Joe Jonas, Robert Forster, rusowsky, Sparks, joseluis, Stereolab, pablopablo, Skunk Anansie, Samantha Hudson, Smerz o These New Puritans son algunos de los artistas que publican nuevo disco hoy 23 de mayo. El EP de Alejandro Sanz incluye colaboraciones de Shakira o Manuel Turizo.
Inician sus nuevas eras discográficas Karol G, Belén Aguilera, Robbie Williams, La Paloma, Renée Rapp, Agnes, Dani Dicostas, Suede o Los Chivatos. Todos ellos presentan nueva música ya disponible en la playlist «Ready for the Weekend».
Además, hay nuevos singles de Pulp, Melody, Sen Senra, Julia Michaels, FADES, Alison Goldfrapp, MORA con C. Tangana, VVV [Trippin’ You], Turnstile, Rojuu, Isabella Lovestory, hard life o Soleá Morente, que sigue presentando su disco con La Casa Azul.
Entre las colaboraciones destacadas de la jornada, del single de Edurne con MAYO, al de Burna Boy con Travis Scott, pasando por el de ELYELLA y Besmaya. Todas estas novedades y más están disponibles en la playlist que actualizamos cada viernes.
Manuel Carrasco entra en el número 1 de álbumes en España con ‘Pueblo Salvaje II’, su nuevo disco, como era de esperar por parte de uno de los superventas españoles actuales. ‘Pueblo Salvaje II’ es además el vinilo más vendido de la semana.
‘Pueblo Salvaje II’ da a Carrasco su 6º álbum número 1 en España tras ‘Corazón y flecha’ (2022), ‘La cruz del mapa’ (2018), ‘Bailar el viento’ (2015), el recopilatorio ‘Confieso que he sentido’ (2013) y ‘Habla’ (2012).
La siguiente entrada en lista es de Los Planetas, que colocan la reedición en doble vinilo de ‘La leyenda del espacio‘ (2007) en el número 19 de la lista global y en el 2 de vinilos.
En portada hemos comentado en profundidad la decepcionante entrada de ‘Pink Elephant‘, el nuevo disco de Arcade Fire, en la lista de discos española, en el puesto 49.
Dos álbumes internacionales que hemos reseñado últimamente aparecen también en lista. En primer lugar, ‘Sincerely‘ de Kali Uchis abre en el 39. En Estados Unidos, el disco de baladas de Uchis ha debutado en el 2, como el anterior. En segundo, ‘Fancy That‘ de PinkPantheress irrumpe en el 88. En su mercado, Reino Unido, es top 3.
Otras entradas en lista son ‘Even in Arcadia’ de Sleep Token, número 1 de discos en Reino Unido, y que en España abre en el puesto 24; ‘Preguntas a las 11:11’ de Ela Taubert, que entra en el 82, y ‘Neofita’ de Metrika, que entra en el 87.
Melody, tras su presentación de ‘Esa diva’ en la Gran Final de Eurovisión, que ha dejado la candidatura de España en antepenúltima posición, publica nuevo single, ‘El Apagón’, anunciado oficialmente dos semanas antes del corte de suministro eléctrico que afectó a España el lunes 28 de abril.
‘El Apagón’ es una producción de dance-pop comercialota como las que se estilaban en 2010, 2011 o 2012. Esta vez, la referencia no parece ser Gloria Trevi, sino la Jennifer Lopez de ‘Dance Again’. Melody acierta trayendo este sonido petardo de vuelta, aunque la melodía -compuesta principalmente por Juanjo Martin- podría dejar un sabor menos familiar.
En los días posteriores a Eurovisión, la letra de ‘El Apagón’ resulta adecuada al hablar de una persona que «ha tocado fondo» pero que vuelve a resurgir. Melody no predijo su antepenúltima posición en Eurovisión, pero el contexto vuelve a dar a ‘El Apagón’ un sentido nuevo.
Melody comentará los resultados de Eurovisión en una rueda de prensa que tendrá lugar el lunes 26 de mayo a las 16.00 en Prado del Rey.
Estos días, Melodía ha realizado sus primeras declaraciones públicas tras la final del certamen. La sevillana ha avanzado que contará sus impresiones largo y tendido y ha puesto en valor la importancia de la música y el arte, «aunque a veces prevalezcan otras cosas». Melody parece aludir a la polémica de la UER y RTVE a raíz de las declaraciones de la cadena pública sobre la guerra de Gaza durante la segunda semifinal de Eurovisión. ¿Ha pagado Melody el castigo de Eurovisión a RTVE, como apuntan algunos, o es tan fácil como que España simplemente no ha recibido apoyo suficiente ni de jurado ni de público?
Karol G no descansa y, después de firmar la Canción del Verano de 2024 con ‘Si antes te hubiera conocido‘, aún posicionada en el número 12 de las canciones más exitosas en España, publica el primer single de su nueva era, ‘Latina Foreva’. Es nuestra Canción del Día hoy.
Mientras los supuestos fans tanto de Karol G como de Rosalía siguen enfrentando a ambas artistas en redes sin sentido y probablemente por aburrimiento, proyectando sobre ambas influencias y beefs que solo existen en sus cabezas, Karol G se lo pasa bien y entrega una de producción de alegre reguetón que tiene un pie puesto en la playa y el otro en el club.
‘Latina Foreva’ parece, de inicio, una respuesta a ‘Tití Me Preguntó‘ de Bad Bunny. Karol G rapea, en la primera estrofa, que «ahora todos quieren una colombiana, una puertorriqueña, una venezolana», y la canción responde a eso que Karol G prioriza a sus amigas. Y manda un recado a los tíos: «Si me emborracho la culpa es mía / Si estás celoso la culpa es tuya».
