Inicio Blog Página 432

Wet Leg: «Tener 30 en la música puede ser un problema para las mujeres»

9

Wet Leg están vapuleando a toda su competencia por el próximo número 1 de discos en las listas británicas. Según las midweeks, han vendido 23.000 copias este fin de semana de su debut ‘Wet Leg’. Eso significa que multiplican por 4 las ventas de los últimos discos de Father John Misty y Jack White. Y que multiplican por 10 las ventas de ‘The Line Is Curve’ de Kae Tempest e incluso superan por más las de ‘Familia’ de Camila Cabello.

Todos estos datos ponen sobre la mesa que Wet Leg han conseguido ser el grupo de moda en Reino Unido. Están entre las responsables de que las guitarras eléctricas hayan vuelto a sonar en Radio 1 (BBC) como solían. ‘Chaise Longue’, sin duda una de las mejores canciones de 2021, no será su único éxito. El álbum tiene varios temas que por diferentes razones van a funcionar sobre todo en vivo.

El día de mi encuentro con Wet Leg en un hotel de Madrid faltan varias semanas para que sepamos todo esto. Acabo de entrevistar a Franz Ferdinand por casualidad y ambas bandas se mandan afectuosos saludos entre sí porque se conocen y se sienten afines. Grupos de rock que funcionan estupendamente en las pistas de baile.

El dúo compuesto por Rhian Teasdale y Hester Chambers parece, eso sí, algo cansado de los compromisos promocionales y los eventos que suele acarrear. Una de las dos se ha dormido y ambas, inseparables, atienden a los diferentes periodistas con una hora de retraso. Por cansancio o por timidez, ambas hablan bajísimo y buscando la aprobación de la otra. A veces da la impresión de que estén en esto de la música por casualidad, cuando el álbum sugiere todo lo contrario.

Vuestro disco me lleva a 2005, cuando iba a clubs donde sonaban Yeah Yeah Yeahs, Franz Ferdinand… ¿Dónde estabais en aquellos tiempos?
Hester: «Yo tenía 11 años (risas) Y estaba escuchando a Avril Lavigne».
Rhian: «Y yo como 12. Escuchaba mucho ‘Get Born’ de Jet. También muchos musicales».

¿Para vosotras vuestro disco es más siglo XX, algo retro, vintage… o es más actual?
Rhian: «Muchas de las bandas que dices aún son grandes, pero no escuché a Franz Ferdinand hasta los 15 o así, hasta 3 años después».
Hester: «Estábamos en el colegio y no escuchábamos tanto cosas como Arctic Monkeys».
Rhian: «Yeah Yeah Yeahs, Franz Ferdinand… son más cosas de los primeros años de instituto».
Hester: «De cara a nuestro álbum no nos pusimos a pensar en una época particular».
Rhian: «Mucha gente nos dice lo de 2005, es divertido para nosotras, porque no lo buscábamos. Suena a nosotras».
Hester: «Escuchar tanta música durante toda tu vida termina teniendo una influencia».
Rhian: «Es una locura lo de la retromanía. Nada es realmente original. Todo te lleva a algo. Es interesante que la gente nos cite mucho lo de los años entre 2005 y 2007, las guitarras… Es como la moda, ahora hay un revival de los 90. Y pronto volveremos a no sé, ¿a 2010?».

Avril Lavigne no tuvo muy buenas críticas, decían que era manufacturada. ¿Qué os parecía?
Hester: «No sé, yo le cogía los discos a mi hermana de su reproductor y eso era todo (risas) Escuchaba la música de mi hermana y también la de mi madre. Aretha Franklin, The Moody Blues… cosas así. Ya no escucho tanto esas cosas ahora mismo».

Tengo un «chaise longue» en mi casa y siempre estoy ahí sentado. Desde el principio, ‘Chaise Longue’ me pareció una canción política. Leí que decíais que era una canción literal, que no iba sobre nada más que un «chaise longue» y que no había que darle más vuelta…
Rhian: «La gente nos lo dice, nos pregunta de qué va. En Instagram. De verdad: no es una canción profunda (risas)».

Es que invita a la acción… La música te hace querer moverte, y siendo una canción de rock parece como contra el sistema. Parece que quiere decir «¡levántate del chaise longue!».
Rhian: «¿De verdad? ¡Qué divertido! ¡Me encanta (risas)!».

El disco es divertido, pero hay también una decepción del mundo. ¿Estáis hablando de los problemas del mundo de un modo divertido? Porque hay frases muy visibles, por ejemplo hablando de la pérdida de apetito, de la desazón en general, de las presiones sociales. Hay sentimientos profundos.
Rhian: «El mundo puede ser un lugar muy grande. Hay experiencias negativas que todos estamos viviendo y eso por supuesto va a aparecer por algún lado. Obviamente somos unas privilegiadas, pero todo el mundo está triste de vez en cuando. No sé. Creo que es muy fácil sentirse desencantado en estos momentos. Las redes, las aplicaciones de conocer gente dan muchísimo miedo. También estar en los veintitantos, casi en los 30, cuando tus amigos empiezan a casarse y tener hijos… En algunas de nuestras letras los personajes de las canciones van a fiestas, y pierden los papeles. Tienen que empezar a encargarse de recoger su mierda».

¿Por qué dan tanto miedo los 30? Recuerdo cumplir 40, pero no recuerdo nada de cumplir 30.
Hester: «Tener nuestra edad en la industria puede ser un problema, porque se idolatra la juventud, sobre todo para las mujeres, que tienen que parecer jóvenes para siempre. Es algo de lo que hablamos mucho. No debería importar, ¿por qué nos preguntan la edad? No sé, es extraño en su conjunto».
Rhian: «Hay un doble rasero».

¿Hay feminismo en el disco, es importante?
Rhian: «Claro que tenemos un ángulo feminista, somos mujeres y por supuesto somos feministas, por cómo nos hemos criado y las personas que nos han rodeado. Nos ha venido dado. Creo que se puede notar en algunas partes, pero no de un modo abrasivo, el disco no es político. No hay un comentario social».
Hester: «Pero está todo relacionado. Está escrito desde nuestras experiencias».
Rhian: «Pero no es divisivo».

Me parece más bien motivador, y da algo que pensar para la actuación. Cuando decís en una canción «es que no tengo bebida», me parece que tiene un doble sentido. No me parece como cuando se dice en una canción pop.
Hester: «Hay algo de crítica. Ninguna de las canciones es pura».

¿De qué canción estáis más orgullosas en cuanto a producción?
Rhian: «‘Angelica’, creo».
Hester: «También es mi favorita».
Rhian: «Ha sido increíble tener a Dan Carey, que produjo casi todo el disco. Pero ‘Angelica’ la hicimos en casa con Joshua, el novio de Hester, que toca los teclados con la banda en directo. La hicimos del modo más simple y sin prisa. La producción ahí tiene muchos momentos que quedaron muy bien».
Hester: «Estamos muy orgullosas de haber hecho nosotras mismas los vídeos, como el de ‘Chaise Longue’. Queríamos ver qué éramos capaces de crear».

¿Y en cuanto a las letras?
Rhian: «Angelica es mi compañera de piso y mi mejor amiga, desde los 14 años».

Me refiero a que veces presentan estructuras que son diferentes.
Rhian: «Son demos mías y luego Joshua y Hester tienen que decodificarlas, porque son muy raras (risas). Es muy divertido, pasamos muy buenos momentos en plan «¿pero qué acorde es ese?».
Hester: «Es increíble, ha habido momentos muy mágicos durante la creación».

Qué esperar de ‘Aline’, el alocado biopic no autorizado de Céline Dion

7

Céline Dion es una de las grandes divas pop de todos los tiempos. Como Queen, Elton John o Madonna, merece un biopic… en caso de autorizarlo. La actriz, guionista y cómica Valérie Lemercier ha tenido otra idea. Como Céline no ha autorizado un biopic sobre su vida, Lemercier se ha inventado uno, lo ha dirigido y protagonizado ella misma y lo ha convertido en un éxito en taquilla en Francia que ha sido capaz de recaudar 10 millones de euros. Ahora llega a España.

‘Aline’ promete ser una locura. El concepto ya es de risa: una versión de Céline Dion llamada Aline Dieu protagoniza una película sobre la verdadera Céline Dion que se toma unas cuantas licencias artísticas. La propia Valérie Lemercier interpreta la etapa infantil de Céline gracias al empleo de efectos de postproducción que ABC tilda de «grotescos». Cinemanía asegura que es una película «curiosísima» y una «comedia exagerada» en la que percibe ecos de Eddie Murphy. Fotogramas la elogia por ser el «reverso de los dramas exagerados» que suelen ser los biopics. El Diario la considera una película «surrealista y casi suicida». Menos entusiasta, MondoSonoro puntúa la cinta con un 6.

