Cada vez que Drake saca algo, el artista canadiense bate algún tipo de récord y ‘Scorpion‘ no ha sido ninguna excepción, alcanzando 132 millones de reproducciones en un día, solo en Spotify. Sus obras parecen de hecho pensadas para batir récords de streaming en los tiempos en que las playlists diseñadas por la plataforma sueca gobiernan la industria musical, en que las ventas físicas son testimoniales y las descargas digitales también llevan un par de años siendo anecdóticas. Entre rumores de que iTunes incluso podría cerrar a medio plazo, con los CD’s relegados a la sección más triste de los grandes almacenes y los vinilos ampliando su mercado pero por supuesto con una porción del pastel minúscula, el streaming manda.
Drake lo sabe y la locura por batir récords le llevaba primero a publicar un disco llamado ‘Views’ de 20 canciones, cerrando con la que parecía que iba a ser la canción más exitosa de su historia, pero no, ‘Hotline Bling’. Después, sacaba no un disco sino «una playlist» (de canciones todas suyas) llamada ‘More Life’, que agradecía el uso de tijera entre sus 22 pistas. Ahora el artista da un paso más y publica un disco doble que tiene hasta 25 canciones, ‘Scorpion’. ¿Más canciones es sinónimo de mayor calidad? En absoluto, más canciones implica más reproducciones, lo que implica mejor posición en el Billboard de álbumes, más posiciones en el Billboard de singles, más dinero y más posibilidades de obtener un hit.
El problema -si es que Drake tiene alguno, lo cual parece improbable ahora mismo- es lo deslucidos que están quedando los álbumes de Drake para la crítica musical. En esta vorágine de lanzar discos cuanto más largos mejor para batir récords de streaming -y acaba de batir uno de Post Malone, que a su vez había lanzado álbum de 18 pistas-, se está olvidando de cerrar buenos álbumes que pasen a la historia o sean en su conjunto un referente para el futuro. No cabe ninguna duda de que la voz aterciopelada de Drake, su uso de los ritmos dembow, el R&B perfecto de pistas antiguas como ‘Hold On, We’re Going Home’ o su reciente sample de Lauryn Hill están entre los momentos que, estilísticamente, han marcado esta década. En cambio, entras en Metacritic y los méritos artísticos de sus discos lucen poco más que mediocres. ‘Views’ tiene un 69/100, pero es que ‘Scorpion’ tiene un 67/100. ‘More Life’ llegaba hasta el 79/100 pese a ser castigado con un 5/10 por AllMusic, y aun así todos sus últimos lanzamientos han quedado muy por debajo de ‘Beyoncé’, ‘Lemonade‘ o los mejores discos de cada año. Estas no son las notas de un trendsetter como él. Lógicamente la crítica tiene que valorar el relleno que hay en estos «álbumes», pero lo peor es que estamos hablando de los mismos discos que están marcando tendencia y están resultando influyentes, como muestra la misma existencia de Post Malone o en España el cada vez más exitoso C. Tangana, que tanto ha seguido sus pasos.
Una de las claves de todo es el desprecio de Drake hacia los Grammys. Le importan un pimiento y se considera por encima de ellos. Su equipo ni siquiera presentó ‘Hotline Bling’ a competición en su año de edición. Parece ser muy poco consciente de que, sí, ahora está en la cresta de la ola, pero es muy probable que los Grammys perduren cuando él y/o su éxito ya no estén; y quizá, en unos años, se arrepienta de no haber hecho mientras podía ese disco perfecto que concurse en los premios, arrasando o indignando con su derrota como ha pasado a Beyoncé.
