Bombay Bicycle Club, Love of Lesbian Y Amaia, que presentará el actual Disco de la Semana, el excelente ‘Si abro los ojos no es real‘ se encuentran entre los 14 nuevos nombres que se suman a la programación de Tomavistas, que celebra su 11ª edición los días 29, 30 y 31 de mayo en la Caja Mágica de Madrid. JENESAISPOP es medio colaborador.
Barry B, María José Llergo, Maika Makovski, Karavana, Camellos, Parquesvr, Viva Belgrado, trashi, La Milagrosa, Ganges y Las Dianas completan la cartera de confirmaciones.
Además, Tomavistas desvela su cartel por días. El jueves 29 de mayo la Caja Mágica inaugurará la undécima edición de Tomavistas con conciertos de Amaia, Mala Rodríguez (que celebra el 25 aniversario de ‘Lujo Ibérico’), Judeline, María José Llergo, Barry B, Jimena Amarillo, pablopablo, trashi y Ganges.
El viernes 30 se subirán al escenario Caribou, Bombay Bicycle Club, Love of Lesbian, Carlos Ares, Maika Makovski, Karavana, Carlangas, Parquesvr, Viva Belgrado y Las Dianas.
El sábado 31 de mayo protagonizarán la jornada Mogwai, Kiasmos, Depresión Sonora, Biznaga, La Élite, Camellos y La Milagrosa. Tomavistas subraya que quedan nombres importantes aún por confirmar.
Las entradas de día están a la venta desde hoy, y siguen a la venta los abonos de dos días y los abonos completos, en la web de Tomavistas.
La promoción de ‘Emilia Pérez‘ por parte de Netflix se ha complicado debido al resurgimiento de mensajes racistas y ofensivos publicados hace años por su actriz principal, Karla Sofía Gascón, en su cuenta de X, y que no habían sido borrados. Los mensajes han empañado la campaña por el Oscar de Sofía Gascón, que ha hecho historia al convertirse en la primera actriz abiertamente trans en recibir una nominación en los premios de la Academia.
Medios como Variety informan que tanto Netflix, que distribuye la película en Estados Unidos, como la agencia de relaciones públicas de Sofía Gascón, The Lede Company, han dejado de comunicarse directamente con la actriz madrileña. Además, Netflix ya no cubrirá los gastos promocionales de Sofía Gascón a las diferentes galas y eventos a las que se la había convocado esta semana.
La asistencia de Sofía Gascón a la gala de los Oscar, que se celebra el próximo 2 de marzo, parece improbable, de manera inaudita, pues es la actriz principal de la película más nominada de la noche, aspirando a 13 candidaturas. Tampoco está claro si Sofía Gascón se personará este fin de semana en la ceremonia de los Premios Goya, que se celebran en Granada.
Por otro lado, Netflix ha borrado la imagen de Sofía Gascón de los materiales publicitarios de ‘Emilia Pérez’ que promocionan las candidaturas de la película a varios premios. En la web de Netflix «For Your Consideration», se destaca en grande el rostro de Zoe Saldaña, su compañera de reparto. Con esta decisión, Netflix buscaría desvincularse de las afirmaciones de Sofía Gascón y salvar la mínima posibilidad de la película en los premios de la Academia. El nombre de Sofía Gascón, sus nominaciones y entrevistas a la actriz siguen apareciendo en la web.
Sofía Gascón ha pedido disculpas por sus declaraciones. También se ha defendido de los ataques a través de entrevistas y publicaciones en redes sociales, en las que ha denunciado ser víctima de una campaña de desprestigio.
Pocas veces enero ha venido tan cargado de novedades potentes como este mes de enero. Ya hemos recomendado varios discos que muchas cosas han de pasar este 2025 para que no estén entre lo mejor del año. Es el caso de los álbumes de FKA twigs, Bad Bunny, Ela Minus, Amaia, Rose Gray o incluso The Weeknd. De todos ellos podéis escuchar un tema destacado en nuestra playlist con lo mejor del mes.
Os recordamos que nuestras listas con lo mejor del año van de diciembre a noviembre, por lo que varios discos de diciembre podréis encontrarlos en el Anuario de 2025. En diciembre destacaron varios temazos de SZA y Kendrick Lamar, juntos y por separado. Además, terminaron de viralizarse los hitazos de Lola Young y Doechii.
Estos días estamos conociendo nuevos temas de Lady Gaga, Mø, Lucy Dacus, Rigoberta Bandini, y estamos también muy pendientes de lanzamientos de gente como Bartees Strange, Tate McRae, l0rna, EZEZEZ, Zahara o Julieta.
Amaia / Tengo un pensamiento
Bad Bunny / NUEVAYoL
FKA twigs, North West / Childlike Things
SZA / Kitchen
JADE / IT girl
Doechii / DENIAL IS A RIVER
Ela Minus / QQQQ
Rose Gray / Party People
Delaporte, bruno / Rendición
Mø, Biig Piig / SWEET
Lady Gaga / Abracadabra
The Weeknd / Open Hearts
Lola Young / Messy
Lucy Dacus / Ankles
Rigoberta Bandini / KAIMAN
Joe Crepúsculo / Hey
Bartees Strange / Sober
Kendrick Lamar, SZA / luther
Sila Lua / PLAN B
lOrna, Kabasaki / MR SEXO BEAT
Julieta / Jean Blau
Jimena Amarillo / Flow deskiciada
Tate McRae / Sports car
Genia / 10 Out Of 10
Ouineta / DMs
Anyma, Ellie Goulding / Hypnotized
EZEZEZ / puntofinal
Zahara / Tus michis
Celeste / Everyday
SPELLLING / Portrait of My Heart
La Plata / cerca de ti
Babi / Sutura
La Tania, Yerai Cortés / Los almendros
Caamaño & Ameixeiras, Rodrigo Cuevas / Catro Cousas
Valeria Castro / la soledad
Juanjo Bona / Moncayo
Angeladorrrm / Avui plors
Saint Etienne / Preflyte
Nueve Desconocidos / Laberinto de pasiones
Latin Mafia / Siento que merezco más
Tokischa, NATHY PELUSO / DE MARAVISHA
Bad Gyal, Trueno / Angelito
BERNARDA / Otra mañana
Claudia Valentina / Diamonds on my Teeth
Chloe Qisha / 21st Century Cool Girl
C Duncan / Delirium
rusowsky, BB trickz / uwu^
Bernarda / Otra mañana
Elliot James Reay / Boy In Love
Silitia / Lorearena
Kokoscha / Es una suerte
Fosheé / feel like home
Babymorocco / Bikinis and Trackies
LaBlackie / Violence
roro / Dolce&
FADES / ARTIFICIAL
Shura / Recognise
Rialto / No One Leaves This Discotheque
Maestro Espada han publicado uno de los mejores discos de 2024, acercando la tradición murciana a la electrónica. ‘Maestro Espada’ está nominado además al Premio Ruido, que otorga la prensa al Mejor Álbum Nacional del Año desde hace una década. Esta noche de miércoles, 5 de febrero, actúan en Madrid como parte del ciclo Inverfest. Será en La Sala del Movistar Arena, y tenéis toda la información aquí. Aprovechando este evento, preguntamos a Alejandro y Víctor Hernández sobre sus discos favoritos. Los hermanos responden de manera conjunta.
¿Qué disco marcó tu adolescencia?
‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ de Arctic Monkeys.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos o alguna que nunca jamás te haya dejado de acompañar?
‘Hope There’s Someone’ de Antony and The Johnsons. ¿Qué disco es el que más has escuchado últimamente?
‘Dream Police‘ de Mkgee.
¿Alguna canción que odies con toda tu alma?
‘Nochentera’ de Vicco. ¿Alguna actuación vocal en particular?
El Patiñero cantando una trilla.
¿Tienes algún guilty pleasure o no existe tal cosa?
Rihanna. ¿Alguna canción tradicional favorita de todos los tiempos?
Malagueña murciana.
Un videoclip que te haya cautivado
‘Coffee and TV’ de Blur. ¿Algún concierto que recuerdes con especial cariño?
Lorena Álvarez en Matadero.
¿Sigues comprando discos en formato físico? En caso afirmativo, ¿cuál fue tu última compra y en qué formato?
‘Bon Iver’ de Bon Iver, en vinilo. ¿Alguna plataforma favorita para escuchar música?
El archivo digital de Alan Lomax.
Kae Tempest es el último nombre que se incorpora al cartel de VIDA 2025, que celebra su 11ª edición los días 3, 4 y 5 de julio en Vilanova i la Geltrú. Con Tempest, que presentará su espectáculo de «spoken word, hip-hop y emoción cruda» el 4 de julio, VIDA cierra su programación de este año.
El innovador artista de poesía recitada desgranará, en el escenario de VIDA, el contenido de su último álbum, ‘The Line is a Curve‘, publicado en 2022.
VIDA recuerda que queda por anunciarse, en el cartel, la cuarentena de nombres que formarán parte de la programación electrónica.
VIDA volverá en julio con un cartel que incluye grandes nombres de la música nacional e internacional, como Ca7riel & Paco Amoroso, Benjamin Clementine, Billie Marten, Ezra Collective, Future Islands, Supergrass, Richard Hawley, Ichico Aoba, Peter Cat Recording Co, Yerai Cortés o The Lemon Twigs.
Las entradas para la edición número 11 de VIDA están disponibles en la web del festival, en una variedad de formatos.
Alrededor de 99.000 canciones fueron subidas cada día a las plataformas de streaming en 2024, y la media no hace más que subir. Si bien es cierto que un gran porcentaje de estas son ruido blanco o sonidos atmosféricos, es imposible que nadie pueda hacer justicia a todos los lanzamientos que se dan cada viernes, y que todavía tenga tiempo para vivir.
Esta lista está dedicada a 8 grandes discos del año pasado que, o bien no hemos podido reseñar, o bien han pasado desapercibidos para el público general y merecen más reconocimiento. La mayoría cumplen ambos requisitos.
Fousheé / Pointy Heights Para el que se enteró de su salida, el tercer disco de la cantante estadounidense es una de las grandes sorpresas de 2024, gracias a un R&B juguetón, impredecible y con un sentido de la melodía único. ‘feel like home’, con esa intro tan Motown, equilibra perfectamente la inmediatez de los tiempos actuales con un sonido vintage, mientras que ‘100 bux’ hace del minimalismo un mundo.
