más: la de Coco Chanel con Polina Zhemchuzhina, esposa del ministro de exteriores Viacheslav Molotov y directora del trust estatal de perfumería de la URSS. Las dos fueron mujeres de origen humilde, trabajadoras incansables y con un olfato privilegiado para detectar contactos que les facilitaran ascender socialmente. Y las dos tuvieron problemas con sus gobiernos por sus conexiones con el enemigo: Chanel con los nazis y Zhemchuzhina con los estadounidenses durante la Guerra Fría. 7,5.

La memoria de los animales (Claire Fuller)
Así, de primeras, leer una ficción distópica sobre una pandemia apetece tanto como ir a un concierto de Bertín Osborne. Pero, claro, si quien te lo cuenta es alguien como Claire Fuller (‘Tierra inestable’, ‘Naranjas amargas’), da igual el tema. La escritora británica te podría hacer una novela sobre un señor durmiendo la siesta y seguro que te engancha.

‘La memoria de los animales’ (Impedimenta) presenta un mundo sumido en una hecatombe vírica. La protagonista y narradora, una bióloga marina, se ofrece voluntaria para un ensayo clínico relacionado con una vacuna experimental. El descubrimiento de un dispositivo con el que es posible revisitar el pasado, el Revisitador, inventado por uno de sus compañeros de la prueba, pone en marcha un absorbente relato que avanza por los territorios de la ciencia ficción especulativa, el thriller distópico, el alegato animalista y el drama intimista. La crónica del asfixiante día a día de los voluntarios se mezcla con una imaginativa narración epistolar y con unos viajes al pasado que le permiten a la autora reflexionar sobre la memoria, los recuerdos y los refugios que buscamos para soportar el presente. 7,9.

El castillo de los escritores (Uwe Neumahr)
Si te gusta la Historia y el chismorreo, no te pierdas este libro. “El símbolo de Núremberg era un bostezo”, escribió Rebecca West. La novelista británica había viajado como corresponsal a los juicios de Núremberg en busca de grandes noticias y aventuras. Pero la única aventura que encontró fue sexual, con uno de los jueces. El resto fue incomodidad y aburrimiento. Es algo en lo que coinciden todos los escritores que acudieron como corresponsales a Núremberg en 1946: el juicio no fue como una película de Hollywood, como ‘Vencedores o vencidos’ (1961), sino un proceso largo y enormemente tedioso. Casi un año de interminables sesiones llenas de tecnicismos y largas tandas de preguntas, muchas veces incomprensibles a causa de los problemas de la novedosa tecnología de la traducción simultánea.

Erika Mann, John Dos Passos, Martha Gellhorn, Victoria Ocampo… son algunos de los periodistas y escritores que aparecen por las páginas de ‘El castillo de los escritores’ (Taurus). El título hace referencia a la gran mansión de estilo historicista confiscada a la familia Faber-Castell (la de los lápices) donde estaba situado el press camp. Uwe Neumahr combina biografía, historia judicial y crónica social para ofrecer un jugoso retrato, plagado de anécdotas, sobre la trastienda periodística del célebre proceso a los líderes nazis. 7,5.

Ritual (Sandrine Destombes)
El caso de los pies amputados del mar Salish (Canadá) –el descubrimiento en 2007 de una veintena de pies en las costas de esa región de la Columbia Británica- se ha convertido en un clásico moderno del misterio. Inspirada por este hecho, la francesa Sandrine Destombes, autora del best seller ‘El doble secreto de la familia Lessage’ (Reservoir Books, 2018), ha escrito un entretenidísimo thriller policiaco de los de leer en la tumbona entre baño y baño, una mezcla de Fred Vargas y la saga ‘Saw’ que funciona muy bien como pura diversión macabra.

El punto de partida de ‘Ritual’ (Reservoir Books) atrapa al lector por los tobillos: siete pies cortados y atados entre sí aparecen flotando en el Sena, cerca de la sede central de la Policía Judicial francesa. En uno de ellos está grabada la palabra “Ganador”. A partir de ahí, se pone en funcionamiento una inquietante intriga policiaca, narrada sin apenas descripciones de escenarios y personajes (cada lector se las tiene que apañar con su imaginación), que se lee con la velocidad con la que te comes un helado. Capítulos cortos, ritmo ágil y un uso muy eficaz de las elipsis y la dosificación de la información. 7.

Las cosas que perdimos en el fuego (Mariana Enriquez, Lucas Nine)
La publicación en 2016 del libro de relatos ‘Las cosas que perdimos en el fuego’ (Anagrama) cayó en el género de terror como el álbum de Low ‘Things We Lost in the Fire’ en el slowcore: lo sacudió hasta las entrañas (el título del libro es un homenaje al disco). Luego vendría la monumental ‘Nuestra parte de noche’, donde Mariana Enríquez (de quien también se reeditó el libro de viajes ‘Alguien camina sobre tu tumba’ y acaba de publicar otro de relatos, ‘Un lugar soleado para gente sombría’) abría el género en canal.

Si las hermosas y oscuras canciones de Low podían servir como perfecta banda sonora para los inquietantes cuentos de Enriquez, las ilustraciones de Lucas Nine lo son como traslación gráfica. El cómic ‘Las cosas que perdimos en el fuego’ (Salamandra) adapta, con la colaboración de la propia autora, cuatro relatos del libro: ‘El chico sucio’, ‘Pablito clavó un clavito: una evocación del Petiso Orejudo’, ‘El patio del vecino’ y ‘Bajo el agua negra’. Por medio de una eficaz combinación de dibujos de estilo expresionista y fotografías documentales, Lucas Nine logra una muy sugestiva relectura visual de los terroríficos relatos de Mariana. 7.

Naturaleza muerta (Emilio Bueso)
Hablando de Mariana Enriquez… La escritora argentina es una de las prescriptoras de ‘Naturaleza muerta’ (Ediciones B), la nueva novela de Emilio Bueso. Autor de referencia para los fans del terror y la ciencia ficción, la publicación de esta obra por un sello generalista (hasta ahora había publicado en editoriales más especializadas como Gigamesh o Valdemar), va a permitir a un escritor muy de nicho como Bueso abrirse a nuevos lectores. La novela lo tiene todo para interesar a públicos más amplios: una mezcla muy bien modulada de intriga criminal y horror cósmico, con gotas (frías) de costumbrismo y retrato social, situada en algún lugar de las zonas pantanosas del litoral levantino. Cañas y barro con Lovecraft.

‘Naturaleza muerta’ está contada en primera persona por una ingeniera agrónoma que ha huido de Madrid para teletrabajar, cultivar la huerta y “sanarse” en una casa de campo, un personaje muy bien construido que carga con todo el peso narrativo de la novela. Bueso juega de forma muy hábil con el punto de vista subjetivo de la protagonista, con la fiabilidad de esa mirada, para ir incorporando poco a poco elementos fantásticos sin que la historia pierda nunca pie con la realidad. Un ritmo tan ágil como una rata de la albufera, una galería de personajes secundarios muy atractivos y bien perfilados, y una atmósfera pegajosa y onírica completan esta estupenda lectura de verano. 7,5.

Caen los discos de OT en listas, entran Imagine Dragons y Cabello

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Dei V recupera el número 1 de la lista española con ‘Quién es Dei V?’ tras el paréntesis OT. Los chicos de Operación Triunfo protagonizan grandes caídas en la lista con sus recopilatorios, pues en algunos casos se han agotado y han tenido problemas de stock. Por ejemplo, Juanjo Bona pasa del puesto número 1 al puesto 86. Martín Urritua pasa del puesto 2 al puesto 100. Naiara pasa del 16 al 94. Y quien mejor aguanta es Ruslana, que pasa del puesto 4 al 59. Otros directamente caen del top 100, como es el caso de Paul Thin, que llegó a ser top 12.

Estos discos de momento han interesado a los fans más devotos en la primera semana de lanzamiento, pero no han mantenido la atención del público durante la segunda, tampoco en plataformas de streaming. Habrá que esperar para comprobar qué sucede con sus grabaciones propias ya fuera de la academia.

La entrada más alta en España es la de Imagine Dragons en el puesto 4 con ‘Loom’, un álbum que es top 5 en UK y top 22 en Estados Unidos, pero que logra la 1ª plaza en Bélgica y Suiza. Por detrás queda Camila Cabello en el 10 en España con ‘C,XOXO’. Camila ha quedado en el número 13 en Estados Unidos y en el número 20 en Reino Unido. Son sus peores datos históricos.