Como buen biopic, ‘Aline’ cuenta con música de Céline Dion, aunque no con la voz de la propia Céline. Lemercier no ha podido autorizar las grabaciones vocales de Céline, pero sí muchas de las canciones que interpretó y que no escribió ella, y ha solucionado el problema llamando a Victoria Sio para que las cante, ya que su voz suena muy parecida a la de la intérprete de ‘My Heart Will Go On’.

A pesar de su proximidad al género de la parodia, ‘Aline’ «plasma con delicadeza el sufrimiento de una cantante que vio toda su vida expuesta», y la directora ha asegurado a El Diario que la representación del matrimonio de Céline y su marido René, fallecido en 2019, «no es parodia». De hecho, Lemercier decidió dirigir la película cuando vio a Céline emerger en la vida pública tras el fallecimiento de René, porque «empecé a pensar en ella como mujer y no como cantante».

‘Aline’ no cuenta con el beneplácito de la familia de Dion. La hermana de la cantante no reconoce «ni el lenguaje, ni a mi familia, ni a mis raíces» y junto con Michel, otro de los hermanos de la familia, critican el «tono humorístico» que emplea la cinta. Un tono que Lemercier defiende porque dice que «no es una película que hay que tomarla en serio». Asegura que en ‘Aline’ hay humor pero no parodia e insiste en su admiración por Dion. La película le ha llevado a ganar un César a Mejor actriz protagonista.

Lucius lamentan que Harry Styles les negara un «featuring»

4

Lucius, el dúo de Americana formado por Holly Laessig y Jess Wolfe autor de canciones brillantes como ‘Two of Us on the Run’ o la divertida ‘Next to Normal’, promociona estos días su nuevo álbum, ‘Second Nature’, que su amiga y colaboradora Brandi Carlile ha producido.

En una entrevista con Los Angeles Times, Lucius han comentado su colaboración con Harry Styles en ‘Treat People with Kindness’. Sí, las coros femeninos que suenan en la canción y que, de hecho, cantan el estribillo, pertenecen a ellas. ‘Treat People with Kindness’ fue lanzado como quinto single de ‘Fine Line‘ el día de Año Nuevo de 2021, y su divertido videoclip estaba protagonizado por Harry y la actriz Phoebe Waller-Bridge, conocida por su papel en ‘Fleabag‘.

Lucius aparecen en los créditos oficiales de la canción, pero no figuran como «artista invitado» (como Lucius) ni en las ediciones físicas de ‘Fine Line’ ni en ninguna plataforma de streaming. Por este motivo, Lucius han expresado su decepción con el autor de ‘Golden’ en la mencionada entrevista.

«La canción comienza con nuestras voces. Cantamos cada estribillo, solo nosotras», explican. «Nos intercambiamos el puente. Somos nosotras y Harry Styles. Harry Styles y nosotras». Holly y Jess aseguran que les «dolió» que Harry no les diera un «featuring» en la canción porque les «habría ayudado mucho» y porque Harry siempre se las da de que «reparte amor» allá por donde va. No obstante, insisten en que se llevan bien con él. De hecho, han cantado juntos en el pasado.

Es habitual que decisiones como la que comentan Lucius no caigan en manos de los artistas sino de sus discográficas. Es posible, incluso, que la ausencia del dúo como artista invitado en ‘Treat People with Kindness’ respondiese a un deseo de la discográfica de Harry por proteger su imagen de «autor». Son los pequeños detalles los que cuentan y, al fin y al cabo, la campaña de ‘Fine Line’ fue un absoluto éxito.

Israel se retira de Eurovisión 2022

10

Israel ha anunciado que se retira de Eurovisión debido a la huelga del Ministerio de Asuntos Exteriores que está teniendo lugar en el país. El Servicio General de Seguridad (GSS) de Israel participa en dicha huelga y la televisión pública israelí ha comunicado que, por ahora, Israel no participará en el certamen ya que no puede garantizar la seguridad de su delegación en Turín.

En palabras de la cadena pública israelí, la huelga «impediría el desplazamiento de la delegación israelí a Turín con las medidas de seguridad oportunas y necesarias», por lo que «a partir de este momento, la delegación israelí no participará en el Festival de Eurovisión 2022 en Turín». En cuanto a la posibilidad de presentarse con un directo pregrabado, la cadena ha confirmado que se encuentra «barajando todas las opciones».

Queda en el aire, por tanto, la participación de Israel en Eurovisión a un mes de que se celebre el festival. El festival ya contaba con representante oficial, Michael Ben David, que iba a interpretar su canción ‘I.M’, pero su viaje a Turín ya no es seguro.

Aunque no es definitiva, la de Israel es la tercera baja que sufre Eurovisión 2022. Antes llegó el veto a Rusia «por no respetar las normas y los valores de la UER» tras el estallido de la guerra con Ucrania, declarada por Vladimir Putin. Y, antes de que empezara la invasión, durante las tensiones previas, la representante ucraniana Alina Pash se retiró del festival ante el bombardeo de críticas que recibió por supuestamente haber visitado Crimea en 2015. Finalmente serán Kalush Orchestra quienes representen a Ucrania en Turín, con (casi) todas las probabilidades de ganar.

Eurovisión 2022 se celebra este año en Turín, tras la victoria el año pasado de Mâneskin. Chanel, la representante española, sigue subiendo en las apuestas. Y entre las mejores canciones que se escucharán en el certamen se encuentra claramente la propuesta sueca.

Sesión de Control: Liz Forte, Biznaga, Maestro Espada, Midori Viper…

0

Comenzamos la nueva «Sesión de Control», la playlist que repasa el pop nacional y cantado en castellano, con el nuevo pildorazo de 2 minutos de Liz Forte, de estupendo flow, como siempre.

Entre las revelaciones que os presentamos, el primer tema que publica Midori Viper, avance de un próximo EP. El proyecto de Irene Verde se mueve entre el rap, el trap y los sonidos industriales, citando como referencia a Billie Eilish, Babi o Ghostly. Debuta hoy mismo -cero oyentes en Spotify a la hora de redacción de esta noticia- el dúo Maestro Espada. Se trata del proyecto de los hermanos Alejandro y Víctor Hernández, desde Murcia, y con referentes como Maria Arnal o Rosalía. Han fichado por La Castanya.

Hablando de palmas, el medio tiempo de R&B de Julia Nar y Khotton Palm de un EP conjunto que planean. Influida por James Blake suena la espectacular ‘Cuántas noches’ de Pau, la tercera canción que sube a plataformas. Paula Vegas ha sido teclista de artistas como Amaia y Dora.

El Volcán Música presenta el peculiar proyecto from, entre el «pop más luminoso, el postpunk más incisivo y el jazz más melancólico». Seleccionamos ‘Hombre extraño’. Por su parte, Carlos Gris ha estrenado un tema llamado ‘Tus planes’, que nos lleva a los tiempos en que sonaban en la radio Duncan Dhu y La Dama Se Esconde.

Molina Molina suena entre Miss Caffeina y Katy Perry en ‘Siento que muero’. Faceta deliberadamente pop que también explota BER en ‘Cazado’, que se levanta en plan disco-funk.

La cantautora catalana Marta Knight, de 23 años, nos presenta el tema que abrirá su disco ‘Stranger Times Forever’, ‘I’m Here’. Con una producción más fantasmagórica, suena ‘Easier to Breathe’ de Alba Escalón.

Hay temas nuevos de habituales del site como Espaldamaceta, Megansito El Guapo, Biznaga (‘Madrid nos pertenece’ contiene una divertida cita a Carolina Durante); mariagrep, que estrena tema rockero tras ‘La tirita‘; y LaSol, de quien tras ‘al más allá’ presentamos ‘daño’ de su EP.

Los festivales andaluces reprueban el «ninguneo» de Juan Marín en una carta abierta

8

Varios festivales andaluces han firmado una carta abierta dirigida al vicepresidente de la Junta de Andalucía, Juan Marín, en la que le informan del «descontento» y «malestar» que les han provocado sus palabras sobre la celebración del Andalucía Big Festival en Málaga. Un nuevo festival que, en palabras de Marín, “aportará prestigio, singularizará el destino y lo distinguirá de sus competidores”… algo que los festivales andaluces que ya existían llevan haciendo años. JNSP puede confirmar que más festivales andaluces firmarán esta carta en unos días.

En la misiva, gerentes de festivales como Weekend Beach Festival, Dreambeach Festival o Festival Cabo de Plata detallan el impacto económico que estos y otros eventos han reportado a la Comunidad, recuerdan que artistas nacionales e internacionales del tamaño de Skrillex, Black Eyed Peas, Rosalía, Daddy Yankee o Lauryn Hill han pasado ya por sus escenarios, y defienden que tanto festivales grandes como pequeños aportan ya prestigio a Andalucía y contribuyen a alimentar su marca internacional.