Los tiempos han cambiado y Drake ha sido de los primeros en aprovecharse de improvisar mixtapes, singles sueltos, etcétera. A todas luces está marcando tendencia tanto en cuanto a méritos artísticos (por sonido, hits y producciones) como en cuanto a movimientos comerciales. Gusta tanto y obsesiona tanto a las nuevas generaciones que en ocasiones no necesita vídeos, mandar canciones a radios ni promocionarlas en la tele para lograr hits, como ahora mismo está sucediendo con ‘In My Feelings’, ‘Don’t Matter to Me’ con Michael Jackson o ‘Nonstop’. Así de moderno y siglo XXI es lo suyo. Pero se está olvidando de dar empaque y cuerpo a esos discos tal y como los han tenido los grandes hitos de la historia, como ‘Thriller’, ‘Rumours’, ‘The Misseducation of Lauryn Hill’, ‘OK Computer’ o ‘Back to Black’. ¿Ha muerto definitivamente el álbum y nos negamos a verlo? ¿Realmente dentro de 20 años nadie se asombrará de lo bien cerrados que han estado discos como ‘Melodrama‘, ‘Lemonade’ o ‘Blackstar‘? ¿Y no le dará rabia a Drake no ocupar en ese sentido ningún lugar en las hemerotecas?
Pase lo que pase, si Drake está marcando tendencia y destruyendo el álbum como concepto para siempre por lo que pueda tener de obsoleto, hay algo en su estrategia que no hace ningún bien a la música pop. Con esa manera de tirar mixtapes y canciones a diestro y siniestro a ver con cuál suena la flauta, está devaluando el concepto de disco como obra de arte, con su canción de inicio, su canción de cierre y su imaginería indisociable. En un mundo en que el pop está considerado la peor de las músicas, siendo la música grabada a su vez considerada la peor de las artes (no hay más que comparar el IVA de los discos con el de los libros o ahora el cine o la música en directo), está haciéndose flaco favor a sí mismo.
‘Malamente’ recupera el primer lugar de nuestra lista de canciones más votadas, justo cuando conocemos la noticia de que Rosalía participará en la próxima película de Almodóvar. La subida más fuerte de la semana es la de Iggy Azalea con ‘Kream’, mientras entre las novedades encontramos a Ariana Grande, Mø con Diplo, Twenty One Pilots y Childish Gambino con una de sus dos nuevas canciones. Esta semana toca despedirse de varias históricas, al pasar a la parte baja de la tabla con más de diez semanas: son ‘Dancing’, ‘deep end’ y ‘Bloom’. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.
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Becky G, actual número 1 en España junto a Natti Natasha con la divertida ‘Sin pijama’, no se conforma con poco y ya tiene en la calle un nuevo tema, ahora de orientación artística muy distinta. ‘Zooted’ supone un regreso a los sonidos urban (el vídeo contiene una referencia a ‘Becky from the Block’) por la vía del dembow, con un sample martilleante que hace pensar en ‘Mi gente’ de J Balvin o más recientemente ‘Bien duro’ de C. Tangana. 
Imagine Dragons, que han sido doble platino en Estados Unidos con 
«Me levanto cada mañana / Y hago cada día los mismos clics en las mismas webs / Las mismas cosas en mi cuerpo / Y los mismos pensamientos llenan mi cabeza». Así empieza ‘Bookmarks’, una de las canciones del debut de Bodega, una banda de Brooklyn (no confundir con los Bodega canadienses ni con los Bodega escoceses) que se inspira en el post-punk británico de finales de los 70 (The Fall, Gang of Four) para denunciar la pereza de la juventud adormilada de hoy, a la que critica en este tema por «pasar 72 horas jugando, mirando el ordenador». Aseguran que su protagonista, cuando «muera y vaya al más allá, también querrá mirar su ordenador». 
Se veía venir… Desde que hace un par de semanas se hicieran las primeras insinuaciones de que 
Si alguien dudaba que este y el que viene iban a ser grandes años para Rosalía tras su actuación en el Sónar o el éxito de ‘Malamente’, ya disco de oro en España y estos días volviendo a ascender al top 10 en Spotify, aquí van dos tazas. A la espera de que se concreten las noticias sobre ‘El mal querer’, su segundo disco, hoy la propia artista ha confirmado que está rodando con Almodóvar, como mínimo un cameo. Os recordamos que oficialmente, la nueva peli del director se llama ‘Dolor y Gloria’ y será un «drama con toques de comedia» con Penélope Cruz y Antonio Banderas. Según la nota de prensa, «narra una serie de reencuentros, algunos físicos y otros recordados después de décadas, de un director de cine en su ocaso. Los primeros amores, los segundos amores, la madre, la mortalidad, un actor con el que el director trabajó, los sesenta, los ochenta, la actualidad y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Habla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la dificultad de separar la creación de la propia vida”.