Mientras Beyoncé vuelve a la lista con ‘Cowboy Carter’ (puesto 25), debido a la redistribución de su vinilo; vemos a Fred Again aparecer por el puesto 60 con ‘USB’. Beyoncé es esta semana número 2 en vinilos (fue top 1 a su salida) y Fred Again.. es número 5 de esa sublista.

La lista de entradas de la semana se completa con Pepe de Lucia y Paco de Lucia (puesto 46 con ‘Pepito y Paquito’), Neil Young With The Crazy Horse, que llega al puesto 67 con ‘Early Daze’; y The Warning, que ocupa el 79 con ‘Keep Me Fed’.

Karol G sube al top 1 en España con ‘Si antes te hubiera conocido’

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Lo que no consiguió en su primera semana, lo ha conseguido en la segunda. Karol G suma un nuevo número 1 en España con ‘Si antes te hubiera conocido’, esa canción que mezcla el merengue con el mambo y que en principio no obtuvo tanto el favor de la audiencia.

El tema, además de ser top 1 oficial en España, ha logrado subir en los últimos días al top 10 del Global de Spotify, en concreto al número 9. Todo ello tras una entrada tímida en torno al top 25. La canción debutó en el número 34 del Billboard Hot 100 y está por comprobar su funcionamiento en Estados Unidos en semanas venideras, pero la tendencia en Spotify es positiva. Ya es seguro que la cantante tiene nuevo hit internacional.

Otros hits que Karol G mantiene en el top 100 español son ‘Qlona’ con Peso Pluma (top 44, cuatro veces platino), ‘Amargura’ (top 47, triple platino), ‘Contigo’ con Tiesto (top 60, platino), ’TQG’ con Shakira (top 66, 8 veces platino), ‘Provenza’ (top 84, 7 veces platino), y ‘Mi ex tenía razón’ (top 99, platino).

La entrada más fuerte de la semana es ‘Goteras’ de Omar Montes y JC Reyes, directa al número 4; aunque quizá la más curiosa sea la de Manuel Carrasco al número 100 con ‘La reina del baile’.

Otras entradas han sido ‘Razones’ de Ozuna, Anuel AA, DJ Luian y Mambo Kingz (top 21), ‘Cuando te vi, Crossover #5’ de Big One, María Becerra y Trueno (top 30), ‘Ohnana’ de Kapo (top 31), ‘Perros&Gata$’ de Nicki Nicole y Saiko (top 33) y ‘Orion’ de Boza/Elena Rose (top 85).


Ptazeta / Gorgona

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Menos mal que Ptazeta no llegó a entrar en ‘Gran Hermano’, porque nos hubiésemos perdido una buena lista de temazos. Durante estos años, Zuleima del Pino González se ha ido cimentando un estatus a través de canciones en solitario, featurings con gente como Lola Índigo, Aitana, Villano Antillano y, por supuesto, Bizarrap. De hecho, si hasta ahora no la conocías pero has seguido esta edición de ‘Operación Triunfo’, seguramente fuiste a buscar quién era la autora de la Session que dio tanto a Paul Thin como a Ruslana una de sus mejores actuaciones (probablemente culpable de que acabasen top 2 y top 3).

“Criminal”, como se conoce popularmente a la Sesión 45, es uno de los mayores bops que ha publicado el productor argentino, y esto evidentemente benefició a Ptazeta, pero también podía perjudicarle por estar siempre a la sombra de ese hit. Ahora, Zuleima se acompaña de nuevo de su fiel escudero Juacko, añadiendo en la producción a Sunny Kale, Paul Fourmy, OCT8VES, Mazzari y FABV, y con todos construye este ‘Gorgona’ que, a priori, viene a desterrar eso.

Otra cosa es que lo consiga. Hay en este disco varios intentos de emular “Criminal” (a la que además se hace un guiño en una de las canciones, ‘Moncler’), pero lógicamente se quedan un peldaño por debajo (es el caso de ‘Matahari’), y son más interesantes cuando, aunque el patrón sea ese, se salen por otro lado, como ocurre con la estupenda ‘Descapotao’, extrañamente relegada a la última posición del tracklist.

Y es que la secuencia de este disco es un tanto rara: muchos cortes están en una posición como podrían estar en otra, pero sobre todo la parte final llama la atención: cuando llegan ‘La Respuesta’ con LIT killah, ‘Tiki Tiki’ con Lola Índigo y, sobre todo, ‘Mujerón’ con Villano Antillano (salió en 2022, solo meses después de su anterior disco), uno podría pensar que está en esa zona de “bonus tracks” que incluye canciones lanzadas hace tiempo para arañar streams. Y de repente salen dos de las mejores canciones del disco: ‘No me jalan’ y la mencionada ‘Descapotao’. Siendo un disco de ¡21 canciones!, más de uno quizás se quede sin descubrirlas por estar las últimas, y sí habrán escuchado cortes bastante inferiores. Por otro lado, quizás estén ahí para que, si escuchas el disco entero, eleven la sensación que se te queda, ya que llegan además precedidas por el rescate de ‘Mujerón’.

La producción (además de la tormenta de flow cuando se juntan ella y Villano) de ‘Mujerón’ y de este apartado final se echa en falta en gran parte de este disco; las canciones no están tan cuidadas como para que sea tan largo, y temas como ‘UAE’ funcionarían mejor si no hubiese tantas canciones y tan parecidas entre sí, en muchos casos. Un ejemplo de lo que falla está en las colaboraciones, casi que ninguna de ellas realmente memorable: ‘Moncler’ junto a Camin, ‘Rápido’ junto a WEST DUBAI, ‘A Oscuras’ junto a Lali, ‘Do you love me’ junto a Lucho RK o ‘Ha pasado tiempo’ junto a Ingratax pasan bastante desapercibidas, aunque quizás es preferible eso a ‘A las 12‘, que llama la atención pero no por su calidad, sino por atreverse a meter en su disco a Omar Montes. La única eficaz de las colaboraciones resulta ser ‘N’Golo’, donde Zuleima no se corta en rimar “J. Lo” con “Michelangelo” o en decir “comió de esta chuleta, y eso que era vegana / le acabó gustando, se la comió con gana”.

El descaro de Ptazeta es una de sus mayores armas, y llega a soltar “entre tus piernas sigo el rastro como Goofy” o “ay, qué rico lo mama / ve diciendo que en poco hago abuela a tu mama” en una canción titulada, además, ‘Toto’. Por eso, es una pena lo sosa que resulta ‘A Oscuras’, tanto en letra como en la producción (sorprendentemente, es el mismo productor de ‘Como en un drama italiano’ o ‘Muñekita’), quedando la sensación de que la unión de Zuleima con Lali podría haber dado algo mucho mejor.

‘Cuero’, uno de los momentos más Nathy Peluso del disco, es también otro highlight, como ‘TOA’ (que no es una cover de Jesulín de Ubrique), y lo cierto es que hay varios cortes muy buenos, por lo que da rabia que se vea perjudicado en el cómputo general por temas tan intercambiables. Una tijera en cuanto a colaboraciones y a canciones más flojas habría dado lugar a un álbum bastante mejor. Ese disco es el que tienes en la cabeza cuando le das “play” a su interesante intro… y que luego, pese al evidente talento de Ptazeta, queda bastante desdibujado.

Benidorm Fest 2025 anuncia fechas y novedades

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Benidorm Fest ha realizado una nueva presentación en la ciudad alicantina, para revelar algunas de las novedades de 2025. La primera noticia son las fechas. Sus semifinales serán el martes 28 y el jueves 30 de enero, ambas en La 1 de TVE. La final, con los clasificados de cada semi, tendrá lugar el sábado 1 de febrero. En principio, se mantiene el número de participantes en 16 y el plazo de presentación ya está abierto.

Las novedades son principalmente 2. Una de las críticas que tenía el festival es que revelar el orden de clasificación de cada semifinal quitaba emoción a la gran final. Cada semifinal era muy emocionante, pero la final se convertía automáticamente en una batalla entre el ganador de cada semifinal. Desde 2025, en cada semifinal se revelarán quiénes son los 4 clasificados, pero no su orden.

“Tendremos que darle una vuelta para que no pierda emoción el anuncio del resultado de las votaciones”, ha revelado Ana María Bordas, como informa Vertele.

La segunda novedad es el fichaje de Beatriz Luengo para el grupo de asesores del Benidorm Fest, que hasta ahora estaba compuesto por Tony Sánchez-Ohlsson, Rayden y Pablo Cebrián. Por otro lado, se ha anunciado una colaboración con el Festival Viña de Mar, según la cual se quiere ampliar la internacionalización del evento.

De hecho, uno de los objetivos con Nebulossa, ganadores del Benidorm Fest 2024, fue introducirles en el mercado mexicano y el latino de Estados Unidos. En la actualidad, las ciudades del mundo que más les escuchan son Madrid, Barcelona, México, Valencia y Helsinki, en ese orden.