La propia Fousheé coproduce el disco junto a verdaderos talentos: Steve Lacy (en los temas más guitarreros), Jean Baptiste Kouame, BNYX, Days of 1993, Solomonophonic y Carter Lang, conocido por su trabajo con SZA.
Lo mejor: ‘feel like home’, ‘birds, bees’, ‘100 bux’, ‘do you have a soul?’ Te gustará si te gustan: Steve Lacy, Childish Gambino, Frank Ocean
Jean Dawson / Glimmer of God Jean Dawson se niega a limitarse. El artista californiano nunca ha sido alérgico a probar nuevos caminos y ‘GLIMMER OF GOD’ lleva eso al siguiente nivel. El punk y las vibras emo de ‘Pixel Bath’ o ‘Chaos Now’ desaparecen para dar lugar a una ecléctica mezcla de R&B, indie rock, synthpop, hip hop experimental, folk… y lo que le dé la gana. ‘Black Sugar’ parece un corte perdido de ‘Yeezus’, pero rápidamente se convierte en algo cercano al Prince más dulzón. Por otro lado, ‘Houston’ debe ser el tema más puramente pop del artista, que está casi irreconocible. También es uno de los mejores.
Lo mejor: ‘Darlin’, ‘Houston’, ‘Die For Me’, ‘Black Sugar’ Te gustará si te gustan: Kanye West, Teezo Touchdown, Paris Texas
Enry-K / DOT Enry-K se lo guisa, Enry-K se lo come. El productor, compositor e intérprete barcelonés empezó confeccionando beats para artistas como C. Tangana o Leïti, pero su destino era ponerse detrás del micro. ‘DOT’, siglas de «don’t overthink», encuentra al artista en su mejor momento creativo y representa uno de los mejores y más variados lanzamientos del underground urbano de nuestro país. Un día soleado es lo que mejor combina con los inspiradores versos de ‘GRANDE’ o con las vibras tropicales de ‘CIENTÍFICO’. En el resto del disco, el hip hop y el trap se encuentran con el R&B y el funk, derrochando frescura.
Lo mejor: ‘GRANDE’, ‘CIENTÍFICO’, ‘ESFERA’, ‘NUNCA PERDEMOS’ Te gustará si te gustan: Tyler, the Creator, Cruz Cafuné, Leïti
KNEECAP / Fine Art Gracias a un equilibrio perfecto de política, humor y (mucha) mala leche, KNEECAP se han convertido en todo un fenómeno. Mo Chara, Móglai Bap y DJ Próvaí son un trío de Belfast con una misión clara: reivindicar el idioma irlandés, a menudo olvidado, a través del rap. Y de qué manera lo han hecho. Con grandes influencias del punk y la electrónica más machacona, ‘Fine Art’ se convierte en su proyecto insignia.
La visceralidad desmadrada de ‘I’m Flush’, un himno a los excesos, y su contraparte con Grian Chatten, la adictiva ‘Better Way To Live’, son razones suficientes para darles una oportunidad. Otra opción es descubrirles con su película autobiográfica, ‘KNEECAP’, en la que los artistas se interpretan a ellos mismos mientras mezclan la realidad con la ficción más hilarante.
Lo mejor: ‘Better Way To Live’, ‘I’m Flush’, ‘Sick In The Head’, ‘I bhFiacha Linne’ Te gustará si te gustan: Sleaford Mods, slowthai, Fontaines D.C.
Mundo Prestigio / Eterna Constanza Para Carlangas, que los rebautizó como Los Cubatas para su propio proyecto, Mundo Prestigio es la banda que mejor toca en este país. Puede que tenga razón. Desde luego, el repertorio de Novedades Carminha nunca ha sonado mejor. El debut del grupo gallego, formado por Ju, Brais, Fiz y Fer, es una demostración total de groove a través del funk y el hip hop. Aunque la mayoría de los cortes son instrumentales, el propio Carlangas, Antía Van Weill, Kimberley Tell, Erik Urano, Cibrán Boyanka y Kiliki tienen la suerte de montarse en algunos. El homenaje indirecto a Pino D’Angiò en ‘Ruada’ o la frescura primaveral de ‘Paxariños’ son solo algunos de los momentos más memorables.
Lo mejor: ‘Ruada’, ‘Paxariños’, ‘Yisus’, ‘Personas’ Te gustará si te gustan: Nu Genea, The Roots, Carlangas
Teezo Touchdown / How Do You Sleep At Night? With You Ser raro nunca fue tan cool. Si no, que se lo digan a Teezo Touchdown. Tyler, the Creator fue uno de los primeros en fijarse en su extravagante estilo. No solo por las hombreras de fútbol americano y los clavos en el pelo, sino también por su inestable mezcla de rock, R&B, funk y hip hop, infinita creatividad y elástica voz. Todo esto y más, en ‘How Do You Sleep At Night? With You’, que es en realidad la versión deluxe de su álbum debut, lanzado en 2023.
A la genialidad de cortes como ‘You Thought’, con Janelle Monáe, o ‘Familiarity’, inspiradora como ninguna, se suma la sensualidad de ‘Up And Down’ y el desparpajo humorístico de ‘Third Coast’. Detrás de la actitud caricaturesca del artista de 32 años, el grandísimo mensaje de que nunca es tarde para cumplir tus sueños.
Lo mejor: ‘Familiarity’, ‘Third Coast’, ‘You Thought’, ‘Neighborhood’ Te gustará si te gustan: Prince, André 3000, Jean Dawson
Okay Kaya / Oh My God, That’s So Me Ya metimos a Okay Kaya en nuestro Anuario de 2024, siendo uno de los grandes descubrimientos del año. Sin embargo, no creemos que ‘Oh My God, That’s So Me’ haya recibido el reconocimiento que se merece. Ningún disco de la artista noruego-estadounidense había balanceado tan bien su icónico humor, la experimentación y la sensibilidad pop, al estar lleno de melodías preciosas. Quizás por eso es también su álbum más accesible.
Las caóticas flautas e impecable groove de ‘The Groke’, el minimalista disco glam de ‘Check Your Face’ y la delicadeza de ‘Oh Minutiae’ esconden relatos sobre nuestra relación con la naturaleza.
Lo mejor: ‘The Groke’, ‘Check Your Face’, ‘Oh Minutiae’, ‘And I Have A Blessed Life’ Te gustará si te gustan: St. Vincent, The Velvet Underground, Grace Ives
lara91k / 100PRE YORO El último disco de la artista argentina puede ser el que mejor representa sus amplias inquietudes musicales: hip hop, bedroom pop, R&B, el corrido de ‘te me vas’… Desde su debut en solitario en 2022, tras ser parte del dúo Coral Casino, Lara Artesi se ha convertido en una de las figuras más interesantes de la música argentina gracias a sus honestas letras, como en ‘reyes magos’, y a la sensibilidad de sus melodías, demostrado en la cálida ‘un día’.
Tanto Santiago Motorizado como Duki han trabajado con ella. En ‘100PRE YORO’, Julieta Venegas, Javiera Mena, Dano y Alvaro Diaz se unen a la lista.
Lo mejor: ‘nada mejor’, ‘100PRE’, ‘reyes magos’, ‘un día’ Te gustará si te gustan: Paco Amoroso, Dillom, quienes colaboran en el disco
Sabrina Carpenter tiene planes para San Valentín. La ganadora de 2 premios Grammy ha anunciado hoy la versión deluxe de ‘Short n’ Sweet’. Esta incluirá una versión de ‘Please Please Please’ con la mismísima Dolly Parton y cuatro nuevas canciones. Estará disponible el próximo 14 de febrero.
La relación entre Dolly Parton y las nuevas divas del pop viene de antes. La leyenda del country ya aparecía en dos canciones del actual Disco del Año, el ‘COWBOY CARTER’ de Beyoncé, además de haber colaborado en varias ocasiones con Miley Cyrus. Ahora le toca el turno a Sabrina Carpenter y Parton ha elegido subirse a uno de los bombazos del catálogo de la cantante.
Las otras cuatro canciones, totalmente inéditas, son susceptibles de contener algún doble sentido acorde al característico humor de Carpenter. ’15 Minutes’, ‘Couldn’t Make It Any Harder’, ‘Busy Woman’ y ‘Bad Reviews’ son los nombres de los nuevos temas.
Benidorm Fest ha cerrado su IV Edición con un buen resultado de audiencia. La primera semifinal lideró holgadamente la noche con un 13,1% de share, después titubeó en la segunda (11,7%), pero después se resarció en su final del sábado que fue seguida por casi 2 millones de espectadores (1.938.000) y un 17% de share. Es un dato muy por encima de la media de RTVE, la 2ª edición más exitosa de Benidorm Fest en cuanto a cuota de pantalla, y la 3ª en cuanto a audiencia. Lo habéis adivinado: la primera edición, con Rigoberta Bandini, Chanel, Tanxugueiras, Varry Brava y Rayden, continúa siendo la más exitosa. Así funcionaron las finales, como informa Vertele.
Benidorm Fest 2022: 21% y 2.966.000
Benidorm Fest 2023: 14.7% y 1.887.000
Benidorm Fest 2024: 16.6% y 1.977.000
Benidorm Fest 2025: 17.1% y 1.938.000
Tiene mérito haber reunido a casi 2 millones de espectadores cuando el festival este año no ha conseguido acaparar tanto la conversación social. Si la segunda edición nos dio ‘Nochentera’, que acumula ya 9 discos de platino, y la tercera la victoria de ‘Zorra’, que ascendió hasta el top 5 oficial en España tras su victoria; el hit de esta era aún está por materializar.
De momento, no parece que ninguna canción de la edición 2025 vaya a correr tanta suerte. Es cierto que Melody ha ascendido al top 40 de Spotify España este domingo; pero cae al número 51 en los datos del lunes. Daniela Blasco, que llegaba al número 122, baja ya al 148. ‘Uh na na’ podría arañar un top 100 solo si se mantiene fuerte toda la semana en Apple (#99), iTunes (#47) y Youtube (#17). Y Melody podría tener su top 40 si se mantiene fuerte toda la semana en iTunes (#3), Spotify (#51), Apple (#33), etc.
