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Miley Cyrus y Post Malone, en el disco de Beyoncé

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Este viernes 29 de marzo se publica el nuevo disco de Beyoncé, ‘Cowboy Carter‘. El tracklist oficial se ha desvelado en las últimas horas confirmando colaboraciones de Dolly Parton y Willie Nelson. Dolly aparece en el disco -supuestamente- en un interludio previo a la versión de ‘Jolene’. Nelson participa en el sexto corte, ‘Smoke Hour’.

El disco, filtrado en los últimos minutos, incluye otras colaboraciones sorpresa, las de Miley Cyrus en ‘II Most Wanted’ y Post Malone en ‘Levii’s Jeans’. ‘Blackbiird’ es una versión de los Beatles, y otro de los cortes se llama ‘Flamenco’.

El repertorio de ‘Cowboy Carter’ es prácticamente inabarcable, pues se alarga hasta las 27 pistas, conformando el disco más largo de toda la carrera de Beyoncé.

1. AMERIICAN REQUIEM
2. BLACKBIIRD
3. 16 CARRIAGES
4. PROTECTOR
5. MY ROSE
6. SMOKE HOUR WILLIE NELSON
7. TEXAS HOLD ‘EM
8. BODYGUARD
9. DOLLY P
10. JOLENE
11. DAUGHTER
12. SPAGHETTI II
13. ALLIIGATOR TEARS
14. SMOKE HOUR II
15. JUST FOR FUN
16. II MOST WANTED
17. LEVII’S JEANS
18. FLAMENCO
19. THE LINDA MARTELL SHOW
20. YA YA
21. OH LOUISIANA
22. DESERT EAGLE
23. RIIVERDANCE
24. II HANDS II HEAVEN
25. AMEN
26. SWEET HONEY BUCKIN’
27. TYRANT

SZA cambia de opinión: sacará filtraciones, pero no ‘Lana’

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Últimamente se habla más de lo que dice SZA sobre su música que de su propia música en sí. Y es que resulta que la cantante no solo no ha publicado ‘Lana’ un año después de anunciarlo, sino que ahora parece que no va a publicarlo. La edición deluxe de ‘SOS’ se ha visto alterada por supuestas filtraciones de los fans de la artista.

SZA está muy cabreada con quienes han filtrado algunos temas que iba a incluir en ‘Lana’, la edición extendida de su aclamado ‘SOS‘. Es por eso que ha cambiado de planes (una vez más) y ha decidido que ‘Lana’ no sea lo que quería que fuera en un principio. «Habéis filtrado tres canciones de la edición deluxe. A estas alturas, podéis quedaros con los descartes y las filtraciones. Empezaré ‘Lana’ desde cero. No volváis a preguntarme por ello», escribió en Twitter a principios de la semana.

Anoche volvió a pronunciarse al respecto en la red social, desvelando que sí habrá edición deluxe de ‘SOS’ con los descartes filtrados, pero que no será ‘Lana’. «‘Lana’ se merece más tiempo y música que nadie haya escuchado antes», escribió. Lo cierto es que hace unas semanas reflexionábamos en JENESAISPOP sobre cómo ‘Lana’ iba camino de convertirse en el tercer álbum de estudio de la cantante.

SZA también ha señalado en concreto a una fan llamada Janessa, que filtró «fotos inéditas y audios»: «Dado que se trata de contenido de ‘Lana’, esto me ha llevado a tener que tomar una decisión. He decidido que con todas las filtraciones que hay, y yo sin saber lo que alguien tiene o no tiene, es demasiado complicado, así que voy a agrupar las filtraciones y los descartes y publicar eso para no prolongarlo más, y luego centrarme en mi próximo proyecto. Una victoria para todos».

«Y que quede claro que cualquiera que defienda a un ladrón es raro de cojones. Yo no entro en tu trabajo, lo cojo todo y jodo tu trabajo. ¿Acaso eso estaría bien visto? ¿Dónde está la educación y la madurez? Nadie quiere demandar a una mujer joven. Todos lo hemos pedido muy amablemente desde hace tiempo», continuó SZA en Twitter. ¿Será esta la última declaración de la artista antes de la publicación de nueva (o antigua) música?

Alizzz pone fecha a su disco, ‘Conducción temeraria’

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Alizzz ha anunciado que su nuevo disco, ‘Conducción temeraria’, se pondrá a la venta el próximo 3 de mayo. Cristian Quirante se compromete con una temática automovilística en esta nueva era, después de su aviso de hace semanas «Agárrate que vienen curvas».

Junto al anuncio de ‘Conducción temeraria’, Alizzz ha compartido un tráiler del disco en el que se puede escuchar el adelanto de una canción nueva. En el vídeo, Quirante conduce a toda mecha mientras canta que va con la «ventanilla bajada» y el corazón latiéndole «a 120 pulsaciones».

‘Conducción temeraria’ será el segundo disco en solitario del productor de ‘El Madrileño‘ de C. Tangana y ‘Cuando no sé quién soy‘ de Amaia. ‘Tiene que haber algo más‘, su debut largo, fue uno de los Mejores Discos de 2021.

El primer adelanto de ‘Conducción temeraria’ está disponible desde hace días. Es ‘Despertar‘, una colaboración con Maria Arnal en la que Alizzz afila las guitarras más que nunca. ‘Despertar’ es claramente una de las mejores canciones de lo que va de 2024. Se desconoce si ‘Sexo en la playa‘, el single de Alizzz y Amaia de 2023, formará parte del álbum.

Alizzz es uno de los primeros artistas confirmados en Primavera Pro 2024, y también figura en el cartel de Tomavistas. Os recordamos nuestra charla con Quirante de 2021 en este enlace.

Grace Jones, Air y Slowdive, al Bilbao BBK Live 2024

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Bilbao BBK Live ha desvelado los artistas de la próxima edición de Bilbao BBK Live 2024, que se celebrará los próximos 11, 12 y 13 de julio en Kobetamendi. Al escenario se subirán cantantes de la talla de Grace Jones, AIR y Slowdive y Los Planetas, junto a muchos más confirmados.

Nacida en Jamaica y crecida en Nueva York, Grace Jones es todo un símbolo del underground más extravagante, asidua al Studio 54 y constantemente pivotando entre el cine, la moda y la música. Grace Jones estará en Bilbao BBK Live presentando hits de baile como ‘Slave to the Rhythm’ o ‘Corporate Cannibal’.

Además, la banda francesa AIR estarán en el Bilbao BBK Live 2024 tocando su álbum ‘Moon Safari’, principalmente de sonidos electrónicos. También lo harán los británicos Slowdive o hasta Los Planetas, que celebrarán los 30 años de aniversario de ‘Super 8’ con un concierto especial en el que repasarán toda su carrera.

Por otro lado, el festival ha anunciado la alineación electrónica de Basoa, una «propuesta sólida» con los referentes más interesantes de la escena club internacional. Destaca el talento local de Neska, vasca afincada en Barcelona creadora de las fiestas multidisciplinares de electrónica flora & fauna, así como Sofía Kourtesis, quien firmó con ‘Madres’ uno de los mejores discos de 2023, y Nicola Cruz, que traerá sus ritmos folclóricos latinoamericanos para cerrar el evento.

Estos artistas se unen así a un cartel que ya encabezaban otros como Arcade Fire, Jungle, Massive Attack, The Prodigy, Underworld, Khruangbin o Parcels, «un viaje intergeneracional entre los
sonidos e iconos que han marcado los últimos tiempos». La venta de las entradas ya está disponible con posibilidad de pago a plazos y camping en la web y Fever Up.