Abortado ‘Ocean’, el lanzamiento de Calvin Harris y Miley Cyrus

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Algunos recordaréis que hace un par de meses Calvin Harris pinchó ‘Ocean’, una colaboración con Miley Cyrus. Prometía ser un hit de verano. ¿Y no estamos ya en verano? En los últimos días, algunas cuentas de música pop aseguran que Calvin Harris ha comentado online que él quería sacar el tema, pero el equipo de Miley Cyrus no lo ha autorizado.

De hecho, los teasers subidos online han comenzado a desaparecer. NME ha contactado con los representantes de ambos artistas buscando una respuesta. No sabemos si esta llegará, pero lo que nos quedará seguro es el humor de las redes.

Con su mordacidad habitual, los foreros de Popjustice se dividen entre quienes veían en ‘Ocean’ un posible número 1… que ahora invitan a retomar a Dua Lipa. Y luego están los que creen que Calvin Harris se quedó en 2014.

Aunque quizá el mejor comentario sea ese que referencia lo poco que le gusta a Miley Cyrus actuar en directo. Dice: «Miley acaba de ver que es la favorita para tocar en la Super Bowl el año que viene y se ha dado cuenta de que tiene que hacer menos cosas para que eso no ocurra».

Os dejamos con lo que queda del tema en Youtube. No tiene pinta de durar mucho online.


London Grammar transforman ‘Espresso’ en baladón

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London Grammar tienen un nuevo álbum terminado llamado ‘The Greatest Love’ y lo publicarán el próximo 13 de septiembre. De momento, los autores de los álbumes ‘If You Wait‘, ‘Truth Is a Beautiful Thing‘ y ‘Californian Soil‘, han presentado tres singles. Los sencillos han recibido los nombres de ‘Into Gold’, ‘Kind of Man’ y ‘House’ y son totalmente fieles a su estilo minimalista, intimista y electrónico.

La banda de Hannah Reid ha dicho que el disco tendrá las letras más directas de su carrera, aunque como siempre, versarán «sobre amor, relaciones, perder versiones de ti misma», eso sí, desde un punto de vista «más celebratorio». Dicen que el álbum tiene más «color».

Algo de eso se puede percibir en el drum&bass de ‘House’, en la parte final de ‘Into Gold’, un tema de casi 6 minutos de duración; o en el tarareo final de ‘Kind of Man’.

Aunque si hablamos de color, quizá hay que hablar de sus palabras sobre Sabrina Carpenter este fin de semana cuando la han versionado en la BBC. Hannah ha dicho que le encanta Sabrina Carpenter porque le recuerda a la música pop que escuchaba de adolescente. También ha afirmado que le encantan sus vídeos y que especialmente, de ‘Espresso‘, le encanta la frase “I’m working late / ‘Cause I’m a singer”.

Eso sí, la versión de London Grammar de dicha composición no es su versión más electrónica y bailable, sino que han decidido reducir ‘Espresso’ a su versión minimalista. Es a piano. En cuanto al single propio que han decidido hacer a su vez, es ‘Into Gold’.

TSHA se siente como Madonna y Beyoncé en su fiesta de «chicas»

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TSHA, una de las productoras de electrónica más importantes de la actualidad gracias a sus conocidas sesiones, a su álbum ‘Capricorn Sun‘ y a canciones como ‘Sister’ o ‘Giving Up‘, tiene nuevo disco. ‘Sad Girl’ saldrá a la venta el 27 de septiembre y a finales de junio se daba a conocer el pepinaco que lo presenta. ‘Girls’ es nuestra Canción del Día para levantar este lunes.

Desde PIAS se presenta este tema como «un auténtico himno de club para the girls and the gays». Rose Grey es quien pone voz a esta letra que nos habla de «no quedarnos atascadas en una fantasía sino volar», de «vivir como si fuéramos jóvenes para siempre». Además, hay una mención al ‘Vogue’ de Madonna nada más comenzar el tema, y también una al ‘Run the World (Girls)’ de Beyoncé en un puente pasado por el Autotune.

Eso sí, la canción presume más bien de ser electropop, con un guiño trance que en los 90 podría haber sido diseñado por Faithless. Esto dice PIAS sobre su nuevo álbum, anticipando que habrá momentos menos eufóricos:

«Con ‘Sad Girl’, TSHA da la bienvenida a una nueva era, en la que pone su propio sello vocal en los temas y se acerca a los géneros que siempre ha querido, en lugar de buscar la aprobación de sus compañeros. Más allá de mostrar sólo el lado eufórico o melancólico de su carácter, TSHA lo expone todo. Es un trabajo que demuestra que no pasa nada por estar triste, y que incluso se puede disfrutar de ello; al fin y al cabo, no se puede tener lo bueno sin lo malo».

Otro tema que conocemos del tracklist es ‘Sweet Devotion’.
1. Sad Girl (feat. Dan Whitlam)
2. Girls (feat. Rose Gray)
3. In The Night
4. Can’t Dance (feat. Master Peace)
5. Green
6. Sweet Devotion (feat. Caroline Byrne)
7. Lonely Girl
8. In Bloom (feat. Abi Flynn)
9. Azaleas (feat. Ingrid Witt)
10. Take
11. Drive (feat. Ingrid Witt)
12. Fight

Charli xcx logra su 9º top 1 en JNSP; Lorde, el 6º

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Esta vez sí, tras la entrada al top 2 de la semana pasada. Con más del 50% de los votos, ‘girl, so confusing’ asciende al número 1 de la semana en JENESAISPOP. Es el 9º número 1 en nuestra lista para Charli xcx, y el 6º para Lorde.

Los anteriores números 1 de Charli xcx en nuestra lista fueron ‘Super Love’, ‘Boom Clap’, ‘Break the Rules’, ‘Breaking Up’, ‘Boys’, ‘Good Ones’, ‘Von Dutch’ y ’360’. Y los de Lorde ‘Magnets’ con Disclosure, ‘Green Light’, ‘Perfect Places’, ‘Solar Power’ y ‘Mood Ring’. Si os preguntáis qué andabais votando cuando salió ‘Royals’, la respuesta es ‘Volverás’ de Maronda, una canción muy bonita, por otro lado. ‘Royals’ quedó en el puesto 8.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 2 The girl, so confusing Charli xcx, Lorde Vota
2 1 1 3 Nanai Amaia Vota
3 3 3 2 Life Jamie xx, Robyn Vota
4 4 1 Reason Why SOPHIE, Kim Petras, BC Kingdom Vota
5 5 3 3 HEAT Tove Lo, SG Lewis Vota
6 7 6 2 the boy is mine Ariana Grande, Brandy, Monica Vota
7 4 4 4 Please Please Please Sabrina Carpenter Vota
8 9 1 5 BIRDS OF A FEATHER Billie Eilish Vota
9 6 6 2 Rompehielos Amaral Vota
10 12 1 8 360 Charli XCX Vota
11 13 11 2 Never Be Yours Kali Uchis Vota
12 19 4 6 Nasty Tinashe Vota
13 16 2 5 Always Forever Romy Vota
14 10 1 6 Love Bites Nelly Furtado, Tove Lo, SG Lewis Vota
15 15 1 7 LUNCH Billie Eilish Vota
16 16 1 HOT UPTOWN Camila Cabello, Drake Vota
17 8 8 3 Midnight Ride Orville Peck, Kylie Minogue, Diplo Vota
18 11 11 2 Favourite Fontaines DC Vota
19 19 1 To Be Alright AURORA Vota
20 33 1 18 Von dutch Charli XCX Vota
21 20 1 11 Espresso Sabrina Carpenter Vota
22 22 1 We Are Making Out Mura Masa, yeule Vota
23 22 1 35 Houdini Dua Lipa Vota
24 30 22 3 Method Actor Nilüfer Yanya Vota
25 24 1 20 Training Season Dua Lipa Vota
26 27 9 4 Broke My Heart Caribou Vota
27 29 1 12 Illusion Dua Lipa Vota
28 21 3 6 LEGENDARIO NATHY PELUSO Vota
29 37 19 5 Raat Ki Rani Arooj Aftab Vota
30 40 6 8 HE KNOWS Camila Cabello, Lil Nas X Vota
31 32 1 17 we can’t be friends Ariana Grande Vota
32 14 10 3 La Reina Lola Indigo Vota
33 31 1 28 Zorra Nebulossa Vota
34 34 1 All that School for Nothing John Grant Vota
35 39 28 4 Home Bat for Lashes Vota
36 25 2 22 Loneliness Pet Shop Boys Vota
37 34 3 9 Big Time Nothing St Vincent Vota
38 28 12 4 Houdini Eminem Vota
39 26 12 5 Elige tu propia aventura Carolina Durante Vota
40 18 11 3 420N Alcalá Norte Vota
Candidatos Canción Artista
Tough Quavo, Lana del Rey Vota
JOYRIDE Kesha Vota
El último rumor Espanto Vota
Lift You Up Jessie Ware, Romy Vota
Lithonia Childish Gambino Vota
Rockstar LISA Vota
Alibi Sevdaliza, Pabllo Vittar, Yseult Vota
Take My Time Normani Vota
Nada importa tanto Cariño Vota
Kingdom Come Cindy Lee Vota

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Charli xcx y Caroline Polachek bailan ¿La Macarena? en Roskilde

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Este fin de semana han continuado las fiestas de presentación de ‘BRAT’. En concreto, esta vez tocaba que Charli xcx presentara el álbum en el conocido festival de Roskilde. Tras temas como ‘360’ o ‘Everything Is Romantic’, Charli ha subido al escenario a Caroline Polachek.