Para reforzarse, Melody acudió ayer a ‘La Revuelta’ para ser entrevistada. La cantante bromeó con incluir un guiño al programa en la coreografía definitiva del tema en Eurovisión el próximo mes de mayo. Si hace como que toca el bombo en la actuación final, es que viene de aquí.
Silitia es un dúo bizkaino formado por Ibai Silicato y Xabier Barrutia que define su sonido como «punky-funky-elektro-euskal-rock». El grupo se ha inventado una etiqueta aparte, más concisa, para describir la locura de su mezcla de estilos y puesta en escena: brioche pop.
Aunando electrónica, post punk, funk, música ochentera, industrial y art rock con altas dosis de humor y extravagancia tanto musical como estética, Silitia puede presumir de haber publicado canciones tan certeras como la guitarrera ‘Txumin lova’ -incluida en su debut largo de 2021, ‘Agata’- o el cóctel radioactivo de ‘Moises’. También la Canción Del Día de hoy.
‘Lorearena’ se presenta como canónica en el repertorio de Silitia por su fórmula inspirada en el pop de los 60, en su vertiente experimental e inclasificable. La nota de prensa la compara con los Beatles, aunque su sonido de indie-pop rústico recuerda a Deerhunter, también.
‘Lorearena’ «responde al hedonismo de los bizkainos», en palabras de su sello, LUME! (que lleva a los geniales EZEZEZ). El tema, tan colorido, «versa sobre los conflictos del amor maternofilial» y su videoclip introduce un misterioso «conjunto audiovisual mucho más grande que será desvelado pronto». Sin embargo, el humor de ‘Lorearena’ no disuelve el «peso del amor materno» en la canción, «inseparable al ser humano» pero que «trae consigo conflictos y dolores».
La letra de ‘Lorearena’ describe una escena cotidiana desde el punto de vista de un niño que llega a casa de la escuela: «Recién llegado de clase / En el sofá marrón / Contigo veía la televisión / Nos repartíamos la palmera de chocolate / La comía a tu lado», canta el grupo en vasco.
‘Lorearena’, que incorpora el sonido de un instrumento tradicional vasco, la alboka, adelanta el lanzamiento de un proyecto que recibe el título de ‘Mirari orok tapatzen zauria’ («cada milagro cube la herida»), y que se presentará en vivo el próximo 20 de marzo en el Kutxa Belleza (Kafe Antzokia) de Bilbao, en formato de cuarteto. Las entradas están a la venta.
La primera regla del artista torturado es que no se llama a sí mismo artista torturado, ni asume esta identidad como si fuera un papel en una película, ni mucho menos explora este papel desde distintos puntos de vista y niveles de profundidad a lo largo de seis discos. El artista torturado lo es, simplemente, sin presumir de ello ni mucho menos grabar una serie como ‘The Idol’ en la que parece una parodia de sí mismo.
A lo largo de su carrera, The Weeknd ha buscado muy fuerte dar esa imagen, pero a Abel Tesfaye -el chico canadiense detrás del alias- siempre le acaba traicionando su talento y, por muy angustiado que esté, no puede evitar convertirse en el artista número 1 más escuchado en el mundo, una y otra vez. Sin querer, le salen hits de debajo de las piedras. Él quiere ser estrella del rock, pero un día «vendió su alma» para ser ‘Popular‘ y ahora ha de lidiar con las consecuencias.
En ‘Hurry Up Tomorrow’, The Weeknd lleva el gigantesco éxito de su proyecto a su inevitable final y anuncia su muerte, probablemente antes de que el proyecto acabe con él. Tesfaye cree que ya “ha dicho todo lo que tenía que decir” con este alias. O casi todo: al público aún le faltaba por escuchar estas 22 canciones que tantísimas cosas nuevas tienen que contar.
‘Hurry Up Tomorrow’ es a la vez continuación y final de la discografía de The Weeknd. Si realmente nos creemos que este es su último disco, es un muy buen disco con que concluir una carrera meteórica. El problema es que Tesfaye tiene poco que decir ya como supuesto artista torturado, más que repetir continuamente que lo es, sin adentrarse en recovecos inexplorados de su identidad, ni en cuanto a letras, ni mucho menos en cuanto a producción. En una de sus nuevas canciones, ‘Without a Warning’, canta: «Debí dejar de beber, pero no puedo permitirme ser aburrido». Ahora se entienden muchas cosas.
Al autor del influyente ‘House of Balloons’ (2011) le pedimos más. A estas alturas, en su sexto disco, de The Weeknd queremos que transgreda límites y ahonde en terrenos desconocidos. Pero ‘Hurry Up Tomorrow’ no esa obra de The Weeknd que lleve su sonido al siguiente nivel. Todo en él está en su sitio, tal y como lo recordabas en el álbum anterior: los teclados synthwave, la estética noir, las bases italo, la influencia de ‘Drive’ (hay un tema llamado así) hasta el punto de que Johnny Jewel es uno de los artistas acreditados; las continuas referencias a las drogas, la huida del amor, la condena de la fama… Los breves momentos experimentales (‘Opening Night’, con la brillante producción adicional de Oneohtrix Point Never, el chop vocal de la escalofriante ‘Reflections Laughing’, que junta a Florence + the Machine y Travis Scott en el papel de invitados) se cuentan con los dedos de una mano. No hay factor sorpresa.
Y, aún así, a The Weeknd le ha salido otro muy buen álbum. El material a destacar es abundante, empezando por la épica pista inicial, ‘Wake Me Up’, que supuestamente samplea ‘Thriller’ de Michael Jackson -a la que recuerda mucho- y la banda sonora de ‘Scarface’ de Giorgio Moroder, en un disco que cuenta con la participación de Moroder, de manera criminal, en una de las peores pistas, ‘Big Sleep’. Las colaboraciones no son el fuerte del disco: en ‘Wake Me Up’, Justice se la cuelan a Abel Tesfaye, porque la base que le han cedido la podrían haber diseñado en cinco minutos mirando el móvil. Y, sin embargo, la canción funciona. A Tesfaye le ha inspirado la oscuridad del abismo, aquello que le depara después de su carrera, de su legado.
Los mejores momentos de ‘Hurry Up Tomorrow’, irónicamente, son aquellos que vislumbran -tímidamente- nuevos caminos sonoros para The Weeknd. Todo el álbum debería haber sonado como ‘Opening Night’. En ‘I Can’t Wait to Get There’, otro Michael Jackson inspira a Abel, el de la época Motown, pero Tesfaye envuelve este recuerdo con sintetizadores de ciencia ficción. ‘Give Me Mercy’, una de las pocas contribuciones de Max Martin al álbum, suena a Lionel Richie en negativo. Hasta las canciones menos afiliadas a la fórmula pop convencen dentro del contexto del álbum, como el favela funk experimental de ‘Sao Paulo’ con Anitta, cuya letra incluye una cuestionable referencia a la eutanasia; y el single ‘Timeless’ con Playboi Carti, que no se decide a ser un hit de trap o una “mood piece”, y acierta en ese punto medio.
Con estas interesantes ideas sobre la mesa, al final, a ‘Hurry Up Tomorrow’ le pesa la promesa de lo que podría haber sido. Es inexplicable la ausencia de ‘Dancing in the Flames’ en el tracklist. Es verdad que, en su lugar, aparece un single mejor, ‘Open Hearts’, pero tampoco es que la canción rompa con lo conocido, a nivel de producción. Es aún más inexplicable que el drama de ‘Hurry Up Tomorrow’ vuelva a dar vueltas sobre lo mismo -la «cárcel» de la fama- una y otra vez. En una de las pistas, Tesfaye canta que echa de menos cuando su «sangre no sabía a vino». Uno de los interludios recuerda aquella fatídica noche en que «perdió la voz». Quizá, The Weeknd necesita un descanso… y de eso va ‘Hurry Up Tomorrow’, básicamente.
La secuencia, aunque cohesiva, y no gracias a sus interludios (la transición de ‘Baptized in Fear’ a ‘Open Hearts’ es excelente), sufre un severo caso de hinchazón: ‘Enjoy the Show’ cambia a la desesperada de ritmos, sin resultar memorable. En ‘Given Up on Me’ no sucede nada interesante hasta que se convierte en una improvisación de jazz, de repente, pero pasado por electrónica, como inspirado en Fennesz. La elegancia de los sintetizadores de ‘Niagara Falls’ o ‘Take Me Back to LA’ es inversamente proporcional al impacto de sus melodías. Lana Del Rey aparece en ‘The Abyss’ o, mejor dicho, desaparece. ‘Red Terror’ huele a bonus track. En resumen: este disco no necesitaba durar 1 hora y 24 minutos. Pero The Weeknd quería despedirse a lo grande. Y aún queda por ver la película que ha ideado inspirada en el álbum.
Es irresistible la elegancia italo de ‘Drive’, que recompensará a todo aquel que llegue al final de viaje; y hay que recordar que The Weeknd sigue siendo un maravilloso vocalista y escritor de melodías. ‘Hurry Up Tomorrow’, la pista final, es devastadora, un himno como un sol de bueno (samplea el single homónimo de The Nu’Rons, de 1980). Y una redención, también. El asunto es que The Weeknd hace tiempo que no ese artista vanguardista y rompedor que conocimos. A pesar de disponer de todos los recursos para serlo, termina publicando trabajos que no dan el siguiente paso y terminan adaptándose al mainstream y a lo que es digerible. O será que dispone de todos los recursos menos el más importante: la ambición. Al menos, no le falta el talento, del cual ‘Hurry Up Tomorrow’ vuelve a ir sobrado.
Bad Bunny permanece en el número 1 de álbumes en España con ‘DEBÍ TIRAR MÁS FOTOS‘, como lo hace en la lista de singles. Y en igual posición que la semana pasada aparecen Quevedo con ‘BUENAS NOCHES‘ en el 2, y Yorghaki y Alleh con ‘La ciudad’, en el 3. Esto no significa que no haya novedades interesantes esta semana en lista, pues la hay.
La entrada más fuerte de la semana en la tabla de álbumes es para el rapero Central Cee con su primer disco, ‘Can’t Rush Greatness’, que arranca en el puesto 4. Central Cee debutó en las listas españolas en 2022, con su single ‘Eurovision‘, que no está incluido en este disco. El mayor hit de ‘Can’t Rush Greatness’, de momento, es ‘Band4Band‘ con Lil Baby, que ha aparecido por las listas españolas en un modesto puesto 90. Por supuesto, ‘Can’t Rush Greatness’ es número 1 en Reino Unido, donde Central Cee es una megaestrella.