Estos son todos los artistas que actuarán en el Bilbao BBK Live 2024:
AIKO EL GRUPO
AIR play ‘Moon Safari’
AIRU
ALBERT PLA
ALVVAYS
ARCADE FIRE
BALDMAN
BITXEANDO: INES HERNAND + DANILESS + DAVID VAN BYLEN
BORED LORD
BOYE
BUDINO
CHALK
CORMAC
CYMANDE
DANIELA PES
DEATH FROM ABOVE 1979
DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA
DHARMACIDE
DJ GOSTOSO B2B SENDA FATAL
DJ TENNIS
DJRUM
EL COLUMPIO ASESINO
EL BUEN HIJO
EZEZEZ
EZRA COLLECTIVE
FLOATING POINTS
FOLAMOUR (A/V)
GOOD NEIGHBORS
GRACE JONES
JASSS
JENNIFER CARDINI
JIMENA AMARILLO
JOHN TALABOT
JORDAN RAKEI
JPEGMAFIA
JUNGLE
KARAVANA
KETIOV
KHRUANGBIN
KIASMOS
LOS BITCHOS
LOS PLANETAS celebran 30 años de “Super 8”
LUCIENT
MARCEL DETTMANN
MARÍA JOSÉ LLERGO
MARTIN DE MARTE
MASSIVE ATTACK
MELENAS
MEUTE
MEZERG
MIGUEL AGNES
MULATU ASTATKE
MUJERES
NERVE AGENT
NESKA
NEWDAD
NEXO MALITO presenta: CRRDR + ALTA
NICOLA CRUZ
NIKI LAUDA
NONAME
NUNATAK
OGAZÓN
OKI MOKI
ORBIT
ORO JONDO
OVERMONO
PARCELS
PARKINEOS
QUERALT LAHOZ
RALPHIE CHOO
S T R
SAMANTHA HUDSON
SEN SENRA
SHINOVA
SILITIA
SLOWDIVE
SOFIA KOURTESIS
STANDSTILL
THE PRODIGY
TONI BASS
UNDERWORLD
XAMANA JONES
ZEA MAYS
ZOE GOTUSSO

Olivia Rodrigo está ‘obsesionada’ con tu ex

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Olivia Rodrigo ha publicado ‘GUTS (Spilled)’, la versión extendida de su segundo disco, ‘GUTS‘, originalmente publicado en 2023. Fue uno de los Mejores Discos de ese año.

‘GUTS (Spilled)’ contiene un puñado de temas nuevos, entre ellos ‘obsessed’, que está sirviendo de nuevo single. ‘obsessed’ lleva días rondando el top 20 del Spotify Global, por lo que se puede empezar a hablar de nuevo éxito para la autora de ‘Vampire‘.

‘obsessed’ es otro single guitarrero de Olivia Rodrigo, aunque esta vez cae más en el lado de Ashley Simpson que en el lado de, digamos, Hole o L7. «Estoy obsesionada con tu ex» es su grito de guerra. Como en ‘drivers license’ o ‘deja vu’, en ‘obsessed’ Olivia no se quita de la cabeza a una persona, y esa persona no es su chico. Ni lo que siente es amor.

«Cada vez que me llamas, creo que me confundes con ella», «los dos lo habéis superado, pero no lo puedo evitar, tengo taras» canta Olivia Rodrigo, consumida por la inseguridad y los celos, en este tema compuesto junto a Annie Clark, es decir, St. Vincent. Nuevo éxito colateral para la co-autora de ‘Cruel Summer‘.

La gira internacional de ‘GUTS’, que ya ha empezado, pasará por España en verano. Olivia Rodrigo actuará el martes 18 de junio de 2024 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el jueves 20 de junio se subirá al escenario del WiZink Center de Madrid.

Os recordamos que, en 2021, tras el lanzamiento de ‘SOUR‘, JENESAISPOP dedicó un podcast a analizar el ascenso de Olivia Rodrigo. Lo podéis volver a escuchar bajo estas líneas.

Jeremy Allen White quiere ser Bruce Springsteen

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Jeremy Allen White está dispuesto a ser Bruce Springsteen en la película biográfica del músico que ya se encuentra en desarrollo. El actor, que viene de llevarse una aclamación universal por su papel en ‘The Bear’, quiere cambiar de aires y pasar de los restaurantes a los escenarios.

Según confirman medios estadounidenses como Variety, el actor se encuentra en conversaciones para interpretar a Bruce Springsteen en una película sobre la grabación de su álbum de 1982 ‘Nebraska’. Aún no se ha cerrado ningún acuerdo, pero Scott Cooper está preparando el guion y la dirección de la cinta, titulada provisionalmente ‘Deliver Me From Nowhere’. Al parecer, la productora A24 también querría unirse al proyecto.

La película es una adaptación del libro de Warren Zanes ‘Deliver Me From Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska’, y seguirá a Springsteen en su proceso de creación del álbum, que fue su sexto trabajo discográfico y está compuesto por «una oscura y despojada colección de canciones que marcaron una nueva dirección artística del rockero de ‘Born to Run’». El artista grabó ‘Nebraska’ en su dormitorio de Nueva Jersey unos años antes de que él y la E Street Band publicaran ‘Born in the U.S.A.’.

Jeremy Allen White viene de ganar un Globo de Oro, un Emmy y un premio SAG por su papel de Carmy Berzatto en la serie ‘The Bear’. Aún no hay ninguna confirmación respecto a su papel en ‘Deliver Me From Nowhere’, pero todo apunta a que las negociaciones están muy avanzadas y las posibilidades son bastante altas. Aún no hay más información respecto a la película.

Shakira ofrece un concierto gratuito en el Times Square

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Kevin Mazur

Podría decirse que es la semana de Shakira. La cantante publicó su duodécimo álbum de estudio el pasado viernes tras siete años desde su anterior disco, y ahora se encuentra inmersa en la promoción del mismo. Su último movimiento ha pillado por sorpresa a todos sus fans: un concierto completamente gratis en el Times Square de Nueva York para presentar ‘Las Mujeres Ya No Lloran’.

La artista anunció el concierto a través de redes sociales apenas unas horas antes de llevarlo a cabo, pero eso no le ha impedido que la audiencia sea enorme. Según ha informado Shakira en Instagram, logró congregar a 40.000 personas en los alrededores, lo que sería la «mayor audiencia de un concierto en el Times Suare y más grande que cualquier multitud de Nochevieja».

El evento, que duró en torno a 30 minutos, comenzó con uno de los hits más emblemáticos de la artista, ‘Hips Don’t Lie’. A continuación cantó varios temas de ‘Las Mujeres Ya No Lloran’, como ‘Te Felicito’, ‘Puntería’ o ‘Cómo Dónde y Cuándo’. Para finalizar, su éxito ‘Bzrp Music Sessions, Vol. 53’, que le valió el Latin Grammy a la Canción del Año.

En su promoción por el país estadounidense, Shakira también ha visitado el programa de Jimmy Fallon para hablar sobre el álbum. Allí reflexionó sobre cómo el fin de su matrimonio le dio libertad para dedicarse a la música en mayor profundidad: «No tenía tiempo por culpa del marido. Ahora no tengo marido. Sí, el marido me frenaba. Ahora soy libre. Ahora puedo trabajar de verdad».

Asimismo, la artista ha publicado el videoclip de su colaboración con Grupo Frontera, ‘Entre Paréntesis’, con tal de incrementar las ventas en su primera semana. Sin embargo, las primeras predicciones del debut en el Billboard 200 de Estados Unidos no son muy esperanzadoras: Shakira estaría luchando por entrar en el top 20 de la lista tras vender cerca de 30.000 unidades.

Camila Cabello «pierde el control» en ‘I LUV IT’

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Camila Cabello ha estrenado ‘I LUV IT’, el primer adelanto de su nuevo disco, el cuarto de su carrera, que recibe el título de ‘C, XOXO’. Paper Magazine, que acaba de publicar un reportaje con Camila, ha confirmado que el nuevo disco de Cabello sale «en verano».