Y lo ha hecho para interpretar un remix muy loco de ‘Welcome to My Island’ (en concreto este), el tema que abría el disco que Caroline Polachek publicaba el año pasado. Ambas ya lo habían tocado juntas en vivo en un par de ocasiones.

En un momento dado que ha sido muy compartido en redes, ambas realizan una coreografía que en el NME ya han considerado “La Macarena”, aunque habría que añadir que también tiene un poco de ‘Saturday Night’. Todo ello remezclado con la marca de la casa. ‘BRAT’, mientras, continúa fuerte en listas y esta semana se mantiene en el top 4 en Reino Unido, en la que es su 4ª semana ya en el top 5. En todo el mundo, van casi 400.000 unidades.

BRAT, el podcast

Polachek, el podcast

Espanto te cuentan ‘El último rumor’ a ritmo de motorik

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Espanto, el grupo compuesto por los riojanos Teresa y Luis, al que debemos algunos de los discos más personales que ha producido el pop español en la última década, como ‘Ísimos y érrimos’ (2011), ‘Rock n’ Roll‘ (2012) ‘Fruta y verdura‘ (2016) o, últimamente, ‘Cemento‘ (2021) vuelve con nuevo disco. ‘Rumores’ será su próximo lanzamiento en Austrohúngaro y el primer adelanto ya está disponible. ‘El último rumor’ es nuestra Canción del Día.

En este sencillo, Espanto cuenta la travesía de un rumor que llega «hasta el pueblo» y viaja «de boca en boca» «batiendo sus alas». En la letra, Teresa y Luis nunca revelan de qué rumor se trata, pero sí confiesan que «no queríamos oírlo» y que, de hecho, ellos son sujeto de tales habladurías: «Hablaban de nosotros, las voces en el viento», canta Teresa.

Para contar la historia de ‘El último rumor’, Espanto escoge un sonido definitivamente electrónico, parecido al de su tema de 2021 ‘Fotos con las autoridades’. Por un lado, el teclado dibuja una melodía contenta y pizpireta que vuela sobre la base. Por otro, la batería electrónica se anima con el ritmo rápido y mecánico del motorik alemán. Ya se sabe que los rumores corren como la pólvora.

El nuevo disco sorpresa de SAULT es una canción de 32 minutos

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SAULT, el misterioso colectivo de músicos que no para de desafiar las leyes de la industria, lo ha vuelto hacer. ‘Acts Of Faith’ es su nuevo disco sorpresa y consiste en una única canción de 32 minutos. El disco está disponible en forma de .wav para su descarga a través de un link que el colectivo ha compartido en redes sociales.

Fieles a su estilo típico en el que mezclan soul, funk y todo lo que esté en medio, ‘Acts Of Faith’ incluye unas líneas de piano jazz y unos coros góspel que acompañan durante toda la canción, a la cual van sumándose diferentes instrumentos y mini secciones.

La banda ha anunciado la salida del disco con una imagen de una televisión antigua en la que se proyecta el título del proyecto, sin más información que un link al disco. Según indican algunos usuarios, esta imagen tiene relación con su debut en vivo. El pasado 14 de diciembre, SAULT llevaron su música por primera vez al directo en Londres, con apariciones de Little Simz y Michael Kiwanuka.

«Para aquellos que no tuvieron suerte de asistir, esta imagen es de la primera habitación en la que entramos en el concierto de Londres. Estaba decorada como un apartamento habitada por una pareja descontenta, y tuvimos que andar por ahí hasta entrar en el túnel del recinto», se puede leer en los comentarios del post en Instagram.

El fiestón tecno de Delaporte cura el último día de Río Babel

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Ainhoa Laucirica

La agradable y constante brisa veraniega que acompañó la última jornada de Río Babel dio vida a las 16.000 personas que asistieron en un día totalmente dedicado al baile y a la euforia. A las 20:00 de la tarde, los datos móviles funcionaban, cosa que no ocurrió el segundo día. Claramente, La Oreja de Van Gogh y Amaral han tenido el mayor tirón del evento. En total, 50.000 personas han disfrutado de la sexta edición del festival madrileño.

Tanto The Cat Empire, desde Australia, como Die Antwoord, desde Sudáfrica, disfrutaron de su primera vez actuando en Madrid. Al menos, eso dijeron estos últimos, porque en 2016 ya estuvieron en el Mad Cool. El dúo sudafricano formado por Ninja y Yolandi Visser se mostraron especialmente emocionados de tocar en la capital española, aunque su concierto fue bastante básico, sobre todo viniendo del éxtasis de Delaporte. Como personajes, son interesantes de ver, pero faltaba algo más para que el público conectase realmente con ellos. Por ejemplo, que se entendiese algo a Yolandi. Hablaba muy bajo y su peculiar voz -a lo ‘Alvin y las ardillas’- tampoco ayudaba. Y ni rastro de sus impactantes visuales en directo.

Después de alabar nuestras habilidades culinarias («The food has been fucking nice»), Ninja se tiró una especie de freestyle a capela que el público recibió muy tibiamente. A ver, normal. La gente estaba ahí por los grandes hits, como ‘Baby’s On Fire’ o ‘I Fink U Freeky’, que fueron recibidas maravillosamente. Nadie entendía si lo que estaba haciendo era una canción o se le estaba ocurriendo en el momento. Espero que lo segundo: «They say I’m homophobic, DJ Hi-Tek is gay», rapeó señalando a su compañero de escenario. Silencio sepulcral. ‘Tendríais que reíros’, debió pensar Ninja.

Aldara Zarraoa

Los dos recitales de rock que hubo ayer no podían ser más distintos. Por un lado, los míticos Babasónicos, conocidos por sus provocativas letras y sus múltiples cambios estilísticos en 30 años de historia, desde el heavy metal al funk o al pop. Por otro lado, Two Door Cinema Club, conocidos por el FIFA. Los argentinos se centraron en su faceta más tardía, llena de melodías sensuales y ritmos inmediatos.

Comenzaron por ‘Tajada’, su último sencillo. Desde que tocó el micro, el cantante Adrián Dárgelos quedó hipnotizado al servicio de la música. Dárgelos no dice mucho, pero sus movimientos hablan por él. Junto a su hermano y guitarrista Diego, que se pasó el concierto meneándose como si estuviera solo en el escenario, fue el foco de los ojos del público. Sin saberme todas las canciones, la claridad y potencia de la música (especialmente los bajos) y las excentricidades de los hermanos convirtieron el concierto en uno de los mejores de la edición. ‘Y Qué?’ y ‘La Pregunta’, piezas claves del show. Mejor disfrutarlas en directo que en Spotify.

Patry Martin

Si algo ha faltado, en general, en los conciertos de este Río Babel ha sido espectáculo visual. Menos mal que Delaporte, aun estando programados en el escenario pequeño, se lo curran. Con patrones y luces específicas para cada momento del espectáculo, Sandra Delaporte y Sergio Salvi construyeron el concierto más certero y efectivo de toda la edición. Es un show para liberarse, para no parar de moverse y para curarse, como dicen ellos, con el envolvente y futurista tecno que ofrecen.