Alba Reche y su correcto ‘No soy tu hombre‘ entran en el 7, sin igualar las mejores posiciones de sus tres discos anteriores: ‘Quimera‘ llegó al 3, ‘La pequeña semilla’ al 2 y ‘Honestamente triste‘ al 5. Eso sí, ‘No soy tu hombre’ es el vinilo más vendido de la semana en España, el número 1.
La siguiente entrada saluda desde el puesto 17, pero es un dato histórico para Teddy Swims en España, pues su debut, ‘I’ve Tried Everything but Therapy (Part One)’, no pasó del puesto 67. Ahora, la «parte 2» de este proyecto da al estadounidense su primer top 20 de álbumes en nuestro país, y sin hit en la lista de singles, pues ‘Lose Control‘, su gran macrohit, aparece en la «parte 1» de este proyecto doble, dividido en dos discos. Swims ha salido muy beneficiado del éxito de ‘Lose Control’ en las radios españolas, donde ha sido número 1, porque el tema, en Promusicae, es decir, en la lista que engloba streams y descargas, no ha pasado del puesto 40. En todo caso, ‘Lose Control’ ha sido un absoluto éxito para Swims a nivel global, y en España ya es doble platino.
También hay buenas noticias para FKA twigs: su nuevo álbum, ‘EUSEXUA‘, entra en el puesto 20 de la lista de álbumes española. Por supuesto, es su mejor dato en España, pues ‘Caprisongs‘ (2022) no pasó del 64 y ‘Magdalene‘ (2019) no pasó del 39 (‘LP1‘ (2014) no entró en lista). Curiosamente, el disco ha entrado más alto en España que en Estados Unidos, donde se ha colocado en 24ª posición con 24.000 copias vendidas. Por supuesto, el mejor dato para ‘EUSEXUA’ se ha marcado en Reino Unido: un top 3, también histórico para Thaliah Barnett: ‘LP1’ fue top 16, ‘Magdalene’ top 21 y ‘Caprisongs’ top 42.
Beny Jr, la elusiva estrella del urban española, coloca su nuevo álbum, ‘LowFlyer’ en el puesto 36. El prolífico artista, que ha publicado 10 discos en 5 años, desde 2020, había llevado su trabajo anterior, ‘Champions Street League’, lanzado a finales de diciembre, al número 26. Su single de mayor éxito en solitario sigue siendo ‘Luna llena‘, publicado a principios de 2024 y aún posicionado en la tabla de singles, en el número 66. Por cierto, Beny Jr era uno de los muchos artistas invitados a ‘Eurovision’ de Central Cee.
‘Meanwhile, el 22º álbum de Eric Clapton, que se ha publicado con esta portada tan chanante, abre en la 64ª posición de la lista de discos española. ‘Happy XMas’, el anterior álbum de estudio del famoso guitarrista británico, de 2018, llegó al top 34 en España, y ‘I Still Do’, de 2016, al 6. Entre sus marcas recientes, el directo de ‘Nothing but the Blues’ entró en el 26 en 2022.
Una curiosidad en la lista de álbumes española esta semana la deja Ariana Grande, que coloca su segundo álbum, ‘My Everything‘, de 2014, en el puesto 77, gracias a su reedición en vinilo. De hecho, el vinilo abre en el puesto 3 en la lista específica para este formato.
Otras entradas en la lista de álbumes española esta semana son para ‘The Bad Fire‘, uno de los mejores discos recientes de Mogwai, que entra en el puesto 86; y ‘March of the Unheard’ de The Halo Effect, que entra por los pelos, en el 100. La subida más fuerte es para ‘El comienzo’ de Floyymenor; el hitmaker de ‘Gata Only’ sube del 80 al 25.
Redacción y público de JENESAISPOP coinciden en que ‘BRAT’ es el Mejor Disco de 2024; y redacción y público coinciden en que ‘Good Luck, Babe!’ de Chappell Roan es la Canción del Año. Dedicaremos a la artista el podcast de esta semana, aprovechando que se ha hecho con el Grammy a Artista Revelación.
Charli XCX sitúa 4 canciones de ‘BRAT’ entre las más votadas por la audiencia, la misma cantidad de canciones que logra situar su amiga Billie Eilish de su álbum ‘HIT ME HARD AND SOFT’. Esto significa que Billie Eilish coloca 5 temas en la lista, la 5ª siendo obviamente ‘Guess’, su dúo con Charli XCX. Parece que se ha quedado buen año para ambas.
Destaca la buena valoración de ‘Eusexua’ de FKA twigs que ha hecho la audiencia. El que fue solo el 25º mejor tema de 2024 para nuestra redacción, asciende al podio para la audiencia. Los votos se emitieron un mes antes de que saliera el álbum. También os ha encantado, aunque eso ya lo intuíamos, ‘Angel of My Dreams’ de Jade: la 5ª mejor canción de 2024 para vosotros. Además, otro tema de Jade, ‘Fantasy’, ha recibido puntos ya más modestos, pero suficientes para llegar al top 40.
Vampire Weekend sorprenden apareciendo 3 veces en la lista, ninguna de las cuales es con ‘Classical’. Sois más de ‘Capricorn’, de ‘Mary Boone’ e incluso de ‘Connect’. Alcalá Norte pueden estar contentos porque no solo bordean el top 10 con ‘La vida cañón’ sino el top 20 con ‘La calle Elfo’. Eso sí, la canción nacional del año es ‘Despertar’ de Alizzz con Maria Arnal. Un tema que os ha convencido más que el disco completo de Alizzz. ¿’Mirando al techo’, ‘En tu casa o en la mía’, alguien?
Entre los temas que aúpa la audiencia están ‘Starvation’ de Aurora, ‘Born With as Broken Heart’ de Damiano David -que no llegó tan alto en nuestro top 100- y ‘Tengo un pensamiento’ de Amaia, que para nosotros computará este 2025 al haberse editado en diciembre. Los usuarios trendsetter que han votado por ‘Messy’ de Lola Young antes de que escalara al top 1 británico o entrara apenas en listas españolas son Xanti1982, Labecaria y Yomismo. Fiaos de sus opiniones cuando les leáis.
La gran ausente de esta lista de mejores canciones de 2024 para la audiencia -en tanto Taylor Swift ha logrado colarse por los pelos-, es Beyoncé. ‘Cowboy Carter’ es el 8º mejor disco de 2024 para el público de JENESAISPOP, pero cuando ha llegado la hora de votar por sus canciones, el público se ha dividido entre ‘Bodyguard’, ‘Tyrant’ con Dolly Parton y ‘II Most Wanted’ con Miley Cyrus. Curiosamente no ha habido un solo voto registrado para ‘Texas Hold’Em’, número 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Tanto Beyoncé como Taylor han sido mencionadas como lo peor del año en vuestros mails, en torno a una decena de veces cada una.
Estas son las 38 canciones que han recibido votos significativos de al menos 2 personas, sumando votos recibidos por mail y en los foros. Podéis consultar la lista exclusiva de foreros compilada amablemente por Xtian23 en este hilo.
1.-Chappell Roan / Good Luck, Babe!
2.-Charli XCX / 360
3.-FKA twigs / Eusexua
4.-Charli XCX, Lorde / Girl, You Are So Confusing
5.-Jade / Angel Of My Dreams
6.-Fontaines DC / Starsburster
7.-Billie Eilish / Birds of a Feather
8.-Ariana Grande / We Can’t Be Friends
9.-Charli XCX, Billie Eilish / Guess
10.-Billie Eilish / L’amour de ma vie
11.-Alizzz, Maria Arnal / Despertar
12.-Alcalá Norte / La vida cañón
13.-Dua Lipa / Training Season
14.-Sabrina Carpenter / Espresso
15.-Vampire Weekend / Capricorn
16.-Billie Eilish / Chihiro
17.-Jessica Pratt / Life Is
18.-St Vincent / Broken Man
19.-Bruno Mars, Lady Gaga / Die With a Smile
20.-The Cure / Alone
21.-Sabrina Carpenter / Please Please Please
22.-Alcalá Norte / La Calle Elfo
23.-Lady Gaga / Disease
24.-Charli XCX / 365
25.-Aurora / Starvation
26.-Damiano David / Born With a Broken Heart
27.-Father John Misty / Mahashmashana
28.-Amaia / Tengo un pensamiento
29.-Lola Young / Messy
30.-Vampire Weekend / Connect
31.-Carolina Durante / Normal
32.-Billie Eilish / Greatest
33.-Jamie xx / Life
34.-Vampire Weekend / Mary Boone
35.-Taylor Swift, Post Malone / Fortnite
36.-JADE / Fantasy
37.-Lisa, Rosalía / New Woman
38.-Magdalena Bay / Image
Los lectores de JENESAISPOP habéis elegido ‘BRAT’ de Charli XCX como Disco del Año. La elección no es una sorpresa para nadie, pues 2024 fue claramente el año de la artista y el público ya aupó otras obras suyas entre lo mejor del año. ‘Crash’ fue el 11º mejor álbum de 2022 para los votantes; y ‘how i’m feeling’ now’ el 18º mejor de 2020. Incluso si nos vamos a su debut, ‘True Romance’, ya apareció entre las preferencias del público, en el puesto 29 de lo mejor de 2013.
Aquel año, por cierto, Vampire Weekend hicieron el mejor álbum del año para nuestra audiencia, ‘Modern Vampires of the City‘, y 11 años después han quedado en un honroso tercer puesto con ‘Only God Was Above Us’. En el 2º lugar queda el último álbum de Billie Eilish, ‘Hit Me Hard and Soft’.
Los votos que publicamos a continuación corresponden a la suma de los votos recibidos por correo electrónico, y los depositados en nuestros foros. En nuestros foros se ha publicado la lista exclusiva de foreros, recopilada gentilmente por el usuario Xtian23.
Así, se observa claramente que el voto depositado por correo electrónico eleva los lanzamientos de Dua Lipa, Taylor Swift y Pet Shop Boys. Por el contrario, los foreros han votado más por Beth Gibbons y por Jessica Pratt. No así por Julia Holter, que si no nos equivocamos, no ha recibido un solo sufragio de nadie, ni siquiera para el single ‘Spinning’.