‘Latina Foreva’ es una canción divertida para bailar en la discoteca, bailonga como esa sucesión de «tetas y nalgas» de la letra. También es, en toda su exhibición de sensualidad, una reivindicación de la mirada femenina (en contra del «male gaze» que sexualiza a las mujeres) y una afirmación del consentimiento: «Aunque estemos perreando / No creas que voy a ser tuya».
Tenemos que hablar del «rollout» de muchos de los discos de nuestros tiempos. Hasta 7 meses separan el que fue el primer adelanto del cuarto álbum de la danesa Mø, célebre coautora e intérprete de ‘Lean On’, y el que ha sido el «focus track» el día de lanzamiento, ‘Heartbreak’. Un total de 6 sencillos, casi uno por mes, que deja poco misterio por descubrir en ‘Plæygirl’: casi todo lo bueno que contiene te lo habíamos contado ya. Otro dato: 1 de las 6 canciones que quedaban por conocer es un interludio.
La mejor es ‘Keep Møving‘, en la que Karen Marie Aagaard Ørsted Andersen se vuelve loca enumerando la lista de cosas que a veces se siente obligada a hacer, como «tener que ser rica, una estrella del rock, tener hijos y un coche enorme». Para desquitarse, hace como que vomita en 9 ocasiones a lo largo de la grabación.
Si esta canción recuerda al revival 80’s que implicaba el electroclash, ‘Lose Yourself’ emparenta con la Human League más elegante, sonando a principios de aquella década. ‘SWEET‘ con Biig Piig es puro Goldfrapp en algún punto entre ‘Black Cherry’ y ‘Supernature’ y, entre los temas que no han sido single y sí siguen esta línea más o menos electropop, destaca ‘Vildchild’, que contiene una gran frase: «creo que eres más grande que Virginia y Mozart».
La mayoría de temas que no conocíamos, en cambio, no presenta enormes atractivos. Hay uno llamado ‘Knife’, pero el que realmente suena a The Knife es el primer sencillo, ‘Who Said’. En ‘Meat on a Stick’ decide ponerse más Lana del Rey -una vez más- solo que como producida por ionnalee -una vez más, también-, mientras la central ‘Plæygirl’ es un peñazo de folk/R&B que solo sirve como vehículo para llegar a ‘Keep Møving’. Al final, cuela como segundo interludio.
Tres años después de ‘Motordrome‘, Mø dice que en este disco quería ser «honesta» y «libre». Adjetivos que podrían aplicar a cualquier disco en fase promocional. Sumando esa versión de Avicii -si haces una «cover» de ‘Wake Me Up’, que sea o más explosiva, o una balada de llorar, no semejante medianía-, parece que Mø ha estado más preocupada de recolectar oyentes mensuales apareciendo en playlists random gracias a sus 6 singles, que de ofrecer un gran trabajo que reconduzca su carrera. Es lo que tiene vivir de los directos y en concreto de los festivales.
Connie Francis, la leyenda del pop estadounidense, vive estos días un inesperado éxito gracias a TikTok. Su canción ‘Pretty Little Baby’, publicada en 1962, se ha viralizado en la plataforma y ha disparado sus escuchas en Spotify, e incluso podría irrumpir en el Billboard Hot 100 la semana que viene. Ahora mismo, tras haber llegado al puesto 67 de Spotify Global, resiste en el 90. Suma ya 26 millones de streams en el gigante sueco, cuando era una canción desconocida.
Francis, a sus 87 años, ya sabe lo que es aparecer en el Billboard Hot 100, pues ha logrado tres singles número 1 durante su carrera, con ‘Everybody’s Somebody’s Fool’, ‘My Heart Has a Mind of Its Own’ y ‘Don’t Break the Heart That Loves You’. Además, Francis fue la primera mujer que llegó al número 1 de singles de Billboard con ‘Everybody’s Somebody’s Fool’.
Sin embargo, la aceptación de ‘Pretty Little Baby’ es inesperada, ya que la canción se publicó discretamente en un disco de Francis de 1962 y pasó inadvertida, ya que nunca se lanzó como single. Ahora, la gente está usando la canción masivamente para animar vídeos en los que aparecen hablando a bebés e incluso vistiendo vestidos retro, y se ha popularizado.
‘Pretty Little Baby’, además, es una grabación anómala por su instrumentación, pues en el estribillo introduce una simpática melodía de organillo -probablemente un Hammond- que parece de juguete: una idea poco habitual en las tendencias del pop de la época y en las actuales.
Billboard ha entrevistado a Connie Francis por el éxito de ‘Pretty Little Baby’ y la cantante ha dicho que ha descubierto TikTok gracias a este momento.
Contabilizada entera la semana de lanzamientos, ahora sí, Aitana sube al número 2 en España con ‘6 de febrero’, su último single. ‘6 de febrero’ había entrado en el puesto 8 de la lista de singles española con solo tres días contados, síntoma del interés que ha generado la canción.
‘6 de febrero’ es el mayor éxito de Aitana en solitario desde 2018, año en que se anotó dos números 1 con ‘Teléfono‘ y ‘Vas a quedarte’. En 2019 también llegó al puesto 2 ‘+’, pero era una colaboración con Cali y El Dandee. En 2023, ‘Los Ángeles’ no pasó del 3. ‘Gran Vía‘, el reciente número 1 de Aitana, es una colaboración con Quevedo.
‘6 de febrero’, que se mantiene en el puesto 8 de canciones más escuchadas en el top 50 de Spotify España, es el hit que sostendrá el lanzamiento de ‘Cuarto azul’, el próximo disco de Aitana. ‘Segundo intento‘, a pesar de su calidad, quedó en un 18º puesto. ‘Sentimiento natural‘ con Myke Towers mejoró el dato, pero no pasó del 7º lugar.