Si te quedas quieto mirando como Sandra se recorre el escenario bailando o como Salvi construye los mejores drops que hayas oído, no vas a pillarlo del todo. Tienes que estar ahí. Además, no puede ser más fácil entrar al trapo. Desde los primeros momentos, que emulan el latido de un corazón, quedas totalmente atrapado a merced de su gran fusión de pop y tecno. ‘Súbete La Radio’, con esa icónica línea de «tomo potasio, culo duro», y el gran himno de ‘Soy de aquí’ se me van a quedar en la cabeza mucho tiempo. Me pregunto cuánta gente se habrá tatuado la frase de «Muerte al que no me reviente el suelo». Seguro que no la suficiente.

cupcakKe / Dauntless Manifesto

Han sido años difíciles para Elizabeth Harris, mejor conocida como CupcakKe. Hacía ya seis del último disco de la hasta entonces prolífica rapera de Chicago, publicado tan solo unos meses antes de que a principios de 2019 escribiera un tuit anunciando que se iba a suicidar. Por fortuna, todo quedó en una falsa alarma, ya que posteriormente indicó estar bien y anunció que llevaba años luchando contra la depresión y recibiendo ayuda psicológica.

En septiembre de ese mismo año, la artista publicó un muy preocupante vídeo donde aparecía llorando y arrepentida por ser “una mala influencia” para los niños con sus letras sexualmente ultra explícitas. Aunque solo dos meses más tarde lanzó un single, el primero de muchos sencillos sueltos que ha sacado dispersamente a lo largo de estos años.

Quizá para proteger su salud mental, ‘Dauntless Manifesto’, su primer largo desde hace más de un lustro, llega sin promoción ni publicidad alguna, como si la propia artista quisiera evitar cualquier tipo de atención mediática. Pero que esto no confunda a nadie: ni mucho menos estamos ante un álbum menor en ningún aspecto. La primera pista ya debería servir para alertarnos de que este proyecto va muy en serio. ‘Grilling N***** II’ es un espectacular ejemplo de las capacidades de la rapera para ametrallar con agresividad frases ingeniosas sin olvidarse nunca de su brillante sentido del humor.

La primera frase que escuchamos en el disco va dirigida a sus haters: “Go suck a dick thorugh a toilet seat” (“Chupa una polla a través de un retrete”). Pero por increíble que pueda parecer, la vulgaridad de CupcakKe no es desagradable, sino absolutamente delirante y desternillante gracias a su habilidad para crear imposibles metáforas e inteligentes juegos de palabras.

Además, la producción de muchas de las canciones es más sofisticada que en anteriores trabajos, como en ‘Connect 4’, que comienza con unos dulces sintetizadores R&B y unos angelicales coros distorsionados antes de sucumbir a una hilarante comedia sexual donde la rapera narra la orgía que se podría montar si invitara a su amiga a la fiesta. Entre las múltiples líneas capaces de sacar una carcajada a cualquiera, brilla “Golden shower these fat ass cheeks, don’t stop ‘til I look like Pikachu” (“haz una lluvia dorada en estas nalgas gordas, no pares hasta que parezca Pikachu”). Las refrescantes guitarras de ‘Water Balloon’ también resultan absolutamente inesperadas y su estribillo de lo más contagioso que encontramos aquí.

En la siguiente pista, CupcakKe deja lo sexual a un lado y se pone más grave, no solo en lo lírico, donde habla sobre la depresión y la prevención del suicidio, sino también en lo musical. ‘Rock Paper Scissors’ es una muestra de que la artista puede tratar temas serios sin perder un ápice de atractivo artístico.

Aunque en ‘Dauntless Manifesto’ funcionan mejor los temas más ligeros, y puramente hedonistas como ‘Queef’, engalanada con una línea de sintetizador futurista y ritmos latinos. La canción comienza con un “Twinkle, twinkle little star, he gon’ make this pussy fart” y desde ahí la fiesta continúa hasta el último segundo. ‘Dementia’, el corte más pop, destaca por su exquisita producción, su inmediata melodía y, por supuesto, por el inmenso carisma de CupcakKe, impreso en cada frase. Por otro lado, ‘Double Homicide’ nos devuelve al estilo agresivo de la primera pista con otro espectacular beat, mientras que ‘Cody’ ofrece su versión más melódica en el sugerente estribillo.

‘Dauntless Manifesto’ es obsceno y grosero, pero no solamente está cargado de referencias sexuales, sino también de una fuerte convicción por la justicia social. CupcakKe habla de racismo, salud mental y derechos LGTB, y todo ello siendo tan divertida, irreverente y gamberra como siempre. Ojalá llegue el día en que se la reconozca como lo que es: una de las mejores raperas de la actualidad.

‘Joyride’: ¿otro «resurgir» de Kesha o un cuadro?

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«Kesha ha celebrado su independencia, como Estados Unidos, publicando nuevo single este 4 de julio, el primero que edita a través de su propio sello, Kesha Records. Y es inolvidable, desde luego. Sobre el papel, ‘Joyride’ debería molar: es una producción sumamente extraña, marcada por el insistente sonido de un acordeón que marca el ritmo junto a la base dance; incluye efectos de bocina y, sobre todo, parece diseñada para devolvernos a la Kesha mamarracha que nos divirtió hace unos años con ‘Tik Tok’ o ‘Timber’, poniendo voz de pija californiana que se bebe hasta el agua de los floreros (y estás deseando sea tu mejor amiga).

Mucho ha llovido desde entonces y ‘Joyride’ no captura ese espíritu desenfadado de la Kesha inicial aunque lo intenta muy fuerte. Las frases suenan meditadas aunque quieran parecer espontáneas: «this party sucks», «I am a bitch», «you want kids? I am MOTHER». Vale, yo también leo Twitter: imagina no decir madre. Cuando Kesha canta «métete en el coche, loser», en realidad hace que prefieras ir andando. No te sientes «cool» como Lindsay Lohan.

A Kesha hay que aplaudirle no haber hecho una canción predecible. En su caótica e impenetrable mezcla de dance-pop, algo parecido a la polka, vocoders y versos de «bad bitch» pero impostados, ‘Joyride’ no se parece a nada. Y espero no siente precedente, porque, más que «alegría», ‘Joyride’ parece un instrumento de tortura. Más que en el Día de la Independencia, debería haber salido en Halloween: es escucharla y querer salir corriendo». Jordi Bardají.

«Kesha lleva años en un “resurgir”. El capote que le echó Zedd en la excelente ‘True Colors’ fue calificado por muchos fans como “su resurgir”, y el lanzamiento de ‘Rainbow’ con la épica de ‘Praying’ también fue “su resurgir». A nivel comercial todo estaba muy lejos de los números que hizo con Dr. Luke, y ya no digamos ‘High Road’ y ‘Gag Order’, otros dos “resurgires”. Kesha ha sacado grandes canciones en este tiempo (y ‘Gag Order’ me parece un discazo), pero es verdad que se le resistía “el bop”, todos esos temazos petardos que tenían ‘Animal’ y ‘Warrior’, así que incluso a sus fans nos costaba convencer a los demás de que el talento para eso no solo estaba en Dr. Luke. Hasta ahora. ‘Joyride’ es un «resurgir» en cuanto a esos bops, y es la prueba de que Kesha no era ninguna muñequita a la que le indicasen hacerse la mamarracha, de que era ella la que metía a Dahmer en una canción llamada ‘Cannibal’ o la que cantaba con Iggy Pop sobre cucarachas follando.

¿Lo habrá estado manteniendo a raya para que, si algo más comercial tenía éxito, fuese ella (ahora independiente) quien disfrutase de los beneficios? Seguramente no, pero uno llega a pensarlo, porque en ‘Joyride’ no hay intensidad que valga: esto es un despiporre que entiendo que a muchos les resulte un cuadro, pero es lo que la hace tan buena. Zhone, uno de los productores de ‘Rush’ y también de temas de Paris Hilton, se une a Kesha en una canción que parece una mezcla entre los temas de (ejem) Kim Petras para ‘Slut Pop’ y el ‘Dragostea din tei’ de O-Zone, que incluye unos coros teatrales y un puente donde juega con la distorsión.

‘Joyride’ es tosca y caótica, pero es que, frente a canciones que quieren parecer sucias, ‘Joyride’ ES sucia, y se deja la sutilidad en casa nada más arrancar con el “are you a man? Cause I’m a bitch”. Kesha demuestra que se adueña de cualquier cosa y nos deja una buena lista de one-liners con “keep it kinky but I come first”, “a label whore, but I’m bored of wearing clothes”, “you want kids? Well, I am Mother” y, por supuesto, su estribillo. Para mí, una de las canciones del verano». Pablo Tocino.

¿Qué te ha parecido 'Joyride' de Kesha?