En comparación con lo que fue la lista de la redacción de JENESAISPOP de los mejores discos de 2024, que podéis encontrar ampliada en nuestro Anuario, los álbumes que nos gustaron y menos han entusiasmado a nuestros lectores son los de Julia Holter, Arooj Aftab, Adrianne Lenker, Fabiana Palladino y, de manera muy sorprendente, Alizzz.
Por el contrario, los lectores eleváis los trabajos de Aurora, Linkin Park, muy especialmente Allie X, y también el EP de Tove Lo, ‘Heat’. También destaca la buena posición que dais a The Last Dinner Party o a Ariana Grande. Estos son los 33 álbumes que han recibido votos significativos de más de 1 persona, que esa es otra noticia: la amplísima diversidad del voto. Más de 100 discos han recibido puntos, pese a que solo pedíamos un top 5.
“Han sido tantos años…” reflexiona Beyoncé recogiendo el premio a Álbum del año por ‘Cowboy Carter’ en la 67ª edición de los Grammy acontecida esta noche en Los Ángeles. Por un momento parece que Knowles quiere convencer a la audiencia de que también ‘I Am… Sasha Fierce’ (2009) mereció tal reconocimiento, cuando es el peor disco de su carrera. Perdió, merecidamente, contra ‘The Suburbs’ de Arcade Fire.
Knowles no siempre ha competido en esta categoría, ni con sus dos primeros discos, ni con ‘4’ (2011). Después, se ha convertido en una creadora de álbumes excepcional, pero tampoco convenció a la Academia ni con ‘BEYONCÉ’ (2013), ni con ‘Lemonade’ (2016) ni con ‘Renaissance’ (2022). Su sino parecía que le llovieran Grammys, sí, pero los de las categorías menores.
El Grammy para ‘Cowboy Carter’ es justo, pero sabe agridulce. Por un lado, es merecido, pues vuelve a ser una obra excelente, ambiciosa, enciclopédica, que seguir descubriendo con el paso de los años. No tantos artistas publican álbumes tan sumamente conceptuales, pensados y elaborados. Hay que celebrar a Beyoncé por ello. Por otro lado, llega un año después de que Jay-Z se humillara -y humillara a su mujer, de paso- en la gala del año pasado, al reclamar, exigir, un premio para Beyoncé que nadie le debe, ni le pertenece solo por llamarse Beyoncé.
Beyoncé debió ganar con su disco homónimo de 2013 porque fue visionario, revolucionario y cambió las reglas del juego. Ahí, los Grammy -que, en otros momentos de la historia, sí han estado muy acertados- no supieron leer el momento cultural en que se encontraba la industria del pop y premiaron un disco de Beck del que ya nadie habla, si es que alguna vez se habló de ‘Morning Phase‘. Pero Beyoncé también merecía este galardón -el mayor de la industria- por ‘Cowboy Carter’ y ya era hora de verla recogerlo. Tampoco merecía que los bomberos de Los Ángeles la cagaran anunciando el título del álbum, pero eso es otro tema.
‘Cowboy Carter’ no es un disco menor de Beyoncé, ni es su peor trabajo. ‘Cowboy Carter’ ha vendido 1 millón de copias en Estados Unidos; está certificado con un Disco de Platino, por tanto, y ha producido un primer single que ha sido un sólido hit global, ‘Texas Hold ‘Em’, el primero en muchos años que logra Beyoncé totalmente en solitario. Es cierto que ‘Cowboy Carter’ no es el disco más vendido de Beyoncé, pero tampoco ha sido un fracaso estrepitoso de ventas: ahí sigue rascando copias en Estados Unidos, apareciendo en la parte baja de la tabla de Billboard, pero apareciendo. Después de su victoria, volverá a los puestos altos.
Es cierto que la propia Knowles ha contribuido a la idea generalizada de que ‘Cowboy Carter’ es un trabajo menor en su discografía. Ni ella, su autora, ha mimado el álbum en absoluto en los meses posteriores a su lanzamiento. Al contrario, parece haberse olvidado de su existencia. Solo se ha acordado de él cuando ha tocado actuar en la Super Bowl de Navidad. Un disco publicado en marzo. Ahí, Beyoncé hacía justicia a la que es, sin duda, otra de sus obras maestras. En 2025 emprenderá una pequeña gira con que promocionará ‘Cowboy Carter’ en Estados Unidos y en dos ciudades europeas, Londres y París. No vale la pena tocar en más sitios un disco prácticamente olvidado por el público generalista. La victoria de ‘Cowboy Carter’, por eso, parece honorífico; premia, también, la trayectoria de Beyoncé.
Podía parecer que los Grammy iban a premiar, más bien, a Billie Eilish, que inexplicablemente se ha llevado 0 gramófonos. Los Grammy han solido premiar obras que son autorales (Alison Krauss, Bob Dylan) o lo parecen (Adele, Harry Styles). Pero, este año, Knowles no tenía prácticamente competencia. ‘brat’ de Charli xcx, un disco que habla de meterse rayas en el baño de la discoteca, no se iba a agenciar el Grammy a Álbum del año. Tampoco Taylor Swift en un momento de saturación y de inspiración adormilada. El resto –Sabrina Carpenter, por ejemplo- no eran una amenaza para Beyoncé. Además, ‘Cowboy Carter’ era el álbum más nominado de la noche, con 11 candidaturas. El Grammy a Álbum del año era suyo, y suyo es, finalmente.
Sobre los méritos artísticos de ‘Cowboy Carter’ ya se ha hablado suficiente, pero cabe recalcar que ‘Cowboy Carter’ hace una labor excelente difuminando géneros y, sobre todo, ensanchando el sentido de la palabra “country”. Su victoria en la categoría de Mejor álbum de country también es muy simbólica. ‘Cowboy Carter’ es un trabajo que recuerda estrellas negra del country que merecieron mayor reconocimiento (Linda Martell) y también uno que pone en el mapa nuevos talentos como el de Shaboozey. Como obra pop, aúna pasado, presente y futuro mejor que ningún otro nominado.
El country vive un momento de “renaissance” en Estados Unidos, y Beyoncé encarna este momento mejor que ninguna artista actual. La victoria de Beyoncé es el fracaso de Morgan Wallen, Luke Combs y de todos estos artistas de country que promueven una idea nostálgica y fabricada del pasado. También es el fracaso de esa Carrie Underwood que no ha dudado en actuar en la segunda investidura de Donald Trump. Es la victoria, también, de Kacey Musgraves, otra visionaria del country y antigua ganadora del Grammy a Álbum del año, con un álbum igual de merecedor.
La victoria de Beyoncé demuestra que el country puede ser otra cosa (o muchas, en plural), que puede interesar a otro público, que no tiene que ser un género musical identitario, conservador y acotado a una audiencia determinada. La victoria de Beyoncé demuestra que el country no es una música de blancos, porque nunca lo ha sido. La victoria de Beyoncé demuestra que hablar de géneros en estos términos ya es cosa del pasado.
Bad Bunny sigue ocupando las tres primeras posiciones de la lista de singles española. La noticia, esta semana, es que el portorriqueño se destrona a sí mismo de la lista, pues ‘DBTF’ baja al 2 y ‘NUEVAYOL‘ sube al 1, por primera vez. En tercer lugar sigue ‘BAILE INOLVIDABLE’. ‘VELDÁ’ figura en el número 5, o dicho de otra manera: 4 temas dentro del top 5 de la lista de singles de Promusicae pertenecen a Bad Bunny. El único que no, es el «merenguetón» ‘Capaz’ de Yorgaki y Alleh, ‘Capaz‘, que se mantiene en el puesto 4.
En realidad, la totalidad de los 17 temas que componen ‘DEBÍ TIRAR MÁS FOTOS‘ continúan dentro del top 100 de la tabla de singles española. Hasta 6 canciones de Bad Bunny aparecen dentro del 10 de la tabla de singles, y hasta 9 dentro del top 20.
Esta semana, la entrada más fuerte se la llevan RVFV, Rels B y Morad con su single conjunto, el bonito ‘Corazón puro‘, que se queda a las puertas del top 10 y entra en el número 11. En cuanto a la subida más fuerte, es para el afrobeat pasado por autotune de ‘Dónde te escondes?’ de Yapi, que sube del 39 al 14.
Aitana abre en el número 18 con ‘Segundo intento‘, un dato que probablemente no cumple con las expectativas esperadas, al tratarse del primer single de su próximo álbum. El dato es inferior a los obtenidos por sus dos singles anteriores, ‘Akureyri‘, que llegó al 8, y ‘4TO 23‘, que alcanzó el 15. En comparación, ‘Los Ángeles‘, el primer single de ‘Alpha‘ (2023), alcanzó la 3ª posición, y después Aitana se anotó dos singles top 10 con ‘Las Babys‘ (top 6) y ‘miamor‘ con Rels B (top 9). ¿Será este top 18 el peak de ‘Segundo intento’ o crecerá en listas, como de hecho merece? El remix de ‘Mon Amour‘, de 2021, sigue siendo el último número 1 de Aitana en la lista de singles española.
‘Vitamina’ de Danny Ocean es la siguiente entrada en la lista de singles de Promusicae, abriendo en el puesto 67. La potencial canción del verano 2025 no iguala, de momento, el actual top 15 de Danny Ocean en la lista, ‘Imagínate’ con Kapo. Queda lejos aún el top 2 obtenido por Danny Ocean -en 2017- con el gran éxito de su carrera, ‘Me rehúso’.
En el 73 colocan Alejandro Sanz y Grupo Frontera su festivo single conjunto, ‘Hoy no me siento bien’, una especie de ‘Corazón partío‘ mojado en salsa. El anterior single de Sanz, ‘Palmeras en el jardín’, marcó un dato parecido, pues entró en el puesto 70, aunque ya se encuentra fuera de la tabla. Ambos temas adelantan el próximo álbum de Sanz, el primero en Sony tras su marcha de Universal.
La última entrada de la semana en la lista de singles de España la firman Yan Block y Panda Black, que entran en el top 100 por los pelos: ‘444’ abre en el puesto 97.
Rihanna ya no saca discos ni actúa en directo, salvo grandes excepciones como la Super Bowl, pero eso no significa que su música no se mantenga vigente. ‘ANTI‘, su -hasta ahora- último disco, acaba de cumplir 9 años de vida y también acaba de sumar unas históricas 450 semanas de permanencia dentro de la lista del Billboard 200. Ahora, un tema improbable de la discografía de la de Barbados se ha viralizado en TikTok, aupándolo en las listas.