‘I LUV IT’ ha sido noticia en los últimos días por dos motivos. En primer lugar, el adelanto de la canción ha recibido comparaciones con el sonido de Charli XCX, comparaciones a las que la propia Charli ha dado bola más o menos en serio. Camila ha respondido que «amo a Charli y ella me ama a mí, así que todo el mundo se puede ir a la mierda».

En segundo, Lana Del Rey ha promocionado el lanzamiento de ‘I LUV IT’ en su cuenta de Instagram @honeymoon por misteriosas razones. Lana ha subido una portada fake (al menos no es la oficial) de ‘I LUV IT’ y una segunda imagen de Camila haciendo la peineta, ambas en blanco y negro.

Estrenada la canción, ‘I LUV IT’ plantea una reinvención de Camila en clave hyperpop y electrónica sampleando el ‘Lemonade’ de Gucci Mane. El Guincho produce ‘I LUV IT’ junto a Jasper Harris, de lo que se deduce Cabello ha estado atenta al trabajo de Pablo Díaz Reixa con FKA twigs. Los beats y riffs de teclado de ‘I LUV IT’ suenan tan radioactivos como lo hacían en aquella mixtape.

Conteniendo también -supuestamente- una adaptación o interpolación de ‘Cockiness (Love It)’ de Rihanna, ‘I LUV IT’ sumerge a Camila en una «espiral» de amor y sexo que la tiene «enferma y adicta», mientras la producción ofrece una «espiral» de sintetizadores que devanean entre el club y la rallada total. El artista invitado, Playboi Carti, ofrece su típico rap balbuceado expresando que se siente «fuera de control» entre referencias a las drogas, el alcohol y los coches.

El videoclip producido por CANADA es otra sobrada de creatividad visual de la productora catalana. Los planos memorables se suceden uno tras otro con Camila sentada en la sala de espera del hospital con una flecha en el corazón, abrazada como un koala al tronco de un árbol o «muerta» sobre un coche como la famosa bibliotecaria Evelyn McHale en el «sucidio más hermoso del mundo».

Beyoncé y Gaga: ¿se acerca la secuela de ‘Telephone’?

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En la semana de calma antes del lanzamiento de ‘Cowboy Carter‘, el nuevo álbum de Beyoncé, las teorías de la conspiración en torno a posibles sorpresas y colaboraciones que Knowles pueda estar preparando empiezan a emerger. Hay que recordar que Beyoncé ha prometido «unas pocas sorpresas» en su nuevo disco.

En concreto, en redes ha empezado a circular un rumor según el cual Beyoncé y Lady Gaga podrían estar preparando la esperada segunda parte del videoclip de ‘Telephone’, su colaboración de 2009. Es oportuno recordar que aquel videoclip acababa con un mensaje de «continuará», aunque esa promesa no se ha cumplido en ningún momento de los últimos 15 años.

Un story de Vince Gambles, estilista del entorno de Beyoncé, ha sido suficiente para dar pie a las especulaciones. Gambles ha subido un fotograma de Lady Gaga en el videoclip de ‘Telephone’, en concreto, de la escena en la que Gaga porta gafas de sol hechas con cigarrillos. También ha subido un fotograma del videoclip de ‘Overprotected (Darkchild Remix)’ de Britney Spears que muestra a Spears bailando bajo la lluvia. ¿Casualidad? Probablemente.

La tiktoker «yourbigthicksis» recuerda que Spears grabó originalmente la maqueta de ‘Telephone’ y, en un vídeo de casi tres minutos, expone su teoría de la posible secuela. En concreto, conecta una reciente imagen de Beyoncé directamente con la película ‘Kill Bill’ de Quentin Tarantino, en la que se inspiraba el vídeo de ‘Telephone’, y recuerda las similitudes entre el título de ‘Texas Hold ‘Em’ y la letra de ‘Poker Face’ de Lady Gaga, que contenía la frase «I wanna hold ‘em like they do in Texas, please».

Otro usuario de X enlaza la fecha del «encarcelamiento» de Lady Gaga en el vídeo de ‘Telephone’, un 11 de febrero, con el del estreno de los nuevos singles de Beyoncé, ‘Texas Hold ‘Em’ y ’16 Carriages’, precisamente ese mismo día, este año.

La prueba definitiva que «ratifica» la inminente colaboración entre Beyoncé y Lady Gaga es que, en 2021, durante una gala de premios, la autora de ‘Joanne’ declaró que sabía que un «renaissance» estaba «a punto de llegar». Por si fuera poco, estos días, Gaga ha subido un story mostrando un folleto de ella en el videoclip de ‘Telephone’.

Nadie tiene pruebas pero tampoco dudas: la secuela de ‘Telephone’ va a suceder. La pregunta es si realmente habrá videoclips de ‘Cowboy Carter’ cuando no los ha habido ni de ‘Texas Hold ‘Em’ ni de ’16 Carriages’ ni tampoco de ningún single de ‘Renaissance’. Pero Beyoncé ha prometido sorpresas y seguro que nada será lo mismo después del 29 de marzo.

Primeras imágenes de Timothée Chalamet haciendo de Bob Dylan

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El éxito de la segunda entrega de ‘Dune’ no ha incentivado a Timothée Chalamet a tomarse un respiro. Si acaso, lo que ha conseguido es motivarle más de cara a sus próximos proyectos. Y uno de ellos es la ambiciosa película biográfica del cantante Bob Dylan, que protagonizará Timothée Chalamet.

El filme de James Mangold ya ha comenzado su rodaje y han aparecido las primeras imágenes del actor de 28 años interpretando a Bob Dylan en Nueva York. En las fotos se puede observar a Timothée Chalamet con un look típico de los años 60 y sosteniendo una guitarra en la mano. De hecho, la película explorará la transición de Dylan al uso de la guitarra eléctrica en los años 60, su posterior ascenso a la fama y su logro del estatus de icono en la música folk-rock.

Aunque todavía la cinta no tiene título definitivo, su nombre provisional en inglés es ‘A Complete Unknown’, traducido al español como ‘Un completo desconocido’. La elección de este título se debe a la canción ‘Like A Rolling Stone’, una de las más queridas de la discografía de Bob Dylan. Además, la película también estará protagonizada por Elle Fanning, Nick Offerman y Edward Norton, y contará con algunos de los contemporáneos de Dylan, como Johnny Cash, Pete Seeger y Woody Guthrie.

Otra de las noticias confirmadas de la que JENESAISPOP se hizo eco hace unos meses es la de que, efectivamente, Timothée Chalamet cantará durante la película. El actor demostró sus dotes vocales en la reciente película ‘Wonka’, por lo que era de esperar que quisieran aprovecharlos para el biopic de Bob Dylan. Así lo ha hecho saber James Mangold a los medios de comunicación.

Aunque todavía no hay una fecha de estreno, el director también se pronunció sobre el filme en una entrevista concedida a Collider a finales del pasado año: «Es una época asombrosa en la cultura estadounidense, así como asombrosa es la historia de Bob Dylan: un joven de 19 años que llega a Nueva York con dos dólares en el bolsillo y se convierte en una sensación mundial en tres años».

Hozier enfila su mayor éxito en una década gracias a un descarte

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Hozier, autor de grandes baladas como ‘Take Me to Church’ o ‘Work Song’, está afrontando su mayor éxito comercial en mucho tiempo gracias a ‘Too Sweet’. Se trata de un tema descartado de su último álbum ‘Unreal Unearth’ que ha logrado una enorme vitalidad en TikTok y a continuación ha dado el salto a las listas de éxito.

‘Too Sweet’ es actualmente la octava canción más escuchada en el mundo sumando casi cinco millones de reproducciones en un día. En Estados Unidos se estima que ‘Too Sweet’ entrará directo al top 10 del Billboard Hot 100 el martes que viene, dando a Hozier -quien, por cierto, es irlandés- su mayor éxito en el país desde que arrasara con ‘Take Me to Church’ hace diez años.