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‘Not Like Us’ corona a Kendrick Lamar como el rey del hip hop

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Kendrick Lamar ha lanzado el vídeo de ‘Not Like Us’, su mayor hit en años, poniendo fin a su victory lap tras el polémico beef con Drake. ¿Quién imaginaría que en 2024 Kendrick Lamar llegaría al número 1 del Hot 100 llamando pedófilo a la mayor estrella del rap mundial y ganándole en su propio juego? Y todo con un beat hecho en 30 minutos, según Mustard. Llegados a este punto, no es ninguna locura plantear a Kendrick como el rey del hip hop. ‘Not Like Us’ es nuestra Canción del Día.

Ahora mismo, ‘Not Like Us’ está en el número 3 del Hot 100. Drake, por otro lado, aparece únicamente en el número 67 en ‘U My Everything’, una colaboración con Sexyy Red. Kendrick ha ganado al canadiense en su propio juego, y no solo eso. También le ha hecho montarse en algunas canciones un tanto cuestionables. Un poco antes de que Kendrick unificase la costa oeste e insultase al canadiense cantando ‘Not Like Us’ seis veces en Amazon Prime, este lanzó la peor colaboración que ha hecho en su carrera. Tanto, que ya no está en Spotify.

‘Wah Gwan Delilah’ es una versión de la clásica ‘Hey There Delilah’ de Plain White T’s, pero con una letra adaptada al slang del patuá jamaicano, extendido entre la población multicultural de Toronto. Se supone que la intención de Snowd4y, artista principal del tema, era que fuese una pieza cómica, pero es tan mala que le ha salido al revés la jugada. Aunque el acento jamaicano de Drake y sus líneas llenas de cringe parezcan IA, no lo son. Suena a arrepentimiento instantáneo.

Las redes se llenaron de memes señalando que Kendrick era el culpable de todo esto, arrastrando a Drake a una debacle total. En algún momento, Drake volverá a las listas como siempre ha hecho, pero la sucesión de los hechos es muy divertida. Ahora, el de Compton ha lanzado el esperado vídeo de la canción, con un breve trozo de una canción inédita.

El nuevo tema de Kendrick, a juzgar por las características palmas que suenan, vuelve a estar producido por Mustard. Además, usa un flow parecido al de ‘Not Like Us’. El vídeo comparte la estética clean que ha caracterizado los trabajos audiovisuales del rapero y podemos verle celebrando en diferentes situaciones. Por ejemplo, jugando a la rayuela mientras entona la ya icónica línea: «Tryna strike a chord and it’s probably A-Minor». En la escena más cuqui del vídeo, Kendrick baila junto a su mujer e hijos. En la parte menos sutil, el rapero destroza una piñata con forma de búho.

Así, todo indica que Kendrick ya ha terminado esta etapa. Drake puede estar tranquilo. Eso sí, según el CEO de los Grammy, Harvey Mason Jr., ‘Not Like Us’ podría estar nominada a una estatuilla, abriendo la puerta a un perfecto desenlace.

Omar Apollo / God Said No

Dice Omar Apollo que ‘God Said No’, su nuevo disco, contiene las “canciones más tristes que he escrito”. Su tristeza es específicamente queer en ‘Life’s Unfair’, donde reconoce que se “habría casado” con su novio, pero que no ha podido ser porque este no está preparado para salir del armario y prefiere vivir una doble vida. Y en ‘Glow’, el corte final, la sombra de la homofobia religiosa se posa sobre su relación: “Si vamos al infierno, puedes cogerme de la mano”.

La religión no está tan presente en ‘God Said No’ al contrario de lo que puede parecer. Cuando Apollo afirma que “Dios ha dicho que no”, plantea una postura determinista, refiriéndose al destino. Alude a la “ilusión del libre albedrío”: “Va sobre aceptar que ciertas cosas que crees son para ti, al final no lo son”.

Con estas palabras, Apollo está describiendo la temática de ‘God Said No’, porque ese desengaño atraviesa muchas canciones del álbum. “He intentado ser alguien que te gustase, pero es demasiado compromiso” es una de las primeras frases que se escuchan en el disco, en el corte inicial ‘Be Careful with Me’. Más adelante, en la preciosa ‘Dispose of Me’, la desesperación de la frase “¿Podemos intentarlo otra vez? Teníamos potencial” cala hondo.

Las canciones de Omar Apollo convencen porque, en su componente abiertamente emocional, suenan sinceras, sobre todo cuando las melodías y la manera de interpretarlas no recuerdan demasiado a las de Frank Ocean, como en ‘Against Me’. Esta sigue siendo la cruz de un compositor que no termina de encontrar una firma genuinamente incomparable a pesar de su popularidad. El estilo de Miguel se percibe también en las producciones… sea intencionado o no.

Pero cuando Omar acierta lo hace de lleno. Por un lado, de las trompetas de ‘Done with You’ salen mariposas volando. Con un sonido de R&B clásico que remite al de Bill Withers o Al Green, Apollo entrega una de las mejores canciones de su carrera compartiendo una reflexión sobre el amor totalmente universal. Que el “amor a veces no lo es todo” es un mensaje que grabarse a fuego.

Por otro lado, la vulnerabilidad de Apollo no está reñida con la experimentación. En ‘Less of You’ entrega una producción tecnopop inesperada, mientras la certeza del fin de una relación acecha: “Ahora solo me escribes, ni siquiera me llamas”. En ‘Drifting’ suena exhausto, “cansado” de esforzarse, pero sigue tan inspirado que se le ocurre samplear ‘Edge of the Ocean’ de Ivy (2000) en una producción que se podría titular ‘Summertime Sadness’, también.

De ‘God Said No’ convence menos el experimento synthwave de ‘How’ y más la espontaneidad que transmite en ciertos puntos. Cuando en la conmovedora balada ‘Empty’, Apollo canta en español “No dejo de pensar en ti”, eriza la piel. Más premeditada suena la aparición de Pedro Pascal en el interludio ‘Pedro’, en el que el actor cuenta una historia personal que, francamente, no sé a quién puede interesar. Con su propio mundo interior, Apollo se basta y se sobra.

La Oreja de Van Gogh experimenta, emociona y alucina en Río Babel

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Ainhoa Laucirica

Aparte de su propuesta, centrada en ofrecer un cartel que fusione la música española y la latinoamericana en un mismo recinto, algo que me gusta de Río Babel es la inexistencia de solapaciones. Guay, así no me pierdo nada. Sin embargo, ayer descubrí que esto tiene doble filo. Es el equivalente a una televisión de un solo canal. Lo que hay es lo que hay, te guste o no. ¿Qué hacer cuando estás solo en un festival y empieza a sonar La Pegatina? Yo tampoco lo sé. Eh, su objetivo es hacer bailar al público, así que cumplen con creces.

Otro aspecto a valorar es el hecho de que todas las actuaciones tienen prácticamente la misma duración, consiguiendo que a ningún concierto le sobre tiempo, ni le falte, aunque en lo personal hubiese preferido que el concierto de los Motorizados durase el doble.

El suelo de asfalto a casi 40 grados, ya tal. Para luchar contra el calor abrasador, la organización de Río Babel ha colocado un punto de hidratación que, en su punto álgido, está más concurrido que un mercadillo de pueblo. ¿Un buen momento para llenar tu botella? Durante el concierto de La Oreja de Van Gogh.

Mariano Regidor

A las 18:45, el metro de San Fermín-Orcasur estaba impracticable. Atasco en las escaleras mecánicas, gente ajena al festival grabando la situación… Y todavía quedaba media hora para que empiece La Oreja. Es uno de los grupos más queridos de nuestro país y otra evidencia es la grandísima fila formada en la parte de asistentes sin pulsera, es decir, que solo iban ese día al festival. En total, 18.000 personas. 2.000 más que en la primera jornada.

Mientras me escondía del sol tras la torre de sonido, un punzante sintetizador empezó a sonar. Parecía más la intro de The Weeknd que de La Oreja de Van Gogh. Cuando sonaron las primeras notas de ‘Cuídate’, todo empezó a cobrar sentido. Esto fue una constante en todo el concierto. Yo ya vi a La Oreja y a Amaral cantar de forma consecutiva en San San, y no recordaba que el grupo vasco experimentase tanto, ni que sonase TAN bien. Sí recuerdo el increíble solo de theremín en ‘Muñeca de trapo’, que se volvió a repetir en esta ocasión para el gusto de todos.

En este sentido, mientras que anoche Amaral jugó a asegurar, sin nada novedoso excepto la presentación de ‘Rompehielos’ en directo, La Oreja puso toda la carne en el asador. Los instrumentos sonaban renovados, contundentes y certeros, por no hablar de los momentos instrumentales. Ahí sí que se notó lo experimentada que está la banda, con todos los integrantes tocando una parte. Las secciones finales de ‘Abrázame’ y ‘La niña que llora en tus fiestas’ son algo que había que ver para creer. Nunca pensé que diría esto de La Oreja, pero hay momentos en su set que son realmente heavys y experimentales, sorprendiendo de la mejor manera.