En realidad, la mayor entrada de la semana, en esta lista aún liderada por ‘La Plena’, es ‘Guaya’, el nuevo single de Lucho RK y Quevado, que abre en el 5. A continuación le sigue en el 16 ‘Milagro’ de Karol G. La colombiana lanza nuevo single, ‘Latina Foreva’, este viernes.
El resto de entradas vuelven a proponer ritmos urbanos y colaboraciones: ‘Qué haces’ de Becky G y Manuel Turizo entra en el 46, ‘Ramen para Dos’ de Maria Becerra, Paulo Londra y XROSS en el 55, y ‘RS6’ de Dystinct y Morad en el 85.
Esta semana, el podcast ‘REVELACIÓN O TIMO’ de JENESAISPOP ha debatido un hipotético abandono de España de Eurovisión a raíz de la presencia de Israel en el certamen. ¿Debe abandonar España por dignidad o, en todo caso, es Israel el país que debe irse?
Ahora, JJ, ganador de Eurovisión con ‘Wasted Love’, se ha posicionado en una entrevista con ABC recogida por Formula TV, en la que ha asegurado que Eurovisión «debería haber excluido a Israel» de la competición igual que lo hizo con Rusia. «Me siento muy decepcionado de que excluyeran a Rusia y dejaran a Israel. Los dos son agresores bélicos», ha señalado. «Además, los dos han intentado provocarlo activamente, lo cual es muy decepcionante».
Además, JJ ha aludido a la promoción de la candidatura de Israel a nivel internacional, en forma de anuncios emitidos en Youtube, y ha planteado la necesidad de un televoto más controlado. «Yo no puedo hacer nada, pero si hubiera sido por mí, los hubiera excluido a los dos. Veremos qué pasa el año que viene, quizá sea todo más justo y el televoto esté mejor supervisado, y sin anuncios de por medio».
En una entrevista con Los40, JJ ha reiterado estas mismas palabras, asegurando que no se ha sentido «conforme» con la participación de Israel en el concurso.
Israel ha quedado a las puertas de ganar Eurovisión este año tras sumar de forma repentina 297 puntos del televoto, el mayor de la noche, cuando antes de la suma de estos puntos solo había obtenido 60 votos del jurado.
Miley Cyrus afirmó en 2023 que ya no haría macroconciertos porque este formato le impide conectar con sus fans y le hace sentirse «sola frente a 100.000 personas».
Cyrus -que no emprende una gira a gran escala desde hace 10 años- ha reiterado estas palabras en una reciente entrevista en Apple Music, pero ha agregado que su objetivo de mantenerse sobria y de proteger sus cuerdas vocales le reafirman en su posición. Además, ha abordado el aspecto económico de las giras.
Cyrus padece edema de Reinke y un pólipo en sus cuerdas vocales, consecuencia de haber «abusado» de ellas durante su juventud. Cuenta que, cuando tenía 20 años, después de cada concierto se quedaba «de fiesta, bebiendo y fumando», y que estos hábitos contribuyeron a su deterioro vocal. La autora de ‘More to Lose‘ dice que cantar en directo con este diagnóstico es como «correr una maratón con pesas de tobillo». Por todo esto, Miley no está dispuesta a comprometer su salud vocal ni su sobriedad.
A la cantante también le preocupa perder su distintiva voz si se sometiera a una nueva operación de sus cuerdas vocales, como la que tuvo en 2019. «Mi voz es muy única, pero tengo este edema de Reinke y un pólipo grande en mis cuerdas vocales, y no estoy dispuesta a extirparlo porque existe la probabilidad de que no suene como yo misma después de la operación», asegura.
Además, Cyrus ha comentado las dificultades económicas que le supondrían salir de gira. Asegura que solo podría dar una cantidad pequeña de conciertos, y que eso ya no haría la gira viable económicamente: “Las giras no salen gratis, así que si no puedo dar una cierta cantidad de conciertos, matemáticamente no tiene sentido hacerlo de la manera en que necesito hacerlo».
Cyrus señala que la película de ‘Something Beautiful’ es su «manera de salir de gira» debido a que se estrena en cines de todo el mundo. El disco se pone a la venta el 30 de mayo e incluye colaboraciones de Naomi Campbell y Brittany Howard.
Mo Chara, uno de los tres integrantes del grupo de hip-hop irlandés KNEECAP, ha sido acusado de un delito relacionado con el terrorismo tras presuntamente exhibir una bandera de Hezbolá, el grupo paramilitar libanés, durante un concierto. El artista deberá comparecer ante los tribunales el miércoles 18 de junio.
El suceso ocurrió el pasado mes de noviembre, en una sala de conciertos en Londres, pero la Policía Metropolitana ha descubierto recientemente un vídeo del incidente y ha decidido imputar al rapero de 27 años, cuyo nombre real es Liam Óg Ó hAnnaidh.
Se acusa a Mo Chara no solo de mostrar una bandera de Hezbolá, sino también de gritar consignas en apoyo a Hezbolá y Hamás. KNEECAP ha negado las acusaciones y ha asegurado que el vídeo en cuestión «se ha sacado de contexto».
En Reino Unido, expresar apoyo públicamente a Hamás y a Hezbolá -considerados terroristas por numerosos países y organismos internacionales- es ilegal.
KNEECAP ha expresado que el grupo «no apoya ningún tipo de violencia» y ha denunciado que la acusación responde a una maniobra política del gobierno británico: «14.000 bebés están a punto de morir de inanición en Gaza y, de nuevo, el sistema británico se centra en nosotros».
Rosalía ha de volver este año con nuevo disco, confirmado por ella misma. En los últimos meses, han llegado noticias y rumores sobre este trabajo a cuentagotas, pero ninguna información oficial. En la MET, Rosalía se limitó a decir que «se vienen cosas», pero le entraba la risa floja intentando no revelar demasiado en la alfombra roja más mediática del año.