Superando los 22 millones de streamings en apenas unos días, ‘Too Sweet’ es el primer adelanto del nuevo EP de Hozier, ‘Unheard’, recién publicado. En el tema, Hozier cambia el piano por guitarras eléctricas y baterías alegres que recuerdan al blues-rock popero de Portugal .The Man. En la letra, Hozier se entrega a su fascinación por el whisky y el café negro… porque la persona a la que quiere ya es “demasiado dulce”.

Con casi 33 millones de oyentes mensuales en Spotify, Hozier es una de las grandes superestrellas surgidas en la era del streaming. No se puede hablar de “one hit wonder” cuando su reciente tema ‘Almost (Sweet Music)’, de 2019, suma cerca de 400 millones de reproducciones en Spotify. Sin embargo, la aceptación de ‘Too Sweet’ supera cualquier expectativa.

Gossip / Real Power

Dice Beth Ditto que durante años no se permitió sentirse contenta y feliz en su vida, que, ante las injusticias y desastres humanitarios que suceden día a día, particularmente a las personas queer y LGBTQ+, sentía que no merecía ser feliz. Entonces su amigo y colaborador SSION le dijo que “una de las cosas más radicales que puedes hacer hoy en día es decidir ser feliz y pasártelo bien”. A Beth Ditto, esa frase le hizo darse cuenta de que, para poder ayudar a los demás de manera efectiva, debía permitirse a sí misma estar contenta de vez en cuando. 

El nuevo disco de Gossip, el primero en más de diez años, tiene poco de “radical” y mucho de “optimismo”. O, como dice Beth Ditto, de “alegría” o “júbilo”. El mensaje político de ‘Real Power’ se lee entre líneas: bailar, ser feliz, ser libre, también es un “acto de resistencia”, sobre todo en un contexto político como el estadounidense en que los derechos humanos más básicos están en continua amenaza y la sombra del trumpismo vuelve a acechar.

‘Real Power’ no es un disco explícitamente político, aunque el tema titular se inspira en las manifestaciones de Black Lives Matter en Washington D.C. Pero, incluso en este contexto, Beth Ditto canta que tiene “sangre en las venas” y que “la gente en las calles se alborota”. Su corazón “palpita” pudiendo estar lo mismo en una manifestación como en -efectivamente- la discoteca. Recuperando el sonido dance-punk de su disco de 2005 ‘Standing in the Way of Control’, ‘Real Power’ es uno de los mejores singles de Gossip en años. En un estilo parecido, ‘Act of God’ abre el disco siendo otro single redondo de Gossip que habla de “perder el control” frente a una situación indeseada. 

En los últimos años, Beth Ditto se ha divorciado, y de este tema hablan cortes como ‘Tell Me Something’, que parece inspirado en el ‘Runaway’ de Kanye West (“cuando tu corazón ya no está enamorado, es momento de seguir con tu vida”) o la final ‘Peace and Quiet’ (“me enseñaste respeto y amor, pero ahora debo marchar”). Beth Ditto suena despechada en ‘Turn the Card Slowly’, pero cuando canta que la decisión de su persona amada ya no dejará que le “afecte nunca más”, convierte el dolor en algo realmente mágico. 

En 2024, un disco de Gossip no captura el “zeitgeist” como en 2007, pero las canciones de ‘Real Power’ pueden resistir toda moda. La producción de Rick Rubin, el vendehumos del pop, es fiel a los inicios de Gossip y respeta la frescura de las composiciones. Así, el post-disco de ‘Edge of the Sun’ y el stomper dance-punk de ‘Give It Up for Love’ mantienen esa sensibilidad cruda que tan bien sienta a la voz soulera pero chillada de Beth Ditto y a su carisma ante el micrófono.

Varían además los ánimos y sabores en un disco que presenta más facetas de Gossip de las que probablemente esperas. ‘Crazy Again’, el primer single, parecía bastante modesto en un principio, pero con el tiempo se ha convertido en una canción absolutamente encantadora que cobra mayor sentido dentro del disco. ‘Don’t Be Afraid’ es otro buen tema que devanea entre el dub y el hip-hop dosmilero, pero tiene un punto DIY en la producción, deliberado, que lo hace irresistible. 

Las sorpresas se siguen sucediendo en la segunda mitad de ‘Real Power’, donde temas aparentemente menores como ‘Turn the Card Slowly’, que parece una versión de ‘Crystalised’ de The xx pero no lo es, o la tierna ‘Light it Up’, que se pone trotona al final, van revelando su encanto con las sucesivas escuchas. Los mejores temas de ‘Real Power’ están colocados en su primera mitad, pero Gossip demuestra que, si subestimas el resto, probablemente te equivoques. 

Más de diez años después de ‘A Joyful Noise’, ‘Real Power’ cumple su propósito de volver a poner a Gossip en el mapa sonando a la banda que echabas de menos, pero, al mismo tiempo, aportando alicientes novedosos a los que seguir volviendo. Cuidando melodías y una producción que suena mejor cuanto menos pulida y comercial, ‘Real Power’ es un estupendo regreso de un grupo con el que quizá ya no contabas.

Más que emo y «setsunai» en el rock de los valencianos garbí

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garbí es un grupo de Valencia formado en 2019 y compuesto por Carles Delgado (guitarra, voz), Truman Fernández (guitarra, voz, teclados), Alberto Davia (bajo) y Diego Monzón (batería). Las guitarras emo y pop-punk de garbí como lo hacen en el de grupos parecidos como Cala Vento o Viva Belgrado, aunque la nostalgia presente en sus canciones recuerda a la música de Parannouls, por mencionar un artista que opera dentro de coordenadas similares.

Son diáfanas las canciones del primer disco de garbí, ‘…y todas las cosas que quieres ser’, que, publicado en 2021, contiene himnos como ‘…lo único que muere es lo que se olvida’ o ‘tú, por ti’ e incluye una apañada versión de ‘No mires a los ojos de la gente’ de Golpes Bajos, grupo que sigue siendo influencia en el pop de hoy incluso en los artistas más inesperados.

Las atmósferas dream-pop también se cuelan en el imaginario de garbí, por ejemplo, en el single ‘Agosto’, tan veraniego como imaginas, y las guitarras shoegaze están presentes en otro de los cortes destacados del disco, ‘Lluvia de estrellas’.

Pero el sonido de garbí evoluciona. En su nuevo single, ‘切ない (setsunai)’, que recibe su título de una palabra japonesa que significa “al mismo tiempo alegría y dolor”, aparece ya una curiosa mezcla de guitarras acústicas y cajas de ritmo que promete una producción de inclinación glitch… solo para engañarte y volver a las guitarras. Y el muro de sonido de las guitarras eléctricas que levanta su sencillo inmediatamente anterior, ‘sin:querer’, suena directamente apabullante.

Tanto en el caso de ‘切ない (setsunai)’ como en el de ‘sin:querer’, garbí entrega dos de sus composiciones más melódicas e inmediatas, pero también sus dos producciones más sofisticadas hasta la fecha. Sus letras, entre la reafirmación y la desolación total, redondean el conjunto.





Adrianne Lenker / Bright Future

Tras haber lanzado uno de los discos más destacados de los últimos años junto a su banda Big Thief, el impresionante ‘Dragon New Warm Mountain I Believe In You’, Adrianne Lenker todavía sentía la necesidad imperiosa de seguir creando. En otoño de 2022 reunió a tres buenos amigos suyos, los músicos Nick Hakim, Mat Davidson y Josefin Runsteen junto a su co-productor Philippe Weinrobe, en el estudio analógico Double Infinity, en mitad del bosque. Ahí se gestó ‘Bright Future’ en apenas unos días.