Mariano Regidor

Siempre me ha dado la sensación de que las canciones de Amaral son más maduras que las de La Oreja, y me lo sigue pareciendo, pero a nivel de show, ayer la banda zaragozana no estuvo a la altura de los vascos, aun llenando casi completamente la Caja Mágica. No es que Eva Amaral y Juan Aguirre fuesen a medio gas, porque la cantante brilló igual que siempre en su vestido de lentejuelas (no es Taylor, es mucho mejor), pero sí dependieron exclusivamente de su colección infinita de hits. La Oreja hizo lo mismo, pero además ofreció algo nuevo.

Si a esto le sumamos la sólida presencia y confianza de Leire en el escenario y la dulce nostalgia y emoción colectiva que desprenden todas sus canciones, queda un concierto de 10. Probablemente, uno de sus mejores shows. Nunca dejan de asombrar los momentos ensordecedores del público cantando al unísono los estribillos de ‘Rosas’ o ‘Puedes contar conmigo’. La naturalidad de la cantante también encanta. A la vez que pensaba en la suerte de la gente recibiendo manguera en las primeras filas, el público empezó a corear el nombre de Leire: «Sabéis que soy de las que lloran». Es que se lo merecía.

Juanes gana a Calamaro en Río Babel, a menos que te guste Maradona

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Ainhoa Laucirica

Trueno comenzó su concierto a mitad de tarde en uno de los días más calurosos de las últimas semanas. La mayoría de asistentes optó por actuar como salamandras, buscando la sombra donde pudieran. El resto, sin importar cómo de fuerte pegase el sol, se mantuvo fiel a la fiesta del hip hop que presentaron Trueno y su magnífica banda en la Caja Mágica.

El rapero argentino es uno de los artistas jóvenes más disfrutables en directo. Su banda (compuesta por teclado, bajo, percusión, batería, guitarra y vientos) fue la que mejor sonó en esta primera jornada de Río Babel, y eso que competía con Juanes y Andrés Calamaro. La dureza de la batería y la profundidad del bajo convirtieron el show de Trueno en todo un rompecuellos que no excluyó a nadie, estando dirigido tanto a los amantes más intensos del hip hop como a los simpatizantes de la música urbana.

Ainhoa Laucirica

‘REAL GANGSTA LOVE’, actual número 1 en España, fue uno de los highlights, potenciando su faceta vintage con un mashup de ‘The Next Episode’: «Cada disco y canción que sacamos lo escuchan por Madrid. Hay una canción que está sonando mucho por aquí», presentaba el argentino, que sorprendentemente suena exactamente igual que en las versiones de estudio. Cada canción, desde ‘DANCE CRIP’ a ‘NIGHT’, era una prueba de lo querido que es Trueno en España. Otra prueba más: el 13 de marzo de 2025 será su primer Wizink Center.

Cuando el sol empezó a esconderse, ya se notaron las 16.000 personas que inauguraban esta sexta edición del festival. Caloncho puso una banda sonora agradable, aunque lejos de interesante, al rato que había hasta la actuación de Juanes. Combinado con los monólogos de Facu Díaz y Patricia Espejo en Babel Comedy, se quedó una buena tarde.

Tenía casi las mismas expectativas con Juanes que con Andrés Calamaro. Tenía claro que ambos son artistas con una ristra enorme de clásicos o canciones especialmente queridas. Sabía que Calamaro podía ser algo excéntrico, pero no sabía nada de la personalidad de Juanes. No esperarse nada vuelve a ser una ventaja, porque el concierto de Juanes me pareció el más divertido de la jornada.

Lo primero que pensé cuando empezó a cantar el colombiano fue «uy, que visuals más cutres» a la vez que «guau, su voz está intacta». Juanes me fue ganando poco a poco, pero de forma constante. En muchas canciones se encarga él de hacer los solos de guitarra, honrando su pasado metalero, y demuestra un inmenso carisma en todo lo que dice. «Me vale verga si no os la sabéis, ¡es muy fácil!», soltó con una sonrisa durante ‘Mala Gente’. «Me gusta la inteligencia artificial, pero me gusta más la inteligencia emocional», dijo en otro momento dado, animando al público a estar presente.

‘Nada valgo sin tu amor’ empieza a sonar. Primer clásico. Le siguen ‘Volverte a Ver’, ‘Fuego’, ‘Es Por Ti’, ‘La camisa negra’, ‘A Dios le pido’, ‘Me enamora’… La lista es interminable. Cada vez que puede, que es muy a menudo, Juanes deja que el público le sustituya cantando, mientras se le ilumina la cara de ilusión. La traca final, que comenzó con unas inesperadas versiones de ‘Twist and Shout’ y ‘La bamba’, llegó a su fin con la maquinera ‘La Luz’, en la que entró desde un merenguito hasta una divertidísima sesión de «¡eo!» con el público, a lo Freddie Mercury.

Mariano Regidor

Nada chapado a la antigua, entretenido, participativo, buenrollero y musicalmente más interesante de lo que esperaba. Justo lo contrario que el concierto de Calamaro. En la primera mitad de su show, el argentino estuvo especialmente poco hablador. «Hola, Madrid» dijo al comenzar. El mashup de ‘Kashmir’ con ‘El día de la mujer mundial’ fue un gran momento de Calamaro, vestido con gorra, camisa y sus míticas gafas. Se le veía centrado y metido en el momento. Su voz, bastante bien conservada, destacaba entre los potentísimos coros de la banda, que mantuvo un gran nivel durante todo el set. Poco a poco, todo se fue desinflando.

Las canciones se iban sucediendo y cada vez estaba más claro que nada me iba a sorprender. Cuanto más eufórica estaba la gente a mi alrededor, más indiferente me volvía, lo cual es algo bastante incómodo. Todos queremos pasarlo bien. Excluyendo las canciones clave, como ‘Te quiero igual’, en la que Calamaro se marcó un Alex Turner con la letra en toda regla, ‘Flaca’ o ‘Paloma’, el resto del repertorio se me hizo muy repetitivo.

Él tampoco hace mucho por el entretenimiento. Mi punto de inflexión llegó con la canción de Maradona. Un momento bastante casposo, no diferente al resto del show, por otro lado. Aquí sí le entraron ganas de hablar a Calamaro, contando que su amigo y futbolista «adoraba a su pueblo, la música popular y el mundo», entre otras cosas. Claramente, el público estuvo más a tope con Calamaro que con Juanes. Despierta más afición, supongo. Sin embargo, aunque el número de clásicos de cada uno esté a la par, la calidad de sus shows no. Juanes hacía sus solos. La guitarra de Calamaro apenas se oía.

MAYO: «He sacrificado por completo mi vida de antes»

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MAYO, previamente conocido como Álvaro Mayo, fue uno de los concursantes más queridos de la última edición de OT. El sevillano de 22 años conquistó al público, especialmente al sector LGTBIQ+, con su naturalidad y valentía.

Nada más salir de la Academia, se puso a trabajar en su primer lanzamiento. Tras ‘Mis Nenas’, hoy llega la atrevida y veraniega ‘So Cute’. Estas canciones se enmarcan en el EP debut del artista, que llegará en septiembre y servirá como una personal carta de presentación llena de bangers.

El exconcursante de OT también tiene preparada su primera gira de otoño, que le llevará alrededor de todo el país. El pasado 10 de mayo salieron a la venta las entradas de las primeras fechas, agotándose en unas pocas horas y ampliando las ciudades en las que actuará. Su próximo concierto es el 8 de julio en Collado Villalba, antes de actuar en el Pride de Barcelona el próximo 20 de julio.

Hablamos con él sobre acostumbrarse a una nueva vida, su primer trabajo como artista y todo lo que le ha enseñado su paso por OT.

Entraste a OT como Álvaro Mayo, y saliste como MAYO. ¿Esa fue tu primera opción de nombre artístico?
Durante toda mi vida he estado planteando diferentes nombres, lo que pasa es que no me convencía ninguno. Nunca me dio por usar el apellido, pero en OT me dijeron que tenía que elegir un nombre. Así que elegí MAYO. Es fácil de comercializar.

¿MAYO eres tu también o son dos personas diferentes?
Están muy enlazados, pero son un poco diferentes. MAYO es una persona más segura en el escenario, es como inalcanzable. Álvaro es una persona totalmente normal, que habla con cualquiera… Me pongo la capucha del artista.

¿Qué fue lo primero que hiciste cuando saliste de la Academia?
Trabajar en el primer single que saqué. De hecho, al día siguiente de salir era día de promo a tope. Y bueno, me recogió mi madre, estuve con ella charlando, me tomé un cubata con ella, me fumé un piti… (risas).