Los festivales firmantes critican el «ninguneo» sufrido por las palabras de Marín e invitan al vicepresidente de la Junta a «mirar a su alrededor» y descubrir que «no hay un solo Andalucía Big Festival, sino que hay muchos Andalucía Big Festivals». A continuación os dejamos con la carta íntegra.

CARTA ABIERTA A JUAN MARÍN

«Ante las noticias aparecidas recientemente en medios sobre la celebración de Andalucía Big Festival en la ciudad de Málaga y las opiniones al respecto vertidas por el vicepresidente de la Junta de Andalucía y consejero de Turismo, Regeneración, Justicia y Administración Local, Juan Marín, principal valedor de esta iniciativa,

los festivales andaluces abajo firmantes (y por extensión, todos aquellos que quieran sumarse al compartir el mismo sentir) quieren exponer públicamente su malestar y descontento ante el desconocimiento por parte de nuestro vicepresidente del tejido y la industria de la música en vivo en nuestra región, que lleva años siendo referente a nivel internacional y generando a su vez empleo, riqueza y cultura.

Así, palabras que en boca de Juan Marín se han podido oír en estos días, en referencia al mencionado evento recién llegado, tales como “aportará prestigio, singularizará el destino y lo distinguirá de sus competidores”, “dará proyección internacional a la marca Andalucía”, “espectacular fin de fiesta del verano, con grandes bandas nacionales e internacionales”, o “seguir generando actividad y riqueza en la comunidad”, bien podría haberlas aplicado a todos aquellos festivales e iniciativas andaluzas que, durante años, han desarrollado su trayectoria y demostrado idénticos resultados con esfuerzo y dedicación hasta ahora.

Una trayectoria que involucra a un gran número de eventos, que también aportan prestigio, singularizan destinos, algunos de ellos incluso fuera de las grandes capitales de provincia, y se distinguen de sus competidores nacionales por méritos propios de incuestionable calidad: en Andalucía, sr. Marín, hay macrofestivales, festivales especializados, festivales boutique y también ferias profesionales. Festivales que también han dado, dan y darán proyección internacional a la marca Andalucía, mucho antes incluso de que esta marca viera la luz y cuando solo se hablaba de Andalucía, sin marca previa alguna. Festivales que sirven de espectacular fin de fiesta del verano, claro, pero también sirven a los mismos objetivos en primavera, otoño e invierno, fomentando en muchas ocasiones que el calendario no se rija por unas cuantas y cortas determinadas fechas estacionales. Festivales que han apostado por carteles con grandes artistas nacionales e internacionales, pero que también han sido el mejor escaparate posible para el talento andaluz y nuestros artistas emergentes. Y por supuesto, festivales que también han generado actividad y riqueza a nuestra comunidad, como un motor económico de primera índole.

Mire a su alrededor, sr. Marín. Andalucía está a rebosar de propuestas con esas naturalezas y esos objetivos que usted ahora cita. Según la web Statista.es, solo en 2020 se celebraron en nuestra comunidad 118 festivales, colocando a Andalucía en la segunda región con mayor número de festivales tras Cataluña, superando ligeramente a la Comunidad de Madrid y con bastante distancia de la Comunidad Valenciana, Castilla y León y País Vasco. La mayoría de estos festivales, además y desgraciadamente, están apoyados con subvenciones irrisorias. O en algunos casos, ni siquiera cuentan con subvención alguna. Menos aún con contratos de patrocinio con instituciones públicas como su Consejería.

Ojee todos estos festivales y sus carteles, y comprobará que por sus escenarios han desfilado aun así artistas de la talla de Skrillex, The Black Eyed Peas, David Guetta, Snoop Dogg, Die Antwoord, Beck, Daddy Yankee, Residente, The Prodigy, 50 Cent, The Offspring, Residente, Los Fabulosos Cadillacs, Ozuna, Anuel AA, Neil Young, Cypress Hill, Lauryn Hill… y un larguísimo etcétera. No hablemos de artistas nacionales, donde la lista es infinita, de Bunbury a Vetusta Morla, de Rosalía a Raphael. Y podría caer también usted en la cuenta del apoyo continuo que todos, absolutamente todos estos festivales, han ofrecido año tras año a la incombustible cantera de artistas andaluces, ayudando a crecer paso a paso a tantos nombres hoy ya consagrados.

Puede usted también, sr. Marín, preguntar directamente en las localidades que albergan estos festivales andaluces por el impacto económico que arroja en sus municipios. Tiene donde elegir, de Huelva a Almería, pasando por Cádiz, Sevilla, Málaga, Granada y Córdoba. Y mire más allá de las capitales de provincia, por favor: hay localidades como Jerez de la Frontera, Torre del Mar, El Puerto de Santa María, Torremolinos y tantas, tantas otras, que también albergan este amplísimo mapa de festivales andaluces. Quizás le sorprenda que esos 25 millones de euros que cita en sus intervenciones como efecto inmediato del festival al que su Consejería ha decidido patrocinar, no es una cifra nada descabellada, sino más bien una cifra habitual en el retorno económico que propician estos otros festivales andaluces a aquellos entornos que los acogen. Basta como ejemplos algunos de los abajo firmantes: Dreambeach Festival suele producir un impacto superior a los 15 millones de euros, Festival Cabo de Plata alrededor de 10 millones, Weekend Beach Festival unos 6 millones y No Sin Música alcanza los 2 millones y medio. Otros festivales en nuestra comunidad incluso superan la mayor de estas cifras. Y muchos de ellos, por no decir su casi totalidad, no han recibido de su Consejería ni siquiera unas palabras de agradecimiento en todos estos años de existencia.

Y ya que está en tal labor de investigación, compruebe también cómo todos estos festivales andaluces alimentan considerablemente el engranaje de proveedores y profesionales de nuestra industria musical, fortaleciendo así un sector indispensable en nuestra cultura pero también en nuestra economía. Y estos festivales no solo afectan positivamente a esos colegas directos de profesión, sino también a otros sectores como el hostelero y el hotelero, tan fundamentales en nuestro turismo. Indague, probablemente se sorprenderá. Para bien, claro. O al menos para el bien de nuestra economía. La de todos los andaluces.

Quizás, sr. Marín, la respuesta a sus desafortunadas palabras, ese ninguneo a la labor desarrollada durante tantos y tantos años por tantos y tantos festivales andaluces, grandes y pequeños, y que tanto daño generan a un sector tan profesional como veterano, es que pese a lo que usted crea, no hay un solo Andalucía Big Festival. En su lugar, sí que hay muchos Andalucía Big Festivals.

Y que sea por mucho tiempo, a pesar de sus palabras y a pesar de su gestión.

Atentamente,

Weekend Beach Festival
Dreambeach Festival
Festival Cabo de Plata
No Sin Música 
Puro Latino Fest El Puerto de Santa María
Puro Latino Fest Sevilla
Puro Latino Fest Torremolinos
Primavera Trompetera Festival
Brota Música
Sierra Sur Ecofestival
Chanquete World Music
«

Camila Cabello / Familia

Por alguna razón, Camila Cabello tiene dificultades para fidelizar a su público. Incluso después de hits del calibre de ‘Havana’, ‘Never Be the Same’, ‘Liar’, ‘Señorita’ con Shawn Mendes o, mal que nos pese, ‘My Oh My’ con DaBaby. Es insólito que un temazo como ‘psychofreak’ esté peleando lastimosamente por un top 75 en Reino Unido. Que en países latinos como el nuestro todo lo que haya conseguido ‘Bam Bam’ con Ed Sheeran sea un top 50.

A veces la ex miembro de Fifth Harmony logra convertir algunas de sus canciones en éxitos a la larga. En plan carrera de fondo. Pero no está en la liga del número 1 directo. Entre los temas que ya podemos sumar a sus clásicos está otro que parecía un «flop» pero ha terminado no siéndolo. ‘Don’t Go Yet‘ es una composición divertidísima, la típica fiesta latina con la que Camila Cabello logra diferenciarse de otros cantantes. Gracias a sus raíces, le sienta como un guante reivindicar a gente tan olvidada como Gloria Estefan. De nuevo, su tono telenovelero de bajo coste en el videoclip es un plus, como ya lo fue en ‘Havana’. Son las dos mejores canciones de Camila Cabello.