La última información -no confirmada- sobre material nuevo de Rosalía es el registro de cuatro temas inéditos acreditados a la artista en el ASCAP, la Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores. ‘Carcelera’ (con Pablo Díaz-Reixa, El Guincho), ‘No More Dramah’, ‘La Vida es Chula’ y ‘Sao Luis’ aparecen registradas en la página junto a sus co-autores. Este update no significa que estas canciones sean nuevas, sino que ahora pueden existir planes para publicarlas.
La cuenta de X ROSALÍA UPDATE señala que la fiesta de San Luis Gonzaga, santo patrono de la juventud y los estudiantes, se celebra el 21 de junio, el mismo día en que empieza el verano. Como recordaréis, Charli xcx anunció el «ROSALÍA SUMMER» en el Coachella a finales de abril, junto a otros grandes veranos que se avecinan.
De momento las conjeturas siguen entreteniendo a sus fans, y la propia Rosalía las está alimentando con el contenido que sube a sus redes. En unas imágenes subidas el pasado 30 de marzo, Vila Tobella posaba en forma de cruz en las calles de Nueva York, sujetando un rosario entre sus dedos. El hilo musical era de Chanel Beads, un grupo de post-punk neoyorquino. Algunos fans advertían que un sofá que aparecía en una de las fotos era idéntico a uno en el que habían visto sentado a Frank Ocean. Como todo el mundo sabe, Rosalía ha pasado de ser megafan de Ocean, a amiga.
Toda esta información sugiere que el próximo disco de Rosalía contendrá una fuerte carga religiosa o, en concreto, católica. De hecho, el pasado 10 de marzo, el programa ‘Que no salga de aquí’ de Catalunya Ràdio reveló que Vila Tobella había grabado un videoclip en Montserrat acompañada de la Escolanía, un coro litúrgico compuesto por niños. La influencia religiosa ha estado presente en los tres discos que Rosalía ha publicado hasta ahora, incluido ‘MOTOMAMI‘ (2022); sin embargo, todo apunta a que en su cuarto álbum esta temática cobrará aún más protagonismo.
La propia Rosalía ha alimentado esta teoría recientemente. Una de sus últimas publicaciones en Instagram es la foto de una calle llamada «Santa Rosalía». Y, esta misma semana, la autora de ‘El mal querer‘ (2018) ha retuiteado un tuit que publicó en 2014, cuando aún no era conocida, en el que citaba un verso del Evangelio de San Lucas: «El reino de Dios está en el hombre». Un mensaje que expresa la idea de que Dios habita en el interior de cada persona.
El sonido del álbum apunta al rock. En marzo de 2024, Rosalía publicó un selfie en el estudio señalando con el dedo una pared llena de guitarras eléctricas. Con ella estaba el productor estadounidense Sir Dylan, que ha trabajado con SZA o The Weeknd. No hay que olvidar el guiño de su single con Ralphie Choo, ‘OMEGA‘, a la obra maestra de Enrique Morente y Lagartija Nick. En los últimos tiempos, Vila Tobella ha recomendado a Alcalá Norte y ha colaborado con Carolina Durante, el grupo de su cuñado, aunque también ha compartido estudio con otros artistas que no son rock como LISA o Mustafa.
Las especulaciones apuntan también a un posible título, «HOLA ROSALÍA» o «ROSALÍA» a secas, a partir de una publicación de Pili, hermana de Rosalía, de una imagen con esa frase, y de la aparición posterior de una misteriosa cuenta de Instagram llamada de esa manera pero que, de momento, sigue inactiva. Los fans más observadores han notado un detalle curioso: las palabras HOLA y ROSALÍA, dispuestas en horizontal y vertical, forman una cruz. ¿Easter egg a lo Taylor Swift o delirio? Parece que pronto lo averiguaremos.
dani dicostas, la pop star gallega afincada en Madrid a la que conocimos por sus éxitos ‘Si te vas’ y ‘Lágrimas’, y que después nos volvió a conquistar con la pegadiza ‘Nubes‘, vuelve. ‘Clímax’ es el himno que presenta su tercer disco.
‘Clímax’ recurre a un ritmo de disco lento y sensual para contar la historia de un amor apasionado. dicostas compara este amor a una imprudencia, en concreto a «cruzar sin mirar», canta que tiene ganas de disparar su «adrenelina», y advierte de que el clímax que se avecina es «letal», consciente de que se arriesga a un peligro inminente.
Sin embargo, el sonido ‘Clímax’ no es peligroso ni amenazante, sino dulce como el algodón de azúcar. En la producción de Aaron Rux no faltan ni los guitar licks ni los ataques de violín propios de la disco music de los 70, mientras la base rítmica de batería es sensual y coqueta, nada acelerada. Dicostas suena igual de presumida en su interpretación. Cuando Dani canta que su corazón hace «ah, ah, ah!», vuelve a estar claro que ‘Clímax’ es una canción 100% suya.
La bisexualidad existe, ¿pero es lo suficientemente visible? Ha sido anunciado que Zahara, que este año ha publicado ‘Lento ternura’, va a encargarse del pregón del Orgullo LGTBIQ+ de Jaén, que recibe el ingenioso nombre de «Jaén pierde aceite».
La cantante ha explicado a la revista Shangay que le pidieron que diera el pregón como aliada del colectivo, dada la enorme cantidad de público LGTBIQ+ que se suele ver en sus conciertos. Por ejemplo, dice en sobre el colectivo: «Para mí son superimportantes, me hacen sentir una reina y sé que, si me caigo, siempre me van a sostener. Puedo estar tocándome las tetas y el coño, sintiéndome una diosa, sin tener que pensar que estoy seduciendo a ningún hombre. Sin sentirme juzgada o una guarra, o creyendo que alguno me quiere violar. Me elevan, me gritan «dilo, reina, dilo» y me siento feliz y en mi lugar seguro».