‘Breakin’ Dishes’, la pista de 4 del tercer álbum de Rihanna, ‘Good Girl Gone Bad‘ (2007), está viviendo su momento de gloria en redes sociales, 18 años después de su lanzamiento. Decenas de mujeres la están usando en vídeos de TikTok para expresar rabia hacia hombres que las han despreciado.
La popularidad de ‘Breakin’ Dishes’ empezó a despuntar a finales de 2023, pero ha explotado a finales de 2024, cuando ha entrado por primera vez en la lista global de Spotify, en el puesto 156, marcando 1.258.000 reproducciones diarias. En las semanas posteriores, ‘Breakin’ Dishes’ ha seguido subiendo y marcando nuevos peaks y, ahora mismo, está posicionada en el número 91 de la tabla global de Spotify, registrando 1.814.000 streams diarios. ‘Breakin’ Dishes’ es ya la canción más popular de Rihanna en Spotify, por delante de ‘Love on the Brain’, y es la única canción de Rihanna que aparece en todo el top 200 global de Spotify, por cierto, justo detrás de ‘Not Like Us‘ de Kendrick Lamar, gran ganadora de los Grammy de esta noche.
‘Breakin’ Dishes’ nunca fue editada como single, pero Rihanna sí la presentó en directo en varios lados, por ejemplo, en el festival Big Weekend de BBC Radio 1. En Reino Unido, ‘Breakin’ Dishes’ se certificó con un Disco de Plata («Silver»), la certificación previa al Oro, en 2024 por 200.000 unidades «vendidas». Dada su recurrente popularidad, los streamings de ‘Breakin’ Dishes’ en Spotify ya eran muy altos, y el tema acaba de superar los 300 millones de reproducciones en esta plataforma. El Disco de Platino en Estados Unidos lo tiene en el bolsillo por la venta de 1 millón de «copias».
El éxito de ‘Breakin’ Dishes’ es muy superior al de otro temas de ‘Good Girl Gone Bad’ que tampoco se lanzaron como single, como ‘Push Up on Me’, que solo lleva 16 millones de reproducciones en Spotify a pesar de ocupar la pista 2 del álbum, es decir, a pesar de sonar después de ‘Umbrella’. El público, sobre todo, ha seguido consumiendo los singles, y ‘Breakin’ Dishes’ ahora parece uno de ellos, cuando nunca lo fue. Ahora ya se puede decir: ¡justicia para ‘Sell Me Candy’!
Podcast: Los 10 errores que cometimos valorando a Rihanna
Mishima ha comunicado la muerte, este domingo 2 de febrero, de Marc Lloret, teclista de la banda y uno de sus miembros fundadores, a los 51 años de edad. Lloret padecía un cáncer de pulmón que le había sido diagnosticado en 2022.
«Nuestro compañero Marc Lloret, nuestro amigo del alma, nuestro hermano mayor, un músico magnífico, una persona ejemplar, con quien emprendimos la aventura de Mishima, ha muerto esta tarde», ha escrito la formación catalana. «Lloramos con su mujer y con sus hijos, padres y familia, con sus amigos y conocidos. Descansa en paz, querido amigo nuestro. Por siempre estarás en lo más profundo de nuestros corazones. Gracias por la música. Gracias por la vida».
Lloret, tras sus primeras incursiones musicales en proyectos como Orange o Felicidad Blanch, fundó Mishima en 1999 junto a David Carabén y Christian Aloy, y su papel al teclado fue clave en la creación del sonido melódico y sofisticado de la banda. Lloret participó en la grabación de todos los discos de Mishima desde su debut en 2000, incluido sus álbumes 6º y 7º, ‘L’amor feliç’ (2012) y ‘L’ànsia que cura‘ (2014), que dieron a Mishima sus mejores marcas comerciales, en ambos casos alcanzando la 9ª posición de la lista de ventas.
‘L’aigua clara‘, el último álbum de Mishima, se publicó en 2022. Lloret había sido sustituido por Bernat Sánchez en los directos de Mishima mientras permanecía de baja.
Además de a la música, Lloret se dedicó a la gestión cultural, y destacó como director del Mercat de Música Viva de Vic, del que dirigió 14 ediciones.
JENNIE ha lanzado el segundo single oficial de su próximo álbum, ‘Ruby‘, que se pone a la venta el 7 de marzo. ‘Love Hangover’ coge el testigo de ‘Mantra‘ en la promoción de ‘Ruby’, ahora uniendo a JENNIE con el cantautor estadounidense Dominic Fike, conocido por su éxito ‘3 Nights’ o por su -cuestionable- escena musical en la segunda temporada de ‘Euphoria’. JENNIE tuvo el honor de aparecer en ‘The Idol‘, así que a ambos les une una carrera en televisión no especialmente excelsa.
Mayores aciertos suman JENNIE y Dominic Fike por separado o, en el caso de ‘Love Hangover’, de manera conjunta. ‘Love Hangover’ es un elegante híbrido de R&B y funk, escrito en un ritmo a medio tiempo que muestra una faceta diferente de JENNIE. También su sexy letra incluye el innuendo de rigor: «We say it’s over, but I keep fuckin with you» se puede entender de manera literal («seguimos follando») o de manera figurada («me sigues gustando»). Fike, por su lado, aporta un rap correcto, que explica la canción: «She gon’ leave me, but she wants to keep me on, what’s up with that?». Ha escrito versos mejores.
El sonido de ‘Love Hangover’ ha sido comparado -con razón- con el éxito del mismo título de Diana Ross de 1976. ‘Love Hangover’ no se atreve a alcanzar los 8 minutos de duración, pero aborda su ejercicio de estilo con gracia y buen gusto. De hecho, parece la canción de ‘Ruby’ inspirada en Kali Uchis… en un disco en el que aparece Kali Uchis. Con ecos a SZA, también, sobre todo parece la típica composición de funk estrambótico que habría firmado Macy Gray en su época de gloria comercial (casualmente, Gray ya tenía un disco llamado ‘Ruby‘ (2018), aunque este no pertenece a su época de gloria comercial).
Que JENNIE está en su momento más alto se nota en el videoclip de ‘Love Hangover’, una auténtica superproducción que imagina la muerte misma de JENNIE tras sufrir una «intoxicación por amor». Pasa todo tipo de penurias la pobre JENNIE, antes de palmarla, en este vídeo que protagoniza junto al actor Charles Melton, conocido por su papel en ‘Riverdale’, y que se ha rodado en Ciudad de México con el equipo de Bradley & Pablo. Recuerda a la saga ‘Destino final’.
‘Ruby’ no es el próximo proyecto de una integrante de BLACKPINK en ver la luz, pues el EP de Jisoo sale antes, el 14 de febrero. Después, el lanzamiento de ‘Alter Ego’, el álbum de LISA, está programado para el 28 de ese mes. ‘Born Again‘, su colaboración con Doja Cat y RAYE, se lanza este viernes.
La 67ª gala de los Grammy ha dado para mucho. Beyoncé se ha llevado la categoría de Álbum del Año con ‘COWBOY CARTER’, Kendrick Lamar ha sido el artista más premiado gracias a ‘Not Like Us’ y Chappell Roan ha ganado su primer Grammy, a Mejor Artista Revelación. Sin embargo, tampoco podemos olvidarnos de las actuaciones.
Doechii, con su poderosa performance de ‘CATFISH’ Y ‘DENIAL IS A RIVER’, ha regalado uno de los mejores momentos musicales de la gala. Hasta Billie Eilish no se puede aguantar el asombro. La misma noche, la estadounidense ganó la estatuilla a Mejor Álbum de Rap por ‘ALLIGATOR BITES NEVER HEAL’.
Charli xcx, por otro lado, ha montado una fantasía ‘BRAT’ en el escenario que ha puesto a bailar a todos los invitados, con lluvia de bragas incluida. Taylor no soltaba ni la botella de champán. La británica ha empezado con ‘Von dutch’ para terminar en una rave multitudinaria con ‘Guess’.
Shakira, que se ha llevado el Grammy a Mejor álbum de pop latino, y RAYE, demostrando que tiene una de las mejores voces de la industria, han sorprendido gratamente. Chappell Roan, Sabrina Carpenter, Billie Eilish, Benson Boone, Shaboozey y un inesperado The Weeknd también han llevado sus canciones más famosas al escenario de los Grammy.
Se esperaba que Lady Gaga y Bruno Mars cantasen ‘Die With A Smile’, pero, en consonancia con el tributo a la ciudad de Los Ángeles, se decantaron por una versión de la mítica ‘California Dreamin’, original de The Mamas & The Papas. Liam Payne, con Chris Martin al piano, y Quincy Jones recibieron sus respectivos tributos. En este último, Janelle Monáe se roba el show con su performance de un clásico de Michael Jackson, ‘Don’t Stop Till You Get Enough’.
doechii winning a grammy and giving an amazing performance was such a great way to start black history month #GRAMMYspic.twitter.com/wVpnFkygZS
Lady Gaga vuelve a sus orígenes en el tercer single de ‘MAYHEM’, disponible el próximo 7 de marzo. Durante la pausa publicitaria de la 67ª edición de los Grammy, Gaga ha desvelado ‘Abracadabra’, con videoclip icónico y todo, tal y como había prometido.
‘Abracadabra’, nuestra Canción del Día, se siente como volver a 2009, pero con una producción perfeccionada para los tiempos actuales. «La categoría es bailar o morir», enuncia la artista al principio del videoclip.
No es una casualidad que el estribillo recuerde tanto a ese «Gaga, ooh, la, la» de ‘Bad Romance’. En este caso, el mantra es «Abra, ooh, na, na» y «Morta, ooh, ga, ga».
Producida por Cirkut, watt y Budgie, ‘Abracadabra’ es todo un rompepistas de electro pop oscuro a la antigua usanza. Además, llega con un espectacular videoclip de estilo gótico en el que se sucede coreografía tras coreografía. No se puede pedir más.
‘Abracadabra’ llega después de los singles ‘Disease’ y ‘Die With A Smile’ junto a Bruno Mars, que acaba de ganar el Grammy a Mejor canción pop en dúo o grupo. En su discurso, Gaga ha aprovechado para reivindicar la comunidad queer: «La gente trans no es invisible. La gente trans merece amor».