En otro registro, el mencionado ‘psychofreak’, el nuevo single, esperemos que sea un «sleeper» igualmente. Es verdad que la reivindicación de sus raíces cubanas y mexicanas es lo que da identidad a Camila Cabello. Pero en esta canción ha dado en el clavo, utilizando una producción más oscura para hablar de sus miedos, de su inseguridad para aceptar su pasado, de esos momentos en que se siente «rara». WILLOW (Smith, qué gran acierto obviar su apellido) le da un contrapunto de lo más enriquecedor en lo que debería suponer un macrohit para ambas.

Ese es el lado del disco en el que Camila Cabello habla de sus problemas de salud mental, pero el álbum también ofrece más momentos divertidos. ‘Celia‘, que solo puede referirse a Celia Cruz, es una canción alegre en la que Camila introduce a su chico en la cultura latina. En un momento utiliza una voz un tanto cazallera que debería explotar más. Haciendo honor al título ‘Familia’, su prima Caro hace coros en ‘Celia’ y su padre hace coros en uno de los temas mariachi, ‘La Buena Vida’, con un poso agridulce, preguntándose qué fue de la misma. Una sensación de anhelo que aparece en varias letras, como en la baladita final ‘everyone at this party’.

En parte compuesto antes de su ruptura con Shawn Mendes, ‘Familia’ no termina de recoger un periodo concreto de la vida de Camila Cabello, o una historia con principio y final. En algunas canciones agradece el apoyo a un ser querido «por sacar a la «psychofreak» que vive dentro de ella» (‘No Doubt’). En otras, esa persona ha cambiado por completo y ya no es la que era (‘Bam Bam’). Y en unas terceras, se mete en política, criticando la dictadura cubana y sumándose al Movimiento San Isidro, como sucede en ‘Lola’ con YoTuel, dedicada a una joven sin oportunidades.

Quizá esa razón por la que Camila Cabello no termina de encontrar un público fiel es su dificultad para entregar un álbum creíble y cohesivo en el que convivan diversos estilos pero con cierto sentido. ¿Qué pinta un trallazo como ‘Don’t Go Yet’ como pista 10 en esta secuencia, entre temas de sexo y políticos?

Especialmente hacia su mitad ‘Familia’ se pierde entre una nadería como ‘Quiet’, un ‘Boys Don’t Cry’ en el que se acerca a Ariana Grande sin motivos para el intento, y un ‘Hasta los dientes’ con Maria Becerra que sí, es divertida en su punto sexual, pero no puede sonar más genérica. ¿Alguien a la caza del nuevo ‘Todo de ti’ tras el pelotazo de Rauw Alejandro? Es en piezas como estas y sobre todo en las baladas donde Camila sigue sin convencer como sí lo está consiguiendo con sus hits. ‘Familia’ no es por tanto peor que los dos discos anteriores. Al contrario, muchos de sus momentos, sobre todo los latinos, van en la dirección correcta. Es solo que, como tercer disco, exigía ya una dirección o idea artística menos dispersa.

C. Tangana, La Oreja, Myke Towers, Bizarrap… en Arenal Sound

0

Arenal Sound volverá a celebrarse este año del 2 al 7 de agosto en Burriana, Castellón. La programación musical principal comenzará a partir del 4, y el festival acaba de engrosar su programación con una nueva tanda de nombres que se suman a los ya revelados el pasado mes de septiembre. Entre estos nombres se encuentran C. Tangana, Bad Gyal, La Oreja de Van Gogh, Lola Indigo, Carlos Sadness, Omar Montes o Recycled J.

Hoy, Arenal confirma a tres superestrellas de la música latina como son Myke Towers, Bizarrap y Duki. Todos ellos serán cabeza de cartel del festival junto a C. Tangana y también Afrojack, que sustituye a Dimitri Vegas & Like Mike. Mariah Angeliq, Eladio Carrión y Cali y El Dandee, otros nombres relevantes del pop latino actual, se suman también a la programación junto a nombres más vinculados al indie o al pop, como Belén Aguilera, Marlena o Emlan.

En ocasiones, leer el cartel de Arenal Sound se parece mucho a repasar la lista de singles española. En otras se parece a leer este mismo site. En el festival tocan lo mismo Ñengo Flow que Carlos Sadness, tanto Lola Indigo como Arnau Griso. Arenal es probablemente el único lugar donde puedes ver a Myke Towers y también a La Oreja de Van Gogh. Y quedan más artistas por confirmar. Mientras, os dejamos el cartel confirmado hasta ahora.

JUEVES 4
Myke Towers
Ñengo Flow
Mariah Angeliq
Mike Williams
Funzo & Baby Loud
Maikel Delacalle
Recycled J
Delaossa
Jaime Lorente
La La Love You
Juliann James b2b MZRIN
Marlena
Brian van Andel
Marmi
Lemot

VIERNES 5
Duki
Bizarrap
Lola Indigo
Nervo
La Oreja de Van Gogh
Ptazeta
Arnau Griso
Dani Fernández
Despistaos
Walls
Hens
Enol
Les Castizos
Selecta DJ Set

SÁBADO 6
C. Tangana
Eladio Carrión
Cali y El Dandee
DVBBS
Carlos Sadness
Nil Moliner
Pole.
Zzoilo
C.R.O
Blake
Luc Loren
Ambkor
TAAO

DOMINGO 7
Afrojack
Rels B
Omar Montes
Bad Gyal
Morad
RVFV
Beny Jr
Belén Aguilera
Lennis Rodríguez
HIDDN
Pol 3.14
Hektor Mass
Raoul Vázquez
Cheti
Emlan

Built to Spill prepara álbum y salta a la psicodelia en ‘Gonna Lose’

2

Built to Spill regresa con su nuevo disco ‘When the Wind Forgets Your Name’ que verá la luz el 9 de septiembre de 2022. Hasta entonces y de momento, la banda ha lanzado el primer single ‘Gonna Lose’ acompañado de un divertido y psicodélico videoclip.

La camaleónica banda de Doug Martsch vuelve con un nuevo trabajo discográfico desde el ‘Untethered Moon’ en 2015. El fundador de la banda tiene un curioso modus operandi que consiste en cambiar a los integrantes de Built to Spill con cada nuevo álbum, “Quería una formación cambiante por muchas razones. Cada vez que terminamos un disco quiero que el siguiente suene totalmente diferente. Es divertido tocar con gente que trae nuevos estilos e ideas”, dice Martsch, “y siempre está muy bien tocar con un grupo de gente que no esté harta de mí”.

Para este disco, Martsch se ha reunido con el artista brasileños Le Almeida y su colaborador João Casaes, miembros de la banda de jazz rock psicodélico Oruã. Martsch quedó fascinado con lo que hacían y les pidió que tocaran con él. Así nació este ‘When the Wind Forgets Your Name’. El sonido del nuevo álbum no se aleja del rock, no hay más que escuchar el riff de guitarra nada más empezar el primer single del disco, pero las nuevas mentes han aportado experimentación a este nuevo proyecto, indica la nota de prensa.

Tracklist ‘When the Wind Forgets Your Name’
01 Gonna Lose
02 Fool’s Gold
03 Understood
04 Elements
05 Rock Steady
06 Spiderweb
07 Never Alright
08 Alright
09 Comes a Day

Josh Rouse anuncia álbum «sureño» y estrena ‘Hollow Moon’

4

Josh Rouse anuncia su nuevo disco, ‘Going Places’, que saldrá a la venta el 29 de julio. Además, el cantante estadounidense ha lanzado el primer single de esta nueva aventura diseñado para que sea disfrutado en directo: ‘Hollow Moon’.

Rouse escribió las canciones de este nuevo álbum en los dos primeros años de la pandemia, inspirado por el deseo de actuar en vivo que era imposible saciar. El cantante explica: «Unos amigos míos, mi banda española, compraron un pequeño local, algo así como un bar estadounidense de los años 50. Les dije, «reunámonos y toquemos algunas canciones en el bar, algo que se sienta bien en una habitación pequeña. Solo canciones contagiosas». Esa es la esencia que Josh Rouse busca en su nuevo álbum.

Para la producción de ‘Going Places’, Rouse ha vuelto a contar con su habitual socio Brad Jones, y la dirección que ha tomado se aleja de su última propuesta en 2018 con ‘Love in the Modern Age’. Aquella vez el artista se atrevió con sonidos más novedosos para él como el retro-new wave basado en el teclado. Sin embargo, esta vez el artista vuelve a las melodías con guitarra, trompetas, coros y un carácter sureño. Rouse busca trasmitir tranquilidad, bienestar y disfrute con el elemento en vivo de las canciones.

Cabiria, Karmento, Izaro… entre los seleccionados para #GPS12

0

La iniciativa Girando Por Salas ya cuenta con los 26 artistas que se pondrán sobre ruedas para tocar lejos de casa en esta decimosegunda edición. El proyecto lo lleva a cabo el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, y ofrece la oportunidad de poder celebrar conciertos fuera de la Comunidad Autónoma del artista. Este año, algunos de los grupos y solistas que han sido seleccionados son Cabiria, Karmento, Travis Birds, Colectivo da Silva e Izaro.