Sin embargo, ha querido puntualizar a la organización del Orgullo de Jaén que no va exactamente como aliada, sino que en verdad pertenece al colectivo: «Ha sido muy bonito decirles que soy bisexual, porque siempre he sido leída como hetero, no lo he hecho público a lo grande, lo he mantenido en un perfil bajo y además ahora tengo una relación con un hombre. Pero he vivido esa represión propia y ese cuestionamiento de las personas bisexuales. ¿Lo soy? ¿Lo soy lo suficiente? Mi pregón va a ir de que toda la vida me he sentido bien como aliada y cómo ha sido este proceso de reprimir mi propio deseo [bisexual], compartirlo en un sitio y gritarlo a los 4 vientos».
En la misma entrevista ha dejado otro titular interesante sobre las pocas mujeres o personas LGTBIQ+ que se ven en los carteles de los festivales: «¿Por qué Caracazador o Jimena Amarillo no están en esos mismos festivales, cuando mueven a muchísima gente y tienen proyectos alucinantes? ¿La gente no se cansa de ver que Zahara es la única tía en todo el cartel? Porque yo sí».
Entre las ocasiones en que Zahara ha reconocido su bisexualidad pero pasó desapercibido fue una entrevista con El Periódico de España el pasado mes de febrero: «Últimamente me fijo bastante en las expresiones de amor dentro del colectivo. Aunque soy bisexual, no me leen como tal. De cara a la sociedad soy una mujer heterosexual, por lo que no sufro esa mirada. Qué agotador es que tu propia existencia se convierta en activismo puro. Les aplaudo, quiero estar con elles. Hay que arrimar el hombro como se pueda.
Hemos tenido dudas de que esto fuera a suceder, pero C. Tangana vuelve 4 años después de ‘El Madrileño‘… y aún firmando como C. Tangana.
Se trata, eso sí, de una colaboración con Mora, el portorriqueño conocido por colaboraciones con Feid o Bad Bunny. Se llama ‘DROGA’ y es un tema de corte latino de desamor, una bachata con trazos de merengue, en el que Puchito lleva la voz cantante durante la primera mitad del tema, y Mora, durante la segunda. «He intentado meditar pero para olvidar tus besos se necesita droga» es el leit motiv de la canción.
En el vídeo, que muestra toda su fe en que este tema se convierta en un hit, por su buena factura, C. Tangana aparece en traje blanco impoluto, con su imagen elegante de los últimos años, y Mora aparece vestido de calle.
Lorde ha vuelto a tener el tema más votado de JNSP con ‘What Was That’, a la espera de que llegue su nuevo single, ‘Man of the Year’. ‘What Was That’ estuvo entre lo más votado en la web (una vez descontados votos fraudulentos), y después fue escogida por más del 40% de la audiencia en Instagram.
MARINA vuelve a quedar contenida en el número 2. Kali Uchis protagoniza la entrada más fuerte, aunque varias llegan también al top 10: Jimena Amarillo, Guitarricadelafuente con un tercer tema y Aitana.
… Y cuando creías que Måneskin estaban reivindicando el rock’n’roll -aunque fuera en su versión menos subversiva-, su líder Damiano David se pasa al pop. De todas formas, sería un delito que uno de los cantantes más guapos de la historia no lo intentara. Él bromea con el cambio en su primer disco en solitario, sobre todo en la primera línea de ‘Mars’, cuando proclama aquello de «oh, no, el rock’n’roll ha muerto otra vez»… que no es más que una referencia a aquel día en que chilló, tras ganar Eurovisión, que «el rock’n’roll nunca muere».
‘FUNNY little FEARS’ abraza el pop en muchos registros diferentes; es un álbum actual en el sentido de que no necesita definirse entre multitud de subgéneros. ‘Mars’ suena a Lana del Rey, ‘Next Summer‘ tiene tan gran estribillo como reminiscencias de Keane, y si a algo recuerda el hit de este disco, ‘Born with a Broken Heart‘, es a Harry Styles. Con quien seguro que comparte su interés en David Bowie.
Pero es que también hay revival 90’s por la vía de Rudimental en ‘Voices’, baladas de doo-wop como ‘Tangerine’, o canciones acústicas, como ‘The Bruise’ junto a Suki Waterhouse, que cuenta con una melodía muy bonita y un fade-out que no. Lanzado no por casualidad coincidiendo con Eurovisión, una estrategia que siguen muchos ex concursantes del certamen, en su peor interpretación suena como un disco improvisado e indeciso entre varios estilos.
En su interpretación más generosa, el álbum es variado porque representa una reconocida crisis de identidad personal y profesional de Damiano David, de la que habla en ‘Voices’ («nueva casa, nuevo coche, nuevo look, nueva novia»); en la misma ‘Born with a Broken Heart’ o en ‘Next Summer’: «finjo que estoy bien, pero estoy perdido y asustado, nadie realmente me entiende / estoy bailando dentro de una banda, con todos mis demonios dentro».
El álbum se sobrecarga de baladas, lo cual no habría de ser malo per se. Lo que sí es llamativo es que algunas sean tan impersonales como ‘Sick of Myself’ o ‘Perfect Life’. La primera intenta ser Alex Turner, con un aburrido recitado de los días de la semana; la segunda ni siquiera se molesta. Parecen escritas por él en un momento muy poco inspirado, pero lo peor es que las ha escrito otra persona, Jackson Rau. Si vas a rellenar un disco hasta las 14 pistas con adiciones ajenas, ¡al menos que sean mejores que las tuyas!