Las sesiones, grabadas en cinta, se desarrollaron con fluidez, apostando por la simpleza en las producciones, consiguiendo un sonido completamente orgánico y sin adornos. Lenker no tenía pensado hacer un disco como tal, pero todas las canciones que tenía preparadas comenzaron a crear una narrativa entre ellas casi por sí mismas.

El disco se abre con ‘Real House’, una balada a piano donde la artista prescinde de estribillo y plasma algunos recuerdos de su infancia y adolescencia dirigiéndose a su madre. A los siete años vio la primera película que le asustó y pensó en “el mundo entero acabándose / pensé en morirme sin estar preparada”. En el siguiente verso, “se mudaron a una casa de verdad”, que hace referencia a la salida de la secta en la que nació Lenker. La canción funciona como un diario íntimo, que retrotrae a Mount Eerie y su devastador ‘A Crow Looked At Me’.

Pero no hay nada parecido durante el resto del disco, cuyo sonido general es más melódico y donde sí aparecen estribillos memorables. Sin ir más lejos, recupera una de las canciones más celebradas de Big Thief, ‘Vampire Empire’, en versión demo. El efecto es muy distinto a la versión de la banda, pero funciona con la misma fuerza, lo cual solo puede hablar a favor de la calidad de la composición. Grabada en directo y prácticamente sin edición, escuchándola uno puede sentir como si estuvieran tocándola a escasos metros. También es inevitable no pensar en el grupo cuando suena la preciosa ‘Already Lost’, una canción hasta ahora inédita con la que el cuarteto de Brooklyn ha abierto varios conciertos.

En ‘Bright Future’ vuelve a brillar la sensible poesía de Adrianne Lenker, capaz de transmitir un mar de emociones revueltas de la manera más simple. Sus característicos juegos de palabras y su honestidad a flor de piel junto a su preciosa voz elevan cada minuto del álbum. En la extraordinaria ‘Free Treasure’, una de las composiciones más bellas de toda su carrera, es difícil no emocionarse cuando entona “Me muestras entendimiento, paciencia y placer, tiempo y atención, amor sin medida”. Hay algo en la delicadeza con la que pronuncia cada palabra que sacude y remueve con una enorme intensidad. No importa si la artista habla sobre la alegría y comodidad del amor correspondido, como en este caso, o si lo hace sobre aceptar una ruptura, siempre logra encontrar lo necesario para evocar con una precisión clínica el sentimiento que busca capturar.

En la preciosa balada ‘Sadness As A Gift’, en la que Lenker abraza de manera directa el americana, reflexiona sobre el proceso de recuperación tras una relación amorosa. De manera sutil y bellísima, en la frase “Podrías escribirme algún día”, altera una palabra en las tres veces que suena el estribillo representando las diferentes etapas de la ruptura: primero es “y creo que lo harás”, después “y apuesto a que lo harás” y por último “y espero que lo hagas”. En ‘Evol’, en la que juega con la idea de los palíndromos, la cantante confiesa “Tienes mi corazón, lo quiero de vuelta”, en el que es uno de los momentos de mayor impacto emocional del proyecto.

A nivel sonoro, ‘Bright Future’ es más ambicioso que “songs”. Aquel era un precioso y estilizado álbum de baladas folk con guitarra acústica. En este nuevo trabajo, el sonido es intencionalmente rústico (se escuchan las yemas de los dedos chocando contra las cuerdas de la guitarra o las tiras de fieltro moviéndose en el piano), en el que Lenker introduce además baladas a piano, violines, tonalidades country, ritmos más animados… En este sentido, tiene bastante en común con el último disco de Big Thief.

El álbum se abría con una confesional balada a piano, por lo que Lenker decide cerrarlo con otra, aunque una muy distinta: ‘Ruined’. Si en la primera no había estribillo, en esta lo repite como un mantra, haciendo de ella una experiencia devastadora y contando con una de las interpretaciones vocales más emocionantes que ha ofrecido la cantante hasta la fecha.

Sin pretensiones y grabado con cuatro amigos en mitad del bosque, ‘Bright Future’ muestra a una cantautora con un talento descomunal para componer melodías bellísimas y para escribir versos cuya vulnerabilidad, sabiduría y sensibilidad encogen el corazón.

5 discazos de Stevie Wonder

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Stevie Wonder es uno de los artistas que más veces ha ganado el Grammy a Álbum del Año. Lo consiguió de manera consecutiva con 3 de sus discos de los años 70: ‘Innervisions’ (1973), ‘Fulfillingness’ First Finale’ (1974) y ‘Songs in the Key of Life’ (1976). Pero también lo habría merecido con otras obras de aquellos tiempos. ‘Music of My Mind’ (1972) fue un gran punto de inflexión para el desarrollo de obras sobresalientes que analizamos en este podcast como ‘Talking Book’ (1972) y ‘Hotter than July’ (1980).

En el nuevo capítulo de Revelación o Timo, el podcast de JENESAISPOP, repasamos hasta 5 de los discos clave de Stevie Wonder. Citados como influencia capital por artistas de diferentes generaciones como Michael Jackson y Kanye West, álbumes como el doble ‘Songs in the Key of Life’ han marcado el curso de artistas apegados a lo conceptual como Beyoncé y Kendrick Lamar.

Y es que estamos hablando de un artista en el que tenía tanto protagonismo lo social (de ‘Black Man’ a ‘Happy Birthday’ para Martin Luther King Jr.) como lo experimental (sus colaboraciones con el sintetizador TONTO o la talk box). Con la colaboración de nuestro compañero Tomás Mayo, recordamos cómo Stevie Wonder pasó de ser un niño prodigio en Tamla (Motown) a uno de los grandes genios de la historia, llegando incluso a ilustrar a grandes de la electrónica, como Air y Daft Punk.

Quién es Gonzy, nuevo número 1 en España

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Desde hace dos semanas hay un nuevo número 1 en la lista de singles española: Gonzy. El cantante está petándolo en nuestro país con su último tema, ‘X’CLUSIVO’, que ya acumula casi 40 millones de reproducciones solo en Spotify. Pero ¿quién es Gonzy y cómo nace su hit?

Si eres un oyente frecuente del género urbano, es probable que su nombre haya dejado de serte indiferente. Gonzy está dominando las listas de éxitos desde que diera comienzo el 2024 y no parece que vaya a dejar de hacerlo pronto. El artista cubanoamericano se ha ganado a España gracias a ‘X’CLUSIVO’, y tanto es así que sus 5 millones de oyentes mensuales en Spotify proceden, casi en su totalidad, de este país.

La realidad es que Gonzy todavía no es un veterano. Su single debut nos transporta al todavía reciente 2021, año en el que finalizó la pandemia, con su canción ‘Banco Virao’. Y mucho ojo porque, aunque no hizo ruido, el tema es una colaboración con Ñengo Flow, uno de los artistas de reguetón más escuchados en la actualidad en todo el mundo.

La carrera de Gonzy, por ende, empezó con la compañía de un artista querido en el género que ya había colaborado con raperos como Bad Bunny. Más tarde publicaría sus dos primeros discos: ‘MY FANTASY’ (2022) y ‘DESAHOGO’ (2023). Y, aunque ningún tema dio el pelotazo como ‘X’CLUSIVO’, sí que encontró un pequeño hit con su tema junto a Oliver Kid ‘LA CALMA’.

Siendo ya todo un single de éxito desde su lanzamiento, ‘X’CLUSIVO’ se ha convertido en la mayor canción de España en lo que va de año gracias a su remix con el granadino Saiko y el puertorriqueño Arcángel, dos artistas cada vez más respetados en nuestro país. Además, el tema está producido por Oliver Kid, quien ya parece ser un fiel colaborador para Gonzy.

«Le he dado la vuelta al mundo buscando / Lo que tú me diste y mami sigo esperando / Que caiga del cielo / Pa’ mí que estoy volando», canta el artista en ‘X’CLUSIVO’. Mirando todo en retrospectiva, Gonzy a abierto sus alas y está decidido a que el vuelo dure lo máximo posible.