El objetivo principal de Girando Por Salas es dar la oportunidad a los artistas de poder actuar en salas de conciertos fuera de su ámbito de influencia natural, y este año hay propuestas que pueden agradar a muchos. Cabiria se subirá al escenario con su último álbum ‘Ciudad de las dos lunas‘, Karmento con su segundo trabajo y el veraniego Colectivo Da Silva subirá los ánimos allá donde vayan e Izaro, que acaba de lanzar un tema con Amaral en euskera, llevará su idioma al resto de la península.

Estos 26 artistas son los seleccionados de los primeros 739 aprobados que cumplían con las bases de la convocatoria. Los 26 actuarán fuera de su Comunidad Autónoma o a un mínimo de 300km dentro de ella, en un circuito de salas para el que ya se han inscrito 190. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos. Esta iniciativa pretende potenciar la difusión e incentivar la profesionalización de los nuevos grupos y solistas de este país.

LISTA DE ARTISTAS SELECCIONADOS PARA #GPS12

A Banda Da Loba
Body & The Soulers
Cabiria
Colectivo Da Silva
Comandante Twin
Emlan
Eva Ryjlen
Hafa Afrosweet
Izaro
Javi Ruibal
Joven Dolores
Karmento
Koko Jean & The Tonics
María Guadaña
Molina Molina
Pablo Lesuit
Pipo Romero
Salazar
Santero y Los Muchachos
Staytons
Suu
Travis Birds
Tribade
Venturi
Vic Mirallas
Zetak

‘La Bamba’ y mil ideas más en ‘Versions of Me’ de Anitta

8

A mitad de lo que es la semana musical en países como el nuestro, Anitta ha publicado como prometió ‘Versions of Me’. Su nuevo disco está fuertemente condicionado por el pelotazo dado por ‘Envolver’, número 1 en Spotify a nivel global.

Pero el disco, con Ryan Tedder en la producción ejecutiva, no se centra solo en los sonidos latinos. Literalmente el álbum presenta “diferentes versiones de Anitta”. La brasileña se siente en la enésima reivindicación de ‘Girl from Ipanema’ que es la ya conocida ‘Girl from Rio’. La más funk aparece en ‘Que Rabao’.

‘I’d Rather Have Sex’ incluye beats 90’s, además de sonidos de los muelles de una cama en la que alguien está follando. Los años 80 no están solo representados por el ya conocido single ‘Boys Don’t Cry’, sino por otros temas como el titular ‘Versions of Me’, entre el electropop y la Katy Perry de ‘California Gurls’. Por su parte, ‘Love You’ es más Britney, producida por el jovencísimo Mike Sabath, que trabajó en ‘Don’t Go Yet’ de Camila Cabello, con Lizzo, Meghan Trainor, etcétera.

A por todas, ‘Versions of Me’ es un disco con muchos featurings. Además de recuperar en el último tramo del disco temas ya conocidos como ‘Faking Love’ con Saweetie y ‘Me gusta’ con Cardi B y Myke Towers, aparecen reyes del mainstream como Khalid, Chencho Corleone o Ty Dolla $ign.

Mientras ‘Gata’ con Chencho Coroleone se transforma al final en una pieza más electrónica como lo fue su ‘Machicka’ con J Balvin, ‘Gimme Your Number’ se inspira en ‘La Bamba’ con Ty Dolla $ign. Será uno de los temas más comentados del álbum. ’Ur Baby’ con Khalid tratará de conquistar a los seguidores de las ambientaciones post-trap. Por su parte, ‘Maria Elegante’ con Afro B es más jamaicana y ‘Turn It Up’ se sumerge en un R&B latino, sofocante.

Hay para todos los públicos, en resumen, lo que nos lleva hasta la baladita punteada que es ‘Love Me, Love Me’ al final. Un disco para capitalizar definitivamente el éxito de las diferentes versiones de Anitta, la empresaria, que hemos conocido durante el último lustro, más que para llevar su carrera a otro nivel en lo artístico. Explica ella en nota de prensa: «“He estado trabajando en este disco durante unos 3 años. El disco ya tenía otro nombre, otra cara. Pero siempre ha sido un reflejo de quién soy como artista (…) ‘Versions of Me’ es un álbum trilingüe, con referencias multiculturales y diversas. En este proyecto no intento abrazar el mundo, sino abrazar todas mis facetas».


CMAT se consagra con un himno sobre «botellas que son como sus novios»

0

Renovamos de nuevo Flores en el estiércol, playlist periódica que da foco a canciones y artistas menos prodigados en el hype pero tanto o más interesantes como aquellos que copan titulares. En esta edición, encontraréis suculentas muestras de los numerosos álbumes de interés que se han publicado en las últimas cuatro o cinco semanas, como los de Orville Peck, Wet Leg, Shout Out Louds, Denzel Curry, Confidence Man, Lewis OfMan, Fominder, LÉON, Gang of Youths, Compro Oro, Bakar, Magia Bruta (actual proyecto de Isabel Fernández, antes Aries y aún antes Charades), Vendredi Sûr Mer, Mattiel, Anna Andreu, Kora, Yumi Zouma, Fishbach, Merina Gris, Samuraï o The Convenience (nada que ver con Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe, aunque también son un dúo masculino). Junto a estas, imperdibles muestras que hacen ansiar la llegada de los próximos trabajos de The Afghan Whigs, Porridge Radio, Ashe (es ella, no Sheryl Crow ni Haim), Ana Curra, Stars, Isaac Dunbar, Yawners, Clea Vincent, Isak Danielson y muchos más.

Entre todo este muestrario de buenas y variopintas canciones, destacamos una de las que se incluyen en el álbum debut de CMAT, ‘If My Wife New I’d Be Dead’ (sic). Ese nombre, efectivamente esconde unas siglas, pero no de algún organismo público sino las de la irlandesa Ciara Mary-Alice Thompson, de la que se hacía eco JENESAISPOP meses atrás al hilo de su fantástico single ‘I Don’t Really Care About You’.

Este primer disco de CMAT abunda en ese patrón de pop rock con efluvios de folk, country, honky tonk y otros palos clásicos de la cultura norteamericana que ya conocíamos, así como en un gran talento para poner con sus letras un contrapunto ácido como el vinagre a ese trasfondo dulce que la emparenta con nombres como Camera Obscura, Jenny Lewis o Katy J Pearson. Y lo del vinagre viene pintiparado para hablar de la Canción del Día de hoy, ‘Every Bottle (Is My Boyfriend)’, single destacado de este debut largo de Thompson.

Es una de las mejores canciones de ‘If My Wife New I’d Be Dead’, con una melodía irresistible que bebe un poco de Nashville y otro poco de Cork (con esas inflexiones vocales con las que remata algunos versos), unos coros doo-wop que potencian el conjunto y hasta un solo de guitarra rayano en el delirio hard-rock. Y de nuevo bebe, esta vez ya literariamente, de “cada botella” que se cruza en su camino, y que son para Ciara como “novios”. Relaciones que “no funcionaron”, ni con la priva ni con los barman, que sólo son “sus mejores amigos” hasta que “la echan a patadas del bar”.

“Tengo una bebida húmeda, es como una pistola en mis manos”, reconoce. Un enternecedor patetismo alcoholizado (desternillante, sí, pero también triste por el desasosiego que pretende esconder en él: “quizá amo beber y odio los planos que alguien hizo por mí / No, no quiero aprovechar mi potencial”) que no es (o ha sido) sólo suyo sino el de muchos de sus oyentes, y al que CMAT erige todo un himno que la consagra como una de las nuevas figuras más interesantes del pop de guitarras actual.

‘Stranger Things’ y aquel hit de Journey: separados al nacer

0

Stranger Things‘ vuelve tras una buena tercera temporada esta primavera-verano. Los capítulos de la cuarta temporada estarán divididos en dos tandas: la primera se subirá el 27 de mayo y la segunda, el 1 de julio.

Hoy Netflix comparte un tráiler en el que pueden intuirse algunas de las nuevas tramas de la serie, en la que volverán a tener protagonismo los personajes de Millie Bobby Brown y Winona Ryder, entre muchos otros.

No podemos pasar por alto el tema que se ha escogido para la banda sonora. La música en ‘Stranger Things’ siempre ha sido fundamental para situarnos, como su trama, a mediados de los años 80, pero esta vez se han superado. Hay gente preguntándose qué quiere decir que los productores de ‘Stranger Things’ hayan escogido este tema de Journey para el teaser, y además por qué le han dado tanto protagonismo. Sin embargo, la pregunta del millón es por qué no han utilizado antes este tema llamado precisamente ‘Separate Ways (Worlds Apart)’.