AC/DC ha anunciado nuevas fechas en Europa de la gira de ‘POWER UP‘, su último disco. La gira POWER UP pasará en España con una única fecha el 12 de julio en el Estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid.
La venta general de entradas se abre el próximo viernes 7 de febrero a las 10 horas en los puntos de venta habituales.
El nuevo tramo del POWER UP TOUR, que arranca el 26 de junio en Praga, incluye el primer show de AC/DC en Estonia, y el concierto en Edimburgo marca el regreso de la banda a Escocia, la tierra natal de la familia de Angus Young, guitarra líder de AC/DC, por primera vez en una década.
FECHAS EUROPEAS
26 de junio Praga, República Checa, Aeropuerto Letnany
30 de junio Berlín, Alemania, Estadio Olímpico
4 de julio Varsovia, Polonia, PGE Narodowy
8 de julio Düsseldorf, Alemania, Messe – OPEN AIR PARK DÜSSELDORF 12 de julio Madrid, España, Estadio Riyadh Air Metropolitano
20 de julio Imola, Italia, Autódromo Enzo e Dino Ferrari*
24 de julio Tallin, Estonia, Song Festival Grounds
28 de julio Gotemburgo, Suecia, Ullevi
5 de agosto Oslo, Noruega, Hipódromo Bjerke
9 de agosto París, Francia, Stade De France*
17 de agosto Karlsruhe, Alemania, Wildparkstadion
21 de agosto Edimburgo, Reino Unido, Estadio Murrayfield
Rauw Alejandro ha anunciado las fechas europeas de la gira de su último disco, ‘Cosa Nuestra’, publicado el pasado mes de noviembre. El Cosa Nuestra World Tour, de hecho, concluirá en España, los días 5 de julio en el Movistar Arena de Madrid, y 11 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Las entradas se ponen a la venta el viernes 7 de febrero a partir de las 9 horas en los punto de venta habituales. Se abrirán dos procesos de preventa, la primera el miércoles 5 de febrero a las 9 horas, y la segunda el jueves 6 de febrero también a las 9 horas.
El Cosa Nuestra World Tour arranca en Seattle en abril, y a partir del 17 de junio desembarca en Europa con una primera fecha en Londres. A continuación, Alejandro visitará 11 ciudades europeas, incluyendo paradas en Berlín, París, Ámsterdam y Milán, antes de cerrar en Barcelona.
‘Cosa Nuestra’ ha dado a Rauw Alejandro en especial dos macrohits en esta etapa actual de su carrera, ‘Qué pasaría…’ con Bad Bunny y ‘Khé’ con Romeo Santos; ambos se mantienen entre los temas más escuchados en el globo.
GIRA EUROPEA
Mar 17 Junio | Londres, UK | The O2
Jue 19 Junio | Dusseldorf, DE | PSD Bank Dome
Vie 20 Junio | Amsterdam, NL | Ziggo Dome
Dom 22 Junio | Berlín, DE | Max Schmeling Halle
Mie 25 Junio | Vienna, AT | Wiener Stadthalle
Vie 27 Junio |Bruselas, BE | Forest National
Dom 29 Junio | Milán, IT | Unipol Forum
Lun 30 Junio | Zurich, CH | AG Hallenstadion
Mie 2 Julio | Paris, FR | Accor Arena Sab 5 Julio | Madrid, ES |Movistar Arena
Vie 11 Julio | Barcelona, ES | Palau Sant Jordi
El tercer disco de Amaia comienza hablando de niñez y termina hablando de muerte, en ambos casos con algunas de las mejores grabaciones -las más bonitas- que ha realizado la artista a lo largo de su carrera. Si en su debut el tema más popular terminó siendo aquella apertura que duraba 1 minuto, ‘Visión’ debería correr la misma suerte, pues es mucho mejor. Romero se dispone a «cruzar un puente largo» sin saber si «alguien la esperará». En ese viaje que es la vida, se pregunta qué pensará la «niña al otro lado» si ella llega «llorando». Las bandas sonoras de Disney y de los años 60 han inspirado a Amaia en este tema cercano, en su atmósfera, al folk pastoral de un Nick Drake. Así de preciosistas son sus arreglos.
Mejor aún es el cierre del álbum, que no sería un cliché denominar «fantasmagórico», en tanto aparece un corte llamado ‘Fantasma’. En él Amaia se pone en la piel de una persona que ha fallecido, y la acompañan coros maravillosos, eso sí.
La muerte de la abuela de Amaia ha marcado profundamente a la artista, llevándola a mencionar su propio «cuerpo en descomposición» en la final ‘Ya está’, y dedicándole un tema llamado ‘Despedida’. No obstante, no ha optado por la vía lacrimógena y es esta una canción festiva («Tú siempre tan contenta / Quererte fue una fiesta»), con sus percusiones tribales y un punto psicodélico 60’s que podemos asociar a bandas de otros tiempos, como United States of America. Por su parte, ‘Ya está’ es un tema acompañado de arpas, por tanto más Sufjan Stevens o Joanna Newsom, en el que llega a manifestar «Yo, la verdad, no creo en Dios» o «tal vez me pueda reencarnar», de nuevo, sobre un fondo bellísimo.
Estas cuatro canciones que no han sido single, fantásticas en todos los sentidos, son el pilar del que es el mejor disco de Amaia hasta la fecha. Lo elevan a otro nivel, cuando el álbum ya venía elevado por la histórica presentación de ‘Tengo un pensamiento’ en ‘La revuelta’, inspirada por aquella performance sobre el suicidio que Stromae realizó en un informativo. Es esta, en cambio, una simple canción de amor, construida con restos de una vieja sesión con La Bien Querida, si bien perfectamente integrada. Amaia fingió durante un buen rato que estaba siendo entrevistada por David Broncano, cuando lo que tramaba era convertir en clásico una canción sencilla, ultra minimalista, que nunca habrías imaginado en las listas de éxitos, y ya estará con nosotros para siempre.
En la secuencia de ‘Si abro los ojos no es real’, ciertamente orquestada como un periplo de la niñez a la muerte, tras un nuevo recuerdo a Marisol en ‘Tocotó’ y ese ‘Nanai‘ que sobre todo ha servido para presentar una línea artística más moderna y conceptual que la propia Amaia atribuye a su pareja, Daniel 2000, el disco ofrece una variedad estilística, siempre cohesiva en la producción de Ralphie Choo y Drummie, con alguna colaboración extra de Alizzz (‘Magia en Benidorm’). No se puede pasar por alto el encanto de la cubierta, con varios objetos de una habitación formando el rostro de la propia Amaia.
La gran sorpresa es lo que se acercan al sonido del primer álbum de Mecano temas como ‘M.A.P.S.’ y ‘C’est la vie’. La irritación que generan al principio, convirtiéndose con el paso de los días en adicción, solo puede emparentarse con lo que ocurrió en su momento con temas como ‘Maquillaje’ y ‘Solo soy una persona’. Hay que detenerse especialmente en ‘M.A.P.S.’ porque en él Amaia se dirige a su madre («Ese porro no me lo fumé, créetelo / No me llames cuando me veas en fotos de fiesta»). Y justo después, en la pseudo-bachata de ‘Auxiliar’, Amaia se pone en el lugar de su madre, hablando a sus hijos del síndrome del nido vacío («Me he despertado triste, con ganas de llorar / El nido está vacío, los tres se fueron ya»).
La ya conocida empatía de Amaia le sirve ahora para crecer como autora, adoptando diferentes prismas y posiciones, como el ya comentado en ‘Fantasma’. No falta el romance, el sexo, las cosas que preocupan a cualquier veinteañero, pero el disco va definitivamente a otros lugares. Tiene mérito que haya habido otras Amaias tan populares en la historia del pop, y que además por cierto hayan influido tanto a Romero (Mocedades, La Oreja de Van Gogh), y en tan poco tiempo nos haya convencido de que Amaia, a secas, es ella.
La 67ª edición de los premios Grammy se celebró anoche en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, con Beyoncé y Taylor Swift partiendo como favoritas. Finalmente, ‘COWBOY CARTER’ se ha convertido en el primer disco de la estadounidense en ganar el Grammy a Álbum del Año, mientras que Swift se ha ido con las manos vacías. Así, Beyoncé mantiene el título de ser la artista más premiada en la historia de los Grammy, con 35 victorias.
Para la de Houston, a la quinta va la vencida. ‘I AM…SASHA FIERCE’, ‘Beyoncé’, ‘Lemonade’ y ‘RENAISSANCE’ también fueron nominados en la misma categoría, sin éxito: «Han sido muchos, muchos años», ha comentado Beyoncé al principio de su discurso.
Esta también se ha llevado el Grammy a Mejor álbum de country y a Mejor interpretación country en dúo o grupo por ‘II MOST WANTED’, junto a Miley Cyrus. La artista también se convierte en la primera mujer negra en ganar Álbum del Año desde Lauryn Hill, en 1999, y en ganar un Grammy en la categoría de country en 50 años.
Sin embargo, el artista que más estatuillas se ha llevado a casa en esta edición es Kendrick Lamar, ganando las cinco categorías a las que estaba nominada ‘Not Like Us’, incluyendo Canción y Grabación del Año. Se convierte en la canción de rap más galardonada en la historia de los Grammy.
A este le sigue Sierra Ferrell, con cuatro victorias. Beyoncé, Charli xcx y St. Vincent se han llevado tres estatuillas cada una. ‘BRAT’ se ha llevado el Grammy a Mejor álbum dance o electrónico, Mejor grabación dance pop y Mejor diseño de embalaje. Por otro lado, Jon Batiste, Sabrina Carpenter, Gustavo Dudamel y Samara Joy han terminado la gala con dos premios.
Chappell Roan se ha llevado su primer Grammy, a Mejor Nuevo Artista, y ha aprovechado para lanzar un mensaje directo a la industria discográfica: «Pediría a los sellos y a la industria, que están ganando millones de dólares gracias a los artistas, que ofreciesen unos sueldos tolerables y asistencia sanitaria».