‘Euphoria’ es suspendida, pero no cancelada

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Habrá tercera temporada de ‘Euphoria’, pero lo cierto es que no se sabe cuándo. Los planes de rodaje han quedado temporalmente en suspenso y los actores del reparto tienen permiso para trabajar en otros proyectos mientras tanto.

Esta noticia, que parece no ser del todo fabulosa, es una buenísima noticia teniendo en cuenta los rumores difundidos de que la serie había sido definitivamente cancelada. World of Reel informó hace dos días de que el director, Sam Levinson, había fracasado en su intento de reunir a todo el reparto para una última temporada, teniendo en cuenta «la apretada agenda» de algunos actores que «ahora son estrellas».

Sin embargo, según ha hecho saber la productora a Deadline, sí habrá una nueva temporada de ‘Euphoria’ pese a los rumores que dictaminaban lo contrario: «HBO y Sam Levinson siguen comprometidos con la realización de una extraordinaria tercera temporada. Mientras tanto, estamos permitiendo a nuestro demandado reparto buscar otras oportunidades». Según las fuentes, no había una fecha firme respecto al inicio de la producción de la tercera temporada, pero se esperaba que el rodaje comenzara en los próximos dos meses.

Desde que la segunda temporada se estrenase hace dos años, las carreras de los protagonistas de ‘Euphoria’ han explotado. Zendaya, Sweeney y Jacob Elordi son ahora actores de cine en su mejor momento, mientras que Colman Domingo viene de recibir una nominación al Oscar por ‘Rustin’ y Storm Reid acaba de ganar un Emmy por ‘The Last Of Us’.

Se esperaba que la última temporada de HBO se estrenase en 2025, según declaró el pasado mes de noviembre Casey Bloys, Presidente y Consejero Delegado de HBO y Max Content. Según Deadline, «ese sigue siendo el objetivo». ¿Llegará a cumplirse?

‘Lorelei’ es el sad banger de Empress Of

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Empress Of, alias de la cantante y compositora estadounidense Lorely Rodriguez, es una de las artistas que han publicado nuevo disco estos días.

‘For Your Consideration’ es el disco de Empress Of que contiene ‘Kiss Me’ con Rina Sawayama, que fue Canción Del Día el pasado mes de septiembre, y también los singles ‘Femenine’ o ‘What’s Love’ con MUNA. ‘For You Consideration’ reúne once cortes producidos por gente tan dispar como Billboard, Valley Girl, Nick León o umru, todos o casi todos ellos unidos por los ritmos de la música de baile.

Los «grooves» de ‘For Your Consideration’ puede saber más a Nueva York que a la ciudad de residencia de Empress Of, Los Ángeles. Grupos como The Juan Mclean o LCD Soundsystem vienen a la mente escuchando uno de los números destacados del disco, ‘Lorelei’, la Canción Del Día de hoy.

Sobre una achispada base de electropop y synth-pop, ‘Lorelei’ ofrece una dosis de escapismo bailable frente a la sospecha de una infidelidad que le hace sentir «escalofríos». «¿Cuál es su nombre?», repite Empress Of en la canción. Empress Of se siente ya incapaz de entregar su amor: quiere sentirse «libre», pero ya no «ve las estrellas». Los besos de su chica le saben «amargos». Cuando canta «¿sabe cuánto me está haciendo llorar?» la sensación es que Empress Of está bailando en la pista de baile.

Siendo «Lorelei» la persona apelada en la letra, es decir, parece ser que la propia Empress Of, cuyo nombre real es Lorely, da la impresión de que la perspectiva utilizada en ‘Lorelei’ podría ser ajena, que Empress Of está interpretando un personaje. O simplemente es que la palabra «Lorelei» es sonora y bonita, como sabe Cocteau Twins.

Justin Timberlake y Kacey Musgraves irrumpen en Discos España

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Hay nuevo número 1 en la lista de Álbumes España esta semana: Estopa. El dúo español de rumba catalana posiciona su recién publicado disco, ‘Estopía’, en la posición más alta de la lista de nuestro país. Estopa consigue el top 1 gracias a las ventas físicas y a sus decentes datos de streaming, pues ‘Estopía’ es el octavo álbum más escuchado en Spotify España durante la última semana.

La segunda entrada más alta de la lista se la adjudica Justin Timberlake con su ‘Everything I Thought It Was’ (#24), que pese a no destacar por sus números en streaming procedentes de España, las ventas físicas le son más que suficientes para hacer presencia dentro del top 100.

Lo mismo sucede con Kacey Musgraves y su reciente trabajo discográfico ‘Deeper Well’ (#66). La artista de country también logra meterse en España por sus ventas físicas y es uno de los álbumes internacionales con mejor comportamiento en la lista.

En cuanto al resto de entradas esta semana, AC/DC mete sus antiguos discos ‘Back in Black’ (#37) y ‘Highway to Hell’ (#52). Asimismo, debutan Khea junto a su álbum ‘Trapicheo: El Don’ (#41) y The Black Crowers con el lanzamiento de ‘Happiness Bastards’ (#47).





Nelly Furtado, Tate McRae y más actuaciones de los Juno 2024

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Anoche se celebraron en Halifax, Nueva Escocia, los Premios Juno 2024, que se encargaron de celebrar lo mejor de la música canadiense en 2023. La ceremonia contó con actuaciones de artistas como Nelly Furtado, Tate McRae, Charlotte Cardin, Allison Russell, Josh Ross y Karan Aujla.

Nelly Furtado se subió al escenario para interpretar un medley de algunos de sus mayores hits, como ‘Say it Right’, ‘Forca’, ‘Give it to Me’, ‘I’m Like a Bird’ y ‘Eat Your Man’, que estaba nominada a Grabación Dance del Año. El público cantó con ella y la ayudó a terminar el estribillo de su tema ‘I’m Like a Bird’.

Por otro lado, Tate McRae también se robó todas las cámaras al ganar sus primeros Junos como Artista del Año y Single del Año por su exitoso tema ‘Greedy’. McRae fue entrevistada por JENESAISPOP sobre esta misma canción, que todavía sigue en el top 100 de Singles España.

Además, la triunfadora de la noche fue Charlotte Cardin, quien olió la gloria con ‘99 Nights’, ganador del trofeo al Álbum del Año y también al Álbum Pop del Año. A continuación se pueden ver algunas de las actuaciones más destacadas.




Martin Urrutia debuta en Singles España con ‘Rompeolas’

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Finaliza una semana con grandes noticias para Martin Urrutia y comienza otra igual de positiva. El sexto finalista de Operación Triunfo 2023, cuyo principal sueño es ser actor, no solo tendrá oportunidad de demostrar su talento como tal en la serie de Los Javis ‘Mariliendre’, sino que también va a poder intentar destacar como cantante con su single ‘Rompeolas’.

La primera canción de Marin Urrutia tras su paso por OT ha logrado debutar dentro del top 100 de Singles España tras su lanzamiento en Spotify en el puesto 91. Recordemos que no logró tal hazaña tras su publicación en Amazon Music, plataforma donde los triunfitos deben sacar su primer tema en exclusiva, pero sí ha conseguido hacerlo ahora en su segunda semana tras su publicación en Spotify y Apple Music.

Con medio millón de reproducciones ya en Spotify, Marin Urrutia tratará de permanecer en la lista de singles otra semana consecutiva gracias al single de ‘Rompeolas’, en el que aparece su novio Juanjo Bona (cuarto finalista de OT 2023) como invitado.

En el top 10 de Singles España irrumpe la colaboración entre Ovy On The Drums, Myke Towers y Saiko con su canción ‘Desataaa’ (#6). El tema, además, se ha mantenido estable en las plataformas de streaming desde su lanzamiento y continúa haciendo buenos números diarios. Asimismo, la colaboración entre Lola Índigo y Manuel Turizo, ‘1000COSAS’ (#3), permanece en alta posición.