Los «caminos separados» a «mundos de distancia» podrían haber sido realmente el título de toda la serie ‘Stranger Things’, que ha transitado precisamente el camino de diferentes «mundos», afectados por las fuerzas del mal, planteando cómo pasar «al otro lado». La canción de Journey habla de alguien a quien tratas de alcanzar, pareciendo versar precisamente sobre algunos momentos de Eleven o ahora el personaje de Jim Hopper, que aparece en el tráiler como prisionero. «Algún día el amor te encontrará / rompiendo las cadenas que te aprisionan (…) El verdadero amor no te abandonará / Todavía te quiero / aunque tomáramos caminos separados».

Es una buena noticia que alguien reivindique una canción de Journey que no sea ‘Don’t Stop Believing’, la cual por cierto suma más de 1.000 millones de reproducciones en Spotify. ‘Separate Ways’ representa igualmente un momento excelente de popularidad para la banda, pues fue el primer single de ‘Frontiers’ en 1983. Y ‘Frontiers’ fue el primer disco que salió después del disco que contenía ‘Don’t Stop Believeing’, ‘Escape’ (1981), siendo ambos multiplatino en varios países del mundo.

Con lo que no quedó el grupo muy contento fue con el vídeo que a alguien que se le ocurrió hacer para ‘Separate Ways’ en los tiempos en que empezaba a popularizarse MTV. En el clip salían haciendo como que tocaban instrumentos en el aire en lugar de tocarlos, siendo ridiculizados como víctimas de las modas de la época. “No somos actores”, llegaron a tener que justificarse. Seguro que ahora están mucho más contentos con la maniobra de márketing que supone este tráiler, aunque Steve Perry ya no sea el cantante de la banda desde hace unos cuantos años.

Interpol «terminan» la historia de ‘Toni’ con ‘Something Changed’

3

Interpol estrenaban hace unos días el primer single de su nuevo álbum. ‘Toni’ era el tema elegido para avanzar ‘The Other Side of Make-Believe’, que se publica el 15 de julio en Matador/Popstock. Será la continuación de ‘Marauder’ (2018). Con el tema venía un vídeo que se anunciaba que iba a ser una película dividida en dos partes dirigida por Van Alpert (Post Malone, Machine Gun Kelly). Y desde hoy puede verse también la segunda, acompañada del tema ‘Something Changed’.

El vídeo de ‘Toni’ mostraba a una pareja que huía de manera errática, alternando la lucha por la supervivencia con la coreografía. Paul Banks hace de policía mientras se come una naranja, una fruta que tiene un protagonismo fundamental en esta segunda parte, más abstracta y abierta a interpretaciones todavía.

Explica el propio Paul Banks: «En «Something Changed», la parte 2 de nuestro cortometraje con Van Alpert, la realidad y el ensueño convergen y nuestros dos personajes principales se encuentran en una especie de estado de sueño, siendo perseguidos inexorablemente por una figura ominosa, interpretada por mí mismo. Las vidas de los tres están entrelazadas en una nebulosa de miedo, retribución, deseo y desafío. ¿Quién recibirá su merecido? Sintonicen y entérense».

‘Toni’, que abrirá el álbum, es una canción que alterna guitarras eléctricas y piano como los coetáneos The National. La letra habla de manera abstracta de la búsqueda de la perfección, del error y de la duda de ir en la dirección correcta. Cuentan Interpol que con el director les unió su pasión por los vídeos musicales clásicos de la talla de Glazer, Cunningham y Jonze. Van Alpert, que dice que Interpol es su “banda favorita de todos los tiempos”, ha buscado “una película de baile hipermoderna y cinematográfica. Una historia de «amantes a la fuga»” con un final abierto a las interpretaciones.

El disco se grabó a distancia en 2020 y después Interpol se han vuelto a reunir en 2021 en una casa alquilada en Catskills, terminando todo en Londres junto a Flood y Alan Moulder. Rehuyendo de su pasado, y de referentes con los que han trabajado estos productores e ingenieros, Paul Banks ha querido construir «himnos a la resiliencia mental y al poder silencioso de la tranquilidad».

Según la nota de prensa de Everlasting, indica: “La nobleza del espíritu humano consiste en recuperarse. Sí, podría centrarme en lo jodido que está todo, pero siento que ahora es el momento en el que ser esperanzador es necesario». Kessler coincide: «El proceso de escribir este disco y buscar emociones tiernas y resonantes me llevó a la adolescencia; fue transformador, casi eufórico. Sentí una rara sensación de propósito mordiendo el extremo de mi caña de pescar y me vi obligado a enrollarla».

Las letras se inclinarán hacia las fábulas, las cortinas de humo y la mutabilidad de la verdad en la era de la información. «Me parece que lo resbaladizo de la realidad, y el estar dispuesto a ponerse violento por un desacuerdo fáctico, ha tenido un efecto súper agotador en la psique de todo el mundo”. Y bromea: “aunque hablaba de ello tan a menudo que asustó a mis compañeros de banda, encontré una forma de expresar mis preocupaciones más a través de la lente de las facultades no racionales de los seres humanos, y menos del colapso civilizatorio».

1. Toni
2. Fables
3. Into The Night
4. Mr Credit
5. Something Changed
6. Renegade Hearts
7. Passenger
8. Greenwich
9. Gran Hotel
10. Big Shot City
11. Go Easy (Palermo)

Jamie xx nos descubre un tema perdido de 1977 con ‘Let’s Do It Again’

0

Coincidiendo con los shows que Jamie xx va a realizar en Coachella este mes, el artista estrena una de sus canciones más bailables. ‘Let’s Do It Again’ contiene un sample vocal que recuerda a los grandes clásicos de la historia del disco y el house. Existe una versión «radio edit» y otra de 7 minutos en todo su esplendor. Foto: Laura Coulson.

‘Let’s Do It Again’ funciona como lo han logrado temas recientes de Caribou o Disclosure. Su triunfo no solo es el de levantarnos de la silla, que también, sino el de descubrirnos música perdida de otros tiempos. Junto al artista encontramos acreditado a Bobby Barnes, un cantante casi desconocido de los años 70. La canción que ha sampleado es ‘Super High on Your Love’, alterándole el «pitch».

En concreto esta música parece venir de un 7″ que incluía ‘I’ve Had My Share (Of Loving You)’, una versión desconocida de 1984 y el mencionado tema ‘Super High On your Love’, que a su vez se situaba como «una canción perdida» de 1977. En la actualidad, Bobby Barnes tiene 850 oyentes mensuales en Spotify, lo que quizá cambie después de este hit.

Se trata de la primera muestra de nueva música propia de Jamie xx en dos años, aunque por supuesto hemos conocido algunas colaboraciones como las que ha realizado con Oliver, su compañero en The xx. Ha producido sus temas ‘Romance with a Memory‘ y también ‘Fruit’.

Su sello informa de que ‘Let’s Do It Again’ está pensado para presentar sus directos, pues es un tema que ya ha venido perfeccionando en sus últimas sesiones, pero también que Jamie xx trabaja en la continuación de ‘In Colour‘. Os dejamos con las fechas que le aguardan, lo que incluye un paso por Primavera Sound.

17 de abril: USA, Coachella
24 de abril: USA, Coachella
28 de mayo: Belgium, Core Festival
3 de junio: Spain, Primavera Sound
10 de junio: Netherlands, Best Kept Secret Festival
11 de junio: UK, Parklife Festival
12 de junio: Germany, Melt! Festival
25 de junio: Italy, La Prima Estate
30 de junio: France, Garorock
2 de julio: Belgium, Rock Werchter
14 de julio: Switzerland, Gurtenfestival
15 de julio: Latvia, Positivus Festival
16 de julio: Portugal, Super Bock Super Rock
23 de julio: France, Les Nuits Secrètes
12 de agosto: Sweden, Way Out West
20 de agosto: UK, Otherlands Music & Arts Festival
26 de agosto: UK, Lost Village Festival
27 de agosto: France, Rock en Seine
3 de septiembre: UK, Forwards
22-25 de septiembre: USA, Firefly Music Festival
4 de noviembre: Italy, Club 2 Club


Sondre Lerche / Avatars of Love

Es habitual que ciertos artistas lleguen desgastados a su décimo álbum de estudio, sin nada que decir. No es el caso de Sondre Lerche. El noruego ha podido tropezar en algún momento que otro a lo largo de 20 años de carrera, pero son los últimos los que le han hallado en un estado de gracia especial, sonando lo mismo orquestal que synth-pop. ‘Avatars of Love’, su nuevo disco, compite por ser el mejor de todos, y en lo que gana seguro es en que es el más ambicioso.