Álbum del año
André 3000 – New Blue Sun Beyoncé – Cowboy Carter (GANADOR)
Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft
Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess
Charli XCX – Brat
Jacob Collier – Djesse Vol. 4
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
Taylor Swift – The Tortured Poets Department
Canción del año
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Billie Eilish – Birds of a Feather
Chappell Roan – Good Luck, Babe! Kendrick Lamar – Not Like Us (GANADORA)
Lady Gaga y Bruno Mars – Die With a Smile
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
Taylor Swift con Post Malone – Fortnight
Grabación del año
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Billie Eilish – Birds of a Feather
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Charli XCX – 360 Kendrick Lamar – Not Like Us (GANADORA)
Los Beatles – Now and Then
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift con Post Malone – Fortnight
Mejor Nuevo Artista
Benson Boone Chappell Roan (GANADORA)
Doechii
Khruangbin
Raye
Sabrina Carpenter
Shaboozey
Teddy Swims
Productor del año
Alissia Daniel Nigro (GANADOR)
Dernst “D’Mile” Emile II
Ian Fitchuk
Mustard
Compositor del año Amy Allen (GANADORA)
Edgar Barrera
Jessi Alexander
Jessie Jo Dillon
Raye
Mejor álbum pop
Ariana Grande – Eternal Sunshine
Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft
Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet (GANADOR)
Taylor Swift – The Tortured Poets Department
Mejor canción pop en solitario
Beyoncé – Bodyguard
Billie Eilish – Birds of a Feather
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Charli XCX – Apple Sabrina Carpenter – Espresso (GANADORA)
Mejor canción pop en dúo o grupo
Ariana Grande, Brandy y Monica – The Boy Is Mine (Remix)
Beyoncé con Post Malone – Levii’s Jeans
Charli XCX y Billie Eilish – Guess
Gracie Abrams con Taylor Swift – Us. Lady Gaga y Bruno Mars – Die With a Smile (GANADORA)
Mejor álbum pop latino
Anitta – Funk Generation
Kali Uchis – Orquídeas
Kany García – García
Luis Fonsi – El Viaje Shakira – Las Mujeres Ya No Lloran (GANADOR)
Mejor álbum de música urbana
Bad Bunny – Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana
Feid – Ferxxocalipsis
J Balvin – Rayo Residente – Las Letras Ya No Importan (GANADOR)
Young Miko – Att.
Mejor álbum alternativo o rock latino
Cimafunk – Pa’ Tu Cuerpa
El David Aguilar – Compita del Destino
Mon Laferte – Autopoiética
Nathy Peluso – Grasa Rawayana – ¿Quién Trae las Cornetas? (GANADOR)
Mejor grabación dance o electrónica
Disclosure – She’s Gone, Dance On
Four Tet – Loved
Fred Again.. y Baby Keem – Leavemealone Justice y Tame Impala – Neverender (GANADORA)
Kaytranada con Childish Gambino – Witchy
Mejor grabación dance pop
Ariana Grande – Yes, And?
Billie Eilish – L’Amour de Ma Vie Charli XCX – Von Dutch (GANADORA)
Madison Beer – Make You Mine
Troye Sivan – Got Me Started
Mejor álbum dance o electrónico Charli XCX – Brat (GANADOR)
Four Tet – Three
Justice – Hyperdrama
Kaytranada – Timeless
Zedd – Telos
Mejor grabación de remix
Charli XCX con Addison Rae – Von Dutch A. G. Cook Remix
Doechii y Kaytranada con JT – Alter Ego (Kaytranada Remix)
Julian Marley y Antaeus – Jah Sees Them (Amapiano Remix) Sabrina Carpenter – Espresso (Mark Ronson x FNZ Working Late Remix) (GANADORA)
Shaboozey y David Guetta – A Bar Song (Tipsy) (Remix)
Mejor interpretación rock The Beatles – Now and Then (GANADORA)
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
Green Day – The American Dream Is Killing Me
Idles – Gift Horse
Pearl Jam – Dark Matter
St. Vincent – Broken Man
Mejor canción rock
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
Green Day – Dilemma
Idles – Gift Horse
Pearl Jam – Dark Matter St. Vincent – Broken Man (GANADORA)
Mejor álbum rock
The Black Crowes – Happiness Bastards
Fontaines D.C. – Romance
Green Day – Saviors
Idles – Tangk
Jack White – No Name
Pearl Jam – Dark Matter The Rolling Stones – Hackney Diamonds (GANADOR)
Mejor interpretación de música alternativa
Cage the Elephant – Neon Pill
Fontaines D.C. – Starburster
Kim Gordon – Bye Bye
Nick Cave y the Bad Seeds – Song of the Lake St. Vincent – Flea (GANADORA)
Mejor álbum de música alternativa
Brittany Howard – What Now
Clairo – Charm
Kim Gordon – The Collective
Nick Cave y the Bad Seeds – Wild God St. Vincent – All Born Screaming (GANADOR)
Mejor interpretación R&B
Chris Brown – Residuals
Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
Jhené Aiko – Guidance Muni Long – Made for Me (Live on BET) (GANADORA)
SZA – Saturn
Mejor interpretación R&B tradicional
Kenyon Dixon – Can I Have This Groove
Lalah Hathaway con Michael McDonald – No Lie Lucky Daye – That’s You (GANADORA)
Marsha Ambrosius – Wet
Muni Long – Make Me Forget
Mejor canción R&B
Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
Kehlani – After Hours
Muni Long – Ruined Me SZA – Saturn (GANADORA)
Tems – Burning
Mejor álbum R&B progresivo Avery*Sunshine – So Glad to Know You (GANADOR)
Childish Gambino – Bando Stone and the New World
Durand Bernarr – En Route
Kehlani – Crash NxWorries – Why Lawd? (GANADOR)
Mejor álbum R&B Chris Brown – 11:11 (Deluxe) (GANADOR)
Lalah Hathaway – Vantablack
Lucky Daye – Algorithm
Muni Long – Revenge
Usher – Coming Home
Mejor interpretación rap
Cardi B – Enough (Miami)
Common y Pete Rock con Posdnuos – When the Sun Shines Again
Doechii – Nissan Altima
Eminem – Houdini
Future, Metro Boomin y Kendrick Lamar – Like That
Glorilla – Yeah Glo! Kendrick Lamar – Not Like Us (GANADORA)
Mejor interpretación rap melódica
Beyoncé, Linda Martell y Shaboozey – Spaghettii
Future, Metro Boomin y The Weeknd – We Still Don’t Trust You
Jordan Adetunji con Kehlani – Kehlani (Remix)
Latto – Big Mama Rapsody con Erykah Badu – 3:AM (GANADORA)
Mejor canción rap
Future, Metro Boomin y Kendrick Lamar – Like That
Glorilla – Yeah Glo! Kendrick Lamar – Not Like Us (GANADORA)
Rapsody y Hit-Boy – Asteroids
¥$, Kanye West, Ty Dolla $ign y Rich the Kid con Playboi Carti – Carnival
Mejor álbum rap
Common y Pete Rock – The Auditorium Vol. 1 Doechii – Alligator Bites Never Heal (GANADOR)
Eminem – The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)
Future y Metro Boomin – We Don’t Trust You
J. Cole – Might Delete Later
Mejor interpretación country en solitario
Beyoncé – 16 Carriages Chris Stapleton – It Takes a Woman (GANADORA)
Jelly Roll – I Am Not Okay
Kacey Musgraves – The Architect
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
Mejor interpretación country en dúo o grupo Beyoncé y Miley Cyrus – II Most Wanted (GANADORA)
Brothers Osborne – Break Mine
Dan + Shay – Bigger Houses
Kelsea Ballerini y Noah Kahan – Cowboys Cry Too
Post Malone con Morgan Wallen – I Had Some Help
Mejor canción country
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Jelly Roll – I Am Not Okay Kacey Musgraves – The Architect (GANADORA)
Post Malone con Morgan Wallen – I Had Some Help
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
Mejor álbum country Beyoncé – Cowboy Carter (GANADOR)
Chris Stapleton – Higher
Kacey Musgraves – Deeper Well
Lainey Wilson – Whirlwind
Post Malone – F-1 Trillion
Videoclip del año
A$AP Rocky – Tailor Swif
Charli XCX – 360
Eminem – Houdini Kendrick Lamar – Not Like Us (GANADOR)
Taylor Swift con Post Malone – Fortnight
Para el que se enteró de su salida, el tercer disco de la cantante estadounidense es una de las grandes sorpresas de 2024, gracias a un R&B juguetón, impredecible y con un sentido de la melodía único. 
Jean Dawson se niega a limitarse. El artista californiano nunca ha sido alérgico a probar nuevos caminos y ‘GLIMMER OF GOD’ lleva eso al siguiente nivel. El punk y las vibras emo de ‘Pixel Bath’ o 
Enry-K se lo guisa, Enry-K se lo come. El productor, compositor e intérprete barcelonés empezó confeccionando beats para artistas como C. Tangana o Leïti, pero su destino era ponerse detrás del micro. ‘DOT’, siglas de «don’t overthink», encuentra al artista en su mejor momento creativo y representa uno de los mejores y más variados lanzamientos del underground urbano de nuestro país. Un día soleado es lo que mejor combina con los inspiradores versos de ‘GRANDE’ o con las vibras tropicales de ‘CIENTÍFICO’. En el resto del disco, el hip hop y el trap se encuentran con el R&B y el funk, derrochando frescura.
Gracias a un equilibrio perfecto de política, humor y (mucha) mala leche, KNEECAP se han convertido en todo un fenómeno. Mo Chara, Móglai Bap y DJ Próvaí son un trío de Belfast con una misión clara: reivindicar el idioma irlandés, a menudo olvidado, a través del rap. Y de qué manera lo han hecho. Con grandes influencias del punk y la electrónica más machacona, ‘Fine Art’ se convierte en su proyecto insignia. 
Para 
Ser raro nunca fue tan cool. Si no, que se lo digan a Teezo Touchdown. 
Ya metimos a Okay Kaya en nuestro 
El último disco de la artista argentina puede ser el que mejor representa sus amplias inquietudes musicales: hip hop, bedroom pop, R&B, el corrido de ‘te me vas’… Desde su debut en solitario en 2022, tras ser parte del dúo Coral Casino, Lara Artesi se ha convertido en una de las figuras más interesantes de la música argentina gracias a sus honestas letras, como en ‘reyes magos’, y a la sensibilidad de sus melodías, demostrado en la cálida ‘un día’. 
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Arianna
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