En cuanto al resto de entradas, destacan Pressure 9×19, Anuel AA, Yovngchimi y Cdobleta con el remix de ‘VVS Switch’ (#26), Renn y Yexel con ‘Maquillaje’ (#55), Estopa junto a su single ‘Ké Más Nos Da’ (#61) y Sky Rompiendo con Dei V gracias a ‘Crush’ (#98).




Kendrick Lamar se marca un inesperado hit tirando beef a Drake

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Future y Metro Boomin han lanzado esta semana su disco conjunto, ‘We Don’t Trust You’. Cabe mencionar que Metro Boomin viene de publicar uno de los discos más vendidos de 2022, ‘Heroes & Villains‘, un disco que, incluyendo colaboraciones tan exitosas como las de Don Toliver y Future en ‘Too Many Nights’, Chris Brown en ‘Superhero’ o, sobre todo, The Weeknd y 21 Savage en ‘Creepin’, terminó rebasando los dos millones de «copias» en los tiempos que corren.

¿Qué tiene que ver nada de esto con Kendrick Lamar? El autor de discos de hip-hop históricos de nuestra época como ‘To Pimp a Butterfly‘ (2015) es uno de los artistas invitados en ‘We Don’t Trust You’, junto a otros que repiten con Metro Boomin como The Weeknd o Travis Scott.

El tema de ‘We Don’t Trust You’ en el que aparece Kendrick Lamar, ‘Like That’, está superando en popularidad al resto de cortes del disco. En tres días sobrepasa los 14 millones de streamings en Spotify, lo cual le asegura un puesto directo en el número 1 del Billboard la semana que viene.

Uno de los motivos -si no el principal- del éxito de ‘Like That’ es que Kendrick Lamar aprovecha su momento en la canción para tirar beef a dos conocidos raperos, Drake y J Cole. Citando el título del single conjunto de Drake y J Cole, ‘First Person Shooter’, Kendrick disputa la frase de esa canción en la que J Cole rapea que Drake, Kendrick y él son los «tres grandes del rap». «Soy solo yo el grande» es la respuesta de Kendrick, distanciándose de toda comparación.

La tiraera de Kendrick a Drake es tan directa que, en ‘Like That’, Lamar hace una referencia explícita al último disco del canadiense, ‘For All the Dogs‘: «‘fore all your dogs gettin’ buried / that’s a K with all these nines, he gon’ see ‘Pet Sematary'». Las constantes referencias metafóricas de Kendrick a las armas de fuego, como a los interruptores o «switches», le sirven al autor de ‘DAMN.’ (2017) para «disparar» sus barras y «enterrar» a Drake y J Cole en su propio «cementerio de mascotas». Es Kendrick un 10 entre «todos estos nueves» y no tiene nada que aprender de ninguno de ellos.

Por supuesto, Kendrick y Drake han colaborado en el pasado, por ejemplo, en ‘Poetic Justice’ (2012). Pero no es la primera vez que Lamar tira beef a Drake: ya lo hizo en el single de Big Sean de 2013 ‘Control’. Y, en un directo de ese año, Kendrick se refirió a un «rapero sensible» al que hizo «volverse a poner el pijama», quien no podía ser otro que Drake.

El éxito de ‘Like That’ dará a Kendrick Lamar claramente su mayor éxito en listas en mucho tiempo. Porque mucho se habla del talento y prestigio del autor de ‘Mr. Morale & the Big Steppers‘ (2022) y no tanto de la realidad que Kendrick no ha visto un éxito comercial de este calibre en bastantes años. ‘Humble.’ sigue influyendo las producciones de hoy pero también es su último single número 1 en Estados Unidos. De 2017.

El efecto ‘HISS‘ está volviendo a funcionar, pero ‘Like That’ no es el único tema del disco de Future y Metro Boomin que ha debutado con buenos números en el global de Spotify. ‘Like That’ aparece en el puesto 4 y, después, el verdadero single, ‘Type Shit’, saluda desde el número 11, ‘Cinderella’ desde el 18 y ‘We Don’t Trust You’ desde el 30, y ‘Young Metro’ desde el 41.

Shakira / Las mujeres ya no lloran

No está claro exactamente qué es el nuevo disco de Shakira. La primera mitad se compone de temas nuevos, la segunda de todos los singles que la colombiana ha publicado en el último par de años. No es doble aunque lo parezca. La canción ‘Última’ no es la “última” dentro de la secuencia. ‘Las mujeres ya no lloran’ es como dos recopilatorios de éxitos en uno: el primero apuesta -o eso parece- por éxitos futuros, que lo serán tarde o temprano, el segundo por hits asentados, ya conocidos por todos.

No vale la pena estrujarse los sesos tratando de adivinar si Shakira ha inventado un nuevo tipo de disco o si, más bien, secuenciar ‘Las mujeres ya no lloran’ le ha dado pereza. En realidad no habría tenido sentido colocar todos los singles en la primera mitad del disco o dispersarlos, pues la secuencia presente tiene el propósito de que la gente escuche los temas nuevos de una sentada. Para los maniáticos de las secuencias perfectas (levanto la mano), de los discos que cuidan “el conjunto”, ‘Las mujeres ya no lloran’ es otra cosa, una simple “colección de canciones”.

Aunque Shakira -como tantos artistas últimamente- atribuya un sentido “conceptual” a ‘Las mujeres ya no lloran’ porque las letras versan sobre su ruptura de Gerard Piqué, ‘Las mujeres ya no lloran’ ni es un disco conceptual ni lo parece. Lo que sí ofrece es una sucesión de hits asentados y potenciales realmente pornográfica que no tantos artistas son capaces de reunir en un solo disco.

Al menos cuatro singles de ‘Las mujeres ya no lloran’ han sido enormes éxitos comerciales: ‘TQG’ con Karol G, ‘Te felicito’ con Rauw Alejandro, ‘Monotonía’ con Ozuna y, sobre todo, la sesión con Bizarrap, el mayor éxito de todo 2023 en España. La balada ‘Acróstico’, número 1 en España, aparece aquí en una versión insufrible que suma las voces de los hijos de Shakira, Milan y Sasha. Los singles de menor repercusión, ‘Copa vacía’ con Manuel Turizo y ‘El Jefe’ con Fuerza Regida, no suenan nada desubicados en contexto.

¿Qué ofrece el resto de ‘Las mujeres ya no lloran’? Exactamente una réplica de todos esos éxitos… y alguna novedad. No todo son dardos a Piqué. En ‘Puntería’, el simpático discopop con Cardi B que abre el disco, Shakira suena feliz como una perdiz cantando sobre unos nuevos “bíceps” que le “ponen a cien”. En un estilo parecido, ‘Cohete’ es otro caramelo de pop que cuenta con Rauw Alejandro en el papel de invitado. No es tan excitante como ‘Te felicito’, pero cumple.

Algunas canciones dignas de ‘Las mujeres ya no lloran’ podrían crecerse con mejores producciones, pero las de Shakira nunca han sido visionarias y tampoco lo son ahora. La base electrónica de ‘Puntería’ suena desfasada, las guitarras de ‘Cómo dónde y cuándo’ al peor rock comercial que recuerdas y en algún momento hay que abrir el melón de lo zafias que pueden llegar a ser las producciones de Bizarrap. La de su sesión con Shaki ya lo era por mucho que nos cieguen sus números, y ‘La fuerte’, la segunda colaboración del argentino en el disco, es una buena composición lastrada por su base de electropop de baratillo, que, llegando en la pista 2, no promete nada bueno después.