Los hacedores de hits Jason Evigan y Sarah Hudson son quienes mejor han comprendido la habilidad para el pop de Damiano David y con ellos ha compuesto, de largo, los mejores temas, que además suelen ser los más divertidos: ‘Zombie Girl’, la prima buena del reciente track de Lady Gaga; la excelente y saltarina ‘Tango’, la edificante ‘The First Time’ y… también una balada, la más electrónica y final. ‘Solitude (No One Understands Me)’ presenta frases tan manidas como las del resto del disco, sobre su miedo a volar, sobre su miedo a dormir. Pero justo cuando Damiano canta «nadie me entiende, pero yo sí», es cuando mejor estás entendiendo todo lo que hace.
La ticketera WeGow informa a través de Instagram de que entra en concurso de acreedores. «Queremos comunicar de forma abierta y honesta que hemos iniciado el proceso legal de preconcurso de acreedores, un paso que, si bien difícil, consideramos necesario para buscar soluciones que aseguren la viabilidad futura de nuestro proyecto».
Aseguran que «como tantas empresas culturales, hemos sufrido el impacto de una combinación de factores que han debilitado nuestra estabilidad financiera: las consecuencias aún palpables de la pandemia, la inflación de costes estructurales o la incertidumbre del consumo cultural».
WeGow cuenta que está trabajando en propuestas de soluciones para los promotores en el contexto del preconcurso. También mandan un mensaje de «tranquilidad» pues esta medida no implica «la paralización de operaciones» sino «reordenar la actividad para recuperar la normalidad».
El anuncio se produce un año después de que Enrique “Bubby” Sanchís, director de ventas de WeGow, realizara un ataque homófobo en una firma de libros en el Retiro. En concreto llamó «rojo de mierda» y «maricón» al escritor y periodista Fonsi Loaiza. Varios artistas retiraron sus entradas de WeGow y la compañía despidió a esta persona, negando que fuera fundador, en contra de lo que se estaba diciendo.
El nuevo disco de Arcade Fire no está funcionando en las listas de éxitos, y su reinado parece lejano. Tras el hype creado por sus dos primeros discos, ‘Funeral‘ y Neon Bible, sendos sleepers, tanto ‘The Suburbs‘ (2010), como ‘Reflektor‘ (2013) y ‘Everything Now‘ (2017) fueron número 1 en Reino Unido o Estados Unidos.
Ya ‘We’ empezó a dejar resultados más modestos, sobre todo en cuanto a certificaciones de oro o platino, y el nuevo ‘Pink Elephant’ está obteniendo los peores resultados de toda su carrera. Es, recordemos, el primer álbum publicado tras las acusaciones de abusos a Win Butler.
‘Pink Elephant‘ tan solo ha entrado al puesto 60 en su Canadá natal, de lejos, el peor resultado de Arcade Fire en su tierra. En Reino Unido ha terminado la racha de 4 números 1 consecutivos, en álbumes, y ‘Pink Elephant’ queda en un humilde puesto 18.
En España, donde Arcade Fire han sido top 2 con dos de sus álbumes, ‘The Suburbs’ y ‘Everything Now’, y top 10 hasta un total de 4 veces, ‘Pink Elephant’ aparece por el puesto 49.
El resultado es tan malo en el plano internacional hasta el punto de no aparecer el nuevo disco en el Billboard 200, cuando el grupo tiene varios números 1 en Estados Unidos. Hasta cabría pensar que quizá la distribución física del largo no se ha producido, pero extrañamente ‘Pink Elephant’ aparece en la lista de vinilos en el puesto 19 de esa otra subtabla en España. Es decir, como mínimo, ha habido una distribución limitada.
Algo que confirman las listas de UK: ‘Pink Elephant’ ha llegado hasta el puesto 7 en vinilos y hasta el puesto 4 en ventas. Sin embargo, no está en el top 100 de streaming, lo que marcaría el desinterés por el proyecto o, por el contrario, una pésima e irregular distribución que se resolvería (o no) en próximas semanas.
Cuando queda muy poco tiempo para que su nueva gira visite Reino Unido y también Barcelona, estrena el primer anticipo de su próximo álbum. Y viene con título llamativo: el disco se llama ‘BRITPOP’. Y no, él no fue un representante de aquel movimiento, pero sí estuvo allí («Liam Gallagher sale en su película»), hacía «pop británico» en 1995 y además ofrece una explicación adicional.
Robbie Williams asegura que se ha propuesto escribir el disco que quiso escribir al dejar Take That en 1995. Aquel fue justo el año de la disputa entre Oasis y Blur.
Dice el artista en una nota de prensa que recoge el NME: «Fue la cima del Britpop y de la edad dorada de la música británica. He trabajado con algunos de mis ídolos en este disco, es crudo, hay más guitarras y hay más música uptempo e himnos de lo habitual. Hay algo «Brit» y también algo «pop», estoy inmensamente orgulloso de este trabajo y emocionado de que lo escuchéis».
La primera muestra del disco, que recibe el apropiado nombre de ‘Rocket’, va más allá de los 90 e invita a las guitarras a Tony Iommi, fundador de Black Sabbath y para muchos «padre del heavy metal». Dice Robbie que por tanto «podemos imaginar que sus guitarras son masivas». Y así es. ‘BRITPOP’ saldrá en otoño, sin fecha determinada, pero lo que sí se conoce es su divertida portada, 100% Robbie Williams.