Vayamos por partes. Sondre viene de publicar una trilogía de álbumes compuesta por ‘Please‘ (2014), ‘Pleasure‘ (2017) y ‘Patience‘ (2020) que ha significado su resurgimiento creativo. Su divorcio ha marcado profundamente las letras de sus últimas canciones, y a la vez el artista se ha animado a experimentar con nuevos sonidos y estructuras. Una vez de vuelta a Noruega tras vivir durante años en Los Ángeles, Sondre se encontró en medio del confinamiento más inspirado que nunca, y el resultado es ‘Avatars of Love’, un disco que iba a ser pequeño… pero que es todo lo contrario.

Sondre nunca le ha hecho ascos a una canción larga, pero en ‘Avatars of Love’ explora este formato de manera decidida. No es una exageración: muchas de las pistas superan los 6 minutos de duración, dos superan los 10, y nos encontramos ante una hora y media de música. El artista aprovecha el tiempo de diversas maneras: se regodea en unos arreglos orquestales fastuosos, inspirados en el pop de los años 40 y 50, a su vez explora estilos como el R&B, el jazz o la bossa nova, llama a artistas invitados tan variopintos como AURORA, el brasileño Rodrigo Alarcón o Mary Lattimore para que aporten nuevos colores a las canciones, y se explaya en sus narrativas letras, marcadas por la aparición de un nuevo amor.

Muchas canciones son espléndidas. Los 10 minutos de ‘Avatars of Love‘, la pista titular, son los mejor aprovechados desde ‘Venice Bitch‘ de Lana Del Rey: influencias bossa, escalofriantes arreglos de cuerda y una letra romántica y repleta de referencias musicales -aparecen mencionados desde Taylor Swift a William Basinski- conforman una de las mejores canciones-río que se han escuchado en años. Un gran homenaje a la música. En un estilo parecido, Sondre suena inspirado también en la larguísima ‘Dead of the Night’, otra composición de estructura libre, por episodios, con más estrofas que una canción de Bob Dylan, que pasa del melodrama noir a un final sci-fi inesperado. Todo para contarnos que no hay nada nuevo en este mundo.

‘Avatars of Love’ representa la culminación de un estilo que Sondre ha explorado desde el comienzo de su carrera. Algunas canciones vuelven a ser preciosas. ‘Guarantee That I’d Be Loved’, la pista de apertura, no puede resultar más tierna en la desesperación de Sondre por ser amado, envuelto en cuerdas Disney. En la nana fantasmagórica ‘Now She Sleeps Beside Me’, Sondre quería sonar a «Scott Walker producido por Enya«, pero también evoca al Rufus Wainwright de ‘Want’. ‘Turns Out I’m Sentimental After All’ es otra de esas baladas retro que tan bien se le dan, e incluye un arreglo de cuerdas capaz de atravesar la atmósfera. Y ‘The Other Side of Ecstasy’ se sustenta en un animado breakbeat noventero que lleva la canción al infinito y más allá.

El largo viaje de ‘Avatars of Love’ incluye paradas más inesperadas. No lo es tanto ‘Cut’, otro single pletórico de Sondre que describe un amor alocado, pues su adoración por el sonido de Prefab Sprout siempre ha sido evidente, y más en este caso. Pero sí sorprende la incursión R&B de ‘Summer in Reverse’ que, con la participación de las japonesas CHAI, recuerda a D’Angelo para bien. Entre las pistas menos convincentes, ‘What Makes Me Tick’ sí se alarga demasiado partiendo de los sonidos jazz de antaño, y ‘Magnitude of Love’ incluye las arpas de Mary Lattimore para dar lugar a una canción con más forma que fondo.

Dice Sondre que, con ‘Avatars of Love’, ha querido explorar un mundo «infinito» de posibilidades. Y lo hace. ‘Avatars of Love’ es un álbum de pop centrado en la fantasía de los arreglos, un océano de melodías en el que bucear hasta llegar a lo más profundo del mar. Llegados a ‘Alone in the Night’, en la que participa AURORA, es imposible no pensar en el noir jazz de gente como Julie London, por cierto, una de las mayores influencias de Billie Eilish.

Un disco que te hace pensar en Peggy Lee tanto como en Paddy McAloon, en Astrud Gilberto tanto como en Madeleine Peyroux, en Belle and Sebastian tanto como en Pizzicato Five, en Jens Lekman tanto como en Dirty Projectors (Felicia Douglass aparece en una de las pistas), es un disco totalmente libre. Y esa libertad no solo se traduce en los sonidos de las canciones, sino también en las duraciones, unas duraciones que Sondre sabe aprovechar, entregándonos en ‘Avatars of Love’ todo lo que tiene que ofrecer. Y más.

‘Pantysito’, top 1 en España; Aitana, top 3, Harry Styles, top 10

1

La lista de singles en España por una vez deja movimientos interesantes. En primer lugar, hay nuevo número 1. Se trata de ‘Pantysito’, el vídeo colaborativo de Robi -revelación en TikTok desde Puerto Rico- con Feid y Alejo sobre unos pantys de Versace que ellos anhelan. El vídeo se ha viralizado en Youtube pese a su carácter claramente lo-fi y suma ya 18 millones de visualizaciones en estas 3 semanas, y continúa entre lo más visto del momento.

Aitana llega al número 3 con el electropop de ‘En el coche’, mientras continúa en el top 20 tanto con el remix de ‘Mon Amour’ con Zzoilo, como con su tema con Nicki Nicole ‘Formentera’. Un puesto por debajo, en el número 4, queda ‘Si quieren frontear’ de Duki, De la Ghetto y Quevedo, otro vídeo que ha funcionado y sigue funcionando muy bien en Youtube.

El número 1 mundial de Harry Styles, ‘As It Was’, top 1 directo oficial en Reino Unido y Estados Unidos, aparece en España en el puesto 10. Nada mal para una canción en inglés, un idioma que suele dejar muy pocos éxitos en nuestro país en los últimos tiempos.

Hay que destacar que la subida más fuerte es ‘Fuera del mercado’ de Danny Ocean, pasando del número 29 al número 11. Por su parte, Anuel AA y Yailin La Más Viral protagonizan una discretísima entrada en el top 100 con su tema conjunto ’Si tú me busca’, que recibió una tonelada de “hate” online como os contamos a su edición. Es puesto 97.

El resto de entradas pertenece a 2 discos que encontramos en el top 10 de álbumes. En nuestro repaso a la lista de discos os contábamos que Mora era top 3 en álbumes con ‘Microdosis’. Pues bien, en el top 100 de singles ha logrado colar ‘Memorias’ con Jhay Cortez (puesto 45), ‘La inocente’ con Feid (71) y ‘2010’ (90). Su remix de ‘Volando’ con Bad Bunny y Sech se mantiene en el top 50 certificado como triple platino tras haber sido top 3.

Por otro lado, Beny Jr, Morad y K Y B llegaban al número 6 de discos con ‘Capítulo 1’. En su caso han colado en el top 100 de singles: ‘Sigue’ en el número 27, ‘Cómo es’ (59), ‘Qué dirá?’ (63), ‘Vuelve’ (82) y ‘La Verdad’ (84). El EP solo tiene 6 pistas por lo que la única que no ha logrado llegar al top 100, paradójicamente, es ‘Lograr’.


Rosalía deja a Red Hot Chili Peppers sin nº1 en España

12

‘MOTOMAMI’ de Rosalía ocupa el número 1 de la lista oficial española de discos, por tercera semana consecutiva. Y si la semana pasada, el disco de la artista catalana impedía a ‘Legendaddy’ de Daddy Yankee ser top 1 en España, su nueva víctima son Red Hot Chili Peppers.

Unlimited Love’ ha sido muy holgadamente número 1 en Estados Unidos y Reino Unido, cosechando ventas excelentes. 97.500 copias han sido despachadas en el primer caso, y 27.500 en el segundo. Otros países en que los Red Hot han sido número 1 son Argentina, Australia, Austria, Canadá, Holanda, Francia, Alemania, Irlanda y Nueva Zelanda.

En cambio, en España Red Hot Chili Peppers tienen que contentarse con el número 2, tanto en la lista general que suma ventas físicas, descargas y streaming, como en la lista de vinilos. Otros países en que han quedado en una nada desdeñable 2ª posición son Italia y Suecia.

Volviendo a la lista española, en el puesto 3 entra ‘Microdosis’ de Mora, y también en el top 10 encontramos de nuevas el ‘Capítulo 1’ de Beny Jr, Morad y K Y B. En concreto estos últimos llegan al número 6. Bajo estas líneas os dejamos con los vídeos tanto de Mora como de Morad y su proyecto colaborativo.