Por fortuna, Shakira salva los muebles gracias a que sigue siendo una gran intérprete de canciones. Quien eche de menos a la Shakira que ponía los pelos de punta cantando ‘No’ o ‘La maza’ con Mercedes Sosa, o a la que enamorada hasta las trancas sonaba maravillosamente desquiciada en ‘Ciega sordomuda’, puede acercarse al pop-rock nuevaolero de ‘Tiempo sin verte’ y respirar tranquilo. Es ella quien eleva definitivamente la cumbia de ‘(Entre paréntesis)’ gracias a su portentosa voz, y quien en ‘Cómo dónde y cuándo’ ofrece algo más que una dosis de nostalgia. La ‘Última’ canción que dedica a Piqué -una balada a piano- es sentimental pero también es preciosa. Cuando canta “seguramente con el tiempo te arrepientas, y algún día quieras volver a tocar mi puerta, pero ahora he decidido estar sola” lo hace tanta convicción, que te toca la fibra.

Tanto el afrobeat de ‘Nassau’ como ‘Última’ habrían agradecido aparecer dentro de una secuencia mejor pensada en ‘Las mujeres ya no lloran’, y Shakira sigue sin entregar un álbum que calle bocas como los que publicó durante los 90 y primeros 2000. Ella es consciente de que “algunos de mis fans prefieren la música que hacía antes”, pero ella dice que se siente más creativa y mejor compositora ahora que antes. Es difícil no darle la razón cuando sigue siendo capaz de firmar éxitos multimillonarios que, en el caso de la sesión con Bizarrap, hasta se adueñan del debate social como pocas canciones pop logran. Desde luego, como conceptualista de discos, no te vende la moto; pero como hacedora de hits, no hay quien le tosa.

Ultralágrima reivindican un proyecto perdido de Elche: Ana Panteón

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Canciones como ‘Nunca estuviste tan lejos’ o ‘Cuánto tiempo llevas huyendo’ han llevado a los valencianos Ultralágrima a la primera línea del underground nacional. En ellas, pervive el espíritu del post-punk con otros elementos de la electrónica de los 90. A veces industriales, a veces dance, a veces próximos a las sonoridades del trap (sobre todo en cuanto a efectos vocales), con tan solo 5 canciones han llamado la atención de decenas de miles de seguidores. Nadie puede perderse ese desfase llamado ‘Dónde tú estás’.

Marco Silvy-Leligois Jurado e Ignacio López Cavero han escogido hablar en «Meister of the Week», nuestra sección comisariada por Jägermusic, de un proyecto perdido llamado Ana Panteón. Sito en Elche y con un misterioso Soundcloud, por momentos parece un «hoax». Pero Ultralágrima hasta han construido una playlist de Ana Panteón exclusiva para JENESAISPOP. No te la pierdas.

¿Por qué habéis decidido hablar de Ana Panteón en esta sección?
Ana Panteón es uno de tantos proyectos misteriosos existentes que nunca terminaremos de entender, pero que precisamente por eso nos llama la atención.
Se trata de una cuenta de SoundCloud que hizo una serie de canciones notablemente crudas y experimentales entre 2014 y 2015 desde Elche, Alicante. Curiosamente, muchas de ellas guardan una gran cantidad de similitudes con proyectos de mucho reconocimiento publicados posteriormente como pueden ser ‘Mutant’ de Arca o ‘i’ll be okay’ de Sign Crushes Motorist.
Nos da la impresión de que cada uno viene de influencias distintas, y es interesante ver cómo artistas aparentemente desconectados entre sí pueden llegar a conclusiones similares desde caminos diferentes.
¿Cuándo es la primera vez que oísteis hablar de esta cuenta?
Hace 7/8 años.

¿Qué sabéis sobre la biografía de Ana Panteón? ¿Habéis podido averiguar algo a lo largo de los años? ¿Por qué creéis que se sitúa en Elche?
Uno de nosotros solía ir a conciertos de hardcore-punk y screamo allá por 2016, y entonces conoció a la persona detrás del proyecto, que tocaba en un grupo de Elche.
Al preguntarle por la cuenta, contó que se trataba de un reto personal que consistía en hacer (y subir) una canción al día durante un año, y parece que precisamente eso dio lugar a que el espectro emocional de estas canciones sea tan amplio (a veces guitarras suaves y tristes, otras gritos desbocados, otras ruidos estridentes…).
Nos motivan e inspiran mucho los proyectos que ensanchan el rango de emociones y registros en un directo, disco o canción, como es el caso de Radiohead, Rosalía o Arca también.

¿En qué podemos notar exactamente la influencia de Ana Panteón en Ultralágrima?
La influencia de Ana Panteón en nuestro proyecto es bastante indirecta, pero sí que nos sentimos identificados con cierto acercamiento visceral que tiene hacia la música, y el afán por hacer cosas experimentales desde un punto que no necesariamente encaja en círculos catalogados como “experimentales”. De algún modo, en su caso parece haber ciertas similitudes con Daniel Johnston en su manera naíf de crear música.
Las canciones subidas a Soundcloud duran 1 minuto, que ahora parece una exigencia para triunfar en Instagram y sobre todo TikTok. ¿Consideráis que es parte de su carácter pionero?
Hay una paradoja que nos llama la atención, que es el hecho de que a veces hay canciones que duran poco tiempo por “tener miedo a que dure demasiado” y otras por “no tener miedo a que dure poco”. ¡Suponemos que en su caso era más bien la segunda! Y es inspirador.

¿Por qué citar a Ana Panteón como influencia en lugar de a gente internacional que ha hecho cosas parecidas como Salem, TRUST, VVVTrippin’…? ¿Lo más desconocido es siempre mejor? ¿No hay un poco de boutade?
Tal vez sí que hay un impulso de querer comentar algo inesperado, pero más por abrir la puerta a referencias que a priori nadie relacionaría con nosotros si no lo comentamos, a modo de establecer puentes entre cosas aparentemente lejanas entre sí.
Nos gusta muchísimo Salem, y VVV han sido una gran influencia (¡y apoyo!) desde que empezamos, pero también nos nutrimos de muchos artistas que se salen de este imaginario como puede ser el caso de Tainy, Imogen Heap, Flume, Guitarricadelafuente, Edward Skeletrix o, en este caso, Ana Panteón.

«Nos nutrimos de muchos artistas que se salen de nuestro imaginario: Tainy, Imogen Heap, Flume, Guitarricadelafuente, Edward Skeletrix…»

¿Cómo recordáis aquel fugaz movimiento del witch-house? Se habló mucho de si era muy creativo o una tomadura de pelo…
No conocemos bien la historia del witch house. Solemos ojear mucho las fechas de los temas de este tipo de sonido e intentar buscar el origen de todo, pero nunca está demasiado claro.
Es un género que nos ha influido mucho, tanto por sus sonidos como sus melodías. Ha sido el punto de encuentro a nivel lenguaje musical entre nosotros dos durante mucho tiempo, junto al pop y el “deconstructed club”.

Hay arrebatos punk y experimentales en la música de Ana Panteón ¿De dónde creéis que le viene?
Sí que nos da esa sensación, y da la impresión de ser algo muy intrínseco en su persona más que construido por tendencias. Nos parecen interesantes los acercamientos creativos que se guían mucho por la intuición.

¿Qué hay de los títulos? Son tan pintorescos como «Estoy to Kalamardo». ¿Cuál sería vuestro favorito?
Los títulos no son precisamente con lo que más conectamos, aunque lo respetamos. Igual el favorito sería ‘No Quiero Conocer A Nadie’.

Las escuchas de Ana Panteón en Soundcloud oscilan las 100 y 200 escuchas. ¿Acaso serán todas nuestras o vuestras? ¿Alguna vez habéis hablado de Ana Panteón con alguien que no sea nosotros?
Bueno, nos contó un amigo que en su día esta cuenta fue bastante leyenda en una microescena de “chiptune” (música hecha con videoconsolas retro), probablemente la mitad de las visitas sean de ellos y las otras nuestras.