No solemos hacer podcast para comentar resultados de Eurovisión… poco tiempo después de haber hecho un podcast para comentar las canciones candidatas a ganar Eurovisión. Esta vez así nos ha salido tras presenciar un aluvión de noticias, reportajes, columnas de opinión, y hasta políticos implicados que está trascendiendo lo meramente musical. El 2º puesto obtenido por Israel gracias al televoto ha elevado el tono del debate que ya planteaba su expulsión del festival debido al genocidio en Gaza, y al que la Unión Europea de Radiodifusión no está plantando cara debido a causas cada vez más turbias. Del podcast «¿Está cavando Eurovisión su propia tumba?» pasamos al podcast «Visto lo visto, ¿España debe abandonar Eurovisión?».
En este nuevo capítulo del podcast Revelación o Timo nos planteamos si el abandono es la vía adecuada para RTVE tras recibir amenazas de sanción por parte de la UER por informar de datos objetivos fácilmente comprobables, antes de la retransmisión de la canción israelí. En este podcast uno de los interlocutores defiende la salida de España de Eurovisión como digna, no como una derrota; y otro defiende que quien tiene que abandonar es Israel, y que hay que seguir presionando a la UER en ese camino. Conseguir que Israel deje de participar, sin esperar a la privatización de su televisión pública, la KAN.
Hablamos sobre la casualidad de que el patrocinador principal de Eurovisión tenga origen israelí, Moroccanoil, desde hace 5 años, y sin que aún se sepa si esta relación comercial se extiende a 2026. También sobre el modo en que Israel está violando normas, códigos de conducta y toda ética para promover el voto a Israel desde organismos oficiales como el Twitter de la Embajada Israelí en España. En Vertele podéis leer un amplio reportaje sobre esto.
La credibilidad del televoto ha empeorado desde que se ha facilitado que se pueda votar 20 veces en pocos segundos… por cada tarjeta de crédito y cada cuenta de correo que tengas a tu alcance. Por ejemplo, tan sólo 5.000 personas organizadas en España que hubieran querido votar 20 veces a Israel, podrían haber producido fácilmente 100.000 votos de los 142.000 totales que ha recibido RTVE, acaparando un 67% del voto (es un ejemplo) y por tanto obteniendo los 12 puntos nacionales del televoto gastando 20 euros. El voto realmente eurofán se divide en otros 25 países sin ningún tipo de posibilidad de alcanzar ese televoto que se ha visto organizado.
Hablamos de cómo se está confundiendo una catástrofe humanitaria que se ha llevado por delante la vida de más de 50.000 civiles y 15.000 niños, es decir, los derechos humanos más esenciales, con una cuestión de política contra el gobierno de coalición. Según la ONU medio millón de personas pueden morir de hambre en cuestión de días si no llega la ayuda humanitaria a Gaza. La historia hablará por sí sola cuando ya nadie recuerde quién gobernaba España en 2025 pero sí se recuerde este genocidio.
Hablamos también de cómo Eurovisión como manifestación cultural está acaparando, de manera absurda, un debate que tendría que estar teniendo lugar a los más altos niveles en la política internacional, y también una expresión más clara en las calles en forma de protestas reales que movilicen decisiones políticas.
En los últimos minutos del podcast, hablamos de la mala posición de España, de sus causas, la renuncia de Melody a ir a La Revuelta, la cancelación de su agenda en general, y de cómo podemos mejorar en el futuro, en caso de que España continúe participando en el Festival de Eurovisión. Larga vida a Benidorm Fest, sea vinculado a Eurovisión o no, aunque con una mejor selección de autores y productores, no solo intérpretes.
Jessie J ha reanudado su carrera musical después de un periodo de cambios. En algún momento llegó a afirmar encontrarse «en paro». Su último disco, navideño, se editó en 2018. Su último single, ‘I Want Love‘, que encontró un hueco en la última edición de Operación Triunfo, databa de 2021. Hoy, la autora de ‘Price Tag’ -que se ha viralizado en TikTok- asegura que vive «su mejor vida». Así lo expresa en su nuevo single.
‘Living My Best Life’ es un chute de nostalgia pop inspirado en las producciones con brillantina de los ochenta. Te gustará si te gusta Carly Rae Jepsen. Composición y videoclip datan de 2020, pero el «pack» ha salido ahora porque Cornish dice que por fin vive la vida que siempre quiso, al haber logrado conciliar su carrera musical con la maternidad.
‘Living My Best Life’ es el segundo single de Jessie J de 2025: el primero, ‘No Secrets’, ha apostado por un sonido R&B. Ambos temas probablemente formarán parte del próximo disco de Jessie J, que verá la luz «a finales de año». La recién anunciada gira europea de Jessie J pasará por París o Ámsterdam, pero no por España. En 2024, Jessie J actuó en el Pride de Barcelona.
Primavera Sound celebra su edición de 2025 del 2 al 8 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Su cartel, encabezado por el triunvirato del pop formado por Charli xcx, Sabrina Carpenter y Chappell Roan, busca también «reflejar la riqueza del panorama musical catalán». Una riqueza representada por talentos tan conocidos como La Casa Azul, el de la expatriada Amaia, que, aunque es pamplonesa, está desarrollando su carrera en Barcelona; o el productor John Talabot, reconocido internacionalmente.
La programación catalana de Primavera Sound es amplia y variada. En este artículo, repasamos cinco nombres menos mediáticos que debes conocer.
Por otro lado, Primavera Sound destaca la programación catalana diseñada para la jornada inaugural del PrimaveraPro. El miércoles 4 de junio, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) acogerá este evento gratuito y de libre acceso hasta completar aforo que, a partir de las 18:30, contará con actuaciones musicales de cuatro talentos emergentes de la música catalana: el pop-punk de GUINEU, el «Soundsystem» de okdw, el indie-rock-folk de Remei de Ca la Fresca y el internet-pop de xicu.