¿Te has acostumbrado a este nuevo estilo de vida?
A medias, no del todo, porque es mucho cambio de repente. Lo más difícil puede ser el cambio de entorno tan brusco. De repente, no veo a mi familia nunca, ni a mis amigos. Yo tampoco soy una persona que utiliza mucho el teléfono, en el sentido de que yo no llamo nunca a nadie, ni hablo mucho por mensajes. Soy muy distante con el teléfono. Entonces, estoy mucho más alejado de todo mi entorno.

De todo lo que has aprendido en la academia, que seguro que no es poco, ¿qué es lo que más te está sirviendo en tu carrera?
Prepararlo todo mucho. Antes no tenía mucha idea de cómo funcionaban las cosas. Solo ensayaba un par de veces en mi casa, pero no tenía en cuenta la puesta en escena. Lo que voy a hacer en el escenario, las emociones que tengo que transmitir… Además, es algo que me da un montón de seguridad. Hay menos margen de error.

Sacaste ‘Mis Nenas’ en febrero y hoy sale ‘So Cute’, que es todo un banger de verano. ¿Cómo crees que lo van a recibir los fans?
Creo que bien. Los fans, estoy seguro de que les encantará. Lo que ya no sé es los que no son fans, claro. ¿Hasta dónde llegará? Yo espero que llegue muy lejos, la verdad. Creo que es una canción bastante especial y que no se parece a ninguna canción del panorama español.

¿Qué tenías en la cabeza cuando estabas escribiendo?
Ese día fue uno que estaba super rayado porque había hecho algunas canciones, pero necesitaba un banger. Fui al estudio con esa presión que muchas veces te autoimpones y que no sirve de nada. Estuve charlando con el productor un montón de horas, de la presión de hacer canciones y que tengan que ser hits. Realmente, ¿qué es un hit? Lo mismo puede serlo una canción supermáquina que ‘we can’t be friends’ de Ariana, que es como más balada. Al final, dijimos: vamos a divertirnos. Y miramos la lista de referencias que tengo.

¿Me puedes decir alguien que esté en esa lista?
Charli xcx, Belén Aguilera, Julieta, Dua Lipa…

Luego está el videoclip, que lo hemos podido ver. Parece mentira que tuvieses vergüenza en OT. La referencia a ‘Call me by your name’, ¿fue idea tuya?
Sí. El EP, que llega en septiembre, tiene un arco narrativo que cuenta la historia de mi vida en diferentes etapas. ‘SO CUTE’ sería como la quinta canción y abarca mi adolescencia hasta el punto en el que estoy ahora. No todas tienen videoclip, pero sí que todas tienen visualizer o algún tipo de apoyo audiovisual. Teníamos una narrativa queer, no por ser reivindicativa, sino porque la he escrito yo. Son experiencias con las que mucha gente del colectivo puede sentirse identificada. Y dijimos, ¿por qué no hacemos que cada canción tenga una referencia algún tipo de obra audiovisual del colectivo? En ‘Call me by your name’, el personaje de Elio descubre su sexualidad y tiene mucho que ver con el despertar sexual. Además, cuando piensas en películas del colectivo, es la primera que se te viene a la cabeza.

Entonces, ¿qué vas a tratar en el EP?
Hay algunas canciones que son de amor, otras que son de mis miedos e inseguridades… Otras tratan sobre el miedo de que la gente se aleje de tu vida. También hay canciones que hablan de la toxicidad. Cuando tienes poca autoestima, muchas veces te metes en relaciones que son tóxicas porque la persona se aprovecha de eso y lo aceptas porque piensas que es el único tipo de amor al que puedes acceder siendo homosexual. Va sobre todo esto y cómo voy transitando y madurando a través de estas situaciones.

¿Cómo te has sentido creando tu primer proyecto?
Es mi bebé. Le tengo muchísimo cariño. He acabado muy orgulloso de cómo ha salido. Han sido dos meses en los que he producido muchas canciones y también he tenido que descartar muchas. Al principio, estaba inseguro, pero cuando las he terminado me he dado cuenta de que son todas bangers. Aunque alguno sea triste y otros de bailar. Cada canción es una parte del pop diferente y representa muy bien todo lo que es mi universo.

Nos sorprendió mucho que, siendo el concursante que más visibilidad ha dado al colectivo en el concurso, no formases parte del pregón de Madrid en el Orgullo. ¿A ti qué te parece?
Esa pregunta prefiero saltarla, la verdad, porque conlleva drama en Twitter (risas). O sea, diga lo que diga, va a salir mal.

El lado bueno es que en el Pride de Barcelona compartes cartel con Jessie J, Tokischa…
Cuando vi el cartel, me sorprendió muchísimo, la verdad. Me mató. Ojalá pudiera cantar con Jessie el ‘I Want Love’. También hice el Orgullo de Sevilla hace poco. Lo preparamos en bastante poco tiempo, pero salió muy bien. Hubo un feedback muy bueno y en Barcelona va a ser mejor.

¿Cómo asimilas que hace unos meses fueras una persona normal y que ahora estés en carteles con Jessie J?
Es muy fuerte. La flexibilidad es un poco difícil y esta vida, aunque parezca que no, es bastante dura. Tienes que trabajar un montón. Tienes que sacrificar un montón de cosas. Yo, por ejemplo, mi vida de antes la he sacrificado por completo. De mi día a día de antes, no queda nada. A veces es un poco bajón, pero cuando pienso en lo afortunado que soy de estar en este mundo y vivir de ello se me quita la tontería.

Pregunta rápida: ¿Britney o Jessie J?
¡Guau! Es que es diferente, porque creo que Jessie J me ha pillado un poquito más de mi quinta. Britney siempre ha estado, porque sus canciones más fuertes salieron cuando ya había nacido. A nivel cultural, creo que Britney ha podido ser más influyente, pero Jessie J es la mejor cantante que existe en el planeta.

¿Por qué elegiste ‘Baby One More Time’ para entrar en OT?
Yo propuse cantar ‘I Want Love’, que es la canción con la que me fui, pero como Operación Triunfo es de Amazon Prime, no era tan fácil conseguir los derechos de algunas canciones. De hecho, consiguieron los derechos un mes después de ese programa. La canción de Britney estaba en la lista que había, me la ofrecieron y dije: Venga, vale. O sea, fue un acierto total. Es un temazo y me benefició muchísimo en mi carrera, pero yo quería ‘I Want Love’. Al final, la canté en la última y me quedé a gusto.

Cuestionario extra a Álvaro Mayo en nuestro Instagram:

Eterna Joventut anuncia parón cantando una ‘Melodía romántica’

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Eterna Joventut, el grupo de Júlia, Sònia, Alicia y Asier, ha comunicado que deja temporalmente los escenarios. Aunque parece que el cuarteto no se separa definitivamente, su futuro parece incierto, a tenor de sus propias palabras: «Sea un hasta luego, un hasta pronto o un hasta siempre, que esta melodía nunca deje de sonar», anuncia el grupo en redes.

La melodía a la que se refiere Eterna Joventut es la de su nuevo single, ‘Melodía romántica’. «A buenas horas, mangas verdes», comunica el sello Snap! Clap! Club, ‘Melodía romántica’ aparece hoy en las playlists de Novedades Viernes España y Novedades Indie.

‘Melodía romántica’ ofrece lo que promete su título y, musicalmente, sigue apegada al pasado, como el single de Eterna Joventut de hace un par de temporadas, ‘Una luz brillante‘, su «apuesta para el Benidorm Fest de 1968». ‘Melodía romántica’ mezcla sonido girl group y guitarras surferas como ya han hecho Vivian Girls o Mujeres en el pasado. La música de ‘Melodía romántica’ queda más cerca de las Pipettes que de Cindy Lee, eso sí.

Una composición meta desde su mismo título, ‘Melodía romántica’ no habla de otra cosa que de esa melodía que «siempre te acompañará» y que, en tus peores momentos, te hace «sanar». Es, por tanto, un homenaje a la música misma y a su capacidad para poner banda sonora a la vida de aquel que la escucha. Las guitarras surferas de ‘Melodía romántica’, de hecho, parecen hechas para aliviar la intensidad de los calurosos días que se avecinan.

Eterna Joventut ha explicado que «después de 4 años maravillosos, y debido a temas vitales y existenciales, hemos decidido hacer una pequeña paradita en esta larga carretera del pop para repostar y pensar hacia dónde queremos dirigir nuestra ruta». Esperamos que esa ruta les traiga de vuelta a los escenarios.