Blood Orange, autor de los
Continúa el camino hacia el próximo disco de Troye Sivan, que se editará el próximo mes de agosto, eso sí, el día 31. El nuevo paso es el estreno del videoclip junto a Ariana Grande para el ya conocido tema ‘Dance to This’. En él ambos bailan a su manera subidos en unas mesas antes destinadas a otras funciones como la comida o el dominó. Aunque el vídeo no es el que definirá sus vidas, ambos están en un buen momento de popularidad -sobre todo ella- y quizá la canción pueda entrar en la lista del Billboard Hot 100, cosa que aún no ha conseguido, gracias a este simpático vídeo.
Rolling Stone publica hoy 
Ya está aquí lo nuevo de Muse. Se llama ‘Something Human’ y es un avance del disco que el grupo británico ha estado preparando y lanzará al mercado el próximo mes de noviembre. La canción ha sido coproducida por el grupo junto a Rich Costey y mezclada por Mark «Spike» Stent. Según la nota de prensa internacional remitida a los medios, la canción «edificante, cinética y aun así intimista, trata la necesidad de reconectar con las emociones humanas». Se trata de una canción de corte sorprendentemente acústico y pop (por momentos parece que va a derivar en una especie de ‘Respect’ de Erasure), en la que se van introduciendo los elementos por los que identificamos a Muse.
El director y compositor 
El último año ha sido fundamental para los chicos de Carolina Durante, autores de los epés ‘
RTVE 
Dirty Projectors ha publicado esta semana su nuevo disco, ‘Lamp Lit Prose’, que ha llegado a las tiendas y plataformas de streaming solo un año 
El 28 de agosto se estrena en Apple Music ‘Songwriter’ (“compositor de canciones”), el nuevo documental de Murray Cummings sobre la vida y carrera de su colega Ed Sheeran y sobre la creación de su último álbum superventas, ‘
Este martes ha trascendido que 
Billie Eilish ha triunfado este año con ‘lovely’, su tema junto a Khalid para la banda sonora de ‘Por 13 razones’. Antes había publicado su EP de debut ‘
La estadounidense Caroline Rose ha acertado definitivamente con la deriva de su segundo disco, optando por un tipo de indie-rock que lo mismo se acerca a las riot-grrrl que al rockabilly o incluso a la electrónica; con unas letras ácidas que hablan sobre la vida y la muerte casi sin tocar el amor; y sin temer tampoco acercarse a lo comercial. ‘LONER’ suena como una Courtney Barnett que no tuviera problema en sonar tan pop como una Cyndi Lauper o unas Haim, a quienes pueden recordar los rápidos fraseos en el estribillo de ‘More of the Same’.
“La aparición en Piloto del disco de 
El Guincho ha logrado este año ser Disco de Oro gracias a ‘Malamente’, su producción para Rosalía, uno de los mayores éxitos actualmente en España. Antes había producido a Javiera Mena, Los Punsetes e incluso colaborado con Björk en ‘
Sade ha publicado este año ‘Flower of the Universe’, su tema original para ‘Un pliegue en el tiempo’. Sin embargo, sigue sin haber noticias sobre el nuevo álbum de la artista, una de los más influyentes que ha producido el R&B, pese a que ya hace ocho años desde el lanzamiento de ‘
Sour Diesel es un conocido tipo de marihuana de la especie sativa, y ahora es también el título del nuevo single de Zayn, que acaba de estrenarse. Al contrario que singles como ‘Still Got Time’, ‘Let Me’ o ‘Entertainer’, ‘Sour Diesel’ presenta un punto mucho más rockero, recordando por momentos a Lenny Kravitz, a Prince y, por poner un ejemplo muy claro mucho más cercano en el tiempo, Miguel. Producen Rob Cavallo y Malay.