Maig
El pop de Maig («mayo» en catalán) está atento a las tendencias. Aunque canta en catalán, las composiciones de Maria Solà Bertran se empapan de funk carioca (‘Accelera’), garage británico (‘Entre petó i petó), tímido Jersey Club (‘És prohibida’) o rave chill (‘Pluges d’agost’). Te gustará si te gustan Ganges, Natalia Lacunza… Su EP ‘La flor de maig’ salió a principios de «maig».
Red Stamp
Red Stamp es el nuevo proyecto de la catalana Núria Graham junto a los irlandeses Aoife Nessa Frances y Brendan Doherty (recordaréis que Graham es irlandesa por parte de padre). Su primer y por ahora único single, ‘Dancing with My Baby’, es una delicia de folk psicodélico salpicado de bossa que te gustará si te gusta la última Jessica Pratt… y un poco Stereolab.
Dame Area
Con su abrasivo synth-punk, Dama Area recupera el espíritu de Màgia Roja, el mítico club / sello underground de Barcelona que cerró en 2019. El dúo de Viktor Lux Crux y Silvia Konstance surgió de aquel proyecto y su disco ‘Toda la verdad sobre Dame Area’, reseñado en Pitchfork, ha sido uno de los lanzamientos publicados en el último año por Humo internacional.
Llum
A «latex líquido» suena la música de Llum, cuya obra representa la variante catalana del hyperpop (‘A Galope’) o del reggaeton club (‘Boing Boom Tschack’). Influenciada por los ritmos futuristas de Charli xcx y Arca, esta artista no binarie procedente de Mataró, que participó en el famoso concurso Eufòria, es el próximo icono del pop. ¿No? Atentos a sus vídeos.
Heal
Heal es una banda de Barcelona formada por miembros de Wind Atlas, North State, Wann y Glitterhouse. Que uno de sus temas se titule ‘1995’ no debería sorprender a nadie, ya que la música de Heal está salpicada del indie-rock de esa época. En ‘The Shiver’ o ‘Closer’, sus dos canciones más escuchadas, la recreación de ese sonido es fiel y fresca por igual.
Mushroom Pillow presenta un nuevo grupo que tiene muchas posibilidades de acabar en tu playlist si te gustan las guitarras afiladas de Ramones, Iggy Pop, los primeros Radiohead o la energía de EZEZEZ o Carolina Durante.
En realidad, Los Chivatos ya llevan dos discos publicados, ‘Stay Ñunk’ (2019) y ‘Perros con cara de humano’ (2022), además del EP ‘Fibra de carbono’, pero su popularidad se disparará este año gracias a su fichaje por el conocido sello independiente. Cuando Mushroom Pillow dice que Los Chivatos son «el secreto mejor guardado de la nueva escena» lo dicen en serio: el Admin de Alcalá Norte ha dicho que es «uno de sus grupos favoritos de diferentes provincias». Él ya había llegado.
Y cuando Los Chivatos claman, en su nuevo single, ‘Tron’, que van a «hacer algo grande», no cabe duda de que así será. Publicado hoy mismo, ‘Tron’ puede ser su gran himno, tras una consecución de potentes singles que bebían del grunge, el garaje o del punk a secas. Las guitarras eléctricas, afiladas como cuchillos, erigen un muro de sonido desde el cual Los Chivatos expresan su grito de rebelión: «Y ahora estamos en la esquina de pensar, faltando el respeto porque nos trataron mal».
Los Chivatos es un grupo formado en 2015 en Bilbao por «cinco seguidores del discordianismo» que se inventaron un género musical, el «ñunk», es decir, punk español. En los últimos tres años, pepinazos como ‘Oro’, ‘Cristo do Corvocado o ‘Pelícano’ han dado a conocer a la banda formada por Gómez Selva, Josue Dúcros, Martin Azpilikueta, Mikel Rojo y Pis Ventura hasta hacerla sumar varias decenas de miles de escuchas en plataformas. ‘Tron’, sin duda, alimentará su popularidad.
Mientras preparan su próximo disco, Los Chivatos siguen tocando en directo y este jueves 22 de mayo tocan en el Sound Isidro de Madrid. Además, el 24 de mayo estarán en LA Club de Ciudad Real. El 28 de junio tienen un bolo confirmado en el Clasijazz.
Las «personas criptonita» es un concepto que existe. Es el contrario de «persona vitamina». Si no sabes de lo que hablo, mejor. Si te interesa, te remito a este artículo. Si ya conoces el concepto de persona criptonita probablemente sepas que proviene del mundo del cómic: alude a un tipo de personas que «nos debilitan» y que «no podemos sacarnos de la cabeza» aunque ya no formen parte de nuestra vida.
Gara Durán, la cantautora madrileña, se inspira en esta idea en su nuevo single, ‘Kryptonita’. En este tema, Durán recuerda una relación que le hacía sentir «plena», pero también al borde de sentirse «pequeña». Su amante «ganaba todas las peleas», mientras ella temía constantemente que esa persona «olvidara su nombre». Durán sospecha que «este amor fue un desastre», pero sigue obnubilada por esa persona.
‘Kryptonita’, una canción escrita, compuesta y producida por Gara Durán, transmite el sentir de la canción con una mezcla de ensueño y melancolía, valiéndose de elementos electrónicos y acústicos. Si los sintetizadores remiten a los reflejos ondulantes de Oklou, los plumazos de guitarra acústica y las suaves percusiones programadas llevan al dream-pop más atemporal. Una canción preciosa, escrita a la luz de la luna, que sigue presentando el álbum debut de Gara Durán, a la venta este año. ‘Robot’ ha sido el primer adelanto.
Durán presentará su disco en 2025 dn una gira que pasará por la Sala B de Madrid el 10 de octubre y por la Sala Taro de Barcelona el 17 de octubre. Próximamente se confirmarán más fechas.
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