Otras entradas en lista han sido las de ‘Eyes of Oblivion’ de The Hellacopters, directa al número 21; ‘Marniático’ de Los Rebujitos en el puesto 25; ‘Immutable’ de Meshuggah en el 58; y ‘ATTENTION’, el directo de Miley Cyrus, en el puesto 71.


Rihanna cambia de idea sobre su próxima música

0

Rihanna es la nueva portada de la revista Vogue . Unas estupendas fotos realizadas por Annie Leibovitz en las que vemos a la cantante embarazada están dando ya la vuelta al mundo. Rihanna explica que no por estar embarazada ha perdido el interés por vestirse bien, ¿pero qué hay de la música?

El artículo de Vogue, como es habitual, es parco en lo que concierne a novedades discográficas. Sin embargo, sí hay un párrafo dedicado a hacer una actualización a sus seguidores sobre el esperado «R9». Rihanna reconoce en ‘ANTI’ su mejor disco, la revista comenta que es una pena que los Grammy pasaran de él y lo considera «adelantado a su tiempo»; y a continuación, hay unas declaraciones de Rihanna que darán que hablar.

Dice la cantante sobre su próximo proyecto: «Veo mi próximo proyecto de manera completamente diferente a como había querido sacarlo antes. Creo que de esta otra manera me pega más, mucho más. Es auténtico. Va a ser divertido para mí y me quitará mucha presión de encima».

Y eso es todo. A partir de aquí todo serán elucubraciones sobre lo que Rihanna ha querido decir. Lo que sí podemos recordar es que la idea original de las sesiones de grabación que tuvieron lugar hace un par de años, es que la cantante iba a sacar un disco de pop, y por otro lado otro jamaicano. ¿Quizá ahora Rihanna haya decidido dejar atrás esa idea y simplemente lanzar la canción con la que se sienta más a gusto sin necesidad de plantearse cómo superar ‘ANTI’?

‘ANTI’ superaba recientemente las 300 semanas de permanencia en el Billboard 200. Exactamente esta semana sube al puesto 139 de la lista americana, tras 310 semanas en lista. Ha sido certificado como triple platino y dejaba singles favoritos del público como la maravillosa ‘Love on the Brain’ y ‘Needed Me’, que permanecen entre las más escuchadas de la cantante en Spotify, curiosamente a diferencia de ‘Work’.

Noah Cyrus prepara su álbum debut y adelanta ‘I Burned LA down’

7

Noah Cyrus ha anunciado su álbum debut ‘The Hardest Part’, que verá la luz el 15 de julio, pero hasta entonces ha publicado el primer adelanto ‘I Burned LA Down’. Noah no es ninguna desconocida en la industria, lanzó su primera canción con 16 años en 2016 y desde entonces no ha dejado de trabajar en su música, pero nunca se había sentado a llevar a cabo un álbum completo.

‘I Burned LA Down’ es el primer single del disco, y nace en torno a dos ideas: la ruptura de una relación sentimental y el miedo que le genera el cambio climático. En un comunicado de prensa, la cantante explica: “Todo este sufrimiento emocional que sentía en mi interior estaba entrelazado con la ansiedad que me produce este incendio fuera de control y el cambio climático en general. La canción tomó forma en torno a la idea de que la única manera con la que mi ex podría entender mis emociones era si me convertía en este agente del caos y prendía fuego a toda la ciudad”.

Además, la hermana de Miley prepara una pequeña gira por Europa este agosto de 2022, aunque no parará en España. La cantante visitará Alemania, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Irlanda y Países Bajos.

Movistar cancela la serie de la Guerra Civil de Sorogoyen y Peña

32

Movistar Plus+ ha cancelado una de las series por las que más apostaba antes de empezar a grabarla. Se trata de un proyecto sobre la Guerra Civil creado por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña que anunciaron hace un año junto a su productora. Todos estaban de acuerdo en que esta era una oportunidad para abordar un acontecimiento que ha marcado la historia hasta nuestros días.

Según informa VerTele, el medio ha podido confirmar con fuentes de Movistar Plus+ que la serie se ha anulado definitivamente, y también destaca que otras fuentes externas se atreven a señalar un motivo más político, algo que ya se barajó con las no renovaciones de ‘Antidisturbios’ y ‘Reyes de la noche’.

Antidisturbios’ es la serie con la que Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña habían triunfado en Movistar Plus+, por lo que estas decisiones dejan desconcertados a muchos. Sin embargo, ambos siguen involucrados en la nueva serie de la plataforma ‘Apagón’, basada en el podcast ‘El gran apagón’ del bilbaíno Jose A. Pérez Ledo.

Hay muchas grandes ideas que se quedan en un cajón o a medio camino de ver luz de nuestras pantallas, pero este proyecto tiene la particularidad de que se ha cancelado una vez aprobado. Aun así, tanto Peña como Sorogoyen siguen con la agenda llena y preparan nuevos proyectos, como el thriller ‘As bestas’ de este último.

Britney Spears anuncia que está embarazada

18

Hace casi un año que el mundo se quedó congelado con el relato de Britney Spears en un juicio contra su padre y todos los implicados en su tutela. Ahora, tras conseguir esa libertad que por momentos parecía imposible, la intérprete de ‘Baby One More Time‘ ha logrado cumplir otro de sus sueños: quedarse embarazada. Britney ha hecho pública la noticia a través de su cuenta de Instagram, con un extenso texto de los que nos tiene acostumbrados.

“Me hice un test de embarazo y… ehhhhh bueno… voy a tener un bebé…” cuenta la estrella que bromea con el tamaño que está empezando a tener su tripa: “Si ahí dentro hay dos… me vuelvo loca”. El embarazo es un hecho muy simbólico sobre la libertad que le fue devuelta el pasado noviembre porque en el juicio de junio donde la cantante describe todas las atrocidades a las que estaba sometida, destaca que debía llevar un DIU sin su consentimiento para evitar posibles embarazos.

Además, aunque la estrella del pop ya tenga dos hijos de 15 y 16 años, volver a quedarse embarazada ha sido uno de sus sueños durante mucho tiempo. En 2016 protagonizaba el famoso Carpool karaoke de James Corden cuando confirmó que le encantaría tener más niños, tres más. Curiosamente, también se atrevió a contestar muy segura “no me voy a casar otra vez. No. Ya no creo en el matrimonio”, aunque en eso sí parece haber cambiado de opinión.


Almodóvar, protagonista de otro día histórico en Drag Race España

20

Atresmedia ha emitido este domingo el tercer episodio de la segunda temporada de ‘Drag Race España‘. La reina expulsada ha sido Samantha Ballantines tras disputarse su lugar en el programa contra Jota Carajota, y la banda sonora del lip sync ha traído sonido de balada melodramática. ‘Un año de amor’ de Luz Casal, canción mítica de ‘Tacones lejanos’ de Almodóvar, ha puesto música al duelo entre las dos reinas.

La elección, por supuesto, no ha sido casual, pues Pedro Almodóvar ha sido uno de los grandes protagonistas del episodio. En concreto, su cine. Sobre la pasarela, las reinas han homenajeado algunas de las películas del director manchego, y han vuelto a demostrar su enorme talento. Especialmente maravillosas han estado Sharonne como Marisa Paredes en ‘Tacones lejanos’, Estrella Xtravaganza como Rossy de Palma en ‘Kika’ y Venedita Von Däsh como Zahara en ‘La mala educación’, que ha resultado ganadora.

También han asombrado los atuendos de Sethlas como Tilda Swinton en ‘La voz humana‘, Juriji como Penélope Cruz en ‘Los abrazos rotos‘, Diamante Merybrown como Elena Anaya en ‘La piel que habito’, Marina como el personaje de tigre(sa) que aparece en la misma película y Samantha como Julieta Serrano en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’. Por su parte, Jota Carajota y Onyx han presentado, cada una, un look distinto perteneciente al personaje de Victoria Abril en ‘Kika’, también estupendos.

Previamente a la pasarela, las reinas han protagonizado un sketch cómico inspirado en ‘El diario de Patricia‘, con resultados irregulares. Llamado ‘El diario de Putricia’, el gag pecó de estridente y caótico pese a los esfuerzos de Supremme Deluxe por mantenerlo a flote, y rara vez llegó a ser divertido, pese al potencial que encierra parodiar el mítico programa de testimonios de Antena 3, que tantísimos momentos de humor involuntario históricos aportó a la historia de la televisión española.

El formato original de Rupaul’s, que en su matrimonio con la cultura española sigue dando grandes momentos, como en el pasado lo fueron las imitaciones de Encarnita o la Duquesa de Alba, es protagonista del último podcast de JENESAISPOP.